藝術展覽》在鶯歌光點遇見旅人的藝術｜蒲宜君雕塑繪畫展

那是一個下雨的周末，踏進許久沒走進的鶯歌老街，想著到底還有什麼好去的呢？打開Google Map上發現「鶯歌光點美學館」，如果是幾年前的我或許不會感興趣，但現在的我常議論「生活」、「美學」，這些keyword都會讓我的眼球停下來。 「不然去這裡好了？」我向男友提議著。 『都好啊。』有時候我很慶幸有著讓我去做任何事的另一半，他總是在一旁默默陪著我，好險他從來不會埋怨。 鶯歌光點美學館 從一樓晃到三樓，被角落裡一場展覽吸引住：【生命是一段感知的旅程】，這句話正好與我的理念相似！默默走進展廳觀看展覽。 藝術家的展品很有辨識度，即便今天是我第一次看展，也大致了解她的創作特色，被拉長的身軀，被捏的不完美的軀體，有如人生裡嗑嗑碰碰的自己，創作材質多為不銹鋼，這樣的材質經得起時間，就好像旅人的心強大且不畏懼考驗。 雕塑與手稿 雕塑品與手稿都有豪放不羈之感，如同隨著當下情緒而創作的感覺。一直深深相信生活裡需要一些刺激，創作才會更有感、更加讓人感同身受。 【書中風景】 書中的世界是閱讀者與作者靈魂跨越時空的相遇，將一本書凝鑄為不朽的金屬，文字化為無形，書彷彿一座風景。－蒲宜君雕塑繪畫展 或許是同樣愛閱讀的我，對於「書」有著同樣強烈的情感。書是一個媒介，人會離開，書記錄下來就是傳下來了，書上的兩人對話，像在說明：文字也能傳遞訊息，不求多少人關注到我的文字，我只希望在這一瞬間，我可以用文字帶給你什麼。 我有說過我的夢想是寫一本書嗎XD？ 【雲朵女孩】 面對著未知的生命，我總覺得昨日自己還是個孩子。－蒲宜君雕塑繪畫展 特別喜歡雲朵女孩頭上那朵雲，有如混亂的思緒，我常常無法在當下就立刻表達我的想法，總是在腦袋裡想了千百遍，才能從腦袋裡理出一條思緒，有人說過我的文字跟我的人對不上來，或許是我有時候也不懂我在想什麼，總是事過境遷後，在某一時間才頓悟了什麼。 也喜歡在光影之間，喜歡影子在牆上駐足的畫面。 生命是一趟感知的旅程 「在生命旅途中能改變你的，不是外在的風景，而是經歷與感受。」－蒲宜君雕塑繪畫展 藝術家把她的人生體悟濃縮在作品裡，或許是因為身為一個旅人的感性面，我被她的作品深深吸引著，她的作品柔性但堅韌，如同一名女性在世界生存的模樣。 Chiu ::: 展覽名稱：【生命是一段感知的旅程】—— 蒲宜君 雕塑繪畫展 展覽日期：2022.06.03-2022.07.03 展出地點：3F 光點藝術中心 展覽費用：免費 #蒲宜君 #藝術 #展覽 #雕塑 #不銹鋼 #鶯歌光點美學館

☻︎展覽☻︎ 方舟博物館 涂維政個展

ᵉˣʰⁱᵇⁱᵗⁱᵒⁿ展覽ᵉˣʰⁱᵇⁱᵗⁱᵒⁿ 方舟博物館 涂維政個展 當你年復一年的看著一個一個板塊擠壓生成，而後這些板塊聚攏嵌合，一個全新的世界由此而生。 簡單一句話大概能這樣敘述我在歷年展覽串連治方舟博物館後獲得的巨大震撼。 存在來自於記憶和鐫刻（書寫），當一個遠古的文明被發現、解讀、排列、剖析、再梳理，它能夠是一條一條世界線展開，而多條世界線交會而成的便能夠成為待探索的未知宇宙。 2000年出土的卜湳文明由符號、形制、歷史等文化生成所要之必須順脈絡紮根，攀藤而起。偌大的系統才是這個新世界中隆起的一小塊新地圖。 2018年出土的甲米神話遺跡串接了泰國巨人神話的脈絡。在擁有肩胛和頭骨後方齒輪樣不規則骨骼結構的巨人與上鹿下魚的奇獸激烈纏鬥至死的姿態的出土文物下似乎默默的驗證了歷史的被記錄點和過去的真實存在。 2019年施工團隊在台北空總因管線工程挖掘意外的發現巨人和奇獸纏鬥化石，因工程時間緊迫轉往清大考古實驗室做後續研究。 2020年出土的日本珠洲陸行鯨透過遺留下來的骨骸回推當時巨大哺乳類在陸上生活或有可能是鯨魚演化進程的直接或間接重要證據。 桃園大湳森林公園內出土植物遺跡，從出土葉片大小粗略想像當代的植物以比例來說巨大壯觀，也有許多小尺寸的果實化石。 化石遺跡博物館中以大小型態不一的廢氣零件組成仿生或生物和植物等謎樣形象，在後工業的文明時代和原始自然之間遊走。植物、化石都為真實，也都非真實。 而上述一個個文明也是，他們被辨識於真實的紀錄、出土文物、神話、研究中。他們同時是過去、現在、和尚未被串接（或已串接但我們尚未發現）的未來，同時也不是。 一個貫穿過去、現在、和未來的無邊際宇宙正在以黑盒子的樣貌被揭露，而現在才正是開始。 ⋔⋏⋔⋏⋔⋏⋔⋏⋔⋏⋔⋏⋔⋏⋔⋏⋔⋏⋔ 涂老師真的是台灣藝術家我最喜歡的，也很期待這這個宇宙的成形，無論是偶遇或是特別看到老師的作品都覺得蒐集到了一個塊或好多塊小拼圖的感覺！ 特別拍了有實際人的大小的展場照片做比例尺大家應該可以很清楚的看到展場真的是很壯觀的。 裡面的任何一個不管是影片、QR等資訊都可以協助大家獲得更多更多的有趣線索（方舟博物館的官網也是）。 認認真真推薦大家一定要去看看🥺而且大直目前現正熱烈展出，應該還算近卡娜赫拉小土匪展售會大家可以一條龍在室內躲避午後雷陣雨！（推薦走向越來越奇妙 ⋔⋏⋔⋏⋔⋏⋔⋏⋔⋏⋔⋏⋔⋏⋔⋏⋔⋏⋔ 方舟博物館入口 https://www.thearkmuseum.com/?page=plant ⋔⋏⋔⋏⋔⋏⋔⋏⋔⋏⋔⋏⋔⋏⋔⋏⋔⋏⋔ ⍙ 方舟博物館：涂維政個展 ⍙ 展期 | May 28 – Aug 06, 2022 ⍙耿畫廊 | 台北市內湖區瑞光路548巷15號B1 ⋔⋏⋔⋏⋔⋏⋔⋏⋔⋏⋔⋏⋔⋏⋔⋏⋔⋏⋔ #台北展覽 #展覽 #台灣 #涂維政個展 #涂維政 #taiwan #exhibition #taipei #taipeiexhibition https://www.instagram.com/p/CgPczBTvW-a/?igshid=YmMyMTA2M2Y=

