揭開第三眼的秘密part3，人類的氣場你看過嗎？利用第三眼觀察別人或自己的氣場｜Amethyst儷兒

接開第三眼的秘密part3，人類的氣場你看過嗎？利用第三眼觀察別人或自己的氣場｜Amethyst儷兒

2023日本電影｜心之谷 觀後感｜十年後的我們依然追著夢想、愛著對方

心之谷 演員 清野菜名、松坂桃李、山田裕貴、 內田理央、小林隆、森口瑤子、田中圭 上映年份 2023年台灣上映，2022年日本上映 劇情簡介 「讓我，再次愛上你……」 1988年因圖書館借閱卡相識的月島雫與天澤聖司，在晨曦映照初醒的大地，許下十年的約定，聖司為了實現職業大提琴手的夢想遠赴義大利，兩人從此分隔兩地。時光匆匆，懷抱著作家夢想的雫已是一名兒童出版社編輯，每當遇到挫折時，她總會想起在異地的聖司來激勵自己。面對現實的層層考驗，眼看距離夢想越來越遠，對於未來也越加迷惘的雫，決定傾聽自己的聲音，動身前往某地。 不朽的名作真人化10年後故事再度轉動 還原原著中學時期的青春苦澀酸甜 再添加成年後全新原創故事 以少女漫畫〈聽聽我的心〉及吉卜力動畫電影《心之谷》為基礎，延伸至十年後的原創故事。保留角色原型、穿插青澀回憶，細緻美術還原藝術商店「地球屋」與貓玩偶「男爵」。導演找來操刀過無數絕佳口碑日劇與票房鉅作的平川雄一郎，並由開朗女星清野菜名與日本金像獎影帝松坂桃李共同譜寫長大後的遠距離戀情，主題曲更邀來知名女星渡邊杏跨刀翻唱70年代名曲〈請給我一雙翅膀〉。 湘評分 9/10，憧憬這種10年遠距離精神戀愛，以及勇敢追夢的人，人因為夢想而有區別。 慣例10點心得 1.不管是「心之谷」或者是「側耳傾聽」都是好的翻譯，小時候也有被教過「心煩的時候摀起耳朵聽海的聲音」。（確定沒有看過心之谷高橋一生所配的動畫版） 2.長達10年的遠距離戀愛，想到香穗子跟月森了（！） 3.謝謝《金色琴弦》，弦樂四重奏是兩小一中一大提琴。（其實國中音樂課本也有教） 4.「愛與夢想都要棋逢對手」是隔壁戀語市的宣傳標語，但在追夢的路上，有喜歡的人時刻相伴也是堅持下去的方法。 5.當年沒有看宮老版本的也能放心觀影，重要事件有重新提過。 6.有「對照組」情況下的戀愛，會令人心有不甘吧！ 7.原來聖司是位蓄謀已久的心機男孩。 8.遠距離戀愛投資報酬率很低。 9.好喜歡聖司在公寓樓下的即興演出，台灣好像很少這種呢。 10.成人世界中，追夢真的好難（切身之痛）。 （11.金馬影展有搶到真是太好了，上映就可以二刷） 從學生時期跨到成人的第一個十年感觸最深 目前還在這個階段的湘挺有感觸的，現在減個10年正是我跟考券奮鬥的日子，每天當追公車的孩子，在幻想大學可以過的多快樂（選喜歡的科系讀），找份有成就感的工作，每天都笑著上班，或許會有挫折，但因為是「喜歡」的事情，所以會甘之如飴。不過現實狠狠的「啪啪啪」，不是很喜歡的工作（沒有到討厭，就是做過真的上班也很開心的工作後，比較之下不喜歡），錢少離家遠（通勤2小時），舟車勞頓沒有再拿筆畫畫，彷彿寫了快15年的「我要當服裝設計師」這個夢想真的變遙不可及的夢。若跟雫一樣處在剛畢業，正在被社會荼毒的人，感同身受會很想哭，雫想要當童書作家，在童書出版社工作，追夢的初心卻漸漸飄走，「是不是該放棄這個夢想了呢？」、「是不是要跟現實妥協了呢？」。 遠距離精神戀愛要能成得找對人 雫跟聖司長達10年的遠距離戀愛，這部的10年設定在1997年，那個年代還是得寄信，打國際電話要按一堆數字，按錯一個幾次真的會哭（十幾年前在美西遊學打電話打到哭），「這樣真的好嗎？」、「我們真的適合嗎？」、「還要繼續追夢嗎？」連著三問，幾天幾月幾年，從學生時代到出社會，外加（當時的）日本人算是挺早婚的，眼看著周遭親友都走到人生下一段，「這樣真的好嗎？」的自我懷疑只會陷入無限迴圈。現實中贏過遠距離「童話故事」真的很少。 這邊推一下徐佳瑩的《遠距離練習》：晚安過以後，容易重蹈覆轍，練習想念你，想起也不會偷偷哭泣，練習忘記你，忍住用關心來打擾你，直到不遠千里萬里只要見到你，也可以放棄所有練習。雫抱著「被裁」的風險也想去見聖司一面，想要知道是否該設停損點，是不是該放棄了，畢竟成人世界「身不由己」的事情太多，生活圈不同容易漸行漸遠，與其讓距離與時間消磨了曾經的幸福感，不如斷開一切。 雖然雫不知道自己是聖司堅持夢想的「光」。 服裝搭配前呼後應 觀影時可以看仔細看雫的穿著，偏大紅色，跟中學時期穿的顏色雷同，或許代表著她還是那個想成為兒童文學作家的她，配上《翼をください》這首歌，尤其是兩人在聖司義大利的租屋處合奏的那段，等到上串流應該狂刷那段，好喜歡這種小時候跟長大的前呼後應。這段強烈推薦全神關注的看。 以為的巧合卻是別人的蓄謀已久 網路謠言「世界上哪有那麼多巧合，都是別人的蓄謀已久」，送給當年無知，10年後看信才知道的雫，中學生的喜歡充滿了惡趣味aka爆雷，還好箭頭是雙向的，否則暴雷者真的毋湯，他們雙方的箭頭大概是加粗加粗再加粗，什麼時間跟距離再遠，心都是連在一起的，讓人又相信了愛情。 1997年的李奧納多皮卡丘影響了多少人 在去年網飛砂糖跟小光主演的《初戀》也提到了鐵達尼號，這部雫辦公室的前輩也是皮卡丘粉（？），非常有對到，有鑒於1997年我才一歲，於是問了母上，當年的鐵達尼號究竟有多誇張，得到的回覆是「人多到得午夜場才有得看」，當年在強褓的我只能被丟到其他人家顧，她也要去看皮卡丘。看起來當年皮卡丘在亞洲引起了不容小覷的炫風，或許跟阿湯哥87分像吧，都是引起話題的男人。 想要再次相信愛情嗎？2023年4月28日到戲院，看看十年前成功的遠距離戀愛吧！ 日本官網 主題曲

