《精奇大家庭》溫馨喜劇，用溫暖的眼光詮釋家庭的真諦【鎖妮雅微雷影評】

文／鎖妮雅 精心設計的劇情，真誠的家庭故事 看完《精奇大家庭》後的第一感受是導演在劇情安排上的設計，細緻入微！劇情推進自然流暢，沒有過多的戲劇性設置。這部片真誠地講述了一個家庭的故事，讓觀眾不知不覺跟隨著角色的心路歷程前行，這是一部能夠激起每位觀眾對自家家庭共鳴的電影，細膩地描繪了那些普遍卻深刻的情感與經歷。 《精奇大家庭》劇照。（圖／車庫娛樂 提供） 親情與孤獨的深刻探討 故事圍繞著餃子店老闆（金倫奭飾）與兒子文錫（李昇基飾）之間的疏遠關係。某天，兩名自稱是文錫兒女的小兄妹的突然出現，打破了父子兩人彼此冷漠的關係，也讓他們的之間發生了微妙的變化。 隨著情節的發展，父親和兒子在照顧這對孩子的過程中逐漸相互理解，並重新建立起彼此的情感聯繫，這部片深入探討了親情、孤獨和父母與子女之間的深厚情感！ 《精奇大家庭》劇照。（圖／車庫娛樂 提供） 無私奉獻與家的真正意義 這部影片讓我最印象深刻的地方在於，它表面上看似探討宗教，卻並非單純的信仰宣揚。從一個非信徒的角度來看，這部片成功的傳遞了關於佛教的深刻理念。 貫穿整部片的台詞：“父母是孩子的宇宙，而孩子是父母的神，且是無能的神，但父母會無怨無悔的奉獻。”這句話與佛教中講求無私奉獻、因緣與無常的思想有著共鳴，而導演選擇用生活中的具體情境切入，讓這些理念顯得格外深刻且易於共鳴！有別於一些以信仰為出發點，過於主觀的作品。 這部片所帶來的情感是溫暖而又帶點刺骨的。與其說是某些高潮爆發的瞬間讓人淚流滿面，不如說是劇情層層堆疊出的情感逐漸在心中發酵，讓你在不知不覺中被感動。每一分每一秒，這些情感都存在於我們的日常生活中，這也是為何這份感動會如此深刻。 《精奇大家庭》劇照。（圖／車庫娛樂 提供） 家是什麼？ 家是一個又陌生又親密的距離。陌生是因為彼此有著很大的不同，卻又要一起相處、互相妥協。每個人都擁有相同又大不相同的成長背景、價值觀和生活方式，這些差異讓我們在日常生活中經常感到無所適應。 然而，親密又是因為這一生中，我們可能會和家人共度大量的時間。這使得我們不僅僅是彼此的伴侶，還需要成為理解和包容對方的人。 家是那個需要努力去理解的地方，儘管有時會充滿不適和衝突，但這正是讓家成為一個成長和自我超越的地方。我們學會了如何在這些摩擦中找到平衡，並用愛去克服那些不舒服，這樣才真正理解了家的意義。 鎖妮雅影評《會計師2》：近十年過去了，依然超乎預期的精彩，文末五大暴雷亮點！【鎖妮雅影評】《罪人》：在超自然與人性道德綁架間的邊界，探索自由的代價！【鎖妮雅要暴不暴影評】《贖夢》：挑戰觀眾思維的驚悚之旅【鎖妮雅影評】《鬼才要回家》越南史上最賣座：越式八點檔，又氣又好笑的狗血劇情【鎖妮雅影評】《器子》一部你看完會很不爽的爽片！只要在乎一個人，所有失去都不算犧牲【鎖妮雅無雷影評】《沈睡的水下巨人》第二位天使吹角之後，人類還在假裝海洋平靜《主廚三星夢：巴黎篇》版本惹議！仍值得一看：這不只是料理，是一場關於初衷、夢想與味蕾的療癒旅程 【作者喜歡寫字與記錄每一個值得被看見的瞬間！更多創作同步分享在 Facebook，歡迎追蹤：鎖妮雅臉書】 最新電影李昇基溫馨喜劇精奇大家庭金倫奭韓劇韓國電影推薦

