〖ワンワン汪汪〗畫畫

⋈兔兔：說好的幫我畫畫呢（｀Δ´）ฅ՞•ﻌ•՞ฅ汪汪 〖 ɪɴsᴛᴀɢʀᴀᴍ: @wanwan_miya ♡ 〗 〖 ꜰᴀᴄᴇʙᴏᴏᴋ: ワンワン汪汪 ♡ 〗 https://www.instagram.com/p/CfJTsddpah0/?hl=zh-tw

宅在家的美術課上線囉！媽媽當老師一起玩畫畫、黏土創作吧：)

這篇要來分享一下，最近我們宅在家的美術課都玩些什麼。使用的畫畫工具跟黏土是歐洲品牌【Flower Monaco】，台灣的代理商是童心星球。一共會開箱四個產品，分別是變色筆組、水洗絲滑蠟筆組、冰淇淋黏土畫禮盒、超輕黏土禮盒。很適合當送給孩子的耶誕禮物、生日禮物、畢業禮物唷：) 接著就跟著Rikki一起來開箱創作吧！ ▌英國 Flower monaco兒童星空彩繪變色筆9+？ 很酷的變色筆，9隻筆能變出18種顏色，用白色那隻堆疊上去，就能變色囉。 通常使用彩色筆，都要很仔細地描邊緣，就像紅色衣服裡的黃色愛心、深綠色葉脈旁邊的淺綠葉片，若是使用彩色筆就很難畫了吶~ 這組彩繪變色筆就不怕亂沾色啦，疊著畫的感覺很特別，你們一定要試試！ ▌英國 Flower monaco可水洗絲滑慕斯蠟筆 36色 開箱的時候內心會尖叫耶！童心星球的官網中有販售12色、24色、36色的組合，這組買來自用或送禮都超合適。畫起來超滑順，手感非常好！同時也是安全無毒的身體彩繪筆唷：) 小空間是用絲滑慕斯蠟筆直接上色，範圍比較大的地方，則是用水彩筆沾溼，塗抹蠟筆後再上色，效果就像水彩一樣。於是我們又做了右邊的創作，先用水彩筆沾慕斯蠟筆去渲染，顏料乾的時候再用簽字筆畫畫。兩種方式是不是都很棒呢~ 這組蠟筆還可以帶去浴室畫畫，畫完之後就直接洗浴室兼玩水~ 因為是水洗蠟筆，用水輕輕潑灑就能洗掉顏料囉：) ▌英國 Flower monaco 黏土畫創作套裝組-冰淇淋主題 Flower monaco的黏土跟我以往玩過的輕黏土不同，延展性相當高，可以拉出冰淇淋融化的感覺~ 而且完全無味道，手指頭也不會黏黏油油。 ▌英國 Flower monaco 超輕黏土24色組 這組的內容物有24色盒裝黏土、黏土工具、教材。看到這些繽紛夢幻的配色，都想捏些可愛的玩意了：))) 有了美麗的作品後，會讓人更喜歡美術課~ 我已經在腦海想著下次要做什麼啦。對了，蛋糕有個撇步，蛋糕底座是小孩的藥水透明蓋，黏土的用量可以省很多唷！ 看更多創作

卡片拼貼分享vol.1/幾何

哈囉大家午安 最近迷上紙膠帶～發現用各種素材拼貼自己手作的卡片還有手帳真的超級療癒～ 今天跟大家分享一些最近拼貼的作品，也歡迎大家跟我分享呦～ 身為平面設計師，我自己很喜歡幾何的風格，所以一開始拼貼的時候大部分都是用色塊加上一些復古元素來完成作品～大家拼貼都是什麼風格呢？ 這張也是使用色塊、復古元素再加上手繪質感的描圖紙膠帶完成的，還有我自己很喜歡留白，可以創造空間感，視覺上也會比較協調～ 有時候也會試著加入一些平常比較沒有再用的素材實驗看看，像是這張就加入了比較可愛的線條圖案，嘗試拼貼出另外一種聖誕節的感覺，雖然看起來沒有很聖誕節🎄，但是我自己很喜歡這張作品～以上就是今日的拼貼分享 如果有什麼想跟我分想的都可以留言喔 也歡迎追蹤，每週至少一更，一起來畫畫還有拼貼吧(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎) #拼貼 #手帳

HOW FUN 

試著用procreate 筆刷玩玩～人家說板繪經濟實惠，平板攜帶方便！既然是想成為辣個畫畫小能手！我就要具備在家躺著畫、出外站著畫的本領！努力吧！遙遠的夢想就在手上啊！終有一天、我的繪畫技巧一定可以贏過小學生!!!!!! 