顏色特輯🟣：為什麼不存在於光譜的顏色『紫色』有著兩極化的地位❓

如果你有觀察過世界各國的國旗，或許會發現在幾百個國家的國旗裡幾乎沒有看到紫色的蹤影，這到底是為何呢？ 「如果你經過一座紫色花田卻渾然未覺，我想上帝會很不高興。」 愛麗絲．華克 Alice Walker 的知名著作《紫色姐妹花 The Colour Purple》出現這麼一段話，意指紫色是上帝榮光與寬大為懷，可見紫色的地位是多麼的尊貴。 究竟紫色有何魅力，能讓古今中外的帝王、貴族們為之瘋狂？ 又是怎麼樣的背景讓紫色從權力、地位的至高象徵，淪為不幸的代表呢？ 你知道其實我們所認知的紫色是不存在於光譜的嗎？ 今天就讓我們一起來探究複雜又神秘的紫色🧐 王室與權力的象徵——泰爾紫 Tyrian purple（色號：#630330） 紫色的英文purple一詞，源於拉丁文的Purpura 是一種軟體動物。 古代人從Purpura這種動物身上提取紫色染料。因為牠身上還能提取出紅色與藍色，所以這個詞在西元三世紀時，幾乎涵蓋所有的紅色、深紅色，以及血液凝結的顏色。 在上一篇白色的顏色特輯裡我們曾談論到古羅馬時期的執政官或祭司會穿著白色滾紫邊的托加（toga praetexta），這其中的紫邊就是泰爾紫。 根據羅馬傳說的文史記載，最早開始使用紫色染料的是腓尼基人，他們從骨螺和岩螺兩種地中海貝類混合人類的的尿液提煉出紫螺染的方式。 因為腓尼基人居住在地中海東岸（現在的黎巴嫩），其主要的港口貿易城市稱為泰爾港，因此這種紫色被稱為泰爾紫。 要取得這種紫色並不容易，為了生產一盎司的紫色染料，需要消耗25萬顆貝類，而一磅紫色色素要價三塊金塊，所以一般老百姓是不可能拿到這種染料，甚至連貴族都負擔不起。 羅馬帝國分裂後以君士坦丁堡為首都的拜占庭帝國沿襲紫色為皇家代表的顏色，他們會用泰爾紫的布料裝飾皇家產房，是新生的公主、王子在人間看見的第一種顏色，因而生於紫氣之中 Born in the purple 意味著出生於帝王之家，亦即君權神授。 不僅在西方，紫色在歷史文化深厚的中國一直以來也是代表尊貴地位的顏色。 「老子西遊，關令尹喜望見有紫氣浮關，而老子果乘青牛而過也。」 《列仙傳》裡用紫氣東來來描述有聖人出現的吉祥徵兆。因此紫色在中國有著祥瑞、高貴之意，天帝住的地方稱為紫微殿、皇帝住的地方則稱為紫禁城。 春秋時期國君衣服用紫色，漢代之後紫色和朱色並列同等色彩，但到了唐代紫色作為服色地位超過朱色，唐朝官服制度甚至規定親王以及三品以上官服用紫色，後來這一文化也傳入受唐朝文化影響的日本，在日本深紫色是平民不能用的禁色。 工序繁雜的染料——石蕊地衣 Orchil（色號：#AD4D8C） 石蕊地衣，別名苔色素、地衣紅、地衣紫，顧名思義就是一種由地衣所製成的深紫色或紫紅色染料。 地衣通常生長於磚頭、樹幹上，事實上有多種地衣都可製成染料，而其中石蕊地衣的染料主要從名為海石蕊的地衣提煉出來。 石蕊大家可能比較熟悉就是在自然課進行PH酸鹼測試實驗時，會用的石蕊試紙，即是運用石蕊對PH酸鹼值敏感特性來作為試紙。 製作石蕊地衣染料的過程非常繁雜又耗時，必須在特定的月份手工採收再磨成粉，之後還要與氨結合置於溫暖處至少七十天，期間必須經常搓揉，即使在現代，靜置期至少也要二十八天，才能製作出真正的石蕊地衣顏色。 偶然被發現的淡紫色——錦葵紫 Mauve（色號：#BB85AB） 又稱藕荷色、錦葵紫或苯胺紫，其名mauve源自於法文的錦葵花。 源自於英國化學家威廉·亨利·珀金 William Henry Perkin意外的發明。 十八至十九世紀整個歐洲陷入瘧疾危機，當時珀金就在實驗室研究製造一種可用於治療瘧疾的物質『人造奎寧』。他使用煤焦油做實驗，在實驗後試管中留下一層厚厚的黑色黏稠物，正當他失望的清洗實驗器具時，發現黑色的黏稠物竟然顯示出紫色，而且這種顏色可以成功轉移至沒有染色的布料上。 雖然最後珀金沒有製作出人造奎寧，卻意外發現第一種人工合成染料『苯胺紫』，並申請了專利，讓他名留青史。一開始他將這種顏色稱為苯胺紫和泰爾紫，後來以法國的花朵『錦葵』命名，將其改名為錦葵紫。 在珀金發明新的紫色染料不久，英國維多莉亞女王在參加女兒婚禮時，就選擇穿了以錦葵紫製成的禮服，等於替珀金免費打廣告，引起許多上流社會的貴婦們紛紛效仿，當時雜誌甚至形容整個倫敦爆發錦葵紫麻疹。 不過因為錦葵紫誕生前大部分國家都已經決定好國旗的樣式，所以只有少數在1900年後新成立的幾個國家，例如西班牙第二共和國、多米尼克（紫色用在鳥的圖案裡）、以及尼加拉瓜共和國（紫色用在國徽彩虹裡）等國的國旗有紫色。 一般民眾也因為人工合成紫色的發明，紫色染料成本價格降低，而開始穿得起紫色衣服。也讓紫色這個原本尊貴的顏色，獲得被大量使用的機會。 見證人造染料的巔峰到衰退——洋紅 Magenta（色號：#FF00FF） 讀過設計或從事印刷相關工作的朋友應該都知道印刷四原色CMYK，其中的M指的是Magenta洋紅色，而非我們一般所認識的紅色（在彩色印刷裡紅色是洋紅色和黃色的混合色）。 自珀金合成出苯胺染料錦葵紫之後全世界的科學家用盡手邊可以找到的任何事物，瘋狂地測試新的化合物。讓歐洲掀起了一場爭奪標的的競爭賽，搶得不是疆土，而是顏色。 法國化學家佛朗索瓦．伊曼紐爾．佛爾根 François-Emmanuel Verguin 透過混合苯胺與氯化亞錫，創造出介於紅和紫之間的鮮豔染料，並以吊鐘花Fuchisa將其命名為fuchsine；同一時間英國公司辛普森、墨爾＆尼可拉森Simpson, Maule & Nicholson偶然發現紅到刺眼的苯胺紅，上市之後馬上熱賣。後來這種華麗的顏色被命名為洋紅 Magenta，用來紀念一座鄰近米蘭的小鎮。 當時的社會大眾熱切渴望像這樣鮮豔、價格好入手的新衣服，因此各大染料產業公司爭先恐後相繼推出一系列洋紅的染料，不過好景不常這個產業很快就被一連串的訴訟案給癱瘓，因為各家公司都想方設法鞏固專利，捍衛智慧財產。 另一方面在二十世紀初，有些新色彩被發現含砷量達到危險等級，在部分洋紅的樣品裡比例甚至高達6.5%，也讓這些染料不再像以往如此狂熱。 時至今日洋紅只是數千種顏色的其中一種選項，然而因為彩色印刷的關係，儘管熱潮已退，洋紅仍然沒有被淘汰掉。 顛覆紫色高端形象——天芥紫 Heliotrope（色號：#5000B8） 天芥紫取自紫草科植物天芥菜 heliotrope 的花朵。 天芥菜有另一個名字叫做香水草，因為這種植物會散發出帶有櫻桃派的甜甜香氣，古埃及人把這種植物做成香水原料，販售至羅馬和希臘等地。 天芥菜製成顏色的發展是在十九世紀末，當時各種深淺不一的紫色爭奇鬥豔，在。前面我們介紹到在錦葵紫問世之前，紫色是很難調製，而且受王室禁用，因此當人們發現新方法可以製造出豔麗的染料，研製的技術也蓬勃發展，開啟了一連串天芥紫的混搭。 不過根據維多莉亞時代的花語，天芥菜象徵奉獻，因此有別於以往紫色是高高在上的皇族、貴族才能穿戴的顏色，天芥紫成為女子在摯愛死後少數能夠穿戴的顏色，而這樣服喪的狂熱到十九世紀達到高峰，天芥紫和灰色、黑色一同成為半喪期穿著的必備色。 另一方面天芥紫也開始出現在文學作品中，那些在故事中行為舉止不端的角色通常身穿這種顏色。 人類可見光譜中最短的光讓藝術界掀起一場革命——紫羅蘭 Violet（色號：#8B00FF） Violet一詞源自古代法語當中的Violets，是一種藍紫色的開花植物紫羅蘭。 一般我們所認知紫色的英文purple其實是由紅色和藍色混合成的紅紫色，這個顏色在光譜上是不存在的複合光，然而violet卻是人類可以看見在光譜中最邊緣、波長最短的光，也就是光譜上唯一能見的純紫光（波長介於400-450mm間）。 1874年莫內 Monet 的《印象·日出 Impression, soleil levant》畫作一展出即掀起藝術界新一波革命，諷刺、批評多過於讚美，其中被關注評論的焦點之一就是畫作中的紫羅蘭色。 《印象·日出 Impression, soleil levant》在陰影處運用紫羅蘭色 印象派的畫作對於紫羅蘭色的偏好源於兩種理論： 首先印象派的畫家們確信陰影從來就不是黑色或灰色，而是彩色的； 第二個原因則和互補色有關，因為日光黃的互補色即是紫羅蘭，那麼用紫羅蘭色繪製陰影也就合理了。 不過很快地紫羅蘭色不再只是畫中的配角（陰影色）。 「它是紫羅蘭色，清新的空氣是紫羅蘭色。往後三年，全世界會在一片紫羅蘭色中運轉。」 愛德華·馬奈 Édouard Manet 這位法國巴黎的寫實派與印象派之父在1881年這樣向朋友們宣告，自己終於發現空氣真正的顏色。 2023年年度代表色曾讓美國社會聞風喪膽——薰衣草紫 Lavender（色號：#E6E6FA） 介於藍色和紫色之間、以薰衣草為名的淡紫色薰衣草紫，被Pantone選為本年度（2023年）的代表色。 這個顏色柔軟帶有仙氣，不僅傳達著春天氣息，又給人有優雅、華麗的感覺，在時尚界掀起了一陣炫風。 （圖片來源：Pinterest) 有別於前面介紹的淡紫色mauve屬於偏粉或紅的淡紫色，薰衣草紫是較偏藍的淡紫色。 這個顏色過去在設計上常被運用來表達獨特或極其特別的東西，不過又沒有原本紫色給人的深層神秘感，反倒是帶給人象徵奇蹟希望、光明的感受，另外也有人將其視為寧靜、沉默和奉獻的特徵。 不過這個現在很討喜的顏色，卻曾有一段轟動社會的歷史、讓美國政壇大洗牌，甚至影響到至今。 1920年代有段時間歐美社會開始用薰衣草（Lavender）來代表同性戀者，在1940年末期至1970年代美國展開對同性戀者鎮壓，加上蘇聯讓同性戀合法化，因此美國政府更將同性戀視為倒向蘇聯，以國家安全為藉口，大規模的清除同性戀的政府官員，讓他們從工作崗位被解僱，這段歷史被稱為薰衣草恐慌 The Lavender Scare，後來也出了一部同名的紀錄片，在那段時期薰衣草紫等同於同性戀，這個觀念一直延續到1960年代，美國的同性戀者開始用紫色作為代表色，設計同性戀圖章，走上街頭抗爭，之後衍伸出基佬紫一詞，象徵同性戀的文化。 《The Lavender Scare》紀錄片2019年於美國上映 時至今日，紫色成為當代多元的印象，無論是在藝術、服裝時尚、社運團體；從皇家貴族、名人、企業到老百姓，尊榮、浪漫、神秘、獨特不凡、反傳統這些都可以是紫色的標籤。