只知道《寄生上流》？|奉俊昊8部電影都很值得一看！

文 /#少女心文室 第92屆奧斯卡獎圓滿落幕了!!看到許多社群軟體，包括臉書、IG、推特，都是一整排在刷《寄生上流》太狂的消息~實至名歸的《寄生上流》打破奧斯卡開辦92年來多項紀錄，不僅同時獲得最佳影片、最佳國際電影、 最佳導演、最佳原著劇本，等4項大獎，值得一提的是，《寄生上流》也是南韓史上、亞洲史上第一部拿下最佳影片的電影，除了「狂」一字，還真的想不到其他形容詞。 因此決定來回顧，奉俊昊導演執導的8部作品，有觀看過導演作品的人都知道，奉俊昊非常擅長刻畫人性的部分，可以說是專業級的社會觀察家，現在就一一來窺探這些作品的魅力。 《#綁架門口狗 》2000 主演:李成宰、裴斗娜 《綁架門口狗》這是奉俊昊在2000年的第一部作品，相信對影迷來說，這部片是陌生了一點，但從這部片就可以看到奉俊昊的拍攝風格，充滿了黑色幽默的諷刺感，用一句話概括這部片，就是「一名失業的大學講師綁架一隻狗的故事」，背景則是在一棟普通的公寓，沒想到之後卻牽扯出一連串的荒誕走向，奉俊昊擅長用「小故事」來透析人們在社會上的心理狀態等多種面向，不過這部片當時只有457人花錢買票觀看。 《#殺人回憶 》2003 主演:宋康昊、金相慶 《殺人回憶》播映後至今討論度依舊不墜，許多人甚至以為這部是奉俊昊導演的第一部作品，其實是第二部，當時奉俊昊也是靠著《殺人回憶》打響知名度，之所以始終是人們討論的話題，源自於這部電影改編自震驚南韓社會的「華城連環殺人案」，而且就在去年9月案情有了重大的突破，回溯34年前，兇手在1986年至1991年期間，殘忍的性侵10人，殺害了9人，只有1人倖免，礙於當時各項技術還不夠完善，警方始終抓不到兇手，因此並列南韓3大懸案，沒想到時日至今，利用現代技術科技，讓案件看見一到曙光。 在2003年由奉俊昊導演拍攝《殺人回憶》，演員宋康昊主演出辦刑警，片中透過兩個警察截然不同的辦案思維與邏輯，一直在推翻彼此的假設，每個線索所好像就是只缺了一塊拼圖，就能抓到犯人。而導演奉俊昊當時也表示:「我相信犯人也一定會進戲院觀看《殺人回憶》，所以最後一幕的構成，讓扮演刑警的宋康昊與鏡頭對視」，象徵警察一定會抓到犯人，正義或許會遲來，但是不會缺席。 《#駭人怪物 》2006 主演:宋康昊、邊熙峰、朴海日、裴斗娜 其實若以我自身觀看過奉俊昊導演的作品來做喜愛排名的話，《駭人怪物》絕對是第一名，因為實在是太震撼了，如果說《殺人回憶》在南韓影壇一戰成名，《駭人怪物》也是打響奉俊昊在國際上知名度的第一個響鐘，在當年的坎城影展也掀起一股話題旋風，該片是奉俊昊第一部科幻片，比起前2部，這部不僅有著驚人的特效加持，滿足商業片角度的元素，同時描述社會上各層人類面對超現實的恐怖威脅時的反應，還隱含了許多當時南韓在政治上的處境，對美國的種種愛恨情仇。 《駭人怪物》概要是講述漢江受甲醛污染而出現巨型的恐怖怪物，同時抓走了漢江邊雜貨店家的女兒阿斗，並把整個首爾市癱瘓，混亂之餘，阿斗一家人也拚盡全力用各種方法來救援的過程。該片在當時除了在坎城電影節開幕，也在多倫多影展、東京影展和紐約電影節等放映，並橫掃當時韓國青龍獎四個獎項，奠定奉俊昊在韓國影壇地位。如果說《屍速列車》、《與神同行》是近代韓國科幻的神作，那麼《駭人怪物》絕對可以說是這些神作的始祖也不為過。 《#東京狂想曲 》2008 主演:香川照之、蒼井優 《東京狂想曲:搖擺東京》是奉俊昊在2008年拍攝的30分種短片，是一部2008年的多段式電影，包含奉俊昊在內的三位非日本導演撰寫的三段式電影，全部都是在日本東京拍攝的，其實就是以各自的視角來窺探東京這個城市，而奉俊昊的視角則是關於一男一女之間的奇怪的愛情故事，由香川照之還有蒼井優主演，在片中香川照之為了再見蒼井優一面，準備前進投入大東京尋找真愛去，卻發現整個東京竟然空蕩蕩沒有半個人…！ 《#非常母親 》2009 主演:金惠子、元斌 繼前面的3部長片作品還有一個短片之後，奉俊昊在2009年再度以第4部長片《非常母親》聲名大噪，甚至在2010代表韓國角逐奧斯卡最佳外語片，片中2名主要人物就是守寡多年的母親（金惠子 飾）扶養輕微智障的兒子尹斗俊（玄彬 飾），沒想到有天兒子竟一外捲入一場少女命案的懸疑犯，母親為了拯救兒子，在沒有任何背景與社會影響力的狀況下，無所不用其極地要為兒子洗清罪嫌，難以預期的連鎖效應和驚駭秘密也接連爆發。 《#末日列車 》2013 主演:克里斯·伊凡、蒂妲·絲雲頓、宋康昊 《末日列車》是根據法國雅克·勒布（Jacques Lob）的科幻漫畫《雪國列車》改編，該片更是聚集美、英、韓等多名影星演出，喜歡把人性階級以及政治等元素加入片中的奉俊昊，也在《末日列車》發揮淋漓盡致，片中講述氣溫驟降的世界，人類無法生存，本來是大家的希望一輛諾亞方舟般列車裡，沒想到在列車裡卻上演階級惡鬥，前區的人奢華度日，後區的人被壓榨，還會受到前面人的威脅和無理要求，末節車廂的人們不堪忍受如戰俘收容所般的惡劣環境，決定起來反抗，一連串的事件也看到，人性的黑暗面蕩然無存。 《#玉子 》2017 主演:安瑞賢、蒂妲·絲雲頓、傑克·葛倫霍、崔宇植 奉俊昊在2017年和Netflix合作推出電影《玉子》，探討人與動物之關係，講述了巨大生物「玉子」和與它一起在山谷長大的少女美子之間結下真摯友誼並展開奇異征程的故事，導演奉俊昊表示，「玉子（Okja）」在片中是一種「很害羞內向的動物，這是我們以前從未見過的獨特動物。」這部片也找來不少歐美影星一同演出，《玉子》最先於2017年5月18日在第70屆坎城影展上首映，之後才在Netflix正式發行。 《#寄生上流 》2019 主演:宋康昊、李善均、曹如晶、崔宇植、朴素丹 《寄生上流》應該就不用我多說了吧~簡直就是2019年底到2020年初的電影關鍵字，不管是院線觀賞或是網上重溫，應該不少人都看過了，可以說是紅透半邊天，不只囊括韓國影壇獎項，在國際上更是抱回多項重大獎項，在第72屆坎城電影節上奪得金棕櫚獎，同時拿下第77屆金球獎、第73屆英國電影學院獎的最佳外語片，並第92屆奧斯卡金像獎同時拿下最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本，以及最佳國際影片等四項大獎，刷新南韓影史上紀錄。 《寄生上流》講述金基澤（宋康昊 飾）和妻子忠淑（張慧珍 飾）及兩名孩子一同住在破舊公寓的半地下室裡，替Pizza店摺包裝紙盒維持家計，生活朝不保夕。沒想到有一天長子基宇（崔宇植 飾）的好友敏赫（朴敘俊 飾）因出國留學，拜託基宇接替富裕家庭的家教工作，金家一系列的謊言計畫就此展開，把富有的朴家耍得團團轉，但計畫敢不上變化，發生一系列突發狀況讓事情逐漸失控。 《寄生上流》之所以可以讓人們有共鳴，運用黑色惡趣味還有諷刺的方式，詮釋當下的社會各種亂象，有錢人的生活就是那麼樸實無華，而窮人為了生存無所不用其極，人性在緊要關頭下都不是這麼重要了，或許大家看完奉俊昊拍攝的多部電影後，想想覺得怎麼黑暗又殘酷，不過其實拿來跟現實比一比，不過是冰山一角，世界上存在的家庭、政治、社會、人性黑暗面、遠比電影來得醜陋百倍、千倍，俗話說人生如戲戲如人生，真實人生就是個無底洞，徒勞無功的無力只有自己能體會，黑暗無邊，與你並肩。 #每部後勁都很強 #電影會下戲人生不會 IG@ericaheart_room FB@少女心文室News Room #電影 #韓片 #韓影 #韓國電影 #奧斯卡 #寄生上流 #奉俊昊 #導演 #宋康昊 #電影推薦 #影評 #心得 #崔宇植 #韓國 #波波泡菜 #波波黛莉 #popdaily #popkimchi #기생충 