從名畫中看見自己——《一日一冥想》、《寂寞博物館》

今天想跟大家分享兩本從圖書館借閱讀完後，馬上想要購入、納為書櫃後宮的書。 他們分別是由法國醫師兼作家Christophe André （克里斯朵福．翁德瑞）著作的 《一日一冥想》，以及人稱行走百科全書謝哲青老師所著作的《寂寞博物館》。 這兩本書有別於一般從科學、美學角度分析畫作結構與組成，而是以一種冥想、靜心、貼近生活的層面來觀賞世界名畫，因此讓人可以更輕易地進入與這些作品和畫家的經歷產生共鳴。 不過今天我們沒有要鉅細靡遺地來談論兩本書的內容，而是以部分書中和自己的人生際遇產生連結、共鳴來分享。 努力地活出自我 「我對生命一無所求，唯一渴望的，只想奮力活出內在真實的自我而已，只但究竟為什麼如此艱難呢？」——梵谷 Vincent Van Gogh 從小就很喜歡畫畫，但真正開始讀畫、對藝術家、作品深入的認識與了解的啟蒙時間大概是從高中的美術課開始。 高中的美術老師總給人一種樂觀明朗、女強人的感覺，在她的教誨之下也讓我對藝術有更多的啟發。 離開高中十年有餘，太過拼命的老師也帶著她爽朗的笑聲前往天堂好些年，直到近期才偶然發現原來不只是我，也有其他高中同學對於高中美術課總是會有一兩件印象深刻的記憶，每次講到某件作品或是某位藝術家，就會自然而然地聯想到令人仰慕、敬畏的美術老師。 我與墨西哥著名的女性藝術家芙烈達．卡蘿（Frida Kahlo）的相遇就是在高中美術課，之後每次提到這位藝術家都會想到美術老師。 如果你第一次看到芙烈達的〈破碎脊柱〉（The Broken Column），你一定會備感震撼，在這幅自畫像中，你會看到畫家本人站在自由和渴望中，困住她的是殘破不堪的身體，但又能從她淚流滿面的臉孔讀出她眼神裡的堅定。 有時候看著芙烈達的作品會讓覺得老師跟這位堅強的女性藝術家好像，儘管過得辛苦卻依然屹立不搖、堅定自我。 破碎脊柱( The Broken Column, 1944) 認識的另一位高中同學則是說到梵谷（Vincent Van Gogh）就會想起老師。 「他的名字，是懷才不遇的代名詞，他的藝術，是美好與殘酷的真實映照。一生在『理想』與『愛』之間追逐的文生．梵谷，浪擲的輕狂、揮霍的衝動，加上近乎潔癖的完美主義，閱讀文生的年少，彷彿看見初見茅廬勇於衝撞，卻也遍體鱗傷，故作堅強的自己。」在《寂寞博物館》書中謝哲青老師是這麼描述這位生活在殘酷的現實世界裡，又不顧一切堅持實踐自我理想的藝術家。 我想梵谷應該是大眾比較熟悉的一位藝術家，無論大朋友、小朋友，或多或少都聽過這位一生懷才不遇、性格乖僻畫家的生平故事。 「即使前方滿佈著不安與艱辛，或許，當所有的波濤動盪都歸於平靜後，我們才會發現，致遠的寧靜是美，流離顛沛也銘印著生命意義，刻劃莊嚴的美。」——《寂寞博物館》 〈雷雨雲下的麥田 〉（Wheatfield under Thunderclouds）由一大半的藍天和一大半綠油油的麥田組成，畫面結構看似簡單，筆觸也如同孩子般的創作充滿無邪，無限延伸的麥田與天空帶來了平靜與豁達感，就像是畫家在歷經生命中那些不可避免的波濤和現實殘酷窘迫無計後，心中突然豁然開朗般。 也因此在完成這幅作品後，他說：「現在，我只想好好活著。」就好像是自己終於自由了。 雷雨雲下的麥田（Wheatfield under Thunderclouds, 1890） 芙烈達和梵谷有著不同的悲慘人生際遇，讓他們對於生命也有不一樣的詮釋，並將這些理想繪入自己的作品裡，他們還有個共同點就是都留下不少自己的自畫像，透過畫作將生命中微弱的希望、那份堅持自我理想與自尊的孤寂傳達給世人。 活著的希望 天堂與地獄、絕望與希望向來都是共存的。 在孟克的畫作裡也是這樣的。 《寂寞博物館》一書中，謝哲青老師這麼描述著：「我不相信孟克內心沒有愛，只是在很早的時候，他就決定扼殺情感、壓抑情緒，學會與世界保持距離。」 是的，那是孟克，生長在不健全的家庭一生不斷與家人的瘋狂、死亡糾纏的孟克，被精神疾病、情緒問題困了一輩子的孟克。 