宇多田光首次台灣開唱！7 首宇多田光金曲推薦—除了最經典的 First Love ，還有這首歌來自坂本龍一！

宇多田終於要來台灣啦！出道多年的宇多田光一直受到粉絲們的愛戴，終於在今年宣佈要展開演唱會行程，也公布了會在香港、台灣開唱，這是她出道 26 年以來第一次來台灣開唱。今天要推薦 7 首宇多田光的金曲，每一首都是經典之作，每一首都打破日本樂壇紀錄，大家一起來聽聽看吧！ 宇多田光小檔案 摩羯座的 宇多田光 Utada Hikaru 出生在美國紐約 1983 年 1 月 19 日，是音樂製作人宇多田照實、演歌歌手藤圭子的獨生子嗣。會說「獨生子嗣」的原因是2021 年宇多田光在直播時公開自己是非二元性別者，並鼓勵大家使用 Mx. 這個中性有別於傳統兩性的稱呼。1998 年發行單曲〈Automatic／time will tell〉，又憑著《First Love》等多張唱作俱佳的專輯，成功的奠定在樂壇的地位。在「平成年代」時與濱崎步、安室奈美惠，在粉絲心中都各自佔有一席之地。2022 年以及 2018 年推出宇多田光：Air Studios 錄音室現場與 Hikaru Utada Laughter in the Dark Tour 2018 演唱會有在 Netflix 上架，大家可以在螢幕上欣賞她在舞台上散發的魅力。 👉跟魏如萱合唱《賣花的人》是誰？《非常律師禹英禑》也聽得到她的歌聲！5 首歌帶你認識 SWJA 鮮于貞娥！ Credit: Netflix 宇多田光金曲推薦—First Love 宇多田光金曲第一首要推薦的就是膾炙人口的〈First Love〉，1999年發行的單曲，一發行即獲得廣大迴響。不僅是松嶋菜菜子、瀧澤秀明、黑木瞳主演關於師生戀的電視劇《魔女的條件》的主題曲，也獲得了「平成年代」代表歌曲的殊榮。這首歌也紅到了 2022 年，以歌曲為發想推出了滿島光、佐藤健主演的《First Love 初戀》劇集。劇中的北海道場景包括札幌、小樽、網走、北見、女滿別等鄉鎮，也被網友們列為朝聖景點。這首從 1999 年紅到現在的〈First Love〉，不管是影集還是歌曲，都是一定要收藏起來的。 👉草東沒有派對 必聽歌曲—山海、大風吹、爛泥，這些意義深遠的好歌，非聽不可啊！ 宇多田光金曲推薦—Automatic 宇多田光金曲推薦第二首要推薦的是 1998 年推出的〈Automatic〉，這是她出道的第一張單曲〈Automatic／time will tell〉的主打歌。這張單曲成功的打進了日本的市場，並掀起了一陣 R&B 的風潮，也是從這張之後穩坐平成歌姬的寶座。同時這首歌也是被認定為平成年代的代表歌曲。而受到母親演歌背景的影響，她的唱腔也帶著一點演歌情緒的味道，大家可以聽聽看。 👉萬青要來台灣囉！萬能青年旅店 推薦歌曲—必聽秦皇島、十萬嬉皮，連安溥 、田馥甄 HEBE 也翻唱！ 宇多田光金曲推薦—One Last Kiss 如果你以為宇多田光只會 R&B 那就錯了！我們再把時間跳回到距離現代不遠的 2021 年，當時發行的〈One Last Kiss〉是宇多田光為《福音戰士新劇場版》系列的所有歌曲的其中一首。這首歌是 2021 年 3 月 8 日上映的動畫電影《福音戰士新劇場版：終》的主題曲。帶著一點電子音樂元素的舞曲，從前面慢慢鋪陳，帶著輕鬆呢喃的嗓音，再到歌謠緩慢的吟唱。主歌的部分開始跳躍起來，穩重的節拍給人很輕快的舒服感覺。 👉2024上半年｜聽團仔必看日本音樂祭 宇多田光金曲推薦—Can You Keep A Secret? 千禧年之後宇多田光在 2001 年單曲〈Can You Keep A Secret?〉，光是這首單曲就累積銷量突破 148 萬張，最後還成為了當年度全年最高銷售量的單曲。在這首歌的 MV 裡面，她與一個機器人談戀愛，在當時是很前衛的想法，也引起了非常多的討論。在拍攝的時候也跨越了她的 18 歲生日，所以她說這影片裡同時有 17 歲的我跟 18 歲的我，是非常特別的經歷。而這首歌也是日本史上最高收視率、由松隆子、木村拓哉主演的《HERO》主題曲，可以說是歌曲與戲劇相輔相成啊。宇多田光在劇中也有客串，大家要睜大眼睛找看看！ 👉《大豆田永久子》劇情看點，金獎編劇、男女主角、精彩配樂，輕鬆活潑的故事推展，4 大亮點讓你看劇更有感覺！ 宇多田光金曲推薦—Addicted To You 宇多田光金曲推薦再回到 1999 年發行的〈Addicted To You〉，一樣是輕鬆沈穩的節奏，大家並沒有因為接連的推出新作而感到疲乏，反而因為不斷的推陳出新而大受好評，這首單曲創下了百萬張的首週銷售量成績。進而也成為 Oricon 歷史上初動第五單曲，累計銷售量為 178 萬，是日本 90 年代最後一張銷售量突破百萬的單曲！ 👉無畏宗教爭議！Sabrina Carpenter 最新主打〈Feather〉人氣持續飆升！ 宇多田光金曲推薦—Eternally 集結了前面單曲的高品質、高銷售量之後，宇多田光在 2001 年推出第二張專輯《Distance》。第一週銷售量就有 300 萬張，創下了日本音樂史上最高的首週銷售紀錄，也是當年度的銷售量冠軍，累積到現在的銷售量是 447 萬張，這也代表了現在還在賣啊。也曾經是世界第一週總銷量最高的專輯，一直維持到2015年愛黛兒發行的《25》打破，現在也還是世界第二、亞洲第一的全球第一週總銷量最高專輯。當時還與濱崎步引起了「328大戰」，最後是由宇多田光險勝。而這張專輯我會推薦給大家〈Eternally〉這首抒情歌，個人認為這是繼〈First Love〉之後宇多田光最棒的抒情歌，比起〈First Love〉起伏更大更有張力，也更催淚。 👉韓國情歌王子金珉碩〈BACK IN LOVE〉合作歐洲歌唱大賽亞軍山姆萊德！成功引領跨界新紀元！ 宇多田光金曲推薦—Fly Me To The Moon (In Other Words) 如果宇多田光唱爵士金曲會是怎樣？可以來聽聽這首 1964 年的爵士歌曲，經由宇多田光的翻唱，〈Fly Me To The Moon (In Other Words)〉有了新的生命。令人搖擺的騷動音樂，搭配她渾厚的嗓音，也別具有一番風味。其實也蠻希望她可以出一張經典翻唱專輯，唱一些西洋、日本老歌，感覺會有她自己獨特的詮釋。這首歌也被收錄在《福音戰士新劇場版：終》的專輯中，福音戰士迷可以去找找看。 👉偶像劇般的出道經歷！6點認識韓國樂團「BOL4臉紅的思春期」，必聽歌單推薦！ 宇多田光金曲加碼推薦—Merry Christmas Mr.Lawrence - FYI 最後一首加碼推薦〈Merry Christmas Mr.Lawrence - FYI〉，聽著前奏會不會覺得很耳熟？沒錯就是大師坂本龍一為經典電影《俘虜》所做的配樂，樂曲後的宇多田的歌唱出場，沒有變更太大的電影音樂，再搭配上意義深遠的歌詞，經過他的詮釋之後有她自己獨特的風格。 👉2024日本藝人來台演出總整理！YOASOBI、King Gnu、Ado來台時間一次看 延伸閱讀 跟魏如萱合唱《賣花的人》是誰？《非常律師禹英禑》也聽得到她的歌聲！5 首歌帶你認識 SWJA 鮮于貞娥！ 草東沒有派對 必聽歌曲—山海、大風吹、爛泥，這些意義深遠的好歌，非聽不可啊！ 萬青要來台灣囉！萬能青年旅店 推薦歌曲—必聽秦皇島、十萬嬉皮，連安溥 、田馥甄 HEBE 也翻唱！ 2024上半年｜聽團仔必看日本音樂祭 《大豆田永久子》劇情看點，金獎編劇、男女主角、精彩配樂，輕鬆活潑的故事推展，4 大亮點讓你看劇更有感覺！ 無畏宗教爭議！Sabrina Carpenter 最新主打〈Feather〉人氣持續飆升！ 韓國情歌王子金珉碩〈BACK IN LOVE〉合作歐洲歌唱大賽亞軍山姆萊德！成功引領跨界新紀元！ 偶像劇般的出道經歷！6點認識韓國樂團「BOL4臉紅的思春期」，必聽歌單推薦！ 2024日本藝人來台演出總整理！YOASOBI、King Gnu、Ado來台時間一次看 更多美食、展覽、旅遊、藝文、影劇、生活資訊都在 柏的instagram 歡迎追蹤 我們也有Podcast囉，跟大家一起來聊聊旅遊、聊聊生活，點選連結可以發現更多！ #宇多田光金曲推薦 #宇多田光金曲 #宇多田光 #宇多田光推薦 #日語歌推薦 #日本歌手推薦 #宇多田光單曲推薦 #宇多田光單曲 #宇多田光專輯推薦 #宇多田光專輯

