記憶中的夏日好滋味！四首冰飲廣告曲，就是要你透心涼！

 有關夏天的記憶充滿快樂，儘管炙熱的陽光有時惹人厭，但沁涼的海水與放鬆的氛圍總讓人流連忘返，這時要是能來杯解渴的冰飲就再好不過！而你的夏日時光通常都喝些什麼呢？今天就一起回顧經典的廣告曲，聽聽最 Chill 的夏日風情吧！ ．F.I.R. -〈我要飛〉：黑松沙士年度廣告歌 還記得 F.I.R. 樂團的前主唱「 Faye 飛」嗎？早期 F.I.R. 的作品中，她總能以辨識度極高的輕亮聲線喚醒大家的聽覺神經，帶來無限的衝勁，彷彿在炙熱的炎夏中，來罐沁脾的沙士提神，享受氣泡在舌尖帶來的衝擊快感！ ・Lollipop 棒棒堂 -〈夏日初體驗〉：le tea 廣告主題曲 由 Lollipop 代言的 le tea 汽水「哈密瓜微發泡蘇打」，相信這是很多七八年級生的兒時記憶，想當年這首歌搭配飲料推出時，棒迷們可是為了獲得每個成員專屬圖案的瓶身包裝搶破頭呢！ 這首充滿青春氣息的〈夏日初體驗〉MV 主要以海邊為場景，紀錄 Lollipop 幾位大男孩在海灘上放肆遊玩、打球、熱舞的畫面，另外更有趣的是，MV 最下方有可愛的哈密瓜圖樣，會隨著演唱時的進度在字幕上跳耀，讓整個視覺更活潑豐富！ ・陳立農 -〈夏日滋味〉：伊利優酸乳廣告代言主題曲 兩年內從素人到經歷節目《偶像練習生》與 男團 Nine Percent 歷練的陳立農，在近期推出的首張專輯《格格不入》中也收錄一首充滿派對感的輕快歌曲〈夏日滋味〉，歌詞不僅巧妙的融入了合作品牌「伊利優酸乳」的元素，更有著聽一次就記得的副歌洗腦旋律：「夏日的滋味／優～優優 HO ～／優～優優 HO ～」，簡單好記的舞步也在社群上造成了模仿風潮！ ・Daniel Powter -〈Bad Day〉：可口可樂歐洲廣告主題曲 在網際網路還不夠普遍的年代，電視廣告的配樂對流行音樂來說是相當有力的傳播管道，「吟唱詩人」Daniel Powter 就在 2006 年時與可口可樂合作推出單曲〈Bad Day〉，直接讓它直接成為大街小巷的傳唱曲。歌曲中以勵志人心的角度來鼓勵遭遇低谷的人們：所有的困難都只是剛好而已，一定會等到柳暗花明的一天。琅琅上口的旋律至今聽來，仍能感受到滿滿的正能量！ 「Cause you had a bad day／You're taking one down／You sing a sad song just to turn it around」Daniel Powter -〈Bad Day〉 聽完了上面的歌曲，你是否從廣告片段或歌曲 MV 中，找回記憶中的美好夏日呢？現在就趕緊拿罐冰飲，好好享受夏天的熱情吧！（圖片來源：Pexels／文字：剛剛好 Just Right） 【延伸閱讀】 ．無法振作？五首歌帶你在今年夏天振奮起來！ ．說到夏天，你想到那些關鍵字呢？聽聽這些歌，立刻把你拽進夏天的懷抱！ ．心浮氣躁的夏天，用這些Chill Chill 的歌冷一下。

(G)I-DLE 宣布全體續約成功！來回味一下今年場面浩大的年末舞台！

 Hi there，如果有在關注 (G)I-DLE 的朋友應該會知道，他們在日前的 Melon Music Awards (甜瓜音樂獎，簡稱 MMA) 頒獎典禮上宣布將與目前的經紀公司 Cube 娛樂續約，而且是現在的五名成員都續約，這無疑讓廣大粉絲都放心不少，就近況來說他們可謂正在勢頭上，如果因為合約問題而解散或發生成員變動的情況，那就真的是太可惜了。 更早一些的 Mnet Asian Music Awards (Mnet亞洲音樂大獎，簡稱 MAMA) 上，(G)I-DLE 隊長小娟在饒舌唱段唱出了對於公司的不滿，明顯地態度不算和諧，外界原本擔心這會是合約洽談不順利的象徵，好在最後還是達成了共識。作為慶祝，下面來分享一下 (G)I-DLE 今年在 MAMA 以及 MMA 的年末舞台，其實原本想把他們前陣子在 Korea Grand Music Awards (韓國音樂大賞，簡稱 KGMA) 的舞台也放進來，不過似乎沒有釋出官方影片，只好作罷。 👉 推薦閱讀：(G)I-DLE 火辣來襲！最新 EP 給你滿滿的夏日風情！ (G)I-DLE @ MAMA 2024 首先是在 MAMA 上的演出，表演了〈Super Lady〉(2024)、〈Fate〉(2024) 兩首歌，都是他們今年發行的熱門單曲，整體的場面非常浩大，目測光是舞者就出動了近百人，全體都穿上了螢光黃的服裝非常壯觀，氣勢營造得蠻成功的，唯一小小可惜的是今年的運鏡好像有點混亂，和之前的水準有點差距，但這是電視台的問題也沒辦法。 另外特別談一下剛剛有提過、隊長小娟在表演前獨自饒舌段落的內容，除了嗆公司、表現自己的女性力量之外，也大膽地提到了離團成員穗珍的名字，不禁讓外界感嘆 (G)I-DLE 在公司的話語權應該很大啊，不然普通藝人做出這種事就是要跟公司鬧起來啦。最後說一下對這場表演覺得算是蠻不錯的啦，很希望可以再長一點就好了。 (G)I-DLE @ MMA 2024 或許因為搭上續約的話題，(G)I-DLE 賦予了這場在 MMA 的表演更多的意義，五位成員分別以不同的歌曲出場，都是他們從出道以來的標誌性歌曲，小娟唱〈LATATA〉(2018)、舒華唱〈HANN (Alone)〉(2018)、MINNIE 唱〈LION〉(2020)、雨琦唱〈TOMBOY〉(2022)、薇娟唱〈Queencard〉(2023)，最後是大合唱今年的傳唱神曲〈Fate〉，給大家從最初的他們一路走來的回顧感。 雖然很多韓團的演藝歷程都很辛苦，但從中小公司歷經風波的 (G)I-DLE，能夠獲得今天的人氣、走到今天的地位實在是很坎坷，他們在 MMA 上重現了一次續約之前的自己，讓人不禁期待起重整在出發的他們會多麼有衝勁。這場演出我覺得看得很過癮，不過就五人出場的中間段落其實好像可以加速一些，很明顯是為了場地、道具等事項在佈置所以需要時間，不過這也是小問題啦，整體還是令人很滿意的一場演出！ / 👉 推薦閱讀：(G)I-DLE 靠實力逆襲的純真單曲，〈Fate〉風潮至今仍未止息！ 從一出道其實就頗有人氣的 (G)I-DLE，中間因為穗珍的退團風波一度跌至谷底，後來又接連發行了幾首大熱門單曲殺了回來，在現今的 K-Pop 圈中占有重要的一席之地，如今也可以在年末舞台上動用這麼盛大的資源，也算是已經很成功的團體了。今年 (G)I-DLE 的新歌、新專輯、巡演等等的活動都很滿，在期待他們給出更多新東西之餘，也希望他們可以好好休息才有更多精力去做更多事，現在已經續約了時間暫時就不會是壓力了。 👉 推薦閱讀：自信女王風再掀熱潮！今年必聽的 (G)I-DLE 回歸新單曲〈Queencard〉！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

