日本清新創作歌手 imase 強勢席捲 TikTok！前進台灣演唱現場也超好聽！

 Hi there，趁著今年 KKBOX 風雲榜討論四起之際，來寫寫這首已經想要寫很久〈NIGHT DANCER〉(2022)，由日本新生代創作歌手 imase (イマセ) 演唱，並且收錄在他的第一張 EP《Pop Cube》(2023) 當中。其實這首歌已經從去年就流行到現在了，和現今西洋樂壇的很多流行歌曲一樣從 TikTok 開始竄紅，並且也因為短影音的舞蹈而逐漸在整個亞洲發酵，就連一向習慣將流行動態掌握自己手中的韓國樂壇，這次也難逃被〈NIGHT DANCER〉席捲的風潮！ 其實我個人覺得〈NIGHT DANCER〉也不算是製作到非常強大的作品，在編曲、涵義等等方面都算是有一定水準的，但如果要說到爆紅的原因，除了現今 TikTok 的助攻之外，我想 imase 就只是唱出了現代人需要的放鬆感吧，即使他很年輕、才20歲出頭的年紀，不過他似乎已經掌握到了成年人的世界對於感情的沉重感，所以他才唱著"君といたい、溺れてたい、明日がこなくたって もういいの (我想和你在一起，一起沉浸，即使明天永遠不會到來也沒關係)"，我想這就是唱出了大家不敢做又不敢想的任性吧。 從歌唱的角度去看，歌曲當中可以很清楚地 imase 假音運用得得心應手，在真假音轉換時總給人很輕鬆的感覺，而在這首他自己創作的歌曲當中也顯得非常有效果，主要想帶給大家的 chill 大部分都可以從歌聲裡得到，並且聽起來的感覺也沒有負擔。至於編曲的部分也算是有趣，從一開頭就直接進入重點，同時在氣氛營造方面也沒什麼花費力氣，只要音樂一響起就可以讓聽的人跟著進入狀況，算是很不錯的編排。 在 MV 部分也是很輕鬆的手法，主要是 imase 在街上、家裡唱歌、舞動的畫面，我想在算是有些重複的歌詞當中也不需要鋪墊太多東西，只要盡情地將歌曲的感覺發揮出來就是很好的 MV 了；而這樣的 MV 也很展現出 imase 的個人特質，儘管很年輕就爆紅，不過在鏡頭前的他看起來就是很典型的日本大男孩，難免在臉上看得出羞澀，但在對於音樂方面卻看起來很有自信，笑起來也非常地陽光。 今年台灣的 KKBOX 風雲榜邀請到了 imase 到現場演唱，他一出場就非常有活力，一共演唱了〈Nagisa〉(2023)、〈NIGHT DANCER〉兩首歌，儘管可以在現場聽出他的緊張，歌聲在跑跳之間有些顫抖，但我認為不影響他發揮、營造出歌曲的氛圍，起碼以他的資歷可以在現場可以又跑又跳，並且現場的演唱水準還能維持在一定水平之上已經非常厲害了。順道一提，imase 在表演後又驚喜現身在韋禮安的演唱橋段當中，兩人合唱了中文及日文版的〈如果可以〉(〈赤い糸〉，2022) ，以及合作演唱了〈NIGHT DANCER〉！ 除了席捲了 TikTok 的〈NIGHT DANCER〉，imase 像是〈Have a nice day〉(2021)、〈Nagisa〉等其他歌曲，也漸漸地開始在網路上散播開來，並且也逐漸出現不錯的成績。在網路上已經獲得數億串流的 imase，沒有因為〈NIGHT DANCER〉的大成功就停下來，相反地他在創作方面非常有能量，在2022年將先前的作品收集成 EP《Pop Cube》之後，在今年他也已經發行了5首歌，就來看看他下一首能夠造成大流行的會是什麼歌吧！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