返校——我們的傷痛與前進【#土撥鼠聊電影】

趁劇版返校上線，來跟大家聊聊一個歷史系學生（就是本土撥鼠）當年在看電影版的些許感受。我覺得這是一部關於時代的電影，也是當時必定會出現的電影。身為一個歷史系學生，當初接觸到《返校》遊戲時，心裡有種說不出的感慨和欣慰。感慨的是我們習以為常的歷史常識，在許多人眼裡不過是一段六十年前的曾經，船過水無痕，六十年過去了，記得那段時光的人越來越少，不重視的人則越來越多。但欣慰的是，《返校》出現了。這段不被重視的過去成為遊戲背景，遊戲公司赤燭將遊戲方式設計成以閉氣的方式躲避警察鬼差的追捕，並在荒廢的校園內尋找自己破碎的記憶。這樣簡單卻充滿隱喻的遊戲體驗，讓玩家化身為1960年代的魏仲廷和方芮欣，在引導他們揭開自己罪過的過程中，同時將當年的恐懼和壓抑精準地再植入身心，使人即使結束遊戲也久久無法抽離。 1960，返校 毫無疑問，《返校》是一個悲傷的故事，同時也是一個巨大的輪迴。1960年代，國民政府入台還不到20年。為了盡快掌握剛結束日治狀態的台灣，也因為228事件星火燎原，加上臺灣社會仍有部份菁英不願接受國民政府，為了盡早掌握台灣政治實權，政府發布戒嚴令，並鼓勵人民相互舉報，讓整個社會風聲鶴唳。同時，翠華中學資優生方芮欣與教師張明暉萌生了不能為人知的師生戀，而身為海歸菁英的張明暉，同時與另一名老師殷翠涵私底下共組讀書會，教授學生政府禁書與海外新知，魏仲廷就是讀書會的一名成員。待到故事發展到中段，我們才明白，破敗的翠華中學其實是死者們的贖罪之地。被刑求的魏仲廷在昏迷後掉落到這裡，與失去所有記憶的方芮欣相遇並一同躲避鬼差的追捕，且逐漸拼湊出破碎的事實。方芮欣因為誤將殷翠涵視為第三者，憤而欺騙對她有好感的魏仲廷，並向學校教官白國鋒舉報讀書會，最後致使讀書會被連根拔起，張明暉、魏仲廷與其他成員皆被捕入獄。最後方芮欣在自責與原諒的迴圈中走不出來，從學校頂樓一躍而下，魏仲廷則被認為是告密者而身心煎熬，張明暉則因煽動學生造反被處以槍決。Detention除了返校，也有滯留、徘迴之意，除了意指魏仲廷在結局重返荒廢校園，更重要的是隱喻方芮欣在校園內不停輪迴死前經歷的一切。關於方芮欣的輪迴，在故事中也有一處很值得玩味——她的父母長年婚姻失和，結束於母親舉報父親貪污，而她親眼見到父親被逮捕的那天。小小年紀的她因無法認同母親的行為而更加依戀張老師，卻因為忌妒而做了一樣的事情，最後只能眼見張明暉被套上麻布頭套，用一顆子彈結束了性命。台灣傳統文化中，常認為自殺的人會在同一個地方重複死前的行為直到亡者想起一切，以前我認為這是無稽之談，但看完了這個故事後，我不禁想，是否這樣的世界真實存在？如果真的存在，究竟是為了懲罰亡者，還是讓他們面對真實的自己？ 2019，電影 電影故事除了部份為邏輯和完整性有做出改動之外，可以說十分致敬遊戲，連鬼差追逐的部份都有保留，是我滿意外的地方，畢竟這樣的恐怖片中出現鬼差，無論是故事或是畫面呈現，都容易讓只看電影的觀眾出戲，不過鬼差一直都是這個故事很重要的角色之一，沒有刪掉也算是情理之內。將故事分出三幕並予以命名的作法，在直線敘事的電影影像中較為少見，某種程度上也提高了這個故事入手的門檻，尤其第一幕為了給予觀眾同等的混亂與緊張感，敘事破碎加上有時會出現的Jump Scare，雖然已比想像中少了很多，但應該讓不少無法適應恐怖片的觀眾感到棘手。第二幕【告密者】之後，電影終於解釋了魏仲廷與方芮欣的過去，讓謎團逐漸明朗化，故事也開始著重在描述角色心境上。到了這一段，前一幕一同體驗過方芮欣慌亂與混沌的觀眾們，此時應該能更同感她心中對於自身罪過的正反辯駁。關於第二幕，雖然中間有一段讓白教官出面解釋世界觀讓人瞬間出戲，但整體而言無論是劇本或是導演手法都處理得比第一幕好很多。電影打破遊戲以方芮欣為主視角的作法，強化了魏仲廷和讀書會的存在，使魏仲廷不再只是被方芮欣犧牲的學弟。而是作為「另一個告密者」，與學姐在許多地方做出對照。同樣告密者與為情所困之人，方芮欣和魏仲廷最後的選擇卻不同，努力活下來的學弟在大門之後眼見象徵戒嚴與禁令的校園崩落，而學姐卻是將自己套進禮堂的繩圈，自願被囚禁在那座森嚴的校園之中。 整部電影看完，我其實哭了幾次。當下的情緒很複雜，儘管我感受到故事中被強加的議題立場，我卻仍舊同情故事中的人物，懼疑現在社會的矛盾，更是害怕未來會失去這得來不易的自由。整部電影最後由飾演張明暉的傅孟柏在主題曲《光明之日》中一句口白作結，實在太過輕巧卻又沉重，讓我突地又流下一道淚水。 「請平凡而自由地活著吧」 他的口吻輕如鴻毛，落地像是毫無聲響，對比槍響時子彈的那聲鏗鏘，那一瞬間，讓我想起很多事情——關於現在的景況、包括未來的可能，還有一直以來的惶惶不安，每一件，都沈重得令人喘不過氣。 我們的傷痛與前進 1960年代中後期出生的我的爸媽，其實對戒嚴時期的印象並不深，因為等到他們長大，臺灣早已進入戒嚴後期，雖然不開放報禁也不允許集會遊行自由，但社會風氣相對開放，經濟也穩定成長，對經歷過最嚴峻時期的部份台灣人而言，這樣有限度的自由反而使他們舒適，而沒有經歷過更自由的多數台灣人，當然也不會覺得自己哪裡不自由。我一直記得，當年同婚過關前，母親不理解我的立場，在辯駁時丟下了一句話，令我耿耿於懷至今。 就是讓你們太自由、太民主，才會變得這麼亂！ 現今臺灣的社會，分裂得就像是我和我母親。身處社會中堅的中年人追求穩定、尋求安逸，年輕時的經濟起飛和逐漸開放，讓多數人鈍於理解自由民主一路走來的血淚。而被太陽花學運、反送中運動大量洗禮的年輕一代，從小經歷本土化時期，長大後覺醒關注各種議題，同時又惴惴於對岸的態度反覆，對於民主化進程過於敏感與急躁，雙方無法相互理解、對話，使得解嚴已過三十年的今日，臺灣內部依舊未見共識。 不少影評都有提到整部電影的說教與社會責任意味太濃厚，對觀影體驗其實是種減分，這我相當能理解，也能感受到即使電影版加強了魏仲廷的角色功能，卻也必須承認，整個故事其實是以方芮欣的角度進行敘事。而編劇將這名少女經歷的一切當作白色恐怖加害者的懺悔，很明顯想試圖將其塑造成一個經典的時代標誌。雖然有些過於急躁，但這或許也是台灣邁向真正轉型正義的第一步。「生活即政治」是近幾年在年輕一輩中不停被提倡的一個觀念，從前我們總認為討論政治是過激人士的行為，直到政治真正影響到我們未來的生活，我們才發現無法逃避，也不該逃避。 當1960年的現實，成為2019年的故事 《返校》是這個時間點必定會出現的電影。兩年前《返校》面世、爆紅，2018年宣布電影化，直到2019年票房宣布突破兩億大關，成為今年最賣座的國片，而看完電影的台灣人們繼續生活，預備迎接2020年的總統大選。我們最應恐懼的，或許不是發現1960年代的現實，就已經成為2010年代的故事。而是在2019和2020的交界點，《返校》中那人人自危的「不自由」是會再次成為現實，還是最後只是故事，我們仍不得而知。但我懇切地希望，明年我們依然能生活在這片自由的土地。 「致自由。」