〈好像〉再現經典的純愛曲風！療癒人心還是得看郭靜的啊！

 Hi there，前陣子才剛分享了郭靜近期在短影音平台翻紅的老歌〈愛情訊息〉(2008)，沒想到去年才發行的〈好像〉(2025) 近期又開始在幾個華語的音樂平台發酵，原本只是單純的發行單曲，但效果好像意外地好，或許大家真的很習慣郭靜的純愛曲風，像是之前在迷你專輯中的俏皮風格似乎迴響平平而已。當時在〈好像〉剛發行時我就立刻聽過了，但這首歌傳播的程度實在比我想像中的要多上很多，總感覺有點不可思議。 近年來郭靜的很多作品都是經由中國的經紀公司或唱片公司發行，某部分也代表著他逐漸將事業重心挪向中國市場，好在是他依舊在台灣這邊放了很多的注意力，不至於全部都只側重於中國市場；〈好像〉就是這樣一首由中國公司發行的歌曲，由稻穀音樂聯合有點音樂、嘉晟時代發行，以這個資源來看也還算可以，但歌曲自身琅琅上口的特質依舊是此次成績蒸蒸日上的重要關鍵。 👉 推薦閱讀：短影音平台促進翻紅！郭靜的〈愛情訊息〉於中國音樂排行榜高居不下！ 從歌曲的旋律來看，〈好像〉無疑是很順耳、很好消化的類型，講得直白一點就是比較「芭樂」的流行歌曲，不過很重要的是在現在這個多樣化的時代，可以讓人很簡單就上手的歌曲並不算弱勢，反而一旦被廣大聽眾看見之後，傳播的速度會非常驚人，我想〈好像〉就是這樣的一首歌吧。其實在歌曲發行時，我對這首歌的感覺很普通，因為我不太喜歡其中的歌詞部分，雖然可以感覺到想要營造的氣氛， 但實在是太過平舖直述了，有種是為了迎合聽眾所寫的感覺一樣。 不過必須說能夠打中市場就是它的本事，〈好像〉在歌曲中所表達對於感情中的醒悟讓很多人感同身受，說得精準一點的話，是在自己的對於感情對象「暈船」之後的清醒；從不斷想要自我催眠、自我懷疑，到最後的看清真相，說實在的這個概念很精彩，全程用自我對話的方式將單方面的感情過程一次道盡，也將現在多少都會男女的痴心妄想毫不留情地唱了出來。我只能說這首歌的意境營造地非常成功，詞、曲結合起來的效果比它們單獨拎出來看都要好非常多。 一看就知道這首〈好像〉應該是不會有 MV 了，事實上近年郭靜的 MV 也都很少，即使發行歌曲也都不一定有 MV；然而我推薦大家可以看一下郭靜在中國節目《有歌2》(2026) 第三期中、和張信哲合唱的版本，雖說有著中國節目習慣性將歌曲改編得過於澎湃的小弊病，但郭靜和張信哲兩位歌手的表現實在是沒話說，不但現場演出穩定發揮，也唱出了和錄音室版本不一樣的感覺。 郭靜近幾年的新作品討論度好像都較為普通，但卻每年都會有首歌進入大眾視野，〈好像〉就是從去年底到今年的那首歌，我想隨著郭靜注意到〈好像〉的熱度，以及開始在各大節目、場合增加曝光度，或許這首歌還有繼續向上的空間也不一定呢。最後一樣要喊話一下，希望郭靜能夠早點有新作品的消息，就算像前幾年一樣只是迷你專輯我也就滿足了。 👉 推薦閱讀：慎重的告別只為永遠紀念！郭靜對已故愛貓〈最漫長的告別〉！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

