瀨戶內海※直島※藝術巡禮~地中美術館、草間彌生-紅/黃南瓜~小島一日鐵馬散策

 詳細直島一日遊行程 請參考遊記~ https://wp.me/pbydEG-PH ------ 瀨戶內海的眾多小島，經由藝術家與在地居民努力改造之下， 島上的美術館與各式作品逐漸聲名遠播~ 在我心中…就是藝術人或設計人必去的日本景點之一啊!! 在3年才舉辦一次的”瀨戶內國際藝術季”強力行銷之下， (最近一次是2019年春~秋季舉行) 也被越來越多人熟知並特地來造訪這個地區。 直島官方觀光地圖詳細高清版請點這!! 在直島待1天時間其實是不夠玩的~最好是安排2天1夜在島上住一晚!! 如果想要從岡山前往瀨戶內海地區， 可以在JR岡山站搭程普通號列車到JR宇野站轉乘渡輪， 從岡山有少數直達車是直開到宇野， 車程約57分鐘(大多數列車需在中途的茶屋町站轉車)； 手上剛好又有JR西日本發行的JR PASS的話… 這段陸上交通就能免費使用，很棒吧!! 這是JR宇野站 本身也是藝術祭的作品 渡輪(フェリー)是由”四國汽船株式會社”航行， 搭程的航線是宇野前往高松、中停直島宮浦港； 可以看到連遊覽車跟小型貨車都能載運(汽車都停在一樓)，是非常大台的渡輪!! 室內坐不住 直接到頂樓的戶外區看風景~ 從宇野搭船到直島只要20分鐘 下船後才有機會拍到渡輪完整體~ 航行直島的渡輪 船身也彩繪了紅色點點! 下船後第一站就是前往港口旁邊草地上 紅南瓜(na01-赤かぼちゃ)by點點女王-草間彌生!! 幾乎大家都是先來這邊搶拍照，所以人有點多… 可以等第一批散場或是晚一點再過來拍XD 紅南瓜設計的比較大顆， 裡面空間是可以進去拍照的， 而南瓜身上的點點有部份挖洞， 因此在陽光照射下內部也有點點光影， 建議一定要在此停留拍照!! 地上原本就有畫白點點 加上陽光照進來的點點 要離開前再拍一張紅南瓜 感謝老天爺賜予大太陽 ------ 我們在直島一日遊的交通方式是租一台”電動腳踏車”環島， 也還好有租到三段式電動變速， 方便爬山路跟鑽田間巷弄。 宮浦港候船處的正對面有2間自行車租車店， 我們是選擇租車店家”OUGIYA” 在直島基本上都要靠車移動， 強烈建議要提早線上預約租車， 電動腳踏車非常搶手，到現場才租不一定有車。 白色這棟小屋就是OUGIYA 租車跟牽車的地點不在同一處， 放腳踏車的地方在旁邊一條小巷裡的倉庫 老闆會先告知車號然後把車鑰匙給我們， 再自己走過去牽車 一切自助式!! 從宮浦港騎去地中美術館竟然是要爬山路 島民養的胖胖虎斑貓 眼神很派XD ------ 由建築師-安藤忠雄所設計的”地中美術館”， 建築結構以清水模為素材， 並將美術館本體”隱藏”在地面之下， 建築物與環境融合共生； 室內幾乎是透過半戶外空間引進自然光到展場裡， 非常厲害的手法! 