顏色特輯🟠：『橘色』是正面能量的象徵⁉️

你知道橘色跟橙色的差別嗎？為何荷蘭的代表色是橘色？僧侶的長袍、囚服用橘色背後的含義是什麼？ 今天Angel就要帶大家一起來窺探橘色的秘密🟧 在探討橘色之前相信很多人會想問一個問題： 橘色跟橙色到底是不是同一個顏色？ 其實在色彩學上，橙色 Orange（色號：FFA500）才是紅色與黃色中間標準色相，而橘色 Dark Orange（色號：FF8C00）是屬於橙色基礎上所延伸出來偏向紅色一方的顏色。 橙色這個名稱是由水果延伸出來的，16世紀以前還沒有用Orange代表顏色，而是用『giolureade』或『yellow-red』（黃紅色）代表， 1502年英格蘭國王Henry VII（亨利七世）的妻子Elizabeth of York（約克的伊莉莎白）在寫給女兒Margaret Tudor （瑪格麗特·都鐸）的信中第一次出現用橙作為顏色形容詞，在英文無論是水果還是顏色都以Orange一詞（當水果是名詞，當顏色是形容詞）。 不過因為蠻多人會把它們混淆或者就不會細分，所以今天在這篇文章裡我們就暫時把橙色跟橘色作為相同的一種顏色，而根據一些原始資料，後續內文兩種名稱都會出現。 ——橙色從何而來 在美術創作時，我們常會用紅色跟黃色調和出橙色，因此我們稱橙色為紅色與黃色混合的二次顏料色。 事實上橙色最早並不是由紅色與黃色混合調成，而是從自然界中提取出來的。 世界上第一種純粹的橙色是從雄黃 Realgar礦石中提煉出來的，不過跟許多顏料一樣帶有毒性。而且因為色彩並不穩定，所以不受藝術家、工匠們青睞。 羅馬帝國時期創造出鉛紅 Minium，是史上最早被調製成功的合成色之一，也是後來常用的橙色顏料。由於價格便宜，色調易控制（可以製成紅寶石色或橙色），因此後來被廣泛運用。 中世紀的繪畫中，這種鉛紅製作的顏料很常見，擅長使用鉛紅的畫家被稱為miniators，因為他們可以雕刻、繪製尺寸很小被稱為 miniaturas 的作品，也就是現今 miniature（微型畫或雕塑）一詞的前身。 18世紀中葉，由於技術的進步，人們開始大量生產氧化鐵顏料（紅、橙、黃系）。直到1840年與1910年鎘黃 cadmium yellow 和 鎘紅 cadmium red 先後被發明出來，橙色系列的顏色才終於完整問世。而相較於之前的其他顏料，鎘顏料的化學成分具有更高的穩定性。 20世紀最受歡迎的橙色－珊瑚橘 Jolly Coral（色號：ff7f50） 2019年Pantone的年度代表色珊瑚橘即是出自橙色系列的其中一員。 20世紀這個顏色成為了印象派畫家最常使用的顏色之一。 Oscar-Claude Monet（莫內）著名畫作《印象・日出 Impression, Sunrise》1874年在巴黎展出，畫中用珊瑚橘繪製出亮橙橙的太陽，對比整個朦朧模糊的灰藍色調的景色，激發了藝術家們對顏色對比的全新視覺理論，奠定印象派（印象主義）的定位，也引發後續許多藝術家大量使用這種橙色。 包含Paul Gauguin（高更）、Paul Cézanne（塞尚）的畫作，甚至到野獸派的Matisse（馬蒂斯）的剪紙作品都能見到這種顏色。 《Impression, Sunrise；Monet》 在表現主義藝術家Wassily Kandinsky（康丁斯基）的作品中，橙色顯得更為浪漫、奔放，這位藝術家對橙色有著特別的情感，他稱橙色是「紅色由黃色的牽引，抵達離人性更近的地方。」他還曾經在《論藝術的精神》一書中寫道：「橙色就像一個對自己的權力深信不疑的男人。」是不是完全體現出橙色令人信服的力量。 《Strich Zentraler； Wassily Kandinsky》 另一方面在顏色療法中橘色掌管創造力。 從色譜來看，橘色跟我們上次介紹的藍色是完全對立的兩種顏色。 相較於藍色有很大的包容性，橘色是個非常飽和的色彩，也是個很跳脫的顏色，Angel覺得橘色適合用在強調主視覺、主角的畫面創作上，但也很難掌控，因為若配色沒拿捏好反而會變成格格不入、破壞畫面平衡。 那麼講到橙色/橘色你會有什麼感覺呢？ 從自然界尋找橘色的元素，包含日落、秋天、熱帶的水果、異域的花朵，都是給人舒適、放鬆的感受。 （圖片來源：Pinterest) 在中國傳統文化中橘色是愛情、快樂、健康和幸福的象徵，在西方文化裡則常常代表秋天、豐收和溫暖。 如前述康丁斯基的「橙色就像一個對自己的權力深信不疑的男人。」可以感覺到橙色是一種代表自信的顏色。 在色彩心理學上，紅色代表熱情、強烈、外向、樂觀、大膽和自信，黃色代表活潑、不安、緊張，而在這兩個顏色之間的橙色/橘色，也不僅兼具兩者的特質，也削弱一些兩者強烈的特質，因此提到橙色/橘色通常我們會連結到擁有正面能量的感覺，例如充滿活力、溫暖、自信、歡樂與樂觀。 但是橙色/橘色代表的都是正向嗎？難道完全沒有負面意義嗎？ 其實無論在國家、政治、宗教，橙色/橘色皆有著特別的代表意義，對我們的生活也有不少影響力，接下來就帶大家看看橘色能量的影響： 強權國家的影響力－國家、皇室上的橘色 有在關注世足賽的朋友都會知道講到橘色、橘子軍團就是指荷蘭。 