已出道26年！8組「那些年我們一起聽的台灣樂團」，櫻桃幫、旺福都是時代眼淚！

隨著時代更迭，華語歌曲百百款，不只風格變得更多元，近幾年新出道的樂團如理想混蛋、老王樂隊、芒果醬⋯⋯等，也越來越多。不過在你心中是不是也有一個，不論幾年過去都還是無可取代的經典樂團呢？今天就帶大家來回憶幾組「那些年我們一起聽的台灣樂團」，各個都是時代的眼淚呀！ 那些年我們一起聽的台灣樂團｜1、櫻桃幫 櫻桃幫是在2006年出道的4人女子樂團，由查查、瓜、小倩、大恬等人組成，成員們皆畢業於輔仁大學。樂團歌曲主要走搖滾風，因為是當時少見的女子樂團，加上剛出道就以〈親愛的王子〉、〈再見我的愛〉等歌曲爆紅，非常有人氣，也曾入圍第19屆金曲獎的「最佳樂團獎」。不過很可惜櫻桃幫在成團5年後的2011年4月，即由成員大恬宣布「無期限休團」，讓歌迷們相當震驚！ （圖片來源：櫻桃幫FB） 2012年5月，成員查查和樂團Zayin吉他手NU共組雙人團體原子邦妮，並持續進行音樂活動至今，瓜則在同年9月開了自己的酒吧「Unknown Lounge」，小倩、大恬皆已結婚。先前原子邦妮在2023年開演唱會時，查查談及了當年是因為各自對未來的規劃不同，不過大家感情還是很好、一直都有聯絡。 （圖片來源：櫻桃幫FB） 那些年我們一起聽的台灣樂團｜2、蘇打綠 蘇打綠從2005正式出道至今將走向第20個年頭，在經歷多次成員變動後，目前由主唱青峰、貝斯馨儀、鼓手俊威、吉他手兼團長景揚、吉他手家凱、鋼琴和中提琴手鈺祺等6人組成。主唱青峰獨特的美聲，加上專屬於蘇打綠的音樂風格、如詩般的優美歌詞，從一出道就受到許多關注。而真正讓蘇打綠爆紅的作品，就是在2006年發行的專輯《小宇宙》中〈小情歌〉一曲，該專輯不但於第18屆金曲獎入圍6項提名，更讓他們拿下「最佳樂團獎」，青峰也獲得「最佳作曲人獎」。 https://www.instagram.com/p/DAfX7ClSew4/?img_index=1 雖然曾於2017休團3年、2020年進行團名商標權訴訟，不過最終他們仍以「蘇打綠」這個名字繼續站在舞台上，唱紅許多代表作如〈無與倫比的美麗〉、〈早點回家〉、〈你被寫在我的歌裡〉、〈當我們一起走過〉、〈你在煩惱什麼〉、〈我好想你〉、〈藍眼睛〉等。而蘇打綠也即將在2025年2月22日、23日於台北小巨蛋舉辦20週年演唱會「二十年一刻」，和粉絲們相聚！ https://www.instagram.com/p/DCQkBmSykPx/ 那些年我們一起聽的台灣樂團｜3、旺福 旺福在1998年成軍，團名取自於狗狗的名字，實際上團長（Ringo，2015已去世）和副團長（Bonjour）都是米格魯犬，目前由主唱兼吉他手的小民和瑪靡、貝斯手推機、鼓手肚皮等4人組成。旺福靠著可愛、輕快的旋律，以及無厘頭卻平易近人的歌詞受到歌迷喜愛，如代表歌曲〈夏夕夏景〉、〈迷你裙〉、〈小春日和〉、〈天天天天〉、〈我夏流〉都會讓人不自覺就循環播放。 https://www.instagram.com/p/C7MIBoqvXV2/ 旺福從出道開始就數次入圍金曲獎，後來在2022年第13屆金音創作獎以專輯《你好我好大家好》獲得「最佳樂團獎」。此外，成員小民為人氣電視劇《俗女養成記》系列作詞作曲了非常多配樂歌曲，他也在2022年以〈蚵仔麵線〉一曲拿下第57屆金鐘獎的「主題歌曲獎」！ https://www.instagram.com/p/DDCU2bmT8FQ/?img_index=1 那些年我們一起聽的台灣樂團｜4、五月天 五月天在1999年以《五月天第一張創作專輯》正式出道，由主唱阿信、吉他手兼團長怪獸、吉他手石頭、貝斯手瑪莎、鼓手冠佑等5人組成，他們的出道作品不僅入圍第11屆金曲獎「最佳演唱團體獎」，歌曲〈志明與春嬌〉更獲選中華音樂人交流協會「1999年度十大單曲」，可為出道即爆紅的樂團！ （圖片來源：IG@imayday55555） 五月天初期作品充滿青春氣息和「台感」，因此很快受到喜愛，總是會讓人不斷深思的歌詞也是一大亮點。出道至今獲得過無數金曲獎項的他們，從最佳樂團獎、最佳國語專輯獎、最佳作曲人獎、最佳年度歌曲獎、最佳專輯製作人獎、最佳音樂錄影帶獎都拿過，代表作更是不勝枚舉，像是〈擁抱〉、〈終結孤單〉、〈倔強〉、〈知足〉、〈戀愛ING〉、〈突然好想你〉、〈你不是真正的快樂〉、〈乾杯〉、〈派對動物〉皆是許多人的青春回憶！ （圖片來源：IG@imayday55555） 那些年我們一起聽的台灣樂團｜5、宇宙人 宇宙人目前由主唱兼鍵盤手小玉、吉他手兼團長、貝斯手方Q共3人組成，在2009年以《宇宙人同名專輯》正式出道，清新曲風和洗腦旋律馬上擄獲許多歌迷的心。在經歷成員入伍服役、軍畢後，宇宙人的人氣一年比一年高，唱紅代表歌曲〈要去高雄〉、〈夜來夜香〉、〈一起去跑步〉、〈藍色的你〉、〈那你呢〉、〈一萬小時〉、〈如果我們還在一起〉、〈我還繞著你在旋轉〉。 https://www.instagram.com/p/C7MBEMaPhfn/ https://www.instagram.com/p/DBD2j4tz4X9/?img_index=1 那些年我們一起聽的台灣樂團｜6、八三夭 靠著影視作品《想見你》片尾曲〈想見你想見你想見你〉紅遍亞洲的八三夭成立於2003年，在2007年正式出道，現任成員由鼓手阿電、鍵盤手兼團長小橘、吉他手劉逼、主唱兼吉他手阿璞、貝斯手霸天共5人組成，出道時就獲得五月天的大力推薦，也受邀擔任五月天校園演唱會嘉賓。 https://www.instagram.com/p/DBgb3VnS9FQ/?img_index=1 在〈想見你想見你想見你〉之前，八三夭熟為人知的歌曲是2012年發行的〈東區東區〉，強烈的節奏讓人印象深刻，其他歌曲如〈致青春〉、〈我不需要每一個人都愛我〉、〈我怎麼哭了〉、〈最好的結局〉、〈一事無成的偉大〉也都非常有人氣！ https://www.instagram.com/p/C9EdKeXvbF7/ 那些年我們一起聽的台灣樂團｜7、MP魔幻力量 MP魔幻力量是台灣第一組擁有「雙主唱」的男子樂團，最初由鼓手阿翔、貝斯手兼團長凱開、DJ鼓鼓、主唱嘎嘎和廷廷、吉他手雷堡等6人組成，在嘎嘎、阿翔退團後，經紀公司相信音樂表示已和團體解約，鼓鼓、廷廷則和公司新簽訂個人合約。 （圖片來源：IG@mp_magicpower） https://www.instagram.com/p/DCHJaqfvQDS/?img_index=1 https://www.instagram.com/p/DB7zGAWx7kv/ MP魔幻力量在2009年正式出道，雖然以帶有電音元素的搖滾曲風為主發展，不過抒情歌也意外受到許多人喜愛，諸如〈不按牌理出牌〉、〈射手〉、〈我還是愛著你〉、〈偷偷〉、〈我是誰我是誰我是誰〉、〈感覺犯〉都是人氣名曲！ （圖片來源：IG@mp_magicpower） 那些年我們一起聽的台灣樂團｜8、F.I.R.（飛兒樂團） F.I.R.一開始由主唱飛、吉他手阿沁、鍵盤手建寧共3人組成，在2004年時以《F.I.R.飛兒樂團 同名專輯》正式出道，其中主打歌〈Lydia〉因被選為偶像劇《鬥魚》片尾曲而讓團體迅速受到關注，他們更靠著此作品獲得第16屆金曲獎「最佳國語演唱新人獎」，可謂來勢洶洶的「怪物新人」！ （圖片來源：華納音樂） 在推出許多人氣代表作品如〈你的微笑〉、〈千年之戀〉、〈天天夜夜〉、〈三個心願〉、〈月牙灣〉後，2018年2月無預警宣布主唱飛退出團體，並在同年10月由韓睿接替主唱空位，飛則簽約新經紀公司並發行新專輯。不過，許多歌迷都表示還是由飛來唱F.I.R.的歌才有「那個味道」，因次後續推出的新作品並沒有引起太多迴響。而新主唱韓睿在2022年因憂鬱症而暫停演藝活動，2024年阿沁宣布退團，建寧則表示團體單飛不解散。 https://www.instagram.com/p/CRldjPTnSTT/?img_index=1 以上就是「那些年我們一起聽的台灣樂團」整理介紹啦！看完文章後，是不是也默默打開播放清單，聽起那些華語金曲了呢？相信這裡面許多都是各位的青春，更有不少些歌曲陪著我們跨越千禧世代，或許有時候聽得並不是歌，而是回憶。你心中還有哪些超經典的懷舊台灣樂團嗎？都歡迎留言分享喔！ 延伸閱讀： 👉🏻年紀暴露啦！八年級生經典偶像劇歌曲盤點，這20首想假裝忘記都難呀！ 👉🏻伴隨著你我長大！認識亞洲天團「五月天」，將出演2024公益演唱會！ 👉🏻這是我們的青春！10組最懷念的「台灣解散團體」，你最希望哪團重新合體？ 👉🏻【持續更新】2025台灣演唱會懶人包｜時間地點｜米津玄師、2NE1、蘇打綠！ 撰文編輯 #黃桃太太 #FIR飛兒樂團 #MP魔幻力量 #五月天 #八三夭 #台灣樂團 #名人故事 #娛樂影劇 #宇宙人 #旺福 #櫻桃幫 #蘇打綠 