2000年代情懷重襲！寶刀未老的 Usher 炸翻 Super Bowl 中場秀！

 Hi there，一年一度的西洋樂壇大事 Super Bowl (超級盃)中場秀在這星期一登場了！今年的表演嘉賓是 R&B 天王 Usher，這是他第二次登上中場秀的舞台，不同的是這次他是主要表演歌手、而非和其他人共同演出。這次在演出登場之前其實有些關於 Usher 的輿論，主要就是覺得他在樂壇的巔峰時期是2000年代，也就是覺得屬於他的時代已經過去了，並不像是請到現正當紅的大牌歌手來表演，不過在演出開始後我們看到了 Usher 用他自己本身來消除了大眾這類的所有評論。 在1990年代後期走紅、並且巔峰時期處於2000年代的 Usher，今年已經是45歲的中年人了，在演出對於他是否還能帶來標誌性的舞蹈演出，許多人是抱持著懷疑的態度，不過不要忘了2012年 Madonna 在中場秀表演時已經54歲了，所以其實 Usher 的年紀也並不算大；加之 Usher 過往的歌曲除了比較深情、婉轉的 R&B 歌曲，也有許多當時嗨翻夜店的神曲，所以要讓超級盃的場子熱起來並不是難事。 同樣除了有在背景混音的其他歌曲之外，先來看看這次 Usher 主要的表演曲目，仔細一看會發現這次演唱的歌幾乎都集中在2000年代，也就我一直說的、Usher 的巔峰時期；同時他也找來了許多合作過的歌手助陣，包括知名的 Alicia Keys、Lil Jon 及 Ludacris 等人，並且以他的地位甚至把 H.E.R. 找來彈吉他，但卻只是喊了幾聲卻沒有合唱。 〈My Way〉 (1997，intro) 〈Caught Up〉 (2004，mix〈U Don't Have to Call〉、〈Superstar〉) 〈Love in This Club〉(2008) 〈If I Ain't Got You〉 (2003，w/ Alicia Keys) 〈My Boo〉 (2004，w/ Alicia Keys) 〈Confessions Part II〉(2004) 〈Burn〉(2004) 〈U Got It Bad〉 (2001，w/ H.E.R.，mix 〈Bad Girl〉) 〈OMG〉 (2010，w/ will.i.am) 〈Turn Down for What〉 (2013，w/ Lil Jon) 〈Yeah!〉 (2004，w/ Lil Jon & Ludacris) 我想只要是經歷過2000年代音樂洗禮的朋友應該就會知道，這次的歌單曲目是多麼地經典，或許部分歌曲並沒有持續紅到現在的時代，但依舊不可否認 Usher 和這些歌曲在樂壇中的歷史地位。從和 Alicia 合唱的回憶殺，到後面一連串炒熱氣氛的歌曲，再到最經典的〈Yeah!〉，整場中場秀的表現實在讓人讚嘆！ 如果要說我在這場演出中最印象深刻的橋段，除了滿身紅的 Alicia 搭配紅鋼琴登場合唱之外，應該就是 Usher 踩著四輪溜冰鞋出場跳舞的時候了，在表演〈OMG〉時的舞蹈他是穿著溜冰鞋完成的，除了跳舞外還有翻滾的動作，真的不禁要讓人讚嘆他的寶刀未老。另外要提一下整場的舞蹈都非常有 Usher 的味道，同樣地歷經2000年代才會懂得，他從以前到現在的感覺依然都在，雖然看的出來他的體力不如從前，邊唱邊跳之後會有些喘、還滿頭大汗，不過我還是覺得他這次的表現可圈可點。 最後如果說這次超級盃中場秀有什麼遺憾，可能是 Usher 沒有將〈DJ Got Us Fallin' In Love (ft. Pitbull)〉(2010) 納入歌單了吧，這可能算是他目前在全球的最後一首大熱門單曲了吧，沒有聽到久違的現場實在有點可惜。另外在演出前盛傳將會邀請 Justin Bieber 登台合作的傳聞也沒有成真，Usher 和 Justin 一共有三首混音單曲，沒有趁著這次合體也是另一個我覺得很可惜的事。總而言之，在演出前被覺得過氣的 Usher，用自身實力證明了只要是經典就沒有過氣這件事，並且這次的收視率也突破新高，期待接下來明年將會是誰接棒呢？！ 👉 推薦閱讀：台上補妝加展示懷孕！Rihanna 驚天動地的 Super Bowl 中場秀你看過了沒？ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

