《飢餓遊戲：鳴鳥與游蛇之歌》系列全球賣座破千億票房

系列全球賣座破千億票房，原著系列小說全球暢銷破億冊的動作冒險經典《飢餓遊戲》前傳電影《飢餓遊戲：鳴鳥與游蛇之歌》（英文片名：The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes）將於11月17日與全美同步在台上映。 《飢餓遊戲：鳴鳥與游蛇之歌》在紐約動漫展進行了宣傳。現場有扮裝成《飢餓遊戲》系列角色的粉絲，工作人員發送了限定版海報和玫瑰給現場粉絲。這款「政宣版」海報以鮮紅、藍和淡白色三種色調組成，以眾人伸出手臂抓取一支帶有翅膀的箭為主意象，寫著「第10屆飢餓遊戲」，似乎是電影中所舉辦的「第10屆飢餓遊戲」宣傳海報。 這款「政宣版」海報反映了《飢餓遊戲：鳴鳥與游蛇之歌》的世界觀，導演法蘭西斯勞倫斯稱讚作者蘇珊柯林斯在故事中勇於探討成人主題和真實世界的問題。之前的《飢餓遊戲》正傳三部曲著重於戰爭後果，而《飢餓遊戲：鳴鳥與游蛇之歌》深入探討人性。製片妮娜雅各森補充，《飢餓遊戲：鳴鳥與游蛇之歌》深入探討了專制政權的吸引力，反映了當下的世界現況和民主的脆弱。電影不僅探討這個問題，還提供了迷人的故事和精彩的動作場面，給觀眾帶來極致的娛樂饗宴！ 對於《飢餓遊戲：鳴鳥與游蛇之歌》中，觀眾最好奇的「飢餓遊戲」競技場部分，擔任本片美術設計，過去曾替《后翼棄兵》打造寫實復古場景的烏里漢尼許（Uli Hanisch）透露，他們在拍攝時投入了約300人的團隊打造本片最重要的場景「競技場」。製片妮娜雅各森坦言，「早期飢餓遊戲的過程是如此殘酷和不安，令人不忍繼續看下去。同時也沒有加入其他元素來分散人們的注意力，讓觀眾被迫專注在這群孩子必須面對的恐怖。」。 導演法蘭西斯勞倫斯補充道，「這部分將在《飢餓遊戲：鳴鳥與游蛇之歌》中有所改變，你可以看到競技場和遊戲開始變得更加多元開放，這點非常令人興奮。」。 而針對日前釋出的《飢餓遊戲：鳴鳥與蛇之歌》新預告，不少系列粉絲發現，預告中播放了由飾演女主角露西葛蕾的瑞秋曾格勒所演唱的《吊人樹之歌》，這首歌在《飢餓遊戲》系列中非常知名，且在前傳及正傳中都扮演著重要角色。觀眾們首次在《飢餓遊戲：自由幻夢》裡聽見由珍妮佛勞倫斯飾演的凱妮絲演唱《吊人樹之歌》，但在前傳《飢餓遊戲：鳴鳥與游蛇之歌》中則透露，這首歌正是由露西葛蕾所寫下的。 導演法蘭西斯勞倫斯解釋了預告中與女主角凱妮絲相關的部分，包括為何選擇將《吊人樹之歌》放進預告以及這首歌與露西角色的背景故事關聯。露西是一名歌手，她目睹了一名男子因謀殺而被執行絞刑，並創作了這首《吊人樹之歌》。在前傳故事結束的64年後，我們聽到了凱妮絲演唱的版本，這代表《吊人樹之歌》在第12區中流傳下去。單曲《吊人樹之歌》由瑞秋曾格勒演唱，露西葛蕾所詮釋的版本與凱妮絲演唱的版本不同。粉絲們可在電影上映前提前聆聽全曲。(https://youtu.be/usnqA24Vtjs?si=O6t6_X4xjX03F1ge )！ 《飢餓遊戲：鳴鳥與游蛇之歌》背景設定於《飢餓遊戲系列》數十年前，故事聚焦在年輕的「史諾總統」科利奧蘭納斯史諾（湯姆布萊斯 飾）身上，曾經輝煌的史諾家族在戰後家道中落，十八歲的史諾成為振興落魄家族的最後希望。為了維持生計，史諾不得不接受指派，擔任第十屆飢餓遊戲的導師，指導來自一名來自貧困的第十二區，個性古怪的女孩露西（瑞秋曾格勒 飾）。沒想到，在露西靠著自身魅力擄獲施惠國的觀眾後，史諾看到了改變兩人命運的機會……。《飢餓遊戲：鳴鳥與游蛇之歌》將於11月17日與全美同步上映，IMAX、Dolby Cinema、4DX、MX4D 全版本同步上映。 《飢餓遊戲：鳴鳥與游蛇之歌》正式電影預告： https://youtu.be/moqxiieG3LY 圖/業者提供

