WnF Lifestyle/Tiffany Blue Box Cafe

情人節快樂～我們預約了Tiffany Blue Box Café來慶祝～～ 一踏入餐廳，映入眼簾的是品牌經典Tiffany Blue色調，裝潢以紐約第五大道總店為設計藍圖，並由建築大師Peter Marino所打造，桌上擺放的銀器和瓷器都來自於Tiffany T True 系列，層層交疊的 T 字象徵品牌經典元素。 > 地址：新光三越A9 Tiffany & Co.2 樓 #wnf #wnflifestyle #tiffany #tiffanyandco #tiffanycafe #tiffanyblueboxcafe #valentinesday #blueboxcafe #blueboxcafetaipei #情人節

WnF Lifestyle/台南奇美博物館

這次有幸受台南奇美博物館之邀，參觀《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》特展。 這是一場難得的時空之旅，不僅欣賞到了近60件珍貴畫作，更透過科學檢測與藝術史研究，揭開了畫作背後的神秘層層故事。 *尼德蘭繪畫的黃金時代——畫師們的養成之路 16世紀的尼德蘭，畫作市場供不應求，畫師培養機制因此蓬勃發展。畫師養成術從學徒、畫工到獨當一面的畫師，形成了一條完整的繪畫生產鏈。在展覽中，這個過程被清楚呈現——學徒如何從打底色、勾勒輪廓開始學習，再進階到細節處理，最後成為能獨立創作的畫師。每一步都令人驚嘆當時畫師的專業分工與市場需求的旺盛。 展區中特別強調畫作量產的機制。透過不同畫者分工合作，從背景到人物細節，每位畫師專精於特定的技法，這不僅加快創作速度，也讓畫作的品質得以維持穩定。這種模式在當時的畫室中十分普遍，甚至讓我聯想到現代的藝術品製作與設計產業，歷史的脈絡竟然如此相似！ *揭開畫作的祕密——X光下的藝術解謎 展覽的另一個亮點是利用科學檢測技術，揭露畫作底層的秘密。透過X光與紅外線掃描，可以發現許多肉眼無法察覺的細節，像是畫作中曾被修改的構圖、被覆蓋的物件，甚至畫布下的隱藏畫作！ 其中一幅作品，原本畫面中人物的手勢顯得有些不自然，但透過檢測技術才發現，畫師曾改動過這個手勢，可能是因應買家的需求而修改，這種細微的變動卻讓作品更符合當時的審美標準。而在另一幅靜物畫中，竟然還發現了後人加筆的痕跡，或許是為了修復，或是為了迎合不同時代的喜好而重新調整。這樣的發現讓欣賞畫作的過程宛如偵探辦案，讓我對每一筆筆觸都充滿好奇與敬畏。 *沉浸式體驗——走進畫師的創作現場 這場展覽不只是靜態的作品欣賞，更讓人身歷其境，彷彿回到16、17世紀的畫室，見證一幅幅經典畫作的誕生過程。從畫家的草稿、顏料的使用、筆觸的變化，到最後的完成品，每個環節都有精心的研究成果佐證，讓我們可以更深入理解畫作背後的故事。 這趟旅程，不只是單純的藝術鑑賞，更像是一場穿越時空的冒險。感謝奇美博物館精心策劃這場展覽，讓我們得以近距離探索尼德蘭畫師的世界，也讓我們對藝術創作的過程有了更深層次的體悟。如果你對歐洲藝術、繪畫技法或歷史有興趣，這場展覽絕對值得一訪！ > 地點：奇美博物館 特展廳 展期：即日起-2025.8.31 09:30-17:30 #WnF #WnFlifestyle #奇美博物館 #畫師們 #走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代