你不能不知道的葛萊美最佳新人！Chappell Roan 首張專輯的必聽歌曲！

 Hi there，如果是有在關注西洋樂壇的朋友一定會知道這兩年崛起迅速的 Chappell Roan，不只是在各平台的聲量水漲船高，他也拿下了今年 The Grammys (葛萊美獎) 的最佳新人，要知道今年新人獎項的入圍者被外界評為是近年來的死亡之組，諸如 Benson Boone、Sabrina Carpenter、Doechii、RAYE、Teddy Swims 等，都是在去年衝勁十足，而且都各自有大熱門單曲的對手，在這樣眾強環伺的情況下得獎，就知道 Chappell 的實力有多麼強勁了。 在 Chappell 奪下葛萊美最佳新人獎後，終於找到一個機會來好好地分享他的首張個人專輯《The Rise and Fall of a Midwest Princess》(2023)，雖說他在各方面被大眾看見是因為單曲〈Good Luck, Babe!〉(2024)，之前也有分享過這首歌曲風特殊的歌，而隨著有首單曲獲得成功，也帶動了專輯的人氣逐漸提高，我也正是在這樣的情形下去聽這張專輯，果然是很不錯又富有特色的專輯。 👉 推薦閱讀：各大榜單中殺出重圍！來聽聽 Chappell Roan 華麗的巴洛克風！ 〈Super Graphic Ultra Modern Girl〉 Chappell Roan 第一首想分享的〈Super Graphic Ultra Modern Girl〉算是專輯的第八首主打單曲，而這也是我除了〈Good Luck, Babe!〉之外聽到的、第一首 Chappell 的歌，所以印象還蠻深刻的。這首歌給我一種瘋狂版 Taylor Swift 的感覺，而後好像又能夠品出一點 Olivia Rodrigo 的韻味，加上歌名這幾個詞的組合看起來也蠻有趣的，因此從歌曲本身的詞曲到歌聲、編曲都是蠻惹人注目的，第一次聽完之後雖然讓我有點困惑，但我覺得這種帶點瘋狂的歡樂是非常吸引人的。 會有困惑的感覺是因為歌曲本身的風格很多元，乍聽之下真的沒辦法單獨歸類成什麼樣的音樂，在其中包含了像是流行、電子、House 等元素，全部搓揉在一起卻有不可思議的和諧，搭配上略為歇斯底里的 Chappell 嗓音，整首歌實在是蠻值得反覆品味。必須說聽過幾遍之後，我最喜歡的好像是背景重音搭配呼喊的段落，勝過於其他醞釀或歌詞比較多的部分，但我想這樣一首繽紛的歌曲應該每個人會喜歡的地方應該也都各有所好吧。 〈HOT TO GO!〉 Chappell Roan 如果要說到 Chappell 的必聽歌曲，這首〈HOT TO GO!〉是絕對跑不掉的！從一開始在網路上的發酵，到後來又在 Olivia Rodrigo 的演唱會上合唱，緩緩但卻穩定上升的人氣到現在已經是熱門單曲的程度。〈HOT TO GO!〉可以很明顯地聽出像是啦啦隊音樂的節奏，包含了副歌段落的拼字橋段，和 Chappell 自己編排的簡單手勢舞蹈，都帶有濃烈的啦啦隊元素，這靈感來自於他自己在學生時期想成為啦啦隊帶最終沒有實現的想法，不得不說這首歌聽起來實在是蠻可愛的。 曾經在有媒體評論過，如果是採用有拼字做法的歌曲，一旦紅起來的話就會有蠻可觀的流量，因為這樣的方法很簡單、好入門，大家接受的門檻也很低，〈HOT TO GO!〉就是很好的例子。有個小小的亮點是，Chappell 在這首歌的 MV 中邀請了變裝皇后一起入鏡，也一起跳著手勢舞蹈，整體氣氛的趣味性十足，並且也可以從 MV 得畫面裡看得出來，Chappell 在拍攝期間根本自己玩得很開心，除了是工作之外，我想藉著這個樣子我們能知道他是真的在做自己喜歡的音樂啊！ 〈Pink Pony Club〉 Chappell Roan 在專輯《The Rise and Fall of a Midwest Princess》發行前，這首〈Pink Pony Club〉其實已經發行一陣子了，算是距離 Chappell 的爆紅有段時日了，但還是能聽他近幾年在音樂上的喜好是相似的，同時這首歌是在 Chappell 還沒有習慣畫上誇張妝容出現在公眾場合的時候，我自己覺得看起來根本已經接近素顏的程度，看慣了這兩年的大白臉，這種清澀的模樣確實讓人突然有點不適應，不過搭配上音樂之後又覺得這就是 Chappell 沒錯。 儘管在妝容方面沒有近期那麼浮誇，但是在歌曲的風格和聲音運用都已經有近期這種成熟模式的影子了，至少在我聽來不太會覺得是不同時期作品；最重要的是，這首〈Pink Pony Club〉對於 Chappell 來說是音樂生涯很重要的時間點，這是他第一次發行這樣一首帶有合成器、流行元素的舞曲，在此以前的作品其實和現在相差甚遠，同時在題材上也是第一次進入了大膽討論的階段，歌曲中的同性戀、脫衣舞等都是他過去形象不會出現的，因此這首歌〈Pink Pony Club〉不只是首好聽的歌，也是對 Chappell 及歌迷來說是首有重大意義的歌曲。 / 可能目前在台灣、甚至在亞洲地區來說，Chappell Roan 的知名度都還沒有像在歐美地區那樣響亮，但我認為這不妨礙他繼續發光發熱，不只是我分享的三首歌讓我愛不釋手，整張《The Rise and Fall of a Midwest Princess》中的歌曲都很有水準，也能聽出 Chappell 放了很多巧思及真實情感在裡頭。 而關於 Chappell 必須知道、上面都還沒提到的一點，是他的這些音樂當中都出現了關於女同性戀的題材，雖然我其實不太在乎歌手們在情感描寫時的對象、性向是什麼，因為這是每個人的自由，但因為目前 Chappell 知名度較高的幾首歌曲，大部分都出現了這樣的題材，所以近兩年他也被視為新一代的「酷兒流行偶像 (queer pop icon)」，雖說我有點擔心這樣的風氣會不會因而將他受限在某些風格，但這是他真心想要呈現的音樂，再說他也才邁出成功的第一步而已，所以接下來 Chappell 還會有什麼樣的發展就讓我們一起拭目以待吧！ 🎧《The Rise and Fall of a Midwest Princess》官方收聽連結：chappellroan.lnk.to/TheRiseandFallofaMidwestPrincess 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