演繹內心的深層悲傷，Demi Lovato 助陣 Luísa Sonza 最新單曲〈Penhasco2〉！

 Hi there，在今年9月初時巴西歌手 Luísa Sonza 發行了最新專輯《Escândalo Íntimo》(2023)，其中最新一波、也是第三支主打單曲〈Penhasco2〉(2023) 找來了 Demi Lovato 合作，兩人合作的傳聞從8月初就開始了，在社群網站中的互動被眼尖的網友發現，果然在不久後 Luísa 就正式宣布了這件事；而這首葡萄牙語歌曲也是 Demi 繼和 Luis Fonsi 合作的〈Échame la Culpa〉(2017) 後，再次詮釋英文歌曲以外的語言。 歌名是〈Penhasco2〉，也就代表著這首是 Luísa 自己先前作品、〈Penhasco〉(2021) 的延續，並且本人也證實過，這兩首歌的確是有情緒、情境的延伸，而他因為非常喜歡 Demi 所以邀請到他來合作。葡萄牙語的"penhasco"代表著"懸崖"，我想這也可以讓人一目瞭然地明白，歌曲中蘊含的情緒就像是懸崖一樣直直地墜下，同時在聽過之後也可以深深地體會到，奇妙的是，Luísa 本人更是說過這首歌跟愛情之類的情感沒有關係，這就讓人覺得少見了。 在〈Penhasco2〉當中，Luísa 和 Demi 的唱段基本上很平均，大約就是一人一半的分配方式；另外兩人的聲音也出乎我意料的和諧，Demi 沒有拿出自己在唱大歌的那種氣魄，而是選擇了娓娓道來的情歌詮釋方式，這就讓兩人的聲音融合得很好，讓比較溫婉、柔和的 Luísa 聲線，得到了很好的發揮及凸顯，我認為這也歸功於編曲的巧妙，在背景音樂一直走下去時就像是一路跟著兩人的聲音，特別是我喜歡鋼琴聲的運用，像是第三個重點慢慢地跟在兩人的聲音旁邊一起走。 我蠻喜歡這種拉丁感覺較微弱的葡萄牙語，很多西班牙語及葡萄牙語歌曲多少都帶著拉丁風格的鼓點或是及節奏，而〈Penhasco2〉這樣的歌曲比較可以讓我將重心放在感覺歌曲情緒上，因為或許是亞洲人的關係，每次在聽拉丁歌曲時總感覺音樂的真實意義有點被強烈的文化風格掩蓋過去；然而這次的合作曲反而非常凸顯音樂情感，再加上這首歌的情緒本就濃重，雖然不是述說愛情或是情人關係，但這首歌就生活中的低潮匯集而成，沉重的情緒可以完整地傳遞給聽眾。 這首歌的 MV 有點不知道要怎麼討論或分享的，整個就為了歌曲而生的 MV，從頭到尾大概就是同樣的場景，並且 Luísa 在火堆前哭泣的場景也是貫穿整部影片，必須說這樣的方法固然簡陋，不過卻實在是很好的表達方式，尤其對於〈Penhasco2〉這種相對沉重的歌曲而言，假使在 MV 中加入太多的劇情或其他元素，難免會影響音樂最初給人的感受，倒不如就像這樣用最單純的方法呈現是最無可爭議的。 老實說這是我第一次聽 Luísa Sonza 的作品，可想而知就是因為和 Demi Lovato 而讓平常都聽英文歌的我注意到，從〈Penhasco2〉這首歌去認識他似乎是個好方法，至少對我來說算是個不錯的起頭，再追溯到這首歌的上一部分的〈Penhasco〉，進而去嘗試體驗整張專輯，可以推薦大家 Luísa 實在是蠻有內涵的一位歌手，如果想試試不同風格的大家可以考慮看看。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

橫濱流星27歲生日快樂！12件事認識空手道世界冠軍、為戲考取拳擊專業證照

看吧！閃耀夜空的誕生奇蹟，在紫色的世界裡大顯身手；初戀那天所讀的粉紅色故事，愛上「#橫濱流星 」是有理由的。 https://www.instagram.com/p/CxQM3lqLMN4/?img_index=1 一、橫濱流星 個人小檔案 1996年9月16日生的橫濱流星，出生於神奈川縣橫濱市，身高174公分、血型O型，職業是演員，經紀公司是星塵傳播。 https://www.instagram.com/p/ClGYpc4rRuu/?img_index=1 二、橫濱流星 出道歷程 小學六年級時在原宿被星探挖掘，基於好奇心進入演藝圈，2009年進入現任經紀公司Stardust Promotion。 三、橫濱流星 代表作品 2012年的《假面騎士Fourze》是他的連續劇初出演，2014年演出《烈車戰隊特急者》，是特攝片出身的演員。2019年日劇《初戀那一天所讀的故事》讓他大爆紅，人氣直升。2021年《打扮的戀愛是有理由的》與川口春奈共演。電影部分單獨初出演作品是2018年的《兄友》，今年有於不久前剛上映的《春天飄零》，與佐藤浩市雙主演。 https://www.instagram.com/p/CNHqrPplsvB/?img_index=1 https://www.instagram.com/p/Cwzzw3ZSUjD/?img_index=1 四、初次去原宿被星探發掘「橫濱流星」為本名 小學六年級時第一次和家人去原宿竹下通逛街，碰巧遇上星探挖掘，作為進入演藝圈的契機。進去事務所後，第一個接到的工作是拍攝「榮光學習塾」的廣告。橫濱流星是他的本名，據說有兩種原因，一是父母希望他發光發熱，二是出生時恰巧有流星劃過。 https://www.instagram.com/p/CE6cDrLFSo-/?img_index=1 五、拍攝「戰隊」愛上表演樂趣 決心挑戰藝能界道路 有一段時間處於迷茫時期，不確定該走哪條路，直到高二心境產生變化，才認真考慮要從事演藝事業。當時拍攝戰隊，同齡演員讓他感受到樂趣，志同道合的人齊聚，與孤軍奮戰的空手道相異，因此下定決心要走這條路。但之後曾有半年至一年時間沒工作，使他一度懷疑自己選的這條路是否正確。 https://www.instagram.com/p/CApbyW3FQKY/?img_index=1 六、學生時期調皮叛逆 國三獲空手道世界冠軍 學生時期想出風頭，會弄爆水管、打破玻璃、從二樓跳下、午休時間裸體。從小睫毛長，常被誤認為女生，為了培養男子氣概，小一開始學習極真空手道，國中三年級時在2011年第7屆國際青少年空手道選手權大會中，榮獲13、14歲55kg組世界冠軍。 七、喜歡待在家面壁發呆 發行單曲作為歌手出道 曾說自己是不太將煩惱跟別人分享的類型，特別喜歡宅在家，可以隨心所欲地做事，會花整天看牆壁發呆，待在房間審視自己。以電影《唱吧！奇蹟！》中的限定團體「Green Boys」首次發同名單曲，2018年發行首張單曲《今天也是好天氣》，作為歌手單獨出道，歌曲「未完成」是他第一次參與填詞。 https://www.instagram.com/p/B6pxYM_FAKz/?img_index=1 八、拼命努力 不想人生留遺憾 追求真實 過上角色生活 橫濱流星會為了挖掘角色的生活，變得更真實而變成他，在日劇《DCU》時，也曾實際考取潛水證照。今年6月為了電影《春天飄零》通過拳擊考試，拿到「C級證照」。為了不留遺憾、想成為獨一無二的專業演員、他相信此舉對未來生活會有幫助，所以選擇過上刺激且更困難的人生。 https://www.instagram.com/p/B4T3eDlFyJO/?img_index=1 https://www.instagram.com/p/CtjSc-Hyll8/?img_index=1 九、橫濱流星的興趣愛好 喜歡的食物有味增湯 、豬肉湯、咖啡、咖喱、極辣拉麵、肉、烤蕃薯等；每天會喝三公升的碳酸飲料。喜歡可愛療癒的玩偶，特別是星之卡比；喜歡的顏色是紫色黑色、喜歡音樂、第一次買的CD便是GReeeeN的。喜歡格鬥技，從小的夢想是成為格鬥家。 https://www.instagram.com/p/Cu6gPrKy_S8/?img_index=1 https://www.instagram.com/p/Cujr_xJyR75/?img_index=1 十、橫濱流星憧憬的前輩們 憧憬的前輩有岡田准一，動作戲都來真的，想跟他對戲看看；另外還有三浦友和、綾野剛、山田孝之等人。自認個性不容易寂寞，但有時候會找藤井道人導演講電話。 https://www.instagram.com/p/CrSkSCruMfO/?img_index=1 十一、橫濱流星的有趣小事 橫濱流星是本名，也出生在「橫濱」，但只生活了幾個月。為講求效率會直接穿著第二天的衣服睡覺，隔天花五分鐘就能出門。出門去片場幾乎不帶包、由於劇本都背起來了（擅長背詞）也不會帶。以及練空手道但不擅長球類運動。 https://www.instagram.com/p/CqXbb7EueKu/?img_index=1 十二、橫濱流星的座右銘⁡ 橫濱流星的座右銘是：「持續就是力量。」 歡迎追蹤IG：Jun天看什麼📺🎬 跟我一起看電影！一起看劇！ https://www.instagram.com/dramovie_jun/ ✨ 延伸閱讀 ✨ 《快一秒的他》影評&5大劇情評價，改編國片《消失的情人節》、大玩性別翻轉的驚喜設定！ 2023冬季日劇《重啟人生》❄️｜最後一次的人生，是要讓這輩子過得更好。 電影版《TOKYO MER 行動急診室》7大看點，日本真人電影票房冠軍、東京MER小隊再度出動！ 2022秋季日劇《PICU兒童加護病房》🍁｜每個人都必須享有同等的醫療資源。 2021夏季日劇《TOKYO MER行動急診室》☀️｜只是在原地等待的話，會有拯救不到的性命。 #jun日特別放映 #横浜流星 #よこはまりゅうせい #yokohamaryusei #烈車戰隊特急者 #初戀那一天所讀的故事 #打扮的戀愛是有理由的 #輪到你了 #在不白不黑的世界裡熊貓笑了 #春天飄零 #日本演員 #日本明星 #生日快樂 #お誕生日おめでとう

