〈アイドル〉強勢進攻全球市場！YOASOBI 締造日語歌曲新紀錄！

 Hi there，或許很多人已經聽過了 YOASOBI 的〈アイドル〉(2023，中譯"偶像")，近日不只在日本、亞洲颳起旋風，甚至在西洋樂壇也已經是不可忽視的一首熱門歌曲，前陣子更二度在 Billboard Global Excl. US (美國除外全球榜) 榜單上奪下冠軍寶座，就連計算進美國地區數據的 Global 200 也未列前十，這讓許多平常只關注西洋歌曲的大家非常驚訝，或許對於榜單上偶爾殺進 K-pop 歌曲已是屢見不顯了，不過距離榜單上出現 J-pop 歌曲已經是2020年時 LiSA 的〈炎〉殺到第二名了。 〈アイドル〉是 YOASOBI 配合日本動畫《【推しの子】》(2023，中譯"【我推的孩子】") 推出的主題曲，在這之前 YOASOBI 本來就可以說是日本動漫的主題曲專業戶了，非常多知名的動漫主題曲都由他們演唱，並且自己團體所推出的歌曲也因為堅強的歌唱實力而獲得不錯的成績，像是〈夜に駆ける〉(2020，中譯"向夜晚奔去")、〈群青〉(2020)、〈怪物〉(2021) 等等。而我認為這次〈アイドル〉的爆紅更是他們從亞洲邁向國際的重要轉捩點，甚至他們也把握住了這次機會一併推出〈アイドル〉的英文版〈Idol〉(2023)。 在〈アイドル〉釋出之後就不斷地締造新紀錄，不但只用了五個星期的時間就打破Oricon 公信榜和 Billboard JAPAN 史上最快達到一億播放量的歌曲紀錄，MV 也以一個星期的驚人時間打破日本史上觀看次數破億的最快紀錄。儘管這首歌在一釋出時就造成轟動，不過當時卻有不少 YOASOBI 的老粉絲覺得，這首歌和他們之前的形象、風格不同，疑似就是碰到瓶頸才不得已轉型的感覺，只不過因為動畫的熱門才將歌曲也帶起來，但必須說只是路人粉絲的我覺得其實沒有像是逼不得已的作品，相反地歌曲層次非常足夠、非常豐富。 如果是已經聽慣 YOASOBI 主唱幾田りら (ikura) 歌聲的粉絲，可能會覺得在這首歌當中不但和先前的曲風有所差異，而且聲音的展現似乎是大同小異，總體來說就像是用習慣的歌聲去詮釋不同的風格，這個點我想只有粉絲才會感覺得到，不過在編曲方面真的是沒話說，用大量的合成音去搭上主唱的聲音，結合出的效果實在很不錯，雖然相較他們之前的作品的確像是換了一個新路線，不過撇開粉絲情懷之後會發現這真的是一首很豐富的作品。 MV 部分是由動畫《【推しの子】》的同一團隊打造，不過因為我自己並沒有追動畫，所以也不知道到底是不是直接擷取畫面拼湊，或是有特地為歌曲再創造新素材。不過這種作法的確恰當，由動畫的原班人馬去操刀，不僅可以保留搭配動畫的原汁原味，也可以完整地去表達歌曲想要表達的意涵，即便沒有看動畫的人可能會一頭霧水，但我認為透過這種方式還是可以很好地接受到屬於動畫專屬的整體氣氛。 〈アイドル〉原本在亞洲就已經是很熱門的歌曲了，在延燒到西洋樂壇、推出英文版〈Idol〉之後，直接將人氣再刷出新的高度，只能說 J-pop 果然還是要搭上動畫這個熟悉的配方才對味啊！或許一直到幾年前都只有亞洲人會懂，不過近期諸如 YOASOBI 這樣的歌手讓全球樂壇都知道，J-pop 不但不會輸給西洋音樂、K-pop 等領域，搭上動畫之後還更有不可思議的侵略性！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

