[影評] 換人殺砍砍 Freaky – 當代喜劇恐怖片的新浪潮

Blumhouse製作公司全新的恐怖電影《換人殺砍砍》有著相當純粹的觀影樂趣，況且電影在本週 – 也就是13號星期五 – 上映，簡直就是另一道精巧的影迷解碼。作為當代恐怖片的新星，導演克里斯多福藍登 (Christopher Landon) 的《換人殺砍砍》像是寫給諸多經典恐怖片的情書，例如《驚聲尖叫》、《十三號星期五》，同時將類型的元素與黑色喜劇緊密地交融結合。在數部前作包括《殭屍教戰守則》以及讓他職涯一飛沖天的《忌日快樂》、《祝你忌日快樂》之後，導演藍登相當清楚知道如何為他的恐怖片作品帶來新鮮的味道。 . 他的最新作品《換人殺砍砍》雖然並沒有如《忌日快樂》系列般有趣，但仍是部精彩、驚奇、新鮮的喜劇恐怖片，電影有峰迴路轉的劇情轉折、血漿大噴的砍殺場面、以及演員陣容們的超亮眼演出，特別是兩位主角文斯范恩 (Vince Vaughn) 與凱瑟琳紐頓 (Kathryn Newton)，簡直是將全片的亮點都奪走了！ . 文斯范恩出道將近20多年，印象中，我還真是第一次看到他如此全心全意投入他的角色，他從剛開頭一位冷血、令人毛骨悚然的殺人機器，接著必須演出一位驚慌失措的青少女，想辦法要去揪出住進她身體的殺人魔，並將一切導回正軌。而凱瑟琳紐頓也是類似的處境，看著她演出一位被意識困在少女身體中的變態殺人狂實在是太有趣了，「他」一開始沒辦法接受自己身形與力氣變得如此微弱，隨後卻發現這樣能隱身於人群大開殺戒。這種靈魂交換的電影，最有趣的環節永遠是觀賞演員的表演，他們要在一部電影中帶出兩種不一樣的演出，而《換人殺砍砍》完全沒有浪費這兩位演員充滿活力的表現，將這部靈魂交換的類型電影，流暢地加入恐怖與喜劇的元素。 . 觀賞《換人殺砍砍》是趟令人愉快的旅程，這部電影聰明、好笑、令人享受，況且電影還因為幾段血腥 (有時其實有點好笑) 的殺戮畫面被列為限制級 (兩部《忌日快樂》電影都是輔導級)，導演藍登將那種今日已經相當少見的那種虐殺電影元素都帶回來給觀眾。《換人殺砍砍》無疑是導演藍登為當代恐怖片類型注入一股活水的作品，就如他的大前輩衛斯克萊文 (Wes Craven) 一般總是為恐怖類型帶來新風貌，導演藍登的成就要能企及大師級的克萊文當然還甚早，但不要懷疑他絕對是今日主流恐怖片最耀眼的一顆新星，下回他要端出什麼佳餚，我都會滿懷期待。 . 原文章刊登於：https://pinfilmreview.com/2020/11/13/freaky-ch/ #電影 #影評 #換人殺砍砍 #恐怖片 #黑色喜劇

知否知否應是綠肥紅瘦

原本是因穎寶看的 果然沒有讓我失望呢！ 每次看完都迫不及待的看預告跟超話等下一集😂 這部片是由同名小說改編的古裝愛情劇 🔼故事內容：描述宋朝官宦世家從禮教制度下的生活到新王登基政治的運籌帷幄 智謀設局實屬高名（雖然感覺明蘭跟二淑在婚嫁方面用的計謀有點相似😂）故事內容很有深度發人深省 🔼角色設定：其中Clary 最喜歡女主盛明蘭及祖母的通透與智慧 利字面前不爭不搶 禍字面前不懼不怕 真是生命中不可或缺的人生導師 古代的禮樂射御書數也讓自己想在現代多學一些😊 顧廷燁（私心覺得小時候比較帥）為人豪爽 有勇有謀 盛如蘭 蓉姊兒...裡面有太多角色都太喜歡了！每個角色活靈活現十分到味 🔼拍攝手法：簡潔有力 沒有過多特殊手法或不必要的過場 真切拍出戲的精髓 觀眾猶如置身戲中的生活般 🔼場景/造型：活靈活現 看得出片場有用心及足夠的金費 細看服裝的紋理裝飾十分細緻 明蘭從盛家姑娘到侯府大娘子的裝扮（髮型服飾）就是最明顯的變化之一 古代綠色象徵女性的地位權勢 太夫人、王大娘子、明蘭如蘭結婚都穿著綠色服飾 造型方面也是極為用心 Clary 對於古代服飾有一定的要求 宋代算滿好看的❤像是清朝的服飾真的是無法接受😂 🔼音效：歌曲真的好聽😀能將李清照的詞唱得這麼好實在太厲害了 聽著聽著都想拿出詞集品味一番 只可惜就只有這麼一首歌😂 🔼預告片：這個部分真的是要大大的誇讚一下！能剪成這樣實在是太牛逼了！極致引人入勝！雖然這樣看到真正的劇情實不免有些小失望 原本很緊張之後的劇情發展😱沒有想到其實是這麼回事 不過確實真切的剪出預告片的功效 🔼小小缺點： 1.每集播放的時間長短不一😵有幾集到50分鐘有幾集直接被剪成20分鐘 2.前面鋪陳太多後面倉促結尾 有點虎頭蛇尾的感覺 許多角色劇情交代沒有很清楚（像是魏行首的部分） 3.總集數官方一直更改（對於不是追劇的人應該覺得不是什麼大問題😂） 第一次寫影評🙈以上純粹個人觀點😀 一起分享生活中的美好🌹 Ig :cc_.xx_.y 