當你看著他的〈吶喊〉（The Scream）時，會感受到無聲勝有聲的力量，比起聲嘶力竭，這樣從內心深處像是個從黑洞發出低鳴的寂靜更是令人震撼，那種恐懼被放大了幾十倍、幾百倍，令人感到焦躁不安，越看越覺得揪心。 雖然這是在一個非常絕望的狀態下，但也正因為這樣脆弱到無言的吶喊證明你還活著，還存在這個世界上，而只要活著就還有希望。 以前還未接觸過憂鬱症患者、在對這種精神疾病還一知半解時，無法理解在〈吶喊〉背後畫家的創作心境，總是納悶他到底是遇到什麼樣的事情，令他痛苦到扭曲？ 就像年輕時，總是不能理解為什麼有人會自殺，甚至覺得自殺的人是多麽的自私，完全不顧慮那些愛著他、獨自活在世上面對他死亡的至親會有多麽的痛苦。 現在想來會覺得自己過去怎麼會如此無知，尤其在知道原來像憂鬱症這類型的精神疾病也可能來自於無法改變的遺傳基因後，再回頭看看過往的筆記，連自己都驚嘆：天啊，這是多麽悲慘的想法。 至今依然很難想像，飽受精神疾病所苦的人們，要費多少精力，才能在這個充滿歧視、自私的社會裡立足，抱著希望堅強的活下去。 吶喊（The Scream, 1893） 與孟克同樣一生飽受苦難的列維坦（Issac Levitan），有別於孟克用濃烈的色彩、扭曲的線條構圖強烈表達出內心感觸、對活著的渴望，這位出生於立陶宛，骨子裡卻充滿俄羅斯的風景畫家將生命寄託於大自然宇宙中。 「列維坦的生命，有很長一段時間徘徊在陰暗與冰冷之中，歷經生活磨難的他，卻始終相信：意識到生命虛無的人，其實比任何人更渴望『真誠地』活下去。在列維坦的穹蒼之下，世界變成一口深不可測的井，我們坐在井底，在被遮蔽的天空中找尋帶來希望的太陽、能撫慰情緒的月光，或者是，指引方向的星星。」——《寂寞博物館》 如果說莫內是畫水的高手，那麼列維坦大概就是畫天空的佼佼者。 他的作品中，時常出現寬廣、佈滿雲彩的天空，有時候是黯淡欲雨、厚重的雲層，有時候是一叢叢輕飄飄的雲朵，有的時候伴隨著彩霞呈現出有點藍、有點紫又有點粉溫柔的雲彩。 列維坦在完成〈永恆的寧靜之上〉（ Above the Eternal Tranquility）這部作品後，寫信給好友表示：「它是整個我。我全部的生命、所有的內涵，都灌注進這張繪畫作品之中。」 這個作品有另一個名稱：〈墓地上的天空〉。 畫作下方是陸地，畫布超過一半都是天空，天空又有一大部分被厚厚的雲覆蓋，但在畫面最上方是明亮的，彷彿陽光好不容易從雲層空隙中伸展出來，就像是畫家努力地想從艱辛的困境中活下去，這件作品也讓畫家的藝術成就達到巔峰。 永恆的寧靜之上（ Above the Eternal Tranquility, 1894） 我自己本身也是很喜歡觀察、攝影或畫天空的人，每當抬起頭都會在那片無垠的畫布底下，驚嘆大自然這位藝術家精湛的技術，那是我永遠都無法追上的境界。 「悲觀的靈魂，在列維坦的畫中飛昇。樂觀的心靈，在列維坦的藝術裡找到篤定。」——《寂寞博物館》 心情好時看天空，享受當下無與倫比的快樂和幸福感，心情不好時更要看天空，讓祂療癒受傷的心靈。 列維坦將這樣充滿魔法、療癒的自然力量帶入畫作裡，成為他的生命寄託，不只是支持他繼續活著的力量，也療癒了那些觀賞他畫作的人們心靈。 無論是從內心尋找出口，或是寄託於自然萬物，孟克和列維坦用不同的方式尋找活著的希望。 人生就是不斷地跌倒、站起，再繼續向前行 「生活不可能像你想像那麼美好，但也不會像你想像那麼糟。我覺得人的脆弱和堅強都超乎自己想像。有時，我脆弱得一句話就淚流滿免，有時，也發現自己咬著牙走了很長的路。」——莫泊桑 Guy de Maupassant 安德魯．魏斯（Andrew Wyeth）的蛋彩作品〈克里斯蒂娜的世界〉（Christina's World）在《一日一冥想 》和《寂寞博物館》兩本書中皆有被提及。 如同《一日一冥想 》書中作者所描述的乍看之下會以為這是一幅柔美的田野風情，但再仔細、多看一會兒，就會覺得好像哪裡不對勁。 畫中年輕的女子不是愜意的躺坐在草地上，而是正努力地拖著癱瘓的身子爬向位在草地另一頭的家。 