R&B 和饒舌的舒服碰撞！USHER 聯手 Summer Walker、21 Savage 的釋懷情歌

 Hi there，距離上一張專輯已經將近5年的 R&B 天王 USHER，雖然一直都有持續在推出新單曲，不過這次似乎真的是有新專輯消息了！最新單曲〈Good Good〉(2023) 找來了 Summer Walker 及 21 Savage 兩位合作，並且據消息指出這首歌將會收錄在 USHER 即將到來的第九張個人專輯當中。Summer Walker 也是擅長 R&B 風格的女歌手，21 Savage 則是近期已嘻哈、饒舌風格在全球聞名，而很剛好的是 USHER 對這兩種風格都有涉獵，因此三人的合作聽起來非常舒服。 USHER 的上一張專輯是和 Zaytoven 的合作專輯《A》(2018)，而上一張個人專輯是7年前的《Hard II Love》(2016)，所以這次傳言將會是為第9張專輯預熱的〈Good Good〉，可以說是非常用心在宣傳啊，除了有合作歌手之外，在影片方面也出了歌詞版、視覺版和正式版三個版本的 MV，所以不管是從音樂或是其他宣傳的層面來看，這次看起來是真的下了不少功夫啊！ 在這首歌中作為主要歌手的 USHER 真的是有唱好唱滿，這算是我最近對於現在西洋樂壇的現狀察覺吧，不少因為合作就分為一半或是唱段很少的歌曲，合作的意義似乎就被縮小了；USHER 這次在歌曲當中很展現唱功，雖然依舊有經過習慣的自動調音調整過，不過聽得出來他確實還是將自己的狀態保持得非常好，而且在這樣的情況下實在是無法抗拒與時俱進、近30年來卻保留原汁原味的 USHER 嗓音啊！ 老實說在歌曲當中 Summer Walker、21 Savage 兩位合作歌手非常重要，嘗試想像一下如果這首歌只有 USHER 的聲音及段落，不免覺得整首歌唱下來太過的平淡，我想大家可以試著也跟著想像一下，就可以知道兩位合作歌手在這首歌裡的重要性。Summer Walker 維持一貫的輸出，他的唱段在歌曲中不算突出但卻贏在聲音的特質及穩定；而 21 Savage 的饒舌段落則是發揮了畫龍點睛的效果，給了這首歌不同的感覺，讓整體不至於太過單調。總之我認為三人配合得非常好，我想除了三位歌手的特質外，也可以歸功於 Mel & Mus 的製作！ 在三個版本的影片當中，除了 MV 之外我也覺得視覺版本非常有趣，如果說 MV 是在展示三人比較明星的一面，那麼視覺版的影片就可以看出三位大明星私下比較貼近生活的樣貌。兩個版本我都喜歡，其實如果單純將其中一個版本直接釋出也都很有質感，並且除了我上面貼出的這兩個版本，歌詞版的其實也非常有創意，是做成三位歌手的對話框當作歌詞在滾動，所以很建議大家可以把所有版本都看過一遍。 我不知道 USHER 在現在較為年輕一代的樂迷當中是什麼樣的角色，但不能否認的是他在近30年來依舊是靈感不斷，每次回歸樂壇都展現出不太一樣的東西，但奇怪的是他還是保持著1990、2000年代的感覺，這種既有往前走又保留原有特色的風格實在讓人不得不佩服他啊。同時這次在〈Good Good〉中合作的 Summer Walker 和 21 Savage 對他來說應該都算是很新的歌手，可以搭配得這麼融洽實在是讓人覺得新專輯似乎更值得期待了！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

聯手 88rising，(G)I-DLE 最新單曲〈I Do〉再次進攻西洋樂壇！

 Hi there，前不久才提到 (G)I-DLE 在今年5月時的迷你專輯《I feel》(2023) 有非常不錯的成績，其中的主打單曲〈Queencard〉也掀起不小的討論及跟跳風潮，而在這個月中，他們又再次釋出新單曲〈I Do〉(2023)，這首是和以推出亞裔英文音樂作品為特色的公司 88rising 合作推出英文單曲，並且預計在今年9月時發行首張英文迷你專輯《HEAT》(2023)，這也代表他們是繼 BLACKPINK、TWICE 等女團之後，近期瞄準進攻西洋樂壇的韓國女團。 👉 推薦閱讀：自信女王風再掀熱潮！今年必聽的 (G)I-DLE 回歸新單曲〈Queencard〉！ 在最初聽這首〈I Do〉時我有點驚訝，不是我以為的 hyper 路線，像是前不久推出的〈Queencard〉那樣，他們在進軍西洋樂壇的一開始拿出了抒情歌曲，甚至在歌曲當中的深度也不太像是準備要病毒式傳播的感覺；不過關於這點我是很支持的態度，團體想要長紅總不能只是一直瞄準洗腦、激昂的舞曲風格，在適當的時機接露一點內心感受也是很粉絲很樂見的，只不過對於進軍西洋樂壇的這個時機點推出抒情歌，我只能說不論是團體或是公司都非常有勇氣啊！ 一開始我就直接配著 MV 看了，不知道有沒有人跟我一樣，在第一次就被劇情吸引住了，反而是後來單獨聽歌的時候才注意到音樂的部分。不得不說在 MV 當中的劇情很抓眼球，是五個團員出演同一個角色、分別代表五個不同的個性，用打噴嚏作為替換人格的分界，這對我來說算是很新奇的，因為在不少韓國團體的 MV 裡，很多都只把製作費用花在熱鬧的舞曲上，對於抒情的大場面倒是真的很少見。 而〈I Do〉作為最新的抒情主打，老實說個人認為沒有 (G)I-DLE 的其他舞曲抓耳，在初聽時的印象或許不會太深，如果只是路人粉絲的話可能就又更薄弱的，這跟歌曲的好壞沒什麼關係，純粹是每首歌都有不同的特性，這也是我覺得他們進軍歐美的選擇很大膽的原因之一；不過在在背後的鼓點運用的算是有記憶點，配合著五人的歌聲，其實多聽幾次也算可以有不錯的印象，並且也不會像一般的抒情歌那麼安靜。 在講完了 MV 和曲風後我想來提一下歌詞的部分，在〈I Do〉當中，(G)I-DLE 他們將 gil crush 的那面完全隱藏了起來，反而將自己脆弱、比較小女人的那面展現出來，雖然以歌曲來說不是悲傷的路線，但卻可以聽出一點哀求、一點傷感，而這一切都是因為他們歌詞中所唱的那個對象，也或許他們自己心中有個可以套用進情境的對象。無論如何，在這首歌的情境方面實在是沒話說，我很喜歡他們這樣可以唱跳、也可以靜下心探露內心的模樣。 作為收錄進即將發行的第一張英文 EP《HEAT》、第一首釋出的歌曲，〈I Do〉可能和大家想的不太一樣，不過我認為這首歌覺得有將 (G)I-DLE 的實力展現出來，目前還沒有這首歌的現場，不過我想如果在錄音室版本的基礎上，即使現場狀態只有表現出八成那也已經足夠了。總而言之，在聽完〈I Do〉後我很期待到時會得到什麼樣的新 EP！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