台灣發現「元宇宙」新星？JENN LEE 21FW VR360時尚沉浸式體驗展11/19超時空登場

元宇宙概念席捲全球，台灣設計師品牌JENN LEE搶鮮部署，大玩時尚科技未來式，11/19浩瀚開展！上個月剛結束臺北時裝週JENN LEE 22SS品牌大秀，將野性不羈的品牌精神與自在前衛的作品搬到充滿街頭氣息的新生橋下滑板場，引發廣大迴響；隨即便要迎來眾所期待，因疫情延期至今終於要登場的21FW系列作品展覽，邀請大家一起體驗「元宇宙」下的JENN式時尚！ 今年2月，擁有「環保界的一顆叛逆星星」美譽的台灣時尚設計師JENN LEE李維錚，於倫敦時裝週盛大發表21FW系列作品，結合VR360虛擬實境打造前衛風格的科幻大秀，被英國BBC節目報導為「超前部署的時尚與新科技最佳融合數位秀」，美國版VOGUE將JENN LEE封為「21FW倫敦時裝周你必須認識的名字」。現在！只有台灣看得到！轟動國際時裝週的JENN LEE虛擬實境科幻大秀，將在11月19日（五）至11月21日（日）13：00-21：00於信義區展覽空間Woolloomooloo舉辦【JENN LEE 21FW LOVE PLANET VR360 時尚沉浸式體驗展】，為期三日快閃登場。民眾將有機會親身進入JENN LEE VR360跨界之作『代號：愛』的虛擬世界，一窺建造星球的藍圖。 元宇宙概念席捲全球，台灣設計師品牌JENN LEE搶鮮部署，大玩時尚科技未來式，11/19浩瀚開展！上個月剛結束臺北時裝週JENN LEE 22SS品牌大秀，將野性不羈的品牌精神與自在前衛的作品搬到充滿街頭氣息的新生橋下滑板場，引發廣大迴響；隨即便要迎來眾所期待，因疫情延期至今終於要登場的21FW系列作品展覽，邀請大家一起體驗「元宇宙」下的JENN式時尚！ 大玩「元宇宙」時尚！JENN LEE『愛』的星球沉浸式體驗夢幻之旅即刻開啟！ 元宇宙燒進台灣設計圈！有別於一般展覽，JENN LEE此次將「元宇宙」（Metaverse）概念搬到了21FW系列作品展覽中，邀請民眾一同戴上VR頭盔進入虛擬世界，開啟JENN LEE『愛』的星球沉浸式體驗夢幻之旅！除了組織台灣最頂尖的影像製作團隊，更以獨特的選角方式力邀各界職人與藝術家加入虛擬星球拍攝，影像中以巨大的罐中、罐外兩種場景，呈現表達內心世界的兩個面向。演員高捷與愛女高愛首度在螢光幕前精彩共舞，俏皮演繹「最有態度父女檔」；金馬最佳單曲製作人黃宣以爆炸式表演力，浮誇詮釋瘋狂上班族；單曲「我不是饒舌歌手」突破千萬點擊的歌手Marz23加入星球熱唱，自帶強大氣場；高齡93歲時尚潮嬤郝雲娟以摩登造型時髦入鏡，展現獨特自信美；還有更多風格名人一同進入虛擬世界大玩時尚。 本季由知名攝影師Dennis Fei費俊偉跨界擔任攝影與計劃製作人，以獨到的時尚視角道出JENN LEE 21FW的拍攝核心「展現每個人最自然的不同」，巧妙引導出所有人自在的一面，而這些珍貴的造物過程與拍攝花絮也將完整呈現於本次展覽中，讓民眾可以看到所有參與拍攝藝術家對於本次理念「宇宙恆變」與「愛」的深度見解，更加體現「你與我看到的現在皆不同」之創作概念。 牛仔再製體現「印花」生命力 窺探JENN LEE「設計培養皿」 走進展間，映入眼簾的是JENN LEE 21FW系列主打流動永續的「印花區」，將流體畫強烈衝擊的視覺感延伸到「台灣本地牡蠣抽紗製成的布料」與「回收寶特瓶紗線面料」上，個性化的印花就像指紋般獨一無二，轉化在不同版型上帶出不同調性，充分呼應「恆變的定律中找尋自己的平衡，聽見自己的聲音」之理念。往左至「牛仔區」可以看到JENN LEE把工作室搬到了展覽現場，從工作桌上的服裝副料，到懸掛在空中的胚衣版片，一覽JENN LEE所有創意與無限可能的實驗室。延續21SS系列的牛仔重製概念，JENN LEE持續向粉絲募集二手牛仔服飾，再以手工釘製的金屬雞眼(eyelet)與廢棄拉練頭予以改造重生，加深品牌一貫的奢華街頭運動感！ 台灣金馬特效團隊建造虛擬世界 呈現夢幻設計藍圖 來到入口右邊的「VR影像區」，藉由牆面上一張張設計手稿與拍攝過程影像，帶民眾一窺JENN LEE 21FW攜手台灣金馬特效獎得主「再現影像」郭憲聰大師與影像創作藝術家李奕慶共同建築的虛擬世界。感受如魔術般從無到有的設計歷程，虛擬世界中的一草一木皆呼應21FW系列服飾的利落曲線，創造出許多外星生物般尖銳高大、細膩柔軟的植物，極具質感的影像彷彿能嚐到植物的氣味，如大地血液般流動著的光線與光點，生動呈現本季設計要素「衡變」所涵蓋流動的型態，加上人物與空間默契般地配合，讓服裝展示與影像藝術達到完美平衡。 攜手台灣精品拉鍊大廠KCC 演繹流動永續時尚 轉身看到「拉鍊區」瞭解JENN LEE 21FW系列與台灣精品拉鍊大廠「KCC墾青集團」合作，以創意的力量落實永續環保，把拉鍊舊有的形式昇華到另一境界，賦予其嶄新生命。本季作品不僅大量使用公母對接的復刻金屬拉鍊與工廠淘汰的廢棄拉鍊頭，巧妙點綴於二手牛仔再造款上，更以兩種KCC特色拉鍊本身的曲線塑造服裝「變」與「流動」的視覺。透過展區中的影片播放，可以看到KCC在注重產品創新與改造生產技術的同時，也對環境與綠色生產線進行層層把關，如生產排放的水經過嚴格處理後回收再利用，以及生產線人員的安全嚴格防護，致力節省原料用量與研發再造拉鍊。KCC與JENN LEE的結合無疑是兩顆環保界叛逆星星的衝撞，激盪出解構藝術與永續發展的火花。 展覽資訊 ［JENN LEE 21FW LOVE PLANET VR360 時尚沉浸式體驗展］ 展期：2021/11/19(五)-11/21(日) 時間：11/19(五)-11/21(日) 13：00-21：00 11/21(日) 第一梯次14:00-14:30／第二梯次14:30-15:00設計師Jenn導覽時段 地點：Woolloomooloo｜5F WXY Xhibit 展覽空間 (台北市信義區信義路四段385號5樓) 於展期間，觀展拍照上傳至IG限時動態標記@jennlee_official，即有機會獲得JENN LEE 21FW展覽限量托特包。(名額有限，送完為止) 11/19(五)-11/21(日) 觀展報名連結：https://reurl.cc/Yjkp80 11/21(日) 設計師JENN LEE導覽報名連結：https://reurl.cc/oxKAQ5 展覽活動頁：https://fb.me/e/YgKtf4I7 JENN LEE官方網站：jennleestudio.com JENN LEE Facebook：www.facebook.com/official.JENNLEE JENN LEE Instagram：www.instagram.com/jennlee_official/ JENN LEE SHOP：www.jennleeshop.com 關於JENN LEE JENN LEE 由設計師李維錚創立於2017年，以「女性力量」為品牌核心，傳遞「創造力、熱情與自信」之正面能量，喚醒無數網友內在潛能與能量，成為許多人的心靈支柱。 JENN LEE深受國際媒體喜愛，奧地利RedBull全球發行影集，JENN LEE成為台北篇之影集重點介紹； 20FW插旗倫敦時裝週後更登上歐美主流時尚雜誌英國版Harper’ Bazaar與L’Officiel； 近期從數百名國際菁英中入選Swatch OnＸNJAL全球最佳10名品牌；代表法國參與歐洲歌唱大賽的巨星Bilal Hassani欽點JENN LEE為新書封面造型及錄影穿搭，這些成果都是登陸國際的表彰。 JENN LEE深信「時尚的價值不止於販售，更是理念及故事的傳遞！」，過去用故事打動人心，未來更全面計畫將正能量回饋環境。作為新世代的酷代表，「少量多樣，重質不重量」更是品牌前進的方向，看見標價背後的故事及價值是JENN LEE想傳達的生活態度，期許將台灣多元文化及島嶼的養分帶上國際，讓世界看見台灣獨樹一格的文化與美。 