美術館門票現在都改為線上預約制， 大約是開放2個月後的日期， 每個時段有限制人數，所以也要先預選好入場時間。 到達當地後前往美術館的Ticket Center報到並換實體票。 Ticket Center旁邊的自行車停車場 等候室裡的地中美術館宣傳海報 地中美術館室內展場空間是禁止拍照的， 所以大家就收起手機跟相機， 好好的用五感去體會建築師想要傳達的精神吧~ 地中美術館真正的入口 那條路直走會到紀念品販賣區 買了2張最喜歡的明信片 寄給自己跟好友 美術館裡唯二可以走到戶外的空間-地中カフェ 很幸運的坐在海景第一排 景色超級美~ 旁邊有個小門能走出來戶外 原來美術館長這樣 遠方那一棟是倍樂生之家美術館 山頂上那一區應該是李禹煥美術館 下面有戶外用餐區 不少老外把餐點拿出來走下去坐 ------ 離開地中美術館後，騎車去吃中餐的途中， 發現了家計劃作品"na16-B 舌上夢"by大竹伸朗。 “舌上夢"建築物正面照 這棟房屋原本是牙醫診所兼住家 所以日文名直接取"歯医者=牙醫" 午餐選擇了滿多人推薦的古民家咖啡廳~ “Cafe Salon NakaOku-咖啡中奧“， 另外有寫了一篇食記分享用餐心得，有興趣的人再麻煩點連結過去囉!! ------ 用完午餐也已經下午3點多了，時間有點趕… 我們就直奔草間彌生的另一個點點作品"黃南瓜"拍照去!! 獨自豎立在海岸邊的黃南瓜 可以說是直島的代表性地標也不為過~ 此作品起源於1992年， 配合倍樂生之家週邊所設計的藝術品， 年代比瀨戶內國際藝術季還要早呢! 比起紅南瓜…黃南瓜外觀設計 似乎又更具草間彌生的個人特色~配色鮮豔又醒目， 也有人說黃南瓜是最知名的作品(我想這跟周圍環境也有很大關聯)。 反正都已經到直島了…兩個南瓜都欣賞，很合理~ 要好好跟黃南瓜合照不容易~但南瓜本身各種角度都很好拍 從櫻花樹縫隙看黃南瓜 ------ 公共澡堂也能成為藝術品?! 在夕陽照耀下閃閃發光的藝術季作品 "na05-B直島錢湯「Ｉ♥湯」"by大竹伸朗， 從宮浦港走過去只要2分鐘的距離， 當作直島藝術巡禮最後一站再方便不過了! 這棟長相很奇特卻充滿南國情調的直島錢湯， 設計師大膽地使用誇張對比色調的花磚拼貼外牆， 看起來有點凌亂~但又怪的很有特色XD 讓人不禁大嘆~ 原來日本傳統文化的大眾澡堂也能以新穎的藝術方式重新詮釋!! 正門口 擺了滿滿錢湯周邊商品 顧櫃台的姐姐很可愛一直跟我們聊天 她說她有到台灣旅遊過 置物櫃用50音來取名 女性是片假名 男性是平假名 各種泡湯的週邊商品 價格不算便宜 最划算的紀念品是毛巾 澡堂必喝-珈琲牛乳 決定帶上回程渡輪慢慢喝~ 上了渡輪後選擇能看見紅南瓜的位置 如同早上接待我們一般 傍晚了也目送我們離開直島~ 海天一色的瀨戶內海美景~ 就是有種讓人想一去再去的獨特魅力~ #直島#naoshima#黃南瓜#草間彌生黃南瓜#日本旅行#瀨戶內海 #蘿絲小姐的旅圖日記