事實上荷蘭的國色就是橘色，但為什麼荷蘭的國旗沒有看到橘色呢？ 其實最早荷蘭的國旗是橙、白、藍三色。其中橘色代表1568年領導尼德蘭獨立戰爭的領導人，也是荷蘭國父 Willem van Oranje（奧倫治親王威廉一世），他的家族姓氏 Oranje（荷蘭文），英文Orange，即是橘色的意思。 但為什麼現在荷蘭的國旗上不見橘色反而變成紅色呢？ 根據Angel找到的資料記載，有兩個原因： 在17世紀時，為了在戰爭及航海時易於辨認，以及當時對貴族奧倫治家族的反抗情緒，而更改成紅色。 另一個原因是因為早期的染色技術沒那麼好，橘色常常會褪色為紅色，索性荷蘭人就把國旗改成紅色。 在15~17世紀大航海時代，荷蘭是海上強權一員，也是國際貿易社會中的重要角色，以橘色作為國家代表色也影響到其他大陸。例如1994年以前，南非國旗主色也和荷蘭一樣是橙、白、藍三色，即是代表荷蘭人曾經在南非建立殖民地的意思。 橘色與荷蘭的密切關聯，甚至影響了我們常見的橘色胡蘿蔔。 不知道大家有沒有想過其實胡蘿蔔除了橘色，還有白色、紫色、黃色，但為什麼最常見的是橘色呢？ 根據世界胡蘿蔔博物館（World Carrot Museum）創辦人John Stolarczyk的解釋野生的胡蘿蔔起初是白色或淺黃色。約5000年前伊朗高原培育出紫色、黃色的胡蘿蔔，其中黃色的胡蘿蔔可能發生基因突變變成橘色。西班牙文件記載早在14世紀就已經有人類種植橘色胡蘿蔔。 當胡蘿蔔傳入荷蘭後，橘色品種在荷蘭的環境最為適應，生長較好，因此擅長農業的荷蘭人開始大量繁殖橘色胡蘿蔔，並且散布到整個歐洲大陸成為當今最流行的胡蘿蔔品種。 另外在荷蘭民間有個傳說，雖然奧倫治親王在獨立戰爭時早已被西班牙暗殺，但後世仍尊稱他為荷蘭開國元老、國父，因為受到國民愛戴，荷蘭農民開發、種植橘色的胡蘿蔔，並且傳播到世界各地。 不過這個傳說已被推翻，因為前面我們有提過早在14世紀就已經有橘色胡蘿蔔了！ 革命的象徵－政治上的橘色 最近正飽受戰爭摧殘的烏克蘭，曾經有過一段被稱為橘色革命的歷史。 事件發生在2004~2005年間，當時烏克蘭正在進行總統大選，得票率最高的兩名候選人分別是尤申科和亞努科維奇，然而過程中充斥嚴重貪污、影響選民和選局舞弊等爭議，其中亞努科維奇就被報導出他的獲勝是舞弊，尤申科的支持者便發動一連串的抗議，而尤申科在選舉活動中使用橘色作為其代表色，因此這場運動使用橘色作為抗議的顏色。 另一方面在非洲的肯亞有個名為橙色民主運動（Orange Democratic Movement）的政黨。 這個政黨來自一場有趣的選舉，2005年肯亞憲法公投公民投票的選票，以香蕉代表同意，橙代表反對，因此這個政黨就是此次公投反對者的聯盟，他們被稱為橙色團隊，後來就演變成為一個政黨。 橘色在政黨的運用上其實蠻多國家都有的，例如法國的中間派民主運動政黨（Mouvement démocrate）、泰國的未來前進黨（Future Forward Party，目前已解散）其政黨標識都是以橘色為主視覺，而在臺灣也有親民黨用橘色作為政黨的代表色。 神聖、忠誠象徵 vs. 警戒、不詳－服裝上的橘色 橘色在服裝上的運用已有悠久的歷史，在古羅馬時期新娘會穿著橘色衣服象徵忠誠，歐洲皇室和宗教也會用橘色來彰顯貴族的莊嚴、神秘與尊貴。 而在印度教和上座部佛教中有一種常見的顏色稱為藏紅色 Saffron（色號：F4C430），是指黃色帶點紅色，為一種較為柔和橘色。 這個顏色在印度教裡代表火、吉祥、神聖，而印度教傳統上人死亡後使用火葬，象徵著俗世易逝。 上座部佛教屬於佛教宗派一支，目前廣泛分佈在南亞地區，包含斯里蘭卡、緬甸、泰國、尼泊爾、柬埔寨、寮國、越南，以及中國雲南地區。在上座部佛教裡僧侶穿著的僧袍傳統顏色也是這種藏紅色。2007年緬甸反軍政府示威因為有許多上座部佛教僧侶參與，因此此次示威又稱為藏紅色革命（Saffron Revolution）。 補充一下在中國藏紅色也指藏傳佛教裡傳統僧袍的一種稱為栗色 maroon（色號：800000）的深紅色，與我們今天介紹柔和的橘色是不同顏色。 大家如果有在看美劇，應該會發現美國囚犯身上穿的衣服大部分都是橘色，但這個意義與前述的宗教完全不同。 前面我們在色彩分析上有提到橘色相較於對立面的藍色而言，屬於比較跳脫的顏色，容易引起目光，因此像是在一些標註危險指示、警告標誌，以及飛機上的黑盒子都會使用橘色，目的就是為了讓人好辨識、尋找。 囚服用橘色除了特別顯眼、容易識別這個原因，另外也有一個說法是作為囚犯危險程度作區分，例如：暗紅色代表「最壞中的最壞」；紅色代表高風險；橘色則為中等風險。 因為美國的囚服是橘色，穿上這顏色的衣服就表示進監獄的代稱，另外出於報復美軍在2003年對伊拉克戰俘虐囚的心理因素，ISIS也給人質穿上橘色囚服，因此橘色囚服象徵了不詳的符號。 順帶一提有一部很感人的韓國電影《七號房的禮物》在劇中監獄犯的囚服是橘色，不過實際上在韓國囚服沒有橘色，可能是電影導演為了呈現出溫暖、幸福感覺，所以才特地選用橘色呈現。 看完以上橙色/橘色的故事，大家是否對這個充滿能量的顏色有了不同看法呢？