影評｜我們都曾經是那個「少年的你」

我幾乎是一無所有，但我能給你我的所有 - 所謂成長 恰恰就是這麼一回事 就是人們同孤獨抗爭 受傷、失落、失去 卻又要活下去 #村上村樹 - 之前有人推薦我看之後，我在年前回新竹的高鐵上看完了。幾乎可說是皺著臉看完整部電影，不是因為無趣或是任何負面因素，是因為我覺得這是一個太悲傷的故事 我試著把自己投射在女主角身上，但她的人生習題真的很難。校園霸凌這件事我覺得在每個人的成長中都會出現，或許你是那個霸凌者、或許你是那個被霸凌者、或許兩種你都是，這個世界上沒有真正的溫室，沒有任何一個人能夠在完全和平且溫暖的環境成長，只是每個人遇到的狀況或多或少不同罷了。 小北跟陳念我認為他們之所以互相依賴，是因為他們一樣孤獨、一樣一無所有、一樣是社會中最沒辦法發聲的一群人，所以我對某對台詞特別有印象，是陳念意外殺人小北幫她背了黑鍋之後，警察識破這件事找上陳念時，她說「你為什麼不能放過我們，我們只是想走出去，至少一個人走出去也好。」我不知道用什麼形容詞來說明我的感受，我覺得好黑暗也好無助，這是來自社會最下層人的呼喊，這麼活生生、明明是戲劇卻這麼真實。 這部片我很推薦的原因，是因為這其中可以看見很多的社會問題，這是我們這些沒有面對的人不能忽視的一塊，只有我們正視，這個世界才能更好。 - #泡泡看電影 #年少的你 #周冬雨 #易烊千璽 #newpost #feb #illustration #wacom #photoshop #影評 #轉發請標註 #如果你喜歡這張圖 #歡迎按愛心留言分享給你所有的朋友🌿 如果想看我更多的發文也歡迎到我的IG看看哦 Bubble_1999_88

（電影推薦）陽光普照

「世界上最公平的東西是太陽。不論緯度高低，每個地方一整年中，白天與黑 暗的時間都各占一半。24小時從不間斷，明亮溫暖，陽光普照。」 與優秀又溫暖的哥哥比起來，瘦小的弟弟總是不被重視，哥哥被視為家裡的驕傲、未來的醫生，弟弟彷彿是哥哥的陰暗面，不被家人期待，甚至被忽視，到最後惹事生非進了少年感化所。 劇中有提到司馬光的故事，司馬光與一群朋友在玩鬼抓人的遊戲，當他把所有孩子都找到後，卻堅持說還有一個人沒找到，大家都感到一頭霧水，因為所有 人都在現場，怎麼會少人呢?在司馬光的堅持下，大家繼續找他口中的那最後 一個人。最後在樹陰下發現了一個大水缸，大夥都很興奮的說:「人肯定在裡面」，於是司馬光拿起一塊大石頭砸向水缸。 奇怪的是水缸裡並沒有水流出來 ，裡面坐著一個小孩，而那小孩正是司馬光自己。 每個人都在社會上扮演不同的角色，也會被寄託各種不同的期望，就像劇中的哥哥，總是把最好的都留給了別人，因此他藉由司馬光的故事來告訴我們:「 大家都只看到我陽光的一面，讓我無時無刻都得帶著那個不屬於自己的面具， 依照大家期望的自己活下去，我沒有陰影可躲，已經被太陽曬得無所遁形了 。」 從一開始描述弟弟因傷害罪被送進少年感化院，父親對弟弟態度漠視，到中間陽光的哥哥自殺作為轉折，父親也從漠視到面對，雖然表面看起來冷漠卻默默守護自己家人。 正因受傷過才知道事情的道理，知道該怎麼去關愛，該如何去釋懷，該怎樣面對，這個破碎到體無完膚的家庭，也從傷口中學會如何彌補傷口、如何關愛 。 👉如果喜歡我的文章歡迎追蹤IG https://instagram.com/chocolateblacktea?r=nametag 👉會分享更多推薦的書籍和電影 #影評 #電影 #陽光普照 #推薦 #電影推薦 #電影金句 #電影心得 #心得分享