這位畫中的主角是魏斯的鄰居，名為克莉絲蒂娜．奧森（Christmastina Olsen），畫家曾在一次訪談中如此描述：「克里斯蒂娜的身體雖然受限，但她的精神力量依舊強韌。透過她個人無比的意志，想征服的，不僅僅只是眼前的乾涸，更是這看似毫無希望的世界……」 克里斯蒂娜的世界（Christina's World, 1948） 「史賓諾莎告訴我們，要降低失望所帶來的傷害，最好的方式，是減少錯誤的期待，更進一步地說，所有的希望、期待都是錯誤，唯有消除希望，才能徹底地『離厄厭苦』，獲得真正的超脫。」——《寂寞博物館》 我想很少有人可以過得一生平順，人生難免會遇到幾件不如意的事，又或者跌倒受傷，失望、痛苦都是在所難免的存在，尤其如果在正面臨低潮時，又遇上疾病纏身，那真的是令人絕望到極點。 曾經低潮過、徬徨、對未來感到不安，也試過逃避、選擇遺忘，但最終依然要正面迎接這些必然的存在。 也許繼續走會再次遇到不同的困難，但是唯有繼續走，才會知道等待在他方的到底是什麼結果。 「世界是美好的所在，值得我們為它奮戰。」——海明威 Ernest Hemingway，《戰地鐘聲》（For Whom the Bell Tolls） 我想人生就是這樣無論是多麽的掙扎，就算跌倒受傷也要再站起來，不停的向前行。 但願我們都能有克莉絲蒂娜的倔將與不服氣，努力地征服這個充滿幸福美好，也佈滿許多陷阱的世界。 是幸福亦或者是失去 「沒有自覺，就沒有幸福，要不就只有在回顧時，才有幸福。就像詩人暨作家拉笛凱（Raymond Radiguet）這句有名的詩：『幸福，我只有在你離去的腳步聲中，才意識你來過。』……幸福一誕生，就死亡，因為我們不曾珍惜。」——《一日一冥想 》 身為英國浪漫主義風景畫家的威廉．透納（Joseph Mallord William Turner）擅長描繪光與空氣的關係，尤其是水氣瀰漫在空氣中產生曖昧、引人遐想的感覺，也許正因為如此，就算是描繪日常生活、實地寫生，在他畫筆下的威尼斯也似乎洋溢著一股幸福的浪漫感。 「每一刻我們都可能進入天堂，也都可能離開。」——玻班（Christian Bobin） 〈駛進威尼斯〉（Approach to Venice）畫中一艘艘船隻正朝著遠方浮現的威尼斯前進，畫面的右側是陽光普照的日光，而畫面的左側月亮帶著夜幕即將來臨，一邊期待著上岸後在燦爛的夕陽下能擁有美好時光，但是又對落日後的世界感到不安。 就好比我們總是對擁有幸福感到快樂，但卻又同時對會失去幸福而感到恐懼，因為幸福只會是一時，不會是永遠，倘若緊緊地抓住它，反而會無法享受那份幸福感。 駛進威尼斯（Approach to Venice, 1844） 「悲觀和憂慮的人不能接受這一點，寧可放棄幸福和人生中所有的美好，因為他們知道這些不長久。他們是對的：幸福不長久。那又如何？正因為幸福不長久，才要好好品味享受，不是嗎？」——《一日一冥想 》 依稀記得國中時曾在每日的札記上寫過一則短篇小故事，故事以因失戀而流淚的星星，以及被拋棄的花兒為主角，帶出如果每個人都能夠「不在乎過去，只在乎曾經擁有」那麼也許這個世界能減少一些悲劇。 雖然好像講得有點膚淺，畢竟是尚未經過社會歷練的國中時期寫下的，不過也因為當時的天真想法，才能讓後來的我時時刻刻提點著自己，要把握當下，不要太在乎過去的事情，曾經擁有過就是一種幸福。 幸福從來沒有離開過，而是化作成回憶，存在自己的內心裡，這樣子我所擁有過的那些幸福，就會是轉換成另一種方式的擁有，而非失去。 接受遺憾與死亡 「遺憾，是當一件已成過去的事物，事與願違，從此觀念所產生的痛苦。」——巴魯赫·史賓諾沙（Baruch Spinoza）《倫理學》（Ethics） 〈死之島〉（Die Toteninsel）是瑞士德籍的象徵主義畫家阿諾德·勃克林（Arnold Böcklin）最為人知的作品。 畫面描繪著一艘載著棺木、一位白衣人和擺渡人的小船正駛向一片漆黑的島中心。 畫家在1880年繪製這幅作品的第一版，當時的歐洲經過法國大革命、浪漫主義的洗禮，大眾對「死亡」的觀念也有所改變，死亡不再是不吉祥、人們絕口不提的禁忌。 