李培松、藍鈞天、吳定謙「三位小兒子」同框！藍鈞天育兒一打二每天像開盲盒！吳定謙生兒子練耐心笑稱現世報！

夢田影像執行長蘇麗媚成立阿甯咕劇團，於去年與刺點創作工坊合作，推出第一號親子音樂劇作品《阿甯咕又闖禍了YA～》廣獲各界好評，應全台大小粉絲的熱情回饋加演四場，更加入兩首全新歌曲演出，今日舉行加演記者會，阿甯咕劇團團長蘇麗媚率導演高天恒、演員李培松、嘎造．伊漾、陳敬萱出席，邀來神秘嘉賓《小兒子》舞台劇編導黃致凱，以及曾在劇中飾演「阿甯咕」的藍鈞天、吳定謙現身打氣並獻上大麥花束，象徵祝福「票房長紅大賣」，三位「阿甯咕」首度同框相當難得。《阿甯咕又闖禍了YA～》4/15至4/16在臺北市政府親子劇場爆笑加演。 親子音樂劇《阿甯咕又闖禍了YA～》內容改編自作家駱以軍的文學散文作品《小兒子》，寓教於樂的劇情引起熱烈討論。長年深耕文化、娛樂產業，素有「明星推手」之稱的蘇麗媚不僅大膽選用劇場表演者作為主角，並以此作品實踐推動「送孩子回劇場」的文化平權計畫，希望讓台灣優質文學得以更廣泛地滲透到每一個家庭中。「心裡很感謝這一次贊助支持『送孩子回劇場』的企業與個人。他們讓滿滿的溫暖和愛傾灑進這個社會夾縫角落，贊助的每一個『座位』都意義非凡、彌足珍貴。每一個座位像是顆種子，種進孩子心裡，慢慢長成一棵小樹，未來，我們相信能有機會看見一片美麗的森林。」蘇麗媚如是說。 《阿甯咕又闖禍了YA～》導演高天恒表示：「對我來說台灣有自己的原創IP是非常重要的，從小看國外的動漫長大，現在，我們有了屬於台灣自己的《小兒子》IP，不管是透過漫畫、音樂劇、動畫形式展現出來，對我都是很大的榮幸，希望大家可以帶著孩子進劇場，體驗劇場的魔力。」《小兒子》舞台劇編導黃致凱表示：「我真心地希望阿甯咕永遠不要長大，因為阿甯咕代表的是一個精神，阿甯咕的精神就是我們對於這個世界的好奇、提問與嘗試，阿甯咕不要長大代表這個劇團能夠不斷地推陳出新，讓孩子在劇場裡透過舞台上的創意、歡笑跟感動，讓我們一起成長，也讓身為人父人母的我們，能夠走進劇場再過一次童年。」 加演記者會邀來神秘嘉賓藍鈞天與吳定謙站台，兩人曾在2018年舞台劇《小兒子》裡共飾一角「阿甯咕」，如今，藍鈞天成了二寶爸，吳定謙也當了爸爸，兩人異口同聲表示，回到劇場感覺就像回到家一樣，看到李培松的靈活演技更是讚不絕口。蘇麗媚分享：「從作家駱以軍真實生活中的小兒子『阿甯咕』，到劇場導演黃致凱和音樂劇導演高天恒作品中的小兒子『阿甯咕』，都讓我們看見屬於台灣自己的生活文化和家庭情感，那是我覺得最動人的部分。三位小兒子的同台，讓現場散發著濃濃的幸福感，那正是一種台灣美麗、獨特的家庭文化，提醒我們身邊珍貴的家人之愛。」 藍鈞天的第一部舞台劇就是《小兒子》，「之後我看了親子音樂劇的《阿甯咕》，再之後我真正有了一個小兒子，11個月大的他，最近開始學會從嬰兒圍欄『越獄』，然後開始翻東西、搗蛋，看完這部戲我深刻體會對待小孩子就是要讓他去闖禍，讓他在過程中去學習跟成長。」吳定謙則笑稱生了兒子之後最大的感觸就是「現世報！」，「小時候怎麼跟父母親相處、做了什麼事情，到現在就是面對到自己的兒子。」李培松分享：「小時候父親比較嚴格，不像劇中駱把鼻這樣，父親明天也會來看我演出，因為這個故事，讓我們開啟了新的父子對話，非常感恩，覺得很棒。」 藍鈞天去年升格為二寶爸，自認是比較親力親為、喜歡和孩子相處聊天的爸爸，兒子小藍天出生後，希望自己盡量做到公平，但他坦言對女兒Riley還是比較寵一點，「因為兒子現在還小，在管教上應該會比對女兒再嚴格一點、要求再高一點。」兩個孩子都是雙子座，藍鈞天笑稱自己像有四個小孩，「每天起來都像開盲盒，看抽中那一隻。不過姐姐很愛弟弟，弟弟弄她都不會生氣是讓我很欣慰的地方。」不過女兒也曾經「闖禍」讓他忍不住發了脾氣，「因為Riley不愛喝水，水壺每次帶去學校都喝不完或沒喝，有一陣子每天都空壺回來，跟我說她有喝水，後來才知道她拿去倒掉。騙人是我的點，就打了她屁股一下，結果我也哭了。」 最近還有一次，藍鈞天帶女兒去朋友家，言談間，女兒講了一句不該說的話，「我知道她知道自己講了什麼，但她可能不知道講這句話的嚴重性，那個瞬間我簡直是核爆級的生氣，後來先把她拉到旁邊要她先坐著，我也先坐著，平靜下來之後再慢慢跟她解釋，以後不可以這樣說話。」劇中有許多親子間不吝嗇示愛的台詞，吳定謙被問到爸爸吳念真以前是否會跟他撒嬌或講比較肉麻的話，吳定謙直言：「才不會呢！但他現在會跟孫子說，阿公好想你喔！我在一旁會覺得，你也有今天，你終於栽在一個男生手上了。」 吳定謙育有兩歲兒子「啾寶」，在教養方式上偏向扮演黑臉的角色，「雖然他只有兩歲，但生活上的規律我比較會在意，那當然兩歲的小孩不大可能會按照你的步調走，所以時時刻刻在旁提醒他。」近期為了讓兒子學習好好吃飯，煞費不少苦心，「他吃東西時容易不專心，甚至會玩食物，以前我們就會讓他下去玩，當發現他都沒有長高，開始會有點擔心，最近這一個月我調整成慢慢用引導、給予鼓勵的方式，建立他對吃東西的樂趣，來延長他專注坐在餐桌上的時間。」教育孩子的過程中也讓吳定謙自省，在教育孩子的同時大人們也在學習調整從自己做起，「其實後來也發現有時候自己兇了之後，孩子的反應並不會達到我原先想要的期望。最大的收穫是發現，我比自己預期超出的有耐心，這應該也是我人生中的一大進步吧。」 《阿甯咕又闖禍了YA～》以「闖禍」為題，透過駱爸鼻和阿甯咕父子互動的闖禍與和解，看見親子間滿滿的愛和信任。舞台劇中藍鈞天最喜歡父子吐槽大賽用饒舌battle的橋段，「我很喜歡這樣的爸爸，我不知道我對我兒子能不能做得到。」吳定謙同樣有感，「我覺得這件事未來遲早會在我們家發生，不過我其實也滿感動，如果父子可以互相diss、互相battle，其實心裡還是很愛對方的，至少溝通可以這麼不用保留、可以互相講出來。」另一個精彩橋段是父子互相打分數，談及自己是幾分的爸爸，吳定謙笑答：「59分！我覺得當爸爸這件事情是一輩子的學習，我兒子現在也還不知道什麼是分數，所以我就先幫自己打個還不及格、要繼續努力的分數。」相對經驗值較高的二寶爸藍鈞天則表示：「我覺得我只有75分！還有很多需要努力的。」 阿甯咕劇團特別感謝「送孩子回劇場」計畫的贊助支持者，太平洋集團太平洋建設、永達保險經紀人社福基金會、弗利思特文化事業股份有限公司、財團法人江許笋文教基金會、財團法人台北市樺霖文化藝術基金會、財團法人准提淨心基金會、智邦公益館、葛瑞思涵有限公司（依筆畫序）。阿甯咕劇團團長蘇麗媚表示：「『送孩子回劇場』仍會在每一站的音樂劇演出由阿甯咕劇團為更多孩子打開劇場大門，募集到更多座位，持續努力看見台灣社會還有很多需要被補償、被呵護的心靈角落。」阿甯咕劇團更榮獲「研華文教基金會」第11屆沙龍藝文專案贊助支持。 親子音樂劇《阿甯咕又闖禍了YA～》故事描述，準備開心迎接生日的阿甯咕搞怪地修改了爸爸原本要準備交稿的故事，被截稿時間壓得喘不過氣的爸爸，一怒之下脾氣大爆炸，沒想到父子意外進入故事內容裡，阿甯咕要成為勇者與爸爸一起冒險，打敗故事傳說中邪惡的大飛龍。在闖禍之後的冒險故事中，練習勇敢收拾的能力。購票請洽：https://reurl.cc/10NgQW