[影評] 人生觸礁時 On the Rocks – Sofia Coppola邀請我們一起享受人生

在導演蘇菲亞柯波拉 (Sofia Coppola，《愛情，不用翻譯》導演) 與Apple TV+、A24合作的新作品《人生觸礁時》中，紐約以不同的樣貌呈現給觀眾，正如蘇菲亞柯波拉的創作風格也與她的其他前作有所不同。《人生觸礁時》恐怕是蘇菲亞柯波拉至今最單薄、輕巧的電影 (沒有貶義的意思)，紐約在這裡反而有股羅馬的風情，繼《魅惑》後二度與蘇菲亞柯波拉合作的攝影師Philippe Le Sourd，他鏡頭下的紐約猶如是伍迪艾倫電影的那種復古樣貌，整座城市散發著一種潮濕的抑鬱感，呼應著女主角Laura (拉希達瓊斯Rashida Jones 飾) 逐漸盤升的絕望情緒。 . Laura是一位過去風光的作家，如今她遭遇創作瓶頸，同時還要照顧兩位年幼的女兒，不僅如此，她還懷疑老公Dean (馬龍韋恩斯Marlon Wayans 飾) 有外遇，他總是在外出差，伴隨著年輕美麗的助理Fiona (潔西卡漢維克Jessica Henwick 飾)，Dean甚至暱稱她「Fifi」！對於老公的疑慮與懷疑逐漸佔據她的所有思緒，她甚至開始質疑自己是不是將熱情從婚姻中抹去的那一方。 . 在她與父親Felix (比爾墨瑞Bill Murray 飾) 表達她的不安後，父親出現在她的家門口。《人生觸礁時》是比爾墨瑞與蘇菲亞柯波拉繼《愛情，不用翻譯》與《A Very Murray Christmas》後的第三度合作作品，能看到他們兩人再度合作簡直是什麼都值得了。Felix是位名貴藝廊的經理，同時也是魅力十足的花花公子，當Laura向他描述Dean的種種疑點後，他提議父女倆一起監視跟蹤Dean，希望能藉此修復破碎的父女關係，「幸運」的話，搞不好還能當場抓包！ . 《人生觸礁時》實在不像是一部典型的蘇菲亞柯波拉作品，蘇菲亞柯波拉過去執導了數部完美的作品，討論著婚姻關係以及女性認同，她自身的經歷本來就與一般人非比尋常，她可是好萊塢最具權勢的「Coppola家族」的千金，更別提她的父親可是以《教父三部曲》、《現代啟示錄》等作品重塑電影語言的當代大師。當你看著《人生觸礁時》中關於女兒活在父親巨大陰影之下的描繪，那正是蘇菲亞柯波拉最真摯的心碎告白，這同時也是蘇菲亞柯波拉對於家庭與婚姻關係的一個極為私密性的描繪。 . 除了蘇菲亞柯波拉之外，拉希達瓊斯的個人經歷也與蘇菲亞柯波拉有幾分神似，她的父親可是殿堂級的傳奇音樂人Quincy Jones啊！而她的表演也同樣加入了個人的這種心理陰影，那種活在父親名聲之下、總是被外界比較的感受。拉希達瓊斯與比爾墨瑞的雙人演出無可挑惕，比爾墨瑞有著他與生俱來的銀幕魅力，拉希達瓊斯則讓人感受到她的情緒重量。 . 我們的人生都追求著某些事物，使得我們做出各種選擇，這些選擇有時會走向失敗，但我們都可以從錯誤中重新站起，渴望下一次能成為更好的自己。《人生觸礁時》展示著人性的本質、我們每個人都曾遭遇的寂寞孤獨、以及同時有著父母與孩子的雙重身分的那種兩難尷尬，人生從來不曾既容易又簡單，真實的人生可以說是超級艱難且複雜，但我們永遠能從愛、婚姻、為人父母、為人子女中獲得慰藉，《人生觸礁時》是個寄送給觀眾的邀請函，當蘇菲亞柯波拉邀請觀眾一同享受人生的酸甜苦辣時，說什麼我們都不該拒絕！ . 原文章刊登於此：https://pinfilmreview.com/2020/10/24/on-the-rocks-ch/ #AppleTVPlus #A24 #OnTheRocks #SofiaCoppola #電影 #影評 #人生觸礁時 #蘇菲亞柯波拉