 畫人像的困境

▊ 畫人像的困境 - 對許多人來說，學畫肖像是件困難的事。 藝術家Polly Verity用全新的途徑展現 #肖像畫， 他沒有使用鉛筆或畫筆就渲染出人的五官特徵。 - 更運用巧妙地折疊、將厚厚的水彩紙、帆布抓皺， 甚至利用金屬絲網，創造人與人碰觸親吻的畫面。 - 📌了解更多： https://www.taischool.com - #投資理財 #企業管理 #品味生活 #技術分析 #價值投資 #網路行銷 #線上課程 #實體講座 #企業內訓 #心智圖 #採購 #倉儲 #職場必備 #翔泰學校 #taischool #class

華山展覽✨Hello Ouchhh：AI數據藝術展｜藝文展覽｜紀瑞Geeray

時常關注華山的藝文展覽，今天也要來和大家分享展覽資訊啦～前幾天去了「Hello Ouchhh：AI數據藝術展」，Ouchhh是來自土耳其AI藝術團隊的藝術家透過AI人工智慧來呈現視覺影像，可以觀察到AI在視覺上的應用，實在太驚喜啦！ 進入展場後，能看見許多文字解說，讓大家清楚知道展場中視覺、空間以及聽覺的運用～展覽分為四大展館，真的是超大的展場空間呀！😍😍😍 其中還有透過梵谷畫作來呈現的畫面～最重要的是，光影展場空間竟然是全面投影！連腳底下都踩著投影畫面😆✨ 找了個角落取景，意外發現其實很好拍哈哈哈～原本很擔心臉在光影之下，拍起來會蓋過臉呢🤣 每一件作品都會伴隨著聽覺的饗宴來呈現唷！（這大概是我最喜歡的地方了！）其中一件作品還運用了台灣的經典歌曲〈望春風〉、〈丟丟銅仔〉、〈雨夜花〉的交響樂來展現視覺～透過AI技術將樂手的腦波視覺化，展場空間裡一直能感受到色彩繽紛🌟🌟 不得不說，在展場空間聽見這些經典歌曲，以交響樂呈現，實在太幸福><彷彿回到小時候的童年時光，卻又以充滿未來感的AI展來結合～ 最後在結束展場前，進入最後一個空間，會聞到淡淡的茶香，聽導覽員解說才發現，最後一個展場竟然將空間融入了台灣的茶葉呀！在觀展的最後能聞著茶香離開，也是特別的享受～聽說每週一～三來展場的話，可以在現場享受喝茶的樂趣！（詳細資訊還是要關注展覽囉！）最後的展場空間也以梯田的造型來呈現主題，最有趣的是導覽員說展覽最後的全身鏡有拉長身形的功效🤣🤣🤣實在是太貼心的設計～另外，展場空間也有展示幾款不同味道的茶葉唷！（我個人最喜歡的是鐵觀音哈哈） 🔸展覽購票資訊 蝦皮購票連結：https://shope.ee/2pr6RDivw0華山展覽資訊：https://www.huashan1914.com/w/huashan1914/exhibition_22052311120669316 🔸紀瑞的資訊 歡迎追蹤我的IG、FB文字帳號，以及專訪YouTube頻道💛 IG：geeray_pc https://www.instagram.com/geeray_pc/FB：紀瑞https://www.facebook.com/geeraypc/YouTube：紀瑞Geerayhttps://www.youtube.com/channel/UCrZod7EUAp3Z_JjIQnwtvKw 合作邀請： Mail：geeray0801@gmail.com #紀瑞 #helloouchhh #ouchhh #mmpi #AI數據藝術展 #AI #景點 #夏天 #華山 #展覽 #藝文 #購票 #推薦 #藝術 

哀愁又美麗的極致，〈Glimpse of Us〉被譽為年度最哀傷的歌曲

 Hi there，混血創作鬼才 Joji 睽違了近兩年終於釋出了新單曲，上次動作已經是2020年發行上一張專輯《Nectar》的事情了，今年在上個月時發行單曲〈Glimpse of Us〉(2022) 果然造成了不小的迴響；這首歌一發行沒多久就衝上了 Spotify 全球榜前五名、以及 Billboard Hot 100 前十名，可見這首歌的魅力有多麼大，而這也是在 Joji 近期眾多歌手輪流釋出專輯、單曲中，還能夠佔有一席之地的證明。 〈Glimpse of Us〉被眾多媒體認為集美麗與哀愁的極致為一體，也被譽為是今年最哀傷的歌曲，這在 Joji 個人以往的作品來看似乎也是有這樣的地位，雖然他之前在大家印象中的強項便是抒情歌曲，不過這次新單曲不僅是風格強烈，並且對於社會、現實的刻畫功力還要更加進步、更加深入，這樣明顯更高招的變化，相信大家在聽這首歌時也可以感覺的出來吧！ 在〈Glimpse of Us〉的編曲中只用了鋼琴和 Joji 的聲音，我曾經看到有人將這首歌和 Adele 的〈Easy on Me〉(2021) 做比較，兩首歌都是非常單純地運用鋼琴便做出感人肺腑的歌曲，但比較起來〈Glimpse of Us〉似乎更加悲傷、更加無助，雖說大多數媒體用美麗及哀愁來形容這首歌，但也能看見有人用"毛骨悚然"來描述，原本我不太懂這個感覺，覺得雖然哀傷但好像沒有這麼地強烈，直到看了 MV 之後，感覺完全被放大無數倍。 近期很喜歡聽聽安靜的音樂，而且最好是有點內容、會讓人引發省思，這個樣貌的歌曲對我來說非常迷人，〈Glimpse of Us〉就是這樣的一首歌。在聽歌時覺得似乎像是被觸動了什麼，但卻又沒有強烈到會自己想出是什麼東西，加之 MV 的畫面就會明白，原來在 Joji 看似冷靜的聲音之下，隱藏想要傳遞給大家的暗潮洶湧，其實就是我們自己的人生，即使他想要著重的是關於失去伴侶的心情，但卻將人生百態都寫了進去。 MV 中乍看之下是沒有所謂的多段影片拼接，仔細觀察後可以知道其實是在展示大家的錯誤與荒謬，就算我們每天都會發生無數的意外，但日子照樣要過下去，就像 Joji 所唱的，"Said I'm fine and said I moved on."，不管經歷了什麼事情，最後都是說聲"我很好"並繼續前進。我想這就是這首歌會紅起來的原因之一吧，對於我們自己不敢說或說不出口的那些話，只要它們被唱了出來，就會瞬間直達內心。 因為已經 Joji 已經快兩年沒有動靜了，他本人也是非常十足的藝術家性格，沒有什麼特別的事情，社群網站更新得也不算頻繁，但這次新單曲〈Glimpse of Us〉真的又再次將他從我記憶伸出拉出來了，在等待更多新單曲的同時，又覺得他之前的歌是那麼地值得細細品味。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

