【職場讀書人追劇】非典型偵探現身！以「白宮」為背景的推理作品—《白色官邸殺人事件》

 剛好不久前才看了《潛能探案組》，儘管都屬於偵探類型且含有一點喜劇元素，但《白色官邸殺人事件》所呈現的風格卻可以說是完全不同。相較於單純平鋪直敘的結構，後者藉由大量的轉折與節奏的變換，讓以一起兇殺案為主軸的劇情不至於單調，曲折離奇、甚至可以說是荒誕的情節設計，更企圖讓觀眾深陷在案件的迷霧當中。 《白色官邸殺人事件》的時序類似電影《奧本海默》，讓觀眾從「現在」進行的聽證會，去回溯整起案件發生的背景與經過；但「現在」並不是結局，案件仍在持續發展，直到整部作品的結尾，觀眾才會知道兇手到底是誰。片名中的「白色官邸」，暗示了這整個故事背景就是美國歷任總統的官邸—「白宮」，至於案件被害者則是讓白宮得以正常運行的「首席管家」；而這一切更因為事件剛好發生在國宴當天，讓事情變得更加複雜。 還是有看到一些大概是偵探劇的愛好者，認為這部劇偏老套、無聊，但就一個久久才看一次偵探劇的觀眾來說，特別是《白色官邸殺人事件》在主要的結構之外，又加入了白宮這個「奇觀」，加上緊湊的劇情與偶爾出現的黑色幽默，更讓它值得更高的評價。由於主角「偵探庫普」的以黑人女性的形象出現，讓這部作品也有「政治過於正確」的評論，但在片中她多次被小看，並且經常被稱呼為「女士」而不是「偵探」（職稱）的片段，或許也代表了劇組已經預測到這樣的反應，並且以劇情作為回應。 一起案件花了八集來呈現，讓《白色官邸殺人事件》在一開始鋪陳時，確實會讓人覺得步調有點緩慢，但隨著辦案開始，那些「真實」互相抵觸，並且彼此激盪出更多的漣漪；加上那些台詞所延伸出的言外之意，不論是存在於劇中的情節，或者是反映到實際的現實社會，也都讓劇情變得更加豐富。從單純的推理，擴及到政治、社會關係，《白色官邸殺人事件》不只是一部單純的消遣，同時也讓我們深刻理解社會之所以複雜，其實正是因為我們都是人。

《F1》電影原聲帶豪華陣容曝光！Don Toliver 攜手 Doja Cat 打頭陣釋出首支單曲！

 Hi there，就在前幾天，圍繞著 F1 賽車相關、由 Brad Pitt 主演的電影《F1》(2025)，宣布了電影原聲帶《F1 The Album》(2025) 的曲目及音樂人陣容，並且將會隨著電影在今年的6月27日發行。這次的曲目陣容非常豪華，上一次有這麼多知名音樂人襄盛舉的原聲帶，我想要追溯到前年的《Barbie》(2023) 了吧，因此這張原聲帶非常令人期待，即便是平時沒有在關注賽車的西洋樂迷，相信也會被這些音樂人吸引而接受到相關資訊。 目前原聲帶中搶先釋出的第一首單曲是由 Don Toliver 及 Doja Cat 合作的〈Lose My Mind〉(2025)，翻了一下這應該是兩人的第一次合作，本來有點難想像這兩人合唱會是什麼模樣，不過聽過之後卻覺得效果意外地很不錯。而 Don 和 Doja 的合作很理所當然地是帶著流行色彩的饒舌歌曲，這首〈Lose My Mind〉就是如此，作為原聲帶釋出的首支單曲，這首節奏稍快、聽起來很順暢的歌曲無疑是個很好的開頭。 👉 推薦閱讀：粉紅浪潮來襲！《Barbie》電影上映，大咖雲集原聲帶也超精彩！ 〈Lose My Mind〉從一開始的重拍就讓我覺得很享受，厚度很夠但不會給人太過沉重的感覺，搭配上緊接著出現 Don 的歌聲，從開頭就帶出整首歌滑順的氛圍。對於 Don 我沒有太過熟悉，最初是在他和 Kali Uchis 戀愛的新聞認識這位歌手，後來也陸續從一些合作曲聽到他，歌聲是蠻典型的黑人饒舌歌手，雖說這樣類型的歌手不少，不過 Don 確實有種獨特的聲線，儘管在很多歌曲中是經過調整後的聲音也可以認得出他，在這首〈Lose My Mind〉中同樣有展現出強烈的個人特質。 原本會難以想像 Don 和 Doja 兩人的合作效果，是因為都是個人風格強烈的歌手，所以搭配在一起不是大好、就是大壞，而明顯地〈Lose My Mind〉走向了大好的那一邊。差不多接近半首歌後，Doja 接在 Don 的歌聲後出現了，擅長且標誌性的饒舌段落聽了就非常地過癮，在結束了自己的部分後也有跟回 Don 的主要旋律段落，合在一起之後給了這首歌推向高潮的結尾，真的可以是誠意滿滿的一次合作！ 配合著《F1》電影的緣故，MV 當然是以賽車為主題去延伸，除了理應出現的賽車本體，兩位歌手身上的造型也被拿來大做文章，Don 的倒是比較能夠想像，就是穿著帥氣的賽車服、皮衣等，再搭配加上特效後的賽車還有相關元素搭出的場景，整個直接帥一波；不過 Doja 的就讓人意想不到了，看得出來花了不小的成本去作出了四套造型，除了比較正常的賽車女郎服裝及閃亮緊身裙，另外把輪胎和排氣管穿上身、全身包裹著汽油的造型等，這都是換了其他人不一定能駕馭的類型，但 Doja 輕鬆掌握的神態實在為 MV 增添了不少亮點。 這首 Don Toliver 、Doja Cat 合作的〈Lose My Mind〉一出，我想真的可以期待一下原聲帶《F1 The Album》了，算是為整張專輯的品質定了一個基準點，相信好好地宣傳一下，這是個又是能夠掀起一波話題的高水準啊！而且原聲帶中還有 Chris Stapleton、Ed Sheeran、Tate McRae、RAYE、ROSÉ 等大牌歌手的獻聲，都各自吸引一些樂迷的話，這張《F1 The Album》難保不會是下一張名利雙收的原聲帶專輯啊！ 👉 推薦閱讀：LISA 在專輯發行前夕放大招啦！聯手 Doja Cat、RAYE 合唱浴火重生的女力氣勢！ 🎧〈Lose My Mind〉官方收聽連結：f1thealbum.lnk.to/LoseMyMind 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