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我願稱 Jung Kook 為最好！最打中我的男團 solo 主打〈Standing Next to You〉！

 Hi there，在這個月初發行第一張個人專輯《GOLDEN》(2023)的 BTS 成員 Jung Kook (田柾國)，最新的主打單曲〈Standing Next to You〉(2023) 也連同專輯的發行開始宣傳，不僅在 Spotify 再次拿下全球榜的第一名位置，各大宣傳現場也如火如荼地展開。如果對我上一篇關於 Jung Kook 的文章有印象的話，會知道我其實不太喜歡專輯中和 Latto 合作的首波主打〈Seven〉，因為覺得這首歌實在是太通俗、太芭樂了，就像是可以預料到的 K-pop 舞曲，反而到了第二支和 Jack Harlow 合作的〈3D〉才開始覺得好像還不錯。 👉推薦閱讀：各種維度都愛你！Jack Harlow 助陣田柾國新專輯第二波單曲〈3D〉！ 到了專輯發行後，雖然沒有很迷 Jung Kook 但還是因為要跟上流行所以聽了聽新專輯，在這之後只能說新一波的〈Standing Next to You〉完全就是我想聽到的！從 K-pop 殺進西洋樂壇的那種態度，即便歌曲不是自己的創作，但在歌曲中可以聽出他的詮釋和表現力，老實說這是和團體時期非常不一樣的感覺，目前在走向國際的韓國藝人之中，給我這種感覺的就只有少數幾人而已。 最簡單從編曲來看就非常明顯地和 K-pop 做出區別，只要從歌曲的開頭就可以知道關於這首歌的野心，就是做出大家都可以接受的流行歌曲，並且在曲風上加進了不少迷幻、funk 的元素，讓整首歌也不會太接近目前市面上常見的流行歌曲，而是就像是歌詞中帶點2000年代Y2K感覺的舞曲，這點真的讓我很滿意，因為不少 solo 的韓國團體團員，都在做著和團體中差不多的事情，沒有在歌曲中加進自己的特色，反之 Jung Kook 在這首歌當中對於建立特色這件事算是蠻成功的。 就如同大多數的舞曲一樣，歌詞都只是有個中心概念，至於歌詞的語句就像我以往一直在說的，真的不需要太過去仔細追究。不得不提的是，從副歌的"Standing next to you."以及讓人印象深刻的"Take-take-take-take-take-take off."這兩句，是在這首歌當中還帶有一些洗腦 K-pop 影子的部分，但我喜歡這邊的設計，不會太過刻意、又算是自然地給聽眾留下特定的印象。 再來說說 MV 的部分，很多媒體誇讚到不行的 MV 其實我沒有弄很懂其中的劇情等等，反而覺得應該將重心放在舞蹈和整體的舞群編排上；從韓國男團出身的 Jung Kook 一定是不能在舞蹈上漏氣的，更何況在團體活動時期他就一直以舞蹈實力著稱，果真在 MV 當中的每一幕舞蹈場景都把他的實力很好地襯托出來。這次從編舞、肢體展現到場景安排，被普遍認為有在致敬 Michael Jackson 的意味，這也是我第一次看 MV 就有感覺到的，不曉得是不是刻意而為，但是濃烈的 MJ 風格和這首歌確實是蠻搭的。 誠如我標題所說的，〈Standing Next to You〉是目前我看各個男團成員 solo 最打動我的一首單曲，甚至還加進我之前在看其他 BTS 成員的 solo 一起評價，即便之前Jung Kook 就創造了很多 K-pop 歌手的紀錄，但這次實在是有打破我對他的既定印象，雖然沒有對於專輯《GOLDEN》中的每首歌都喜歡 (再提一次雖說〈Seven〉很紅、但我的喜歡不起來)，但是有一首〈Standing Next to You〉我覺得就很夠了！最後也提一下這次單曲的宣傳行程，開全麥的 Jung Kook 現場表現真的不錯，有興趣的朋友去看看不會失望的。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

