<怒嗆人生>真實到心情不好的劇

預告：https://www.youtube.com/watch?v=4jGRPzrN6kg 怒嗆人生Beef 一開始在一片好評以及艾美獎的加持下，我在去年點開了這部2023的Netflix強檔影集：怒嗆人生即使劇情不拖泥帶水，處處充滿轉折，每集甚至有爆點，但是我還是被裡面的負面情緒影響，越看越生氣中間一度棄追，直到近期才慢慢的看完看完的當下其實能理解為什麼這部影集那麼獨特，也讚嘆對於人性黑暗面的深刻描繪，但也必須老實說是不好消化的影集以下就是看完的心情統整，文章內有大量的劇情討論，害怕被暴雷的人，請斟酌閱讀唷！ 我一開始蠻想要紀錄看完很生氣的情緒一開始是單純被兩個憤怒的主角被感染，覺得這一切很挫折，很讓人生氣但隨著劇情推移，開始慢慢對兩個主角生氣，到底為什麼要那麼執著，不能往前看為什麼要做出這些有害自己的選擇，只為了報復？但後來想想，主角們是對於單純的路怒事件，開始過度反應，最後走偏而對於看影集如此生氣的我，是不是也是一種過度反應是不是某種程度我也是像主角一樣壓抑了什麼，所以有一個情緒的爆點的時候，會如此傾巢而出 回到劇情，整體我看完覺得最大的亮點是自私的描述，甚至把過錯推給別人不管是死要面子的丹尼，為了掩蓋錯誤說謊，或是愛美外遇被抓包，還硬是要拖婆婆下水，都真實到讓人印象深刻但自私利己真的是壞人嗎？劇本耐人尋味的地方就在這裡，丹尼基本上對小朋友仍然維持一定程度的友善，愛美則是對弟弟有那麼一絲真心導致每每看到這種時候，就會覺得他們好像也沒那麼壞，這些負面情緒只是生為人的另一種面向，而人沒有絕對的善與惡也呼應著劇情的最後，即使到最後失控鬧出人命，也完全不是我意料中的人 如果說整部影集充滿了瘋狂和失控，那肯定是要襯托最後一集的和解，而這裡不是單純的兩人和解，更重要的是和自己的和解也正因如此，最後一集的安排也讓幾乎所有影評一面倒的把此劇封神背景、財力、社會地位差異如此大的兩個人，卻有一樣的對生活不滿意，一樣壓抑自己情緒，一樣充滿憤怒最痛恨彼此的兩人，卻是最相似的兩人，甚至連愛美的老公都提及他們的相像雖然他們表面上是討厭彼此，但會不會其實是討厭自己的延伸，也因此必須要先承認自己的情緒和脆弱，才有機會和對方，甚至自己和解 最後來總結一下整部影集，以人性的黑暗面出發，利用荒謬製造笑點，最後收在哲理，非常A24的一貫作風，與調性很像老實說如果想要輕鬆無腦的看影集，這部真的不太合適他的好看我認為是建立在哲理上，如果只看表層，可能會無法領悟其中的哲理推薦在心情平靜的時候看這部影集否則真的很有機會被激怒 以上圖片均來自網路資源，並非本站所有