追星 덕질丨與老朋友回到那一天

⑤哩哇架賣孤單丨與老朋友回到那一天

2023年和老朋友年末的一期一會是〔回到那一天〕新巡迴。 每次遇到新主題巡迴的首場，基本上都會比較像是正式總彩(笑)，畢竟新菜色首次端上桌，不管對主廚還是客人來說，都是全新體驗！主廚擔心菜沒做好出差錯或是不知合不合客人口味，客人對於初嚐新菜色總是既期待又怕受傷害。而新主題巡迴不管經過再多次的無觀眾彩排，如果沒有真正來一回，也很難知道還有哪些細節可以如何調整，又可以如何展現得更完善或美好。 雖然新巡廻的首場演唱會除了新鮮，還有更多不可預測的未知狀況，但我還蠻喜歡首場的，是說，如果有錢有閒又有票，我應該沒有哪一場是不喜歡的(笑)。首場雖然充滿了各種變數與不安，但這些未知感也代表著會迎來不同的驚喜與回饋，或著你要說可能是帶來驚嚇也可以！But I don't care~只要能好好enjoy在其中，每一次相聚都是最美好，最獨一無二的相會。 我這回也是抱著總彩心態參加了首場，雖然沒有場場參加，但據了解，接續的後幾場也的確有做些微調整。我自己覺得較大的不同在於，五位老朋友比起人生無限公司巡演首場的緊張，這次感覺他們很放鬆啊！每次他們在台上的狀態一鬆，辜且不論中間有沒有出錯，通常垃圾話精彩度都會瘋狂飆升到全場笑到肚子痛。 整體來說，我真的非常喜歡這次的主題〔回到那一天〕。 搭上屬於〔我們〕的時光機 新巡迴的台中場次一共開了六場，身為偏遠的地方五迷身份，這回場內+場外不能相遇區，一共衝了四場，地(ㄊㄞˊ)主(ㄓㄨㄥ)隊(ㄖㄣˊ)朋友則是全勤乖寶寶，這我只能遠望啊。 從2012那年一個人衝跨年場睡車站開始，除了老朋友們沒辦跨年的那一年，已經連續在每年的最後一天都和他們一起告別這一年的最後一秒鐘，再迎來下一年的第一秒鐘，除了台上的老朋友們，還有台下不同時期成為一家人的大家一起倒數，一起喊出屬於每個人第一聲的新年快樂，一起看著美麗璀燦的花火，或許開心的笑著，或許感動的哭著，那一刻鐘，總是難忘。 從跨年首(ㄗㄨㄥˇ)場(ㄘㄞˇ)開始，老朋友們狀態看起來就好鬆，這跟以往首場感覺很不一樣，以前首場難免會感受到他們有一點點緊張，不是表現出來的緊張，就是一種感覺，大概是新巡迴，所以都有種怕自己沒表現好，怕設備出問題，怕流程不順暢等等那種戰戰競競的感覺。但這回完全沒有這種感覺，一咪咪都感覺不到，就是覺得他們從頭到尾都很自在輕鬆，表情及狀態也很開心。 〔主題歌單〕 這回的主題歌單莫名令人感動，從1999年一男一女那兩個人開始，每一張專輯每一首歌曲，都帶著我穿越人生中那些年華，從青澀的自己，慢慢走過只知道埋頭工作、想證明什麼、咬牙堅持，努力生活的自己，又不汲不徐地來到每天都想要退休但依舊一邊捏著很肥的大腿肉撐著當著社畜的現在(笑)。 不知道是誰開始說〔每個人心中都有一首五月天〕，說〔每個人都有〕我是覺得可能太誇張了，但就我而言，我的心中不只有一首五月天，而是有好多首五月天。在不同時期，在不同情緒下，總能找到某些歌帶給自己或安慰或鼓舞或歡樂的連結。尤其在異國或異鄉生活的那些日子，感覺更加明確及強烈。從認識五月天開始，走過顛簸、繞過蜿蜒、踩過荊棘的一路都有老朋友的歌曲當作背景音樂相陪，真的給了我很多的勇氣與力量。 〔人性本惡的點歌趴〕 關於笑點滿滿的點歌環節，以前有些歌曲我其實也不懂被點到的歌迷是真心想要聽出道前的歌？還是就只是那時五板上有人在說就想點來聽？對我個人來說，那些出道前的歌曲，可能連老朋友們都只有表演過幾次，不知道的人應該居多，如果真的唱了共鳴大不大我也是問號，搞不好還會冷場，所以老朋友們雖然嘴上是說〔不要唱冠佑還沒加入前的歌〕，我完全可以接受不點唱那些歌曲。但如果是五月天專輯或單曲的話，我就非常期待大家熱點一波啊！ 二十多年累積下的曲目真的很多，也因此，瑪莎曾在某場演唱會上說過，每經過一場點歌就愈發現人性本惡(笑)，倒也不是五迷們做了什麼壞事，就真的只是有不少人專挑對老朋友們來說不(ㄐㄧˋ)好(ㄧˋ)處(ㄉㄧ)理(ㄇㄧˊ)的歌曲，不過這回的點歌趴我覺得大家真的棒棒的，有些真心覺得點得很好很出色啊，但其實不管怎麼點，現在老朋友們愈來愈會見招拆招了，總會用各種方式自動排除某些不熟悉的歌曲，而這樣像是傲嬌又像是撒嬌的他們，也讓大家都隨他們想怎麼唱就怎麼唱，真的也是五月天與五迷相愛相殺、互寵出來相處模式吧！ 話說首場開演前，我還跟朋友說，希望有人可以點到某些我想聽的歌，結果竟然直接在主題歌單裡，這完全讓我笑開懷啊！！❤❤❤ 〔垃圾話說好說滿〕 常會聽到有人問〔演唱會內容都一樣，為什麼要看那麼多場？〕，別人我不清楚，但我個人除了就是想看以外，〔獨一無二的垃圾話〕真的是很重要的原因之一。 像高中生一樣互相噹來噹去，又知道彼此底線在哪不會越線的默契真的很有趣。有時看他們這個在擦汗那個在喝水，但他們真的很認真在聽彼此講話，耳朵都有張開，隨時都可以舉起麥克風接話，而且接什麼都不奇怪！有時好幾個人一起搶著說話時，真的很像小學生在吵架，又吵鬧又好笑。講到他們自己秒懂的A級內容時，又五個人自己笑成一團。老朋友曾說過，我們大概只聽得到他們說的10%程度，看來要進入他們那個小世界聽懂所有的暗語，我們都還需要多修練修練啊！！ 這回老朋友從第一場就很鬆，雖然不是場場到，但據聞是場場鬆啊！身體一鬆嘴巴也跟著鬆，屋哩主唱大人更是偶包直接丟一邊，光是〔他X的〕就不曉得出現幾次。第一次聽到時，我還以為我聽錯呢！真是活久見啊，沒想到竟然會看到王子形象的主唱大人如此放飛自己。看到老朋友們自在的模樣，讓我也感覺到就像跟好朋友相處一樣自然，每一刻鐘都讓人悸動！ 每一場垃圾話都說好說滿的夜晚，每一晚的我們都笑得好快樂啊。 〔主唱大人拐小孩〕 這回安可時，主唱大人都會從前方搖滾區(大概是A1、A2位置)拐年幼無知(？)的小孩上台。一場會翻牌一位小不點，由保全大哥抱上延伸舞台給主唱大人。 當主唱大人牽著他們的小手，一邊唱著笑忘歌一邊走向B舞台，在B舞台蹲下或坐下與小孩們平視聊天的畫面，都令人難忘。