IG限時動態封面無痛變美（黑白卡通篇）

 ✿ 黑白卡通人物降臨 ✿黑白經典配誰能不愛！這次邀來了超多大牌噢（笑黑白豬、酷企鵝、無臉男趴趴熊還有米奇陪伴大家每天不孤單啦(*≧ω≦) -快來留言跟我分享你們最愛誰&還想召喚誰～ 如果喜歡這風格的話 歡迎來我的唉居坐坐喔♡ 🔎 ig: x__xjoker #黑#白#卡通#插畫#black#white#cartoon#art#micky#mickymouse#tsumtsum#無臉男#カオナシ#たれぱんだ#酷企鵝#バッドばつ丸#ポチャッコ#動畫#動画#画#可愛#cute#love#kawaii

【職場讀書人看電影】四星半好評！不論續集看了沒都值得重新回味的作品—《蜘蛛人：新宇宙》

趁著進場看續集《蜘蛛人：穿越新宇宙》的前夕，複習了這部前作，才發現自己好像從來沒有從頭看過；儘管中後段已經在電視上看過N次重播，還是覺得精彩。不只是有別於過往英雄電影的動畫風，緊湊的節奏加上幾乎沒有讓人尷尬的爛梗，就連配樂也非常好聽，即使是千篇一律的英雄成長故事劇情，上述元素結合形成的化學效應，依舊讓《蜘蛛人：新宇宙》值得四星半好評（剩下半顆是哭點拉不夠）！ 故事起源於主角邁爾斯意外被輻射蜘蛛咬到，成為「新」蜘蛛人，而壞人「金霸王」企圖打破平行時空的過程中，則意外讓另外五位不同時空的蜘蛛人「們」，聚集到主角所在的同一時空中。為了阻止金霸王，並且回到各自的時空，六位各具特色的蜘蛛人必須互相合作，尤其剛獲得能力的邁爾斯更必須努力跟上其他夥伴的腳步，而在最終他們也將理解，儘管是各自時空的唯一，他們其實並不孤單。 不知道其他影迷是否會有同樣的想法，但無意義的老梗和自以為幽默的冷笑話，加上缺乏新意的劇情，老實說讓人對於復仇者聯盟後的漫威英雄電影興趣缺缺。尤其是《永恆族》、《蜘蛛人：無家日》、《猛毒》等，除了演員讓人出戲，原本擅長的敘事更是漏洞百出，某種程度上或許已經與《變形金剛》系列不相上下（雖然票房看起來是另外一回事）。 在這一波「沒有期待，沒有傷害」的「潮流」中，《蜘蛛人：新宇宙》算是個異數，同樣是以平行時空為題材，相對於《蜘蛛人：無家日》被詬病在懷舊的表象下缺乏內涵，《蜘蛛人：新宇宙》倒是有不少突破，光是蜘蛛人的「種類」就讓人大開腦洞，儘管這部分可說是動畫的優勢，但單就敘事上也明顯完整、流暢且合理許多；豐富的色彩，也將整個英雄電影的美學，帶進了另一個層次。 看完《蜘蛛人：新宇宙》後，也讓人更期待續集《蜘蛛人：穿越新宇宙》，尤其看周邊朋友盛讚不已，想必應該能突破「續集多爛片」的常規？