從近期即將上映新作《魔王的女兒》，看韓國動畫產業近期發展成果 Part II

本篇為下集（Part II） Part I 內文請參考以下連結 https://www.popdaily.com.tw/forum/entertainment/735326? #韓國動畫長片發展之崎嶇路程 然而從動畫人才必須藉由與韓國成功影視產業合作，開創作品能見度與話題度的模式便不難看出，韓國動畫長片產業（註一）其實在發展與市場供需上，尚需要已成功領先在前的「影視音產業」帶動，即使韓國其實有強大的網漫（webtoon）市場和電玩工業，動畫工業光靠這些內容衍生的產製需求，就能養活不少加工後製公司，然而韓國主流市場對「本土動畫長片」仍不顯興趣，動畫長片產業長期有資金籌措的難度，必須耗費多年以獨立製片模式艱辛地階段性募資和完成新作。 韓國院線其實有大量的家庭觀眾族群和動畫熱愛觀眾，但他們選擇迪士尼、皮克斯或日本動畫的偏好，遠遠大於本土動畫長片，所以就算韓國動畫已有少數市場突圍案例，其技術水準也常獲國際動畫影展大獎肯定，然而本土動畫在韓國院線動畫市場的票房佔有率，常年僅徘徊於 1% ~ 5% 之間，低迷到完全無法支撐一個產業健全發展，或跟日本、歐美等動畫強國競爭，這也是韓國政府文化部門即使對影視早已無補助政策，但對於瀕臨存亡邊緣的動畫產業，仍有一定維持其運作和生存的補助款方案可申請！（只小額補助弱勢與藝術性文創事業，也是韓國文化政策的正確方向之一，商業作品理應靠找到觀眾認可和海內外市場來獲得回收，這觀念其實天經地義…） 但其實近年觀賞韓國動畫長片，會發覺韓國原創動畫的水準已逐年大幅攀升，因此藉著即將於 7/24 在台上映的韓國動畫長片新作《魔王的女兒》，個人相信也是一次極佳契機，讓觀眾重新認識韓國動畫，而今年暑假遭遇疫情，不僅迪士尼等好萊塢動畫檔期急凍，就連鐵粉每年夏天必朝聖的《名偵探柯南》系列等日本招牌動畫，都可能暫停一年或延後上檔，想要全家一起回到戲院體驗闔家歡（還是大鬧戲院？！）的觀眾族群，近年韓國動畫長片的水準與質感，面對國際激烈競爭與國內永續發展的未來，其實已屢屢讓人感到眼睛一亮！（...就跟多數劇迷包括我在內，初看到《#雖然是精神病…》穿插動畫短片表現的驚豔感一樣） #韓國動畫長片作品與作者先驅 – 李成康 扣除掉實驗短片或電視卡通等作品，韓國本土影壇首位投入動畫長片領域的先驅大師當屬 #李成康 #Seong-kang Lee（前譯：#李成疆），發跡時間剛好跟韓國新浪潮商業電影崛起同期（1999~2000年初期，原本面臨谷底的韓國本土電影票房，已有商業類型大作如《魚》《我的野蠻女友》《色即是空》《共同警戒區》等多元片型開啟本土電影票房佳績），李成康 在多部獲得好評的短片作品後，2001年推出首部動畫長片《美麗密語》（台譯：瑪麗的故事），花費四年與30億韓元（約合5000萬台幣）打造，該片以獨到的水墨式畫風、抒情奇幻故事、加上動人的原創配樂，為韓式動畫長片開啟與歐美和日系動畫的區隔，影片獲得票房回饋與正面迴響，更在國際動畫影展重鎮「安錫動畫影展」獲得年度最佳影片，為韓國動畫長片發展注入一劑強心針，也讓 李成康 得以繼續挑戰更具商業野心的動畫長片作品！ 《#美麗密語》My Beautiful Girl, Mari (2001) 原文預告 台灣未正式上映，但有發行改編自本動畫的繪本，可惜在台已絕版 https://movie.douban.com/trailer/261935/#content 李成康 睽違六年推出的科幻動畫長片《五尾狐》，由韓國最大片廠「CJ娛樂」出資拍攝，結合韓國傳統奇幻故事與迪士尼家庭動畫賣點（個人覺得有點像是韓國版的《奇幻寶貝》+《魔法公主》），並找來大牌韓星 #孫藝真、#柳德煥 等幕後配音與協力宣傳，無論是商業設定、拍攝成本、還是行銷宣傳規模都更朝「打造本土動畫工業」的方向邁進，影片整體拍攝水準更上層樓，但定位上卡在迪士尼動畫與日系動畫之間，反而未吸引到目標鎖定的大量家庭觀眾（票房僅50萬人次，韓國家庭觀眾多數還是支持該年迪士尼年度動畫），韓國商業類型動畫發展之路也因此停頓多年。 不過該片其實在海外動畫影展仍獲得正面迴響，也印證韓國其實有能力拍出高水準商業動畫，不過考慮到韓國動畫市場觀眾養成未成熟，李成康 之後同步轉往當時廣大開放的中國市場發展，陸續推出了有中資投入的《蓄水池怪物》（2012）、《鏡湖傳說》（2016）等作品，然而品質跟當時多數中韓合拍作品類似，未能再繳出突破前作的成果！然而 李成康 對韓國動畫長片的先驅性貢獻，帶動了韓國動畫工業發展基礎，仍是不可抹滅的大師級成就。 《#五尾狐》（又譯：千年狐）2007 台版預告 台灣有片商代理引進，但僅在金馬影展放映，未登上院線 https://www.youtube.com/watch?v=LR4FfDrKJK8 《#鏡湖傳說》（台譯：小凱：鏡之湖傳說）2016 國際版預告 台灣未上映與引進，僅在該年度 台中動畫影展 有放映場次 https://twtiaf.com/2016/film.php?id=1010 #曲折多舛的韓國動畫長片發展命運 #繼之再起的動畫名導與里程碑作品 韓國往高成本商業動畫邁進的失利案例其實不算少，不僅只有2007年的《五尾狐》而已，2003年韓國自製的首部「青少年／成人族群導向」科幻動畫長片《#晴空戰士》Wonderful Days，耗資天價120億韓元（約合兩億台幣）打造，受到當時日本科幻動畫《阿基拉》《攻殼機動隊》《新世紀福音戰士》等劇場版名作陸續推出與口碑發酵，在日韓與全球市場攻城掠地的影響，《晴空戰士》畫面精緻度與故事宇宙觀之磅礡氣勢，絲毫不遜於同期日本或好萊塢科幻動畫，然而創作者忽略了韓國本地市場當時並沒有同型動漫作品的文化澆灌培養（不過如今韓國「網漫」題材的成熟與多元程度，已不可同日而語），因此本片無論本土或海外賣埠都未能回收，再度澆熄韓國動畫人才的一次野心進擊！ 2011 年堪稱是韓國動畫長片重拾信心的關鍵大年！歷經多次高成本商業動畫長片的票房失利，韓國本土動畫創作人改往「特色小品」類型發展，反而為韓國動畫市場商機開啟新路！該年由 #吳承允 & #李春白 共同執導的溫馨感人動畫《#雞媽鴨仔》，獲得韓國動畫史無前例的最高票房紀錄（吸引共 220 萬人次進場，迄今紀錄仍未被其他本土動畫打破），該片改編自韓國家喻戶曉的童話繪本，但請來電視劇名編劇改編成饒富新意的嶄新詮釋，靠著口耳相傳的好口碑，吸引許多成年觀眾進場，也有許多家長被故事感動，而帶著家族成員共同多次觀影，因而即使不是大規模商業發行，依舊創造前所未見的本土動畫票房紀錄（其成功手法頗為類似台灣的國產紀錄片賣座模式）！ 《萌犬流浪記》高雄電影節亞洲首映 導演專訪（from 鏡周刊） https://www.youtube.com/watch?v=Q4sZtRV7yAk 可惜同班底再次合作打造的商業動畫作品《#萌犬流浪記》Underdog（2019），有了韓國四大製片財團之一N.E.W.的投資發行，還請來偶像明星 #都敬秀、《寄生上流》「潔西卡」#朴素淡 配音主演與配合宣傳，在韓國票房卻只有不到 20萬人次進場（不到低成本前作的十分之一票房），雖然《萌犬》影評與觀眾口碑甚佳，然而遇上同檔迪士尼與日本動畫強片，仍舊改編不了主流家庭族群的觀影習慣！ （也再次證明韓國觀眾看電影並沒有外界誤解的「支持國貨」習慣，韓國的本土商業電影崛起現象與年度作品，絕對都得靠品質與娛樂性勝過好萊塢同檔對手，才能突圍吸引票房主流大眾！ 國產電影回歸票房結果時，其實沒有愛國心主導的「品質豁免權」，院線主流觀眾只選「最好看」的電影，同樣道理放到本土電影市場強大的日本、泰國或印度，也都是如此高標準才能勝出！） #大鳴大放獲獎無數的成人動畫作品 #動畫人才被挖角進入影視產業貢獻專業視野 2011 年票房突圍的韓國本土動畫，除了在主流市場成功的《雞媽鴨仔》，還包括了瞄準成人市場的懷舊純愛動畫《#珍貴日子的夢想》（又譯：青蔥歲月），該片由兩位動畫短片導演 #安宰勳 和 #洪惠珍 攜手合導，請來韓劇明星 #朴信惠、#宋昶義、#吳漣序 擔綱配音，故事描述主角們大學時代未有結果的成長初戀過程，唯美清新的風格令人聯想到日本新世代動畫大師 #新海誠 的早期作品，完全不瞄準家庭觀眾的路線，反而抓住了看日本動畫長大的成熟觀眾，是韓國藝文類動畫長片的一次躍進！ 《珍貴日子的夢想》Green Days: Dinosaur and I 2011 原版預告： https://www.youtube.com/watch?v=CTDwdLZCtyU 而改寫韓國動畫發展新頁的名導 #延尚昊 ，也是在 2011年推出一鳴驚人動畫長片處女作《#豬玀之王》The King of Pigs，這部描寫暗黑人性的19禁成人動畫，在國際各大奇幻影展獲獎無數，讓全球影迷看到韓國動畫真正不為人知的待爆發能量！