幼兒閱讀、啟蒙玩具、英語學習、點讀筆選擇分享 - 小牛津點讀筆套書 35 件組&故事機

其實對於幼兒閱讀這件事我沒有非常大的堅持與一定要這樣的想法，當然閱讀這件事對孩子是正向是好事這點我不否認，只是我更期望自己是站在以孩子當下最有興趣及想做的事情為重心，進而去提供相關的事務，而非強迫孩子接受你覺得好的一切。初開始玩具及書本的佈置與準備我算是蠻平衡的準備，而準備好之後就讓孩子自己摸索，我將書本與玩具放在同一個空間，讓孩子以相同的機率去接觸到這些事務。 雖然我的方式是這樣的，但不表示這樣我就不關注閱讀這塊，只是我沒有很誇張的把準備書籍的比例拉得極高，以目前家裡的玩具與書籍比例仍是玩具更多，朋友來家裡甚至會問一句：你們家書好少，但其實我覺得尚可尚可，因為在1歲之前的我兒子真的對玩具較有興趣，但經過長時間的觀察到現在2歲多了，從大約1歲半開始後他開始主動會去摸摸書本、拿出書本來看，而我就會趁機跟他說媽媽陪你一起看好嗎？從專注力只有一頁的時間一步一步現在已延長到可以看好幾頁，甚至常常是我兒子自己拿著書要來找媽媽一起看，或是睡前指定想看這本，而買了一本新書給他，他的開心與拿到一個新玩具的開心是一樣的，前面這段只是想先分享給同為新手媽媽的各位，不要過於害怕是不是提供給孩子的書不夠多，又或是覺得我都沒有睡前讀故事書是否對孩子不好，我覺得這一切都要經過觀察孩子的興趣再來提供相應的資源，而在過程中找機會給予其他好的引導即可唷！ 前面就當是我自己的不專業分享，接下來就回到正題了，前面講到的，雖然我沒把書籍的準備比例拉的極高，但其實對於書籍的準備我也不是都沒有，而且也準備的算早。 點讀筆的書籍是我很早就開始計劃想買的書籍，當時會想買的因素是 英語 及 互動性，孩子還小對於有聲音的物品會比較有興趣，而英語真的滿重要的，希望能從小就開始有機會接觸，所以很早就開始看點讀筆系列的書。 當初在找點讀筆的書時有二個品牌非常有名，一個就是我購入的小牛津系列，另外一個是Food超人系列，當然後來也有發現其他國外的點讀筆、繪本、另外LiveABC也有（這個我正在考慮要購入），而當下主要是以幼兒使用為主，另外也是考量價格，所以就以小牛津及Food超人來做主要的選擇了。 小牛津及Food超人我了一些資訊後，發現最大的差異在於內容的圖示風格。 小牛津以實景實物為主要風格，內容在教學人事物上都是以真實的實物及實景來做表現；而Food超人則是以插圖風格為主，查詢了一些媽媽們的分享心得，看到了一點特別的說法，討論的是認知差異的問題，有媽媽分享過自己的孩子真的有過平常看的都是插圖風格為主的圖書，而看到實物後會聯想不起來的情況，而與朋友聊天朋友也有分享過這樣的情況，於是綜合考量了之後我就選擇了以實景物為主的小牛津品牌了。 但會有這樣的選擇不是因為插畫風格就是不好，我覺得插畫風格也是一種很好的認知，像我真的很不會畫畫，對於可愛的插畫繪圖能力近乎於0，因為我想像不出插畫風格的圖長什麼樣子，最後會選擇以實景物為主的小牛津一部份是因為家裡也已有準備一些插畫風格的童書，而很多更大一點的兒童的遊戲玩具、卡通等也都是插畫風格的，而點讀筆套書除了是互動及語文的教學外，內容的詞彙物品動物數量真的不少，在這樣的考量之下我覺得購入小牛津更適合我想要的。 我購入的是小牛津 35 件組， 其實當初在看要買哪個方案時也是夠頭痛的，有分6件組、7件組、35件組，後來真的認真的看了看差異及價格的差異後，我直接買了35件組 比價心得：我最後是在UDN買的唷，當初也有看了MOMO及小牛津網站，最後是剛好UDN價格最便宜又有折價卷再送小積木，於是就在UDN買了。 優點：對孩童的吸引力滿大的，我兒子真的非常喜歡，點讀的反應力不錯除非真的筆拿歪了不然不會點了沒反應（筆要拿直，這點我教了一下下兒子就上手了），發音正確，目前用下來還滿耐用的（筆有摔了幾次，但沒出什麼問題） 缺點：若是真正想學習英文的話，這套不太夠（所以我正在考慮買其他的），雖然寫了35件組看起來很多，但其實有些真的就是充數量（像海報丫、貼紙丫也都列為一件） 35件組裡面細節有哪些東西可以上網站上查，我就直接分享對我來說的分類有哪些囉~~ 35件組其實就是7件組與28件組的組合，收到時會有二盒， 上圖這盒就是7件組的，這盒我記得costco 也有賣，這盒最重要的就是3個東西：點讀筆、二本厚厚的書（點讀圖解及資優生點讀ㄅㄆㄇ），另外好像是海報 7件組是最早打開給兒子用的，而一開始他看的主要都是點讀圖解這本書，內容是像物品、動物、食物等的教學，包含中文及英文，而部份的圖片還會有相對應的聲音，如車子的聲音、動物的聲音...等，我覺得很適合在懵懵懂懂的階段先學習與了解，來認識這個世界有哪些東西，而有些物品生活上也會碰到，就更能加深記憶。 小牛津點讀圖解認知小百科 書本內容- 而另外一本資優生點讀ㄅㄆㄇ這本就是會教學中文了，但目前兒子對這本比較沒什麼興趣，所以應該適合再長大一點囉~ 書本的內容有ㄅㄆㄇ教學、唐詩、最後面還有故事，以這本書來說目前兒子2歲多，對最後面的故事比較有興趣，但目前仍沒有耐心會自己坐在那聽完。 資優生點讀ㄅㄆㄇ 認知小百科 書本內容- 接著另外一箱的東西就比較多了，這箱我是到近期才打開給兒子用的，不是覺得不適合只是因為東西放在婆家一直沒拿回來~~哈哈 下圖這盒就是28件組的，當初覺得多買這個沒有多少錢，於是就一起購入了 我覺得這盒裡面的東西可以分階段提供，內容物主要是兒歌的點讀面版、數學計算的點讀面版及貼紙書，另外還有書本，而書本內容跟點讀面版是重覆的，我想是等更大一點可以看文字或是陪讀時可以一起看吧！ 最近打開來給兒子後，他整個愛上了 兒歌的點讀面版，歌曲有分中英文與台語，觀察下來兒子真的很熱愛，而且也會記得自己喜愛的是哪幾首，若跟他說媽咪想聽哪一首他也能準確的點出來給我聽，覺得這個真的可以更早一點拿出來才對。 兒歌的點讀面版： 歌謠書本的部份如下： 另外數學計算的點讀面版及貼紙書的部份，我想我會再等他更大一點再拿出來給他玩了，這樣一套書其實CP值真的滿高的，但父母自己要分時期拿出來提供給孩子使用，另外很重要的一點，也是我自己一直在學習的，那就是陪伴。 數學計算的點讀面版及貼紙書： 雖然點讀筆一部份的用法是在於爸媽無法陪著一起閱讀時，仍能讓孩子有一個互動的感覺，但我兒子在玩時真的也還是非常喜歡找我或爸爸一起玩，所以對於孩子的陪伴真的還是非常重要，就像是一起玩一起學習那樣。 對了，小牛津的產品我還買了故事機，故事機真的也很不錯，裡面內容很多兒時的童謠，中英文台語都有，也一樣有唐詩及故事，此外也有MOMO家族的歌曲，本來剛收到點讀套書時覺得內容有些重覆了，但細看了點讀套書的故事及歌曲內容後，故事機的內容還是豐富非常多，而且故事機在睡前聽時更方便，我兒子大約在1歲多時開始非常愛聽，睡前都要聽著入睡，一直到了現在也偶而還是會聽，但特愛天黑黑這首，無限單曲播放，使用下來覺得也是一個可以入手的東西唷~