章柱基Kila Cheung個展，療癒可愛連奈良美智都收藏

曾與UNIQLO、IKEA、Kiehl's等國際品牌合作、連奈良美智都愛的的香港新銳藝術家章柱基Kila Cheung在台舉辦「OH MY YOUNG GOD！」個展，雖然他先前曾與新光三越合作裝置藝術作品，但在台灣舉辦個人展覽算是第2次，而且竟然還免費參觀!! Kila Cheung作品主要以繪畫和雕塑為主，帶點可愛童趣又療癒的奇幻色彩，近期突然爆紅始於日本藝術家奈良美智在Twitter表示：「近期出現許多僅以浮泛畫風所模仿我的作品，但香港的Kila承襲了我的本格精神，而不僅僅是表面而已」，使其聲名大噪，就連奈良美智本人都有收藏他的作品。 這次Kila Cheung的「OH MY YOUNG GOD！」個展將展出40件創作，包括壓克力畫作、粉彩、彩鉛畫及木雕作品等，除了現場有各式尺寸木雕展品，特別的是還有在警鐘上出現的畫作，招牌的女孩形象和圓滾滾大眼睛的笑臉，真的滿滿的療癒感，前往參觀時所有作品已全數售出，不過光是用眼睛與心靈體會Kila Cheung的作品就已滿足。 如果真的非常喜歡Kila Cheung的創作，覺得非收不可，現場也有販售套裝明信片、推特包、徽章等周邊小物，不過不確定商品是否限量，喜歡章柱基Kila Cheung作品的朋友不要錯過。 章柱基Kila Cheung「Oh My Young God !」個展 時間：2022/6/3(五)～7/3(日) 14:00～22:00 免費入場 地點：INVINCIBLE SP（台北市大安區忠孝東路四段181巷35弄2號）

不只是喝酒，更透過調酒了解藝術

不知道大家有沒有去看五月舉辦的當代藝術博覽會，如果沒有的話，身為台北當代藝術的官方夥伴之一 寒舍集團，將從陳列在寒舍艾麗中500多件藝術品中，選出6件作品，並邀請信義區特色酒吧PUN用調酒重新詮釋這6件藝術品，以品飲響應藝術，讓藝術以不同的樣貌出現。 這是TheTerrace大廳酒吧的景象，不管是坐窗邊又或者是吧台，都是很好的選擇，下圖是這次活動的酒單： 接下來就來介紹這次活動的藝術品及調酒了～ 狂風驟起 此件藝術品，是位於迎賓廳，這件作品是英國藝術家保羅．考克斯基所創作的，這件作品也是全球第一件常設性裝置作品，而之後也會在台南市立圖書館總館跟法國蒙田總店看到這系列作品的蹤影。 這件作品是用紙張大小的導電發光版組成，模擬強風捲起片片紙張、乘風飛舞的瞬間，帶來置身幻境的詩意感受，因位於迎賓廳，所以也是這系列的迎賓酒。 「風」為無色無味，所以調酒是以透色調酒呈現，用來表現風的透明感，這杯酒是用新鮮香草莢去浸泡法國琴酒再加入蘇打水，所以喝起來是清爽帶有草本的風味，調酒師在酒上滴入了椰子油，運用了椰子油遇冷凝結的特性，凸顯了此件作品的立體感 這杯酒是狂風驟起的同名調酒 奧茲大眼鯛 這件作品位於The terrace大廳酒吧前的魚形銅雕，為台灣藝術家楊茂林的作品，從玻璃制的大眼睛裡一瞧，便會看到著名童話「綠野仙蹤」的主人翁桃樂絲隱藏在其中；調酒師以這場冒險旅程作為發想，創作出這杯酒紅色的調酒，而酒紅色就讓人聯想到桃樂絲腳上的那雙紅寶石鞋，意味著他即將穿上這雙鞋踏上屬於她的旅程；這杯酒以伯爵茶浸漬的蘭姆酒為基底，注入紅酒、蘋果香橙甜酒及榛果香甜利口酒等增添果香氣韻，圓潤豐厚的口感為這段奇幻之旅畫上完美溫馨句點。 這就是奧茲大眼鯛同名調酒 牡丹 這件作品陳列在六樓戶外露台中，此件作品是日本藝術家衫浦康益所創作的陶製品，杉浦康益善於觀察花卉、植物，他的作品著墨於人類與自然，以及大地之間的相對應關係，將挑選過的植物、花卉，以誇張的比例放大，以色彩去強調植物多樣的姿態，相傳當初寒舍邀請杉浦康益創作此件作品時，他還為此來到了寒舍艾麗駐點，就為了尋找最適合擺放此件作品的位置。 