其後續動畫作品如描寫韓國邪教勢力的《#偽善者》The Fake、藉由活屍末日暗喻人性本質的《#起源：首爾車站》Seoul Station等作品，接連入選坎城影展「一種注目」單元，也進而被韓國影視界挖掘，編導了災難大片《屍速列車》、諷刺超能英雄喜劇《#念力》、驚悚韓劇《#謗法》等全球熱燒話題作品，延尚昊 從成人動畫轉向類型片導演的路線，也為韓國影視產業培養動畫人才的發展之路，提供全新示範！ 延尚昊 繼今年暑假大片《屍速列車：感染半島》後，接下來確定將編導由 #Netflix 出資的原創迷你韓劇《#地獄》，改編自韓國知名網漫，描述社會底層人士被奇幻力量驅使，彼此殘後找出重生途徑的極度暗黑題材，韓國最年輕青龍獎影帝 #劉亞仁 已確定出演，本劇也是 Netflix 在韓國繼《#屍戰朝鮮》《#人性課外課》又一自資巨作，看來影音平台瞄準韓國市場的爆發力量，也是在如今已征服全球市場的「黑色犯罪」與「網漫改編」題材！ 延尚昊 動畫作品集錦回顧短片（動畫影展焦點導演單元） https://www.youtube.com/watch?v=wLd80ay1BL0 延尚昊 受邀來台參與台中動畫影展受訪相關文章（轉載自娛樂重擊） https://punchline.asia/archives/33669 #後續上映代表作品 #韓國動畫產業前景啟發 即使多元類型發展與成人向路線動畫走出新頁，韓國本土動畫長片仍強韌地意圖突破家庭動畫的廣大族群市場！不讓迪士尼專美於前，由韓國出資主導、美加兩地動畫人才合作產製的《#堅果行動》The Nut Job在2014年推出，在北美市場和中國市場兩地開出票房佳績（全球票房共 1.2 億美金，是成本三倍回收），然而影片除了片尾有動畫版 #Psy 大叔 客串、熱舞收尾外，其實怎樣都看不出韓國特色，全球影評也不佳，只能稱得上是跨國合作的一次成功獲利經驗。然而可能是考量到韓國家庭族群實在太買單迪士尼動畫作品（《冰雪奇緣》在韓國賣破千萬人次，不僅是韓國史上最賣座動畫，票房也在亞洲僅次於中國市場），許多曾在好萊塢動畫界發展的韓國動畫人才，也開始回歸本土市場耕耘，打造出不少韓國原創、但迪士尼風味十足的本土動畫長片！ 2019 年在韓國票房亮眼的《#紅鞋公主與七矮人》就是此思維下打造的成功案例之一，本片由1995年就進入迪士尼擔任動畫師的 金相鎮 擔綱動畫總監，他也是《魔髮公主》與《冰雪奇緣》主要角色的造型設計，結合韓裔動畫導演 洪性昊 打造劇本與故事導演，就連配樂與主角配音演員，也是全好萊塢班底，如果不是看韓語配音版本，可能完全無法察覺本片是全韓國資金與主創所打造的動畫長片！《紅鞋公主與七矮人》顛覆童話的設定，令人忍不住聯想到夢工廠的《史瑞克》系列，然而畫風技術、音樂歌曲、與故事流暢度上可跟迪士尼原廠動畫比擬的本片，確實靠著這全球通吃的公式與包裝，吸引了大量海外買家，在韓國也開出本土動畫難得佳績（不過還是大大落後同檔的正宗迪士尼動畫《獅子王》），《紅鞋公主與七矮人》在台灣也開出佳績，全台靠家庭觀眾口碑逆勢突破500萬票房，改寫韓國本土動畫在台灣的票房紀錄！ 《紅鞋公主與七矮人》 英文配音版預告：https://www.youtube.com/watch?v=Ed0J5laS_SQ 配音卡司與花絮介紹：https://www.youtube.com/watch?v=Q0ezRVLQyd8 比起外觀明顯有著迪士尼混血的《紅鞋公主與七矮人》，韓國本土色彩更濃厚的家庭動畫長片，也隨著電視頻道熱播動畫、角色產邊商品熱賣、電玩市場助攻等深入兒童與青少年族群的延伸效應，延燒至院線電影市場，此類家庭導向作品也隨著海外版權熱銷，延伸至韓國以外地區，最著名的包括《#Pororo：#淘氣小企鵝》《#摺紙戰士》《#Tobot：機器戰士》或《#恐龍戰騎》等，都陸續推出劇場版作品號召家庭觀眾，不過其中堪稱異軍突起的電視動畫改編作品，其實是《#辛比的怪怪屋：幽靈獵人》，這部帶有奇幻靈異色彩的動畫，目標觀眾擴及兒童與青少年，2019上映的劇場版（院線電影版本）賣座超越所有本土動畫，也壓倒強勢上映的日本動畫大片《天氣之子》，堪稱是韓國本土動畫總算在家庭市場揚眉吐氣的作品之一，也宣告動畫市場回歸韓國原創年代的來臨！（雖然在韓國票房表現，暫時還難敵擁有超強基本盤的好萊塢片廠動畫，但已逐年有即將超前的趨勢展現） 去年（2019年）韓國動畫票房排名 1.冰雪奇緣2 2.玩具總動員4 3.無敵破壞王2 4.馴龍高手3 5.寵物當家2 6.辛比的怪怪屋：幽靈獵人 天空大進擊 7.紅鞋公主與七矮人 8.小企鵝Pororo 劇場版 9.天氣之子 10.Tobot：衝鋒戰士 劇場版 《辛比的怪怪屋：幽靈獵人 天空大進擊》原版預告（尚未有中文字幕）： 台灣已確定將引進，預定今年十月院線上映 https://youtu.be/yj-nIwtO_w4 #從韓國動畫長片發展之艱辛歷程 #呼應韓國影視音產業崛起的關鍵20年經驗 不過綜觀近年韓國動畫長片發展的血淚歷程，不難發現契而不捨的投入、以及多元類型的嘗試與發展，才是韓國動畫如今迎接燦爛成果的關鍵！從本文Part I介紹的張亨允、到Part II論及的韓國動畫歷代大師李成康、吳承允、李春白、延尚昊、安宰勳、韓惠珍、金相鎮、洪性昊等，動畫產業人才其實未必非得走家庭溫馨類型，尤其在對抗此類型已有卓越成就的迪士尼、皮克斯、藍天、吉卜力等動畫工業大廠時，本土動畫的特色強項、原創題材與市場區隔，往往更是翻轉與否的決勝點。而在這方面的奮戰歷程，韓國影視與動畫其實分享著類似結論，只是技巧與途徑各有巧妙不同。 （就連韓團偶像也是不再唱英文歌曲，才終於打入美國和全球流行樂市場，但唱不唱韓文也不能說是關鍵，而是不能因為考量進軍海外，就失去原創特色、音樂豐富性和本土市場基礎，更不能忽略如何操作海外行銷與包裝） 而動畫編導人才在處理分鏡畫面、特效視野或奇幻災難等天馬行空類型的精準度上，可能比傳統影劇產業訓練出的人才更具專業眼光，因此類似 延尚昊 的轉型案例，已可明確看見被運用到韓國影視類型改革上，愈來愈多動畫、網漫、電玩或視效專業人才被真人電影和韓劇運用，如果不是這些年韓國本土動畫產業默默耕耘的培育與磨練，韓國近年也不會有《屍速列車》、《與神同行》、《驅魔使者》或《雖然是精神病但沒關係》的成功動畫與視效進展，韓國影視音內容產業如今登峰造極的成就，其實是融合各類型、各領域與跨平台發展的整合成果！ 如果韓國在本土動畫產業接連票房失利的慘況時放棄發展與拯救，當然也沒有今天多元燦爛開花的融合效應！韓國影視產業和動畫產業若真要論共通點，就是都走過產業最低谷，所有關鍵在於各環節細節的具體啟發，如果非要簡化到一言以蔽之，可能會是「絕處才能逢生」，無論文化還是內容產業，都是投資「未來」比投資「當下」，更加關鍵！ 2020一場意料之外的疫情，拉垮或該說洗牌了全球經濟，唯一屹立不搖的，仍是經典內容與文化影視產值，只是獲利通路從傳統轉向多元，更加印證了我們處在一個隨時「當下」都會被時勢取代的年代，不能只看眼前或近利，搶先為趨勢佈局並堅持到底，才贏得了變動不斷的「未來」！ 註一：本文考量篇幅所限，暫且先不深入討論韓國電視熱門卡通，雖然兒童取向電視卡通的商業產值極成功（尤其在玩具、電玩等延伸周邊商品銷售上），多數如今也都被改編為劇場版上映，然而這類主力來自電視台開發的卡通影集，跟講究原創性與跨年齡層觀眾的獨立動畫長片，仍屬不同產業領域。 原創動畫長片的創作形式與規模，需要極完整的「類片廠」規模公司打造（例：好萊塢的迪士尼、皮克斯、藍天工作室等，或日本的動畫大師手塚治虫、今敏、庵野秀明、押井守、細田守、新海誠、或宮崎駿為人熟知的吉卜力工作室等），比較以電影思維創作打造，由於瞄準觀眾不僅限於兒童，更包含青少年與成人觀眾，多數也將往海外市場觀眾推廣，因此不僅其耗資成本和藝術價值不輸真人電影，更往往較能展現該國動畫產業「獨力完成作品」的整體高度與成熟度！ #關於韓國電影崛起歷程 #歡迎參考本人著作《#與神片同行：#走過韓影黃金20年》 #粉專講完韓影又講韓劇 #開始與韓國神劇神曲同行之後 #又開始與韓國動畫同行之旅 #仍期待帶給台灣動畫從事人員或愛好者 #些許參考借鏡之處 《魔王的女兒》0724中文配音+韓文原音 #雙版本同步上映 #博客來 X #金石堂網路書店 X #安利美特 等通路已開放預售 #相關資訊請洽粉專 #水元素文創 《魔王的女兒》韓語發音原版 官方中字預告：https://www.youtube.com/watch?v=W2emlxBhPRw&t=4s