【劇】《獵魔士》又一部被搞爛的美劇

嚴重警告本文帶負能量有毒，純屬個人抒發，無劇情分析，不喜慎入！ 最近剛驚悚的看完了《獵魔士》第四季，我的評價是：「可以退訂Netflix了」。沒錯！就是這麼直接，我是因為利維亞的傑洛特才訂閱Netflix，就為了看正版，既然亨利卡維的傑洛特已走入歷史，然後接演此角的人又演得這麼肯尼，乾脆直接賜死傑洛特算了。網路一面倒的罵聲負評不斷，而我今天也沒有想幫編劇搞砸的鍋，試著說點什麼安慰話，因為你們真的搞爛了這個IP，比最後一季才搞爛《冰與火之歌》要糟透了，我是對電玩與原著小說一無所知的小白，是抱著一種空白的眼光在收看這部片，而連我都看的出來編劇組，你們真的是在瞎幹ㄟ，真的對第四季感到忍無可忍。 一些人物的原有設定的性格，到第四季都呈現人格分裂，然後用一堆篇幅再試著挽救，與「說服」大家對傑洛特換角的事買帳，還有一些多餘、甚至破壞原主結構的非必要劇情，不僅無聊齣戲還讓人哈欠連連，看完整季的結果，等於不需要看，基本上沒演到什麼重點，劇情故事整體超級拖延，第三季就已經是這樣了，於是我TM的忍與等，看你編劇打算端上什麼好菜，結果「Fu…」的只讓我想翻桌，在看《獵魔士》前，我才剛看完《魔約之書》，但看完《獵魔士》第四季，只有滿滿《魔約》的即視感。 老爸的地下室有詭？？？《雞皮疙瘩2：神秘失蹤》 是的，編劇組把《獵魔士》越編越走向同人言情小說，如果我是原作者，我會立刻跟這個劇組斬斷合作關係，因為他們等於是偷了原作的點子，然後試圖寫一個嫖竊的故事，然後再回頭婊原作，一點也不懂得什麼叫做「尊重與忠於原著」，我們想看的是由原書本文字改編而成的《獵魔士》，而不是一部Title叫《獵魔士》，點進去卻是視覺特效滿滿的B級改編二流小說故事，如果你想寫自己的故事，可以，請自己想一個新的劇名，不用刻意大費周章，花大錢地買別人點子，偷渡自己的小說夢，好嗎？還有，不要再拿女權主義為你們做錯的決策來擋箭，我是女權主義者，但是我也是TM受夠你們用整部劇一直不停宣揚這件事，並且很刻意地描述，這都讓整部劇變得相當失衡。 《獵魔士》的故事背景就是一個動盪的時代，在天體交會日後，三個原本獨立的宇宙世界被迫混合在一起，人類物種與邪惡怪物來到原來只屬於妖精與魔法的世界，為了一同對抗突如其來第三世界的強大怪物，於是弱弱聯手，人類與精靈組成陣線，妖精用自己帶魔法的血液，結合人類的煉金術，創造出能讓人類變異使用魔力的藥水，於是創造出獵魔士的軍團，專門抵禦與獵捕邪惡怪物，來保護人類與精靈的安全，隨著怪物減弱威脅降低，人類與精靈的結盟需要開始變弱，人類也漸漸露出貪婪本性，對精靈與獵魔士擁有魔法開始感到不安，於是恩將仇報並對他們趕盡殺絕，精靈族在人類的物種大清洗下，原本純種的妖精消失，留下混血與血源被稀釋的半人類，魔法也正在消逝殆盡，開始形成人類歷史記載的中土時期，也就是《獵魔士》的時代。 《人生複本》無限多個自己殺到家門 跟你爭奪最好的人生？？？ 獵魔士是一個因應需求而產生的存在，但當需求不再後，曾被人尊敬的職業，到了末代只是人人喊打的過街老鼠，為了生存獵魔士們只能運用一身本事成為賞金獵人，問題是人們人前人後的差別待遇，以及雇傭內容所面臨的道德與人性抉擇，《獵魔士》在說的是透過這樣一個夕陽產業下，就算被人唾棄與鄙視，傑洛特是如何保有自己的職業信念，並遊走在這些權力鬥爭的中度過一世紀的，當然在這樣混亂動盪的時代，歧視與輿論肯定也是混亂的，尤其是在資訊混雜又不透明中，所以誰都有可能被落井下石。 在這樣講求誰的拳頭大，誰說話就大聲的時代中，弱勢族群絕對是首當其衝，所以種族歧視、職業歧視、性別歧視、年齡歧視都是相對存在的。在前三季中，這些都還很平衡出現著，並透過傑洛特遭遇的事件平均的展現著，就算大家對於某些角色的膚色改變有意見，我認為這一點我還是能接受的，因為今天這裡要說的「種族」歧視，而非「膚色」歧視，廣義而論一個種族可能可以存在擁有不同膚色的假說，玩遊戲想當精靈都可以選膚色了，OK！給過。 好，那呈上述，當你想討論當時代女性困境時，當然也沒問題，但當你用整季的篇幅都在討論這件事，並不停在頌揚女力萬歲，卻忽略或弱化了其他歧視的事件，說真的會讓人很疲乏，尤其是一堆人原本互扯後腿，然後因為提莎亞被渣男狠甩，因羞愧而選擇死亡，彼此鉤心鬥角的女團成員們，開始講著一些很膚淺的場面話後，很突然的都團結起來了，明明上一秒都還在互扯後腿，感覺實在很假閨密的感覺，如果要在後續做女巫情誼的發展，在更前期就應該鋪陳，不然到第四季的團結顯得很薄弱，讓人難以理解更難買帳。 還有得吐嘲一件事，阿瑞圖莎大戰後的葉妮芙，突然開了傳送門找到了傑洛特，然後共度了良宵一晚後，又說有事要先閃人了，請問到底是來幹嘛？就為了發個牢騷炒個飯？說很忙，回去女巫團也只是晃來晃去，這樣就輕易的定位找到傑洛特跟假綺莉，卻找不到真綺莉？到底是在TM的拖什麼台錢啊？？？要拖季數也不是這樣攪屎的，女術士們的劇情線，讓我感覺自己是又看了一遍《魔約之書》？但人家是定調在魔幻愛情故事，主要是愛情，所以魔法聲光效果弱弱的，我就TM的算了，但《獵魔士》不是這種故事，他是講的是硬漢的故事，麻煩請給我硬漢，還我主角傑洛特！謝謝！ 關於你的想法是20歲的距離 姐弟戀母子戀正夯？？？ 最後，不免的還是要說到換角這件事，我曾經以為我是因為亨利卡維爾的顏質，才喜歡這個版本的傑洛特，但說老實話，過去亨利卡維爾演出的其他角色，都很難感覺到他的演技，所以我對他的印象就只停留在長得好看，但演技平平的帥哥，不會多留意的那種，有點像奶油小生時期的休葛蘭，被太多同類型的角色給定型的演員，所以其實並沒有對此人多有留意或多喜歡，但是我認為他所演出的傑洛特，是第一次可以看到他演技的實力。 因為他的傑洛特可以感受到一種英式老派紳士的深沉，如同這個角色曾對自己的期待，渴望成為一個騎士，可以說他演出了這個角色的靈魂，他定義了這個角色，所以我相信他是真的對這個角色下了很大的功夫，並且真心愛這個角色，他已經賦予這個角色的天花板，就像基努李維版的康司坦丁，無論後期有幾個新版本的康司坦汀，群眾還是對基努版的詮釋念念不忘，甚至過了這麼多年仍敲碗著，希望看見基努版的康司坦丁再次躍上銀幕，正因為是亨利卡維爾，所以才有了利維亞的傑洛特，才有了前三季受人喜愛的《獵魔士》。 真的是沒比較沒傷害，我是沒注意過去連恩漢斯沃的演技，但就第四季的表現，他真的是表現的很靈魂出竅，有種穿著傑洛特戲服的美國隊長的Coser，尤其是有幾幕揚角拍，要看起來很傑洛特的樣子，他卻擺出美國英雄的LOOK，媽呀！完全不對味阿，這是中古世紀暗黑奇幻故事，這個傑洛特根本毫無靈魂可言，是被怪物們嚇ㄍㄧㄤ了嗎？時不時都讓我好像看到肯尼在擺拍的感覺？？？臉上頓時貼滿尷尬的黑人問號... 《德古拉》：經典吸血鬼巨擘 真愛永遠不死 或許連恩漢斯沃在其他作品中表現的滿好的，但《獵魔士》？NONONONONO！！麻煩請重金請回亨利卡維爾，然後編劇們停止你們過度想無限上綱發展，卻完全不尊重原著野心，無限上綱的女權那就跟過度沙文主義一樣讓人沮喪，我TM的只想好好看一部故事完整性強，不爛尾、不拖台錢、不「過度」強賣我任何思想主義的故事，很難嗎？如果你是收錢辦事的編劇，就好好做好你們的事，要寫小說請離職發展去，謝謝！ 感謝大家耐心看完我對《獵魔士》的不滿，會這麼憤怒，是因為近期實在看到太多美劇，最後都又臭又爛，有種花了時間收看卻被耍了的感覺，然後《獵魔士》第四季真的是到了林祖母的極限，所以...(攤手)，如果你也是《獵魔士》的愛好者，真的不要再為此浪費生命了，真的！一起去看書吧~Respect！ 喜歡我們文章的朋友，歡迎按讚或分享文章給更多朋友！ 打字機 / 智美良奈 繪圖器 / AliceCoco IG& FB 童書與著作販售：亞馬遜/ 贊助我們 