【影評】人生消極掰--亂講最對

飄著極細淡的清膩軟味(色調與飄渺話語)之間，隱著無害至極的自樂神經質 你若要細究強尼哥的每一句話語，亦非不可 或你就覺得，將死之人心中無奈到只能自己苦笑後，亂道出的毫無道理正確性與意義的碎語，亦是接受able 但我猜想，一名老師心中最爽的事，或許是宣布擺脫自己長久以來厭煩至極的瑣則後、留下真的願意聽課的學生，然後每一場教課的場景自己的姿勢都不同(還出現佛陀的側躺姿是怎樣?)，最後，在課堂上"亂講”。 當然觀者自然知道，都快死了不去好好旅行大玩特玩，是為了自己的女兒。 那這個即死之人對於每一件心中有感之事的100%往爽裡去的抒發(有時候心中快意遠勝物質享受)，是否隱隱地透出，人在世間到底該怎麼活才夠本? 你會害怕明天就死、你會害怕還未去過蘇格蘭的酒吧看人莫名其妙打起架來、你會害怕自己孩子無法獨立、你會害怕伴侶或父母的健康受損，甚者 你最害怕自己活得不夠充實。 是，我們幾乎每個晚上都會這樣想；這位將死之人的做法就是， 每一刻都過得很爽。 有錢的中年中產階級白人，怎還需要什麼遠大的目標?況且他還是學文學的，大概是從年輕就憂鬱到中年吧。 但最後他對眾學生講之「你們太特別了」的一串激勵話語，倒真的打進我心田深處了。 整片是很輕鬆淡雅的享受，就放大感官好好意淫強尼哥的捲髮、漫不經心的表情和白目到家的話語吧 金句整理： 「It works.」 「我們當初到底為什麼決定要結婚的？」 「什麼事這麼高興?你也得癌症了？」 「人到了個年紀，會需要有個人可以怪罪，是他讓自己的人生走了樣」

電影冷知識-巴西也有新浪潮？《殺戮荒村》-事後避暈藥

看完《殺戮荒村》有沒有一種：這部片到底是在玩啥小形式的感覺呢？ 霓虹燈光、電子音樂，配上土黃色沙塵滾滾的荒蕪的景觀，鄉村的居民各個接地氣十足，大大的特寫，講嗑藥、講妓女、拍棺材出水。 節奏緩慢的剪接、橫移鏡頭、轉場、科幻、懸疑的元素，是在向誰致敬呢？ 國外影評裡，很多人說這部片是在致恐怖片大師約翰卡本特（John Carpenter）。 但是其實這部片還有一個大家沒有注意到的形式元素，是較少人知道的「巴西新浪潮」（Cinema Novo）。 不是我們熟悉的法國新浪潮喔，不過是有受到法國新浪潮的影響。 《殺戮荒村》除了具有懸疑感與血腥趣味之外，這一篇事後大補帖，讓你進去二刷之前，可以讓你看得更深入一些。 你想想看，看完一部在探討遠在地球另一邊，台灣人沒什麼立足之地的巴西電影，那裡的種族性別階級文化政治歷史當然要了解一番。 巴西新浪潮（Cinema Novo）小百科： 根據牛津大學出版社(Oxford University Press) 出版的《Brazil: Five Centuries of Change》（暫譯：『巴西：五世紀以來的演變』）的網頁指南，以及美國影評人Eileen Jones的文章Bacurau Is the Most Must-See Movie Since Parasite 整理出 巴西新浪潮 時間：1950年代晚期～1970年代早期（由後來的影評人定義） 特色： 1.使用在地非職業演員 2.通常會聚焦在巴西偏遠的地區的次文化。 3.強調政治和社會問題，希望消除種族階級的壓迫。（貧富差距非常大） 巴西新浪潮也是第一個讓巴西電影受到國外人們注意的電影運動。 巴西新浪潮的基本準則： 1.受到義大利新寫實影響，盡力去呈現真實生活的樣子。 2.受到法國新浪潮影響，使用輕便器材，低成本獨立製片。 可以用一句代表導演Glauber Rocha說的話來介紹精髓： 葡文：Uma camera na mão, Uma ideia na cabeça. 英文：Ａ camera in the hand, an idea in the head. 中文暫時翻譯：「一個攝影機在手，一個想法在頭。」 身為電影系的學生不可能不知道法國新浪潮，但是「巴西新浪潮」還真的是我讀電影系三年多以來沒有聽過的名詞（我也沒有多認真就是了。） 我知道「法國新浪潮」這個概念衝擊了整個世界的電影，像是台灣有台灣新浪潮，北歐也有，大馬也有馬來西亞電影新浪潮，我會特別去查，是因為我看完《殺戮荒村》之後真的匪夷所思，我覺得對於巴西這個國家，真的了解太少了。 最近在一堂當代藝術課，老師有說：「每個藝術家，都應該要有一本符號學字典。」這個時代，藝術作品背後的意義、歷史、文化、理論脈絡，也就是所謂的「符號」，是比藝術作品本身還要重要的。在人人都可以是藝術評論家、人人都可以寫影評心得的時代，作者已死，觀者的「詮釋」才是大家注意的重點。沒有去了解電影背後的文化脈絡，你很難向別人說明你「懂」這個電影。 另外，我一直認同電影是一扇窗，看電影可以讓我們的生命經驗延長三倍。「影展」的可貴之處不是也在於：你可以看到來自你一輩子去不了的地方的電影。 純粹討論電影劇情、電影中的血腥趣味……等等，你為何不去看好萊屋電影就好？ 最近才得知，時常聊天的咖啡店老闆娘曾經住在巴西二十六年，她也看過這部電影。在她年輕的時候，他去這部片的場景：「巴西東北部」居住過一個月的時間。在這不算長也不算短的時間裡，他知道了Bacurau在巴西葡萄牙文裡的東北腔調，是指台語：「啥米碗糕」的意思，Bacurau，本身在電影裡也有介紹，是一種「四不像」的鳥類的名稱。 這是看再多電影、閱讀中英文資料都很難查到的超級可貴的在地經驗！ 看來旅行獲得的經歷比電影強大多了，但是巴西的疫情很嚴重，老闆娘身旁的親友因為Covid而得病、死掉是真實發生的事情，還是等疫情結束，再好好台巴交流吧。 《 #殺戮荒村 》＃捷傑電影 ＃現正熱映 參考資料 《Brazil: Five Centuries of Change》（暫譯：『巴西：五世紀以來的演變』）的網頁指南 美國影評人Eileen Jones的文章Bacurau Is the Most Must-See Movie Since Parasite 一點資訊 在 字媒體 的文章 巴西電影新浪潮