新竹最夯打卡熱點，蔦屋書店、360度環景書牆!來趟文青旅行

在新竹的大魯閣湳雅廣場B1，可以找到全球唯一的大挑高的蔦屋書店「TSUTAYA BOOKSTORE」，這家書店佔地約450坪，擁有兩層高的空間貫穿整個樓層，搭配壯觀的環景書牆和開放式階梯座位，營造出舒適又明亮的閱讀氛圍。這裡不僅擁有最新的暢銷書，還有各式各樣的專業書籍和文學作品，超過三萬冊中外文藏書，相信大家一定能在這找到一本屬於你的書! 還可以在店內找到餐飲品牌「WIRED CHAYA茶屋」，享受美食與文學的結合。這個地方絕對是新竹一日遊文青必訪的景點之一，快收藏起來帶上身邊的氣質朋友一起來新竹一日遊！(點我看超便宜住宿優惠) 閱讀更多：文青必訪！新竹免費景點，5大必拍亮點、日系蔦屋書店、浮誇環景書牆，5大必拍亮點懶人包 新竹景點-蔦屋書店風格 蔦屋書店新竹湳雅店大限度地利用既有空間，創造出獨一無二的新竹景點，通透的入口設計讓大家在進入書店之前，就可以將環景書牆盡收眼底。 新竹景點-蔦屋書店必拍區域 閱讀更多：文青必訪！新竹免費景點，5大必拍亮點、日系蔦屋書店、浮誇環景書牆，5大必拍亮點懶人包 必拍亮點01-浮誇環景書牆 可以從1樓環步走道的四周，看到挑高空間下方到書店的民眾，明亮空間令人驚艷，難怪能成為超熱門的新竹景點! 必拍亮點02-開放式階梯座位 蔦屋書店致力於推廣文化藝術，不定期會在大階梯上舉辦各種藝文活動，例如讀書會、音樂演奏會、講座等。 閱讀更多：文青必訪！新竹免費景點，5大必拍亮點、日系蔦屋書店、浮誇環景書牆，5大必拍亮點懶人包 必拍亮點03-明亮挑空設計 除了書籍和文化活動，蔦屋書店的商品種類也非常多元化，包括文具、家居用品、美食、雜貨等，許多商品都具有設計感和美感，讓人在閱讀之餘也能同時享受到美好的生活。 桃竹苗首家「WIRED CHAYA茶屋」可容納近百人用餐的空間，還有外帶咖啡吧檯。 新竹景點懶人包 周末假日還不知道要去哪玩?收藏起這篇新竹旅遊景點，下次就可以直接貼連結分享給朋友，不論是在新竹一日遊、或是新竹兩天一夜都很適合，希望大家都能收獲美好的旅行回憶。(點我看超便宜住宿優惠) 閱讀更多：文青必訪！新竹免費景點，5大必拍亮點、日系蔦屋書店、浮誇環景書牆，5大必拍亮點懶人包 TSUTAYA BOOKSTORE 蔦屋書店-新竹湳雅店 #新竹景點 #蔦屋書店 #TSUTAYA #BOOKSTORE #台灣 #新竹 #kelly玩新竹 #最美書店 #蔦屋 #日式建築 #書牆 #Asia #Taiwan #Hsinchu #travel 謝謝大家觀看!喜歡我的文章歡迎追蹤👉🏻我的PopDaily 就可以看到最新發文 也可以追蹤IG👉🏻kelly_t16 看看更多|景點|旅遊|美食|生活|建築|分享💕

【職場讀書人看電影】五星好評！相對於死者 倖存的人只能彼此取暖獲得救贖—《在車上》

雖然喜歡看書，但認真不太懂村上春樹的文學，除了《海邊的卡夫卡》之外能稍微抓到一點皮毛之外，其他的作品對我來說已經逼近「天書」等級。因此，得知《在車上》是改編自《沒有女人的男人們》中的幾個短篇故事，其實有點訝異，包含深刻卻不至於晦澀的劇情、充滿能量又不到露骨濫情的演員表現，都讓人除了只能毫無掛念的給出五星好評，同時也想要重新翻翻村上大神的這本作品，看能不能稍微更理解作者想要表達的內容。 回到電影本身（畢竟我完全忘記小說在講什麼），故事主角——舞台劇演員兼導演家福悠介（西島秀俊飾演），在意外撞見妻子外遇的場景後，經歷妻子離世的噩耗；接著在執導一場舞台劇的機緣下，又再度遇見妻子外遇的情夫高槻（岡田將生），及同樣經歷親人離世的女司機美沙紀（三浦透子飾演）。與高槻的再見面，讓主角了解自己從未走出過妻子背叛與驟然離世的傷痛，卻也因此看見自己所不知道的妻子另一面；而同樣背負著存活負罪感，則讓他與美沙紀成為彼此的救贖。 《在車上》中有許多的符號，包含那輛紅色的SAAB900（畢竟是「在車上」，總會有台車子？）、劇中人物所排演的俄國作家契訶夫的名著《凡尼雅舅舅》、主角妻子最後遺留下的錄音帶、讀劇本的過程與多重語言所構成的語境等，藉由偏緩慢的步調，觀眾也能夠在觀影的過程中，獲得一點餘裕來領悟，甚至觀察導演濱口龍介所使用的電影語言。（儘管如此，過於豐富的內容還是讓我決定花三天分開看、好好消化，也感謝有影音平台願意上架這部作品，讓人可以隨時暫停。） 儘管要說的事情有點複雜，但《在車上》的厲害之處在於，能夠把這些元素好好地訴說、交代、處理，其中演員的表現更是關鍵。在整部電影中，最具有張力的兩幕，或許就是主角與高槻在車上的「坦誠相見」，以及最後與美沙紀一起與過去「和解」的對戲，兩者分別都揭曉了一些隱藏的情節，同時也讓堆積以久的情緒，終於獲得抒發。 因為太過精彩，《在車上》在網路上其實有非常多的討論，尤其是當初進電影院的觀眾，應該也能夠從中發現許多當下沒有注意到的細節。趁著這部作品終於上架，而且剛好又在清明連假，或許也是個不錯的時機，好好重新品味。