WnF Lifestyle/藏珍—清翫雅集卅周年慶收藏展

這次的「藏珍—清翫雅集卅周年慶收藏展」，無疑是我近期參觀過最具價值的美術展之一。適逢國立歷史博物館七十週年，這場展覽攜手「清翫雅集」，精心策劃了一場跨越東西方的藝術盛宴，讓觀者得以近距離欣賞到傳統書畫、西洋美術、器物與珍玩等多元文化瑰寶。 展覽中，來自藝術巨擘的經典名作令人驚嘆，從張大千的潑彩山水、陳澄波的臺灣風景，到莫內的印象畫作、草間彌生的波點藝術，每一件作品都承載著豐厚的藝術底蘊與時代意義。不僅能感受東方書畫的筆墨韻味與西洋美術的光影變化，還能一窺珍貴器物與雅玩所蘊含的文化價值。每一幅畫、每一件展品，都像是一扇窗，帶領觀者穿越時空，深入歷史與藝術的對話。 這場展覽不僅拓展了我的視野，讓我更深刻體會到不同文化藝術的獨特魅力，更進一步啟發了對美學的思考與感悟。從藝術技巧到收藏價值，從文化傳承到審美品味，這場展覽帶來的收穫遠超預期，是一次難得的藝術饗宴。 > 地點：國立歷史博物館1、2樓 日期：即日起－2025/3/23 #wnf #wnflifestyle #清翫雅集 #清翫雅集卅周年慶收藏展 #草間彌生 #張大千 #國立歷史博物館

WnF Lifestyle/東京草間彌生美術館

位於東京新宿的一條靜謐街道上，一棟純白流線型的建築靜靜佇立，彷彿在喧囂的都市中開啟了一扇通往異世界的門。這裡正是草間彌生美術館，一座專屬於當代藝術大師草間彌生的美術館。 美術館於2017年10月開幕，是全球第一間以草間彌生個人創作為核心的展覽空間。為了維持參觀品質，採取全預約制，每個時段人數有限，讓每位參觀者都能在舒適的氛圍中欣賞藝術。 建築設計——圓滑流線，充滿草間彌生的藝術語彙這棟五層樓高的建築，不同於一般美術館常見的方正結構，外觀採用流線型設計，彷彿在回應草間彌生對「圓點」的執著。光潔的白色牆面，透過玻璃窗反射著陽光，讓人還未踏入館內，就已經感受到她獨特的藝術氛圍。 展覽空間導覽 一樓：迎接你的是草間彌生的世界踏入美術館，一樓設有櫃檯大廳與紀念品店，簡潔的空間內有一面介紹草間彌生生平與創作理念的簡介牆。 二、三樓：沉浸在無限的藝術之中美術館的核心展區位於二、三樓，展出草間彌生的繪畫、雕塑及經典作品，每一件作品都充滿她對無限世界的探索與執著。 四樓：沉浸式裝置藝術空間來到四樓，這裡的展覽形式更具體驗感，主要展示草間彌生的裝置藝術與空間設施。置身其中，彷彿進入一個無邊無際的藝術宇宙，光影與色彩交錯，讓人感受到她對「無限」的詮釋。 頂樓：東京的天空下，與藝術共鳴如果天氣允許，千萬別錯過頂樓的露天展場。這裡不僅展出草間彌生的戶外作品南瓜，也提供了一個欣賞東京天際線的獨特角度。站在這裡，看著她的藝術作品與藍天白雲交織，彷彿整個城市都成為了她畫布上的一部分。 > 地址：東京都新宿區弁天町 107 時間：11:00-17:30（週一、二、三休） #wnf #wnflifestyle #東京 #新宿 #tokyo #草間彌生 #YayoiKusama #くさまやよい