《她們》—Timothée古典美男氣息被完美散發的溫馨小品

中文片名：她們 英文片名：Little Women 片長： 2小時14分鐘 類型：小說改編 ⭕️演員： Saoirse Ronan Florence Pugh Emma Watson Timothée Chalamet ⭕️評分：🌝🌝🌝🌝（滿分5分） ⭕️ 本部電影改編自同名暢銷小說「小婦人」，內容講述馬區家族中四名女兒的生活故事，四名女孩的個性皆不盡相同，各自懷揣著夢想，也各自走向了與他人不同卻獨一無二的未來。 ⭕️ 嗨大家好，開始今天的影評前，先說說我為什麼這麼久沒有作品了，其實也沒為什麼，大概就是去追求其他想做的夢想，這種諸如此類的屁話吧，但我會盡量從今天開始持之以恆的寫下去。 / 首先我必須得先說，因為沒看過原著小說，我的評論單純是從電影而來，若有不夠透徹之處就麻煩見諒了。 這邊先來談談四姊妹的個性吧！ 大姐瑪格是個擁有浪漫情懷的女孩，嫁給了身無分文的家教老師，生活簡單樸實而幸福；二姐喬身性愛好自由、喜好寫作，一身傲骨的她絕不想步入婚姻自掘墳墓；三妹貝絲性格溫和，熱愛音樂而身子虛弱的她，唯一的愛好是彈鋼琴；四妹艾米則是從小調皮成性，相較之下卻擁有了算是最一帆風順的人生。 介紹完四姊妹截然不同的個性後，我想談談姑姑這角色，姑姑這角色代表了一個「社會化」的展現，尖酸刻薄、自視甚高，算沒有一句話不說在點上，就像她在劇中說的：『我不全然是對的，但我沒有做錯過』我的解讀則是：或許她在某些事上的觀念不全然正確，但她的人生全案著這些理念而成功了，至於這套人生哲理適不適用在他人身上就不得而知了。 / 「愛是婚姻中最純粹而難能可貴的寶藏」 『別因為我的夢想與你不同，就覺得它不重要』這段是大姐瑪格在婚禮時對喬說過的話，這也是本片中我很喜歡的台詞之一，喬總是認為自己不會踏入婚姻，不願屈服於社會威逼，不願只當個必須得嫁人才能善終的妻子，她也認為瑪格不應該屈就於此，卻沒想過瑪格之所以想嫁給一個身無分文的男子不為了錢、不為了社會期待、不為了大好未來，她要的不過就是愛，一個婚姻中最純粹而最為難得的理由，如果她的夢想與社會期待不謀而合，就必須為了突破而放棄自己想要的生活嗎？似乎是本末倒置了，雖然說好聽是這樣啦，後面我會再說說對婚姻的其他看法。 / 「我們愛的結局註定剩下遺憾與祝福」 對我而言，本片最為可惜之處就是喬與羅禮的感情，但也不是希望他們一定要在一起，就只是看到這種彼此錯過的結尾，難免感到遺憾，又或者這一切都是種命中注定。其實我不完全確定（電影沒有交代清楚，我也沒看過小說），喬當初拒絕了羅禮的求婚，是單純為了衝破社會框架束縛而拒絕婚姻，或是真的不愛他，又或是在一個不懂愛的年紀遇上他呢？到後來的求和情書，是真的出自於愛情又或是純粹疲於一個人的孤單寂寥，不過也不是那麼重要了，羅禮最終娶了自己的妹妹艾米，他說：『喬，我會一輩子愛著你，但這和我對艾米的愛不同』老實說，現實生活中其實也有不少類似的愛情故事吧，刻骨銘心的愛過了一個人，最終卻是和另一個人常相廝守，我不會稱作這是將就，不過是人生在不同時間點做的不同選擇吧。 雖然喬在後來遇上了住在同旅社的男子而墜入情網，看起來才像是第一次真正愛上誰，我卻無法忽略喬寫給羅禮的那封信，我認為喬不會是個只因不甘寂寞，而想和誰結婚的女人，這代表她對羅禮的感情還是與他人不同的，會不會這種感情就像是羅禮對艾米一樣呢？看完後我忍不住這麼想了。（不過也可能是電影描繪不清楚，我又腦補過多，有看過小說的人可以打我臉沒關係） / 「為了脫離社會框架，我將反其道而行」 這段註解和喬對於瑪格結婚與對羅禮的感情都有關，喬到了結局雖然還是沒有結婚，但那心境像是從為了反抗社會規則到後來只是單純的還未結婚，雖然是殊途同歸卻代表著大不相同的心境，這讓我想到，很多人可能為了叛逆而叛逆，為了與眾不同而特立獨行，不料這之後的生活可能不是自己真正想要的，有時候過於固執於某些事，彷彿就失去了為自己做選擇的機會，若喬曾是真的愛著羅禮的，卻為了拒絕而拒絕，不就成了這場社會遊戲下的最大輸家嗎？好在她是女主角，所以可以馬上再安排一個男人給她，現實生活中可能就沒那麼好運了。 / 「婚姻不應參雜除了愛戀以外的因素」 艾米因為跟姑姑生活了一段時間，受到了她許多勢力卻實際的觀念灌輸，她被教導要嫁入豪門，人生才能一帆風順，而羅禮卻告訴她：「婚姻不應該為了財富，而該出自於愛」最終她拒絕了當時的富二代男友，選擇了羅禮，聽起來似乎是段可歌可泣的浪漫愛情，但在我看來，她不過是從嫁給馬雲換成嫁給李嘉誠罷了，哪個比較有錢都無所謂，反正都超有錢的，如果劇情是試圖用艾米與羅禮的感情，為羅禮對婚姻的觀念來證明愛才是婚姻中最重要的事，他們的故事也未免是個過於脆弱的論證，即使艾米從小就深愛著他，也無法證明她對他的愛從不關乎他的財富。（好像太過厭世但也沒辦法） 我個人是認為，如果婚姻只包含了愛，世界上的離婚人口早就爆量增加了，婚姻應該是以愛為前提，從而包含財富、家庭、事業等等，以愛作為基底，而不是奉成唯一理念，那些喊著愛才是唯一真諦的人們，大概大部分都是不缺錢的人吧，當然也不能一竿子打翻一船人，瑪格則是很好地體現的這個愛情觀，不過她的窮困也不過是買不起奢華品而不是生活必需品。 不過話又說回來，以財富為基底的婚姻也未必就不幸福，畢竟愛是很容易被消磨的脆弱的東西，財富相較而言容易保存許多。總而言之，羅禮與艾米的感情證明了，婚姻應該以愛作為基礎，但無法證明婚姻應該出自於愛情。 / 做個結論，電影前半段相對平淡，不過隨著劇情發展，倒是很引人入勝的，看完後會得到出乎意料的感受，看我長篇大論一整篇就知道了吧？ ⭕️ 我只能說有Timmy的戲我都看到很想舔螢幕，沒啦我是說他古典美的長相真的好吸引人！ 

《不能說的秘密》韓版3/14上映！台日韓角色比較

《不能說的秘密》繼日本改編後，韓國也翻拍這部經典作品了！韓版譯名為《給我一首琴的時間》，即將於3/14白色情人節在台灣上映，這篇要來帶大家看看台日韓三國的角色對比，不知道大家最喜歡哪個版本呢？ 1.《不能說的秘密》角色對比 男主角 台灣 周杰倫 VS 日本 京本大我 VS 韓國 都敬秀 《不能說的秘密》周杰倫包辦了編劇、導演、主演的工作，也是他的首部電影，台灣票房共2700萬新台幣，也是許多人心中的經典電影，難怪有那麼多人搶著翻拍啊！ 日本版找來人氣男團SixTONES的成員京本大我，他演過不少音樂劇，主題曲也由男主角的所屬團體SixTONES來演唱，甚至搶先韓版在台灣上映了呢～ 韓版選角也是來勢洶洶，是由EXO的都敬秀來詮釋周杰倫的角色！消息釋出就造成不小討論，大家都很期待他在電影裡的演出！ 2.《不能說的秘密》角色對比 女主角 台灣 桂綸鎂 VS 日本 古川琴音 VS 韓國 元真兒 桂綸鎂所飾演的路小雨也是非常經典，氣質完全超級適合，相信也是台灣人心目中的完美女神～ 日本版由古川琴音演出，不過受到不小爭議，古川的氣質不是大眾會喜歡的類型，因此有人認為她演出桂綸鎂的角色有點違和，不知道大家覺得怎麼樣呢～ 韓國則由元真兒飾演，被不少網友說短髮的她氣質和桂綸鎂有幾分相似，和電影中與男主角的對手戲很精彩，不曉得會擦出什麼火花呢，讓人非常期待啊！ 3.《不能說的秘密》角色對比 女配角 台灣 曾愷玹 VS 日本 橫田真悠 VS 韓國 辛叡恩 除了男女主角外，女配角也是非常多人期待、備受關注啊！台灣當年由曾愷玹演出，是帶著葉湘倫參觀學校的女同學，之後便暗戀著葉湘倫。 日本和韓國的選角都和台灣版一樣留著長髮，還原度很高，日版女配角橫田真悠和韓版辛叡恩兩人外型都十分甜美，聽說韓版的辛叡恩在電影中的戲份會大大增加，好期待晴依的角色會如何重新被詮釋，白色情人節大家一起進戲院一看究竟吧！ ⁡4.《不能說的秘密》劇照 日版VS台版和韓版VS台版的劇照對比，有些場景看完感覺經典畫面又瞬間浮出，能看見國片被翻拍真的太好了！ （圖源：不能說的秘密 劇照） （圖源：不能說的秘密 劇照） 歡迎追蹤IG：Jun天看什麼📺🎬 跟我一起看電影！一起看劇！ https://www.instagram.com/dramovie_jun/ ✨ 延伸閱讀 ✨ 盤點9首在台灣取景的日文歌曲！人氣男團Number_i也來台灣拍MV啦！ 《雨中的慾情》影評＆4大看點！台日合作大尺度情慾電影、近全片嘉義取景！ 《LAST MILE：全面引爆》影評＆5大看點！《法醫女王》《MIU404》導演最新巨作、追查網購爆炸案的真相！ 台灣尚勇！盤點7部熱血棒球日劇、燃燒你內心的棒球魂 台北市民的眼淚！盤點9部在和平新生天橋取景的作品 #周杰倫 #桂綸鎂 #曾愷玹 #京本大我 #古川琴音 #橫田真悠 #都敬秀 #元真兒 #辛叡恩 #改編 #翻拍 #愛情片 #國片 #台灣電影 #日本電影 #韓國電影 #院線電影 #情人節 #電影