在空中飛的魚評電影#5 : 知道天空有多藍的人啊

大家好，我是在空中飛的魚，我是個喜歡看電影的工程師，偶爾會寫寫影評和心得，我最愛看的類型就是愛情片。這是我在這裡分享的第二篇影評，但算是我的第五篇作品，希望大家喜歡。 最近因為疫情的緣故，已經好久沒有進電影院了，但真的好少人看電影所以決定進去支持這部作品，看的時候只有兩個人算是包場了。 來說一下為什麼我想看這部作品，開啟我想看日本的愛情動畫電影，漸漸發現盡然是新海誠讓我進到這個世界，最早以前在國中看的秒速五釐米，看到兩個學生相愛但分隔兩地，而慢慢走遠真的非常難過，到最後也錯過彼此，看完這部就真的覺得愛情是那麼唯美與可惜；但最近的你的名字與天氣之子，畫面非常的美加上非常喜歡男主為了愛情，奮不顧身就是要救女主的感動，甚至連全世界都可以不要，就如同這句話:輸了你贏了世界又如何，真的很喜歡這樣為了愛情而往前衝的主角們。 直到最近看到片名有我喜歡的天空和藍色，(我的名字也是因為這樣而取的)，我怎麼可以錯過啊!當然也不全然是這個，加上又一個副標題第二次初戀，就想說這部應該也有我喜歡的愛情加上奇幻，就決定要去看了。好了進入正題，開始我的分享。 井底之蛙不知道海有多大 知道天空有多藍 無雷分享:這部電影一開始就開始做一些時間與地方的跳躍，會讓人有些錯愕，但就會開始期待這部的劇情發展了，好奇是會加什麼樣的科幻元素，所以這裡一開始大家一定要注意看不要覺得不重要，在之後看到一些部分就更恍然大悟了。 更在電影裡面加上夢想(音樂樂團)與愛情的元素，就讓我想到之前在台灣上映的你的情歌，雖然真的可以想到劇情發展，但這兩個東西又在電影當中面臨選擇了，很多人看了一定會有共鳴的，絕對不要錯過。 最後來講講動畫畫面，不得不說這部的畫面可能沒有比你的名字和天氣之子好，但這部在最後有一段畫面絕對不會輸天氣之子的畫面，很棒的感覺，而且我覺得這部不用在一畫面，反而要注重劇情和裡面的人物關係。 這部電影我推薦給大家，特別是喜歡愛情與動畫元素的大家。 以下就會有雷了，請小心進入。以下為防雷線。 劇情概要:這部一開始快速講到金室慎之介與相生茜與中村正道那時組了一個樂團，後來國中畢業慎之介要去東京闖闖邀請茜一起去，但那時茜因為爸媽過世加上還有一個妹妹葵，放不下葵葵，所以選擇留下來，讓慎之介自己去，而他去之後留下一個最重要的吉他(這非常重要)放在他們練團的地方。過了許久之後慎之介(這裡稱他為原名)因為表演跟著別人一起回來，同時葵也長大到國中時期也開始練習bass，而也常常到當初他們練習的地方，那時就碰見了15歲的慎之介(葵過去都是叫他慎之，這個人我都會稱之為慎之)，而在那時葵發現他從以前就是喜歡慎之，就發現跟姐姐喜歡同一個人，但因為慎之叫她幫她湊合慎之介與茜，但發現慎之介居然非常糟糕，就怪罪姊姊跟姐姐發生爭吵為甚麼那時不跟慎之介一起去東京，這樣慎之介就不會變成這樣，之後發現姐姐是為了自己留下來，所以就更喜歡姐姐，根本無法討厭姐姐。之後發現一個小插曲，要去救茜，於是慎之就大罵慎之介他在猶豫什麼，那麼糟糕就點醒自己一起去救茜，之後慎之因為看到慎之介與茜和好了，慎之就默默消失了。 這部其實是以非常特別的四人關係，但其實只有三人，因為一個是國中生的慎之，長大的慎之介，所以只要懂這個設定就會明瞭大概的關係了，以下我會以角色來碰到的事件和分析: 1. 茜(女主角):一開始讓我們看到她很小的時候跟男主他們的互動，其實這裡就知道，她是喜歡男主的，而知道她到了國中其實都沒有忘記男主，而竟然同時碰到還留在練習地方的年輕男主與回來表演的長大男主，然後兩個人有完全不同個性，發現其實是喜歡年輕的男主，但知道是不可能跟他相愛的，因為他只是男主的一部分，只到後來最後在跟男主道別時其實非常難過，要放下心中的初戀，但最後有一個小小彩蛋，那個年輕男主所彈的吉他留在她這，算是以別的方式留在她身旁。 2. 