隨意挑的孩子自然不了解他們會不會突然在舞台上大哭找媽媽，但還好每個孩子即使緊張到同手同腳說不出話，倒也沒有哭鬧。這必須給主唱大人拍手鼓掌啊！主唱大人真的很會哄小孩！！難怪有人說過，主唱大人很適合當保姆，只是可能會教出小惡魔(笑) 印象特別深刻是2024年第一場演唱會，瑪利歐弟弟像中了整整石化咒的可愛不只融化了我，應該全場都融化了，主唱大人始終耐心且真摯的暖言軟語也融化了我。還有尾場把媽媽也cue上台一起躺在地上看星星的小女孩，誠實地幾乎告白了家庭狀況，讓全場笑也不是哭也不是，但我相信那一晚，對小女孩媽媽來說，一定永生難忘啊！畢竟可以跟主唱大人躺在地上一起看星星，最後還獲得擁抱的的機率應該跟中樂透一樣難(三百萬陳太太們表示羨慕)！ 〔擅長丟小石子的主唱大人〕 每次演唱會除了垃圾話說好說滿外，還有即將結束前主唱大人那些沒有草稿，卻常常像把小石子丟入湖中泛起陣陣漣漪的話。每回歌曲唱著唱著，間奏時加入的各種OS往往讓人有很多想法。 記得「溫柔」這首歌，一開始加入的「給你自由」版，到某年主唱大人自己接唱的「給我自由」版讓人心疼；每回「憨人」啦啦啦期間全場關上燈時說的話，就像最懂你我的人在耳邊訴說著耳語，有時聽著聽著，淚就流下來了。有時是笑忘歌，有時是倔強，不管是哪一首歌，那一次次充滿著主唱大人真心的話總是掀起內心的波濤。 這樣說不曉得會不會被主唱大人筆記，但以前不管怎樣都不哭不哽咽的硬漢主唱大人，近幾年不知是不是年紀漸長(揍飛)，真的愈來愈難(？)把持自己的情緒，但也或者是他愈來愈願意將最真實最柔軟的自己呈現在我們面前也不一定。 我喜歡笑笑著說著一切的主唱大人，我也好喜歡可以和我們一起笑一起哭的主唱大人。只是當他一哽咽，沒有哭點的我完全就守不住淚腺了，如果再看看大螢幕上眼眶紅紅的其他老朋友們，根本就是五個神級催淚神器啊！ 這回尾場的點歌趴最後臨時加點了一位想要幫1月1日沒點到歌的女兒點歌的媽媽。一開始五位老朋友們還笑笑地跟媽媽抬槓，但後來聽到媽媽說女兒身體狀況後，大家立馬收起玩笑表情，無比真摯地回應媽媽，主唱大人唱到一半更直接邀請媽媽上台，一起唱完女兒想聽的歌。主唱大人唱得有點哽咽，曲目結束，承諾媽媽未來等女兒康復，要邀請兩人坐在最好的位置，並為她們唱她們想聽的歌時，真的太令人感動了！這段真的讓全場處處都充滿了啜泣聲啊！ 尾場也是從這裡開始打開我的哭點，後續每一首熟悉的歌不知為何都讓我想哭，可能是因為重新製作的MV也好好哭吧！(自己找理由) 話說，每次演唱會後看到官方的場照，都會覺得有點像什麼造勢場合。如果有去過五月天演唱會現場或看到相關的影片時，應該會感覺全場一致地揮動螢光棒、一起和台上一來一往的互動時，真的超像！投入感滿滿，將自己抽離那個現場看的話，真的覺得那畫面很有趣！ 不能相遇區也很歡樂 開頭有提到這回有和朋友一起在不能相遇區歡樂，除了這幾年一起進場的朋友們，還有在台中工作時期認識，然後一起追五月天的朋友，帶著老公小孩(十一哥)一起來。 不能相遇區(場外)特點就是自己找地方窩，要坐要站還是要帶野餐墊來躺都可以，隨時要吃要喝都沒問題，螢光棒也一樣可以被場內控制同步變色。如果能找到音場好回音小的位置，除了音樂外，垃圾話可能也可以聽得很清楚。 棒球場場地因為是戶外開放式，所以場內灑紙花時，常常因為風勢，有部份的紙花會飛到場外玩，這回看到紙花飛出來，立馬和滿場跑的十一哥一起找紙花。十一哥像是身負重任，找完一張又一張，給了我們一人一張還不夠，又繼續尋寶。最後我獲得寶貴的三張，趕緊夾在手機殼後以免丟失(笑)。 話說〔不能相遇區〕這個名稱最早溯源自2016年自傳專輯發行後年底在台北小巨蛋舉辦的九場〔自傳復刻版〕演唱會，因為〔如果我們不曾相遇〕這首歌延伸出來的名稱。因為辦在台北小巨蛋，封閉式場地不像戶外場地一樣坐哪都可以聽到音樂，所以那時場外只會有一、兩個點聚集很多五迷，屏氣凝神加上張開耳朵，才能聽到從縫縫流出來的音樂，辦在戶外場地的不能相遇區真的幸福很多啊！但如果能進場就更棒了。 相關閱讀丨沒能進場一起RE:第168場 搭訕五迷 參加尾場時，因為知足這首歌大家會很有默契地打開手電筒把手機舉高高，發現坐在前排五迷還沒暗掉的手機桌面好吸晴。演唱會結束亮燈時，和朋友講到這件事，沒想到同行友人也都有發現，最後我們鼓起勇氣戳了戳前方五迷妹妹的肩膀，詢問可不可以跟她要手機桌面那張照片。 妹妹應該覺得很傻眼，可能想說後排怎麼看演唱會看到關注到她的手機桌面吧(笑)！但人很好，立馬跟我們分享了三張不同角度的照片。離場前，大家還一起合照，然後祝福彼此可以高雄場內見！ 因為五月天，真的有過不少搭訕五迷，或被五迷搭訕跟幫助的經驗，覺得很有趣。不管什麼樣的團體，都有好跟不好的人，希望我們都可以遇到好的那些，那就太美好了！ 你呢？〔你想回到哪一天？〕 這回巡演主題是〔回到那一天〕，當開啟魔法螢光棒啟動時光機的時刻來到，每個人想回去的時間的點應該都不盡相同。 對老朋友們最重要的那一天，應該是〔1997年3月29日〕初上舞台那一天。實際算來其實2024年是要邁入第27個年頭才是，但前兩年老朋友們說以後生日要改成〔全員到齊〕的那一年開始算，所以會是1999年，我這個決定很棒！ 而從1997到1999那兩年，對老朋友們來說是充滿甜蜜負荷又辛苦的出道準備時期，想必也是他們每個人人生中最重要的時期之一。 對於在不同時期加入五月天的人來說，不同的日期也是每個人想回去的日子。 我不曉得我明確地想回到哪一天？ 究竟是2001年8月25日人生首場五月天演唱會？還是可以和老朋友們近距離握手簽票的那一天？又或者是每一場和老朋友相聚的每一天，這個答案可能更接近。 但，這樣會不會太貪心(笑) 如果可以搭乘時光機回到那一天，你又想回到哪一天？ 不管你想回到哪一天，相信那都會是最快樂最難忘的一天！ 跟我一樣想不出來或決定不了的也沒關係，我們就先繼續過好接下來的每一天吧！ 到時再帶著屬於我們各自的故事，相聚在未來的那一天。