WnF Lifestyle/米其林一星冰淇淋Minimal

台中的 Minimal 不僅是台灣之光，更是全球首家、也是唯一獲得 米其林一星肯定的冰淇淋店。這間低調而神秘的甜點店，顛覆了傳統對冰淇淋的想像，將冰昇華為一門精緻的藝術，成就了一場味覺與溫度的極致對話。 *極簡美學下的靜謐空間* Minimal 的外觀選用了極簡的侘寂風設計，整體以灰色與深炭色為基調，低調內斂，甚至讓人誤以為這是一間北歐建築事務所，而非冰淇淋店。這樣的設計理念與店名Minimal相呼應——追求極簡與純粹，不過度裝飾，而是讓主角冰淇淋本身說話。走進店內，氛圍沉穩寧靜，沒有過多的裝飾，只有一道專注於呈現冰淇淋工藝的吧台。這裡不僅是一家甜點店，更像是一間實驗室，每一口冰淇淋都是對風味的精準探索。 *Minimal 的冰淇淋哲學* Minimal 的靈魂人物 萬士傑，以極致的工藝精神研究冰與冰淇淋，透過精準的溫度控制與風味層疊，創造出前所未有的口感變化。冰淇淋的綿密質地來自對糖分、蛋白質等少數元素的精密掌握，而這些元素的精確比例，決定了冰淇淋的風味與口感。Minimal 最引以為傲的特色之一，便是對台灣在地食材的運用，每一款口味都經過嚴選與創新，最令人驚喜的是，Minimal 不斷推陳出新，以季節更迭與靈感創意推出限定口味，讓每一次的造訪都成為新的探索。 *米其林一星的獨特體驗* Minimal 之所以能摘下米其林一星，不只是因為冰淇淋的獨特口感，更在於它對 味覺體驗的重新定義。這裡的冰淇淋不只是甜點，更是一種需要細細品味的藝術品。從第一口到最後一口，每個風味的細節都經過精密設計，讓舌尖感受溫度變化帶來的層次感，體驗冰在口中轉化的瞬間魔法。Minimal 以簡單至極、風味至深為核心，將冰淇淋昇華為一門藝術，獲得米其林一星的殊榮，絕非偶然。它不只是冰淇淋店，而是一場關於溫度、質地、風味的實驗與冒險。 >地址：台中市西區美村路一段133巷16號#wnf #wnflifestyle #minimal #icecream #michelin #米其林 #台中

WnF Lifstyle/PEN CREATOR AWARDS

感謝 Pen TW 雜誌的邀請，能夠參與這場極具意義的 CREATOR AWARDS 頒獎典禮～ Pen 雜誌國際中文版 正式登陸台灣已滿一年，為了紀念這個重要的里程碑，於 3 月 6 日特別選在國定古蹟 中山堂 舉辦「Pen 國際中文版發行一週年暨年度創意之星頒獎晚會」。這場盛會匯聚來自 設計、藝術、建築、極限運動與音樂 等領域的頂尖創意者，共同見證台灣創意能量的璀璨時刻。 CREATOR AWARDS「創意之星」 獎項是 Pen 雜誌國際中文版 首度舉辦的年度盛事，表彰在 建築、藝術、設計、極限運動、音樂 五大領域中，以創新精神與卓越成就影響時代的傑出人物。今年的五組得獎者，不僅在各自的專業領域突破框架，擁有深厚影響力，也為大眾帶來全新的生活美學與文化視角。 當晚，日本母集團 CE 社長 中西一雄 和 Pen 雜誌編集長 石川康太 特地來台發表致詞，見證這場年度盛事。而 Pen 雜誌國際中文版發行人 張哲嘉 也於週年影片後感性發言：「我們是以策展概念在做一本雜誌」，並期盼雜誌產業能持續迎向更美好的未來。 頒獎典禮的最高潮，則由 Pen 雜誌國際中文版執行長兼總編輯 楊青芬 親自揭曉五組得獎者，並透過短片介紹他們的創作理念與影響力。執行長表示：「這五位得獎人不只是創作者，更是文化的推動者。他們的創意不僅展現了專業的力量，更改變了我們看待世界的方式。」 2024 CREATOR AWARDS 得獎者 🏆 藝術領域 - 藝術家 松山智一 🏆 建築設計 - 建築空間設計師 邱柏文 🏆 時尚設計 - 時裝設計師 詹朴 🏆 極限運動 - 賽車手 李育全 🏆 音樂領域 - U The. 樂團 除了頒獎典禮，現場來賓還獲得了 Pen TW 精心製作的週年紀念一卡通智慧卡，並享受了來自活動合作夥伴 皇家禮炮 精選的美酒品飲，探索味蕾與文化的完美結合。當晚的活動更有 IWC、眠豆腐、泡泡瑪特 的特別贊助展示，增添豐富體驗。最後，壓軸演出由 U The. 樂團 帶來精彩的現場演奏，將整場晚會推向最高潮，在歡樂與感動中完美落幕。 #WnF #WnFlifestyle #pen #pen雜誌 #pentw#PenMagazine 