走過近70年仍不停歇的音樂指標！Dolly Parton 首張搖滾大碟出爐！

 Hi there，曾經發下豪語"希望自己在舞台上唱到生命最後一刻"的天后級超資深歌手 Dolly Parton，在上個月中發行了他的第49張個人專輯《Rockstar》(2023)，同時長久以來一直給人濃烈鄉村特色的他，這也是他的首張搖滾專輯！在去年 (2022年) 時 Dolly 入選了搖滾名人堂，這件事成為了他發行搖滾專輯的契機，儘管現在搖滾名人堂已經並不侷限在入選搖滾歌手，但仍然有些許的閒言碎語覺得 Dolly 似乎不夠搖滾，於是他本人決定證明自己配得上搖滾二字而發行了這張《Rockstar》！ 在《Rockstar》當中 Dolly 創作了9首搖滾歌曲，並且翻唱了21首在搖滾史上都是經典的作品，有些甚至直接請到了原唱合作，這固然讓人覺得非常驚喜，不過想了想其實也不會太意外，畢竟以 Dolly 在樂壇的地位及將近70年的資歷，還活著的經典搖滾人物基本上都和他有過交情，而如果是晚輩基本上應該也不太會拒絕，於是就 Dolly 做出了一張陣容超級豪華的搖滾專輯！下面我選出了5首歌來跟大家分享，但因為總共30首實在太多了，所以推薦大家有空真的可以聽聽整張專輯啊！ 〈Rockstar〉 Dolly Parton 〈Rockstar〉是專輯的第一首歌曲，而在這第一首就已經被震撼到了，Dolly 奶奶真的沒有在開玩笑，他是認真要做搖滾樂的，從這首歌就可以看出他非常地認真而且有想法，歌曲當中不斷唱著要像搖滾明星一樣繼續追求夢想，就像是 Dolly 本人儘管已經邁向80歲，但仍然可以在自己未曾試驗過的曲風中取得成就感，並且也可以用一首〈Rockstar〉就震撼到聽眾。 我從一開始就很愛這首歌，就像是在宣誓自己做搖滾專輯的決心，在這第一首歌就可亦深深地感受到。歌詞老實說會覺得有點老掉牙，年輕時做音樂、不會被認同的夢想等等，很多西洋歌曲都是在說這樣的情形，但是這種小地方也不會掩蓋這首歌的搖滾光芒，尤其在 Dolly 依舊狀態很好的詮釋下，讓人沒想到原本他唱搖滾也可以這麼熱血！放在專輯的第一首歌實在算是個大大的震撼彈。 〈World on Fire〉 Dolly Parton 作為在宣布製作搖滾專輯後第一首釋出的歌曲，〈World on Fire〉當時聽了之後覺得很不錯，只不過總有點沒有很純搖滾的感覺，似乎好像還保留之前鄉村樂的一絲影子，不過也或許只是我自己對他之前的鄉村印象太過深刻了，因為在網路上及各媒體對這首歌都讚譽有加，而的確這首歌也非常地重節拍，和以往 Dolly 的歌曲都不太一樣，是和上一首〈Rockstar〉不同的聽覺饗宴。 而其實這首歌的重點除了宣告是專輯的第一首主打歌之外，也在講述美國的政治分歧現象，Dolly 認為在美國政治中的分歧主要就是沒有好好地溝通，政府及政治人物們沒有在眾多欺騙、憤怒行為當中採取共同的解決方案，因此想要對這樣的情況喊話，如果全世界都著火了，你們這些騙子還會做什麼呢？在搖滾歌曲當中加入自己對於社會現況的看法，Dolly 在這方面也的確很搖滾。 〈Purple Rain〉 Dolly Parton 這首翻唱自 Prince 的〈Purple Rain〉是我在專輯當中最喜歡的翻唱歌曲，原曲收錄在 Prince 的同名專輯《Purple Rain》(1984)，基本上在這篇文章當中我本來都想要選 Dolly 的創作歌曲來分享，不過總覺得 Dolly 唱這首歌非常契合，這首經典歌曲一直以來經過了無數人的翻唱，其中也不乏當代很有實力、很知名的音樂人，但這次 Dolly 的翻唱實在讓我覺得很有共感，是有將歌曲內化後才翻唱的、很好的例子。 不曉得大家有沒有感覺到，Dolly 翻唱的版本比起 Prince 的原版而言，少了快要一分鐘的時間，不過在歌曲當中放入的感覺還是沒有改變太多，但在聲音的運用上個人覺得 Dolly 似乎較為狂野一些，可能因為是女性聲音、也因為控制得體的關係，運用了嘶吼也不會覺得尖銳的感覺，不會破壞掉歌曲原本的情感層次，反而我覺得因為女聲的關係也增添了一分柔和。總之我個人認為 Dolly 不僅將這首歌經典加進了自己的特色，並且也翻唱得恰如其分。 〈(I Can't Get No) Satisfaction〉 Dolly Parton & P!nk & Brandi Carlile 〈(I Can't Get No) Satisfaction〉找來了同樣在搖滾樂方面也有涉獵甚至擅長的 P!nk 和 Brandi Carlile 一起翻唱，這首歌原版收錄在 The Rolling Stones (滾石樂團) 的專輯《Out of Our Heads》(1965) 中，同樣也是經過了很多翻唱的一首歌。不得不說雖然沒有請到原唱一起再次翻唱這首歌，但是 P!nk 及 Brandi 加入後的組合也確實有很好的效果，也讓這首歌多出了和原版不一樣的味道，個人覺得在激情方面甚至更勝原版。 原版歌曲比較給人接近不插電的感覺，而 Dolly 在一開場就直接下了重量級的電吉他，像是在開頭就宣告著他是要來點重的，加上 P!nk 的聲音更是加深了其中的激昂感，兩個實力派的女聲搭配實在有夠炸裂；後面在 Brandi 的聲音出現後雖然沒有像是兩位女聲那麼高亢，但是卻讓歌曲增加了更多層次感，豐富程度就像是把這個世代流行感也加進這首經典歌曲了。 〈Bygones〉 Dolly Parton ft. Rob Halford 很驚喜的是在〈Bygones〉這首歌當中，Dolly 請到了 Judas Priest 的主唱、被稱為"金屬之神"的 Rob Halford 合唱，樂壇年資超過50年的 Rob 以他超強的嘶吼唱功聞名，我沒想到的是在這首歌裡，Dolly 在氣勢上也絲毫不輸，雖然知道 Dolly 的現場唱功本來就很強，不過有這樣的爆發力是我沒有想過的；這樣的合唱加上帶有濃濃重金屬特色的搖滾樂，兩位都已經超過70歲的資深歌手完全不輸給年輕搖滾歌手的熱血。 我很喜歡的是在這首歌當中，兩位資深歌手就好像依舊有用不完的活力，並且除了已經很令人驚豔的前段，歌曲漸漸走到後段之後兩人竟然還越來越高亢，這對一般年輕歌手都不一定是可以做到的事情，他們到了這麼資深的年紀也還是滿腔熱血，在高音、吼叫方面也是滿滿的爆炸感。這首〈Bygones〉可能是在專輯最瘋狂的一首歌，至少我個人在聽到後真的是愛不釋手！ / 我們在這張傳奇的《Rockstar》當中可以聽到非常 Dolly Parton 的嗓音，加進了初次嘗試的搖滾元素，並且一次就是整整的30首歌，這對我來說實在是超級驚喜的一件事，不管是翻唱或是原創，這都代表了 Dolly 仍然保有著要唱到生命最後一刻的堅持。在專輯當中除了今天分享的這五首外實在還有很多值得一聽的歌曲，甚至在官網中的限定版數位專輯中還多了〈Two Tickets To Paradise〉、〈Jolene (feat. Måneskin)〉兩首歌，只能說 Dolly 對於音樂的熱愛真的很驚人，而也正因為如此我們才能一直聽到高品質的好作品！ 👉 推薦閱讀：Kelly Clarkson 翻玩 Dolly Parton 經典，兩人合作翻唱全新感受的〈9 to 5〉！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