｜韓劇解析｜梨泰院CLASS

導演：「這劇本很好，但是先給我找一個能駕馭栗子頭的男主角給我，再給我找一個狐狸般的女主角給我。」 我們都期望能活成朴世路，卻都不知不覺的活成了張大熙，甚至成了張根元。 其實這是一個關於「叛逆者」的故事。 前科犯中輟生 反社會人格者 沒有未來的混混 性別變異者 韓國血統的黑人 這樣一群被體制排擠的叛逆者，因為世路個人的魅力而聚集在一起，從一間小吃部做起，最終扳倒了龐然大物的餐飲龍頭「長家」。 撇開那些熱血沸騰的部分，其實講述的是兩種截然相反的價值觀之爭： 「理想主義者」與「反社會人格者」 誠如我開篇所說，我們都嚮往著理想主義者告訴我們的未來，但是我們都沒有勇氣走理想主義者的道路，最終我們都適應了弱肉強食的「都市法則」，而趨向成為一個反社會人格者。 變得自私變的不擇手段，變得冷血，變得市儈，變得淡漠，變得麻木。 變得鄙視理想主義者，認為他們是跟現實脫節的傻瓜。 因為理想主義者的道路太難 「當你全心想做一件事情，全世界都會幫你」 就像一則幼稚的笑話。 漸漸的，我們都不再是孩子了，於是漸漸的我們都失去了靈魂跟勇氣。 我們都不夠勇敢，而世路不一樣，他能夠接受被打倒，被欺壓，但是不改他的初衷與原則，他能接受失敗，但不能接受失去信念。 就算張大熙說： 「信念、自尊，不過是一無所有的人，拿來安慰自己的藉口，因為那是他們僅剩的了。」 這其實是一個事實，一句實話，但更具決定性的是，除了信念之外你選擇怎麼做？ 世路能一步一步的按部就班的證明信念可以凝聚起一群人，完成一件事情那就是： 「打倒你」 而反社會人格者，擁有著狼性與判斷力，他們往往在社會上取得更大的成功，他們勇於冒險，永遠知道怎麼保護自己，用最簡單直接的方式將利益最大化，甚至侵犯別人的權益。 於是我們雖然都嚮往著夢想家的世界，卻羨慕著反社會化的成功者。 最後我們相信了，理想主義者，不過是一個又一個終將被世界淘汰的，傻瓜。 而我我們忘記了，真正改變世界的往往，就是傻瓜。 如果這世界沒有傻瓜，民主不會確立，女權不會抬頭，黑奴不會解放、同志不會有人權。 於是我們總是看著他們，去撞得頭破血流，然後問： 「你怎麼就不懂的這個世界的規則呢？」 其實成為一個理想主義者，真的很簡單，你只需要相信，並且無條件的相信。 就好了。 而成為一個反社會人格者卻很難，因為成為反社會人格者是需要資質的，你需要絕頂聰明的腦袋，冷靜的判斷力，絕佳的行動力，以及明確的目的。 缺一不可，如果欠缺了要件，就不能成為張大熙或是趙以瑞，更可能成為張根元與張根碩兄弟。 因為在反社會人格者之中，強勢的人會掌握主動權去掌控下位者。 就像張大熙曾與吳秀娥說的： 「因為奴性，我掌握了你的奴性，使你不知不覺的對我的指令無法反抗。」 張氏兄弟為什麼會各自走入歧途呢？ 因為他們沒有自己的「信念」，只是以他人的信念或著目的為目標，但這個生命的依託是空虛的如同空中閣樓。 嚮往很美好，卻注定無法觸及，於是他們兩在努力成為張大熙那樣的人的過程裡，漸漸的迷失了自己。 變成了卑鄙的，瘋狂的，而不是「偉大的」 你可以討厭張大熙，但在做生意這件事情來說，他是「偉大的」，而他雖然說著「信念只是一無所有的人僅剩的東西」這樣的話，但他是擁有信念的： 「讓家人都能吃上飽飯。」 信念往往是一個很簡單而執著的念頭，支撐他成為今日的他，只不過現今他也迷失了。 ◆ 既然聊到商業了，其實商業有三件事情： 生意/事業/投資 在這部劇裡，有三個典型的人物，各自表述了一個主要項目。 張大熙，他是一個生意人。 朴世路，他是在做事業。 金奶奶，她是一個投資人。 但是一個優秀的企業體，其實這三者之間是相輔相成的。 生意看重的是利潤，所以報酬與利益永遠是他們最優先考慮的事情。 而事業看重的需求，滿足了這個世界哪一方面的缺口？是他們看重的事情。 而投資看重的是長期收益，是目標物件的潛力以及競爭力。 當以不一樣的目的為主體的時候，整個企業文化就會不一樣。 所以張大熙的企業文化是：「弱肉強食。」 而朴世路的企業文化是：「以人為本。」 而今奶奶很簡單：「生意上我們先談錢，我不做虧本生意，但是我也不希望我們之間的交情，只剩下錢。」 好的生意，也要有好的事業支撐，才能長久。 好的事業，也要有好的生意支撐，才能持續。 而好的生意跟好的企業，都需要好的投資才能被壯大。 所以我說這三者，是相輔相成的，而利他的事業在好的生意支持下往往可以走得更遠，因為他是確確實實的在滿足真正的需求。 但是生意就不一樣，我可以創造需求，你不是真的需要，但是我用方法使你認為你需要。 名人的代言，聳動的標語，潮流的引領者。 ◆ 雖說世路是一個夢想家，但他真的不是一個傻瓜。 其實他是一個謀定而後動的人，並且在謀定之後，他會以驚人的自制力與行動力，按部就班地完成他的計畫。 而且他決斷上十分果敢，當他發現以瑞可以給予他他所缺乏的，他就立刻聘用了以瑞。 堅持，但不愚蠢。 這很重要。 夢想是不是只是夢想，終究除了的可行性之外，還是行動力決定成敗。 而世路對待夥伴的方式與張大熙對待員工的方式，有著天然的對比。 對於世路來說：「成就你們，即是成就我自己」所以他不會任意放棄任何一個人。 實行的是一種人本的精神，或是利他主義。 而張大熙則是：「員工皆是豬狗，用完即可拋。」 則是完全的利己主義，壓抑了人本。 每一個作品，其實都會圍繞一個核心的價值關闡述，而成王敗寇是歷史的必然，其實編劇也可以最後讓世路一敗塗地，讓長家獲勝。 如果這樣的悲劇結局你也惆悵，也感慨。 那變可以反向刺激我們思考，在利己主義跟利他主義之爭之中，現實社會給予的殘酷枷鎖是什麼？ 但這樣的方式，會導致作品太沉重而降低了娛樂性，你心中懸著一顆石頭，你以為最終可以放下來，但他突然碰的一聲，把主角砸死了。 你可能會大罵，但是你也會更深刻的記住這一個故事，雖然你可能會覺得他爛，但是你就是記住了。這就是反社會人格者的思維，我只要你記住就好，爛不爛什麼的，你們慢慢討論。 ◆ 在這一部劇裡有另一個主軸，是關於：「父子」 世路父子以及大熙父子，用截然不同的方式教育著孩子。 而很成效都很斐然。我沒有說反話，選擇並承載，當我們用一個方式教育孩子就會產生一個方向的必然。 朴部長教育世路「人要有信念的活著」而自己卻迷失了，反而在世路毆打張跟原的事件裡。 讓他反思最近公司的決策以及這次學校的事件，他重新認清了這件事情，並以世路為傲。 他知道他那個看似不懂人情世故的孩子，不是不知道低頭可以簡單的在別人的規則下活得更滋潤。 他知道，而不願意屈服，他願意在更在大的規則下，堅持成為自己心目中的樣子。 而在社會打滾多年的朴會長，深知這有多難，也願意去保持並且支撐這一塊。 所以在這這一段裡變特別動人，世路對父親心懷愧疚，而父親對世路引以為傲。 他們相互之間看重考慮的都不是自己，而是對方。 而我們自己跟父母字女相處的時候，常常是只考慮到的自己的需求或感受，而忽略了對方的。 這便是我們缺乏卻嚮往的，也是打動我們的。 而張會長教育孩子，用他的說法： 「對不起，為了讓你有資格繼承長家，我嚴格的教育了你，卻沒有考慮過你的感受。」 其實在我看來，不過是為錯誤的方式找了錯誤了理由。 記不記得幾年前，大陸有一系列的小品劇很紅：「萬萬沒想到」 當大錘看不清自己真正的需求，而訂定了錯誤的目標，並且努力執行了。 而他堅定的百折不撓，只想往目標前進，不論如何不順遂，他都克服再克服。 其實在這個過程裡，他的努力與目標是一致的，而最後他往往會發現，他得到的不是他想要的。 於是當他克服險阻，最終得到他要的東西的時候，他說出那一句經典的台詞：「萬萬沒想到最後我還是…」的時候。 就蓄積了足夠強大的力量，來打動我們，讓我們會心一笑。 大哥，你從一開始就搞錯方向了吧！其實大熙也是。 而大熙會長的教育，他想要把孩子教養成一個「合格的企業接班人」，他想要的是以瑞或是世路這樣的人來接棒。 但卻錯把孩子教養成狼虎，以及不擇手段卻缺乏大局觀短視，這是必然的成效說話的體系，必然養成短視的文化，因為拿不出成效便沒有成績。 只有真正的智慧者能夠在成效說話的體系裡，有效的布局，並且清晰的知道並訴說全局。 過於「活在當下」往往就會成為「當局者迷」的短視者，而擁有信念，則比較有機會避開當局者迷，因為信念的優先順序，對高於短效的選擇。 「其他人都是豬狗，所以不用心懷愧疚」當大熙用這樣過於簡單的邏輯與話語來灌輸的時候，就會產生很嚴重的奇異。 他希望他的孩子能夠在他人身上擷取利益而不愧疚，繼承他身上的反社會特質。 這句話卻嚴重了劣化了「他人」的重要性，讓他以為自己可以永遠凌駕他人之上，但弱肉強食，只有在你是強的時候，才能凌駕他人。 而這其實也是在反映，現實社會的某種具體狀況。 而這世上沒有永遠的強。 他告訴他的孩子「利益以及算計」就是商業的全貌，而其實利益與算計，無法真正駕馭一個事業。 當局者迷，是大熙會長一個很致命的錯誤，最後連他自己，都已經不知道自己為什麼，非要世路跪下一次。 那種執著，已經成為一種魔障。 而當世路沒有廢話的跪下了，他卻只得到滿滿的空虛。 其實在人物的塑造上，也選擇了讓觀眾比較不燒腦的塑造方式，整個對立的情況，偏向簡單的二元。 好人與壞人的立場很明確，而各自面臨的人性掙扎，善惡的矛盾，沒有被撕開或是被激化。 世路就像從來沒有陷入過強烈的自我懷疑或是對理想動搖，大熙會長冷靜的就像從未被自己的善念打動過。 隻言片語的軟弱，因為舖陳的較少，會顯得較為無力。 主要還是為了呈現一個明確的價值對立。 ◆ 而在感情的部份，這個作品裡就顯得相對單薄，但我覺得這樣處理也還算合理，因為他想表達的主軸畢竟是兩種價值觀的對立衝突。 所以感情戲上就不會著墨太多，因為如果什麼都要最後就會失去焦點。 其實感情戲的結構還是很完整的，追求者與被追求者的立場間還是有交錯關係，如果想要深刻處理，還是可以處理出很有層次的感情戲，或著說處理的很言情。 用德魯娜酒店來做為一個對比，德魯娜酒店，每一集會完成一個往生者得願望，但是在完成的過程裡，都會男女主角雙方的感情做出加溫與鋪陳，最終在一切水到渠成的時候，那個力量是很足夠的。 但是在梨泰院這個作品裡，選擇了弱化了這個鋪墊的部分，而闡述了更多關於父子與商業上的議題。 所以有一部分人會感受到，感情戲上的交鋒太少，或是那水到渠成的在一起太過了無新意，或是有一些不自然不符符合期待，自有一些原因。 但我覺得這個取捨，無可厚非。