畫家在之後又創作了許多不同版本的〈死之島〉，後來也有作曲家以此畫作為靈感創作出不同的樂曲，例如拉赫曼尼諾夫（Sergei Vasilyevich Rachmaninoff）的死之島交響詩、格雷（Johann Baptist Joseph Maximilian Reger）的《四首勃克林畫作的音詩》第三首。 死之島第二版（Die Toteninsel II, 1880） 「伊莉莎白．庫伯勒羅斯（Elisabeth Kubler-Ross）在《論死亡與臨終》（On Death and Dying）書中指出，面臨生命即將終結的五大階段，分別是：否認、憤怒、討價還價、沮喪與接受……〈死之島〉所呈現的，正是人沉靜『接受』命運安排的心理轉變。」——《寂寞博物館》 勃克林甚至畫了一幅〈與死神的自畫像〉（Self-Portrait with Death Playing the Fiddle），畫中畫家本人拿著畫具正努力的創作，然而在他後方卻是拉著提琴的死神，透露出畫家不僅不忌諱死，更從中獲取創作靈感。 與死神的自畫像（Self-Portrait with Death Playing the Fiddle, 1872） 在華人社會體制下生活的我們，雖然現今在接收來自各方新知後，近幾年從戲劇、文學、電影……各種創作中解放了「死亡」，人們對於談及「死」比起過去傳統觀念也開放許多，不過依然存在許多禁忌。 我想對於「死亡」的禁忌更多是源自於我們對於死這件事未知的恐懼，以及那些來不及實現的遺憾。 以至於我們無法直視、自然地接受這件事情。 在高中美術老師的追思告別會上，牧師說了一段令我印象深刻的話，他用三個字組了三個詞，分別是：想不到、不想到和到不想。 很多事都是在我們毫無準備時就發生，這是所謂的「想不到」。 有些事我們都不希望它會發生，例如死亡，就是「不想到」事情發生的時候（不想到達悲劇發生時）。 然而當不希望發生的事發生了，卻不想接受，「到不想」是最糟糕的狀況（已經到事情發生了但卻不想接受）。 以上牧師說的這一段我曾在《學會好好說再見》一文中寫過。 前陣子在聽連俞涵的Podcast介紹《辛波絲卡．最後》那集中她曾說到：「其實我們從出生開始就是一路奔向死亡。」 既然我們都注定邁向死亡，那麼死亡還有什麼可怕的呢？ 其實真正可怕的是那些放不下的執念，就像牧師說的到不想。 你一定看過這樣的社會新聞，因為放不下瀕臨死亡的親人，儘管已經知道任何的醫療行為都已經無效或只是讓他苟延殘喘地活著，卻還是堅持、咆哮地要醫生繼續對他施以痛苦的急救。 這真的是人間一大悲劇。 三年前，高齡八十三歲的奶奶有天無預警地陷入沉睡，送醫後醫生說是腦幹出血，從進醫院到離世奶奶只在加護病房待了約三天。 雖然難過不捨，覺得錯愕，心想怎麼會如此突然，感慨人生無常。 但另一方面我又替奶奶感到慶幸。 家中的長輩一致達成共識，不進行那些無效的醫療行為。 所以奶奶沒有經歷太多肉體上的痛苦，而在她倒下之前依然是健康、能夠行動自如、無拘無束做自己想做、喜歡的事，最後，她算是在睡夢中辭世，這是多麽安詳、幸福的離別方式。 「人生過處惟存悔，因為遺憾，我們才能從最銘心的痛，學會珍惜最深刻的愛，不是嗎？」——《寂寞博物館》 有時候想來也會覺得遺憾，因為事情發生得太快、太倉促，以至於都沒能好好跟奶奶說再見，也來不及多為她拍幾張照片留下紀念。 不過就算真的做了，我想在這之後依然會找到其他遺憾的理由。 因為我們人類貪婪的天性，儘管一生都在追求完美，卻也永遠都會有一處瑕疵。 正因為有這些小缺點、不完美，所以我們才能有著不同於他人的人生故事。 書籍資訊 《一日一冥想 》 作者：Christophe André 克里斯朵福．翁德瑞 ISBN：978-986-91320-0-8 出版社：自由之丘文創事業、遠足文化事業股份有限公司 出版年：2015年 《寂寞博物館》 作者：謝哲青 ISBN：978-986-133-675-6 出版社：圓神出版社有限公司 出版年：2019年