以十年滋養打造繁花似錦， onefifteen 初衣食午十週年里程碑 綻放生活美學，鍛造一場藝術的盛宴

2013年，台灣指標性選品店onefifteen初衣食午落腳台北大安路，在一處1950年代兩層樓傳統老洋房開設首間旗艦店。保存老屋的韻味與靈魂，綴以裸露管線、金屬黃銅材質、溫潤木材與工業風黑鐵等現代室內設計風格，並且以蓊鬱盎然的植栽花藝貫穿一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區。一直以來，源自不同文化與世代的時裝符碼、風格態度彙萃於此，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌，如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等，其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景，以及如同植物花卉與時並進，與環境共生的萌芽、成長與茁壯的時尚記憶。 綻放美好生活：十週年企劃《繁花似錦》 花的含苞待放，花的一眼瞬間，花的千嬌百媚；被春風輕撫的草，被陽光喚醒的綠葉，與大地相互滋養的森林。植物花卉的意象，一直象徵著onefifteen初衣食午作為時尚先鋒與亞洲潮流重地，對於時尚趨勢的在地深耕與國際觀點：關於一份對生命與自然生生不息的愛，關於一份透過時裝、家飾與人文藝術的結合來創造美好生活的品牌精神，也關於如今時尚至於全球產業持續關注的永續環保議題。2023年是對onefifteen初衣食午而言別具意義的一年，迎接品牌創立十週年，品牌回歸自然而純粹的初心，以「繁花似錦」為主題，以鬱鬱蔥蔥、枝繁茂葉的核心意象，汲取人文主義、藝術自然主義與時尚極繁主義的精神，衣花以貫之，恣意綻放於植間，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚，將onefifteen初衣食午大安旗艦店昇華為優雅華美的時尚人文藝術展示空間，花徑緣客掃，綠門為君開，不僅寓意著品牌未來堅持走的美好質感生活願景，也為一眾時裝與藝文愛好者帶來前所未有的豐沛五感體驗。 如花海永恆璀璨：傾聽繚繞時尚生活中的花意與藝術精神 妝點都市叢林的一抹綠意，藏身現代建築中的一息人文風情。onefifteen初衣食午大安旗艦店將老洋房蘊含的歷史人文美感，藉由花卉的艷與植被的綠，運用店內空間與櫥窗陳列，呈現時裝與人文藝術相互揉合的獨特氛圍，以及品牌對於藝術的熱愛。配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，開花植物的活潑氛圍襯以植栽的綠意與有機曲線。 onefifteen初衣食午十週年的里程碑猶如花海綻放，同時傾訴著品牌一路走來背後的艱辛與堅持，如磐石般為品牌奠定了強而有力的基礎。除了花卉植栽元素，品牌也透過櫥窗設計來體現這一堅持。首先，運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計；另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist—想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品。將花的美轉化為對藝術的理解與表達，在將花藝結合石頭裝置的過程中，展現裝置藝術無縫融入日常生活的可能思考，以及如何透過不同材質的交織碰撞，來詮釋屬於onefifteen初衣食午的人文與質樸美感。OPM Florist花藝設計師想想以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。 臺灣藝術大學古蹟藝術修護藝術家吳芷容：土地的力量與現代美學共譜繁花之詩 歷經時間考驗的傳統技藝與古老藝術，乘載著人們對未來的想望並反映土地的力量。心繫於老靈魂與新美學的結合，onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計療癒而充滿驚喜細節的花叢小路，呈現動植物一家親，滿滿自然能量的細膩佈局。 交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午那份對花卉的真愛以及十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語，如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭；愛情隨處可見的旱金蓮；智慧和讚美的紫色鳶尾；浪漫和繁榮的紫色繡球；開放的命運、希望的報春花等等，為團隊祈福。吳芷容更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力，同時訴說著品牌未來可期的開放心境。 以服裝為「載體」紀念時尚情誼：國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品 深耕台灣放眼國際，與時並進形塑時尚與風格的onefifteen初衣食午，在品牌十年里程碑之際，邀請多年來陪伴團隊一同為時尚產業持續注入活力與能量，眾多合作品牌中的六位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品。將服裝作為見證時尚歷程的「載體」，由六位設計師破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意，於歡慶時分共襄盛舉。 獨樹一格華人美學-UMA WANG 獨樹一格華人美學-UMA WANG華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，以獨樹一幟的風格呈現仙氣十足的洋裝，展現自信與自我態度。不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。 玩味十足日系視覺-doublet 曾榮獲LVMH青年設計師大獎，人稱「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，簡潔的款式卻彩蛋滿點，想像力與幽默感始終是生活的必需。 引領潮流重構經典-Maison Mihara Yasuhiro 近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名，Maison MiharaYasuhiro此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。 法式浪漫的迸發-Dice Kayek 創立於1992年的巴黎高訂品牌Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。 永恆經典，皇室視覺-Biyan 來自高端時裝品牌Biyan，為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合。這一次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計，透過綴飾流露優雅氣質，詮釋洗鍊高雅的美學風格。 舒適優雅居家品牌的天花板-Anke Drechsel 德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。 「美好生活」從重新想像生活的多元性開始 作為台灣首屈一指的時尚選品店，onefifteen初衣食午跳脫時尚選品店思維，實踐「美好生活」理念，多年來引進眾多居家品牌，透過居家選品進行美學體驗，強化onefifteen初衣食午為衣食住行全方面打造的儀式感，以及重新想像生活的品牌態度。在大安旗艦店這個結合服裝、生活、餐飲與烘焙等各面向的概念空間，在十年之間承載了無數人對於時尚與設計產業的憧憬與嚮往，透過時尚、藝術、空間、植栽和花藝，提供一處想像生活，滋養多元觀點的獨特場域。 呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌DNA，更於此次十週年盛宴期間，於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，透過佳餚巧妙演繹生活品味風情，結合精心挑選食材和法式料理手法，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳，邀請好友新知一同參與悠閒愜意的週末香檳饗宴，於大安路旗艦店內的onefifteen café空間享受一趟全新的探索體驗。 為傳遞美好生活，onefifteen初衣食午以複合式經營模式，完美體現時尚之美與舌尖之美的結合，onefifteen初衣食午期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，除了此次十週年米其林星級主廚JérémyGillon限定菜單，更延伸至承襲品牌願景、首次悉心打造的全新烘焙品牌「初CHUBAKERY」，揉合視覺、味覺與嗅覺，讓「美」無縫融入生活中每個角落，每一次驚喜的邂逅，以及每個值得品味再三的美麗時刻。 