2022年日本電影｜來自北國的信｜來自雪國的遺書｜You are lost and gone forever

2022年日本電影｜來自北國的信｜You are lost and gone forever

小時候有沒有聽過一首歌「小小姑娘清早起床、提著花籃上市場、穿過大街走進小巷、賣花賣花聲聲唱⋯⋯」，這部片中最催淚的是原版歌曲《Oh, My Darling Clementine》，倘若台灣之後真的有片商願意引進這部片，希望入場前發個衛生紙，會哭爆。 片名：來自北國的信（ラーゲリより愛を込めて） 原著：収容所（ラーゲリ）から来た遺書，作者辺見じゅん 上映年份：2022年（日本），台灣目前僅金馬影展。2023年8月18日台灣上映。 主演：二宮和也、北川景子、松坂桃李、中島健人等。 劇情簡介 1945年，第二次世界大戰末期，蘇聯襲擊滿州，日本軍人山本幡男在戰亂中不幸與家人分離，連同大批戰俘被擄往西伯利亞進行勞動改造。山本拚盡全力，在環境惡劣的戰俘營掙扎求生。經歷蘇聯軍方的不人道對待、日本軍隊內部的階級欺凌，還有西伯利亞嚴苛氣候的挑戰，山本以希望為信念，吟唱跨越國別與族群界線的歌曲，只願再見到心愛的妻子與兒女一面。 湘評分 9/10，太催淚了，剛開始甚至沒有認出二宮（嵐飯失格），只能說日本電影的強項依然是情緒描寫。（台灣甚至中國也不是沒有這些故事，甚至滇緬、泰北、富國島事件隨便撈都有，但誰敢寫誰敢拍誰又敢演？） 慣例10點心得 1.軍隊要的是「絕對服從」。 2.知識是把「雙面刃」，無知的人會害怕知道太多的人。 3.在逆境中不放棄希望（ダモイ，俄文的回家）的人，應該不只是人類了。 4.從軍的人各有各的苦衷。 5.平時對別人好，必要時別人也會伸出援手。 6.其實戰後俘虜有違國際法呢（詳見日內瓦公約） 7.絕望之時讀書，好像好幾個文人都這樣（國中必讀文化苦旅也是）。 8.片末有接回片頭，給過！ 9.「分別帶口述信」這點真的很催淚。 10.老話一句世界和平謝謝。 11.平假名當時還不是主流。 開局就動盪的東北汪偽政府 即便歷史不是很好（？）也是有看過《風聲》，汪精衛偽政府（這個定義依然是後世當權者所說）、日軍勾結，即便當時的東北看似「人照跑、馬照跳」，檯面下暗濤洶湧，下一秒會發生什麼事情真的不好說，片中所描寫的山本幡男其實算是有警覺「大事不妙」的人，只是為了救兒子被迫與家人生死相隔。 You are lost and gone forever 這首歌湘有聽過，不過版本是中文的《小小姑娘》。 小小姑娘清早起床 提著花籃上市場 穿過大街走進小巷 賣花賣花聲聲唱 花兒雖美花兒雖香 沒有人買怎麼辦 滿滿花籃空空錢囊 如何回去見爹娘 山本幡男身為一位知識份子（？），讀俄國文學，唱英文民謠也是很正常的，所以帶著家人一起唱《Oh, My Darling Clementine》，當日子不好過的時候，音樂是最能撫慰人心的，也是最原始的娛樂之一，不過原版的歌詞本身有點悲傷，尤其是「You are lost and gone forever」，光聽到這句，就可以猜到後面的結局。 Oh my darling, oh my darling Oh my darling, Clementine You are lost and gone forever Dreadful sorrow, Clementine 服裝梳化演員演技到位 身為追星顏狗，直到最後跑演員名單才發現「原來是這些人」，太失格了，又或許是西伯利亞的風太大、雪太大，內容太慘絕人寰，大腦不願也不想是這些演員飾演這麼悲傷的角色，或者說他們成功從「被看臉的偶像」轉型成「能接大片的俳優」，無論是身處絕望深處不放棄希望的山本幡男，或者是飾演他妻子的北川景子，都演的非常好，至於松坂桃李，湘還真的沒有發現（《娼年》的屁屁至今依舊深烙在腦海中）。 山本幡男本人。 片中的二宮和也。 四封送信者的安排巧妙與似乎與俳句部分似乎原著有落差 四位送信者各自背後所代表的意義真的很優秀，這邊就不多贅述，另外這部的導演瀨瀨敬久的作品有《橫跨八年的新娘》、《那些得不到保護的人》，賺人熱淚不在話下，相較之下「俳句」在片中的篇幅小於棒球還挺讓我意外的，因為山本幡男給我的感覺是「文學全能者」，從傳統日文徘句、英文文學、俄文文學，只要他有興趣，在讀書時都會拿來啃，這部分等啃完原著再來補（還有電影場刊，買回來翻幾頁就爆哭）。 電影版小說尖端有代理。 日文預告片點我

「在有限的空間過無限廣大的日子—三毛」。馬來西亞吉隆坡遊記🛩 

兩年前，我寫了一本書—《三分之一，的我》，我把自己切割成 生活/工作/創作 三個面向，在這些面向之間來回切換、摸索、混沌。兩年後我忽然覺察到，我在課堂上所教的內容，正是我的生活，甚至就是我這個人。我喜歡幾米、小王子，課堂就會出現這樣的繪本；我熱愛三毛、旅行文學，課堂就讀起了撒哈拉歲月；我重視人權議題，我們從世足、童工去探討；我喜歡塔羅，便鼓勵學生用牌卡進行覺察與自由書寫。於是逐漸生活=工作。 閒暇之餘，利用文字記錄著日子，不知不覺，創作也=生活了。就這麼無聲無息的，當年心中的矛盾悄悄化解。四月份，我帶孩子進入了三毛的旅行文學主題，恰巧我也去了一趟馬來西亞，街道的風景、酸辣的美食、多樣的語言... ...，我打開所有的感官，亟欲將一切烙印在腦海，而我習慣將日子過三遍以上，首次，享受當下、再來部落格記錄、最後日記細細回味一遍... ...。 其實這趟行程的展開並不那麼美好，我先是因為暈機在飛機上嘔吐，再來因為碰到生理期，頭暈反胃，儘管我抵達吉隆坡機場時，看著窗外透進來的陽光，感受到不一樣的氣息，我仍舊無法叫自己的身體振作，我有些沮喪。 拖著病懨懨的身軀，我來到十號胡同享用美食，看著中式、港式的傳統料理，以創新卻又保留著古老文化的方式延續生存。不到五分鐘的路程，會看見市中心繁華的武吉免登商圈，裡面有需多精品設櫃，我看見許多民眾會與精品牆面上的大Logo自拍，甚至拍起視頻，果然這些指標性的精品，無論到那裡都被人憧憬、嚮往著，是大都市的指標，也是一種誘惑。 所幸當地友人的介紹，我順利在藥局買了鐵劑，才讓我在接下來的身體狀況與旅遊得以順利些。東南亞的太陽真的很熱情，不到幾分鐘，沒衣物遮蔽的肌膚就會感到灼熱。 聽司機說，近幾年的清真寺不再對遊客開放，因我們食用豬肉的關係，保護給信仰者更虔誠的環境。沿著清真寺的周圍環繞，建築帶著神秘色彩且吸睛，裡頭有著肅穆的氛圍，總覺得靜坐於內的信仰者，都能在此獲得淨身與平靜。 國家清真寺和蘇丹阿都沙默大廈比鄰而立，蘇丹阿都大廈建築宏偉壯觀，是19世紀英國殖民地政府的總部，擁有高大的鐘樓和尖頂，建築外牆是磚紅色的，配以白色的石柱和花紋裝飾，顯得十分優美。對面的獨立廣場有一大片廣闊的草坪，象徵的是獨立與自由，如果太陽不強烈，真想帶著野餐墊在這裡坐一個下午，可惜太陽大到撐傘都沒辦法停留太久，拍完照，我就逃到中央市場裡吹冷氣。 中央市場也叫中央藝術坊，裡面販售著許多馬來西亞的傳統零食和文創小物，我買了米色的編織袋、耳環、零食，也很喜歡二樓傳統服飾的店面，雖然我沒有在那裡貢獻消費。 茨廠街離中央藝術坊並不遠，但配上烈陽就顯得非常遠，寸步難行，所以還是選擇了搭乘Grab—萬用的代步神器。茨廠街可愛又迷人，瀰漫著中國的文化色彩，滿街的精品A貨，也算是另一種奇景，但載我們的司機似乎對此嗤之以鼻，或許這就是當地人和旅客的差別吧！ 午後，馬來西亞慣性的下起雷震暴雨，在街道上寸步難行的我偶然瞥見一間傳統理髮廳，「總得體驗一些什麼吧！」心裡有股聲音傳出。我推開門，以台幣70元交易了剪劉海這項服務，待我想起要交代長度時，「喀嚓！」俐落的剪刀已從我眉上堅定的落下，沒有轉圜的餘地了。我確實是驚訝的，但更多的是覺得有趣、好笑，而這70台幣還涵括了脖子喬骨服務，爽快！ 這趟旅行唯一離開市區的景點是馬六甲，也因為要來這兒，體驗了巴士，遇到「交通果醬」，原本一小時半的車程，足足塞了三小時半(而且車上沒有廁所)。馬六甲曾被葡萄牙、荷蘭等地方統治，早期是個貿易港口，因而留下許多歷史遺跡和文化，光走在這裡的街上，看著荷蘭紅屋建築，就是一種享受。雞場街也有一些美食可以尋覓，像是最有特色的雞粒飯。 最令人震撼、印象深刻的景點是黑風洞，門口有座高達43米的金色印度教神像，象徵著戰神子母神。要前往神像，必須爬上彩虹階梯，全長約800米，樓梯滿陡峭的，不但疲累對懼高症的人而言也是一種挑戰，沿途會有猴子陪伴你前行，得顧好身上的包包。這裡是座石灰石山洞，裡面有著神寺，吉隆坡是個多元信仰，宗教色彩濃厚的城市。 當晚就鐵腿的我立刻到按摩店報到，這也是來東南亞不可缺少的行程，台幣不到900元兩小時的服務，舒服到我打起瞌睡，不時地叫醒自己，深怕睡著就無法感受當下的舒服，浪費了這一遭。若沒有加價選擇獨立包廂，會被安排在開放的空間裡，一間間用布簾隔著的簡單床位，我腦海浮現電影《即刻救援》女主被抓去暫時安置的隔間。(但我非感到驚恐，而是覺得有趣、新奇) 有幾餐的晚餐都是在亞羅街解決了，雖然司機和我們說這是條為觀光客存在的街道，裡面販售的商品都比市價貴許多，但想想，觀光客不就是要被宰一頓嗎？吃了芒果、榴槤冰、雞翅、魔鬼魚，哈哈，倒也覺得被宰的甘願。 這次下榻的地點(Santa Grand Signature Kuala Lumpur)給了我許多安全感，房間的窗戶俯瞰下去，總讓我有在熱帶雨林的錯覺。每每回到這，都有「回家」的感覺，早餐的自助吧很美味，不過連續吃五天，還是稍微有點膩。頂樓的泳池也是我入住的主要誘因，可惜每天都體力不支，沒能在晚上好好來酒吧享受一下。 東南亞文化果然讓人著迷，濃厚的信仰色彩如同電影場景，坦白說，出發前有許多的疑慮和擔憂，最擔心的不外乎是治安問題，然而整趟行程感受到的是深切的真誠和溫暖，在和每一位司機談天，總能被他們的幽默逗樂。其實我的內在有許多衝突，一面總是鼓勵著自己接納旅行所有的一切，但看見溼答答、髒亂的公廁地板，心裡還是一片咒罵；看見街道的垃圾和聽見刺耳的喇叭聲，還是忍不住感到煩躁；經過巷弄，迎面成群的小夥用眼神掃射過你全身，會強烈感到不舒服、想逃；閃過歧視念頭時，我總是會停下來思考，甚至有點自責。 在回去前，我再次到藥局，打算購買鐵劑回國，遇到同一位藥師，他說對我有印象，那一天我臉色蒼白、病懨懨。而短短五天，我深刻去感受這城市的魅力後，再次遇到他，他還是一樣，忙裡忙出，厭世的站在櫃前。難怪網路上有句經典句子：「旅行就是從自己活膩的地方，到別人活膩的地方。」 對我而言的新奇，早已成為他無奈的日常。 回首這一趟新奇的、衝擊的文化，或許自己還沒辦法全然敞開心胸去擁抱一切，難免還是持著狹隘的眼光去抗拒衝突，但我仍舊想走進這個世界，做一個真誠的人，去看見更多的文化和體驗未知，在有限的生命裡，感受世界的寬廣，如同三毛一樣。 IG：story_night314