為甚麼韓國人這麼愛蠟筆小新!盤點韓國和蠟筆小新的聯名|吃穿用都要有小新陪伴

《蠟筆小新》在韓國到底有多紅呢?相信去過韓國的朋友一定都會被韓國人癡迷小新的程度嚇到，逛一圈商場，從吃的、穿的、用的、甚至家電用品都能看到小新的影子。 其實《蠟筆小新》進軍韓國的時間也和台灣差不多，起初韓國人的反應也和大部分的台灣家長一樣覺得這部動畫的內容真的不適合小朋友，但後來在動畫團隊和原作上有些調整，讓小新更適合給電視播出，像小新那樣有著孩童天真的個性和時不時常出現爆笑的成人笑點，逗樂不少人，幽默好笑的動畫讓小新在韓國紅了20年。(偷偷說我到現在吃飯還是會配蠟筆小新😂) 加上每年不斷推出新的劇場版電影，相信很多人都有看過蠟筆小新的劇場版，劇場版有別於平常的單元劇那樣無厘頭之外，更加小心以及野原一家的形象刻畫得非常鮮明，除了搞笑外，更多的是野原一家在面對困難時堅毅的精神，又能在搞笑中帶過這些比較嚴肅的話題，你最喜歡哪部蠟筆小新電影呢?我最喜歡《大人帝國的反擊》和《戰國大會戰》這兩部，中間真的是看到眼眶跟著泛淚呢! 這好像可以再寫一篇文章跟大家分享! 接下來就來看看韓國人有多癡迷小新，在許多商品上都能看到小新的影子。 1. 零食 韓國超商這幾年陸續出了好多和小新聯名的零食，這些零食台灣在蝦皮或是酷澎都有代購可以買到喔! 蠟筆小新 跳跳糖巧克力棒 這個還蠻特別的，吃巧克力棒的同時還有跳跳糖在嘴裡霹哩啪啦的口感 蠟筆小新 粉條 還有和韓國食物結合的聯名 蠟筆小新 彈珠汽水 彈珠汽水大家不陌生吧!但小新包裝的更吸引人呢! 2. SPAO 睡衣 SPAO一推出蠟筆小新的睡衣真的就是大受歡迎耶!而且這家的睡衣品質也算不錯，如果想買可愛的睡衣可以考慮! 3. 家電 加濕器 韓國的冬天很乾燥，這款蠟筆小新的加濕器也太可愛了吧! 小夜燈 半夜也有小新相伴，不害怕 還有很多產品真的是舉例舉不完，台灣最近我也觀察到有許多小新的聯名出現，像是7-11或是Caco，沒辦法小心真的太可愛了啦! 以上商品圖片來源自: Pinterest、商品賣場網頁