相隔6年終於等到續作！掏空內心、嗆爆一切的《mansionz 2》有夠殺！

 Hi there，由 blackbear 和 Mike Posner 兩人組成的 mansionz 在2017年推出了合作專輯《Mansionz》(2017)，這兩位各自都有破十億串流量單曲的歌手，當時也引起了不小的討論，終於在今年又等到了他們再次聯手的合作專輯《mansionz 2》(2023)！這次比較偏向迅速發行的方式，從他們在社群上預告、到正式發行，中間也不過過了兩個星期左右而已。他們除了藉此機會開通了 TikTok 帳號，也在社群玩了結婚的梗，以 blackbear 和 Mike 兩人的婚禮代表著《mansionz 2》是他們的孩子。 整張專輯目前我已經聽過不少次了，不確定他們這次會不會有什麼後續動作，現在每首歌在 YouTube 頻道上也都有各自的視覺影片，另外再上傳 MV 看起來不高，就等等他們之後會不會有現場演出的機會了！現在就來分享一下我在專輯中最愛的三首歌。 〈Annihilate / Third Eye〉 mansionz 這首〈Annihilate / Third Eye〉在專輯中是我覺得很抓耳的一首歌，基本上從歌名就可以看得出來是由兩個部分組合起來，而不管是前、後段都讓我覺得非常琅琅上口，除了饒舌的段落，副歌就完全是可以留下印象深刻的製作，所以由兩段組合成一首歌倒讓我覺得有些可惜了，如果分開成兩首歌應該都會是蠻好推廣宣傳的歌曲。 這首歌當中 mansionz 展現了他們各自的唱功以及饒舌功底，兩人各自都是很有想法、很有實力的音樂人，融合起來的效果不但相輔相成，而且還給人目不暇給的感覺。我覺得歌曲講述的內容蠻抽象的，但基本上就是唱出自己的生活態度，以及自己在邁向成功的路上經歷了什麼，雖然沒有強調，但可以看出兩人對於自己是很有自信的，這種態度用饒舌及旋律同時展現出來實在是很過癮！ 〈FYSU〉 mansionz 〈FYSU〉就是一首比較兇狠的歌了，有點像是俗話說的罵天罵地，不管是誰他們都敢正面嗆聲，我最喜歡的就是在歌曲當中的這股氣勢了。在歌曲中也沒有講明到底是針對哪個人或是哪件事情，就是將自己看不慣的狀況都點出來，同時也表明如果惹到自己的話，自己當然也會反擊。這樣的歌曲不但沒有讓人覺得很煩燥，反而在主歌、副歌的轉換之間充滿的嘻哈給人的期待感，滿滿的態度完全可以將煩躁感抵銷掉。 在除了音樂之外，最精彩的當然是 blackbear 中間的口白，幾乎是想要對全世界都罵上一句"fuck"態度實在讓人覺得很 gang，這是他早期很外放、但近期比較少出現的風格，這次在和 Mike 的聯手之下又跑出這兇悍的一面；值得一提的是在視覺影片當中，口白部分竟然很有種地放上各個名人的影片片段，包括 Will Smith、P!nk、Justin Timberlake 等等，雖然看起來只是用以代表好萊塢、名人等意象，但我還是看的捏了把冷汗，雖然我真的很愛這首歌。 〈Stay Alive〉 mansionz 如果說前面兩首歌是 mansionz 在外飆悍的面向，那麼〈Stay Alive〉就是兩位硬漢內心柔軟的部分，可以從歌詞中聽到，blackbear 和 Mike 在2018年都歷經了算是自己低潮的一年，Mike 首先在歌曲中唱到在迷失自我的時期中，他試過用金錢、女人以及藥物試圖去補內心的空虛，但最後依舊意識到這是不對的，所以在覺醒之後也回家向一直擔心自己的媽媽坦白、懺悔。 而 blackbear 則是藥物、酒精成癮，在面對心理壓力的時候他選擇了用這些不健康的方式去排解，還因此多次進出醫院動手術，甚至在2018年還差點失去生命；在歌曲中他提到了自己爸爸也是個成癮者，而如今自己也是位爸爸了，所以他決定拋開這些成癮的物品，並且也向自己兄弟保證會健康地活下去。mansionz 兩人在外都是很光鮮亮麗的明星，也有各自屬於的代表作，不過在這首〈Stay Alive〉中卻只是單純地希望自己可以安穩地活下去，這種反差讓我聽到實在覺得很動人。 / 如果聽過 mansionz 的第一張專輯《Mansionz》，可能會意識到《mansionz 2》比較起來更加激動一些，這在專輯中開頭的第一首歌〈The Green Spangled Banner〉中也有提到，他們將會像是"Ariana Grande song"對待歌迷們，因為他們覺得 Ariana 像是〈Side To Side〉(2016)、〈34 + 35〉(2020) 等描述性愛非常激烈的歌曲，就像是新專輯中的音樂一樣，會給歌迷們很強烈、激情的感受；而這也的確沒錯，雖說相較第一張專輯的風格轉變有點大，但《mansionz 2》確實非常吸引人啊！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