情人節又如何？嚴選8部愛情電影，看完高喊「單身萬歲」！

文 / #少女心文室 今年情人節被閃的程度，應該相較於往年低吧，因為武漢肺炎關係，加上隔天還要補班，人群狂歡慶祝的程度應該會下降，覺得單身狗們可以放膽出門，畢竟很多情侶在情人節當天的行程，應該也是準備一場浪漫的燭光晚餐，然後打開電影或是Netflix片單…，後面的事就不好說了，而單身的朋友們也不用擔心，不管你是一個人，或者是想揪幾位朋友一起開house party，除了美食美酒，最讓人放鬆就是，打開一堆零食或是爆米花，然後窩在被窩裡或是沙發上，看一部會讓你覺得「我單身我驕傲」的電影，舊的不去，新的不來，在遇到愛之前，自己一個人的時間也很寶貴。 《#戀夏500日 》2009 浪漫溫暖的男孩Tom與聰明有趣的女孩Summer相遇，兩人在夏日裡談了一場戀愛，最後卻分手了，其實沒有誰對誰錯，Tom嚮往與「真命天女」廝守一生的結局，Summer從自身父母離婚，所以愛情觀嚮往自由，不吃真命天女那一套，雖然最後Tom心碎挽回無解，不過人們總是在一段關係裡心碎後而成長，享受自由的單身生活，人生中總會遇到幾個不適合的，始終抱持著正面樂觀積極的態度，那個對的人或許正朝你走來，也說不定呢! 單身金句:〈人會變，感覺會變，這不代表當初那份情感是假的或不真實，這只是表示有時候人長大了以後也就散了。〉 《#享受吧！一個人的旅行 》2010 《享受吧!一個人旅行》女主角Liz無法忍受老公，決定離婚並獨自旅行，這趟旅程去了許多地方，像是意大利、印度、峇里島，過程中結識了許多人，也喚起她對生活的期待，跟別人交換故事與價值改變了彼此，甚至在峇里島遇見真愛，更重要的是學會如何獨處，一個人也可以很精采並找到定位；《#那個時候我只剩下勇敢 》的女主角Cheryl，經歷了吸毒、一夜情、懷孕、墮胎事件後，也與丈夫離了婚，生活頓時失去重心，只剩勇敢的她，決定踏上太平洋屋脊步道，展開健行之旅，不僅治癒了自己，儘管對未來還是有許多未知數，但是始終有重新面對的勇氣。 單身金句:〈失戀也許是生命必須經歷的過程，心碎其實是勇敢過努力的痕跡。〉 《#婦仇者聯盟 》2014 《婦仇者聯盟》裡面有三個女人，沒想到他們愛的都是同一個男人，4角關係被揭開後，三人決定聯盟，好好報復這位花心男，這部真的超級有趣，而且很大快人心，很多整人手段，提供給大家很多靈感啊~而且報復得很徹底啊，還讓這位花心男人財2失最後破產，下場慘不人賭，這告訴大家，要出軌也有選對人啊，不然惹到哪個大魔王都不知道，總而言之愛情裡不該有欺騙，如果不愛了，分手後再展開下一段，都是對彼此的負責任還有尊重。 單身金句:〈失去我是你這輩子最大的損失〉 《#單身啪啪啪 》2016 《單身啪啪啪》用4個不同個性的女生視角，去詮釋她們在遇到愛情後，或是在面對愛情時，不同的想法和行動，說不定你也是這4位裡的其中一種，有人在感情裡游刃有餘，有人則是迷惘不安，這部單身指南教會女生們該怎麼享受獨自一人的自由生活，一個人完成自己的目標跟夢想，其實當你學會怎麼愛自己，就會愛別人，而不是盲目尋找愛情，也不會在一段關係裡隨波逐流迷失自我，如果你想要遇到一個好的對象，首先，你也要成為一個好的自己。 單身金句:〈單身並不是一個人過生活，而是在乎自己想要過得多好。〉 《#以你的名字呼喚我 》2017 《以你的名字呼喚我》背景是在1983年的義大利，17歲的少年艾里歐在那個夏日假期，戀上了24歲的奧利佛，在此之前他可能也不知道自己會愛上同性這件事，艾里歐同時間甚至與另外一個女生拍拖，最後意識到自己更愛奧利佛，但隨著奧利佛離開，2人的戀情也無疾而終，後來艾里歐接到奧利佛的電話，表示他已經訂婚而且要結婚了，但奧利佛告訴他，自己記得這一切，也讓艾里歐微笑著流下了眼淚。雖然2人沒有結局，當相信在彼此的生命中都留下了美好的烙印，並從中成長與成熟，用一句話詮釋:「遇見你是我生命中最美好的事」。 單身金句:〈我們都是在30歲就情感破產的人，不要抑制你的悲傷，久了以後會讓你變成一個不再悲傷的人。〉 《#她們 》2019 《她們》裡的女主角喬，可以說是當時的新世代獨立女性，很有自己的想法，想做自己想做的事，但總是會受到一些阻撓，這段路程，包括寫下了她的家庭與姊妹們的故事，4姊妹們都很有自己的主見，也有著不同的個性與夢想，還有面對感情時的抉擇，就像這部片要傳達的主軸，「愛情不是女人的全部」，女人的價值應該不是建立在愛情或是婚姻，如果沒有好像就很失敗一樣，女人也是很有才華很有影響力的，甩開成見束縛，勇敢奔向自己理想中的樣子，勇敢活出女性的態度。 單身金句:〈女人有自主思考力，有靈魂，也有感情，女人有野心，有天賦，也有美貌！我厭倦聽到大家說，愛情就是女人的全部，我真的聽得很膩！〉 《#性愛自修室 》2020 雖然不是電影，而是劇集的《性愛自修室》，其實也可以當作電影來看，所以把他歸類在今日的文章中，《性愛自修室》第一季比較著重在諮商診療室的營運，人物關係也比較少，但第二季比較沒有放在諮商室，而是放在多段關係的發展，而且不只在青少年的部分，許多成人的感情問題以可以都在片中看到，而且我很喜歡《性愛自修室》拍攝風格還有色調，不好意思齁，就是很喜歡這種復古的感覺，而且覺得他們的家都很美ㄟ，獨棟的那種，雖然住在森林裡是不太方便啦(好像有點離題了)，總之裡面探討許多正確性知識，還有多元性別平等及人際關係課題，我認為很值得觀看。 單身金句:〈地球上有70億人口，一定會有人願意為了你爬上月亮。〉 有沒有覺得我很用心~~~特地嚴選8部不同主題，多種面向，還有在愛情裡會遇到的種種難題，讓我們透過電影替你解惑，雖然不太可能完全解決你現實生活中碰到的問題，但或許可以給你一些啟發，而且又具娛樂還有放鬆心靈的效果，在感情關係裡，不論你是幾歲或是個階段，我們始終在學習成長，單身與非單身都有許多優點或是缺點，但重點是我們都要做最真實的自己，不是單身就是魯蛇，也不是非單身好像就很有行情，而是始終把自己生活得很好，才是正解。 #你不能逼人家喜歡你 #反正都會受傷，做自己不是更好嗎？ IG@ericaheart_room FB@少女心文室News Room #電影 #電影片單 #電影推薦 #影評 #心得 #情人節 #popdaily #波波娛樂 #看電影 #單身 #戀愛 #愛情 #男友 #女友 #影集 #追劇 