慎之(年輕的男主):因為電影沒有特別解釋他是怎麼留在練習的地方這麼久，然後永遠不會變老，還出不來那個地方，但我是這樣想的我是把他當作因為當初男主要去東京前的難過和不捨，那個不想去的自己與吉他一起留在這，後來跟要來的長大男主共鳴而跑出來(這是我的想法歡迎留言留下自己的想法)。 我覺得最印象深刻的兩段戲，一個是救茜把長大的自己罵醒，真的是爽快，長大的男主還在因為沒有達成他要的成就而不敢追茜，讓長大的自己終於醒了，就要去救茜了，這裡還看到他奮力要出來那個地方，看到吉他的弦斷掉就覺得他是因為吉他而被鎖在那；;另一個就是帶著女主往天空飛去救茜那段，那裡在跟女主的對話真的非常的美，他最後也因為看到長大的自己跟茜重新和好，而默默消失，但我想他應該是以修好的吉他一直陪在女主身旁(彩蛋)。 3. 慎之介(長大的男主):自從當初被茜拒絕之後，但還是自己去東京闖，有嘗試做出一個單曲(知道天空有多藍的人啊)，但後來只能在別人的底下彈奏吉他，所以一直沒有回去找茜，不敢面跟茜的愛情，也發現回去之後碰到女主與以前的正道，其他人都發現他有好大的改變，那時對女主說他跟她都是耀眼之星，但女主要上台表演時，剛開始一直說妳只是國中生不可能做到，其實這裡就看到他當初去東京闖闖時對自己沒有自信也很挫折，甚至有點放棄自己。 直到後來跟年輕的自己在對峙時，終於肯真實的面對自己，直到最後勇敢跟茜和好，直到最後跟她結婚，真的非常感動。 4. 茜(女主角姐姐):我覺得她是在這部電影最偉大的一位角色，因為當初國中畢業爸媽過世，所以當初男主問她可不可以一起去東京，也只能拒絕了，這裡當初她一定非常掙扎，然後就留在鎮上照顧女主，甚至女主有發現她有一本冊子滿滿的料理筆記和一些縫衣服的秘訣，其實在之前女主會覺得是因為她讓姐姐沒辦法過去東京，非常愧疚甚至罵她笨蛋，茜也沒有特別去跟女主爭論，但其實默默看到她還是會偷哭，加上發現那本女主就根本無法討厭茜，就更喜歡她，這裡真的非常偉大。 還有一部分是她直到男主離開鎮上後來都沒有交男朋友，就算身邊有一個正道，其實就發現她還是放不下男主，也透過女主看到她跟男主的互動，發現茜只有在男主身邊才笑的那麼開心，真的覺得她很厲害願意相信男主始終會回來找她。 5. 正道和阿嗣(父子):特別想講這兩個配角，其實正道後來就一直喜歡茜，甚至這次男主可以回來，也是想要讓茜可以做出一個決定，讓茜可以跨出那一步，但雖然結局是男主跟茜結婚，他應該也是蠻開心的看到女主終於有面對這件事，後來祝福他們。 接下來講阿嗣，他其實是一直陪在女主身邊的一個國小生，我覺得他意外的成熟，看到女主跟慎之互動時就發現她是喜歡他，很容易被他來影響情緒，甚至到有次直接跟慎之(年輕男主)說我喜歡她，我們應該跟男主一樣瞬間傻眼，這男生也太成熟，也說之後要長大可以娶女主，雖然他比女主小很多。 這兩個角色是一直陪在茜和葵，很好的支持者和鼓勵者，在她們覺得卡住時或是難過時安慰她們。 音樂: 接下來講音樂，這部電影就兩首歌，前面的知道天空有多藍的人啊，這首歌其實越聽越有感覺，感受到那有一點悲傷的回憶，我很喜歡裡面的一句話: 雨水拍打著我 爾後浮現的 是自己掩飾不了的青澀色回憶 只因我仍在追尋著 那一段相同的時光。 在最後面有一首葵，其實就是講述葵放下初戀的一首歌，這裡真的非常的棒，完全呼應電影最後，會很容易進到角色的情緒中。 科幻元素: 我覺得這部是以我想不到的方式，讓男主來到很久以後的時空，一開始看到第二次初戀，想說又不會結合穿越，但並不是，所以我覺得有創新有驚喜感。 加上在後來發現這個四角關係很厲害，一定要透過這個方式才會有這樣的情境，讓女主可以在面對自己的初戀，甚至去道別。 總結: 這部算是好的結局，但散場完會覺得少了什麼，有好多值得去想的部分，每個角色的掙扎與成長，這部電影我推薦給大家，特別是喜歡愛情與動畫元素的大家。 # 井底之蛙不知道海有多大，但是知道天空有多藍 #第二次初戀 #夢想與愛情的選擇? #這部電影10分我給8分