感覺不對就逃跑！紅髮 Dua Lipa 擺脫 Disco、進攻新迷幻舞曲！

 Hi there，上一張專輯《Future Nostalgia》(2020) 強勢到不行的 Dua Lipa，在歷經了一些豪華版加曲以及為電影《Barbie》(2023) 獻唱的〈Dance The Night〉(2023) 後，終於在上週發行了第三張個人專輯的第一首單曲〈Houdini〉(2023)！相信歌迷們已經等待這首歌多時了，畢竟 Dua 在前幾個月就已經在社群上換上不同的封面，並且將各大串流平台的專輯封面換成萬花筒風格的圖片，暗示新歌即將來臨。 同時在歌曲發行的前幾天他也在社群上利用了預告短片透露歌名，綜合了種種要素得出的結論正好就是這次的歌曲靈感來源 Houdini。Houdini 是活耀於1980到1920年代的知名魔術師，以他的逃脫魔術為名全世界；另外 Dua 在社群貼文中放出一張嘴裡咬著鑰匙的照片，也被認為是在致敬魔術師 Houdin，因為在魔術表演中，身為助手的太太常透過親吻的方式將鑰匙交給 Houdin，因此 Dua 的這個照片意象正好也呼應了這點，可以說這首歌的確都是圍繞在以 Houdin 為靈感而建立的。 〈Houdini〉代表著 Dua 正式向自己第二張專輯《Future Nostalgia》的時代說再見，在今年5月釋出〈Dance The Night〉的 MV 時，不少網友就猜測其中掉落、碎滿地的 Disco 球，是象徵著要對已經跟著自己長達三年的 Disco 風格道別，果不其然在〈Houdini〉釋出後雖然依舊是舞曲，但卻是朝著1970年代前進的新迷幻舞曲風格，目前在現今西洋樂壇並不多見，其中在新迷幻流行樂當中更是包含了一些搖滾、龐克的元素，整體聽起來讓人耳目一新。 Dua 在這次歌曲當中依舊大量運用了他擅長的中音音域，即使之前他曾說過自己在練習高音部分，不過他的中音部分的確沒話說，出現在像是〈Houdini〉的舞曲當中更是讓歌曲多了幾分厚重感，在帶動高潮氣氛的時候也不會覺得吵雜，反而 Dua 的聲音厚度讓歌曲變得更加耐聽。歌曲重心放在將感情比擬成魔術師 Houdin 的表演，假使自己覺得感覺不對、或是對方並不能讓自己開心，那麼自己就會像 Houdin 一樣直接逃跑。 原以為在前期宣傳的視覺下了很多工夫後，〈Houdini〉的 MV 也會是不得了的大型製作，不過隨著歌曲釋出的 MV 卻是非常簡單的，簡言之就很像是 Dua 在練舞室中完成了所有的場景拍攝，甚至有網友質疑確定這是正式的 MV 嗎？這種程度有點讓人覺得雷聲大、雨點小。而我自己也是有這種感覺，音樂部份我覺得很有新意，聽起來的也是悅耳的，如果好好操作應該也是會有不小的迴響，但是 MV 真的會令人有些微失望啊。 睽違多時 Dua Lipa 終於帶著新歌〈Houdini〉回歸，等於也揭開了他第三張個人專輯的序幕，身為在商業以及樂評成績都有不錯表現的歌手，其實有非常多人在等著他下一步的作品，這次的〈Houdini〉算是很好的回應，不但確定了將繼續在舞曲領域耕耘，也宣告了全新路線、風格；不過我個人總覺得氛圍有些奇怪啊，照理說久違的回歸應該要好好地宣傳一波，不過這次 Dua 卻好像還沒開始用力的感覺，〈Houdini〉總給人在試水溫的感覺，不過無論如何，相信下張專輯都是值得期待的！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