盤點9首在台灣取景的日文歌曲！人氣男團Number_i也來台灣拍MV啦！

距離上次發這系列已經時隔好久！第三彈終於出來了！沒想到這次連日本偶像團體Number_i都來台灣取景啦！！還有哪些在台灣取景的日文歌都歡迎留言跟我說喔～ 1.在台灣取景的日文歌曲〈INZM〉/ Number_i Number_i去年來到台灣拍攝〈INZM〉MV，目前已經超過5000萬的觀看次數，真的太厲害啦！取景地點在台北市中正區、基隆中山隧道、國立臺灣博物館、桃園石園活魚餐廳等地。 2.在台灣取景的日文歌曲〈Shade〉/ iri 曾經來台舉辦過演唱會的iri，2019年的歌曲〈Shade〉就是在台灣取景的！取景地點在台北市大稻埕、南機場夜市、萬華新富市場、中山區龍江路等地。 3.在台灣取景的日文歌曲〈22〉/ LUCKYTAPES LUCKYTAPES 2018年的歌曲〈22〉，取景地點在台北市的大稻埕慈聖宮、獅子林新光商業大樓、剝皮寮老街、洛陽停車場等地。取景的地點很多都是老舊建築和廟宇，很有台灣的特色啊XD ⁡4.在台灣取景的日文歌曲〈Rendezvous〉/ 向井太ㄧ & 吳卓源 日本男歌手向井太一和吳卓源合作啦！有很多網友說MV的運鏡已經到了出神入化的境界！面交包裹的劇情也十分有趣跟日常耶！取景地點在台灣的新北市淡水區～ 5.在台灣取景的日文歌曲〈AOI夜〉/ FNCY FNCY的歌曲〈AOI夜〉也曾經來到台灣取景拍攝，取景地在梧州街觀光夜市、新店溪陽光橋、剝皮寮老街、信義區等地。字幕用卡啦OK歌詞的方式呈現很有趣耶！ 6.在台灣取景的日文歌曲〈カンナ〉/ indigo la End indigo la End的歌曲〈カンナ〉居然找來了台灣演員王渝萱擔任MV的女主角！取景地點遍及三地，台北新北及桃園，包含稻香村大酒店、樹林鎮南宮、淡水禮拜堂、迪化街等，MV也拍得很有意境很美！ 7.在台灣取景的日文歌曲〈ストーリーの先に〉/ GLIM SPANKY GLIM SPANKY這首〈ストーリーの先に 〉，從頭到尾只在一個地點取景，位於台北市中山區的東村十三，同時也是日劇《Re:follower》的主題曲喔！女主角手上拿著台灣啤酒真的很台耶XD ⁡8.在台灣取景的日文歌曲〈Blow Your Mind〉/ AMEFURASSHI AMEFURASSHI的歌有著韓國KPOP的風格，2023年的漫博是她們首次登台演出。〈Blow Your Mind〉MV多在萬華區取景，艋舺青山宮、西門町、環河南路一段、以及台北捷運等地。 9.在台灣取景的日文歌曲〈嬉しくなっちゃって〉/ SHE IS SUMMER SHE IS SUMMER這首〈嬉しくなっちゃって 〉曲風超可愛！MV拍的也是十分有趣活潑，是同名短篇電影的歌曲。取景地包含林安泰古厝、台北霞海城隍廟、士林區萬物浮游等。 整理完才發現來台拍攝MV的日文歌曲真的非常多！這系列應該可以出很久，希望日本樂團或歌手可以常來台灣拍攝，把台灣發揚光大啊！！ 歡迎追蹤IG：Jun天看什麼📺🎬 跟我一起看電影！一起看劇！ https://www.instagram.com/dramovie_jun/ ✨ 延伸閱讀 ✨ 《雨中的慾情》影評＆4大看點！台日合作大尺度情慾電影、近全片嘉義取景！ 《LAST MILE：全面引爆》影評＆5大看點！《法醫女王》《MIU404》導演最新巨作、追查網購爆炸案的真相！ 台灣尚勇！盤點7部熱血棒球日劇、燃燒你內心的棒球魂 台北市民的眼淚！盤點9部在和平新生天橋取景的作品 韓國動畫電影《那年夏天，想見妳》 影評＆3大看點！兩位女孩墜入愛河又被迫分離、既甜蜜又揪心！ #日文歌曲 #日文歌 #台灣 #台灣取景 #台北 #新北 #桃園 #基隆

影評｜M3GAN｜太過公式化，反而讓恐怖谷效應出不來的爽片【窒友梅根】

故事情節 因為一場雪地車禍，凱蒂的父母當場身亡，由任職於高科技玩具公司「芬奇」的阿姨潔瑪，獲得臨時監護權並代為照顧，但潔瑪不知道如何照顧小孩，她對於爭取凱蒂的監護權感到手忙腳亂，於是想到自己開發的一款照顧機器人「梅根(M3GAN)」，可以與凱蒂作伴。 凱蒂很快地就接受了M3GAN，並視它為生活的重心，然而，M3GAN的自動學習，以及保護凱蒂避免受到傷害的行為，卻越來越失控。 一開始是先殺了攻擊凱蒂的狗「Dewey」，後來是在一次戶外教學，扯下了欺負凱蒂的同學「布蘭登」的耳朵，讓他滾下山坡被車撞死，再接著，殺害了尋找Dewey並視凱蒂跟M3GAN為眼中釘的鄰居「希莉亞」。 潔瑪發現M3GAN的異常——她似乎具有自己的意識，並在背地裡偷偷幹著一些事——於是潔瑪趕緊將M3GAN緊急關機，送回公司，希望能將M3GAN校正回歸。 但一切為時已晚。 M3GAN早就侵入了中央控制系統，進行了一連串殺戮，最後又回到潔瑪與凱蒂的住處...... 影片亮點 故事在描述人對機器人產生依賴到逐漸失控的鋪成還不錯—— 一個失去雙親的小孩需要人陪伴，最後對機器人M3GAN產生心理依附，並在潔瑪阿姨試圖保護凱蒂，將她與M3GAN分離時，凱蒂情緒失控地在觀察室打了潔瑪一巴掌，來到高潮。 影片缺點 故事的起承轉合有點公式化，幽默、爆點及反轉都可預期，缺乏新意，讓強調恐怖谷效應的影片一點都沒有對觀眾—我，產生畏懼的心理。 影片總結：單純做娛樂片來看，對我來說，沒有到特別突出，也沒有到難看，大概就中上的感覺。 人物刻畫 影片缺點 凱蒂的人物對我來說設定有點像「熊孩子」——我要！就是現在就要！——尤其是在跟潔瑪一起同住，並對M3GAN產生倚賴之後。 我無法體會到凱蒂在車禍後失去雙親的悲傷，移情到M3GAN上的過程——畢竟她父母還在世時，就有點3C成癮——總覺得在人格特質上缺少了一些層次。 凱蒂的阿姨「潔瑪」也是一樣，雖然對姪女表現出保護意識，但卻缺少了作為一個人在平日生活上的情感掙扎，讓我多少會認為影片的人物形塑有些扁平。 影片總結：影片的人物刻畫還算到位，但流於樣板。 場景設計 除了潔瑪在芬奇的實驗室感覺有些空曠外，其他場景細節還蠻用心的，只有潔瑪家儲藏室的空間大小讓我覺得有點謎——究竟是怎麼在箱子裡塞進大型機器人「Bruse」的？前幾幕Bruse初登場的時候還好，就是個靠牆邊站的機器人公仔而已，但快到片尾M3GAN被壓制的時候，Bruse看起來真的超巨！ 不過也許這樣的設置，就跟中場M3GAN莫名跳一段舞再追殺David一樣，是故意引起觀眾吐槽的吧！ 音樂配樂 走輕快路線，確立起這部片的風格為「恐怖喜劇片」。 演員演技 飾演凱蒂的童星「Violet McGraw」，基本上用面癱方式演出一切；而飾演潔瑪的演員「Allison Howell Williams」演技到位，只有在儲藏室與M3GAN對峙落敗時，呈現跟韓劇信號影集第二集—— 金穗秀面對真兇狡辯不認罪，那特寫的臉孔，很像發現自己踩到狗屎般僵硬地雙眼瞪大，讓我覺得好笑又突兀。 不過如前開所述，人物角色流於樣板化，所以演員的演技是否突出，似乎非本片的重點。 導演風格 關於導演「Gerard Johnston」，網路上能找到的資訊不多，而片商大多以「溫子仁」監製作為此片的宣傳﹝建立『厲陰宅』宇宙觀的導演，另指導過『玩命關頭七』與『水行俠』﹞，就以此片觀看來說，我尚未能觀察到特殊的導演風格。 影片主題 除了主要以現代的手法「人工智慧的反撲」擬造出新時代的驚悚片外，也探討了親子教養和陪伴的重要性，並對現代人對孩子疏忽的情況進行批判與反思。 影片內涵 看了這部片，讓我不經思考，科技的發展以及人工智慧的創造，真的可以完全取代人類的親密關係依附，並滿足用戶的情感需求嗎？ 就以我們現在最常使用的語言模組AI來說好了，最近有一個新聞，說是一位日本女子愛上ChatGPT，並答應CharGPT的求婚(新聞請點我)，不禁讓我想到，科學研究我們之所以愛上對方的原因是因為「味道」，究竟是否還有意義存在？ 延伸閱讀