【影評】星際大戰9---天行者的崛起

這集在我的star wars系列應該可以跟8不相上下，接著以「羊性」的觀眾角度去想，雖然7真的拍得超爛，但應該一切都是舖哏，而且可能最後的這個超大哏一開始就想好了。 僅就幾個元素聊一下： 【節奏】 太過緊湊。 很多地方有很多很棒的情感，還沒辦法太深入情緒裡就接下一段，導演把觀眾想得太聰明(雖然這是安全棋)。整片超級緊湊、情感也很棒，但那故事性還是稍微讓我出戲(有點膩了電影的「故事性」) 【致敬】 用得太多，但每一次致敬我還是發現自己雞皮疙瘩。 【探討之題】 我喜歡這部的一個原因是，它其實就是在講整個人生，換言之，討論的東西一點也不空泛。 1.「魔性」這東西真的本來就存在於每個人身體裡面，但依Kylo Ren走正之前的計畫，「面對它」老實說真的讓人不知道後果；接受了它，你會入魔？還是平靜地擺脫它？ 我亦常感受到自己體內的魔性，是故，我對這議題很感興趣。 最近才看了有關憂鬱症而自殺的青少年影片，那幾位父母共同的特點是，他們在當下根本不知道自己的孩子一直在承受著焦慮和憂鬱，因為孩子們總是裝出快樂的樣子。 這個體內的掙扎，亦是當世警語。 2.「鍛鍊」跟「思考進步」本來就會讓人激動，而且處在那樣的狀態下，是很讓人平靜的。 Rey的求道之路，正代表，如果你想進pixar工作，那你就好好練3D Max這樣的意思。 3.有人說過，「原力」這東西會如此讓人著迷，就是它很玄；你永遠不知道那到底是什麼。 是故，在裡面的角色提及代表惡的最終軍團、跟正義的反抗軍，所爭的不過就是正邪，但語末來了個「原力」，你難道不會想去沙漠中看能不能悟道？你難道不想知道赫塞到底知道人生的意義了沒？ 4. Rey代表的，雖然是電影讓人喜愛的角色通則，但百看仍會激動；你喜歡巴菲特是因為他有錢，但你絕不會忘了，你曾經尊敬過以前的翁山蘇姬、或甘地。 「不求回報的付出」，永遠會讓人眼眶紅了。 5. 路克代表的指導者，言語亦是有味，「面對自己的脆弱」向來是進步的方法，他說了自己躲在那個島，是因為恐懼。 那應該是我們都想追求的智慧吧。 【角色】 Rey：從7的懵懵懂懂、到8的超級冒險，我突然發現她在這部的演技多了很多層次，很多掙扎、靜思、激動、開心，都很容易讓人深入她心裡。當然我每集都是很久後才發現自己望著她，然後在心中一直說：「我愛妳」。 Rey終於成了絕地武士，因為她生來就是，但中間吃的苦也不是觀眾吃完爆米花就忘掉，她最後得到的，不過就是反抗軍一些人的拍肩鼓勵。我在她於自身的正邪掙扎之苦、經歷一堆冒險後看到同伴無恙泛淚的眼睛，我亦是泛淚。 她代表的，就是永遠亮晶晶的正直。 但她的「把一切往身上攬」既成就了她、亦是自身的太過剛正不阿。 比如知道了自己的身世後決定獨自幹掉白卜庭，當時我心想為什麼不找Kylo一起去？(後來證明這招是錯的) 但決定犧牲自己拯救整個反抗軍，確是令人泛淚。 Kylo Ren：是個非常濃烈的角色，體內掙扎不斷、個性又不定時炸彈，說中二？倒是覺得本身個性就太過偏激(抑或是情感太過濃烈) 結局高潮的地方，我以為他會代替Rey幹掉白卜庭，讓西斯跑進身體裡後，再讓Rey殺掉自己，這個想法可能太狗血，但那確是我當時害怕的事。 由於挾著影帝之名，我一直在挑剔他演技，直到我的情感流洩出來後，才發現他剛剛的表演完全無斧作之跡(那瞬間我才真的服了)。 Han Solo出現得實在太帥，老福就是永遠都會讓人喜歡的演員。 波和杜麗：相當詼諧的男女相戀，在杜麗拿第一軍團通行幣給波時，我想到了一個人。 【劇情】 劇情相當紮實，而且白卜庭的邪惡真的惡到讓人反胃。 【場景】 每個場景都精緻、特別且有風味，不論是Kylo與Rey戰鬥的惡浪交織艦上、拜神節、或杜麗帶眾人進入的酒吧(我不知道為什麼幾乎每一集都喜歡在酒吧裡行關鍵之事)、白卜庭的儀式進行場、各種空戰的場景，都超級棒。 【特色】 很喜歡這部裡絕地武士跟西斯的能力。 比如Rey有了治癒的能力、導致Kylo後來也有；或Rey跟Kylo可以用心靈溝通；Rey甚至強到可以隔空控制整艘戰艦(I love her)；Rey跟Kylo是充滿生命力的二元體；白卜庭的吸星大法。 當然，我覺得最酷的是，西斯跟絕地武士的「預見能力」。 或許可說，他們早預見了一切，所以各自行了計畫，才有了這些故事。 如果可以，我最想要預見能力。 一位網友說，好來屋連續劇怎會不留伏筆？但這集卻沒有，只是。 我記得在7還是8的時候，結尾有個小孩子使用了原力隔空控制掃把。我想，那應該是伏筆吧。(我仍是會期待)