| 32 ᴅʏᴇ ꜱᴘᴀᴄᴇ | 高雄畫室🎨流體熊🧸🎠🫶🏼✨☁️🫧💫

📍32 ᴅʏᴇ ꜱᴘᴀᴄᴇ｜高雄市三民區孝順街32號 📅20220506 . 前陣子看到網路上好多人去畫室畫畫 單純畫在畫布上感覺又有點無聊 也可能吸引不了不愛美術ㄉ何先生一起去 就看到有些畫室有推出畫熊熊🧸🤎(好像也蠻紅ㄉ?) 價格通常都落在23cm熊熊$800⬆️ 而且高雄真的找一段時間都沒有看到心儀的畫室 突然某一天快要放棄想說去台南畫的時候！！！ 就跳出這間『32 ᴅʏᴇ ꜱᴘᴀᴄᴇ』的推薦✨ 是一間在高醫大附近新開的畫室~ 環境跟畫畫的空間都很棒💫 小幫手也都很親切😍 而且熊熊的價格兩個人23cm是$1499 當時我們去的時候還有多一隻8cm的吊飾熊熊 而且顏色也可以另外選擇跟大熊熊不一樣💗 ⬆️23cm的大熊熊表面是有點霧面的感覺｜8cm的吊飾熊熊表面是比較亮面光滑的 . 開始做之前小幫手會先給你拍照 順便穿圍裙 接下來就是戴上手套挑顏色啦🧤 然後先從熊熊的關節處上色 ⬆️我挑的色系有點混雜😛首先出場的紫色 ⬆️何小0主要是挑藍色系🔵他說他的是梵谷風✨ . 在關節處上完色之後就要開始調配顏料比例ㄌ！ ⬆️自己決定每個顏色的多寡🫢我完全就是胡亂搭配哈哈哈哈 ⬆️顏料都加進去杯子後就do re mi so~直接倒在熊熊上面~ 話說我的配色做出來其實不差ㄅ哈哈哈哈 倒出來的時候真的有驚艷到我🤩 . 接下來就是把整隻熊熊都倒滿顏料 要注意有些地方會沒有顏料有空隙 ⬆️縫隙可以用畫筆用點的方式填滿或是用湯匙將顏料淋上🥄 ⬆️最後小幫手會幫忙檢查有沒有沒上色的空隙，沒有空隙就可以拿到旁邊的架子上晾乾啦~ 真的好喜歡我的熊熊的奇妙配色💜 何小0的也好好看💙 . 完成大熊熊之後會小小休息一下 重新選擇想要的配色 過程跟大熊熊就大同小異 ⬆️小熊熊我選擇土色系🤎 ⬆️何小0的是西瓜熊🍉我超喜歡的哈哈哈💚 ⬆️小熊熊完成後只需要掛在原位即可~✨✌🏼 . 畫完熊熊後小幫手也會幫你在畫室裡拍照歐~ ⬆️是很好拍照ㄉ牆壁📷♡ . 最後～大約過3～4天晾乾+塗上亮油後 就可以把熊熊帶回家ㄌ🐻🥰 ⬆️準備帶回家ㄉ熊熊們🤎💚💜💙🤍 . 耶~漏漏ㄉㄥˊ的分享就到這邊ㄌ🎉 流體熊真的就是非常隨心所欲的創作 沒有藝術細胞的人也是可以的哈哈哈哈 而且整個過程小幫手也都會幫你記錄下來😍 真的是非常貼心！♡ 有興趣ㄉ人也趕快揪團去玩ㄅ！😛✊🏼 . 掰掰👋🏼