夢田影像《阿甯咕又闖禍了YA～》親子音樂劇 4月加演，首次曝光選角關鍵！蘇麗媚呼籲重視「文化平權」推「送孩子回劇場」計畫

夢田影像去年成立阿甯咕劇團，藉由轉譯台灣優質文學作品，以好故事深耕親子戲劇教育。去年推出第一號親子音樂劇作品《阿甯咕又闖禍了YA～》，改編自獲譽「最靠近諾貝爾文學獎的台灣作家」駱以軍老師文學散文作品《小兒子》，並與台灣音樂劇劇團刺點創作工坊共同攜手打造，首演四場一推出，迅速創下完售佳績。繼日前官方公布將於4月15日至4月16日在臺北市政府親子劇場加演，阿甯咕劇團團長蘇麗媚今日正式宣布：「2023年我們將開啟『送孩子回劇場』計畫，期盼讓文化平權的理想實踐，能得到更懇切的倡議。」 由阿甯咕劇團團長蘇麗媚所帶領的親子音樂劇《阿甯咕又闖禍了YA～》推出後佳評如潮，將於今年4月15日至4月16日加演四場，同時加入新歌曲誕生，要讓大小觀眾耳目一新。蘇麗媚對於推動文化產業與提攜後進總是不遺餘力，她透露選角關鍵：「過去一直是用素人擔綱演出主角的戲劇經驗，我們擅長創造明星0到1的建置，而不迷信所謂的『大牌』，反而『本色』一直是選擇的關鍵。」《阿甯咕又闖禍了YA～》三位重要角色爸爸、小兒子、媽媽，在最初選角時，因為動畫關係已經有非常鮮明的角色立體度，因此演員的「本色」是否接近角色，是最重要的依據。 劇中飾演「駱爸鼻」的嘎造·伊漾 Kacaw·Iyang ，是一位專業的音樂劇工作者，他與不管是動畫中的駱爸鼻，還是真實生活的駱以軍老師的身形、樣貌、聲音都十分接近。蘇麗媚直說：「第一次看他的試演，這角色就非他莫屬了。果然，每一場演出他都圈了超多小粉絲，除此之外，還為我們把戲中想傳送給爸爸觀眾的精神，傳送得十分完美。」嘎造·伊漾 Kacaw·Iyang表示：「在確定接演後，每當我開車通勤時，車上大部分時間會不斷重複播著《小兒子》動畫，聽著爸爸說話的方式及語調。另外是思考作家的路徑，『什麼樣的駱把鼻，會寫這樣的作品給自己的兒子？』我相信創作者本是浪漫的，對待家人的方式也會有所不同，事實上我還不是一個父親，但要如何成為這樣的人，也是我持續在做的功課。」 蘇麗媚透露：「由李培松飾演的靈魂人物『阿甯咕』，是每一場都把我弄哭的演員。」她印象深刻在選角時，為了這個十歲孩子的角色，與高天恆導演討論許久，「對於到底是要選小孩演員還是大人演員來扮演？都傷透了腦神經，一直到看到培松的試演，才放下心中忐忑不安的這顆大石頭。首演時，我沒有聽見任何一個觀眾覺得他是大人。」李培松表示：「我受小糕導演之邀參加甄選，並幸得媚姐垂青，感謝伯樂們。乍看阿甯咕是調皮搗蛋的小男孩，然而大部分的搗蛋情節都已由編導拿捏妥當，所以我需要揣摩的不是『搞破壞的手段』，而是『自得其樂的玩興』。」 飾演「駱媽咪」的陳敬萱，演出的淵源則是因為刺點創作工坊製作人張宋耀的推薦而參與，為了瞭解角色，她先以《小兒子》動畫做功課，來了解並揣摩駱媽咪的個性。談及每個角色演出的驚喜，她笑稱：「應該就屬大家巨大的『髮型』，駱媽咪還因此長高了10公分。」蘇麗媚表示：「她在戲裡的那一幕『碎碎念』每次都讓我笑翻。敬萱的表演能力與習慣，是我十分喜歡的一種節奏和方式，在戲中稱職的讓媽媽的角色亮眼不已，是我會非常想加戲再加戲的演員，若不是在劇場，我應該會讓她在連續劇裡，就是那個永遠不下檔的重要角色。」 夢田影像在2020年以《書店裡的影像詩》進行了「送閱讀回鄉」的知識平權，現在希望透過《阿甯咕又闖禍了YA～》親子音樂劇推動「送孩子回劇場」的文化平權。並於2023年開啟「送孩子回劇場」計畫，由阿甯咕劇團製作原創親子音樂劇，讓台灣優質文學得以被更廣泛的認識，以好故事深耕親子戲劇教育，將藝術文化養分輸入孩子生活日常，滲進親子哲學到每一個家庭，給這世界帶來快樂，同時實踐文化平權。本計畫期盼以劇團每場演出的50%票券，由企業團體或個人認購支持，讓我們可以邀請安排育幼院、家扶中心、偏鄉等孩子觀賞。讓缺乏資源的家庭或孩子，能擁有平等之文化參與及文化近用權。同時也能為企業實現CSR（企業社會責任）的服務。 阿甯咕劇團將持續以《小兒子》45篇動畫故事為基底，未來將一篇篇屬於我們土地上精彩的家庭生活故事，搬演進劇場，讓更多人知道、接近，傳遞份溫暖的力量，提醒容易被忽略的「家人之間、親子之愛」。 親子音樂劇《阿甯咕又闖禍了YA～》故事描述，準備開心迎接生日的阿甯咕搞怪地修改了爸爸原本要準備交稿的故事，被截稿時間壓得喘不過氣的爸爸，一怒之下脾氣大爆炸，沒想到父子意外進入故事內容裡，阿甯咕要成為勇者與爸爸一起冒險，打敗故事傳說中邪惡的大飛龍。在闖禍之後的冒險故事中，練習勇敢收拾的能力。購票請洽：https://reurl.cc/10NgQW 小兒子動畫劇場《阿甯咕又闖禍了YA~》親子音樂劇歡樂搖滾資訊：主辦單位｜阿甯咕劇團共同主辦｜刺點創作工坊、夢田影像股份有限公司演出單位｜刺點創作工坊、阿甯咕劇團贊助單位｜研華文教基金會演出時間：2023/ 04/ 15~16 10:30 2023/ 04/ 15~16 14:30演出票價：500/ 800/ 1000/ 1300/ 1600演出地點：臺北市政府親子劇場(臺北市信義區市府路1號2樓)加入小兒子阿甯咕LINE好友：LINE ID 搜尋：@𝙖𝙣𝙚𝙚𝙜𝙪《阿甯咕又闖禍了YA～》親子音樂劇預告