🐍 一部電影四種風格！解析《罪人》背後的音樂、血與信仰寓言

你能想像一部電影結合西部片、歌舞劇、吸血鬼驚悚、再加上哥德式美學嗎？沒錯，這不是 Netflix 的隨機混搭，而是 2025 年最炸裂的話題作品——《SINNERS》。 不只是特立獨行，這部片更用「混血風格」顛覆了觀眾的期待，也證明了類型電影仍有無限可能。 🎬 風格1｜西部片：黃沙滾滾，決鬥仍在進行 《SINNERS》用1930年代南方的貧窮小鎮重現西部氛圍，髒污酒吧、神秘旅館、晦暗的街道，讓人彷彿走進復古攝影畫框中。 但這次故事主角不再是典型白人牛仔，而是來自底層的黑人雙胞胎，面對逃亡與命運的抉擇。 這個視角的轉換，為「西部片」注入前所未有的情感重量與歷史張力。 圖/ Warner Bros. Pictures 🎤 風格2｜歌舞劇：吸血鬼也能唱藍調！？ 沒錯，本片不只說故事，還唱出故事。角色會在關鍵時刻以歌曲詠嘆自己的恐懼、憤怒或懺悔。 這些歌不浮誇、不造作，反而像一種靈魂解放，是在壓抑社會中唯一能大聲說話的方式。 有影評比喻這部片是「藍調版的吸血鬼悲歌」，聽完真的會雞皮疙瘩掉滿地！ 圖/ Warner Bros. Pictures 🧛‍♂️ 風格3｜吸血鬼驚悚：不是羅伯派汀森那種美型系 這裡的吸血鬼不美型、不浪漫，反而更像原始本能的化身。 他們潛藏在教堂、夜路與人心深處，用一種詭異節奏吸引人走入死亡。 他們的「吸血」行為也像是在控訴歷史中真實的剝削與壓迫，讓你毛骨悚然之餘，也忍不住思考：真正的吸血鬼，會不會是人類自己？ 🏚️ 風格4｜哥德式恐怖：宗教、陰影與罪孽 《SINNERS》善用陰影、對比色與沈重配樂，營造出壓抑到讓人喘不過氣的氛圍。 片中多次出現神秘教堂、血染聖經與地下儀式，把「信仰」這件事徹底顛覆。 這種恐怖不是突如其來的 Jump Scare，而是一種潛意識的惶恐，讓人夜深人靜時還會反覆回想。 圖/ Warner Bros. Pictures 🎞️ 導演把電影「混」得剛剛好 庫格勒曾說：「我最喜歡的電影，是那種即使十年後重看，依然會被打中的作品。」 《SINNERS》正是這種作品：大膽混風格卻精準掌控、講黑歷史卻不教條說教。 他證明電影不必非黑即白，也能用各種聲音與影像講出令人難忘的故事。 圖/ Warner Bros. Pictures