《超模》餅乾改藝名，與慈妹戀情曝光引粉絲眾怒！親嘴畫面獨家曝光

馮晨軒發佈最新單曲《太極》中的造型頗有韓國愛豆的時尚魅力。（圖／迷因工作室提供） 因《超級模王大道》走紅娛樂圈的藝人「餅乾」（馮秉軒）近期將年滿而立之年，對此他特地砸百萬出六首單曲並更改藝名為「馮晨軒」，更於10/3(三)釋出首支單曲MV《太極》再戰歌壇。MV場景以校園為出發，馮晨軒特邀「八弟」蕭志瑋、Fubon Angels 啦啦隊女神慈妹共同出演，以幽默風趣、自娛娛人的方式詮釋男追女「隔層山」的戀愛過程中，曖昧十足、辛酸交織、心態又「太急」，想趕快把女方追到手的痛苦情節。馮晨軒在《太極》MV與中職富邦啦啦隊慈妹有許多怦然心跳的觸碰環節，猜測對方心意又害怕被拒絕，到最後經典的「交換口水」橋段，真是讓人看的心癢癢、甜死人不償命！網友紛紛喊：「一定要看到最後！」但也有慈妹粉絲怒喊：「放開我的女神，讓我來！」 身高180公分的馮晨軒邀請富邦啦啦隊女神慈妹擔任MV女主角，兩人相差24公分意外形成最萌身高差。（圖／迷因工作室提供） 馮晨軒分享當時在籌備單曲《太極》時，靈感來自過去的感情經歷，身為天蠍座的他在追求女生時總是以直球對決，認為自己明明已經給了對方最好的，最後卻總是傻傻地當暈船仔！讓馮晨軒不禁開始反思：「難道是自己『太急』了嗎？！」才因此突發其想寫了這首幽默的雙關語《太極》單曲，想藉此告訴所有追求戀愛的粉絲們，其實不是你急不急，更不是方法對不對，關鍵在於「郎有情，妹無意！」，馮晨軒更開玩笑表示：「單相思真的沒有什麼藥可以治好！所以再也不要當舔狗！（苦笑）」 馮晨軒不改幽默個性叫外送平台找他當代言人，與慈妹(右)肯定會是螢幕最佳CP。（圖／迷因工作室提供） 這次新推出的單曲《太極》曲風以中國風結合西洋樂器，打造中西合璧的風格之外，更加入了KPOP舞蹈元素，這正是馮晨軒想帶給粉絲的驚喜，希望能讓觀眾知道自己除了會搞笑、會模仿外，也是可以走帥氣歐巴路線的！馮晨軒笑稱：「我又把包袱撿回來了！」而同樣以模仿出名的蕭志瑋看到馮晨軒這次對於歌曲的用心，從靈感、曲風再到MV策劃及造型的投入，不禁佩服地說道：「真的是甘拜下風！」馮晨軒為了讓粉絲看到自己沒有放棄歌手夢，抓耳曲風除了融合復古加現代電音，更在造型上用盡巧思，從朝氣校園風穿梭到古裝戲劇味，彷彿重溫了微電影版的《慶餘年》，重點是三人穿上古裝後竟毫無違和感，慈妹更是散發出濃濃仙氣，讓蕭志瑋在旁戲稱：「這才是『正版』的九天玄女吧！」引起劇組一片哄堂大笑。 八弟蕭志瑋(右)對馮晨軒(左)在《太極》單曲上的用心投入感到甘拜下風。（圖／迷因工作室提供） 談到在拍攝《太極》MV的吻戲畫面時，馮晨軒倒吸一口氣，指出：「明明一切都是借位，可是我的心臟卻不停蹦蹦跳跳，緊張得要命！」蕭志瑋在旁作證：「慈妹粉絲們大可以放心，我都有幫大家作好監督他們有保持好安全距離。」也讓馮晨軒和慈妹哭笑不得，為MV拍攝畫下完美的句點。 馮晨軒與慈妹深情對視，曖昧氣氛直線上升，讓一旁蕭志瑋直呼：凍未條。（圖／迷因工作室提供） 請上各大串流平台收聽《太極》單曲：https://linkby.tw/cookiefeng1025 《太極》MV：