牡丹的同名調酒，調酒師將白巧克力運用離心力的方法噴灑在杯壁上，以看似土壤的細微形體，來代表此件作品是使用陶土，基酒則選用東方特有的高粱酒來呼應牡丹有著「東方花王」的稱號，接著使用秘魯pisco葡萄蒸餾烈酒、油桃香甜酒、百花甘露等多款利口酒，結合蓮霧汁與Verius酸葡萄汁，激盪出接骨木、紫羅蘭、桂花、櫻花等六種以上馥郁花香氣息，讓這杯酒喝起來有著微甜的口感，並帶出濃濃的花香，喝起來就像是身處於花園之中 這杯就是牡丹的同名調酒 極夜之晝 陳列於六樓客房樓層電梯前方牆面的「極夜之晝」，是中國攝影藝術家楊泳梁的九分鐘錄像作品，遠看是水墨畫，近看卻是都會夜景，相當的有趣；調酒師運用透白的酒液搭配上黑色的晶球呈現出這個作品的黑白光亮感，調酒師更以貌似幽浮的馬丁尼杯與幽浮造型檸檬裝飾，重現作品最後 15 秒的幽浮畫面；口感上是澄清的番茄水加上了香艾酒，透白的酒液搭配上黑色的高粱晶球，彰顯黑白的光亮感，由東方的酒液搭配上西式的調酒手法，呼應了這幅作品的遠看水墨，近看則是都市的繁華夜景。 AH！這件作品是位於六樓電梯口左側，是台灣藝術家蔡佳葳的錄像影片，他經常以書法的方式進行創作，並在作品中，放入了對於社會、地理跟心靈問題的看法與關注，探討環境的議題與生命的無常，Ah」隱喻著許多宗教中神聖的特質，像是「阿拉」、「阿門」、「A-mitabah」、「哈雷魯亞」或是「A-om」。 《Ah!》則藉由聲音與影像的共振，強調了人所處的環境與精神性的互維關係，這是以墨於水中書寫而成的文字「Ah」來呈現，反覆地消失與出現在同音的背景聲中。 調酒師選用香檳杯，並在香檳杯中刷上一道用毛筆沾取竹炭粉果膠，用來表現墨汁飄浮在水中的意象。並選用Bacardi 蘭姆酒為基底，加入佛手柑、櫻桃風味等多款利口酒，打造出清新富含果香的風味，在尾韻中躍上了一絲淡淡的葡萄柚的苦韻。 因為當天這杯的酒，剩下的料不太夠成一杯，所以這杯酒的份量才會比較少 自然之塔 位於六樓戶外花園的雕塑作品，是由以色列藝術家薩多．彬．大衛所創作而成，展現一群被賦予蝴蝶翅膀的舞者，翩翩起舞的畫面，這件作品是由特殊的耐侯剛材質製作而成，是一件現在進行式的作品，會隨著時間跟自然氣侯，而有所轉變。 調酒師以蝴蝶飛舞於溪川為主題做發想，將番茄以澄清手法萃取出透明的汁液，在加入雪莉酒勾兌調製而成，並將生長與溪邊的野薑花與苦艾酒進行舒肥帶入花香的調性，蝴蝶的蘋果片將停駐在杯口，有著蝴蝶飛舞的意象。 不只有調酒，還有集結了寒舍艾麗的熱門小食的拼盤 這個活動會在你入座後給你一本藝術品冊，裡面有詳細介紹這6件藝術品，你可以邊喝邊看這些藝術品的資料，去感受藝術家跟調酒師想傳達的意涵，而這次活動的酒吧，是來自信義安和的地下酒吧，PUN隱藏於信義區高樓間的防火巷弄內，由熟人帶路才能找尋到在警報器障眼法下的大門開關。以台語「蜂」與「香」發音的「PUN」擅長織香入酒，以各式技法創作香氣主題調酒。 這次與寒舍艾麗合作的藝術調酒，便是以酒店內的藝術品為靈感，透過基酒、食材、裝飾物及杯型，結合浸漬、澄清及舒肥等多重技法，將每一款藝術品幻化為獨具風格的同名調酒。 活動優惠 價格：單杯酒 $450 六擇三杯酒 $1200 / 六杯全系列 $1800 以上費用均需加 10% 服務費 活動地點 The Terrace大廳酒吧 地點：台北市信義區松高路18號6樓 合作酒吧 ＰＵＮ 地點：台北市大安區信義路四段378巷5號 ＃當代藝術 ＃酒吧＃秘密酒吧＃寒舍艾麗＃台北酒吧＃香氣＃現代調酒