WnF Lifestyle/香氛Le Labo的生活美學

LE LABO 不只是香氛， 更是一種生活風格的表徵。 位於台南的百年街屋 Le Labo 五福商店， 將傳統建築與復古美學融合， 營造出寧靜、懷舊又自然的氛圍。 ｜空間細節 踏進店內，像回到家： • 花磚點綴的磨石子洗手台 • 臺灣老件沙發 • 松木景觀中庭 每個細節，都有時間與氣味的溫度。 延續這份氣味的美學， 我設計了一組家具 mood board， 靈感來自 Le Labo 的品牌精神。 — 工業風 × 極簡 × 手作 × 中性色調 — ｜整體風格設定 色彩：灰、黑、白、裸色、木色、深棕 材質：生鐵、未上漆原木、皮革、混凝土、亞麻布 空間裡的每樣家具，都是氣味的容器。 ｜家具選物重點 • 深灰亞麻布沙發 • 黑鐵框＋原木舊化茶几 • 金屬結構開放式書架 • 復古皮革單椅 • 工業風吊燈 • 羊毛地毯＋自然紋理 • 無標香氛瓶、乾燥花、老件書籍 #WnF #WnFlifestyle #LeLabo #moodboard #工業風 #生活美學 #五福商店

WnF Lifestyle/六本木巨型蜘蛛來台

這次在六本木的 森美術館，欣賞了兩位具影響力的藝術家——路易絲・布爾喬亞（Louise Bourgeois）與松枝悠希（Yuki Matsueda）**的作品，感受當代藝術的多重面向。 *巨型蜘蛛 Maman：路易絲・布爾喬亞的藝術遺產* 才剛在東京六本木之丘驚嘆於那隻巨大又帶著母性光輝的蜘蛛雕塑，沒想到現在它已來到台灣富邦美術館，讓人不得不感嘆當代藝術的全球流動性。路易絲・布爾喬亞是20、21世紀最重要的藝術家之一，她的巨型蜘蛛雕塑已成為世界當代藝術的象徵。 蜘蛛雕塑以 Maman（法語「媽媽」）為名，誕生於布爾喬亞70多歲時，當時她經歷了父親與丈夫的離世，開始深刻省視家庭與自我之間的關係。蜘蛛象徵了勤勉不懈的工作者、無盡的母愛，以及修補裂縫的能力，與她雙親經營的壁毯修復工房遙相呼應。 那扭曲的身體、巨大的蜘蛛腳、沉穩的青銅材質，彷彿在與空間對話。布爾喬亞的作品不只是雕塑，更是一種情感的投射，她用藝術直視自身的恐懼、記憶與情感，讓觀者深受觸動。 *跳脫平面的幽默藝術：松枝悠希* 除了布爾喬亞的深沉探索，松枝悠希（Yuki Matsueda）的作品則帶來了一種完全不同的視覺衝擊。他擅長將平面物件轉化為立體藝術，以幽默的方式解構我們熟悉的日常物品，讓它們「跳脫」出畫框，呈現出有趣的動態感。他的作品鼓勵觀者擺脫常規，追求內心嚮往的自由。 走進松枝悠希的展區，熟悉的標誌、印刷物、甚至指示牌，彷彿被某種力量推動，突破框架、衝向觀者。這種獨特的創作手法不僅展現了他對**現成物藝術（Readymade Art）**的創新詮釋，也讓人思考我們日常所見的一切，是否真的只是靜態不變的存在？ *從六本木到台灣，藝術的流動與共鳴* 這趟東京藝術之旅，不只是一次美術館的參觀，而是一場對藝術、人生與情感的對話。從布爾喬亞的深沉內省到松枝悠希的幽默挑戰，這兩位藝術家的作品都在提醒我們——藝術不僅是視覺的震撼，更是一種觀念的突破與情感的共鳴。如今，當路易絲・布爾喬亞的蜘蛛雕塑來到台灣，也讓這份感動持續流動，期待更多人能親身感受這場藝術盛宴。 #wnf #wnflifestyle #YukiMatsueda #松枝悠希 #路易絲布爾喬亞 #LouiseBourgeois #森美術館