Meghan Trainor 助陣強勢新人 Mae Stephens，最新單曲超 chill！

 Hi there，我想如果是常常刷短影片的朋友應該多少聽過〈If We Ever Broke Up〉(2023) 這首歌，而這首歌的原唱 Mae Stephens 正是靠著這首歌在樂壇中打開知名度，就在今年初發行的這首歌已經迅速累積了破億的串流量，並且帶著點厭世、任性的現代女孩感，也為他樹立了很鮮明的個人特色。在這個月初時 Mae 請到了 Meghan Trainor 助陣最新單曲〈Mr. Right〉(2023)，和 Mae 相似的是，Meghan 在一開始也是因為洗腦性質的歌曲而爆紅，去年的〈Made You Look〉(2022) 更是再創新話題。 先承認一開始單看長相我以為 Mae 是 GAYLE，心裡還默默覺得他的轉型也轉變太大了吧，結果後來發現是一場誤會才發覺是一個新人歌手。〈Mr. Right〉是 Mae 的第四首單曲，在第四首單曲就邀請到 Meghan 算是蠻厲害的，畢竟他現在也已經算是有些地位的歌手了，而這次合作除了真的能邀請到 Meghan 之外，其他我是不太覺得意外，可以想像得到兩人的風格應該是可以融合得很不錯。 👉推薦閱讀： 泡泡糖風 Meghan Trainor 歸來！新單曲〈Made You Look〉串流大回春！ 從歌詞看其實不是很有深度，是現在正流行的任性女孩路線，大致上是在說一些自己對於未來伴侶的想像，也就是歌名的 Mr. Right，如果沒有遇見自己理想的那個 Mr. Right，那自己就寧願繼續單身。這類的表態在現在女孩之間似乎很常見，不過在這種狀態下就更可以看出大家對於歌曲品質的控管，這首〈Mr. Right〉算是很不錯的程度，對我來說有點延續了成名曲〈If We Ever Broke Up〉的節奏感和 chill 感。 在合唱部分 Mae 也沒有輸，即使 Meghan 的聲線辨識度很高，並且也展現出很強的氣勢，但是我想任型女孩的宗旨就是這樣吧，就算遇到了比自己的厲害對象，依舊也是顧好自己、活在自己的世界當中，這種我行我素在這首歌當中起到了很好的效果，面對合作的前輩就是盡力發揮出自己的特色。兩人在歌曲中當算是一人一段、最後合唱，這種簡單的分配可以聽到他們各自的聲音，也可以享受和音的舒服感。 如果說等到現在最可惜的就是沒有 MV 了，雖然很多歌曲我都這麼說，但是真的打從內心覺得缺了點什麼，這種比較活潑、輕鬆的歌曲就是要來點相呼應的視覺才過癮啊；加之個人認為 Mae 和 Meghan 應該都算是在鏡頭前蠻有表演慾的歌手，所以覺得如果兩人有合體拍攝 MV 的話一定會很精彩。不過除去了沒有視覺刺激之外，這首歌的確很耐聽，從月初到現在我幾乎每天聽也還沒有覺得膩。 Mae Stephens 因為歌曲在短影片的流行而漸漸進到大眾視野，這次和 Meghan Trainor 的合作更是可以看出他的野心，雖然依我來看現在可能還不算是在新人輩出的西洋樂壇中站穩腳跟，不過就目前已經發行的四首歌而言，年僅19歲的他是個很有想法的歌手，不然 Meghan 應該也不會同意和他合作了，因此我還是蠻期待他繼續推出新作品的，說不定他真正的職涯高峰還沒有出現也不一定。 因為生活太忙默默地停更了一週，寫了將近3年的音樂文，原先給自己的目標是一週寫三篇，不過生活中並不是只有這件事，在停筆的上週也多出了一些時間，雖然依舊聽歌，但卻沒有抒發；短暫停了一週累積了更多想法，樂壇實在是更迭迅速，好多歌又蹦出來想跟大家分享，所以繼續寫下去好像也沒什麼阻礙😂。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