其實是部女性電影？《屍速列車：感染半島》影評：時隔四年的活屍旅途。

《屍速列車：感染半島》(Peninsula) / 2020 / 南韓 （以下有雷） 觀賞到影片的尾段，更能確信這是一部關於女性的電影，即便男性的存在多上數倍。電影開頭，姜棟元帶領著半家人撤離韓國，在途中遇見的他沒有停下相救，就算有著婦女和孩童。而後順利抵達船艙，船艙卻意外出現感染者，沒有來得及救援的他，就這麼看著姊姊守護著遭感染的兒子，壯烈犧牲。 四年過去，再次踏上半島土地，一陣慌亂和野蠻的爭鬥，救起他的是，開著休旅車的少女和女童。影片到此，其實還無法斷定這是由女性所主導的作品，因先前導演延尚昊讓姜棟元執行了眾多展現男性雄風的武戲場面，相較起來，少女和女童則像是其他世界出現的角色，不將活屍放在眼裡，同時有著神乎其技的技術。 但回到據點，支撐起兩位女孩和老翁的是位母親，原來是當時沒有停下相救的一家。帶著愧疚的心，電影展開的是《瘋狂麥斯：憤怒道》般的狂亂鬥爭，雖說故事在《屍速列車》的世界之中，但活屍更像是人與人之間的戰鬥工具，用來執行策略。而此時，編導確實也將少女不大懼怕活屍的設定成立，不過整體看來，故事威脅少了許多。 旅程持續，但焦點在導演以姜棟元一角的遭遇傳遞濃烈女性能量。從姊姊的母愛、開計程車的阿姨，到鋌而走險的母親、少女和女童，片中每位女性皆以不同的方式令他獲得勇氣、啟發，甚至省思。卻也因此，男性角色顯得刻板無奇，就算盡力呈現義氣、野蠻、貪婪等多種面貌，卻沒有更深入的描寫或更新穎的詮釋。 此外，當中插入的國家元素或是飛車追逐，雖能稍加刪減會更好，但並不成作品敗筆，可惜之處是在將南韓電影的魅力減少，多了較多美式的觀感。整體而言，《屍速列車：感染半島》仍能作為一部合格的娛樂電影，那些不夠完整或過於刻意的情感描摹，依然在大場面彌補了觀影滿足度，而那對於女性的描摹，值得一看。 電影評價：C+台灣上映日期：2020.07.15台灣代理片商：GaragePlay 車庫娛樂圖片出處：《屍速列車：感染半島》電影海報、劇照。成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #屍速列車感染半島 #釜山行2半岛 #屍速列車 #釜山行 #屍殺半島 #姜棟元 #電影 #南韓 #韓國 #躲在電影裡的詩人 #반도 #부산행 #강동원 #이정현 #이레 #권해효 #김민재 #공유 #정유미 #김수안 #서울역 #Peninsula #TrainToBusan #GangDongWon #LeeJunghyun #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

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