可以吃的世界名畫！我開了一間夢想咖啡廳！BUBU ART CAFE

大家好！我是Fago ，我是一位畫畫老師，平常也愛看電影，經營了一個動畫推廣網站，但相信很多朋友是因為我的電影插畫認識我的，最近，我開了一間藝術咖啡館 BUBU ART CAFE （在自己的店裡，畫了《法蘭西特派週報》） 店裡最熱門的商品就是我們的藝術吐司，使用天然的水果及乳酪、果醬、巧克力醬調配，在吐司上創作了一幅幅世界名畫，透過食物，我想要讓更多人都能感受藝術的美好！ 在創作研發的過程也遇到很多困難，必須好吃又能夠畫在吐司上，計算烤箱的溫度，以及乳酪溫度的變化，但好險非常成功😁 目前推出了梵谷的星空、自畫像還有維梅爾的戴珍珠耳環的少女三款，還有一些有趣的隱藏版，例如被嫌棄到不行的霉霉吐司😂😂 最近還上了新聞，連《請問 今晚住誰家》的陳漢典和王傳一都來體驗！ 一路上受到很多人的幫忙，我也一直堅持想把我對藝術的美好感受，分享給更多的朋友，所以我不停的在店裡置入電影的有趣氛圍，前陣子看了《媽的多重宇宙》，我就在電影貼滿了眼睛 畫的電影插畫還得到主演楊紫瓊的分享！ 最近《侏羅紀世界：統霸天下》要上映了！於是我推出「恐龍化石吐司」，還找了美國知名的模型品牌合作！ 我一直相信，有想法就去執行！ 馬上行動，比起把那些超棒的點子放在腦中一直思考，不如將其努力實踐！ 夢想無限！持續前進！ 我覺得能夠一步步朝著自己理想中的生活樣貌前進，真的是超棒的！ 但其實，一切真的沒有想象中容易！因為理想跟現實總會有很大的差距，自己覺得重要的事，也許在別人眼中沒那麼重要，努力衝刺的過程中，還是會遇到很多難關，但永遠保持善良以及堅持到底，真的是可以超越一切挫折感的力量！ 最近看了《國王的排名》作者的自傳漫畫，其中說道：「所有的努力都不會白費」，我真的在電影、動畫和書中得到很多面對生活的力量，把自己想像成動畫主角，電影會更好看！總覺得在看完主角們的冒險後，自己又能帶著很飽滿強大的內心，去面對一切了！ 我是Fago 我是一位畫畫老師、一位電影插畫家、一間咖啡廳的店長、一位電影動畫的愛好者，在生活中有許多不同的挑戰，我期許自己能運用興趣及不斷學習，持續走在夢想的路上！ 大家一起加油！快來我的咖啡廳一起享受藝術生活😁😁 Ig : fagoclub