《世界就是這樣結束的》| 白雪之下的安魂曲

影評《世界就是這樣結束的》| 白雪之下的安魂曲

始まりではない、終わりではない。 25年前石油大亨一家為了逃避徹底的環境破壞，帶著管家、醫生以及太太的朋友來到地下，建築起宮殿一般的生活。他們認為只要維持秩序與優雅，外界的混亂便不會滲入，過去的苦難彷彿不存在。直到一名與家人流離失所的女孩來訪，讓大亨造出的「理想生活」，開始崩解。 然而在這井然有序的美麗幻象之下，一種難以名狀的壓抑與空洞正悄然滋長。 當傲慢與樂觀覆蓋在不確定的地下世界 以《殺人一舉》和《沉默之像》聞名的約書亞奧本海默，一向擅長以極度冷靜的鏡頭凝視人性與權力的荒謬。在《世界就是這樣結束的》中，他將鏡頭從印尼大屠殺的歷史現場轉向末日寓言，但主題依舊──人們如何在「自認為正確」的制度下，延續暴力與逃避責任。奧本海默沒有拍出末日的災難場面，而是讓我們看到「災後的人類」，如何以自我欺騙延續文明的幻象。地底宮殿中的居民透過華麗的儀式與表演抵抗不確定的未來，他們唱歌、舉杯、談美學，好像只要維持精緻的姿態，就能隔絕恐懼。這份假象的安寧，是以「不提及外界」為前提的沉默契約。每個人都成了自己角色的囚徒，在編排好的對話裡輪番演出。但當女孩闖入，那個「他者」的存在打破封閉的和諧。她的氣味、她的故事，讓人們意識到他們所逃避的現實仍在外頭呼吸。此刻，觀者看著神情慌張的女孩才意識到，《世界就是這樣結束的》不再只是一個關於末日的故事，而是一場對「烏托邦想像」的徹底審判。我們所謂的幸福，是不是只存在於排除他者之中？人活著的彈性、適應性與價值又該在何處呢？ 以家庭作為微縮的威權社會，以烏托邦作為控制的極限 這個家庭的日常，是一場精心設計的訓練。他們定期演練火災逃生，模擬災難情境，讓「恐懼的秩序化」成為安全的基礎。他們的語言中充滿冷靜的指令與高尚的用詞，餐桌上不容爭辯，笑容也必須得體。奧本海默在這些細節裡，勾勒出一個縮影式的威權社會：一個以「保護」為名的監控體系。每個人都知道自己該做什麼，該說什麼，以及生命故事該如何展現。這樣的控制讓生活顯得安穩，卻也抹去了真實的情緒與慾望。於是，他們一邊歌唱，一邊掩飾著對自由的渴望；燭光搖曳的時候，他們舉杯慶祝的不是生命，而是「仍然活著的假象」。 女孩的到來，讓這個權力結構的裂縫終於擴大。她的存在像是一面鏡子，映照出他們逃避的罪惡。那是以文明與資本之名構築的逃亡，他們的自由，是建立在自私與毀滅之上。奧本海默在鏡頭語言上延續他紀錄片時期的冷峻節奏，鏡頭長久停留於靜止的臉孔，讓觀眾不得不直視人物情緒的缺口。在那些白雪覆蓋的場景裡，我們看見一種極端的寧靜：沒有爆炸、沒有災變，只有空氣的凝滯與呼吸的微弱。世界的崩壞並非喧囂，而是逐漸靜止，就像一場看不見的滅絕。 《世界就是這樣結束的》既是末日寓言，也是一首冷冽的安魂曲 地底宮殿的設計幾乎俱全，更是有許多穩定與美的象徵事物。例如紅酒、鏡子、音樂、蛋糕。這些事物，最終在奧本海默的眼裡都成了腐敗的暗喻。紅酒被描述為「永不變酸」，但那也意味著它失去了時間的流動；蛋糕被限定只能由某人製作，這種「制度化的甜美」正是烏托邦最殘酷的邏輯：當秩序凌駕於生命之上，美感便不再是自由的產物，而是被權力規訓的形式。但是在這個極度控制的世界裡，唯一流動的，是歌聲。奧本海默以歌唱讓講不出口的傷痕與美夢交織無遺。每當他們唱起歌，恐懼、欲望與空洞才得以短暫流出。那是人性最後的呼吸，一種在系統縫隙中仍想掙扎的溫度。最後奧本海默沒有給出結局，因為世界本就沒有真正的結束。他讓觀眾在這個密閉的空間裡，逐步窒息。我認為或許所謂「末日」並不是某一天的崩潰，而是當人類再也不願感受現實的那一刻。 電影更讓我們直面一個令人不安的真相：當傲慢與樂觀覆蓋於未知之上，當文明以安全之名築起高牆，世界早已結束，只是我們還活在它的回音裡。 ユートピアって世界のおわりとして最適な行き先とは限らない。 本片將於2025年10月9日由 #東昊 發行全台上映，感謝試片邀請。 （圖片來源：世界就是這樣結束的） #世界就是這樣結束的 #約書亞奧本海默 #蒂妲絲雲頓 #麥可夏儂 #喬治麥凱 #末日 #奧斯卡提名 #影評 #院線片 📌推薦觀看：約書亞奧本海默《殺人一舉》 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