彰化縣鹿港鎮_北區遊客中心～單純只為了它

📍 鹿港鎮北區遊客中心 🗺 505彰化縣鹿港鎮復興路488號 ☎️ 04 784 1263 ⏰ 09:00-17:00 20190406彰化機車一日遊 不為別的，單純就為了這個板凳椅子藝術裝置😂😂😂就是要拍好拍滿。 中心有提供鹿港老街地圖&廁所，是可以休息再出發的點。 #椅子#板凳#chair#의자#いす#Changhua#台湾#대만#Taiwan#台灣#彰化一日遊#彰化#彰化景點#鹿港#鹿港景點

「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 in 台北 」 2020 全球必看展覽

全球設計界矚目的世界百大美術館—— 21_21 DESIGN SIGHT，睽違四年與 INCEPTION 啟藝再度合作。「AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 in 台北」由設計雜誌評選為 2020 全球必看的展覽，預定於 12 月25 日至 2021 年 4 月6 日，在台北華山1914 文創園區登場。 如果你曾被《單位展》打動，就絕對不能錯過「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展」 2016 年由 INCEPTION 啟藝主辦，東京 21_21 DESIGN SIGHT 企劃的「 單位展：This much, That much, How much? 」自日本移展台灣。從日常取材，另闢觀點重組、創作的策展思維，替台灣設計圈投下震撼彈，也掀起美感教育的啟蒙與反思，創下 10 萬人次的佳績。四年後，雙方再度合作的「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」，終於在今年底移展台北，期待用音樂和視覺藝術的跨界對話，再創設計圈觀展人次新話題。 音樂建築空間三大看點 HIGHLIGHT 1—— 掀開感官！25 公尺寬巨幅投影首登場，親自走進視覺藝術的驚喜 走入全黑的空間內，觀展者需花時間走進畫面、體會影像氛圍，且沈浸其中。藉由策展人細膩地編排，人們便在共同空間與時間下，重複性鑑賞同一音樂，全場留給感官與創作間的互動。 HIGHLIGHT 2—— 日本視覺藝術輪番登場，用設計角度解剖聲音與影像 跳脫習以為常的音樂媒介，借助 9 位日本藝術家創作影像，添加自己的情感波動，實現「 AUDIO ARCHITECTURE 」的聲音想像，將 5 分鐘的歌曲，轉譯為聲音即視感。吸引眾多觀展者停下腳步，聚集於巨幅投影前欣賞、拍攝。 參展創作者：稲垣哲朗、梅田宏明、大西景太、折笠 良、辻川幸一郎（GLASSLOFT）× Bascule × 北千住設計、勅使河原一雅（Qubibi）、水尻自子、UCNV、EUPHRATES（ 石川將也 ）＋阿部 舜 HIGHLIGHT 3——解構聲音！實驗性音樂鬼才創作，音樂如同貫穿虛實之間的鋼筋樑柱 以 Cornelius 為名的音樂人——小山田圭吾，替展覽創作同名樂曲，歌詞中不斷重複：Into the music / Music don’t stop / Time, space and music（ 在音樂裡 / 音樂不停歇 / 時間、空間、音樂 ），濃縮著展覽核心概念。用他獨有且前衛實驗性的樂音，像是位處需之間的鋼筋樑柱，搭建出超現實場域，盛載音樂寬闊的可能性。 以音樂為展品 用影像來交流 萬眾矚目強勢登台 本展展覽總監中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 是世界級互動設計大師，有著建築專業的背景，更熟稔新媒體創作的靈活思維。對於本次移展，他表示：「音樂是跨國界的共通語言，原先在東京展出、由日本人創作的內容，移至台北後，將產生怎樣不同的化學反應，是我期待看見的。」 對於再度合作，21_21 DEISGN SIGHT 表示：「繼『單位展』後，能再次與INCEPTION合作，感到非常開心且放心。希望透過這個展，能和台灣有更深一層的連結，並讓人更感受到21_21 DESIGN SIGHT或設計，其實都是平易近人的存在。」 INCEPTION 啟藝執行長梁浩軒，也分享自己的期待：「沉浸式展覽體驗是近年重要趨勢，多數以娛樂掛帥，著重聲光效果，在內心產生的漣漪卻不持久—— 但『AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展』卻讓我看見另一種可能。同樣是巨幅投影，卻用聲音和影像跨界整合不同創作形式，藝術含量高，讓沉浸式體驗更加完整。期待今年年末、也在2021年的開始，能再次讓台日雙方的設計觀點，以策展形式對話，融合音樂元素，跨越文化及語言，持續激盪出前所未有的火花。」 21_21 DESIGN SIGHT 企劃展 ” AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 ” in 台北 展覽地點：華山 1914 文創園區 東 2 AB 館 展覽期間：2020 / 12 / 25 (五) – 2021 / 04 / 06 (二)（除夕休館） 開放時間：10:00 – 18:00（最後入場時間 17:30） 售票資訊 全票：350 元 ( 一般民眾 ) 學生票：320 元（ 大專以下學生，憑證 ） 愛心票：175 元 ( 65 歲以上長者憑證，身障者本人憑證及一名必要陪同者 ) 免票與陪同：未滿 3 歲 ( 憑證 ) 或未滿 90 cm 之幼童免票，但需有一位大人購票陪同入場 #AUDIOARCHITECTURE #中村勇吾 #單位展 #小山田圭吾 #聲音的建築展 