人要怎樣才有資格活著？關於皮克斯動畫【靈魂急轉彎】（Soul）中的5個人生省思

【故事簡介】 美國皇后鎮的一個黑人爵士樂手，喬。 他一生都在追逐鋼琴演奏的夢想， 爵士樂就是他的一切。 原本只在學校擔任樂團老師的他， 某天獲得了樂團的邀請讓他加入爵士樂團， 而且可以跟他的偶像桃樂絲一起登台演出， 就在他演出的當天他不小心發生意外死了。 在美夢成真的前一刻死亡， 他的靈魂跑到了靈界， 但是他不甘心，他不想死， 於是他想盡辦法從靈界逃跑。 逃跑的過程中他遇到了一個不願意投胎的靈魂， 叫做22號。 而喬發現靈魂要投胎必須要經歷一些過程， 除了要先型塑個性之外， 還要讓靈魂找到火花， 火花是靈魂自己內在產生的， 不是外人給的。 而喬為了回到人間，他必須扮演22號的導師， 去啟發22號靈魂找到自己的火花， 於是碰撞出一連串重返人間的冒險。 以下是看完後整理的5個人生省思跟大家分享: （有雷慎入⛔⛔⛔⛔⛔⛔⛔⛔⛔⛔） 1️⃣你的目標不是我的目標 喬跟母親的關係很普遍， 母親認為喬要接下學校老師的工作， 因為有勞健保和退休金， 不要一整天想要上台表演。 因為喬的父親當演奏家是很辛苦的， 媽媽希望喬不要像爸爸一樣辛苦， 所以希望他能有個穩定的工作和生活。 但是喬想要追求音樂理想， 他的夢想一直不被媽媽認同， 喬也很痛苦。 不過喬默默地跟母親一樣， 把自己的期待放到了22號身上。 22號說她在靈魂的世界飄蕩了上千年， 由許多名人例如蘇格拉底、榮格、德蕾莎修女、拳王阿里、甘地、亞伯拉罕林肯……等， 這些偉大的人物都想教化22號， 引導她找到自己的火花成功去投胎。 可是22號的漫無目的的態度惹惱了這些人， 在名人的眼裡，22號就是朽木不可雕的庸才。 但這些偉人名人的標準對22號是另一種壓力， 有人說22號投胎一定要很偉大嗎？ 不然為什麼要請這些人當導師呢？ 這些偉人是否也覺得其他人要跟他們一樣呢？ 我們在教小朋友的時候， 是不是也常拿著偉人傳記替孩子樹立榜樣， 希望孩子能學習偉人的優點？ 但如果孩子對偉人的成就無感， 或是個性跟偉人很不一樣， 那孩子就很糟糕嗎？不是這樣的吧！ 到底什麼是偉大？ 難道「活著」本身不是一件偉大的事情嗎？ 為什麼我們要「追求」偉大？ 名人偉人的目標不是22號的， 喬的目標也不是22號的。 當我們都用自己的標準看別人時， 那是一種傷害。 2️⃣生命的目標在於體驗生命 22號從沒來過人間， 藉由喬的身體，她感受到人間的陽光與風， 人與人之間的互動， 母親與孩子的矛盾與關愛， 街頭歌手的美妙歌聲， 讓她也開始對人間有感， 甚至喜歡這個世界。 也就是在這一刻，她找到了火花， 拿到人間通行證。 每個人的火花來源是不一樣的， 火花很抽象，但我把它解讀為靈魂的共振， 以巴夏的概念就是沉浸在喜悅的高頻中。 喬的火花是爵士樂彈鋼琴， 可以理解為他很熱愛的事。 但22號無意間來到人間拿到火花， 並不是因為他熱愛某件事， 而是她愛上這個世界，這個空間的一切， 即使是被風吹落的葉子， 她都覺得很美好。 這是當下一瞬間的感受， 如同她告訴喬她愛上了走路， 對喬來說這不算是目標，這只是日常生活。 但22號卻很享受日常生活， 這就是她想來人間的原因。 人為什麼要來人間呢？ 人的使命是什麼呢？ 也許並不一定是要完成什麼大事，或是要多厲害，靈魂到人間的目標就是要體驗生命。 《靈魂急轉彎》要告訴我們的是， 體驗生命的本身就是一件重要的事情， 每個人的使命不同，因此會有不同的體驗。 但我們的降生都是對這個世界有情感有愛的， 也就是所謂的火花， 才會有人間通行證可以降生到人間。 3️⃣第三者視角是我們的「天眼」 《神力女超人1984》裡， 黛安娜講了無數次這世界真美好， 多麼美麗的世界啊， 這句話在電影裡至少出現三次， 乍看之下可能會覺得摸不著頭緒， 為什麼黛安娜要一直稱讚這個世界的美好? 因為這是來自天堂島的她第三者的視角來看人間，黛安娜覺得人類世界很美， 除了陽光空氣和水之外， 更重要的是複雜的人類， 因為人性的複雜多變， 讓這個世界充滿可能性， 人類有邪惡墮落的一面， 也有願意收回自己願望以利他人的善良面， 人類的選擇讓這個世界變得美好。 如同我們進入天堂島或阿凡達的世界裡， 也會一直讚嘆這個世界的美好， 因為這對我們來說是一個全新的世界， 第三者感受會比天堂島長大的黛安娜來得強烈， 並不是說黛安娜不覺得天堂島很美好， 而是她身在其中好幾年可能很習慣某些事物， 但一切對於人類來說是如此新鮮。 人類大多時候都是活在自己的世界裡， 眼裡是沒有別人的。 我們的本能就是第一視角， 跟人互動的時候會學習換位思考，用第二視角， 但是很少用第三視角去看待我們的生活。 例如你跟老公吵架， 大家光是要從對方的角度來思考就很難了， 因為吵架是非常本位主義出發的， 但是如果今天靈魂出竅用第三視角來看整個事件，你的憤怒會小很多， 因為距離拉遠來看， 好像一部電影一樣看這引發爭吵的事件， 會讓人突破一些盲點和放下執著。 這也是為什麼我們看別人的故事都比較平靜， 自己如果是主角就會很有情緒的原因。 電影最棒的啟發就是因為呈現了第三者視角， 很多道理直接演給你看， 觀眾就是第三者， 當局者迷的我們在現實生活中， 很難客觀的去看待真相。 但是當我們是觀眾的角度來看電影裡的人生， 會清晰許多。 4️⃣不必等財富，你早就自由 《靈魂急轉彎》當中，喬拼命的想起死回生， 為的就是要完成上台演出的夢想， 最後歷經波折真的讓他順利上台， 也很盡興地完成一場精采的表演， 表演結束後，團長桃樂絲和喬道別時， 桃樂絲說表演了一百場， 不是每一場都能像今天這樣精采， 明天晚上七點我們重新來過吧! 喬很困惑地說: 「我以為這一切都會不同， 但是好像也沒什麼不一樣。」 如果以爬山來說， 登台演出而且是跟偶像一起表演是山頂的話， 喬已經攻頂了， 卻不是他所想像的那樣子， 到底他想像的是哪樣子呢? 桃樂絲看到喬反而很沮喪的感覺， 就跟他分享一個故事: 「以前有一條小魚游到老魚的身邊跟他說: 『我的夢想是游到大海裡』， 老魚跟他說:『你已經在裡面了呀』， 小魚說:『這不是大海，這是水。』」 導演沒有讓桃樂絲再繼續解釋下去， 電影就停在這裡，我覺得很好。 因為如果像諾蘭一樣一堆解釋性對話的話， 就淪為說教了。 我以前聽過類似的寓言故事， 一位剛捕完魚飽餐了一頓的漁夫在沙灘上曬太陽,一個富翁走過來問： 「這麼好的天氣，你為什麼不去捕魚？」 漁夫說：「我已經捕過魚了，現在在享受太陽!」 富人說：「這麼好的天，你怎麼不多捕些魚呢？」 漁夫反問：「為什麼要多捕些魚？」 富人說：「捕多些魚你就可以拿到集市上賣， 然後你就會有更多的錢。」 漁夫回答：「有更多的錢做什麼？」 富人說：「有了更多的錢，你就可以買一艘大船去捕魚，還可以雇傭幾個幫手。」 漁夫問：「買大船，雇傭幫手幹什麼？」 富人覺得漁夫笨得很奇怪，便說： 「有了大船和幫手你就可以賺更多更多的錢， 你可以多買幾條船捕大量的魚， 直到賣不完開魚類加工公司。」 漁夫問：「然後呢？」 富人說：「然後賺大量的錢， 多開幾家公司做董事長。 再然後你就可以像我一樣， 能舒舒服服的在這裡曬太陽了。」 漁夫笑著反問：「那我現在不正在曬太陽嗎？」 我們追求的大海，以為是很遙遠的目標， 以為到了彼岸到了山頂上一切都會不同， 可是大海也是水啊， 我們若已經在水中， 其實也如同在大海裡， 海水是由許多水匯集而成。 這超級雙魚座的概念， 不知道大家有沒有聽過 「你就是我我就是你，我們和宇宙其實是一體的」這種說法? 我聽過但是很難理解， 你怎麼會是我，我怎麼會是你? 我們就像海水和河水一樣， 有淡水和鹽水的不同， 我們的清澈度和生態系都不一樣， 可是本質上都是水組成的。 要體會這層智慧真的是不可說， 無法用言語去形容， 無法用邏輯去理解， 只能大家各自在生活中去感受了。 我們追求的生活跟現在到底有什麼不一樣呢? 這十幾年來我聽了無數「財富自由」的觀念， 身邊也很多朋友投入財富自由的計畫中， 以前我也很好奇什麼是財富自由， 問了朋友聽到的回答就是40歲前退休, 賺夠了這輩子要花的錢， 例如8000萬或一億之類的， 然後可以不用再去上班工作， 每天環遊世界活到90歲都不必擔心沒錢。 投資有道的朋友年紀輕輕, 早已過上豐衣足食的生活確實也不在少數。 可是我對於財富自由的定義並不認同， 也許你投資有道靠投資賺錢， 這就是一種賺錢的方式而已， 至於賺多少錢才能自由， 我覺得自由跟錢根本就是兩回事， 有時候甚至是矛盾的。 自由是心靈的感受。 今天月入三萬跟月入三十萬， 難道月入三萬就比較不自由嗎? 我看過月入三十萬的人, 大部分的錢都卡在股市和基金裡， 真正能用的現金並沒有比三萬多上多少， 賺很多錢就會擔心賺不夠， 想要一直「維持賺這麼多」的那種心情， 其實跟被囚禁沒兩樣。 月入三萬確實在生活享受中跟月入三十萬差很多，但是在心靈滿足感上就很難說了。如果用錢才能獲得的刺激感與快樂，很快就疲乏了。 當你什麼都買得起的時候， 買東西已經無法帶給你快樂了。 你有能力月入三十萬甚至三百萬，那很棒! 但是關於自由這件事情， 不需要等財富你就能自由。 仔細去觀察我們跟有錢人所享受的這個世界， 真的有那麼大的差別嗎? 我覺得2020年在某種程度來說是縮小了貧富差距，以前有錢人可能出國去某個世界風景名勝，住超級豪華的Villa，吃上一客破萬的牛排，這是一般人很難消費得起的。 但2020年有錢人也無法出國，大家一起在台灣國內旅遊，也許你住好一點的飯店，開好一點的車，但是大家呼吸的一樣是台灣的空氣，喝台灣的水，吃台灣的食材，看台灣的風景，說真的哪一點是台灣一般民眾無法享受的? 也許希臘天空之城的日落很美，但我周末在美堤河濱公園看到的夕陽一樣美得心曠神怡，或是夏日傍晚開車在中山高上看到的捲積雲和夕陽餘暉的映照，都讓我想拍照留念。 我沒有月入三十萬，但是我能呼吸的空氣，看到的自然風景，吃到夜市300塊的小吃就已經讓我覺得超級滿足了，我跟有錢人的生活可能差很多，但是心靈上我覺得差不了多少，甚至富足許多，一杯星巴克的節慶特調咖啡就可以讓我開心一整天。 為什麼擁有國際觀很重要? 為什麼要大家多出去看看世界有多大嗎? 因為你走過世界一圈後， 你更加發現其實台灣很美好。 這個世界不完美，但不代表它不美。 這部電影我很喜歡，也很推薦大家去看的原因是他把很深刻的哲理輕描淡寫在一個故事裡，很輕鬆不嚴肅卻讓你共鳴到想哭。 5️⃣孩子，活著就好 當媽媽之後才發現養小孩真的好像雕塑黏土一樣，會有各種期待，但是又要提醒自己小孩不是黏土，而是樹苗，有自己的個性和風土，有自己的成長速度，我不是雕塑家而是負責澆水灌溉的人，樹苗它有自己要長成的模樣，還沒長大之前我也不知道它會是哪種樹。 但是父母的期待是很難放下的， 父母對於孩子的期待最後其實也是枷鎖， 甚至讓孩子有生存恐懼，就像22號一樣， 她一直懷疑自己不夠資格成為人。 人生研討會裡面的靈魂都要被塑造出不同的個性， 而且要找到火花才能出生， 22號擁有自己的個性可是一直找不到火花， 所以她覺得自己不夠格出生。 好像別人都很偉大有使命， 而她找不到自己的使命， 沒有什麼東西讓她感興趣， 或是讓她覺得自己做得很好的。 在幫人看星盤的時候， 我也看過很多客人的星盤能量， 就是很平順的大三角。 不是每個人都選擇英雄般磨練才叫做英雄之旅， 每個人的旅程是不一樣的，使命也不同。 但是成為你自己卻是很重要的， 而不是成為別人去做別人的偉大事蹟。 以前聽過一個老師的分享， 有別於傳統家長望子成龍望女成鳳的期待， 她對孩子的期待就是「活著就好」， 在這世道艱難的人生路上， 活著本來就是一件不容易的事情， 你知道有多少人很厭世嗎? 對父母而言， 沒有什麼事情比孩子「活著」更重要了。 #pixar #soul #靈魂急轉彎