[電影]《七月與安生》我恨過你，但我也只有你(簡介/劇情/影評)

[簡介] [推薦星等]：​​​​4顆星 [年份]：2016 [屬性]：電影(全長100分鐘) [名稱]：《七月與安生》(Soul Mate) (圖源 豆瓣電影) [演員] 林七月 / 馬思純 飾演 李安生 / 周冬雨 飾演 蘇家明 / 李程彬 飾演 [劇情] 七月有多靜若深水，安生便有多狂放如流火，彷若對鏡又各自以背相抵，朝對方眼裡深望卻看見自己的靈魂，兩個女孩相遇的夏天就是創世紀。 直到男孩家明出現了，接下來的故事，相思成灰。 一個男人，兩顆心，明愛暗戀，互相牽手背後勾手，內心獨角戲風風火火，對手戲時卻識大體知進退，手帕交如蕾絲鉤邊交織出繁複心思。 這一次，你一定要選。但獲得的，總是自己。失去的，才是青春。 —擷取自台北金馬影展官網 [影評+心得] 七月本是熱情如火的月份， 卻織就溫柔恬靜的七月； 安生本是安定生活的寄託， 卻促成顛沛流離的安生。 並非轟轟烈烈的華麗篇章，卻僅憑三個角色，交織出千絲萬縷的情緒，而這份千頭萬緒，只能親自體會，方能明白其中滋味。

【影評】當愛成為一場精準的倒數：解析電影《美味倒數》中那碗溫熱卻令人窒息的家常牛肉湯

有些電影，光看演員名單就讓人鼻酸，而這部由金泰泳執導的電影 《美味倒數》（넘버원 / Number One） 正是如此；可惜台灣還沒公布上映的相關資訊。 還記得在電影《寄生上流》中，崔宇植與張慧珍那對貧困但充滿生命力的母子嗎？這次他們不再住在半地下室偷渡人生，而是回到了一個充滿飯香、卻也充滿「死亡氣息」的普通家庭。電影不僅僅是演員的重逢，更是導演金泰泳與崔宇植繼成名作《巨人和我》後的再度攜手。金導一向擅長捕捉男性在成長過程中的迷茫與痛楚，這一次，他將鏡頭對準了最平凡、也最沉重的「母愛」。 《美味倒數》正式預告： 《寄生》母子睽違六年的重磅重逢：金泰泳導演的溫情奇幻力作 首先聊到這部電影的強大背景，不能不提導演金泰泳，當年他一手挖掘了崔宇植，讓他在《巨人》中將那份被拋棄的憤怒與卑微演到骨子裡，一舉拿下青龍獎最佳新人獎。睽違多年後，像是師徒的他倆再次合作，而崔宇植的演技早已從當年的青澀轉為內斂，在這次《美味倒數》中飾演的「河玟하민」，舉手投足間都帶著一種對命運的疲憊。 加上演技派女星張慧珍的加入，讓這部電影在開播前就備受矚目；飾演母親的張慧珍，在片中完全卸下了那份剽悍，演活了那種「愛你就是想餵飽你」的韓國典型母親形象。這部電影不僅僅是演技的較量，更是金泰泳導演在多年後對「家」與「守護」的深刻反思。 ※以下內容涉及電影《美味倒數》劇透，請斟酌瀏覽※ 當「媽媽的味道」變成死亡倒數：一場以愛為名的逃亡，這頓飯你還敢吃嗎？ 《美味倒數》的故事設定帶有一抹奇幻且殘酷的色彩：男主角河玟擁有一種非自願的特異功能——每當他吃下母親親手做的料理時，眼前就會浮現一串不斷遞減的數字：這串數字是母親剩餘的壽命，只要數字歸零，母親就會離世；這個設定直接將「幸福的滋味」轉變為「致命的詛咒」。 詛咒般的倒數： 在一次夢境中，河玟被告知這串數字正是母親「恩實」剩餘的壽命。每一次吞嚥，都象徵著母親生命的流逝。 「不孝」的真相： 為了延續母親的生命，河玟選擇了一條最極端的路。他開始找各種理由拒絕回家，甚至在母親辛辛苦苦送來便當後，轉身將飯菜倒入垃圾桶。在鄰里與親友眼中，他成了那個考上首爾好大學後就目中無人的「逆子」，但只有他知道，那份冷漠是他最後的溫柔。 命運的重擊： 多年後，河玟遇見了摯愛麗恩（孔升延 飾），原本以為可以平靜度日，命運卻給了他最諷刺的玩笑——他被診斷出癌症晚期，僅剩三個月生命。精彩的重點就在於：一個拼命想活的人（母親）卻被時間追著跑，而一個拼命想守護的人（河玟）卻先一步看到了終點。 電影的中段極其揪心，觀眾看著這對母子在餐桌前僵持，看著母親因為兒子的疏遠而暗自落淚，那種「想愛卻必須推開」的矛盾感，被金泰泳導演拍得極其細膩，甚至讓人感到一絲窒息。 真心話：在遺憾中開出的奇蹟花朵，為何我們一直需要這種溫暖結局？ 最後，我想聊聊我個人的觀影感受。這是一部非常、非常感人的電影，它精準地抓住了韓式家庭中最核心的矛盾：母親透過「食物」傳達愛，而孩子卻在長大後渴望脫離這種「過剩的保護」。 對我來說，《美味倒數》這部電影最成功的地方在於，它讓我們看見了平凡生活中的神聖感，用一碗簡單的牛骨湯，煮出了人生最深刻的滋味，嘗一口平凡的泡菜，卻是生命中最珍貴的記憶。在這個快節奏的時代，我們都該停下腳步，回去吃一頓媽媽煮的飯，因為那不僅僅是食物，更是我們生命中最珍貴的「美味倒數」。 聽我說劇話🎬不負責的優質韓劇評論💓 最新消息 | 韓劇 | 娛樂 | 電影 | 綜藝 | Kpop💓 跟我一起掉入無止盡的追劇人生吧！推坑人妻IG@drama_wife合作邀約 💌 vickycool0812@gmail.com懇求關注❤最新內容🔗連結https://dramawife.soci.vip