R&B 和饒舌的舒服碰撞！USHER 聯手 Summer Walker、21 Savage 的釋懷情歌

 Hi there，距離上一張專輯已經將近5年的 R&B 天王 USHER，雖然一直都有持續在推出新單曲，不過這次似乎真的是有新專輯消息了！最新單曲〈Good Good〉(2023) 找來了 Summer Walker 及 21 Savage 兩位合作，並且據消息指出這首歌將會收錄在 USHER 即將到來的第九張個人專輯當中。Summer Walker 也是擅長 R&B 風格的女歌手，21 Savage 則是近期已嘻哈、饒舌風格在全球聞名，而很剛好的是 USHER 對這兩種風格都有涉獵，因此三人的合作聽起來非常舒服。 USHER 的上一張專輯是和 Zaytoven 的合作專輯《A》(2018)，而上一張個人專輯是7年前的《Hard II Love》(2016)，所以這次傳言將會是為第9張專輯預熱的〈Good Good〉，可以說是非常用心在宣傳啊，除了有合作歌手之外，在影片方面也出了歌詞版、視覺版和正式版三個版本的 MV，所以不管是從音樂或是其他宣傳的層面來看，這次看起來是真的下了不少功夫啊！ 在這首歌中作為主要歌手的 USHER 真的是有唱好唱滿，這算是我最近對於現在西洋樂壇的現狀察覺吧，不少因為合作就分為一半或是唱段很少的歌曲，合作的意義似乎就被縮小了；USHER 這次在歌曲當中很展現唱功，雖然依舊有經過習慣的自動調音調整過，不過聽得出來他確實還是將自己的狀態保持得非常好，而且在這樣的情況下實在是無法抗拒與時俱進、近30年來卻保留原汁原味的 USHER 嗓音啊！ 老實說在歌曲當中 Summer Walker、21 Savage 兩位合作歌手非常重要，嘗試想像一下如果這首歌只有 USHER 的聲音及段落，不免覺得整首歌唱下來太過的平淡，我想大家可以試著也跟著想像一下，就可以知道兩位合作歌手在這首歌裡的重要性。Summer Walker 維持一貫的輸出，他的唱段在歌曲中不算突出但卻贏在聲音的特質及穩定；而 21 Savage 的饒舌段落則是發揮了畫龍點睛的效果，給了這首歌不同的感覺，讓整體不至於太過單調。總之我認為三人配合得非常好，我想除了三位歌手的特質外，也可以歸功於 Mel & Mus 的製作！ 在三個版本的影片當中，除了 MV 之外我也覺得視覺版本非常有趣，如果說 MV 是在展示三人比較明星的一面，那麼視覺版的影片就可以看出三位大明星私下比較貼近生活的樣貌。兩個版本我都喜歡，其實如果單純將其中一個版本直接釋出也都很有質感，並且除了我上面貼出的這兩個版本，歌詞版的其實也非常有創意，是做成三位歌手的對話框當作歌詞在滾動，所以很建議大家可以把所有版本都看過一遍。 我不知道 USHER 在現在較為年輕一代的樂迷當中是什麼樣的角色，但不能否認的是他在近30年來依舊是靈感不斷，每次回歸樂壇都展現出不太一樣的東西，但奇怪的是他還是保持著1990、2000年代的感覺，這種既有往前走又保留原有特色的風格實在讓人不得不佩服他啊。同時這次在〈Good Good〉中合作的 Summer Walker 和 21 Savage 對他來說應該都算是很新的歌手，可以搭配得這麼融洽實在是讓人覺得新專輯似乎更值得期待了！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