WnF Lifestyle/東京墨田北齋美術館

位於東京的墨田北齋美術館，是一座結合了傳統與現代感的藝術殿堂。走到附近的公園，便能遠遠望見那獨特而亮眼的建築外觀——整體使用霧面鋁板作為外牆，在不同角度的日光映照下，會呈現出微微變化的色澤，巧妙地映射著藍天與白雲。設計這座美術館的是曾獲得建築界最高榮譽普利茲克獎的妹島和世，她擅長將建築與在地風貌結合，在喧鬧的都市裡營造一處能靜靜觀賞藝術的空間。 從入口走進美術館，清爽的銀白色調與明亮的光線相互呼應，立刻給人一種通透、舒暢的感受。館內的動線規劃十分流暢，帶有妹島和世獨特的輕盈感，讓整個參觀過程沒有壓迫感。 館內最令人期待的，莫過於展出的浮世繪大師——葛飾北齋的珍貴作品。北齋為江戶時代的代表性繪師，其神奈川沖浪裏等經典畫作廣為人知，不但在日本繪畫史上具有深遠影響，甚至也啟發了許多西方藝術家。館內的收藏品包括北齋的版畫、畫冊以及版木等，透過豐富的視覺資料與文字介紹，能更深入了解浮世繪的製作流程、北齋的創作歷程與藝術風格。此外，配合展覽主題還會不定期更換部分展品，帶給再訪者新的驚喜。 > 地址：東京都墨田區龜澤2丁目7番2號 時間：9:30～17:30 *日本東京來回機票 只要10,488元起https://www.kkday.com/zh-tw/product/135223?cid=4904&ud1=detail-share&ud2=app-ios?cid=5115 #WnF #WnFlifestyle #東京 #墨田北齋美術館 #葛飾北齋 #妹島和世 #神奈川沖浪裏 

WnF Lifestyle / PECKiSH by ivette

走進民生社區的靜巷裡，竟藏著這麼一間讓人一試成主顧的美味天堂——PECKiSH by ivette。這裡不只是家咖啡廳，更像是把澳洲早午餐的美味靈魂、可頌的藝術創意與咖啡調飲的無限想像，全部濃縮在同一個空間裡。 PECKiSH外觀保留了老屋質感，內部則是煥然一新的時髦摩登，由質定制作設計團隊精心打造，使用大量木質元素和焦糖色座椅營造出暖意洋溢的氛圍，搭配綠意植栽與藝術感十足的細節裝飾，每一個角落都讓人忍不住想多按幾下快門。 寵物友善更是一大亮點！毛孩不只能安心落地，還貼心設有專屬的休憩區。無論是內用還是外帶，都能感受到店家對毛孩與主人的溫柔關照。 說到PECKiSH就不能錯過他們家創意爆棚的可頌，特別是讓人一眼就愛上的方塊可頌。從外型到內餡都是驚喜連連： • 玄米茶方塊可頌：帶著淡淡穀香與茶韻，口感溫潤不膩。 • 金萱葡萄柚方塊可頌：柚香清新、茶香回甘，是午後的完美點心。 • 莓果卡士達萊明頓方塊可頌：夢幻甜香搭配綿密內餡，少女心大爆發！ 另外還有只有這裡喝得到的咖啡特調，從風味到命名都非常有趣又用心，每一杯都像是故事的開端，讓人期待下一次再來會有什麼新驚喜。 > 時間：10:00-17:30 地址：台北市松山區延壽街385號1樓 電話：02-8768-1149 #wnf #wnflifestyle #PECKiSH #ivette #PECKiSHbyivette

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WnF Lifestyle/Tiffany Blue Box Cafe

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WnF Lifestyle/台南奇美博物館

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WnF Lifestyle/藏珍—清翫雅集卅周年慶收藏展

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WnF Lifestyle/東京草間彌生美術館

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WnF Lifestyle/米其林一星冰淇淋Minimal

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WnF Lifstyle/PEN CREATOR AWARDS

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WnF Lifestyle/香氛Le Labo的生活美學

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WnF Lifestyle/六本木巨型蜘蛛來台

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WnF Lifestyle/東京墨田北齋美術館

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WnF Lifestyle / PECKiSH by ivette

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