閱讀筆記：「安靜離職」? 嘗試看看波西米亞式工作

最近突然興起的一個詞彙 —「安靜離職」(Quiet Quitting) 安靜離職就是只做到最低限度的工作。你做到了主管的要求，就這樣，沒有更多了。進行安靜離職的員工，厭倦了挺身而進、請假會有罪惡感、朝九晚五卻活像是晚八才下班的生活、半夜漏回一封電郵就陷入恐慌。 對部分人來說，解決方法就是中離，退出所有工作帶來的額外情緒包袱。 (擷取自天下雜誌) 有些人可能會想，這樣至少可以繼續拿到穩定的薪水，時間穩定上下班，下班後才是生活的開始。 但是，這樣的你，真的過得開心嗎? 最近閱讀了一本書，叫做《現在的工作方式還能持續多久？：未來人的行動波希米亞式工作與生活》 如果你是想經營副業，或是想要把喜歡的事情變現成為自己的收入來源一部分，但同時你目前還沒有穩定，或是仍有正職工作 非常建議你看這本書。 什麼是行動的波西米亞人？ 行動的波西米亞人重點在於能夠像旅行一樣的工作、像旅行一樣的生活 是一種重新掌握自己人生的實際手段。 行動的波西米亞人過的是一種自由自在的生活，重新定義生活不是只為了工作 而是將自己喜歡的事情當作生活型態的中心，讓工作與生活就像一場旅行 『不過分被古老習俗拘束，可以自由發想，擁有創造性思考的人』，或是『不隨波逐流，能夠遵循自己的想法與信念生活的人』就稱為「行動的波西米亞人」 一種盡可能保持自我的方式，或是將工作表現、生活品質提升到極限的概念。 圖片來源: Photo by manny PANTOJA on Unsplash 對於行動的波西米亞人而言，工作與生活之間沒有分界 現在的工作形式，不可能再持續幾十年 也就是說，未來我們可以朝向「不需要為工作而活，我們可以為自己真正想做的事情而活」的方向努力 當今社會的網路世界開始產生變化，科技也有了顯著的進步，原本因為方便而減少的工作時間，卻又挪到其他工作上，如果最後勞動時間不減反增，那就本末倒置了。 所以，現在的我們就該認真思考，自己在未來的十年想要過著何種生活。 而像旅行一樣的生活，可以找回自己的時間，也因為科技的進步，這其實已經成為任何都能實現的生活方式 如果游牧工作者指的是「隨時隨地都能工作的人」，那行動的波西米亞人就是隨時隨地都能工作，且工作與私生活之間不再有分界。 我們可以將活在世上的時間，全部變回「自己的時間」。 成為行動的波西米亞人 「想過著無拘無束的自由生活」這個強烈的渴望，是一切的開端 工作已經成為他們「打從心底享受，喜愛的事情」 習得高度的移動素養，將幫助自己行動的能力，提升到極限 （所謂的移動素養，就是將行動科氣當作武器的能力 熟練使用「數位裝置ｘ網路（＝行動科技）」就是不可或缺的技巧） 提升幫助自己行動的能力，也就是所謂機動性，可以幫我們找回「自己的人生」，實現更適合自己的生活方式 圖片來源: Photo by Marvin Meyer on Unsplash 工作不只是為了賺錢或是填飽肚子，更可以將自己擅長的事情、喜愛的事情，甚至是生活型態本身轉變成為事業內容。 移動素養的養成，是讓我們在現在社會存活下去的必需生存技能， 如果總是受限於不必要的常識與成見，是決定無法展開新的挑戰。 細想，將自己的人生依照〔工作／生活／興趣〕來分門別類，這件事情本身，或許就快要失去意義。 行動的波西米亞人的重點，也在於像「藝術家」一般的工作，並把自己本身當作內容來展現。 生活方式就是「盡可能的延長保有自我的時間的一種方式」，也是「將工作、表現、生活品質提升到極限的思維模式」 為何要選擇波西米亞人生活？ 行動科技帶來的時間、場所、公司、收入來源的解放，將會改變現在的工作型態。 所以，行動的波西米亞人所需要習得的一項重要技能，就是學會使用行動科技。 隨著共享空間、共享辦公室以驚人的速度成長，意味者沒有固定的工作場所，也意味著逐漸失去固定的團隊。 公司的型態從「固定」轉為「流動」，大家為了某個專案聚在一起的這類專案型工作模式，將會越來越多。 經營者不用僱用員工的時代或許已經來臨，甚至在不久的將來會變得普遍。 個人將從「公司」的形式，以及「單一的收入來源」中解放 多數的上班族即使對於目前「過於忙碌的生活」感到不滿意，覺得不對勁，但卻無法脫離，最根本的原因就是他們只仰賴單一的收入來源。 很多公司採監控式的要求員工一直處理只適用於自己公司的工作，卻不鼓勵員工外出去帶回對本業有幫助的新點子與新人脈，因為這麼做或許更有機會帶來新的成果。 身處在這種時代潮流，將自己奉獻給「單一」工作已經不合理，每個人身兼數職反而逐漸成為嘗試。 「副業」一詞現在是熱門的關鍵字，如果這股潮流發展得更為成熟，副業就不再只是用自己的興趣賺取微薄的零用錢，而是會逐漸轉變成複數職業的「複」業吧， 而在未來，以個人身分自由的工作，擁有多個收入來源的型態，已經不再是個異類，反而逐漸成為標準。 在終身雇用制瓦解的時代，任何人都必須具備「行動的精神」，也就是「精神的獨立性」。 不具備精神獨立性的員工，將陷入完全依賴雇主和公司的狀態。 這些人被動、缺乏熱情，總是做到別人交代的工作，上班時懶散沒有效率，做著自己沒有熱情又不擅長的工作。 把一整天的時間，甚至人生大部分時間都浪費在這些事情上，但何不將這些不擅長的作業當成「生活在這個社會所需要的訓練」，並且拼命去做。 在經歷這段訓練時間之後，就盡可能地把時間投資在自己擅長的事情上。 時間就是「生命」，是最寶貴的資源。 圖片來源: Photo by Shridhar Gupta on Unsplash 你想要的工作方式，決定了你的生活方式 上班族日後，一定會遇到越來越多在工作時不依賴名片或組織力，而是把個人一點一滴累積的經驗、能力、社會信任當成武器的機會。 所以即便是身為上班族，也必須懷著自由工作者般的覺悟做事，在工作時有意識地培養獨立營生所需，無論到哪都適用的技能。 「將喜歡的事情自然而然地一一轉化為收入」之外，也要歸功於我們從上班族時代一直維持至今的強烈「行動的精神」。 在工作時越能抱持行動的精神，越能享有更多優勢。 圖片來源: Photo by Ian Schneider on Unsplash 不管時代變得多方便我們以「個人」的身分工作，如果不具備活用行動科技這項優勢的能力，就無法想這樣的恩惠。 所以如果不想要受到時間、地點、金錢或組織的束縛，就不可缺少熟練掌握行動科技的技術。 科技能夠使個人的「藝術性」與「表現」大幅提升。 現今世界的走向是「不懂得使用行動科技的人絕對會吃虧」 哈囉讀者你好， 感謝你持續的關注我的文章，若是你覺得我的文章有幫到你，請不要吝嗇的幫我按個讚 若是你覺得我的文章對你身邊的人有幫助，也請你幫我分享給那位需要你幫助的親友 若是你喜歡我的文字，也很歡迎你持續追蹤我 IG: athena_mylifestyle 最後的最後，如果你有想要跟我分享的，或是希望我可以更好的地方，也歡迎你在底下留言。