Doja Cat 爭議新專輯《Scarlet》正式發行！全新主打風格詭變卻串流量不減！

 Hi there，之前有提過的 Doja Cat 新專輯《Scarlet》(2023)，在上個月時已經正式發行啦！這張專輯相對於上一張《Planet Her》(2021)，可以聽的出加進了更多的饒舌元素，主要是在上一張專輯當中的流行元素不少，有些人批評 Doja 根本不算是個饒舌歌手，這使得 Doja 就認真了起來，縱然饒舌歌曲的抓耳性本來就不如流行歌曲，他也要證明自己是個專業的饒舌歌手。 而專輯中除了之前我已經分享過的〈Paint the Town Red〉(2023)，在專輯發行後的〈Agora Hills〉也是讓人受不了啊！不管是從詞曲或是編曲，甚至在 Doja 本人的表現及態度，整體都讓人覺得好過癮啊！在這首歌當中雖然提到了不少有關於性器、性事等方面的詞句，但這並不是單純將它們拿來做為搔首弄姿的工具，而是在代表有點侵略性的同時、於性方面又有自己特別的見解。 👉 推薦閱讀：後勁十足的嗆辣饒舌！Doja Cat 最新單曲無視社群反彈依舊破紀錄！ 我蠻喜歡這次專輯中都是比較整體的唱腔，從一開始釋出的〈Attention〉、〈Paint the Town Red〉等，到現在的這首〈Agora Hills〉，從歌唱的風格到饒舌的口氣都和上一張專輯大相逕庭，這顯得無論有沒有喜歡其中的單一首歌曲，又或者覺得單聽某一首歌會有些衝擊，也沒辦法抵抗這樣和諧的整體性；尤其像是在這首歌當中，Doja 自己就包辦了旋律的詭譎氛圍及饒舌的嗆辣感，這實在是非常有感覺啊。 〈Agora Hills〉取樣了 Jackson 5 和 Troop 分別在1975年及1989年都演繹過的〈All I Do Is Think of You〉，不過我想就算是他們都想不到，這樣一首經典的 R&B 情歌，會被 Doja 放進這麼意想不到的歌曲當中吧，的確因為取樣了這首歌，所以在〈Agora Hills〉裡多了婉轉的 R&B 風格，但是這份婉轉在 Doja 的整體氛圍當中也多了詭異的感覺，這種變化實在是蠻有趣的。 和專輯當中前幾首歌一樣的是，〈Agora Hills〉的 MV 也是奇特到不行！我其實沒有完全弄懂其中的場景或是舉動想要表達什麼，而且這也不是用文字就能解釋清楚的程度，所以我推薦大家要自己看過才會懂得是什麼感覺。不過可以補充一下的是，MV 的一切和歌名非常有關連，雖然"Agora Hills"是 Doja 小時候曾經住過的修道院社區名稱，不過普遍認為這是在影射"agoraphilia"這個詞，意思是對公共環境、人群​或是開闊空間的熱愛，這某程度上代表了 Doja 對於自由自在的渴望。 在《Scarlet》發行後，很多人會將這張專輯和之前專輯的大成功拿來比較，雖然表面上在商業方面的確稍微遜色，但我認為在個人的心靈方面，Doja Cat 已經取得了很大的成功，他在音樂當中就說自己想要說的，完全不管外界對於他的評價是什麼，並且這也是他第一張沒有合作歌手的專輯，因此這應該就是代表著他的真實內心，雖說和之前歌曲的抓耳程度相比沒有那麼好，但我還是覺得很值得大家抽空聽看看啊！ 👉 推薦閱讀：繼續嗆辣！快來一起登陸"她的"饒舌星球！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

寶貝，你要來嗎？Måneskin 無差別給你滿滿的搖滾式張狂愛戀！

 Hi there，義大利搖滾樂團 Måneskin 在上個月初發行了最新單曲〈HONEY (ARE U COMING?)〉(2023)，並且加收進已經在今年初發行的新專輯《RUSH!》(2023) 當中。這首歌來得毫無預警，原以為在推出新專輯、開始進行巡演的他們，不會那麼快就釋出新歌，畢竟除了專輯的3首先行主打單曲之外，此專輯還收錄了另外15首歌、總共有18首歌，這已經可以讓歌迷們聽好一陣子了，所以這首〈HONEY (ARE U COMING?)〉實在是來得很意外。 👉 推薦閱讀：這次來唱紙醉金迷的〈SUPERMODEL〉，Måneskin 今年的首波回歸 在〈HONEY (ARE U COMING?)〉釋出後沒多久，就於一個多星期後的 MTV VMAs 上獻出了首次現場演出，不得不說不管是錄音室版本還是現場演出，Måneskin 都是讓人很放心的品質保證。雖然在看到歌名、歌詞的時候，或許會有人覺得太露骨或是暗示太明顯，不過這就是他們一貫的作風，想要在音樂當中表達什麼事就會大聲地唱出來，但我個人是覺得在現今的歐美樂壇裡，Måneskin 的這種作風已經不是太奇怪了。 應該很多人聽完〈HONEY (ARE U COMING?)〉之後會覺得，這就是一首很嗨、又充斥著暗示的歌曲，的確，在聽完後我也覺得在歌曲意涵當中就很偏向性方面的暗示，並且單單從歌名就有很多歌迷覺得有很多遐想了；"honey, are u coming?"如果是白話翻譯就是在詢問對方要不要一起參加接下來的活動，不過不少人自行想像成是在進行性行為時的對話，也有覺得"coming (過來)"是在影射"cumming (性高潮)"。 不過其實這都是表面上對於性方面的張狂描寫，事實上在樂團的訪談當中他們也有提到，這首歌是無關任何性別或是任何人的故事，他們只是想從這樣的一場邀約去探索自己也不知道的事情。這個概念在歌曲當中也算是有很好地表達出來，其中的自由奔放我想是每個人都可以感受到的，並且這樣的概念也符合 Måneskin 一直給大眾的印象及定位，就是對於任何事情都不侷限，只要可以一起搖滾他們就會去嘗試！ 在 MV 方面我自己是看不出太過出彩的部分，比較像是給了這首歌一個主視覺的感覺，並沒有看出他們想要特別帶入什麼劇情或是特殊之處，不過在運鏡、剪接的部分我倒是蠻喜歡的，有種很外放、很瘋狂的氛圍，和歌曲的整體感非常搭調，所以這部 MV 雖然可以看出不是投入很多經費的大製作，但整體感受卻是很討喜的。 在前面我一直沒有提到關於這首〈HONEY (ARE U COMING?)〉的歌唱部分，原因是 Måneskin 就目前來講在唱功、張力等等方面都還是很穩定的，不管事錄音室或現場，他們的表現力都算是一流的水準，所以我覺得大家應該可以自己感受得到。關於他們這次的新歌、新專輯，我喜歡的是整張一起聽的整體感，不過這首加曲實在是太過癮、太洗腦了，一定得分享給更多人一起聽啊！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