流行天后 Ariana Grande 出道作品10週年！《Yours Truly》紀念現場版超迷人！ Ⅱ

 Hi there，有了上一篇的鋪墊，像這篇就直接進入主題好了！上次分享 Ariana Grande 首張專輯《Yours Truly》(2013) 的10週年紀念演唱現場，還有三場是比較晚才釋出的，今天就一起來聽完剩下的絕美現場吧！ 👉 推薦閱讀：流行天后 Ariana Grande 出道作品10週年！《Yours Truly》紀念現場版超迷人！ Ⅰ 〈Tattooed Heart (Live from London)〉 Ariana Grande 作為在首張專輯當中最被粉絲喜愛的歌曲之一，〈Tattooed Heart〉是 Ariana 不管在什麼場合都會被敲碗演唱的歌曲，並且他本人也非常喜歡這首歌，我想這就是這首歌必然會出現在紀念現場的原因吧。〈Tattooed Heart〉是首非常溫柔的歌，和專輯中其他比較活潑可愛的歌不太一樣，這首歌算是 Ariana 在職業生涯前期非常標誌性的一首抒情歌曲，其中的溫暖和柔軟在現場演唱中也絲毫不減。 我蠻喜歡看到 Ariana 在唱這首歌的時候，常常有將雙眼閉上感受音樂的神情出現，說明了他和大家一樣享受在這首歌的世界裡；值得注意的是，這首歌也沒有做出和專輯版本太大的變動，在歌聲部分很驚人地就像是複製貼上，而在背景編曲上則是感覺比較豪華了一些，除了原來的氣氛之外也多了一點高級感，但整體氛圍仍舊是很溫馨的，甚至到了最後段升調的時候，溫情和澎湃並存實在是很厲害的手法啊！ 〈Right There (Live from London)〉 Ariana Grande 不同於在上一篇時我覺得〈Baby I (Live from London)〉似乎沒有像當初那麼地 hyper，這次的〈Right There (Live from London)〉給我一種整個放開來唱的感覺，從開頭飆上去的超高哨音就可以看出端倪了。這首歌原本是和 Big Sean 合作，現場是直接放出錄音室版本的聲音，原以為會有點尷尬的，不過看 Ariana 享受的模樣也覺得整體氣氛真的很棒，他是真心愛著自己發過的歌。 就像我所說的，在這首歌當中直接是高音大放送，當年用超高爆發力闖入西洋樂壇的小女孩好像又回來了，不同的是臉上多了些當時沒有的自在，現在就算是唱著別人看起來很有難度的唱段，他看起來依舊非常地從容，雖然將內心的小女孩放出來表現，不過這10年累積下來的天后氣場還是藏不住。總之這次我很喜歡這首的現場，表現方式更動不算大而且也重新展現了當年初出茅廬的衝勁。 〈The Way (Live from London)〉 Ariana Grande 如果是關注 Ariana 有段時間的歌迷應該知道，和已故前男友 Mac Miller 合唱的〈The Way〉，對他來說是首很重要的歌，不論是這首歌或是分手後仍舊是好友的 Mac，一路陪著他的歌迷就會知道，重情重義的 Ariana 在很多場合都喜歡唱這首歌；這次的週年紀念活動宣布細節之前，就有很多網友在猜測究竟會不會有這首歌，果不其然在這個重要的時間點，作為當時專輯大功臣之一的〈The Way〉是不會缺席的。 現場影片釋出之前就有人發現在 YouTube 上的音檔版本影片最後，在一切慢慢暗去之後，留下了 Mac Miller 的名字，大家都說 Ariana 這是在用自己的方式去時時懷念他。另外在這個版本加入了大量的弦樂，我覺得效果非常好，並且在 Mac 唱段之後的後半段，Ariana 根本整段都在即興發揮，有人說這可以顯示他的唱歌功力有多麼好，也有人說代表他有多麼喜歡、熟悉這首歌；不管是哪一種，我想應該很多人會同意，這首現場絕對是這次週年紀念活動最好的一首。 / 不知不覺，《Yours Truly》也已經到了10歲了，這也代表 Ariana Grande 在這10年間發行了6張專輯，以歌手發行作品的速度來說已經很快了，即使最近他沉醉電影拍攝裡，我相信這次的週年紀念活動也在宣告著他很快就會回歸樂壇！聽了這次的現場影片過過耳癮，期待接下來的新作品能夠再驚艷大家啊！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