2020女性影展搶先看《一》

不受疫情影響，台灣影院熱絡，而下周10/16日女性影展即將開跑，一如往常Lizard會在這邊給大家做每部片的簡單評論，供大家作為選擇參考。如果你喜歡非主流電影或者關注非主流議題，又或者具備嘗鮮的好奇與勇氣，那麼你一定不要錯過這場在台行之有年的年度盛會，來一場探索繽紛多元的社會議題與探索繽紛多元的電影形式的冒險 ． 莎樂美 ． 黑白且造型大膽誇張的世界，頗有大衛林區《橡皮頭》、《象人》的視覺震撼感，與其說是古裝故事，不如說是外星故事，把一個原本就很獵奇的故事很好的具現出來，就化作場景、舞蹈、裝容……等審美元素裡，展現了形式與內容的不可分割，而在這個充滿醜怪的世界裡，莎樂美是純潔無瑕的罪惡之花，她反抗作為自己繼父的希律王的方式就是讓希律王斬下施洗者約翰的頭，這一個要求是希律王想不到的，因為他並不想觸怒上帝更不想觸怒信眾們，於是在此反抗宗教秩序成為了莎樂美反抗失格繼父的一種方法。 ． 施洗者約翰在本片之中擔任甚麼樣的角色?有別於令人尊敬的聖者，他基本上跟希律王一樣討人厭，他的身體孱弱而他的精神強勁，且可以隨時捨棄掉生命這種對他們而言是累贅的東西，於是你就看到了一個神經質的瘦乾巴的頑固傢伙不只拒絕莎樂美的追求更詛咒她的人生，然而這些詛咒又有何用?看看莎樂美的母親希羅底有多噁心有多肥腫就知道，莎樂美早就生活在地獄裡，錯置在這個醜怪的世界裡，這個世界充滿著供給生命的養分，但無論人們因充分的食物而變得多肥大，他們的生命依舊是空虛的，因為他們不知為何而活。 ． 這是一個醜惡但苟延殘喘的世界，而身體健壯的莎樂美(看看她那健壯的手臂)透過逐步逼近瘋狂的舞蹈實行了自己的復仇，她在其中換裝並變換髮型，並以美向好色失格的繼父復仇，向這個醜惡的花花世界復仇。 ． 長夜驚魂 ． 代表厄瓜多角逐2020奧斯卡最佳外語片的作品，從當地行之有年的人口拐賣活動切入，女主角是一個思念女兒的，毒癮成癮的性工作者，而在一場交易中，她結識了一位當地的醫生，天災、貧窮、黑道、暴力、寂寞……一層又一層的纏繞在觀眾的眼睛，她不斷的打給自己的母親，希望跟自己女兒說到話，然而電話另一頭的母親無論說了什麼，總是不讓她與自己的女兒談話，另一方面一個小女孩也被拐賣上車，一路帶到密閉的房間去，她即將被訓練成性工作者。 ， 主題很好，元素尚可，然而整個敘事還有對畫面的掌握都有問題，以致於像是寫壞了的好萊塢劇本，我們拿片中醫生這個角色來說好了，作為一個與女主偶遇的男子，就算他與女主沒有產生任何的羅曼史，而僅僅是友誼，他與女主的化學效應太少，他的人格特質也太淡了，很多東西都沒有更進一步的交代而要觀眾主動的進入腦補，而關於女主女兒的伏筆及其揭露的設計也是有問題的，因為這中間沒有任何引起觀眾「她們可能會通到話」的期待，故當觀眾知道她們永遠不可能通到話時也不會有太大反應。 ， 電影可能為了反剝削的立場而刻意沒放女主接客的性愛場面，而非去想用藝術的方式來處理這部份，這就使得女主的工作過於符號化，只是代表「性工作就是剝削女性」的功能而已，若能更深入的處理客人與她的關係，以及使這些關係與最後去拯救小女孩的過程相互作用，或者起到幫助，都會使得本片更加緊湊，也更加令人記憶深刻。 ， 很明顯的，這是一部主旨凌駕電影本身太多的電影，以致於觀影時充滿乾澀感，當然裡面也有濕潤的東西，但都是邊緣性質的，比如曾被拐賣去培養成性工作者的女孩，長大後成為拐賣集團的其中一份子，拐賣與當年自己年齡一樣的女子，她的心境會是如何？我想觀眾對於片中出現的角色的心理都相當感興趣。 ， 但是電影後半段我們看到的，卻是一場極其偏離主旨的樸拙動作場面，導演也許想展示「剝削女性的性也可以作為女性復仇的工具」但其呈現的方式太過輕描淡寫，不若《控制》裡愛咪行房到一半時從枕頭下抽出刀劃開男人脖子那樣的震撼，以致於電影的高潮戲過於平淡，而整個過程都順利的令人感受不到任何驚悚與可能有任何轉折的可能性，我完全不反對女主最後的結局處理，然而中間的過程實在可以多些波折，以及對角色進入更深厚的描寫，比如說在本片裡，電影其實就可以去過問何以女性被迫賣淫？是當地的政府又或者該國於世界的經濟位置？，又或者人民的觀念甚至是殖民性的歷史等等……各式各樣的原因都可以是政治性提問的切入點，但電影都是輕描淡寫的將其作為整部片的背景而已，而電影結束後出現在觀眾眼前隨音樂舞動的舞女倒是有點有趣，因為其彷彿也是另一個被誘拐的女孩長大後所過上的人生，但這也不過是彷彿而已。 不敗女王：印嘉娜拉 ， 同樣是紀錄片，有的紀錄片的編排的相當凌散，有的則編排的相當精實《不敗女王：印嘉娜拉》就是這樣，電影從一場葬禮開始，一個名為印嘉娜拉的中年女人說著：「雙性戀、同性戀、跨性別、異裝者、異性戀……這麼多年的鬥爭，終究還是變成一樣，埋在這裡」而這與整部片的結尾是巧妙的相互呼應的，在一處廢墟內，印嘉娜拉與「她」（她是跨性別者）的子民到這無人廢墟，準備重新打掃，重建住所。 ， 於是這部紀錄片是關於什麼的就已經非常清楚了，這部電影是關於差異與生存的鬥爭，為了要保有差異，即便會死，而且是即便邊緣的到死，但他們仍然會毅然決然的選擇下去，因為這就是他們的存在方式。這些人是所謂的ＬＧＢＴＱ族群，在民風保守的巴西裡不被政府正視，這或許也解釋了為何片中我們並沒有看到裡頭的人在做除了社會運動以外的事情，因為就算他們想要工作，但在主流社會將他們當做問題來源的前提下，沒人會雇用他們，故在極端且邊緣的生存環境下他們只能或者躲在印嘉娜拉這個跨性別社運領袖所爭取到的避難所下，或者是夜幕降臨後出來一同抗爭，在抗爭之中，他們才消除了差異而作為被打壓者而同在 ， 請特別注意片中那一望而去會令人困惑而不知片中角色生理性別的毫不遮掩的，自然而然的身體景觀，這是一種同一性，許多時候與其說是雌雄莫辨，不如說是雌雄同體的反二元性，然而另一方面片中角色對自己性傾向還有身分的差異，比如是扮裝或是跨性，是男同性戀或女同性戀比起一般人更加在意，換言之，在共同戰線裡的不協和音時常存在著，因為他們與其說是在意多元性，不如說是在意性別性向開支散葉分類系統下，那自己找到的獨特位置，由於現實關係，他們必須站在一起，但那種微小張力仍然存在。 ， 而印嘉娜拉正是那個統御多元，帶領他們，站在一線，衝撞主流社會的人，她幽默且堅強，幾乎不曾掉淚，直到一名會替他們這些弱勢發聲的女議員被槍殺在路上，我們才難得的看到她掉淚。 ， 電影裡有演到一些有趣的事情，雖然作為抗爭者，然而他們與在野的左派政黨也並非同一陣線，因為他們厭惡左派政黨不兌現承諾並且認為「ＬＧＢＴＱ」族群就應該投給他們，如同美國總統候選人拜登所言「不投給我你就不是黑人」，另外，由於不被主流社會所接受，印嘉娜拉與她的子民也拒絕資本主義，但問題在於，他們選擇公社般的生活，究竟是因為社會主義比較優異且是他們所愛，還是因為他們位處社會邊緣呢？對比本片沒有出現的，位於高度資本主義國家的多元性別者、多元性向者的生活，答案或許並不難看出。 愛情離家一萬哩 ． ＣＣＲ（ Cross Cultural Romance）一個在台灣語境下多為貶意的詞語，可以用來概括本片的主題，一位居住美國的中年後的英語老師，正在為一個女子上網搜尋合適對象，而這正是她為她們所做的，為一個遠在他方的女子與生活在美國這個富裕沃土的男人接線，以將她從悲慘生活中拯救出來，這是多麼《傾城之戀》的劇情阿，而紀錄片就以她與三位女子共四條線的情感故事交織而成，讓我們透過旁觀者的方式看這好幾位白流蘇怎麼找到自己的范柳元，又怎麼與自己的范柳元進行一輪又一輪的心防攻戰。 ． 電影非常的好心，替這幾位期望ＣＣＲ的女子找了體面的理由，彷彿ＣＣＲ這件事沒有理由就十惡不赦一樣，例如說她們這些失婚婦女最大的困境正在於，年近中年，卻又帶著小孩，於是中國男人或者是想娶娶不起，又或者是有能力娶卻不想娶，她們便如此成了中國婚姻市場的淘汰品，然而地理位置一換，在許多美國男人的眼中，她們是那些含蓄溫婉的東方女人，於是美國男人們多半渴望一段東西相遇的羅曼史，當然另一方面透過網路，無論有沒有露臉見面，雙方都無法知道對方真正的底細，於是便得不斷猜測對方的心理，但又因為語言的隔閡，因此雙方的對談總得借助女方這邊以中翻英勉強進行，大家各有各的心思，有的女人希望藉由婚姻給自己孩子更好的生活，有的女人希望追求自己的美國男人最好還熱愛且尊重中國文化，而有的女人只是希望找一個伴。 ． 至於作為媒婆的中年英語老師，她當初想要的，只是愛自己女兒的美國老公，但另一方面人到國外的她，一方面替女兒超前部屬讓她從小便在美國生長，卻又焦慮女兒忘記自己從中國來。其實她難道沒有看到，或在自己訴說自己的美國老公是多麼疼惜自己的女兒時，那跨越文化的疼惜便已經足以安撫她失根的焦慮嗎？與其擔心遺忘了中文，其實更該擔心女兒無法融入美國文化才是。 自由世界充滿風險，然而只要你肯拚肯幹，自由世界便會公正的給你報酬，而政府能做得最好的事情就是不要將人們賺來的辛苦錢以公益之名巧取豪奪，相反的，一個號稱要全面呵護國民的政府，則只會將國民馴養成沒有政府就什麼都不能幹的巨嬰。然而，渴望在自由世界，透過愛情改變自身地位，從一開始就會注定失敗的，因為當愛情以婚姻的外殼包裝起來，其就難以避免從縫隙裡流出的命運，張愛玲在《傾城之戀》所告訴我們的是，能將作為工具的愛情蛻變為作為目的本身的愛情唯有一場毀天滅地的重大災難，而這正是本片媒婆多年前所經歷過的恐怖體驗，她的女兒還有她，就差一點便要毀在一個性騷擾慣犯身上，他將自己繼女褲子脫下，且他不給這個好不容易騙來的中國女子辦綠卡，因為他不要她們離開他，所幸靠著冷靜與勇氣，媒婆終究帶女兒逃出狼爪，並遇見自己的現任丈夫。 ． 美國是多麼神奇的地方，許多中國人認為這個地方歷史短淺，沒有文化，但同一批人卻也同時嚮往美國，因為他們心裡明白，只有在美國，奮力一搏才有翻身的機會，當初靠教學生英語而大賺特賺的英語老師，如今成為了可以下田種菜的結實婦人，或許到頭來，唯有自己用心栽種的果實才會甜美。 到臉書按讚追蹤，取得第一時間的電影評分與資訊，還有各種日常碎碎念(若連結失效請直接搜尋Lizard的海底影院)