台南美瞳線推薦#好的眼線就是後期不變色~#台南紋繡推薦W.手工紋繡藝術學院

W.手工紋繡藝術學院 #美瞳線 #極致黑黑鑽眼線 線條流暢 留色好 後期不發藍不暈色 才是一條完美的美瞳線✨ L編 -------------------------- #紋繡眉眼唇全科班教學 #霧眉紋眉 #紋眼線 #美瞳線 #紋唇漂唇繡唇 #霧眉教學推薦 #紋唇教學推薦 #美瞳線教學推薦 #角蛋白翹睫 #熱蠟除毛 #角蛋白教學推薦 #霧眉推薦 歡迎免費咨詢👇👇👇👇👇👇👇 LINE:gooluuwen IG:W.W5888 粉專:https://www.facebook.com/W.5888/ 📍地址:台南市南區金華路二段33巷90號

綠光計畫/台中景點

2019/10/19 週末好去處當然就是勤美 尤其#范特喜綠光計畫 更吸引著我！這次我也來跟上大家的腳步👣拍到這個新🆕的裝置藝術🎨 看著微光灑落顏色也跟著光線改變，是不是看起來很夢幻(˶‾᷄ ⁻̫ ‾᷅˵) 好喜歡首圖的感覺也謝謝🙏 @vianliu0502 👶🏻幫我拍出像小精靈🧚‍♀️的感覺 一起往右看👀更多👉👉 - 配上我的新襪襪🧦來到這是不是很古錐！亮色系的長襪穿起來不只舒服還很好穿搭👍 這麼棒的襪子當然是由台灣🇹🇼的平價品牌 @inpairs_mysocks 所製造的！ 款式超多價錢都只要百元以下那麼棒的店家當然要推薦給你們 喜歡的也快跟我一起購入吧🛒 - 🧦哪裡買/ @inpairs_mysocks 網址/http://bit.ly/2nJ1Uep - #綠光計畫范特喜文創聚落 📍台中市西區中興一巷2-26號 ⏰9:30-18:00 - #台灣#台中#台中景點#台中旅遊#勤美景點#范特喜 #范特喜綠光計畫 #裝置藝術#綠光計畫#跟著魚魚旅遊💑 #taichung #taichungtravels #taichungtrip #popdaily #popdaily波波黛莉的異想世界 #eztravel #wowtoplay 