慢遊北碧~夜宿泰版馬爾地夫獨棟Villa水上屋@Ananta River Hills Resort 玩整天都不累啦

近期泰國繼開放中國及印度免簽後 即日起至2024年5月 台灣的旅客將可免簽入境 天啊~再省下泰簽費用 ”泰美好“ 完全又再有理由 衝一波Thailand了啦~ 盡享多元旅遊勝地「泰國」 絕對是三五好友放鬆玩樂之首選 特別是遊北碧 選間泰式特色的獨棟Villa水上屋 感受泰版馬爾地夫的風光明媚 完全免擔心吵到隔壁鄰居 又保有私人隱私 空間寬敞 多元水上活動 外加美景美食 就算望著美景發呆或 看著孩子在房內玩耍&水中戲水 大人又可在房內露台區小酌談天 四周山林環抱 盡享慢活泰風情 天啊~~ 光看眼前美 就是如此的愜意 👉初體驗水上屋影片🤩 來北碧極推住水上屋 畢竟舟車勞頓 留宿一晚水上屋 飽覽壯麗水庫美景與絕美夕陽 才堪稱真渡假啊！ 本次一早於曼谷包車前往北碧府 全程約3個多小時 前段行駛高速公路 後段為產業道路 其車程距離 有點類似 台北前往日月潭的感覺 VIP保母車9人座 車內空間大 三排座位 長途行駛坐起來很舒適 包車含司機 提供包車資訊供參👇 包車大哥 Panuwat Asura 英文流利 可用Facebook連繫 收費公道 只要告訴他 想去的地點 即可預約出發時程 中途休息了一會 吃了間桂河大橋旁的 在地泰式料理後 曼谷出發約3.5小時後 抵達北碧府 Ananta River Hills Resort 天啊~~等待Check in 時 光從接待處旁咖啡屋的制高點 眺望整座渡假村 如同動畫場景 感覺很不真實 完全是太有渡假氛圍了啦 真的是 彷彿一秒到馬爾地夫~ 報到時 先至接待處辦理報到手續 Check in Pm 14:00 Check out Am 11:00 接待廳有專人確認訂房姓名與人數 並會有服務人員協助扛行李進房內 入住包三餐 超佛心的啦~ 全採自助式 含當日晚餐 隔日早餐與午餐 《特別的是連隔日午餐都包》 可退房後 再慢慢的享用 用餐需步行至餐廳 採出示餐卷 才可入內 認卷不認房喔~ 水上屋使用的是鑰匙門卡 遺失有罰款 所以請好好保管 飯店地圖 會請您拍照留存 整座渡假村約有近40座獨棟Villa 再結合大型水上樂園+水上餐廳 咖啡館 讓您一踏入渡假村 就請馬上開始盡情玩樂啦 渡假村設施使用時間（住客免費） 水上樂園 Am 7:00-Pm 18:00 獨木舟Am 7:00-Pm 18:00 竹筏漂流 Pm 16：30-17：45 晚餐 Pm 18：00-20：00 早餐 Am 7：00-Am 10:00 午餐 Am 11:00-Pm 13:00 Check in Pm 14:00 Check out Am 11:00 報到及退房時 皆會有服務人員於協助扛行李 國際禮儀 謝謝他們也別忘了給小費喔~ 因為渡假村很大 且蓋在水上 故不建議自行拖行李 小孩也需提醒他們慢慢走 避免掉進水裡 行李就沈下湖底囉 房型有兩種 👉整棟的Villa水上屋 👉像飯店一樣的一間間房間 但因全為泰式傳統木製水上屋 獨棟Villa為左右兩房 所以若是單訂水上屋一間房 可能需考慮隔音的問題喔 下圖 為二層樓飯店房型 每層約有6-8間房 下圖為 整棟的Villa水上屋房型 A house have two room. 一座獨棟Villa水上屋 左右分別為二房👇 北碧府 除必訪長頸鹿外 「超人氣Villa水上屋」 體驗泰版馬爾地夫 的親子渡假飯店 也是必訪景點之一 傳統泰式木製建築的水上屋 結合周邊湖景 每間客房都有獨家湖景 欣賞到壯闊美景 露台區皆備有足夠的救生衣 直接跳下湖中玩水 都沒問題 （一定要穿救生衣才可下水） 還能體驗獨木舟的樂趣 水上屋都是這樣一間間相連 室內都可上鎖 房內設備有冷氣/風扇/冰箱/ 吹風機/熱水壺/冰桶 水上屋的進門處 房內全景 每房為二張大床 空間很大 很乾淨 房間電視與新聞頻道 還算多喔~ 另有提供Free Wifi 每房還會貼心多附一張床墊 讓您可以拉出床墊 變成三張大床 很適合三五好友或家庭同住 *小叮嚀：建議朋友出遊 可直接預訂獨棟Villa水上屋 左右兩間房全包 不怕被隔壁干擾 每間房備有三張床墊 （標準雙人床） 三五好友 親子同行 都很夠用 *因本次為二個家庭 訂一座獨棟水上屋Villa 二間房 前後陽台都可相通 走來走去很方便 《一大棟獨棟水上屋約7,700泰銖》 共二間房 每房約3,850泰銖👍 每房以2人計算 加人需另加價 成人加價為1273泰銖 小孩加價為744泰銖 含三餐 還包全部遊樂設施喔 超級划算 以上為2023.10價格 供參 浴室為淋浴式 簡約風格 熱水夠熱 水壓足 無浴缸 走到房間 落地窗打開 走向後露台 可享私房無敵湖景 台的休憩區 免擔心吵到隔壁鄰居 保有隱私 空間寬敞再搭配美景美食 坐在陽台小酌片刻 望著小孩開心戲水 享受小小的片刻寧靜 心情就是如此的愉悅開心 房內皆可走向後陽台 打開落地窗 穿上救生衣 從房間就能直接一躍而下跳進湖中 光是看著孩子 在房內玩耍或水中戲水 大人又可在露台區小酌談天 二間房的露台 皆可相通 整棟水上屋 兩房可走來走去 小孩很開心 四周山林環抱 盡享慢活泰風情 