《尚食》：青青子衿，悠悠我心


寫在前面： 去年（2022）看這部劇，就是衝著《延禧攻略》最後沒有再一起的兩位男女角(吳謹言和許凱），來劇彌補一下這對CP，終於有情人終成眷屬了啦（灑花）。看著看著，突然對明朝永樂、洪熙、宣德年間這三位皇帝：朱棣（這字唸「弟」的發音）、朱高熾和朱瞻基的故事感興趣起來，更對他們背後的女人產生敬佩、尊敬之意。 後來查了相關明代朱瞻基、孫皇后、胡皇后的影片和文章，才在今年又翻看了湯唯主演的《大明風華》，看完後，忍不住又重看了《尚食》。網路上很多人對這齣劇評價不是很高，但我個人非常喜愛，不管是服裝、色調、場景、人物對話，還有美食文化，都覺得有種清新淡雅又精緻高貴的從容優雅感。 而且我對很多場景都有很強烈的既視感，比起《大明風華》的大女主劇那種壯麗史詩的排場，我更愛這種小清新的溫馨動人。（先排除歷史是否正確，單純看劇來說） 以下，就一些對《尚食》的觀看心得。 劇中的女角色： 一開始我是在完全沒有任何相關對明朝時代了解的背景下看這部劇的(我的歷史還給國高中歷史老師了，只記得鄭和下西洋和永樂大典，但《尚食》在這部分著墨不多，反而是隔壁棚的《大明風華》對這部分很詳細地著墨），看完後，才去查詢相關的歷史資料。 一開始對女主的名字，覺得很熟悉又有意思。這讓我想起詩經其中一首描述少女情懷的情詩：「青青子衿，悠悠我心。縱我不往，子寧不嗣音？青青子佩，悠悠我思。縱我不往，子寧不來？挑兮達兮，在城闕兮。一日不見，如三月兮。」 而這部劇最後完結在行雲草舍（這書齋名取得很有意思呢，待會聊男主時再說）那一幕，女主剛好對男主朱瞻基說了詩經這句：「青青子衿，悠悠我心。一日不見，如三月兮。」 女主的性格在這部劇有很多場景對男主的反應，剛好符合詩經中的情境（覺得一定是編劇故意取的），並非完全是中華傳統女性強調的柔順、三從四德的逆來順受性格，更帶多一點自我價值的實現，套現代的話來說，女人可溫柔也可以強悍。（可甜可鹽的概念） 又加上兒時受了很多琴棋書畫的訓練和栽培，在進宮之前體會過被全世界拋棄無所依從的恐懼感(被張皇后軟禁起來的那段），讓她成長為一個有學識有涵養有智慧，待人處事皆不卑不亢的女性。雖然她很喜歡朱瞻基，但不想因為愛情而喪失自己的價值和想追求的夢想。畢竟那個年代身為帝王的女人，總會犧牲掉很多東西，包括自己的名字和性格（就像《甄環傳》中的環環，最後贏得了全世界，就失去了所有最珍愛的一切東西，包括那個曾經純真相信愛情的自己），所以子衿才會在書齋中對朱瞻基說：「在這裡，你是你，我是我，一如往昔；在外我就安分守已做好一個妃嬪。」 子衿在歷史上的原形是孫皇后，而她從皇后到孫太后，以及後來的「土木堡之變」和「北京保衛戰」的臨場反應，的確機智聰慧又冷靜地作出對大明王朝和百姓們有利的明智抉擇。（這部分，在《大明風華》內有詳細地演出來。) 而她的兒子，朱祁鎮，因不忍喜愛的錢皇后無子要殉葬，所以他在死前也廢除了殘忍的殉葬制度。 P.S：很喜歡她劇中講的一些話，挺有意思的：「世人只肯唱《西廂記》，倒忘了《鶯鶯傳》呢。」還說了一段處自《西廂記》的話本中的一段話：「永老無別離，萬古常完聚，願普天下有情的都成了眷屬吧。」 劇中就是一個性子單純，溫柔端莊但意志力偶爾不太堅定，會被人帶歪的，標準的中華傳統型的賢妻良母，長輩們會喜愛的人設。歷史上的胡善祥，是這樣描述的：「忠厚善良、天性貞一、舉止莊重，無媚順之態。」 劇中的善祥，喜歡醫術，替人行醫是她的夢想，其餘的詩詞書畫、女工、人情世故、心計那些她都不精通，當然就和喜歡文人詩詞、書畫藝術的朱瞻基就不能當個合拍的靈魂伴侶；而不擅人情世故敦厚的她，也不太適合在爾虞我詐的宮中生存。 所以看到她在劇中一直處於悶悶不樂的狀態，常常貶低自己說，是一個無用之人。（我總覺得常在胡善祥身上找到自己的影子）她一出生，就被當作「祥瑞」，把她當作一種吉祥的物品獻給皇室，又加上她進宮前行醫時，出了大錯，從此得了創傷後壓力症候群，直到最後一段被廢后，才因子衿的關係，漸漸走出心中埋藏很深刻的陰影。最後出宮時，看著她終於發自內心露出美麗的笑容，就覺得搞不好，歷史上的胡善祥，也許喜歡自己被廢后那段在長安宮修道的自在歲月，她內心OS：「耶！老娘再也不用看朱瞻基臉色過日子裡，樂得清閒。」 其實，如果把胡善祥的人設擺在現代社會中，就是一個可以娶進門的乖巧媳婦和好老婆。很多長輩都超愛這樣的女性，想到自己以前就是在父母和周遭環境的期望下成為這樣性格的人；但其實只是在強壓著自己另一面叛逆的性格，沒有什麼話語權的我，當時只能藉日記、畫圖來書寫心中對這世界的一些強烈情緒。 但其實這樣的女性也挺好相處的，只是當時的朱瞻基心中已有愛慕已久的青梅竹馬──孫氏，而造成這樣的悲劇。這就讓我想起英國皇室，黛妃和最近才剛加冕完的卡蜜拉王后和查爾斯三世國王三人之間情感故事了。唉，政治下的聯姻往往沒有愛情可言。 用現在人觀點來說，就是一個很「欠咖」（台語發音，中文為精明能幹之意）的角色。我很敬佩歷史上這位張皇后到張太后，最後又變成太皇太后。雖然這齣劇沒有演到她當上太皇太后那一段，但從朱高熾（真覺得這部的明仁宗，只知道吃沒腦袋，一點也沒有歷史上所謂的仁宣之治的感覺）在世時，就常常替他瞻前顧後的，而丈夫的突然猝死，為了國家根本不被藩王（漢王和趙王）搶奪，用很冷靜又機智處理方式來等待兒子朱瞻基回宮繼位。 還有她待人處事，一向公平公正，也很有自己的想法（那段和子衿語重心長的對話，聊到替國家未來做長遠規劃的想法，真的很讚令人動容啊）。但殉葬名單那裏就顯得不太公平，畢竟那是一種女人與女人之間的心機啊，一直說這是祖制不能改；但貴妃她有孩子妳還是逼她殉葬，這擺明就是讓她在這宮里活不下去。（冤冤相報何時了啊，關於這點我就很欣賞子衿的大度） 總之，這齣劇的女人，沒有像以往宮鬥劇般，弄得你死我活的爽快場景。這裡沒有一個人是反派的，就算有，但背後都有其令人心酸的故事，細細聆聽時，足以令人感到疼惜和不捨。 劇中的男角色： 怎麼說呢，就現在來說就是一個富二代，平常沒事喜歡閱讀文學作品、聽古典音樂，偶爾來畫個油畫或者水墨畫，或者來個吟詩作對，清風品茶之類的風雅之事。然後很沉迷於鬥蟋蟀這樣。 所以還是太子的他，就不太喜歡住在拘謹的宮殿裡，搬去比較清靜的行雲草舍（書齋名）裡居住（劇中這裡的場景特別美），所以仔細看一下書齋裡頭，有一處靠窗的書桌上頭的頂梁掛了一幅匾額：「飛羽觴而醉月」那是出自唐代詩人．李白的《春夜宴從弟桃花園序》，大家應該在學生時代都有讀過，講的是和堂弟們在春夜飲酒賦詩的天倫之樂場景，但又有種感嘆生命短暫，人生如逆旅的惆悵感。 題外話：還有一個書齋中的場景也很有意思，就是子衿會在書齋窗戶旁的壺中插上幾朵花，有一次就插上了三朵牡丹花，但歷史上是真的有一幅畫叫《壺中富貴圖》，也真的是朱瞻基畫的。有興趣的，有故宮博物院線上圖畫可以觀賞（請點這）。 所以話說回來，當我看到這匾額時，想到他跟子衿說，我也有我的苦衷，誰能明白呢？忍不住會心一笑呢。所以他把這裡當作是一塊桃花源，在公務繁忙時，偶爾來這裡吟詩彈琴，和忠臣、老爸一起享受美食，偶爾還有一位知情識趣又善解人意的子衿陪伴著呢。 但作為皇帝，可以從他和梅大人對話中，得知他很懂得適才適用，不會因為他是宦官（就是我們一般說的太監或者公公啦）出身，就瞧不起他們。從這裡大概可以了解為什麼他的爺爺朱棣，會如此疼愛這位皇孫了，因為他的爺爺在「靖難之役」（就是清君側啦）時得助於宦官，後來為了穩定天下大權，設立「東廠」來對抗那些異議分子（這部分在《大明風華》有提到過建文帝和朱棣之間的事)，所以某部分來說，爺孫倆性格挺相像的。（所以說，朱瞻基他老爸會當上皇帝，有很大一部分是因為他爺爺喜愛這位聰明的孫子多過他的兒子，這也難怪這齣劇，他老爸當上皇帝時，很芥蒂朱瞻基。） 但他跟他爺爺不同的是，手段沒那麼強勢且好戰，但因為這樣信任宦官，才有後來王振那個白癡出現，而導致的「土木堡之變」。 也許是因為他爺爺那輩已經幫他打下了好幾百年的太平盛世根基，大家安居樂業，忘了前人的辛勞，才讓宦官亂政。所以說，前人種樹後人乘涼的我們，好好感謝那些革命者，替我們後代爭取了歲月靜好的日子（鞠躬）。雖然革命者在當時社會，會被一些人激烈的反抗且臭罵；但社會的進步和美好，正是因為這些革命者打下來的。(再次鞠躬） 最後： 其實這部劇還有很多細節可以說，像是明代的女官制度，由朱元璋明太祖時代，就設立的「六局一司」，裡面的掌膳也大概跟我們這些觀眾介紹是哪六局哪一司，全都是由女性擔任，這有別以往女人只能依附在男人底下生活。 當然女官制度不是從明朝就有了，漢代就開始設置了，唐代更發展了「六局」（在佘詩曼主演的《宮心計》大概可以稍微了解一下六局） 但朱元璋當時設立女官，目的只是為了制衡宦官和外戚專政罷了，卻恢復了殘忍不仁道的殉葬制度，也就是皇帝死後，沒生皇子或者不是功臣之女的妃嬪通通要被抓去活人殉葬。 還有其他細節，像是這齣劇主打的不同地區的美食文化，裏頭都有詳細的介紹食材那些，如何烹煮之類的，不懂美食的我看了肚子都好餓啊。 還有像是養「瘦馬」這奇怪的風氣，也是我看齣劇才第一次知道，原來明清時代有這樣奇怪的風氣，根據維基百科上解釋：「養瘦馬，是明清時期的一種青樓行當。當時以揚州的風氣最盛，稱「揚州瘦馬」。揚州在兩淮（淮南淮北）鹽商的聚居地，鹽商生活奢靡。為滿足鹽商等富豪的變態性心理需求，經紀人（人伢子、老鴇）先出資把貧苦家庭中面貌姣好的女孩買回後調習，教她們歌舞、琴棋、書畫，長成後賣與富人作妾或入煙花柳巷，從中牟利。初買童女時不過十幾貫錢，待其出嫁時，可賺達千五百兩。人見有利可圖，競相效法，蔚為風氣。」 但這篇主要心得都著重在人物的描述上，是因為排除歷史背景下，很喜歡這種愛情勵志溫馨劇，稍微甜不太膩剛剛好的感覺，真美！就像烹煮美食一樣，各種料理火候掌握都不同，就像人生百百種滋味，各有不同。最後這齣劇的片尾曲〈滋味〉，唱得很有味道，詞也寫得好。