【插畫×手繪×羽】

作品名稱：羽 尺寸大小：10.5×16.5公分 作品闡述： 羽毛隨風自由飛舞， 光輝閃耀美麗了憂鬱的藍。 ---------------------------------------------------- 不限制主題／隨性的動筆／繪畫出自己 不善於說話就畫畫吧～～ ※ 更多作品都在 Facebook & Instagram ,歡迎追蹤唷~謝謝! #閃光筆#水粉筆#金屬筆#插畫#手繪#羽毛#藝術#Art#illustration#ZHEN

今年必拍的漫漫傘步❤️太美了 每個裝置藝術真的都很值得拍 #歡

今年必拍的漫漫傘步❤️太美了 每個裝置藝術真的都很值得拍 #歡樂耶誕城

台中餐廳✨台中歌劇院藝術與法式美學饗宴VVG Food Play好樣食藝

✨(更多圖文介紹請點這裡)✨ ✨ 日期：2019/12 (文中資訊更新至2020) ✨ 價格：肥豬蝦海鮮義大利麵$480(+$300升級套餐含麵包 沙拉 湯 甜點 咖啡茶)、拿鐵$160 ✨ 營業時間：周二至周日 1130-2200 ✨ 交通：台中市西屯區惠來路二段101號5樓 ✨ 阿綸老實說：VVG以前是走Buffet方式，改成單點之後網路上資訊不多，但沖著照片看起來這麼美的份上阿綸還是決定衝一發😬 其實網路上評價沒有很好，但實際造訪後覺得餐點還算ok，唯獨價位稍微高一些但氣氛與環境算是蠻值得試試看的 身為台中人家又離歌劇院有段距離，但其實很喜歡這附近的環境和氛圍 歌劇院前方開放式的大廣場讓人感覺舒暢總是有置身在國外的錯覺 直接搭乘電梯來到五樓，門口就有接待人員詢問是否有訂位並帶入座 進去會先被整面的落地窗吸引，身為落地窗控會迫不及待想先拍照🤣 中間長桌是之前還有Buffet時擺放餐點用的 現在VVG有提供場地辦理婚宴，阿綸看照片的時候發現好像只有有活動或宴會時會用到 這次用餐只有看到服務生有事沒事去摸一下整理一下長桌上的餐盤而已 覺得有點可惜了這張長桌，不然真的蠻美的~ 入座後先送上菜單(線上菜單請點我) 菜單蠻有質感的很難得的把菜單拍下來😆 麵飯類在$3-500間，主菜價格比較高暫不考慮🤣 VVG有推出單人和雙人下午茶(1400-1700間供應) 阿綸比較推薦吃飽再來這裡點下午茶，感覺最划算 這次我們點了義大利麵+300元升級套餐 先送上的是麵包和湯品，南瓜濃湯好喝很濃郁 麵包佐橄欖油也不賴，配著濃湯吃剛剛好 接著送上的是套餐的沙拉 底下是以馬鈴薯為基底的沙拉，上面有些許食用花朵 阿綸想說單吃看花是什麼味道，結果就是很生的草味= = 男友坐在對面想說我有事嗎😅 炙燒肥豬蝦海鮮義大利麵$480 看菜名還以為是有豬肉也有蝦子海鮮的義大利麵😐 但配上紅醬還蠻好吃的~海鮮給的挺大方 這塊千層蛋糕是當月壽星可以領取的唷(忘記拍到附餐的甜點😢) 千層拿到的時候超硬的可能沒有退冰完全，雖然不比Lady M但是以壽星禮而言算是蠻有誠意的 千層蛋糕雖然還呈現一個半冷凍狀態但其實冷凍口感還蠻好吃的，只是有點硬🤣 奶油不是會吃很多讓人膩口的那種 雖然VVG現在改成單點方式相較於以前是法式Buffet有點可惜 但還是推薦大家來體驗看看歌劇院裡面用餐的藝術氛圍唷 ✨ 如果你有喜歡我的文章和照片可以發摟我的IG： peilun.kr 😬