全感受無憂無慮的時光 真的是旅行 最美好的回憶 來到北碧 就是要您在這裡好好放空 慢遊漫活的 悠閒享受滿滿慵懶渡假氛圍 其愜意感 讓您完全捨不得退房啦~ 退房時 都覺得 應該多留幾天才對 除了有很特別的水上屋Villa之外 渡假村內 更有一系列的水上活動設施 完全可從白天玩到傍晚 都不累 水上活動區 一旁也設置很多休憩椅 可使用 水上樂園 Am 7:00-Pm 18:00 親子專屬遊戲池 泰國的氣候 只要不下雨 基本上一年365天 都可盡情的玩水 遊玩區域很大 就是要讓您嗨翻天 水上屋-〉湖泊-〉水上樂園 每分每秒都不想浪費 渡假村內 超級多的水上漂浮設施 真的是讓您一天玩不完 渡假村內每日16：30 會有一個特別的膠筏巡湖派對活動 簡單來說呢 就是用一艘中型輪船 後面拖著約20-30片竹筏 超長的貪食蛇的概念 工作人員熱情的邀請住客上筏 水上活動都需穿救生衣喔 16：30準時 把船開到水庫正中間 再搭配電音舞曲 宛如一場湖中水上派對 靜止時 可開放跳下水玩耍 真的超級特別的體驗 水上屋實景拍攝🎬搶先看 當船行駛到水庫中央時 輪船暫停 開放遊客 搭配電音舞曲下水遊玩 就是一場夏日派對啦 從14：00 進渡假村開始 不誇張的是 一直玩到傍晚 才願意起來 小孩們全都放電到極限了 約莫18：00 住客們 會開始陸續步行前往餐廳用餐 晚餐 Pm 18：00-20：00 夜晚的渡假村 也是充滿著浪漫渡假氣息 渡假村內唯一商店 住於餐廳旁 以販售 飲品 冰品 啤酒 零食 拖鞋 短褲... 價格跟便利商店的價格差不多 魚飼料 20泰銖 每日營業至21：00 入住 Ananta River Hills Resort 另一特色 就是水上餐廳 讓您可邊用餐邊餵魚 孩子們 全都開心極了 前題是 需先至餐廳商店購買魚飼料 魚真的多到 令大夥驚訝 整座渡假村全建在水上 所以用餐區也就是水上餐廳內 入內皆需脫鞋 因餐桌腳下全是鏤空的 可邊用餐邊餵魚 需先至販賣部購買魚飼料 一包20元超大包 禁止用食物餵魚會被罰錢喔 入住提供三餐 （當日晚餐 隔日早餐&午餐） 三餐皆供應道地的泰式美食 自助式取餐 含 泰式涼拌菜 打拋豬 檸檬魚 春捲 咖哩 酸辣蝦湯(冬央貢) 炸雞 米粉湯 豬血湯 椰子糕 椰子冰淇淋 水果 飲品… 不提供酒精類飲品（販賣區有賣） 超受小孩歡迎的泰式酥脆炸雞 肉質香嫩多汁 一旁還提供 糯米飯糰 讓您一口炸雞 一口糯米飯 超滿足 渡假村餐廳 完全是將傳統泰式夜市人氣小吃 全搬到餐廳內 讓您不用去夜市大排長龍 在餐廳內 全部都可一次嚐到 純正道地的泰式人氣美味 另晚餐還會有Live Band演唱喔~ 超人氣泰式花生甜腸粉 裡面包裹花生粉與花生碎糖 嚐起來 像是軟嫩花生糖 連泰國必吃小吃的椰子冰淇淋 超濃椰子香氣 再淋上一圈煉乳 冰涼清甜 入口即化 入住晚餐 也有免費供應喔 且會有專人 挖好 可自行加料 取用 飯後來上一杯 大人小孩都超開心的啦 飯後來上一杯 有種滿足的感覺 小叮嚀： 用餐時 需注意小孩 手機與相機 因為掉下去 就會一秒變成魚飼料 透明的餐桌 桌下大鏤空 基本上 4歲以上的小孩 寬度還不至於 會滾下去 4歲以下 建議使用兒童座椅 餐廳有提供 可以自行取用 結束了 一天愉快的行程之後 第二日早上 大夥全都心滿意足的早起 第一件事 除吃早餐外 第二件事 還是再去瘋狂玩水上樂園 相約吃早餐的三人小組 一早天氣 好到不得了 看來 全都睡得很飽 超有精神的 渡假村的魚 就是多到爆炸 且每條魚看起來都有活力 早餐 Am 7：00-Am 10:00 早餐時段 一樣提供的是自助式餐點 很用心的是 提供的料理跟晚餐 完全不一樣 有泰國道地的炒肉碎伴煎蛋 一旁有白飯 加一點的話 就是道地的泰式打拋豬飯 現煎香噴噴的鳥蛋椰子糕 泰式豬肉丸鹹粥 上桌前 還會再打進一整顆的半熟蛋 天啊~ 絲滑綿密的口感 超受小孩喜愛的 早餐當然西式的麵包土司咖啡...都有 但泰式早餐 也是不可錯過的喔 只要淋上一匙魚露 連豬血湯 都很有泰式風味 泰式雞翅米粉湯 基本上 吃過了渡假村的三餐之後 提供的泰式到地的料理 絕對不會讓您失望 特別是用餐的氛圍 歡樂 悠閒 自在 大朋友 小朋友 全都回味無窮 值得一訪~ 期待下一趟的北碧之旅 Ananta River Hills Resort Anantariverhills Resort Kanchanaburi หมู่ที่ 5 270 อำเภ Tha Kradan, Si Sawat District, Kanchanaburi 71250 Thailand 入住時間：下午2:00 退房時間：上午11:00 渡假村設施使用時間（住客免費） 水上樂園 Am 7:00-Pm 18:00 獨木舟Am 7:00-Pm 18:00 竹筏漂流 Pm 16：30-17：45 晚餐 Pm 18：00-20：00 早餐 Am 7：00-Am 10:00 午餐 Am 11:00-Pm 13:00 水上屋實景拍攝🎬 Check in Pm 14:00 Check out Am 11:00 2023 雪兒吃喝玩樂 VS Ananta River Hills Resort 延讀 北碧賽佛瑞野生動物園