滯銷牡羊男只要找到機會就拼命表現自己，可就是沒有女生想理他1

滯銷牡羊男只要找到機會就拼命表現自己，可就是沒有女生想理他

水瓶男那篇流量還不錯，來追加一篇牡羊男吧！他可以說是愛表現+忽略溝通的極致。然後我要承認，這一篇可能抱怨會有點多，因為他真的有點奇葩。 我認識他是2015年秋，剛從日本回台的時候，在教會，他看起來對教會的事務非常非常積極熱心，那時後我也是被徹底洗腦的狀態。 忘了是什麼事情需要人手，他約我到教會，等人幫我們開門的時候坐在門口石墩上，他就開始了很熱情很尬的求偶式社交，主要就是一連串問你幾歲、住哪、什麼學校......之類的問題。 聽到我是藝術相關，就說"好巧喔！我也是念設計的！"然後就伸手過來要Give me five。我那時剛結束傳教回來，還是最親切的狀態，不動聲色跟他high five，但是心裏已經覺得不行了...... 肢體接觸是需要顏值的，他沒有。 那是第一次我對這個人感到不舒服，他只顧著問他自己想知道的，活像在面試一樣。硬要拉關係又沒能力順著學什麼聊起來就算了，還跟剛認識的人要肢體接觸是怎樣，重點他自己也知道自己顏值不怎樣......。 如果我是他，就問為什麼選藝術？喜歡畫什麼？我可以看嗎？有沒有喜歡的藝術家？為什麼喜歡他？我念設計，我喜歡這個設計師(開始google+秀圖)你覺得怎麼樣？......這樣就聊起來啦~ 接下來是這七年多來我親身遭遇或耳聞的，這位滯銷牡羊男的各種事跡 先從我自己開始吧！我回台灣之後在教會的聖殿工作，簡單來說就是舉行特殊宗教儀式的地方，比方結婚之類的。可以在聖殿工作對教會的小宇宙來說算是很虛榮的一件事，可以說那時後我的逼格很高，哈哈。 他來聖殿的時候會手寫經文小卡片+零食給我，重點，字很醜！ 有一次是突然就送我一條有牌子的護手霜 還有line我一個什麼活動折扣碼的，點開來看折扣碼是："I love you520" line我休息時間到了沒，他都來了，在附近想一起吃飯，我說我已經吃了不用謝謝 還有line給我教會的演講，裡面說的東西確實跟我的處境有相呼應 ......之類的，我目前記得的就這些，您如果以為這樣是對我追求，哈哈，那您就太天真了！ 因為他對每一個較會姊妹都做了類似的事，每，一，個！ 他會盡可能參加任何大大小小的教會活動，表現出自己非常懂經文、有愛心、虔誠、積極熱心的樣子，對已婚的婆婆媽媽也很紳士有禮貌，一整個boy friend material的樣子！ 說不上為什麼，但是你就是看得出來，這些是故意表現出來給人看的，真正的他不是這個樣子。 他就是很急！就是很缺！很飢渴！ 當我收到他的各種示好，覺得雖然他完全不是我的菜，但真的挺努力的時候 跟另一個教會朋友L聊起來，L說，牡羊男已經追遍了全台灣的姊妹，他參加教會聯誼活動的時候就到處放線，看到是女的就湊上去認識......。 一整個很像發情的動物 我哈哈大笑 牡羊座呀牡羊座~~ 這樣不行呀~~ 不可以讓人覺得你很飢渴呀~~ 這樣你把自己肚皮吹得再大，表現得再優秀，人都會本能逃跑的 他還有很多事跡，畢竟我也認識他這麼久了，而且他在教會的圈子已經很"有名"，剩下的改天再說吧 今天我想討論的是一個很基本的心理，就是人都不會去拿那個被剩下的，更何況是飢渴到四處狩獵，看到異性就想貼上去的？ 你看過哪一個有行情的男生是到處表現自己，到處參加聯誼，再到處認識、放線、示好......然後女孩子會喜歡他的？ 這無關顏值唷~~ 我認識的渣中之渣和絕品好老公都不是什麼帥哥，有的甚至算醜男，但差不多的皮囊卻有天壤之別的異性緣和感情生活，關鍵就不是臉蛋的問題了對吧？ 渣男說，他自己發現了，當舔狗是沒用的，女生要用吸引的。 是 不管男生女生，其實都只能用吸引的，只能釋放自己的魅力+對對方的好感，然後等他上鉤 到處潑灑自己無處安放的賀爾蒙，只是讓自己變成聯誼活動裡面的普獎、安慰獎、參加獎，就算你真的很好，也不會有人Take 這位牡羊男已經是全台灣所有單身姊妹都認識他的狀態，大家都用同情的眼光看待他、祝福他，希望他可以早日找到對的人，但那個人絕對不是自己 甚至可以說，教會姊妹們都在等待，等著有哪個人願意犧牲小我去跟他在一起，這樣大家就能從他的騷擾中得救了。 剩下的，下集說

藝術家搜尋結果

藝術展覽》在鶯歌光點遇見旅人的藝術｜蒲宜君雕塑繪畫展

藝術展覽》在鶯歌光點遇見旅人的藝術｜蒲宜君雕塑繪畫展

☻︎展覽☻︎ 方舟博物館涂維政個展

☻︎展覽☻︎ 方舟博物館涂維政個展

顏色特輯🟠：『橘色』是正面能量的象徵⁉️

顏色特輯🟠：『橘色』是正面能量的象徵⁉️

畫人像的困境

畫人像的困境

華山展覽✨Hello Ouchhh：AI數據藝術展｜藝文展覽｜紀瑞Geeray

華山展覽✨Hello Ouchhh：AI數據藝術展｜藝文展覽｜紀瑞Geeray

哀愁又美麗的極致，〈Glimpse of Us〉被譽為年度最哀傷的歌曲

哀愁又美麗的極致，〈Glimpse of Us〉被譽為年度最哀傷的歌曲

章柱基Kila Cheung個展，療癒可愛連奈良美智都收藏

章柱基Kila Cheung個展，療癒可愛連奈良美智都收藏

不只是喝酒，更透過調酒了解藝術

不只是喝酒，更透過調酒了解藝術

閱讀筆記：「安靜離職」? 嘗試看看波西米亞式工作

閱讀筆記：「安靜離職」? 嘗試看看波西米亞式工作

滯銷牡羊男只要找到機會就拼命表現自己，可就是沒有女生想理他1

滯銷牡羊男只要找到機會就拼命表現自己，可就是沒有女生想理他1

藝術家搜尋結果

藝術展覽》在鶯歌光點遇見旅人的藝術｜蒲宜君雕塑繪畫展

藝術展覽》在鶯歌光點遇見旅人的藝術｜蒲宜君雕塑繪畫展

☻︎展覽☻︎ 方舟博物館 涂維政個展

☻︎展覽☻︎ 方舟博物館 涂維政個展

顏色特輯🟠：『橘色』是正面能量的象徵⁉️

顏色特輯🟠：『橘色』是正面能量的象徵⁉️

畫人像的困境

畫人像的困境

華山展覽✨Hello Ouchhh：AI數據藝術展｜藝文展覽｜紀瑞Geeray

華山展覽✨Hello Ouchhh：AI數據藝術展｜藝文展覽｜紀瑞Geeray

哀愁又美麗的極致，〈Glimpse of Us〉被譽為年度最哀傷的歌曲

哀愁又美麗的極致，〈Glimpse of Us〉被譽為年度最哀傷的歌曲

章柱基Kila Cheung個展，療癒可愛連奈良美智都收藏

章柱基Kila Cheung個展，療癒可愛連奈良美智都收藏

不只是喝酒，更透過調酒了解藝術

不只是喝酒，更透過調酒了解藝術

閱讀筆記：「安靜離職」? 嘗試看看波西米亞式工作

閱讀筆記：「安靜離職」? 嘗試看看波西米亞式工作

滯銷牡羊男只要找到機會就拼命表現自己，可就是沒有女生想理他1

滯銷牡羊男只要找到機會就拼命表現自己，可就是沒有女生想理他1

☻︎展覽☻︎ 方舟博物館涂維政個展

☻︎展覽☻︎ 方舟博物館涂維政個展