男團間的跨界合作！TXT 加 Jonas Brothers 最新單曲大混戰！

 Hi there，在上個月初時，男團間發生了一件跨界合作的"大"案子，成軍超過15年的西洋兄弟檔 Jonas Brothers 助陣韓國男團 TOMORROW X TOGETHER 的最新單曲〈Do It Like That〉(2023)。至於我為什麼會說是大案子呢？因為兩個團體加起來總共有8個人，扣除掉沒有出聲的 Kevin Jonas，整首歌有多達7個人在輪流唱，並且歌曲總時常也沒超過2分半，在歌曲釋出之前就被調侃說，這首歌一個人只要唱個兩句就結束了😂。 這首歌的合作看起來非常地水到渠成，在今年各自推出新專輯並且展開巡迴演唱會的雙方，藉由合作曲來建立討論度是非常可想而見的；TXT 在今年初推出了第五張 EP《The Name Chapter: TEMPTATION》(2023)，以及7月初剛發行了日文專輯《Sweet》(2023)；而 Jonas Brothers 則是在今年5月發行了最新專輯《The Album》(2023)。再加上 TXT 成員 YEONJUN 說過，他們在之前都是 Jonas Brothers 的粉絲，因此雙方的合作非常合理且令人期待。 除了人多勢眾的 vocal，在歌曲製作方面也找來了 OneRepublic 的主唱 Ryan Tedder 擔任製作人，對於擅長流行樂的他來說，想要打造以輕快節奏為主軸的〈Do It Like That〉實在是非常適合。在聽完這首歌之後，我只能說找對製作人真的是很重要的事情，我之前有提過在西洋歌手和 K-pop 合作的歌曲當中，我最怕聽到的就是雙方對於聲音調整不合的狀況，不過好在對於韓國團體足夠熟悉的 Ryan 沒有讓這種事發生。 即使有了 Ryan 的調和，還是可以聽出兩個團體間的差異，畢竟在基礎的表現就已經很不一樣了，TXT 依舊比較偏向纖細、清亮的表現方式，就像韓國男團的慣性表現模式一樣；而在 Jonas Brothers 就可以聽到比較習慣用厚實聲音傳達的感覺。兩邊的組合算是非常協調，總的來說算是很融洽的一首歌，在氣氛的表現也非常到位，有表達出很整體性的陽光氣息。 而在 MV 方面我個人是覺得有些簡陋啦，雖然每個人都有把握鏡頭去展現個人魅力，不過總覺得兩團之間的合作用全白背景去拍攝有些低成本，另外即使已經沒有像是前陣子疫情那種因素的阻饒，但他們看起來還是沒有合體拍攝的感覺，明明雙方是有見到面的啊！然而在兩個團之間個人表現都算很不錯，也能看出身為年輕人的 TXT 和已為人夫、人父的 Jonas Brothers，其中的青春活力和成熟魅力是完全不一樣的，兩種感覺融合在一起真的有讓人眼前一亮。 這次的〈Do It Like That〉在初聽時我其實沒什麼好感的，就覺得是首為了合作而合作的歌曲，畢竟從 TOMORROW X TOGETHER 和 Jonas Brothers 這樣的組合來看很明顯就是為了可以促進彼此之間粉絲的流動；不過必須說這首歌時在是越聽越上癮，平常我對於韓國男團也沒有很涉獵，不過如果是平時不太聽的 K-pop，我很推薦這首歌很適合當作入門的跳板之一！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