📝📝【台北展覽】｜一一重構．楊德昌｜忠於你個人的語言、文化、歷史

楊德昌（Edward Yang，1947～2007）是一位台灣著名的導演，被譽為亞洲新浪潮運動的先驅之一，以其深刻的人物描寫和對社會現象的敏銳觀察而聞名。 他的電影作品常常探討個人在現代城市生活中的困惑和焦慮，以及家庭、人際關係和社會變遷等主題。 在台灣的電影史，楊德昌拍的電影作品具有代表性的地位： 楊德昌的作品多以細膩入微的手法描繪人物內心的情感，並關注社會現象和變遷。他的電影風格以其對細節的關注、對情感的深刻刻畫以及獨特的敘事結構而著稱。他的作品對台灣電影發展產生了深遠影響，也在國際影壇贏得了多個獎項和讚譽。 ▲《一一重構：楊德昌》展場中的《恐怖分子》台、港、日三地的電影海報 這次展場不僅有楊德昌導演過往的作品放映，如：《海灘的一天》、《牯嶺街少年殺人事件》、《恐怖分子》、《麻將》、《一一》。還有四部劇作：《如果》、《成長季節》、《九哥與老七》、《李爾王》、動畫遺作《追風》及各種手稿等。 此外，展場陳設的作還包括了企劃、劇本、分鏡、書信、文件、影音、道具、攝影器材......等，銘刻著他生命歷程和各個階段的創作軌跡。 ▲《一一重構：楊德昌》展場中楊德昌導演的個人筆記手稿 ▲《一一重構：楊德昌》展場中陳設拍攝《牯嶺街少年殺人事件》電影用的道具 我個人最喜歡的，莫過於展場的電影海報，配上北美館精緻的打光，彷彿穿越至 80~90 年代台灣新浪潮電影的巔峰年代，對任何一個玩攝影的人，那是一段給膠捲底片的浪漫光陰。 我仍記得，那時候的台灣電影有著濃厚的在地歷史記憶以及對現代性的批判，如：《戀戀風塵》、《悲情城市》、《童年往事》、《多桑》......那時的台灣電影界人才輩出，侯孝賢、蔡明亮、吳念真，都是那時期的台灣電影的在地代言人。 ▲《一一重構：楊德昌》展場中的《一一》電影海報 作為一位觀眾，這次展覽不僅是重構楊德昌導演奇幻且光彩的電影生涯，同時也回顧了台灣電影過去 40 年來的興衰轉變。 電影不僅是說故事的媒介，也是承載著時代記憶的歷史光影。在國際上找不到定位的台灣，對內卻又疾心於經濟和社會發展的衝動，讓那個年代下的台灣電影有著一股反動的不羈能量。 ▲《一一重構：楊德昌》展場中的電影花絮照 ▲《一一重構：楊德昌》展場中的楊德昌導演曾用過的器材 《一一重構：楊德昌》 展期｜2023/07/22 - 2023/10/22 時間｜09:30 - 17:30（周一休館） 地點｜臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum 票價｜普通票 30 NTD

低調的精彩! 8個冷門卡通推薦!今年消暑新選擇!