在X受論壇加入一條魚，身材160/46/D 21歲，哇 ！我

在X受論壇加入一條魚，身材160/46/D 21歲，哇 ！我的最愛 。 聊了幾天，確定不是收點數的詐騙，和她預約驅車前往旅館。 等了很久，櫃檯打來說有訪客（激動 準備好了玫瑰花瓣+熱水+情趣衣服） 打開門看到一位3X的姐姐，你好，我是XX，相差太大，就和她說抱歉讓她離開了 旅館電話又響起，對話如下 XX:你是哪裡不喜歡我姐妹呢？ 我:你不是說照片本人嗎 ？剛剛那個，不是照片我約的那位吧 XX：是她的照片哦，只是有一點修飾 我：（黑人問號）一點點？ XX:那你告訴你喜歡……. 後面就是一堆說要給我換的話，最討厭欺騙，當然沒再答應 了。 ----------------------------------------------------------------- 翻著配合過的幾家幾家茶莊（房間開了，就不要浪費） 看到喬喬分享的客評，說有一位會讓人聞風喪膽的E奶妹。 趕緊敲喬喬，問她這位現在可以嗎，喬喬說可以，就讓她安排過來。 妹一進門就很熱情的打招呼要抱抱，隨後幫我脫衣服牽著我去洗澡。 到了床上就更熱情了，她的手真的厲害，搓弄的我快要受不了，我趕緊請她戴上套先玩正常體位，她覺得這樣不過癮，淫蕩的在我耳邊說想去鏡子前面，我直接在鏡子前面幹到射了... 沖澡完躺在床上一邊看片時，她的手又不安分起來，還把硬起來的小兄弟夾到雙腿中間，然後叫我抱著她，看到她在我懷裡的模樣忍不住想開始第二次，第二次妹直接穿上我帶來的情趣內衣絲襪，身材真的十分暴力超級誘人！不囉嗦直接開始！ 約這個妹體力真的要好，她的手技實在很厲害！休息的時候很有女友fu，偶爾還會小調皮一下。 這位臉蛋真的還不錯，胸部真的超大！又不胖！有機會再回沖！ 約後感受：沒有熟人介紹，千萬不要輕易嘗試論壇加的魚，找一家長期配合的茶莊，就算約魚不喜歡還可以直接叫熟識的茶莊派妹，茶莊不好的就是沒有本人照片，如果沒有熟識的介紹人，根本不敢嘗試，也有茶莊說保證本人照片，但是約了也相差甚大。 

【廣告】Jean Paul Gaultier 美術館夜驚魂香氛廣告

嗨，我是艾克叔公 Museum Fragrance Campaign 一直讓我覺得藝術感十足的Jean Paul Gaultier香氛廣告，最近推出新系列Museum Fragrance美術館夜驚魂香水(自譯)。廣告特別邀請到英國模特兒Emma Rose Higgins、法籍模特兒Loic Namigandet、挪威籍Ceval Omar和德國模特兒Silas Lutz Fabian共同拍攝。 一個掛滿來自各國知名藝術家精彩畫作，名為Jean Paul Gaultier的藝廊。某日雪花飄飄的夜晚，畫中模特兒彷彿有了生命動起來。正規來說，Museum Fragrance Campaign是集結品牌旗下各系列香氛，特別為了聖誕佳節所推出的2024年佳節廣告。 Ceval Omar 在社群媒體上被發掘的Ceval Omar擁有索馬利亞的血統，不僅是Vogue英國版第一位出現的黑人跨性別模特兒，更是YSL美妝廣告第一位黑人跨性別模特兒(她所拍攝的是網路廣告)。現在受邀擔任Jean Paul Gaultier香氛廣告，未來發展相當令人期待著。 Emma Rose Higgins 來自英國的Emma Rose Higgins擁有一頭橘紅髮色，以及一雙充滿魔法感的藍綠雙眸，不僅帶點神祕感，拍攝這樣藝術性的廣告也可說是相當適合。 Loic Namigandet 擁有中非和比利時血統的法籍模特兒Loic Namigandet，初登場便在Burberry 2020秋冬系列以全球獨家合約登場，隔季2021春夏系列也同樣獲得全球獨家合約與品牌合作。不論是在品牌服裝秀，或是平面廣告都是相當活躍的。 Silas Lutz Fabian 第一次服裝秀就是Prada2022年秋冬系列，而且還是全球獨家合約身分。至此已經陸續走過像是Louis Vuitton、Valentino等知名一線品牌的服裝秀，擁有魅惑迷濛雙眼的Silas，模特兒事業同樣值得繼續注意下去。 Jean Paul Gaultier @jeanpaulgaultier Model : Ceval Omar @ceval Emma Rose Higgins @emmarosehiggins Loic Namigandet @wolfers09 Silas Lutz Fabian @silaslutzfabian Photographer : Manon Engel & Alma DeRicou @studio_letiquette @division.global Casting Director : Leila Azizi Stylist : Samia Giobellina @samiagiobellina Hair Stylist : Yann Turchi @yann_turchi Makeup Artist : Aurore Gibrien @auroregibrien Manicurist : Cam Tran @cam.t.artist Photo Credit : www.facebook.com/jean.paul.gaultier models.com www.jeanpaulgaultier.com Source : models.com 歡迎按讚、留言、追蹤、分享 ! ! http://linktr.ee/yuanchangliao #JeanPaulGaultier #CevalOmar #EmmaRoseHiggins #LoicNamigandet #SilasLutzFabian #ManonEngel #AlmaDeRicou #LeilaAzizi #SamiaGiobellina #YannTurchi #AuroreGibrien #CamTran #Campaign #Fragrance #model #廣告 #香氛 #博物館 #模特兒 #英國模特兒 #法國模特兒 #德國模特兒 #挪威模特兒