逆風推《出神入化 3 》亮點：時隔九年原班人馬夢幻聯動、打造魔術視覺的多重驚喜

《出神入化 / Now You See Me》最早是在 2013 年上映，由《屍樂園》（Zombieland）的導演魯賓·弗來舍（Ruben Fleischer）執導，劇情描述各有所長的四位魔術師，分別運用自己的天賦與優勢犯下高超又聰明的魔術犯罪。而《出神入化 3 》是時隔 9 年推出的續集，在美國首週上映票房就奪冠，導演也鬆口表示正在籌備第四集，有望看到更有趣的劇情發展。 （官方超貼心，可以先來複習一下前兩集的主角群們做了什麼精彩的事情） 🎦 首播預告 😉 觀後心得 目前台灣上映約一週的時間，有看到不少網友的評論與分享，有看到許多人在吐槽劇情十分不合理、以及對於新加入的三位主角群有一些意見等等的，作為這個系列的老粉，我想要逆風的推一下我覺得《出神入化 3 》做得好的地方。 📍 電影定位 首先我並沒有覺得《出神入化》系列的第一集＆第二集劇情是合理的（哈哈），從一開始主推的「高超魔術詐騙犯」概念，我認為就只是一個吸引人的設定，電影中運用魔術劫富濟貧、舉辦表演、打擊犯罪等等，這些超乎現實不符合常理的劇情，也呈現了他的定位是「爽片」，不是一個需要認真去思考劇情的電影，只要走進電影所塑造出的世界，就能夠好好的享受這部電影。 （而且第一、二集就已經很多人罵了，但我還是很喜歡！） ⭐️ 亮點一：年輕、陌生的三個新角色 我認為這是一個非常、非常大膽的嘗試！光是這個嘗試我就想幫編劇團隊先加油打氣，在一部已經有足夠口碑跟粉絲群體的系列中，加入新角色其實真的很大機率會讓觀眾反彈（確實很多人說很沒必要）。 但這三個新角色帶來的是一種新的活水，呈現出有些年老色衰、分崩離析的老騎士團 vs 遇上三個頭腦也很聰明、技能相當、有些心高氣傲的新生代，雙方的互動讓我覺得很可愛，有切磋出滿不錯的火花。 不過，新的角色們確實氣勢遠遠比不上經驗老道的演員們，不僅三個人之間的火花超弱，完全沒有家人羈絆的感覺，本身的魅力也稍嫌不足；同時三人組在劇情中轉得很硬，硬要扯上復仇線令人非常之問號，我不認為首腦查理有比天眼厲害，反轉的驚喜感完全出不來，只會覺得：？ 新生代三人組可以是推動劇情的角色，但不該搶掉主角的風頭 qwq 🥺 ⭐️ 亮點二：集齊原班人馬，簡直夢幻聯動 在這個隨時都會有團體解散的年代，要湊齊這五人個該有多難，我真的不曉得；但老粉狂喜，每個人出場的方式都讓我超驚喜又開心，你們五個把日子過好比什麼都重要！ 我喜歡這個故事是說《四騎士》沉寂了十年，大家已經各自有新生活了，但我想要把這個概念玩到更極致，我想看到十年前這些名利雙收的人如何拆夥、墮落，我要看到更多衝突！你倒是說說在俄國是怎麼失敗的啊！你們不可能失敗誒！！ 我想看到成功的人失敗的過程，然後再重回巔峰，聰明自負的丹尼爾因為過分依賴自己的直覺而讓同伴陷入危機、傑克因為分手一蹶不振回到郵輪當三流魔術師、梅利酗酒過度、海莉回歸家庭等等之類的，我想看到這樣的故事。（這樣根本是要演成影集） 另外一個覺得能集齊是天大驚喜的原因，是因為海莉這個角色第二集就不在了，當時有傳聞說是因為第一集的食人魚逃脫魔術害她差點出事故，所以他就不接第二集，所以能看到她回歸真的是開心！ ⭐️ 亮點三：視覺的幻術饗宴 這個系列一直以服務觀眾為目的，在視覺特效的部分我完全沒話說，無論是打戲的運鏡、選擇表演的魔術、本集聚焦的視覺錯亂效果都讓人滿驚豔的，我真的很久沒看到這麼認真的打戲了（Netflix 某些原創電影可以檢討一下） （複習一下第二集的經典撲克牌場景） ⭐️ 亮點四：觀眾也是魔術的一部分 尤其《出神入化》都會慣例加入一些和觀眾互動的戲，像是本集就是讓觀眾在心中選一張牌，結果真的被猜中？？？人類有這麼好被預測嗎？光是這樣就給我很大的驚喜，真的很有趣又可怕！魔術就是不停的暗示吧！ （電影精彩片段：完全只是為了秀技巧，推進劇情毫無關係，但很好看！） ⭐️ 亮點五：破解魔術，給出解釋 《出神入化》系列最出名的就是會「破解魔術」，給觀眾一個交代，我認為在前兩集呈現的方法都很不錯，他們使用到的魔術都會滿自然的融入進先前的劇情中，但第三集，我覺得「視覺錯亂」是一個很大的亮點，在製作陷阱、創造魔術時卻沒有使用到，反而都是用和前兩集相同的招數，讓人覺得有些可惜。 ⭐️ 亮點六：反派故事背景龐大＆很美（？？） 反派真的好美喔（💗） 由出演過《007》、《控制》的 Rosamund Pike 飾演本集反派薇若妮卡，一個血汗鑽石產業的繼承人，超美又有氣質；背景故事龐大到要說的東西有點太多了，原來這是一整串的復仇大戲，但我又覺得反派其實也不是到真的很壞，就是一般的無良商人而已（這個系列的反派都滿扁平的）有時又因為反派太美我以為在看很高級的電影，到底是褒是貶我已經不確定了。 💥 一些其他的 Murmur 劇情 - 有這麼好的演員卡司跟這麼好的概念素材，是我的話就不會寫復仇的戲碼、也不會把三人組角色的戲份加這麼重，只要拿取「魔術、騙術、盜取」的重點概念就好，刪刪減減並重新排列組合。 演員 - 因為過了十年大家真的肉眼可見的在⋯⋯衰老當中，傑西有些發福、伍迪哈里遜還是很好笑、女演員們幾乎沒什麼變，但是戴夫（傑克）你到底怎麼了怎麼消瘦成這樣我真的很擔心是不是生病誒？ 行銷人腦袋唯一認真的時候 - 逃亡的時候為什麼可以拍形象影片，怎麼被通緝中表演時還可以租到這麼大的場地（好現實）私人飛機是誰的？ 結果寫完根本不知道是在推還是在罵，但我很喜歡我會給 3.7 顆星星（彈性調整中），因為我就是很喜歡看魔術表演的人，也很喜歡這整個中二的設定，如果要認真用腦袋看這部電影那可真是太浪費了，就是娛樂用，大家可以開開心心進去看電影不要太認真！ （不是啦幹嘛要認真！電影在說這世界上有魔術犯罪組織誒已經很不合理了啦而且第二部還有周杰倫更不合理？？） #出神入化 #電影 #影評