2025上映日本電影：《工作細胞》、《LAST MILE：全面引爆》，上映日期＆演出卡司總整理！

2025年眾多令人期待的日本電影即將登場，不僅有超人氣動畫、漫畫改編的經典之作，還有實力派導演與演員聯手打造的原創故事。從動人心弦的親情劇，到帶有濃厚日式幽默的輕鬆喜劇，每部電影都充滿亮點，完全展現了日本影視圈的多元魅力。今天編輯整理了2025年日本電影上映片單，將會持續為大家更新最新資訊，準備好爆米花繼續看下去吧！ 2025上映日本電影：《LAST MILE：全面引爆》（ラストマイル） 日本五週票房冠軍、累計票房突破59億日圓的懸疑災難鉅作《LAST MILE：全面引爆》，由滿島光和岡田將生主演，電影在日本引發觀影熱潮，社群平台和影評網站一致好評，甚至獲得《名偵探柯南》作者青山剛昌及遊戲製作人小島秀夫的力推。故事圍繞物流中心負責人舟渡艾蓮娜（滿島光飾）和經理梨本孔（岡田將生飾）攜手應對神秘連環爆炸事件，情節緊湊刺激。影片的獨特之處在於《LAST MILE：全面引爆》與熱播日劇《法醫女王》《MIU404》共享世界觀。導演塚原亞由子與編劇野木亞紀子再次攜手打造這部既緊張又引人深思的作品，許多知名角色都驚喜登場，令人相當期待！ （圖片來源：車庫娛樂） Info. 主演名單：岡田將生、滿島光 台灣上映日期：2024年12月28日 2025上映日本電影：《工作細胞》真人版（はたらく細胞） 《工作細胞》真人版電影改編自超人氣漫畫的作品，把人體內的細胞擬人化，帶領觀眾探索人體世界的奇妙運作。電影由佐藤健和永野芽郁主演，分別飾演冷酷帥氣的白血球和善良可愛的紅血球，兩人將攜手對抗入侵人體的病原體，展開一場驚心動魄的體內戰爭。故事不僅延續原作幽默又充滿教育意義的風格，更加入真人化後的緊張感和情感衝突。這次真人版的製作團隊更是集合了頂尖導演和特效團隊，勢必為影迷帶來一場震撼的視覺饗宴！ （圖片來源：天馬行空） Info. 主演名單：佐藤健、永野芽郁、蘆田愛菜 台灣上映日期：2025年1月24日 2025上映日本電影：《塗鴉日記》真人版（かくかくしかじか） 東村明子的漫畫《塗鴉日記》即將改編成真人電影，由永野芽郁和大泉洋主演。原作是東村明子根據自己與恩師日高健的真實經歷創作，描繪了她無名時期與恩師間的歡笑與淚水，以及生命中珍貴的相遇與告別。故事以宮崎、石川和東京三地為舞台，講述懷抱夢想的明子和她的畫畫老師日高先生之間的感人故事，兩人將攜手詮釋這段深刻的師生情。 （圖片來源：yahoo.jp） Info. 主演名單：永野芽郁、大泉洋 日本上映日期：2025年5月16日 2025上映日本電影：《派對咖孔明THE MOVIE》真人版（パリピ孔明 THE MOVIE） 人氣漫畫《派對咖孔明》繼漫改真人版後再次宣布將改編成電影《派對咖孔明 THE MOVIE》囉！《派對咖孔明》原作為四葉夕卜和小川亮，故事講述三國時代的天才軍師諸葛孔明轉生到現代澀谷，發現一位有夢想的歌手月見英子，孔明利用其智慧幫助英子克服重重難關邁向成功。這次電影版進一步擴大劇情規模，孔明與英子將挑戰史上最大的音樂競賽「音樂大賽2025」。劇集原班人馬回歸，向井理和上白石萌歌再度出演，還有眾多新角色也加入電影陣容，期待和孔明一起大開音樂派對！ （圖片來源：派對咖孔明 THE MOVIE） Info. 主演名單：向井理、上白石萌歌 日本上映日期：2025年4月25日 2025上映日本電影：《我們一生只能使用一次魔法》（僕らは人生で一回だけ魔法が使える） 《我們一生只能使用一次魔法》（僕らは人生で一回だけ魔法が使える）故事講述一個村莊裡的少年們，18歲時得知村裡的男孩一生只能使用一次魔法，而必須在20歲前的兩年內使用。當他們開始思考如何使用這項魔法時，這段經歷逐漸成為他們人生中無可替代的寶貴回憶。男主角由國寶級帥哥八木勇征主演，電影的主題曲是FANTASTICS全新打造的新歌《春舞う空に願うのは》，強而有力又溫柔包容的旋律也為這部電影增添許多情感色彩呢！ （圖片來源：《我們一生只能使用一次魔法》（僕らは人生で一回だけ魔法が使える）） Info. 主演名單：八木勇征、井上祐貴、櫻井海音、阿部亮平 日本上映日期：2025年2月21日 2025上映日本電影：《平場之月》（平場の月） 電影《平場之月》改編自朝倉かすみ的同名小說，由執導過《像花束一樣的戀愛》的土井裕泰執導，堺雅人與井川遙共同主演。故事圍繞35年後重逢的同學們展開，講述青砥健將和須藤葉子在再度相遇後，彼此心靈相通的愛情故事。電影《平場之月》在埼玉縣的實景地點拍攝，原作中提到的許多地名和店家都出現在影片中。堺雅人表示與井川遙的對手戲讓他感受到強烈的情感連結，而井川則希望將須藤的堅強與不輕易依賴他人的特質呈現出來。電影預計於2025年秋季上映，期待兩位實力派演員的精彩演出。 （圖片來源：yahoo.jp） Info. 主演名單：堺雅人、井川遙 日本上映日期：2025年秋季 2025上映日本電影：《九龍大眾浪漫》（九龍ジェネリックロマンス） 漫畫《九龍大眾浪漫》（九龍ジェネリックロマンス）將推出電影版，由吉岡里帆與水上恒司共同主演。故事以懷舊氛圍濃厚的九龍城為背景，描繪了30多歲男女在戀愛中的心境以及過去、現在與未來交織的神秘愛情故事也將帶來驚人的真相。電影預計於2025年上映，詳細時間待官方宣佈。 Info. 主演名單：吉岡里帆、水上恒司 日本上映日期：2025年 2025上映日本電影：《花まんま》 電影《花まんま》改編自朱川湊人獲得第133屆直木賞的短篇小說集，原作以懷舊而充滿幻想的故事風格引發關注。故事圍繞著早逝父母的兄妹俊樹與フミ子，電影描繪他們童年時期至兩人長大後的生活。俊樹一直擔任父母角色撫養妹妹フミ子，當她的婚事即將成行，俊樹本以為可以放下重擔，但妹妹卻隱藏著一個未曾告訴他的秘密。由鈴木亮平飾演熱血兄長俊樹，並由有村架純飾演秘密重重的妹妹フミ子，初次合作的兩人會如何呈現宛如真實兄妹般的自然演技呢？期待欣賞這部溫柔且感人的故事。 Info. 主演名單：鈴木亮平、有村架純、鈴鹿央士 日本上映日期：2025年4月25日 以上就是近期即將上映日本電影片單，2025年眾多令人期待的熱作都要登場囉！編輯非常期待《工作細胞》真人版電影和《派對咖孔明》電影版，電影迷們快快收藏起來不要錯過囉！ 延伸閱讀 👉2025日本電影《工作細胞》真人版將上映！佐藤健＆永野芽郁主演，看體內的細胞談戀愛！ 👉2024日本秋季動畫人氣排行榜TOP10！《膽大黨》、《夏目友人帳》都上榜，第一名是這部！ 👉2025上映電影推薦！漫威《美國隊長：無畏新世界》、真人版《星際寶貝：史迪奇》將登場！ 更多最新日本資訊，請追蹤波波日本Instagram 帳號：＠popjapan_mag 轉文編輯 #木木 #上白石萌歌 #井上祐貴 #井川遙 #佐藤健 #八木勇征 #吉岡里帆 #向井理 #堺雅人 #大泉洋 #娛樂戲劇 #工作細胞 #有村架純 #櫻井海音 #永野芽郁 #派對咖孔明 #蘆田愛菜 #追劇嗑綜藝 #阿部亮平 #電影看點 