只要拿起電話就不孤單！英國創作鮮肉 Henry Moodie 最新暖心單曲！

 Hi there，來自英國的創作新生代歌手 Henry Moodie 在上個月底時推出了他的第四支單曲〈pick up the phone〉(2023)，在上次他發行了自己對於18歲的感悟之後，這首歌的人氣似乎又更高了些，發行的第二天就突破了百萬的串流量，這顯示了他目前雖然依舊只是有四首歌的新人歌手，但是人氣卻已經逐漸累積到不遜於現正在樂壇中活躍的歌手了，這也是我對他未來很期待的原因之一，或許下一個 Ed Sheeran 就這樣出現也說不定。 Henry 在釋出〈pick up the phone〉之前，其實已經在社群媒體當中預熱了一段時間，不論是清唱的橋段，或是生活中搭配這首歌的影片，而我想正在跟著其他歌手巡演的他，或許在我們不知道的現場表演中也唱過這首歌了呢？！總之將各種片段拼拼湊湊的話，其實在歌曲發行之前就已經會對於歌曲有基本的概念了，不過等到正式發行之後，完整的體驗還是讓我覺得非常驚艷。 👉 推薦閱讀：賦予自己勇氣的成年禮！Henry Moodie 新單曲〈eighteen〉稚嫩卻真摯！ 這首歌不是那種很直球對決的情意闡述，在歌詞方面非常單純，段落的變化也不複雜，整體來看也不一定是在描述男女間的感情，我想透過大家在聽過之後的各自解釋，可以是朋友、也可以是家人等等，在這種溫暖的氣氛當中帶入自己在乎的人都是很合理的。在歌唱部分其實也可以很放心地相信這麼年輕就靠著翻唱爆紅的 Henry，他在唱功的部分實在很穩， 同時也很好地詮釋出他自己在歌曲中想要表達的感覺。 我們在歌聲中可以聽到他其實也沒有用出過多的技巧，就如同他在前幾首歌所做的一樣，他的嗓子是一副適合說故事的聲音，而他也的確將這個特點發揮得很好，在每首歌當中，包括今天分享的〈pick up the phone〉，Henry 給人的感覺是輕輕地帶過但卻深深地唱進心裡，搭配上他自己創作的詞曲，這種契合度真的讓人聽起來很舒服。 MV 是在上週才熱騰騰地釋出，原以為 Henry 會放棄 MV，因為歌曲本身是初也經過快要一個月了，歌詞版 MV 也算有不錯的品質，沒想到還能等到這樣的驚喜。不過在正式版本的 MV 當中其實也沒有太多的劇情著墨，比較像是在用畫面去替歌詞做出更多註解，尤其引人注目的是貫穿整部 MV 的紅色電話亭，或許就像是紅色給人的溫暖一樣，Henry 就是想在這首歌裡傳達這樣的感覺吧。 其實我已經寫了不少關於 Henry Moodie 的文，在他的四首單曲當中我就寫了三首，這是因為我很喜歡他在歌曲當中所展現的情感，總是給人有將真實情感放進去揭露給大家的感覺，雖然這麼講很奇怪，不過卻是我們可以了解一位歌手很好的方式。在最新的的這首〈pick up the phone〉中，也可以看出 Henry 心中真的是個溫暖的人，聽過他一首又一首的單曲，我實在很期待他發行完整個人專輯的那天到來！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

勇於面對不健康關係，Anne-Marie 攜手 Shania Twain 自我療癒！

 Hi there，Anne-Marie 在7月底時發行了新專輯《UNHEALTHY》(2023)，而我想來說說其中和鄉村天后 Shania Twain 合作的第四首單曲〈UNHEALTHY〉(2023)，這似乎是 Anne 第一次有這麼鄉村的作品，我想除了因應自己想要闡述的理念，和 Shania 合作的機會實在是太難得了，作為老牌的鄉村女歌手，Shania 在樂壇的資歷已經超過30年了，所以 Anne 可以請到他來合作實在是非常有看頭啊！ 我之前已經寫過關於新專輯《UNHEALTHY》中的第一首單曲〈Psycho〉(2023) 了，對於中間的第二、三首單曲雖然覺得不錯，但好像也沒有讓我特別想要分享的感覺，不過到了第四首〈UNHEALTHY〉就讓我覺得真的太棒了，和我想要的情歌路線不太一樣，是比較激昂、活潑的流行鄉村路線，加上 Anne 和 Shania 兩個人的聲音加在一起實在是太搭了，就算再差一點的詞曲應該也能被他們唱起來。 👉 推薦閱讀：渣男殺手再+1！Anne-Marie 最新單曲聯手饒舌強勢新人 Aitch 瘋狂嗆聲！ 雖說在曲風方面是比較靈動活潑的，不過在我們享受流暢旋律的同時，歌詞其實進行了蠻有深度的表達。身為專輯的同名歌曲，〈UNHEALTHY〉在歌名就可以讓我們稍微窺見一些其中蘊含的深意，從"不健康"的這個角度出發，我原以為會是在講述關於心理層面的問題，畢竟從 Anne 的上一張專輯《Therapy》(2021) 我們可以知道，他正在從音樂當中找尋自我療癒的途徑，並且他也大方地承認在自己覺得心裡不舒服時，都會尋求心理醫師的協助。 不過在這首〈UNHEALTHY〉當中，個人感覺 Anne 的心理狀態非常好，他也表示過在實際執行心理醫師教他的技巧，並且決定不再那麼依賴他人來處理自己的情緒後，自己在感覺上竟有了很多不同的全新感受。這些變化我們在歌曲中也可以看見一些，和之前他純粹的流行樂非常不同，他用療癒的鄉村樂去傳達對於不健康的食慾、菸酒、甚至感情的看法，我們也能知道他將自己掌控得很好，已經不是會因為小小情緒而煩惱的階段了。 在有些沉重的歌曲內容後，來說說這首歌的 MV，很明顯地在畫面當中 Anne 就是想讓大家知道他在唱鄉村歌曲，在所有的場景當中都是經典的鄉村元素，草原、山坡、西部牛仔風等等，加上對這些元素駕馭得十分熟練的 Shania，老實說即使沒有什麼高明的劇情內容，我也覺得這部 MV 非常順暢，在我們的視角來看就像一部小小的鄉村電影，包含了很多有趣的元素，可惜的是個人認為給人的印象並不那麼深刻就是了。 對於 Anne-Marie 的這張《UNHEALTHY》我已經期待很久了，而和 Shania Twain 合作的這首〈UNHEALTHY〉更是目前我在專輯中最喜歡的一首歌，即使在宣傳行程之後似乎也沒有到非常熱門的程度，歌迷迴響好像算是普通而已，不過這不影響我對這首歌的喜愛。在專輯發行之後 Anne 也開始更多的宣傳活動，目前應該確定是正在主打和 Khalid 合作的〈You & I〉，就來看看他還會給我們什麼新東西吧。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

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