五首叫你別偷懶的西洋流行音樂

五首叫你別偷懶的歌 不論是周末過後，或是連假過後，常常都會有提不起勁，只想懶洋洋的躺在床上的時候有些人或許會想要來一杯咖啡提神或是制定行事曆來督促自己而這邊蒐集各種面向的不要偷懶的歌曲，讓你在不想動的時候，聽聽歌，振奮人心，增加自己起身做事的動力！ 1. Clement Marfo & The Frontline - Overtime ft. Ghetts網址：https://www.youtube.com/watch?v=F80z02xOgsk 這首歌真的是加班首選，裡面奴性的歌詞，搭配強烈的節拍，不自覺會讓人覺得好像可以克服超時工作尤其歌詞重複唱著：Nobody works no harder than me (沒有人比我更認真上班)，好像洗腦般覺得認真工作才是對的下面來分享一下全天下上班族心聲的歌詞：You say you want this and, yeah, you want that (你說你想要這個，你說你想要那個)You see I got this and I gotta have that (你說我要弄這個，我要弄那個)Momma told me a little known fact (我媽和我說一個事實)You've gotta work overtime, overtime (你今天要加班工作，加班工作) 2. Enchanted - Happy Working Song網址：https://www.youtube.com/watch?v=m5EXnjYy6RU 這首是比較輕快節奏的歌，主要是叫大家別偷懶，趕快起來打掃啦！(應該從MV也可以略知一二)由於整體曲風很快樂，因此即使歌詞寫著：Come and roll your sleeves up(趕快來捲起袖子)，也顯得格外愉悅，讓人忘卻等等要做的是件煩人的事其實人生不只有在工作上別偷懶，也要在私領域上好好打理自己小小宣傳一下：曼哈頓奇緣2快要上映啦！假如有興趣的人，可以參考下面的網誌唷~(網址：https://www.youtube.com/watch?v=rmGBeoIc0t0) 3. Britney Spears - Work Bitch 網址：https://www.youtube.com/watch?v=pt8VYOfr8To 下一首走的是電音的曲風，藉由一推舉例，點出如果你要這些東西， Now get to work (現在就去做！)我自己覺得這首歌滿洗腦且中肯，如果想要跑車，就得賺多一點錢，想要好的身材，想當然而就得要去健身總而言之，就是這首歌一直重複的get to work如果這首歌有講到你想要的東西，那不妨起身，開始朝這個方向努力吧！ 4. Hamilton - Non-Stop網址：https://www.youtube.com/watch?v=DPgE7PNzXag 為了想要囊括更加多元的曲風，我私心加入了這一首百老匯的歌曲這首也算是我加班必聽的歌之一，首先這首歌的歌名就點出Non-stop(絕不停歇)的精神再者從曲風和歌詞分分秒秒都在呼應那種迫切，想要趕快達到目的的心情，聽完整首歌會激勵自己也要做出什麼才可以以下來分享我最有感觸的歌詞：How do you write like you're running out of time?(你怎麼一直寫作，像是要沒有時間了)How do you write like tomorrow won't arrive? (你怎麼一直寫作，像是沒有明天)How do you write like you need it to survive?(你怎麼一直寫作，像是這是你存活的方式)How do you write every second you're alive?(你怎麼可以在人生中的每一秒都在寫作) 5. Vicetone - No Rest網址：https://www.youtube.com/watch?v=bFFNHRvJGq8 最後一首回到輕快的曲風，同也是奴性相較重的一首歌，歌詞描述在現實生活壓力的考量下，週末無法一直玩樂，需要努力工作當然，我私心覺得適量的休息還是很重要，不要搞到人生只剩下賺錢和工作但你在不得已的狀況下，如果需要一點振奮人心的歌曲，可以參考這首歌來聽囉！以下歌詞是歌詞分享：Ain't no rest for the wicked (苦命的人無法休息)I'm sorry, I won't stay (抱歉，我無法久留)But I got bills to pay (我還有帳單要付) 以上就是五首歌曲分享，希望讓大家在慵懶的禮拜天可以聽一聽，提起精神，減少禮拜一的憂鬱指數如果大家有想到其他歌曲，也很歡迎推薦唷~ 以上圖片來自網路資源，並非本站所有

〈アイドル〉強勢進攻全球市場！YOASOBI 締造日語歌曲新紀錄！

 Hi there，或許很多人已經聽過了 YOASOBI 的〈アイドル〉(2023，中譯"偶像")，近日不只在日本、亞洲颳起旋風，甚至在西洋樂壇也已經是不可忽視的一首熱門歌曲，前陣子更二度在 Billboard Global Excl. US (美國除外全球榜) 榜單上奪下冠軍寶座，就連計算進美國地區數據的 Global 200 也未列前十，這讓許多平常只關注西洋歌曲的大家非常驚訝，或許對於榜單上偶爾殺進 K-pop 歌曲已是屢見不顯了，不過距離榜單上出現 J-pop 歌曲已經是2020年時 LiSA 的〈炎〉殺到第二名了。 〈アイドル〉是 YOASOBI 配合日本動畫《【推しの子】》(2023，中譯"【我推的孩子】") 推出的主題曲，在這之前 YOASOBI 本來就可以說是日本動漫的主題曲專業戶了，非常多知名的動漫主題曲都由他們演唱，並且自己團體所推出的歌曲也因為堅強的歌唱實力而獲得不錯的成績，像是〈夜に駆ける〉(2020，中譯"向夜晚奔去")、〈群青〉(2020)、〈怪物〉(2021) 等等。而我認為這次〈アイドル〉的爆紅更是他們從亞洲邁向國際的重要轉捩點，甚至他們也把握住了這次機會一併推出〈アイドル〉的英文版〈Idol〉(2023)。 在〈アイドル〉釋出之後就不斷地締造新紀錄，不但只用了五個星期的時間就打破Oricon 公信榜和 Billboard JAPAN 史上最快達到一億播放量的歌曲紀錄，MV 也以一個星期的驚人時間打破日本史上觀看次數破億的最快紀錄。儘管這首歌在一釋出時就造成轟動，不過當時卻有不少 YOASOBI 的老粉絲覺得，這首歌和他們之前的形象、風格不同，疑似就是碰到瓶頸才不得已轉型的感覺，只不過因為動畫的熱門才將歌曲也帶起來，但必須說只是路人粉絲的我覺得其實沒有像是逼不得已的作品，相反地歌曲層次非常足夠、非常豐富。 如果是已經聽慣 YOASOBI 主唱幾田りら (ikura) 歌聲的粉絲，可能會覺得在這首歌當中不但和先前的曲風有所差異，而且聲音的展現似乎是大同小異，總體來說就像是用習慣的歌聲去詮釋不同的風格，這個點我想只有粉絲才會感覺得到，不過在編曲方面真的是沒話說，用大量的合成音去搭上主唱的聲音，結合出的效果實在很不錯，雖然相較他們之前的作品的確像是換了一個新路線，不過撇開粉絲情懷之後會發現這真的是一首很豐富的作品。 MV 部分是由動畫《【推しの子】》的同一團隊打造，不過因為我自己並沒有追動畫，所以也不知道到底是不是直接擷取畫面拼湊，或是有特地為歌曲再創造新素材。不過這種作法的確恰當，由動畫的原班人馬去操刀，不僅可以保留搭配動畫的原汁原味，也可以完整地去表達歌曲想要表達的意涵，即便沒有看動畫的人可能會一頭霧水，但我認為透過這種方式還是可以很好地接受到屬於動畫專屬的整體氣氛。 〈アイドル〉原本在亞洲就已經是很熱門的歌曲了，在延燒到西洋樂壇、推出英文版〈Idol〉之後，直接將人氣再刷出新的高度，只能說 J-pop 果然還是要搭上動畫這個熟悉的配方才對味啊！或許一直到幾年前都只有亞洲人會懂，不過近期諸如 YOASOBI 這樣的歌手讓全球樂壇都知道，J-pop 不但不會輸給西洋音樂、K-pop 等領域，搭上動畫之後還更有不可思議的侵略性！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