影評《失控夜班》｜白鞋走過泥濘，照見醫療體系中的勇氣與傷痕

《失控夜班》影評｜白鞋走過泥濘，照見醫療體系中的勇氣與傷痕

限界だとしても人は最低限の優しさを持っている。 瑞士的某醫院裡，護理師芙蘿拉換上剛買好的白色運動鞋，開始值勤夜班。但是，護理人員的短缺、醫師不斷的催趕，讓這一整天變得漫長又壓迫。每一個病人都在找芙蘿拉，等待手術的、需要更換抗生素的還有想要知道自己病情的，不是在病房的走廊上等，就是按著護士鈴。焦頭爛額的芙蘿拉，依然維持自己的專業，精準地在紙上記錄每個病人的狀況，更不忘在催逼的壓力下，盡己所能安撫病患與家屬。不過病患們在焦急的情緒裡，逐漸失控。芙蘿拉在破碎的制度裡堅持信念，也挑戰她對人性的價值觀。 日夜操持的手裡竄上來的，是用自己的方式給萬物有餘裕的溫柔。 急速的腳步跑出醫療縫隙裡的人性光影。 導演暨編劇佩特拉・沃爾普，藉由芙蘿拉這個角色，把瑞士醫療系統的缺口放大，帶著理性與批判的視角，揭露護理人員在勞動現場裡，如何面對恐懼與危機的本質。一雙全新的白色運動鞋，隱喻她的起點與純粹，也象徵她將一步步走入困境。病房裡的急迫與焦躁，無法停止的突發狀況，都逼迫她在理性與情感之間調和，盡力阻止人們從文明的階梯墜落。觀眾凝視的不只是她的神情，也跟隨那雙不曾停歇的雙腳。為了回應責任的召喚，她必須同時保持細膩與堅毅。於是，我們與芙蘿拉一同承受情緒的波動，在「隨人顧性命」的棘手處境裡，看見少一點利己、多一分共感的可能。 電影沒有過多的旁白與聲響，而是忠實還原醫療場域的緊繃與沉默。照護者與患者的交流，揭示了在退無可退的情況下，人們所顯露的本質：有人低聲吐露恐懼，有人以歌聲與陪伴祈願明日。善與惡、脆弱與堅強在同一個空間裡並存。因為是人，所以無法避免靈魂的傷口。尤其在複雜制度與現實無力的夾縫中，病房成為另一種生存的日常。這並非只屬於「西方」的問題，而是我們同樣面臨的社會難題。從病房到心房，芙蘿拉不斷奔走，映照出人類「無法走遠」的共同困境。不論是病患還是護理人員，都在與時間的賽跑裡，同時期待與畏懼明日。 夜色深處的交流，人們複雜的感受催化出真實的情感往來。 敘事讓芙蘿拉逐一與不同病患建立情感聯繫：她面對傲慢的富商、無依的孤獨老婦、語言不通的外國人。原本單向的「照護者與患者」關係，在交流中變得雙向；有人傾訴不快，有人獲得安慰與勇氣。這些互動讓觀者意識到，真正的「高度關懷」不僅是專業的技術，而是源於被理解、被相信會被妥善對待的安心感。這是電影中最溫柔的片刻，也是仁慈的終極體現。導演透過這些場景，把「缺工與漏洞」的冷冰冰詞彙，轉化為充滿體溫的影像，讓我們聽見被壓抑已久的需求，渴望說話，也渴望被聽見。 《失控夜班》不僅點出制度的困境，更在混亂之夜中，提醒我們人仍可以選擇良善。芙蘿拉展現的勇氣與幽默，看似個人特質，其實是我們每個人都具備，卻在現代社會逐漸被磨損的本質。影片開頭那雙潔白的鞋子，到最後已滿布泥濘與皺痕，如芙蘿拉在制度裂縫與人性震盪裡，留下既疲憊卻仍溫柔的足跡。我想這不只是醫療體系的夜晚縮影，更象徵靈魂在深淵裡，經過無數次的溫柔對待後，仍能重生。或許帶著傷口、或許依然疲憊，但只要有人同行，就能在苦難裡找到繼續走下去的力量。 期待はずれのことを言われたときは、心の中で温かい言葉を思い返して。 本片於2025年8月29日由 #光年映畫 發行全台上映，感謝試片邀請。 （圖片來源：失控夜班） 📌推薦觀看：前田哲《失控的照護》 #失控夜班 #lastshift #萊奧妮貝內 #佩特拉沃爾普 #瑞士 #醫護 #柏林影展 #院線片 #影評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

影評｜The Conjuring｜【厲陰宅】驚悚氣氛、鏡頭、節奏全部到位，絕不能錯過的心理恐怖片

故事情節 故事一開始以安娜貝爾的案件代入，展開了華倫夫婦，艾德與蘿琳二人一系列的捉鬼案件。 擁有五個女兒的七口之家——佩倫家族，在一個夏天過後，歡欣鼓舞地搬入新家。 這個家的建築有些歷史，是純木質建造的兩層獨棟建築，還有一個湖泊與大樹伴其左右，是個容易營造溫馨和樂氣氛的居所。 最小的女兒「April」在建築的一處撿到了一個音樂盒，她喜歡的不得了，每天都打開她的音樂盒，對她的幻想朋友羅伊說話。 April處於幼稚園年紀，擁有幻想朋友是件很正常的事，但隨著家中靈異現象越來越多，佩倫太太開始覺得幻想朋友似乎真的存在。 佩倫太太在華倫夫婦的一場演講後，懇請他們來家中調查靈異事件。 蘿琳一進到這間湖畔別墅，就覺得這棟屋子不對勁——黑色煙霧與這家人如影隨形。 華倫夫婦隨後返家調查有關這棟湖畔小屋的故事。 屋子原先是個農舍，女主人是女巫，她拿了自己七天大的小孩對撒旦獻祭，詛咒所有搶走她這片土地的人後，在凌晨三點零七分上吊自殺。 這讓羅琳發現，所有靈異現象的目的，是女巫打算讓佩倫太太殺死自己的女兒，仿效過去，向撒旦示愛，但等到華倫夫婦前去庇護所時，派倫太太早已把兩個女兒「Cristine」跟「April」帶走了……. 影片缺點 以安娜貝爾作為引言，並穿插一些華倫夫婦承辦的案件，雖用意是要交代華倫夫婦背景，但多少會讓這部片有點破碎感。 影片總結：以劇情編排來說，整體上不錯的，可以很順暢地看完整部片，恐怖但不沉悶。 人物刻畫 影片缺點 華倫夫婦親密到有點詭異，不斷在鏡頭展示他們的恩愛，但卻看不出他們個別具有的獨特性格。 影片總結：影片的人物刻畫有些扁平，就是恩愛的捉鬼二人組與飽受靈擾的一家人而已。 場景設計 我想吐槽這部片的主要拍攝場景——湖畔屋子。 這棟建築物使用純木質建築，內部溫馨，且細節甚多，具有多層秘密通道，但這些祕密通道多到太過詭異，讓我完全看不出房子的格局——明明坪數就沒有很大，到底有多少夾層！ 鏡頭語言 善用慢慢拉近的鏡頭營造恐懼感，並讓我覺得值得一提的是——女兒往床底下一看後坐回床上的旋轉運鏡，配的超棒！ 音樂配樂 中段的「我看到有人在你睡著時摸你頭」這個配樂，歌詞很應景，應景到讓我覺得很幽默。 演員演技 唯一讓我會比較注意到的演員演技，應該是飾演佩倫太太的Lili Taylor吧！ 從一開始在演講會上，飽受困擾尋求華倫夫婦幫助，到後續被附身，慢慢精神衰弱，並對抗邪惡勢力的樣子，呈現得很細膩。 導演風格 全能的溫子仁宇宙！ 漸進式地堆疊恐懼，氣氛、鏡頭、節奏無一不到位，像執導靈異第六感的導演奈·沙馬蘭一樣，發展出自己的宇宙觀。 讓我不經讚嘆！目前看過最好看的鬼片，就只能是溫子仁所執導的厲陰宅系列了吧！﹝在溫子仁還沒出來前，『靈異第六感』一直是我心目中的鬼片第一名，但溫子仁出來後，我的心就被他佔據了！索利伊~﹞ 影片主題 由安娜貝爾事件延伸出的華倫夫婦真實驅鬼系列故事，厲陰宅第一部曲。 影片內涵 探討了人性面對恐怖的掙扎，意志薄弱的人容易被鬼神驅使。 延伸閱讀 現實的羅德島鬼屋 厲陰宅心得地圖