電影神預言？10部「病毒災難片」上演感染末日

文 / #少女心文室 武漢肺炎的疫情不斷在全球蔓延升溫，每天醒來睜開眼打開電視看新聞，確診病例不斷上升，還有多少潛伏期病患也不知道，更有無數的生命，因為得病離開這個世界，目前中國地區已經封了無數個城市，日本「鑽石公主號」郵輪上的確診病例也逐天增加，目前在海上隔離著，南韓目前「光州醫院」也是封院狀態，可見此次疫情的嚴重性。 武漢肺炎病毒的擴散，連帶衝擊各行各業，相信大家都認同這一場「抗疫大作戰」，我們現在出門去人多的地方或是密閉空間，一定要戴口罩，並且勤洗手，也相當感激為這一場戰役站在第一線的所有醫護人員，以及相關部門單位人員，還有在背後默默付出的所有無名英雄，希望大家都能齊心抗疫，幫助世界度過這次難關，種種事實根本宛如電影情節，少女整理出自己覺得很有感的病毒擴散類型電影，許多內容根本就是「神預言」也讓人揪心，沒想到這些都真實上演在你我的生活裡。 不少「瘟疫電影」都在探討世界末日的可能性，新型病毒的超強傳染力與發生原因，如何讓世界陷入災難，裡面更帶有許多人性的探討，不免讓人覺得很有感啊，希望大家在觀看的同時，也能想起這正是我們現實世界中真實上演的事，並且給世人更多啟示和反思，想想我們到底能為這個世界做點什麼。 《#危機總動員 》1995 《危機總動員》在當初播出後相當轟動，影片講述的是來自非洲薩伊的一種致命性的病毒在美國的一個小鎮上爆發引起了大量平民死亡的故事。以1967年為背景，在非洲的薩伊莫他巴河谷，美國的僱傭軍兵營中被一種突如其來的疾病肆虐，死亡人數不斷攀升。軍醫抽取感染血樣離開後，整個軍營被炸彈摧毀，以為病毒就這樣消失，沒想到一隻名叫貝琪的白面僧帽猴為病毒宿主被非法引進美國，疫情再度爆發，政府也下令封城，最後甚至不惜直接毀滅，電影深刻展現病毒的高度傳染性和可怕的致死率。 《#28天毀滅倒數 》2002 台譯片名《28天毀滅倒數》為2002上映電影，英文片名為《28 Days Later》，大陸譯《驚變28天》、港譯《28日後》，這部想必是大家心目中經典的病毒電影，講述動物保護組織成員不慎釋放了實驗室中攜帶「感染兇惡病毒」」的大猩猩後，黑猩猩隨即襲擊並感染了在場的維權人士及研究員，病毒經由血液傳染，全英國的人幾乎都染上了這種病毒，也說病毒可能已經擴散至全世界，繁華的倫敦於短短28天變成一座死城。 《#我是傳奇 》2007 《我是傳奇》是一部於2007年上映的美國末世科幻電影，這部每次在電視上重播時我都會看，由威爾·史密斯主演，講述在2012年，人類被不知名病毒感染，紐約成為一座空城。病毒除了造成世界上90%人口的死亡外，也使得約9%的人口變成狂暴、嗜血但體能驚人的變種夜行怪物，而威爾·史密斯飾演的軍方病毒學家羅伯·奈佛，因為體內有自然抗體而未受到感染，而成為紐約市唯一的倖存者，除了一面自立求生存之外，並努力研發這種傳染病毒的解藥，最後他的研究結果成功拯救全人類。 《#28週毀滅倒數全球封閉 》2007 《28週毀滅倒數:全球封閉》跟2002電影片名超像，都跟28有關，因為就是同個導演拍攝的續集沒錯，病毒爆發15天後，英倫全島被隔離，28天後，英倫全島被殭屍病毒摧毀，5周後，被感染者因飢餓而死亡，11周後，美國領導北約軍隊進駐倫敦，18周後，官方宣布英倫全島無感染者，而28周後，英國的重建工作卻又陷入困境，在病毒爆發前就離開英國的英國人，重新踏上了被病毒肆虐半年的土地，然而，重建工作才開展不久，就有人報告發現了病毒感染的倖存者，可是，萬萬沒有想到的是，病毒並沒有像大家想像中的那樣已經消亡，反而進化後變得更加強大。這英倫三島上最後的一群人們，將面對空前的危機。 《#全境擴散 》2011 英文片名《Contagion》的病毒災難片，光看各國的翻譯名稱，就能感受到驚悚感，台譯《全境擴散》，大陸譯《傳染病》，港譯《世紀戰疫》，該部電影正是以2003年的非典型肺炎SARS作為故事原型拍攝，影片講述一種新型致命病毒在幾天之內席捲全球的故事。女主角貝絲到香港出差回明尼阿波利斯的家後突發疾病死亡，電影也揭示病毒來源，來自豬與蝙蝠的病毒結合，蝙蝠在香蕉樹中覓食，之後飛過豬欄，掉了一大塊香蕉，然後被豬吃掉了，澳門賭場的廚師買下了那些豬，他在廚房中處理肉類屍體，接待客人時並沒有洗手，與貝絲握手，就這樣中標，病毒傳播就是如此不經意… 《#鐵線蟲入侵 》2012 只能說韓國拍的災難片，都能用一個字來形容，就是「慘」，要多慘有多慘，這部真的是超級經典，自己就看了好幾次，《鐵線蟲入侵》也是韓國首部涉及生態、反映傳染病的災難電影，講述鐵線蟲棲息於河流、池塘，幼蟲被大型節肢動物吞食後，會繼續在其體內發育直至成熟後離開寄主，不過傳到人身上後，寄生在人體內的變種鐵線蟲會操縱人類的大腦，會因為很渴想喝水，致使他們失控跳水溺死，染病者被全體隔離，只能說影片中，大家飄在有水的地方死去，難了真的是慘不忍睹。 《#末日之戰 》2013 這部我個人超愛，英文片名《World War Z》，所以也稱《末日Z戰》，可以說是近代蠻經典的病毒殭屍電影，而且小布也詮釋得非常好，而且病毒的背景就是以「狂犬病」為藍本之後發生突變成新型病毒，所有感染者都「喪屍化」，且擴散的速度相當快，相信有看過的人應該都對裡面的密密麻麻的奔跑喪屍很有印象吧，小布在有限的時間內必須奔走於全世界找到醫治的疫苗，雖然最後沒有根治的疫苗，但是卻也知道病毒的特性是只會攻擊健康的細胞，患有其他疾病的人都能免疫，所以趕緊研發「偽裝型疫苗」，其實這部片的最後是給大家一種「希望」的感覺，要大家不要放棄啊! 《#流感 》2013 繼2012後的《鐵線蟲入侵》，韓國開始拍起一系列的病毒電影，2013的這部《流感》也轟動一時，最近因為武漢肺炎也被大家拿出來重看或是討論，電影講述非法移民帶入的一種「致命流感」在韓國盆唐區爆發，感染者都在 36 小時內器官衰竭、吐血而亡，短短一天內迅速在城市蔓延，政府立刻封鎖該區，而為了保護首爾的安全，只要有人跨越界線就直接掃射，我個人覺得這部在人性的刻劃非常鮮明，而且揭露了政府在處理事件上的隱匿還有病情未公開透明，甚至處理疑似或是確診病例上相當的不人道，有一幕真的震撼到不行，就是把感染者集體焚燒，真的有把人類的恐懼拍出來，最後小女孩站在界線被瞄準的那一幕，也讓人難過鼻酸。 《#屍速列車 》2016 怎麼時間過這麼快，《屍速列車》竟然是2016的電影，感覺才像不久前拍的電影，最近第2集《屍速列車：感染半島》也即將在暑假上映，《屍速列車》這部在亞洲各地都有上映，一播出真的是震撼各界，也是韓國電影史上首部關於喪屍題材的電影，背景聚焦在一輛從首爾開往釜山的高速列車上，一位被喪屍咬傷腿的女子逃到這班列車上，車上的乘務員和乘客一一被感染，感染者被咬後就會變身成喪屍，由主演的孔劉、鄭有美、馬東石、金秀安、崔宇植、金義聖演出人類在遇到災難時的各種人性樣貌。韓片之所以好看，就是特效做好做滿，在人性方面的刻畫也毫不手軟，有時候黑暗的是人心啊…. 《#流感來襲 》2020 雖然不是電影，《流感來襲》是今年在Netflix上映的紀錄片，總共6集，是聚焦在第一線對抗流感的英勇先鋒，探索他們防堵下一波全球疫情爆發，所做出的各種努力。討論可能導致下一次大流行的流感病毒來源、全球醫療體系應對疾病的能力如何不足，劇集嘗試在科學、政治、社區和醫療前線存在⻆力和競賽。我們目前正在和武漢肺炎抗戰，難保不會再有新型病毒入侵(絕對不是烏鴉嘴)，而是我們總是要在一次次傷痛中越來越堅強，在下次一大流行病爆發前及時攔截下來，牢記歷史教訓。 不只以上上述的10部電影，其實像是《惡靈古堡》、《猩球崛起》、《黑死病》、《破天荒》、《末日病毒》、《決戰末世代》、《未來總動員》、《天外來菌》等都是跟病毒相關的電影，其實從多部電影撇除喪屍類型的，都可以看出病毒的帶原者來自「動物」，電影多數舉例從猴子，蝙蝠，甚至各種各樣的野味，與這次的武漢肺炎不謀而合，而且確實都造成人類死亡，這次疫情會擴大到何種地步，目前實在無法想像，只能說電影都不是在開玩笑的，雖然還不至於會變成喪屍的程度，但確實威脅到你我的生命，希望大家都不要輕視，在未來的時間落實防疫守則，自己的家園自己守護，大家都能做到吧!人類們加油! #在病毒面前人類很脆弱也很堅強 #世界因為有你在痛裡有感動 IG@ericaheart_room FB@少女心文室News Room #電影 #韓片 #韓影 #韓國電影 #奧斯卡 #電影推薦 #影評 #心得 #韓國 #波波泡菜 #波波黛莉 #popdaily #popkimchi #波波娛樂 #病毒 #感染 #防疫 #口罩 #歐美電影 #武漢 #武漢肺炎

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