📝📝：物件筆記｜Somebody That I Used To Know

▲Gotye feat. Kimbra 1988 | Somebody That I Used To Know music video Gotye 的 “Somebody That I Used To Know” 是一首有點年紀的西洋歌曲（我的學生跟我說「西洋歌曲」這四個字就是有年紀的人才用的）這一首在 2011 年釋出的分手情歌，在全球拿下 20 億的點閱率。不過，這都是我之後才知道的事了。 事實上，當我第一次在 YouTube 上搜尋這首歌時，第一個點進去的 MV 便是影片標題名為 “Gotye feat. Kimbra 1988 | Somebody That I Used To Know music video” 我相當喜歡 MV 具有九零年代的歌曲特色以及聲光效果，其中不乏出現晃到幾乎看不清楚畫面的手持攝影機的鏡頭，以及無論怎麼縮放鏡頭都無法清楚對焦的歌手特寫。 也因為這樣，有一陣子我堅信 Somebody That I Used To Know 就是九零年代的西洋歌曲（這時候用西洋歌曲似乎合理多了），直到偶然看到官方的 MV 我仍舊無法相信這是 2011 年的作品，甚至，我的大腦一度為此構想出了一個合理的說詞： 這應該是 Gotye 後來自己翻唱的版本吧。 ▲此為官方釋出的版本 Gotye — Somebody That I Used To Know (feat. Kimbra) [Official Music Video] 我感到很好奇，這些九零年代的音樂風格竟然可以對我的視聽有這麼大的影響！？ ╴ 1980~2000 的音樂都有著 DJ 混音的創作痕跡，增添了許多電子音樂的樂曲元素，那些聽了想要讓人「搖擺起來」的音樂也是在這期間湧現，很大一個原因是舞池的登場，而 DJ 的音樂需要讓舞池的人們動起來。當然，歐美各國的 DJ 也是將電子音樂推向全世界的幕後推手。 ▲法國的電子音樂團體「傻瓜龐克」（Daft Punk）2000 的作品 “One More Time” 是個經典的混音舞曲Daft Punk — One More Time (Official Video) 視覺上少不了的便是畫面的躁點、掃描線條、底片色調、手持鏡頭以及早期彩色電視會有的測試畫面（SMPTE 色彩檢驗圖）。雖然彩色電視最早大約在 1950 左右於英國成功研發，不過彩色電視真正普及到世界各地還是花了不少的時間，大約 1950~1990 逐漸從歐洲傳播到美洲最後到亞洲以及太平洋上各小島。 ▲彩色電視的 SMPTE 色彩檢驗圖。來源：維基百科 彩色電視的元素加上 DJ 的電子音樂特效，成功打造了懷舊的年代濾鏡，當所有的作品套上了這一層懷舊遮罩，就能影響我們的視聽體驗。不過，我認為真正有趣的是懷舊和現代的元素相撞的作品會是甚麼樣子？ 如同〈Eating Rice, China〉這張照片，堪稱攝影史上最快樂的男人，你覺得這是一張清朝古人開心吃飯的剪影？還是現代人以中國為主題的 cosplay？ ▲〈Eating Rice, China〉蒐藏者：Berthold Laufer。來源：美國自然歷史博物館 AMNH

西洋歌曲搜尋結果

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