The 1975台灣演唱會喊停！關於英國搖滾天團的5件事，主唱熱吻導致演出取消

The 1975原定2023年在7月25日來台灣開唱，但因最近在馬來西亞Good Vibes音樂節上的爭議事件，導致他們的整個演出計畫遭受影響。 https://www.instagram.com/p/CyYkyESqj2X/?img_index=1 儘管台灣的演唱會被取消，但粉絲們仍然期待The 1975能夠再度來台灣！接著，就讓我們一起來認識樂團The 1975背後的信念及故事吧！～ The 1975小故事1：樂團的背景與成長 The 1975的成立可追溯到2002年。當時，鼓手Matthew Healy和貝斯手Ross MacDonald在Wilmslow High School相遇了吉他手Adam Hann，而當時的樂團主唱在後來離開了，加入了另一支樂團，使得Matt從鼓手變成了The 1975的新主唱，並在Adam的幫助下，Matt找到了現任鼓手George Daniel，這樣四人組成了The 1975，正式開始了他們的音樂之旅。 https://www.instagram.com/p/CztkzQsouoy/?img_index=1 自那時以來，The 1975以其獨特的音樂風格和藝術性而聞名，不斷發展和成長，並獲得了全球樂迷的喜愛與支持。他們的音樂跨越了多個音樂類型，並在樂壇取得了巨大的成功與影響力。 https://www.instagram.com/p/CzopoP9IQtI/?img_index=1 The 1975這個團名的靈感來自於美國的Beat Generation垮掉的一代文學運動，這是一個充滿探索和反叛精神的時代。Beat Generation的作家和藝術家們探索了二戰後美國文化和政治，拒絕了時下流行話語的價值觀，尋求精神上的自由和實踐。 於是The 1975就以這樣的名字來致敬Beat Generation的精神，顯示了樂團成員對於自由、創意和對當代社會進行思考的態度。他們將這種精神融入了自己的音樂和表演中，使得The 1975成為一支富有探索性和藝術性的音樂樂團。 https://www.instagram.com/p/CzY5hwfoAxA/?img_index=10 The 1975小故事2：音樂風格與影響 The 1975以其獨特的英式搖滾和專輯美學聞名，涉及多樣的音樂風格，例如電子流行、放克搖滾、獨立流行、獨立搖滾等。主唱Matty Healy和鼓手George Daniel負責創作，帶來了一個後現代流行樂團的音樂領域。 https://www.instagram.com/p/Cgzoh__toFu/ The 1975歌單推薦1.《Robbers》 《Robbers》是一首描寫劫匪和他的情人之間愛恨情仇的歌曲。劫匪在企圖搶劫犯罪的同時，也試圖保持他與同伴的關係。 這首歌滲透到了絕望的地方它探討了生活在亡命之徒的後果和所涉及的風險，這一點在歌詞“現在每個人都死了”這句話中得到了進一步強調。它談到了暴力生活的相關風險，展示了這種活動所帶來的危險。最終，這首歌抓住了一個陷入困境的人的想法，其中節日是愛還是暴力會佔上風。 The 1975歌單推薦2.《People》 《People》是The 1975的第四張專輯《Notes On A Conditional Form》中的主打單曲。這張專輯的確展示了他們更具野心的一面，共收錄了22首曲目，每首曲風都相當多樣化，顯示了他們對不同音樂風格的掌控能力。 《People》這首歌絕對是他們其中最「重」的歌曲之一。歌曲以「人類」這個主題為背景，探討了資本主義和人類滅絕等深刻議題。透過吶喊和強烈的音樂表達，他們呼籲人們對當今社會的現狀進行反思。 The 1975歌單推薦3.《Chocolate》 2013年推出的〈《Chocolate》含蓄的大麻比喻為巧克力！ 整支MV以黑白呈現配上輕快的旋律和主唱略為嚴重的對稱音，似乎會讓人側著看大麻這件事以黑白表示，而他們並沒有遺失失落的不羈態度就像整首歌曲一樣不停歇地進行著，歌曲中更說的是「沒錯，我們整身穿著的都是黑色，那又怎麼樣？在我們平凡的外表下，擁有你們了」的不羈情神。 The 1975歌單推薦4.《Love Me》 《Love Me》來自The 1975的第二張專輯《I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It》，除了比第一張專輯擁有更多80年代復古元素外，更多的是團員對自身狀態深入思索。 主打歌曲〈Love Me〉展現了當代電子效果器的運用，帶出濃厚的復古氛圍。歌詞描述了那些盲目追求流行的人，暗示了他們對於名利的狂熱追求。MV中出現的名人紙牌更是帶有諷刺意味，顯示了對於虛假偶像崇拜的批評。 The 1975歌單推薦5.《Sex》 《Sex》是The 1975的迷你專輯《eponymous EP》中的單曲，這首歌曲因為BBC Radio 1的DJ強力推薦而一炮而紅，也為樂團帶來更大的知名度。這首歌的歌名就表明了它描述的主題是”性”。歌曲描繪了一個男子愛上了一個有另一半的女孩，並訴說他愛上這樣的女孩的無奈。 歌詞中的”If we’re gonna do anything we might as well just fuck”這句深刻的歌詞反映了當時男女對於純肉體關係的觀念。它可能探討了一種沒有情感連結的性關係，並呈現了一種現代社會中對於愛情和性的混淆與困惑。 The 1975小故事3：直率面對與論壓力 主唱Matt Healy每每在社群媒體上的言論，都能引起了廣大歌迷和輿論的關注及爭議！他曾坦率地在Twitter上承認自己使用從樂團賺來的錢買大麻，這使得一些歌迷感到失望和困惑。然而，面對這些追蹤者的期望和批評，他展現了對自己信念的堅持，並承認自己時常成為眾矢之的。他矛盾的內心顯示了作為公眾人物的困境，需要在維護個人自由和忠於歌迷期待之間找到平衡點。 https://www.instagram.com/p/CzW4GCaoJkh/ 儘管面對輿論壓力，Matt Healy 不願妥協自己的真誠和對熱衷事物的態度，他堅持保持真實的自我，不怕被視為「自以為是」，而這也讓Matt Healy 和 The 1975 的音樂充滿了情緒和獨特風格的，他們的實驗性和創新使得他們在音樂界獲得了成功和影響力。儘管遭受批評和壓力，他們仍然堅持走自己的道路，這樣的堅持和真誠使得他們的音樂更加引人入勝且獨樹一幟。 The 1975小故事4：勇敢為公眾議題發聲 在2023年7月21日，The 1975主唱Matty Healy在吉隆坡的演出上公開批評馬來西亞反同性戀法律，並和貝斯手Ross MacDonald在台上親吻。這樣的舉動在馬來西亞引起了爭議，因為同性戀在該國是違法的，可能被判處長達20年的監禁。 https://www.instagram.com/p/Clj77vFDLqI/ Matty Healy在演出中表示，The 1975來馬來西亞演出是個錯誤，並對政府進行了批評。他表示對於只能與誰發生性行為有限制感到不解，並對觀眾表達了他的不滿。他也提到之前因為在Tik Tok上抱朋友的小孩而被指控成戀童癖，這讓他更加憤怒。 這樣的行為引起了正反兩方面的爭議。有人認為主辦方在邀請The 1975時應該知道他們的作風，但也有人認為Matty Healy在馬來西亞應該遵守當地法律，而非公然挑釁。同時，馬來西亞當地的LGBTQ+族群也擔心此事會引起更嚴重的歧視。 https://www.instagram.com/p/ClzHlzrsj7f/ 其實，早在2019年Matt Healy就曾在阿拉伯聯合大公國的表演中也曾公然抗議並親吻男性粉絲的事件，而這一次的事件也再次顯示了他對於LGBTQ+權益的支持和不滿對抗歧視的態度。 （圖片來源：twitter） The 1975小故事5：首場台灣演唱會遺憾取消 在2023年7月23日，The 1975 很遺憾地宣布，原定在台北舉行的演唱會將不如期舉行。這是一個他們從未輕易做出的取消演出的決定，雖然一直都非常期待與歌迷在台北見面，樂團對此次取消演出的決定非常抱歉，他們全心全意地為可能對歌迷造成的困擾致歉，並表示希望能夠早日再與台灣的歌迷見面。 （圖片來源：live nation taiwan） The 1975 的音樂既充滿紛亂和痛苦，又散發著甜美的果實，這正是他們深受歌迷喜愛的原因之一。他們跳脫傳統的搖滾框架，勇於探索不同的風格和主題，創造出了屬於自己獨特的音樂世界。正是這份勇氣和創新精神，使得 The 1975 成為了一支舉足輕重的樂團，他們的音樂將繼續啟發人們，並成為不朽的經典！雖然這次沒辦法親眼目睹The 1975的光彩，但也讓人更加期待The 1975在未來重新啟動亞洲巡迴演唱會！～ 延伸閱讀：更多The 1975相關 👉認識「鄉村天后」泰勒絲的7件事！男神收割機、為閨蜜翻臉小賈，敢愛敢恨的音樂女神 👉迪士尼電影《歌舞青春》17週年！演員現況、經典歌曲回顧，當年的「假戲真做」轟轟烈烈～ 👉「放棄不代表軟弱，而是堅強到能放手」泰勒絲金句盤點！從歌單看出隱藏的戀愛哲學 👉億級天王米津玄師15首歌單推薦｜日本流行音樂全方位創作型鬼才，《鏈鋸人》主題曲持續霸榜！ 👉充滿愛的魔性嗓音「Aimer」，必聽10首歌單，動畫主題曲女王就是她！ 更多話題，請追蹤波波黛莉的異想世界Instagram 帳號：＠popdaily 撰文報導 © PopDaily 波波黛莉 撰文編輯 #木木可 #Adam Hann #CHOCOLATE #George Daniel #Good Vibes #LGBTQ #Love Me #Matthew Healy #People #Robbers #Ross MacDonal #sex #The 1975 #台灣演唱會 #更多The 1975相關 #演唱會 #英國搖滾天團 