影評《愚者的身分》｜在東京失去名字的人們，如何在逃亡與創傷中尋找自我與生存意義

ここから抜け出すことができるなら、普通の幸せのカタチを望む。 拓矢與阿護依附於地下集團，以仲介、販賣戶籍維生，在城市的縫隙裡苟活。一次偶然，拓矢被高額報酬的竊盜計畫吸引，卻也因此被捲入命懸一線的逃亡。原本奉命追捕他的梶谷，因過往情誼選擇背離組織，與他並肩離去。三人在東京夜色中相互牽引，在追逐與逃避之間，試圖尋找一種尚未被命名的未來。 追尋在黑夜裡的夢，用雙眼尋找明天的光。 從黎明到黑夜，關於靈魂奔走的紀錄。 導演永田琴延續《東京愛情故事2020》對都市情感的觀察，將人物置於龐大的城市結構中，凝視個體如何在壓抑與孤獨之間維持呼吸。《愚者的身分》裡的拓矢、阿護與梶谷，既是彼此依靠的存在，同時也是被社會切割後重新拼湊的碎片。他們各自帶著對未來模糊的渴望，在無法真正停留的東京街頭，暫時構築出一種近似於「家的空間」。電影從「名字」切入，卻不急於定義誰是誰。那些被買賣、轉讓的戶籍，象徵的不只是制度的漏洞，更是一種對存在的剝奪。當名字失去穩定性，「我是誰」便成為無法被回答的問題。然而，正是在這樣的流動狀態裡，他們反而以當下的身份，努力活出某種真實。那不是被認可的真實，而是從掙扎中長出的形狀。 拓矢與阿護的青春，在夜晚顯得格外鮮明；梶谷對拓矢的關心，則像呼吸般微弱卻持續。他們都曾對這座城市失望，也在失望中繼續活著。電影沒有放大苦難，而是將傷痕安置進日常之中：阿護與拓矢共享的一頓晚餐、梶谷在拓矢失去弟弟之後的沉默陪伴，或是由衣夏在電話裡對梶谷說丟掉過期牛奶的細碎叮嚀。這些看似微不足道的片刻，反而構成他們仍願意活下去的理由。 於是，《愚者的身分》更像是一場貼近現實的夢。暴力與血腥並未被美化，而是在流過之後，留下難以抹去的痕跡。電影沒有給予明確的救贖，而是讓角色在不斷延續的時間裡，慢慢靠近某種「還可以活著」的狀態。當白日來臨，他們的人生並未結束，那些被轉手的身分，如同一次次微小的死亡，也同時成為重新開始的契機。 他們不再只是為了生存而販賣身分的愚者，而是在新的名字之中，帶著傷痛，嘗試成為能夠選擇的人。 無可避免的創傷，與仍然想活下去的身體。 除了「身分」所延伸的生存命題，電影同樣觸及更深層的社會創傷。整座城市彷彿被夜晚吞沒，弱肉強食的法則滲透進每一段關係，讓人性在壓迫中逐漸變形。然而，在拓矢、阿護與梶谷之間，那些幾近破碎的情感，仍然試圖被重新定義。《愚者的身分》並未將「對抗命運」描繪為壯烈的行為，而是回到更本質的提問。當一個人連「真正的自己」都無法確認時，是否仍能選擇活下去？他們從虛假的身分出發，卻在過程中，一點一滴逼近某種真實。那真實並不純粹，甚至帶著混濁與矛盾，但正因如此，才顯得貼近人心。 永田琴刻意不重述角色的過去，而是將焦點放在「此刻如何活著」。逃亡的過程因此成為全片最有生命力的段落；不是因為緊張刺激，而是因為在極限之中，他們反而更清晰地感受到「自己仍在呼吸」。夜色與日光交錯更替，時間沒有為他們停下，但也沒有徹底拋棄他們。最後拓矢始終牽掛著阿護，像守住某種尚未崩壞的情感；梶谷則成為另一種視角，讓拓矢得以重新看見自己。那些在社會中失散的靈魂，在彼此靠近的瞬間，短暫地擁有了被理解的可能。即使身體疲憊、處境狼狽，他們仍在那樣的片刻裡，觸碰到「普通而平凡」的幸福輪廓。 於是，《愚者的身分》最動人的地方，是在逃離的當下認真地活過。當名字可以被替換，當人生被迫重寫，真正留下來的，是那些在黑夜中緊緊抓住彼此的瞬間。那或許就是所謂的「身分」：不是被世界賦予的標籤，而是在失去一切之後，仍然選擇活下去的方式。 失うもの何もない、それでも生きようとする、真っすぐ。 本片將於2026年3月27日由 #好威印象 發行全台上映，感謝試片邀請。 （圖片來源：愚者的身分） #愚者的身分 #永田琴 #北村匠海 #林裕太 #綾野剛 #山下美月 #木南晴夏 #矢本悠馬 #日本 #影評 #院線片

四不專 (不專業文學 🤪不專業影評 ☕ 不專業劇評 😎 不專業心得 🤪) 之 韓劇 👉  客 : The Guest 

文/四不專 韓劇 👉 客 : The Guest __________ 不得不說看了各國的驅魔劇之後 還是喜歡韓國的 驅魔劇 ______________________ 黑人問號了嗎 Why Why Why ______________ 第一 韓國驅魔劇的台詞真的是看到了 都不會覺得陌生 第二 韓國驅魔劇主題很多元 劇情的發展有時候也讓人驚嘆 _________________ 今天要介紹的這部 是以韓國鬼島的故事為開頭以及結尾 _________ 看完這部片 我思考了一陣子 悟出了這麼一丁點感想 _______ 人一開始是貪財 而等到財貪到一個地步之後 繼續往上爬是 掌權 套一句簡單明瞭的話就是 四個字 有錢有勢 說起來很簡單 但是要爬到這麼高點 需要做多少傷天害理的事情 泯滅良心的手段 _______ 最後我愛看驅魔劇的原因 真的是驅魔的時候真的很帥啊啊啊 米伽勒大天使 👉 傳說中第一個對抗撒旦的 戰鬥天使 ________ 如果可以 想成為 米伽勒 還是 撒旦 呢 #韓劇#韓劇客#韓劇推薦#鄭恩彩#金東旭#金材昱#yubee 

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