短影音舞蹈加持成功！Tyla 刷新攻入美國 Billboard Hot 100 最年輕的南非人紀錄！

 Hi there，今天來說說最近因為〈Water〉(2023) 一曲而在短影音界爆紅的南非女歌手 Tyla，在今年7月時他發行了個人的最新單曲〈Water〉，起初的成績普通，就和他之前歌曲差不多，硬要說的話也就是稍微好了一些，不過他很聰明搭上了近幾年很行的短影音風潮，在自己的 TikTok 上拍攝了關於這首歌的舞蹈挑戰；其實對於舞蹈挑戰已經有些飽和了，雖然流行是一波換過一波，但仍然越來越難引起大波的騷動，但來自南非的 Tyla 舞蹈實在太特別了，其中帶有濃厚的南非風味，是目前在短影音界還不太有的類型。 在 Tyla 的 TikTok 中他跟著音樂扭腰擺臀，最有看頭的是他也配合自己歌曲歌名的"water"以及歌詞，在影片中不斷地把水踢來踢去，讓水潑濺在自己身上然後留下。這種獨特的舞蹈挑戰迅速在各平台崛起，同時也讓這首歌的串流量急速上升，更使得 Tyla 成為史上最年輕就打入 Billboard Hot 100 的南非人，並且是南非歌手睽違55年再次入榜！另外也在英國官方單曲榜上衝進了前10名！這一切都使得 Tyla 的人氣也隨之水漲船高。 從歌曲的一開始，我想大家不能否認的是，最吸引人的就是來自南非那種獨特的非洲節奏，去年因為奈及利亞歌手 Rema 紅遍全球的〈Calm Down〉(2022)，而讓更多人發現了非洲節奏的魅力，今年換成是由女歌手 Tyla 展現的〈Water〉爆紅，而這兩者中所包含的非洲風情都是近幾年比較少見的，並且都同樣地在短影音平台上獲得不錯的迴響，因此近代比較少被關注的非洲音樂又再次引起了不小的討論。 當然〈Water〉不只是因為擁有非洲元素就爆紅，Tyla 在其中配合歌詞展現出的魅力也是很重要的原因之一，歌詞中極盡所能地展現對於情人的求愛，雖然歌名是"水"，但是歌曲當中的氣氛卻是熱情如火，僅管老實說 Tyla 的聲音並不是非常有辨識度的那種嗓音，但是他在歌唱的表現以及編曲中襯托的和音等各種因素的合作之下，都讓他的聲音在這首歌當中聽起來十分地性感。 前面提到這首歌充滿很多的誘惑感，這不只在歌曲當中可以感受到，在 MV 中更是充斥著滿滿地挑逗氛圍，我想這首歌的瞄準對象應該是自己的情人，所以在 MV 裡就像 Tyla 在施展渾身解數地和自己的情人互動。當然，在 MV 當中也有著〈Water〉之所以會爆紅的重要原因之一，那就是來自非洲獨特的抖臀方式，對於扭腰擺臀或許在西洋樂壇中屢見不鮮，但是類似於 twerk 的非洲擺臀就讓人覺得新奇了，加上影片中也出現了帶有非洲元素的服飾，整體 MV 顯得非常有非洲獨特的風情。 目前還算是出道不久的 Tyla 尚未發行自己的第一張專輯，但我想經過這首〈Water〉的爆紅，發行個人專輯只是遲早的事情，就看看 Tyla 自己對於作品的掌握有多少了。其實我自己蠻喜歡看到這樣平常比較少接觸的曲風爆紅，即使一開始的確是因為出於好奇而去聽看看，不過在聽過之後也確實認為這樣的歌曲真的是爆紅得不冤枉，無論是在歌唱、詞曲或是製作方面都不輸現在當紅的其他歌手，期待之後 Tyla 能不能將這股氣勢延續下去！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