雙帥聯手！Martin Garrix 邀 Lauv 詮釋內心深處忘不了的感情渴望！

 Hi there，就在前陣子 Martin Garrix 和 Lauv 發行了合作單曲〈MAD〉(2025)，這個組合算是讓人覺得蠻新奇的，這是雙方的首次合作，雖然聽完之後覺得是可以預料到的效果，不過也確實拿出了很不錯的品質，不論是哪一方的表現都有在水準之上，儘管從發行目前到現在的迴響似乎普通而已，但我認為在這樣的品質下，應該可以期待日後這首歌有天會被更多的人發現。 Martix 近期一直都有持續釋出作品，不過最近最對我胃口的就是這首〈MAD〉，和已經認識多年卻一直沒有合作的 Lauv 共同創作，卻是碰撞出很不錯的作品。在這次的音樂當中不算是我印象中的 Martin，個人覺得聽感上多了幾分柔情、少了幾分直接，再加上了 Lauv 溫柔的歌聲去詮釋，整首歌倒是在渴望求愛之餘，也讓人感受到心中的痴情。 👉 推薦閱讀：輕快弦樂為底，Lauv 展現對過去感情毫不眷戀的灑脫！ Lauv 聲音表現是不需要擔心的，在〈MAD〉當中雖然沒有太多的技巧展現，不過歌聲卻和音樂融合得很好，我想這是最重要的事情了吧。我蠻喜歡這次 Martix 這次對於歌曲的編排，他沒有特別凸顯人生或是效果器，而是將兩者巧妙地結合再一起，不管是在主歌或是副歌的段落都是類似的作法，這就形成成整首歌在聽的時候會覺得很緊密，從開頭就讓人覺得一直順暢地進行到最後。 像是〈MAD〉這樣一首加進了一些 House 元素的電音流行歌曲，節奏感很強烈的，前面說道 Martix 將 Lauv 的人聲和音樂融合得很好，在明顯的節拍上更顯得這樣一首歌像是心跳一般地將內心傾倒而出。歌曲中對於前任情人的無法忘懷，在這樣的交融之下表露得非常立體，雖然不是特別傷痛或憤怒的情緒，但可以在裝作溫柔、堅強的背後，看出那一絲淡淡的哀愁，整體給出的情緒其實還蠻複雜的，雖然可以說是首電音的流行舞曲，不過是內涵部分倒是讓人蠻驚奇的。 在 MV 中也圍繞著歌曲的主題打轉，Martix 和 Lauv 兩人都出演了這部 MV，化身為一對好友的他們，Martix 為了要幫助 Lauv 從失戀的低氣壓中走出來，所以安排了豪華的出遊行程，兩人一起搭飛機到度假勝地去放鬆；哪知道就像歌曲中不斷向情人請求的情形一樣，Lauv 在一路上中把看到的很多人都看成了分手的前任情人，就連在唱歌狂歡的場面一轉頭也將 DJ 錯看，一直到最後他都沒有走出來。說是有點像是無解的收場，但就像〈MAD〉一樣，在音樂結束後彷彿尾韻不斷、一直都持續著。 〈MAD〉或許是我近期最喜歡的電音作品之一了， 無論是 Martin Garrix 或 Lauv 的表現都很令人驚豔，在音樂中完全挑不出毛病，儘管我並不覺得這樣的作品很有新意或是吸引力，但在聽過幾遍之後就完全上癮了，這陣子都在不斷地重覆播放這首〈MAD〉。推薦給大家這首兩人首次合作的歌曲，之前從來沒想到這兩人的組合會有這麼棒的效果，要是之後想要再度合作我是非常支持的啊！ 👉 推薦閱讀：第一次為男人寫的歌，Lauv 正視內心後的深情表白！ 🎧〈MAD〉官方收聽連結：stmpd.com/MAD 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WH-CH520 無線藍牙耳機

聯手 Zara Larsson 的口碑大反攻！來聽 PinkPantheress 成績每況愈上的〈Stateside〉！

 Hi there，前陣子有分享過 Zara Larsson 的經典歌曲〈Lush Life〉(2017) 在近期因為舞蹈原因又重新翻紅，然而最近與 Zara 有關的翻紅歌曲可不只這一首； PinkPantheress 去年的新專輯《Fancy That》(2025) 發行豪華版的《Fancy Some More?》(2025) 後，在跟眾多音樂人合作的歌曲中，和 Zara 合作版本的〈Stateside + Zara Larsson〉神奇地漸漸取得越來越好的成績，不但輕鬆超越了原版〈Stateside〉的成績，也在 Billboard Hot 100 上逐漸前進，讓 Zara 及 PinkPantheress 都在該榜單上不約而同突破了自己的紀錄。 之所以會用「神奇」這個字眼來形容這首合作曲取得好成績的現象，是因為除了原版的成績較為普通之外，在豪華版專輯中的這首〈Stateside〉其實還有跟 Kylie Minogue 以及 Bladee 的合作版本，但偏偏就是和 Zara 合作的版本紅了起來，這也算是一種意料之外了。看得出來 PinkPantheress 宣傳豪華版專輯的策略有點像亂槍打鳥，和每組音樂人合作的歌曲都有一定的宣傳，就看哪組會打中目前的音樂市場了。 👉 推薦閱讀：〈Lush Life〉因演唱會效應再次翻紅！再來聽一遍 Zara Larsson 的經典歌曲吧！ 在亂槍打鳥中脫穎而出的〈Stateside + Zara Larsson〉，在前段 PinkPantheress 的段落乍聽和原版的感覺沒有差距太大，但其實從一開始的鼓點、節拍等編曲部分就很不一樣了，很明顯地比起原版更多了些重拍，聽起來的層次豐富了許多，而毫無疑問這一切都是準備要接上後面 Zara 的唱段。雖然 PinkPantheress 的聲線比較細、比較輕柔，唱些溫順或是輕快的曲子非常適合，但到了較為沉重節奏的歌曲中還是讓人不免擔心會不融洽，幸好至少在錄音室版本中聽起來倒是沒什麼太大問題，不過我還蠻期待要是以這一版混音的現場演唱會是什麼樣子。 Zara 的實力無庸置疑，他是以堅強的舞曲功底聞名的，因此駕馭〈Stateside〉對他來說不算難事，最大的課題或許是要將自己的段落剛好地搭上 PinkPantheress 原先的旋律中。而從出道以來就一直是自己創作的 Zara 依舊沒讓人失望，他加上的段落不僅有新歌詞，同時也在原有的基底上多出了自己的旋律，並且就像是延伸 PinkPantheress 的既有段落一樣，聽起來並沒有出現拼接的感覺，反而接在後面的 Zara 給這首歌注入了不同於原版的活力，可以說是有將合作的效果發揮出來！ 我在前面提到了合作版本的〈Stateside + Zara Larsson〉並沒有讓人有感到明顯的拼接痕跡，但在 MV 部分卻是運用了復古的拼接手法；PinkPantheress 和 Zara 分別以自己新專輯《Fancy That》、《Midnight Sun》(2025) 的主題作為框架，他們自己則扮成模特兒，兩種氛圍、色系都截然不同的題材，硬是用拼接的方式湊在一起，但在看起來搭不起來的同時又有莫名的和諧感，這實在很像 2000 年代初期流行過的拼接時尚，在某種意義上也算是加入了復古元素了，整體在流行和復古之間取得平衡蠻精彩的，所以這部 MV 其實還蠻值得一看的。 PinkPantheress 及 Zara Larsson 這兩人的組合我是想都沒想過的，還有 PinkPantheress 豪華版專輯裡的很多合作歌手我都沒有想過有一天會看到他們的合作；而〈Stateside + Zara Larsson〉就在這樣情況下紅起來，雖然這也離不開短影音的助攻，還有 Zara 近期帶給大家的經典懷舊感，不過確實和原版的〈Stateside〉相較起來，我比較喜歡合作的版本，在層次感和豐富程度都比較高，也可以在其中聽到兩種動感的碰撞，算是近期我真的很推薦一聽的合作歌曲！ 👉 推薦閱讀：嗆辣開啟新 era！Zara Larsson 新單曲〈Can't Tame Her〉超級嗨！ 🎧〈Stateside + Zara Larsson〉官方收聽連結：pinkpantheress.lnk.to/statesideremix 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

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