《再見梵谷－光影體驗展》南部場盛大開展，時間、地點通通在這裡！

帶著全球巡迴超過 50 個城市、累積 600 萬參觀人次的輝煌紀錄，今年初《再見梵谷－光影體驗展》（Van Gogh Alive）在台北震撼登場，展出近 3 個月，共有超過 15 萬名觀眾進場感受這場經典大師饗宴。 原訂 4 月移展高雄的計畫則考量新冠肺炎疫情宣布延期，而在指揮中心規劃鬆綁生活防疫措施，場所及活動將不受人流限制之際，主辦單位 KKLIVE 正式公吿《再見梵谷－光影體驗展》高雄站全新展期確認為 7 月 1 日至 9 月 27 日，要與廣大梵谷迷再次相約新光三越左營店 10 樓國際活動展演中心，預售優惠票即日起重新開賣，屆時入場規範也將全力配合政府防疫規定、即時應變，帶給觀眾最安全的觀展體驗，完整公告請持續鎖定「再見梵谷-光影體驗展」Facebook 專頁。 作為台灣首度引進以世界級經典畫家為主題的沉浸式光影藝術展，《再見梵谷-光影體驗展》於台北展出後各方好評不斷，更引發IG 打卡風潮，許多觀眾都熱情分享「走入畫中」的美好感受與創意照片；《再見梵谷-光影體驗展》透過當代科技將荷蘭後印象派巨匠梵谷的《向日葵》、《星夜》、《麥田群鴉》等 3,000 幅作品與珍貴手稿轉作動態影像，使用澳洲知名策展公司暨授權單位 Grande Exhibitions 開發的 SENSORY4™ 投影系統，以 40 多台高畫質投影機搭配影院級環繞聲效，結合最高達 6 公尺的巨型螢幕，搭建成目不暇給的絕美空間。 聽覺上則將有李斯特、韋瓦第、舒伯特、巴哈等大師經典樂章作為陪襯；更驚喜的是，隨著梵谷的創作生涯演進，在陸續遊歷荷蘭、亞爾、聖雷米和奧維爾小鎮的同時，現場將散發出不同的香氣，不止看跟聽，更能實際「聞」到 19 世紀的歐洲風情。 帶領觀眾以當代風行的科技藝術形式，直接走入畫中探索梵谷跨時代的美學成就。高雄站的展出場地選擇了新光三越左營店 10 樓國際活動展演中心，展區設計也會因為空間不同進行調整，比起台北站除了更大、更震撼，也會帶給觀眾截然不同的體驗。 除了兩大主要投影展區帶來超越視覺的極致聲光體驗之外，「認識梵谷」靜態展示區則透過梵谷最膾炙人口的作品介紹，引導觀眾走入他曲折短暫的一生；「在亞爾的臥室」則以實景裝置重現梵谷生前的最後的創作時光，讓觀眾一腳就能踩進畫作之中，並留下珍貴的拍攝紀念；而最適合親子共同參與的「繪畫區」將透過影片素描技法，並提供畫架和紙筆，讓大人小孩一起互動臨摹，兼具娛樂性與教育意義。 「商品區」則提供眾多台灣獨佔的實用品項，如雨傘、T 恤、襪子、托特包、資料夾、明信片、水杯等，看完展後更能讓藝術直接融入生活。展覽預售票已於 KKTIX 和全台全家便利商店 FamiPort 重新開賣，玉山銀行卡友與 KKBOX Prime 會員透過KKTIX 官網或 APP 購買預售票獨享 280 元之優惠！ Info. 《再見梵谷-光影體驗展》高雄站活動資訊 展出時間：2020 年 7 月 1 日 (三) 至 9 月 27 日 (日) 11:00 – 20:00 展出地點：新光三越左營店 10 樓國際活動展演中心（高雄市左營區高鐵路 123 號） 完整活動與售票資訊：https://justlivetaiwan.kktix.cc/events/b562sa5a 👉2020台灣國際熱氣球嘉年華10週年如期舉辦！活動時間、行程表都在這 👉不用再飛日本啦！首座海外水族館「Xpark」插旗台灣，開幕時間＆地點都在這 #再見梵谷 #再見梵谷光影展 #再見梵谷高雄場 

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