當外星人遇見狂人碰出新旋律

話說，從前從前，有一名留著落賽鬍（打錯），是絡腮鬍的捲髮男子，當他緩緩地走上舞台，拿出他的歪又領（VIOLIN），開始演奏時，台下聽眾為之瘋狂尖叫。據說辣個男人之所以有無比精湛的琴藝，是因為和惡魔打過交道，這到底是真實的，還是子虛烏有的謠傳呢？看來只能親自去問他本人了，辣個男人就是怕怕怕……帕帕奇若？帕華洛帝？不是啦，是義大利小提琴家——帕格尼尼（Niccolò Paganini），但今天不是要介紹他這位狂人的音樂和超高的小提琴技巧。 今天要介紹八爪外星人先生，不是啦，沒禮貌，是有些多愁善感的拉赫曼尼諾夫先生，這位外表不苟言笑且帶有憂鬱氣息，但內心柔暖的小生。記得第一次知道這位美國籍俄裔（因為他最後入籍美國）的拉赫先生（暫且容我這樣稱呼），某天某日，國中上音樂課時，老師介紹到近現代的鋼琴家，看到那張不苟言笑的拉赫先生的黑白照片，第一印象就是不喜歡，感覺很像希特勒那種壞人，讓人難以親近，所以那時的我根本沒興趣找他的音樂來聽。 說到真正愛上他的音樂，應該歸功於《交響情人夢》這部日劇，男女主角把拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲，用雙鋼琴的演奏方式來彈奏時，就覺得眼睛一亮，哇！雖然很久之前有聽過這首，是從西洋歌曲〈All By Myself〉聽到，才得知是改篇這首的第二樂章；然後看了野田妹和千秋前輩的雙鋼琴，整個就愛上拉赫的第二號鋼琴協奏曲。後來看其他文章才知道這首協奏曲背後的勵志故事時，更是感動到不行。在前年時（2022），有幸在音樂廳親耳聽見我心心念念的第二號鋼琴協奏曲，一整個感動到不行，拉赫啊！我懂你那種被打擊之後想要振作的感覺！ 但今天，不是要寫這首的聆聽心得，是另一首很有名的狂想曲。 大家都知道拉赫的手超級大。在鋼琴琴鍵上，撐開的話可以跨到十二度（我最多八度就不行了），網路上之前還流傳一張關於各個音樂家手掌的謎因圖，拉赫的手就被畫成八爪章魚手（當初在臉書看到那張圖真的笑死我）；但聽說拉赫的手是因為某種特殊的病，才會讓肌肉可以做到常人做不到的，所以他的鋼琴曲技巧難度超級高；所以說呢，他搞不好是某個星球派來地球的音樂天才，一定是跟帕格尼尼同一個星球誕生的（聽說帕格尼尼的手在按弦時，也可以跨很大）！ 今年（2024年），一月二十八日那天(小莫生日的隔天），有幸可以在音樂廳親耳聽見拉赫改編帕格尼尼二十四首小提琴隨想曲（24 Caprices for violin**）**的最後一首——第二十四號（主題和變奏）而成的《帕格尼尼狂想曲》（Rachmaninov Rhapsody on a Theme of Paganini Op. 43）。 但拉赫並不是唯一個把帕格尼尼這首隨想曲集改編的音樂家，李斯特、布拉姆斯和舒曼都有改編過。不過，這三位音樂家都分別改篇成鋼琴曲，而拉赫則是改編成像鋼琴協奏曲那樣，也就是鋼琴為主搭配交響樂團來一起演奏。（我個人超愛李斯特改篇的帕格尼尼大練習曲第六號） 順帶一提，李斯特這首也被改編成流行音樂，林俊傑的《靈魂共鳴》（ＭＶ裡有請到我喜歡的朗朗來彈奏喔） 又回來這曲子，這首被拉赫改編的狂想曲，一共有二十四段變奏，依照帕格尼尼第二十四號的隨想曲主題去變奏的，調性幾乎都是a小調（因為帕格尼尼第二十四號的隨想曲也是a小調），除了中間部分的變奏十四、十五、十六、十七、十八是相對輕快、活潑明亮又溫柔的大調。 一開始是先來個短短的引子（Introduction）雖然只有短短的幾秒，但交響樂直接強而有力的點出主題，音量慢慢漸強到sf後直接變p正式進入變奏一（貝多芬也很愛用這招，突強之後馬上變弱）；而鋼琴連續短潔有力在琴鍵上敲打那個「咚」聲！像是要告訴聽眾說：音樂會已經開始了，給我乖乖坐好，一場史上超級無敵厲害又偉大壯麗的音樂藝術饗宴，將震撼你們的耳朵！（因為我當天就是這樣被震撼到的，雖然曾在網路上隨意地把這首當背景音樂，但現場真的有被震撼到，現場聽狂想曲真的很狂） 接著就是一連串a小調的變奏曲，然後從變奏八開始一直到變奏十旋律突然有些詭譎陰森，有種緊張感像被甚麼怪物追殺的感覺，查了一下網路資料說變奏十是改篇中世紀的葛麗果聖歌的《Dies irae》（中文翻成：《震怒之日》又稱《末日經》）；可是想到震怒之日，我腦海中只浮現威爾第的那首令人心驚膽顫、嚇死人不償命的《安魂曲》，但拉赫的改編跟我聽到的威爾第改編的好像又不太一樣。 後來看到焦元溥老師寫得這篇文章（原文），才知道不是只有拉赫有改編過這首聖歌（而且拉赫好像很愛這首中世紀的聖歌），很多音樂家都有改編，白遼士也有改編，叫做《幻想交響曲》的第五樂章——女巫安息日的夜夢（Songe d'une nuit de sabbat）（印象中，高中老師在介紹白遼士這首幻想交響曲有聽過）。 雖然不懂那時代的聖歌和經文，但還是出於好奇心去找了一下原曲，大家可以聽一下。不過，這《Dies irae》的主旋律不只出現在變奏十，在最後變奏二十四時，又再度出現一次，好像在暗示著甚麼的感覺，是說致敬帕格尼尼，但怎麼感覺有點陰森詭譎，還是說，帶有點多愁善感的拉赫，正在結尾的地方，想到了那些年創作的心路歷程和國家革命的事情啊！（嘆） 在變奏十之後一直慢慢鋪陳到變奏十四整個突然豁然開朗的明亮感，我在聽這段從小調轉換成大調時，腦海中居然浮現出電影《哈利波特》第一集中的哈利，第一次騎飛天掃帚——光輪二千參加魁地奇贏得比賽的那種拿著金探子遨遊飛翔的愉悅感。不知道拉赫在他的瑞士琉森湖別墅寫這首曲子時，是否看到優美的湖光景色，心情愉悅時的靈感呢？ 說到瑞士的「琉森湖」，我只知道曾經在寫關於貝多芬的書上看到說，有位音樂評論家說貝多芬的第十號鋼琴奏鳴曲的第一樂章的優美旋律就像琉森湖的美麗月光，因此就給這首曲子取名為《月光奏鳴曲》。 再回到這首曲子上，到了變奏十八，一陣陣溫柔浪漫的弦優雅地空中舞動，這就是是大家耳熟能詳的旋律，因為他曾經出現在1980年的電影《Somewhere in Time》(中文翻成：似曾相識）的配樂中，雖然我沒看過這部（聽說跟時光有關），但這旋律常常會聽到。因為變奏十八的速度是Andante cantabile（如歌的行板），所以在現場聽這首時，在那個最高潮最大聲的那一刻，真的是起雞皮疙瘩，音樂會結束後，腦海中還會不時浮現這旋律，無意識地就哼唱起來。 拉赫在創作這段時，故意用像照鏡子一樣的的方式，把原本帕格尼尼a小調的主題倒影(Inversion)過來寫成溫柔優美的降D大調音符。這種倒影方式我第一次知道時，是以前學鋼琴在彈巴哈的音樂時，老師跟我解析的，說你有沒有發現這兩首曲子的相同之處呢？我搖搖頭，後來經老師說才發現原來這旋律是另一個主題旋律的倒影，也太酷了！而且巴哈很酷的地方是，左右手主旋律的聲部會互相交換，這點常常讓我腦袋打結，轉不過來。 所以說，變奏十八對我來說，就是整首曲子的最高潮，只能說拉赫太狂了，慢慢鋪陳到十八，整個旋律突然溫和優美、如沐春風起來，一掃前面低沉陰鬱的風格。 但最後從十九到最後的變奏二十四，又恢復到前面的a小調風格，那種緊張、詭譎的氛圍慢慢地發狂起來的感受。這段超高炫技的感覺，簡直就是令人澎湃、心情緊張，心臟撲通撲通顫動著，這一部分我聽得很爽，感覺好像看到帕格尼尼站在舞台上狂妄地拉著小提琴的風姿，好像在對著台下的聽眾說：「哥，就是狂！別迷上我。」 到最後第二十四首那個震怒之日的旋律又再度響起（不知道為什麼，好像惡魔又再度附身的感覺），接著在一陣陣飛舞的音符和演奏家們的情緒躁動狂熱不已後，突然一個音符小聲地咚一聲，樂曲嘎然而止！聽眾站起來，拍手大叫：BRAVO！ 真是狂啊！這首曲子就是要聽現場，才能感受到網路上感受不到的那種鋼琴家和指揮家和管弦樂團演奏家們的情緒啊！ 最後，放上王羽佳與盧森堡愛樂和指揮Gustavo Gimeno在2023年盧森堡Parc Kinnekswiss的演出。(小聲說：恭喜王羽佳在今年2024年得到葛萊美最佳古典器樂獨奏獎，超讚的！)