文學搜尋結果

揭開第三眼的秘密part3，人類的氣場你看過嗎？利用第三眼觀察別人或自己的氣場｜Amethyst儷兒

揭開第三眼的秘密part3，人類的氣場你看過嗎？利用第三眼觀察別人或自己的氣場｜Amethyst儷兒

2023日本電影｜心之谷觀後感｜十年後的我們依然追著夢想、愛著對方

2023日本電影｜心之谷觀後感｜十年後的我們依然追著夢想、愛著對方

顏色特輯🟣：為什麼不存在於光譜的顏色『紫色』有著兩極化的地位❓

顏色特輯🟣：為什麼不存在於光譜的顏色『紫色』有著兩極化的地位❓

李培松、藍鈞天、吳定謙「三位小兒子」同框！藍鈞天育兒一打二每天像開盲盒！吳定謙生兒子練耐心笑稱現世報！

李培松、藍鈞天、吳定謙「三位小兒子」同框！藍鈞天育兒一打二每天像開盲盒！吳定謙生兒子練耐心笑稱現世報！

新竹最夯打卡熱點，蔦屋書店、360度環景書牆!來趟文青旅行

新竹最夯打卡熱點，蔦屋書店、360度環景書牆!來趟文青旅行

【職場讀書人看電影】五星好評！相對於死者倖存的人只能彼此取暖獲得救贖—《在車上》

【職場讀書人看電影】五星好評！相對於死者倖存的人只能彼此取暖獲得救贖—《在車上》

2022年日本電影｜來自北國的信｜來自雪國的遺書｜You are lost and gone forever

2022年日本電影｜來自北國的信｜來自雪國的遺書｜You are lost and gone forever

「在有限的空間過無限廣大的日子—三毛」。馬來西亞吉隆坡遊記🛩

「在有限的空間過無限廣大的日子—三毛」。馬來西亞吉隆坡遊記🛩

夢田影像《阿甯咕又闖禍了YA～》親子音樂劇 4月加演，首次曝光選角關鍵！蘇麗媚呼籲重視「文化平權」推「送孩子回劇場」計畫

夢田影像《阿甯咕又闖禍了YA～》親子音樂劇 4月加演，首次曝光選角關鍵！蘇麗媚呼籲重視「文化平權」推「送孩子回劇場」計畫

《尚食》：青青子衿，悠悠我心

《尚食》：青青子衿，悠悠我心

文學搜尋結果

揭開第三眼的秘密part3，人類的氣場你看過嗎？利用第三眼觀察別人或自己的氣場｜Amethyst儷兒

揭開第三眼的秘密part3，人類的氣場你看過嗎？利用第三眼觀察別人或自己的氣場｜Amethyst儷兒

2023日本電影｜心之谷 觀後感｜十年後的我們依然追著夢想、愛著對方

2023日本電影｜心之谷 觀後感｜十年後的我們依然追著夢想、愛著對方

顏色特輯🟣：為什麼不存在於光譜的顏色『紫色』有著兩極化的地位❓

顏色特輯🟣：為什麼不存在於光譜的顏色『紫色』有著兩極化的地位❓

李培松、藍鈞天、吳定謙「三位小兒子」同框！藍鈞天育兒一打二每天像開盲盒！吳定謙生兒子練耐心笑稱現世報！

李培松、藍鈞天、吳定謙「三位小兒子」同框！藍鈞天育兒一打二每天像開盲盒！吳定謙生兒子練耐心笑稱現世報！

新竹最夯打卡熱點，蔦屋書店、360度環景書牆!來趟文青旅行

新竹最夯打卡熱點，蔦屋書店、360度環景書牆!來趟文青旅行

【職場讀書人看電影】五星好評！相對於死者 倖存的人只能彼此取暖獲得救贖—《在車上》

【職場讀書人看電影】五星好評！相對於死者 倖存的人只能彼此取暖獲得救贖—《在車上》

2022年日本電影｜來自北國的信｜來自雪國的遺書｜You are lost and gone forever

2022年日本電影｜來自北國的信｜來自雪國的遺書｜You are lost and gone forever

「在有限的空間過無限廣大的日子—三毛」。馬來西亞吉隆坡遊記🛩

「在有限的空間過無限廣大的日子—三毛」。馬來西亞吉隆坡遊記🛩

夢田影像《阿甯咕又闖禍了YA～》親子音樂劇 4月加演，首次曝光選角關鍵！蘇麗媚呼籲重視「文化平權」推「送孩子回劇場」計畫

夢田影像《阿甯咕又闖禍了YA～》親子音樂劇 4月加演，首次曝光選角關鍵！蘇麗媚呼籲重視「文化平權」推「送孩子回劇場」計畫

《尚食》：青青子衿，悠悠我心

《尚食》：青青子衿，悠悠我心

2023日本電影｜心之谷觀後感｜十年後的我們依然追著夢想、愛著對方

2023日本電影｜心之谷觀後感｜十年後的我們依然追著夢想、愛著對方

【職場讀書人看電影】五星好評！相對於死者倖存的人只能彼此取暖獲得救贖—《在車上》

【職場讀書人看電影】五星好評！相對於死者倖存的人只能彼此取暖獲得救贖—《在車上》