台中市區-審計新村&時光抽屜

當天天氣太好炎熱過頭，人山人海的，大概逛一下也沒什麼心情走下去，簡單拍幾張照片，可以證明到此一遊就行，真的要好好逛的，建議平日前往 🔺現場有文創市集&街頭藝人 在入口處附近有一家特別的名信片店，可以幫你寄送給未來的自己或特別的人一封信 可以選擇對象和什麼時候 滿面的明信片供挑選，每張價格都不一樣 小編明信片$50郵資$10信封$50（要不要信封都可以） 小編努力寫內容，兒子在上面畫畫😅 🔺兒子跟朋友還在努力💪⋯⋯ 是一間蠻特別的店，希望未來的大家，收到從前自己寫的信都能有不同感觸 KerKerland-審計店｜ 📍地點：台中市西區民生路368巷4弄16號 ⏰時間：週一五六日11:00-18:30 週二到四12:00-18:00 📎臉書：https://m.facebook.com/KerKerland/ 後來才發現他很多縣市都有分店😆 喜歡的朋友按讚👍追蹤❤️分享☺️

牙套小姐週記036-進度報告

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【LINE表情貼】一起來裝飾照片吧📷🐯🐻😸

美吉熊&爆爆熊 綜合表情貼(1)來囉～ 這次mo吉也加入行列😸 一起來裝飾照片吧📷 1.在隨便一個LINE聊天室中，選想裝飾的照片 2.選擇要裝飾的表情貼或貼圖(必須是已經購買的才能用來裝飾喔) 3.擺放在自己喜歡的位置 4.覺得ok後，可以儲存下來或傳給好友 鏘鏘，這樣就完成啦🎉 [美吉熊&爆爆熊 綜合表情貼(1)]➡️點這裡 也謝謝各位小天使的支持🥰 🔗教學影片➡️點這裡 🔗美吉熊＆爆爆熊LINE貼圖、主題、表情貼➡️點這裡 🔗美吉熊＆爆爆熊週邊menu➡️點這裡(閒聊時間：這次全家的開心果冰淇淋評價好像蠻兩極的，還是忍不住去嚐嚐鮮，我自己是覺得雖然有點甜但還不錯，話說原來嵜本的嵜＝崎啊😅) #MaggieBoomBear #美吉熊爆爆熊 #み吉くまとブームくま #line #line表情貼 #蜜蜜開心果 #可愛 #療癒 #表情貼 #全家 #全家美食 #超商美食 #吃貨 #霜淇淋 #點心 #下午茶 #全家冰淇淋 #冰淇淋 #開心果 #嵜本 #sakimoto #裝飾 #裝飾照片 #貓 #貓貓 #貓咪 #日常 #日常生活 #line貼圖 #line主題 #女孩 #男孩 #女孩子 #男孩子 #療癒小物 #療癒 #療癒系 #插畫 #插畫家 #插畫設計 #畫畫 #可愛插畫 #打卡

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〖ワンワン汪汪〗畫畫

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宅在家的美術課上線囉！媽媽當老師一起玩畫畫、黏土創作吧：)

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卡片拼貼分享vol.1/幾何

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HOW FUN

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從名畫中看見自己——《一日一冥想》、《寂寞博物館》

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| 32 ᴅʏᴇ ꜱᴘᴀᴄᴇ | 高雄畫室🎨流體熊🧸🎠🫶🏼✨☁️🫧💫

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可以吃的世界名畫！我開了一間夢想咖啡廳！BUBU ART CAFE

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台中市區-審計新村&時光抽屜

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牙套小姐週記036-進度報告

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【LINE表情貼】一起來裝飾照片吧📷🐯🐻😸

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