火辣進攻西洋樂壇！(G)I-DLE 最新 EP 主打展現女性的強勢自立！

 Hi there，在今年7月推出新英文單曲〈I Do〉(2023) 的韓國女團 (G)I-DLE，終於在10月也發行了最新的英文 EP《HEAT》(2023)，並且將其中收錄的〈I Want That〉(2023)，作為最新主打單曲。和前一首先行〈I Do〉很不一樣的是，這次的〈I Want That〉直接從抒情曲風跳到大眾對他們熟悉的舞曲風，同時這次也不再是比較偏向泡泡糖的 teen-pop，而是帶有女性自力角度的 girl crush 風格。 👉推薦閱讀：聯手 88rising，(G)I-DLE 最新單曲〈I Do〉再次進攻西洋樂壇！ 〈I Want That〉和 (G)I-DLE 之前爆紅的〈TOMBOY〉(2022)、〈Queencard〉(2023) 不太一樣，不再是以強調態度為主的路線、是變成走快節奏的感覺，不過反而這樣的快節奏，好像在社群、短影片上沒有之前那麼廣為流傳。但不管怎麼樣，我自己是很喜歡這次的風格，從之前幾首主打歌的態度為主，這是不但有快節奏段落，而且也有氣氛營造的聲線展現，算是蠻讓人眼前一亮的突破。 如果已經聽過整首歌的朋友應該知道，這首歌其實沒有太明顯的高、低潮分際，相反地整首歌都算是在比較低音地帶的位置排徊，這相較於 (G)I-DLE 或是其他女團的主打歌曲來說是比較少見的，這樣的做法固然可以讓人印象深刻，但很容易在第一印象就失去了炒熱氣氛的感覺。然而我覺得這首〈I Want That〉雖然高、低潮的部分沒有那麼清晰，但是整體配合了快節奏的風格，在各段落間的緊湊感也的確很引人入勝。 在歌曲中沒有因為是偏向快節奏的舞曲就簡化意義，而是在歌曲裡頭塞了和女性獨立相關的概念，這些概念不只在歌詞、文字中看得到，在 MV 裡的劇情更是清楚可見，主軸以失去戀人為基礎，進而延伸到對方的背叛、離去，再到最後女方對於男方已經毫不眷戀，化身為殺手將男方親手殺死，同時也象徵著自己對於無謂戀情的終結。 在 MV 中可以很明白地看到前因後果，用短短的幾個鏡頭就製造出算是清楚脈絡的劇情，同時也在 MV 間隔中穿插了舞蹈畫面，對於一首不到3分鐘的歌來說確實有點擁擠，但我還是覺得在 MV 中算是有很好地把所有想表達的東西都傳遞清楚；另外在舞蹈方面必須稱讚一下運鏡的手法，(G)I-DLE 對於快節奏歌曲並沒有將舞蹈也複雜化，而是利用運鏡及隊形製造出繁雜的感覺，這點實在是非常不錯。 無論在這次英文 EP《HEAT》的成績如何，儘管目前看起來是沒有上一波韓語強勢，但我認為 (G)I-DLE 已經將自己的特色再次突破，本來他們就已經算是很百變的團體了，在最近一次次的風格轉變，一直到這次的 EP 及單曲〈I Want That〉，實在讓我不得佩服他們的可塑性，期待他們這波可以在西洋樂壇也掀起大一點的水花啊！ 👉推薦閱讀：自信女王風再掀熱潮！今年必聽的 (G)I-DLE 回歸新單曲〈Queencard〉！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

歡欣鼓舞的顛峰之一，跟著 Fitz and the Tantrums 一起為愛鼓掌！

 Hi there，今天來說說在2016年就發行的〈HandClap〉(2016) 這首歌，收錄在美國流行樂團 Fitz and the Tantrums 的同名專輯《Fitz and the Tantrums》(2016) 當中。還記得在發行的當時，我自己對這首歌超級著迷，那時候也不太認識這個樂團到底有何來頭，純粹就因為是這首歌所以愛上了。直到前陣子又突然在街上聽到〈HandClap〉，整個歡快的記憶都回來了，因此趕緊找個時間來跟大家分享，也算是幫我自己複習一下當時到底有多麼地熱愛這首歌。 仔細想想〈HandClap〉爆紅的原理和現在的短影音舞蹈有點類似，大家在各種場合當中當拿這首歌當作炒熱氣氛的道具，不論是體育競賽、舞蹈比賽、到各種園遊會、運動會，並且也被收錄在電玩遊戲《Just Dance 2017》中；總之當時可以在各種場合聽到這首歌，不管大家到底對於 Fitz and the Tantrums 熟不熟悉，而我就是其中的這種人之一。 一開始我算是被編曲吸引，Fitz and the Tantrums 在各種樂器的運用和氛圍營造都非常讚，並且雖然聽起來氣氛雖然是熱鬧的但卻不雜亂，同時在歌聲的配置調整也非常恰到好處，和音樂相互配合創造出很棒的歡樂氣氛。在音樂、歌聲的展現之餘，歌曲也出現了一些像是呼喊的人聲，這也是我很喜歡的部分，並且穿插在各段落之間這點很讓人覺得驚喜不斷，也讓本來就很豐富的歌曲更多了不少層次感。 如果說歌曲的氛圍聽起來是歡樂且熱鬧的，但仔細看過歌詞後可能又會多出一些驚奇的感受，在歌詞當中當然也是極盡所能地將他們想要傳遞的歡樂努力表達出來，但如果從頭到尾都有關注歌詞的人可能會發現一些不對勁，越看越覺得在歡樂的外表下也藏了一些火辣的隱喻，一般認為他們將拍手時的啪啪聲延伸成性愛時的聲響，這在西洋樂壇算是非常常見的用法，不過在這首歌當中運用出來就又更引人遐想了。 而講到〈HandClap〉就不得不提 MV 了，之所以被拿來廣泛運用在各項競賽及舞蹈活動當中，和 MV 表現出的舞蹈也很有關係，除此之外，這首歌的節奏也有很多的碎拍及效果音，以舞蹈來表現是非常有發揮空間的一首歌。MV 是主角 Fitz and the Tantrums 以及舞群簡單拍攝而成，實在算不是大經費製作的效果其實還是很不錯，至少我很喜歡不需要在舞曲裡動太多腦筋，所以這也算是我覺得很不錯又有效果的部分。 至今我對 Fitz and the Tantrums 印象最深的依舊是這首〈HandClap〉，這期間他們雖然又推出了三張專輯以及很多不錯的作品，但是真的還沒有出現像是這首歌一樣吸引我的作品，到現在我還是很喜歡這首歌，不過不否認如果和其他作品穿插著聽也有很好的享受；或是其實有人也想推薦一下和〈HandClap〉類似歡樂的作品，也麻煩跟我說！！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

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