【電影】東方快車謀殺案｜一場關於人性、正義與灰色地帶的華麗謀殺

一開始是因為看到Netflix網飛寫著「即將下架」，所以趕在這部下架之前把它看完了(結果現在Disney+ 平台有耶)，畢竟這可是鼎鼎有名的推理小說翻拍，英國推理小說作家阿嘉莎·克莉絲蒂 最有名的作品之一，想著人生再怎樣都至少要看過一次啊！而點開了《東方快車謀殺案》。東方快車謀殺案的翻拍還蠻多版本的，日本也有拍過，不過由肯尼斯‧布萊納執導的這個版本集結了很多歐美大咖演員，其中還有我蠻喜歡的強尼‧戴普，不得不說大咖雲集果然不一樣，光是看大家互飆演技就很值得，雖然這部的評價不一，但有一些我很喜歡的細節，甚至在揭開兇手時，我還因此而哭了XD 看推理劇看到哭也不容易。 本篇圖片來源: Netflix 東方快車謀殺案─演員陣容 《東方快車謀殺案》（英語：Murder on the Orient Express）是一部2017年英、美合拍的驚悚推理電影，肯尼斯·布萊納執導，麥可·葛林編劇。劇情根據阿嘉莎·克莉絲蒂於1934年所著的同名小說改編。主演包含布萊納、潘妮洛普·克魯茲、威廉·達佛、茱蒂·丹契、強尼·戴普、喬許·蓋德、德雷克·雅可比、小萊斯利·奧多姆、蜜雪兒·菲佛及黛西·蕾德莉。 本片是克莉絲蒂同名小說的第四次改編作品，之前分別是1974年電影、2001年電視電影，以及《大偵探白羅》的2010年單集。─以上介紹引用來自維基百科。 東方快車謀殺案─預告 台灣地區可在 Disney+ 平台上觀看。 東方快車謀殺案線上看：點我看。 東方快車謀殺案─劇情大綱 1934年，比利時名偵探赫丘勒·白羅是一個有強烈強迫症、任何事全部要以「公平」為主的偵探。 白羅在完成一起謀殺案後打算暫時放下公事度假，渡海至伊斯坦堡過程中，首遇一起旅行的美麗家庭教師瑪莉·德本海姆與她隨行的黑人醫生約翰·阿布夫諾特。 然而，當他正準備度假時卻收到倫敦的緊急電報，傳喚他馬上回去辦理新案子，迫使他只好藉助好友伯克的幫忙搭上伯克經營的東方快車回去倫敦，在靠近尾端的車廂中入住開始長達三天的火車旅程，殊不知這三天他將遇上另外一起謀殺案，而向來總能快速發現兇手軌跡的白羅，卻發現這次的兇手讓他摸不著頭緒，難道他的偵探生涯就要落敗在此了嗎？ 究竟是誰殺了古董商人愛德華‧雷契特？看起來動機強烈的秘書，難道真的就是兇手嗎？ 東方快車謀殺案─劇情心得 雖然看到有的版主評價不高，但我個人卻蠻喜歡的，《東方快車謀殺案》雖然說是推理劇，但如果把它完全當作推理片來看，你可能真的會感到失望，畢竟殺人手法跟偵探解謎的部分，導演並沒有如同我們以往對偵探推理劇拍攝手法的認知(把重心都放在強調殺人手法和解謎)。 比起推理，我感覺這一部比較偏向劇情片，導演將重心擺在兇手殺人的動機故事和各個角色的背景上，不討論推理手法的話，其實劇情蠻感人的，加上每位演員的演技張力十足，每個角色都有他的特點，這也是能看出演員演技強大之處，好喜歡每位演員在自己角色上揣摩的細節。 另外就是處處可見的旅遊美景。 導演用了很多大遠景去拍攝東方快車行駛的過程，雖然都是短短幾個畫面當作轉場，但我覺得很有畫龍點睛的感覺，看了也好想去歐洲旅行，上次看到瑞士的景觀火車也超美的~~~~ 而且這樣的拍攝手法，讓我有一種好像跟著坐上東方快車了的錯覺，尤其是前半段當東方快車要發車行駛的時候，從車站駛出、受到城鎮居民的歡呼、還有民眾在山上遠眺火車的那幾個畫面，都完美呈現了旅行出發時的興奮。 因為整部片的重要場景就是在東方快車這部火車上，所以劇組也在火車內部下了極大的苦心，火車內部設計很古典、華麗，火車的外觀到車上的餐廳、酒吧、臥鋪...等等，也是我覺得看得很過癮的地方。 在看的時候，發現這部電影很多角色登場方式都非常有舞台劇的感覺，明明是電影卻好像在觀看舞台劇一樣的拍攝走位也讓我覺得很有趣。 每一個角色的登場都讓人印象深刻，機位環繞著每個角色登場→再移到第二位角色上，每個角色登場雖然只有短短幾秒、幾句台詞，卻可以讓人瞬間感受到該角色的身分和個性，皇家貴族、暴發戶、醫生、教授、僕人、種族歧視、寡婦。 其中我很喜歡的就是強尼·戴普跟蜜雪兒·菲佛在車廂間的對峙，兩個人都很性感，當蜜雪兒·菲佛從車廂另一頭緩緩走過來，強尼·戴普全神貫注地注視著她，彷彿下一秒他們倆就要來一段火車豔遇的時候，蜜雪兒·菲佛卻用性感的口吻、批判的台詞讓強尼·戴普吃鱉，這一段的演技真的是好～精～彩！！ 不得不說，強尼·戴普真的不管幾歲，光是一個眼神就依舊讓人感到性感！ 而電影色調和拍攝角度也是我很喜歡的。 導演用了幾個比較少見的拍攝角度，其中讓我印象深刻的就是當這個案件的受害人─古董商愛德華‧雷契特被殺時的鏡頭，看到有版主對於導演從天花板的角度拍攝，只拍到主角幾個人的頭頂這一點感到不解，但我反而對於這個拍攝角度很驚豔。 正因為我們以往對推理劇熟悉的拍攝角度，一定是直接拍到受害者的死狀，偵探在旁邊觀察這種機位，導演在這時候選擇用俯拍，就會給觀眾一種「讓人丈二金剛摸不著頭腦」「想看死者的狀況卻看不到」的感覺，對應該劇情段落「幾位主角也是摸不著頭緒」，讓觀眾和主角的情緒達到共振，這種拍法蠻少見的。 火車在大風雪的夜晚碰上了雪崩而被迫停滯在高架橋上這一點，對兇手來說是一個意外。 而這個停滯的狀況卻恰恰好給我們白羅偵探一個大好的解謎時光。 當故事進入解謎時，場景就從車廂轉換到餐廳和酒吧！ 每到這時候，每個角色的坐姿和位置就彷彿成為了一副名畫，這種所有角色各坐一方的畫面會很常出現在整部裡，尤其是最後揭開兇手時，讓劇情張力達到最高點！ 整部戲中，我最喜歡的劇情段落除了最後揭開兇手那一段之外，另外一段就是就是白羅偵探跟傳教士的對話，一來一回的吐槽速度，堪稱精湛！ 白羅看到傳教士手掌上厚厚的繭之後，懷疑她有練武，於是就問她動機，傳教士說自己在危險的地區傳教，總是要學點防身術的～ 偵探：難道妳不再信上帝了嗎？ 傳教士：這是以防祂在忙 「以防祂在忙」這句話表面上看起來好像是回懟偵探當下的質問，但其實我覺得也隱約也是在諷刺深藏在這起謀殺案底下的動機。 因為隨著偵探調查發現這起謀殺案並不是單純為了搶奪古董商財產、或是為了隱藏掏空公司資金衝動之下而殺人，反而是兇手經過長時間的規劃、練習後才實踐的謀殺案，而這起謀殺案的動機就來自好幾年前的某個綁架案，當初因為家人被綁架最終導致家破人亡的受害者一家全是善良至極，就好像是因為上帝正好在忙，所以才導致善良的受害者被綁架似的，這無疑是全劇中作者寫下最諷刺的一句台詞啊！ 偵探在詢問每位嫌疑人的時候，每個人被分配到的場景畫面都不一樣，導演很用心地展示了火車內部的各種角度，還不忘利用大自然的美景。 偵探和家庭老師在雪景裡的偵循畫面，真的很美～ 而這種明明已經發生命案，應該感到緊張悲傷的狀況，卻與兩人悠哉地在雪景下喝茶對話產生了強烈對比的反差感。 最後就是這部電影的最高潮，也就是揭發兇手的時候，這邊我真的是看到哭了XD 看個推理電影還能看到哭，也是讓我很訝異，沒想到揭開兇手時是用這樣的拍攝手法，本篇不會暴雷，所以我就不說兇手是誰，但真的強烈推薦大家可以去看這一部電影，結局很令人驚訝，真的是大翻轉。 我很喜歡白羅要公開兇手是誰的這最後一段落，所有的嫌疑人坐在山洞隧道的桌子前面，看著白羅在雪中踩著火車軌道走過來，這一幕真的是很震撼。 而最後這一個場景，有沒有覺得很面熟？沒錯！導演是致敬畫家達文西的畫作《最後的晚餐》，到底誰是謀殺案中的兇手猶大呢？ 結合《最後的晚餐》這個點子真的令人驚豔，好喜歡這幾個畫面！！ 於是就營造出一種白羅一個人對峙所有嫌疑犯的感覺。 這其實也導演針對兇手的一種暗喻，現在想想，這個畫面的編排真的很有深度，大家看完就會理解我在說什麼了XD 白羅開始看著所有嫌疑犯，緩緩講起了這個讓他百思不得其解的謀殺案，當他以為自己已經釐清兇手是誰的時候，卻又發現了新的疑點，前後對不上的這種差距，讓他開始懷疑起自己的偵探實力，但是當一切被揭開時，就完全可以理解為什麼了！ 讓我最感動的就是在講述兇手犯案動機和犯案過程時，畫面上撥放著兇手在演練殺人的過程，聲音的部分導演卻是全程採用靜音、只留下白羅的口述和悲傷的旋律，這種留空的敘事手法，反而讓觀眾的情緒和兇手達到最大的共鳴，讓觀眾可以更好地去理解兇手心中的傷痛，是多麼的深、多麼的傷，在此時觀眾和白羅和兇手的情緒都達到了同步。 觀眾理解了兇手為何甘願成為殺人兇手的苦衷，也理解了白羅最後為何做下了人生第一次的選擇─承認世界有著灰色地帶，有著可以被理解的殺人動機、被掩蓋的犯罪。 電影最一開始，導演用一個小片段(白羅看到軍官的領帶歪掉，再三提醒他調整領帶)，帶出了白羅無法接受事情有不公正、不按規則運行的強迫症，當時白羅告訴軍官「不管別人怎麼說，世事都有是與非，沒有中間地帶」。 但是當東方快車謀殺案發生之後，在白羅與家教老師的對峙中，家教老師告訴白羅「如果你只有一種觀點，就只會有一種解釋。」，家教老師企圖讓白羅理解了世界是可以有著中間地帶的。 在分析兇手的過程中，白羅還沒有打算接受家教老師的觀點，但當真正明瞭了兇手的動機、理解共感了兇手的傷痛後。 白羅接受了「原來世界是可以有灰色地帶的」，整部片我覺得白羅的心境變化也是另外一個看點，這也是我覺得這部片跟傳統的推理劇很不同的地方，在描述每個角色的心境轉折上很用心也很珍貴。 最終案件以「白羅的決定」收尾，白羅在眾人的目光下走下了東方快車，夕陽餘暉、冒著煙逐漸遠去的東方快車、白羅哀傷沉默的背景都象徵案件的結束，惆悵的情緒壓在喉嚨，當我以為結局就要用這種給人唏噓的失落感結束時，新的警官快步走向剛下火車的白羅，告訴他尼羅河上發生命案了...... 新案件來臨的興奮感取代了落寞的片尾，讓我重新燃起了一絲好奇，沒錯！還有第二部《尼羅河謀殺案》啦！我查了一下，原來一共有三部曲，第三部是威尼斯魅影謀殺案。 等我哪天看完，再來看看值不值得寫心得，哈哈。

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