消暑回憶! 8個冷門卡通動畫推薦! 你看過幾部呢?

1.花田一路 西元1960~1970 昭和時代，主角花田一路因為出車禍變得能看見周圍的幽靈，漸漸的幽靈陸續來找一路幫忙，希望花田一路能完成他們的宿願，原本常受驚嚇得一路，過程中開始能夠理解幽靈，最後幫幽靈們得以上天成仙。 2.雞與牛 美國卡通敘述有一對眾人皆知的兄妹雞與牛，還有不露臉總是以下半身截圖的爸媽，以及愛光屁股紅惡魔帶著吐槽個性的的家庭趣事。 3.東京喵喵 早期生活在地球上的外星人，不得已被遷往別的星球，後來卻又打算消滅人類，讓同胞遷回地球。貓貓咖啡屋的主人白金稜和朋友圭一郎為了阻止外星人的行動，展開「貓貓計劃」，把Red Data Animals的DNA注入五個女孩體內，使她們在變身後有神奇力量對抗外星人，為地球的未來而努力。 4.愛天使傳說 花咲桃子就讀於聖花園學園中等部，與好友谷間百合和珠野雛菊同為新聞部成員。回家路上，三人遇到惡魔與手下皮皮的襲擊。在天使界女王 ─ 芙洛蒂的指引下三人成功變身成愛天使將惡魔擊退，芙洛蒂口道出中惡魔正在計劃破壞失落於人間界的神聖之物，而桃子手中的戒指正正是其中一件聖物因而受到襲擊。她們必須阻止惡魔計劃和守護神聖之物。 5.阿爾卑斯的少女 從小失去雙親，由姨母照顧的小蓮，來到她爺爺居住的阿爾卑斯山。小蓮在阿爾卑斯山結交到許多好朋友，有牧羊少年小豆子，以及山羊等動物們。她在山上學到許多生活上該要做的事，並且將歡樂帶給她身旁的人。有一天，小蓮的姨母從將小蓮帶往法蘭克福，讓她陪伴一個富商女兒小芬，小芬自體弱多病無法行走，小蓮的到來讓她很開心。雖然小蓮與小芬成為好朋友，但卻嚮往回到阿爾卑斯山上的生活。 6.筋(金)肉人二世 第一代金肉人就任王位後，一直保持沒有戰爭的和平日子，突然有一天地球被惡行超人們襲擊。上了年紀的傳說超人們，無力對抗惡行超人。為了培訓出能夠和惡行超人對抗的年輕正義超人，決定成立正義超人訓練所，金肉人的兒子金肉萬太郎及其他傳說超人的兒子們，全都陸續地被送到海克力士學院去受訓。經過不段的摔角挑戰，金肉萬太郎一路過關斬將，打敗勁敵之外，更結交了一幫好朋友。 7.狂賭之淵 百花王學園是培育學生賭博能力的貴族學校，校內賭場由學生會管理，學生須繳交上納金作為維護費。芽亞里奪得學生會會長之位後，創立家畜制度。上納金在全校學生中排名倒數一百名內者，將被視為家畜，在校內受到歧視與霸凌，即使畢業也繼續受到控制，直至還清債務。然而在夢子加入後，這個制度開始產生巨大的改變~ 8.荔枝光之俱樂部 在螢光町一處工廠廢墟，存在著少年們的祕密基地──光俱樂部。有9名少年，為求極致之美不惜虐殺醜惡的成人。更開發出具備人工智慧的機器人，要他捕捉象徵美與光的少女，來征服世界，最終卻招來毀滅。 圖片來源: 網路上動畫、漫畫截圖

電影／黑皮膚公主有何不可？《小美人魚》跨越種族藩籬，全新詮釋經典愛情故事！

迪士尼在早期的「公主故事」中，外型設定大多為白人女性，許多情節也帶有性別的刻板印象，甚至「女性應該為愛犧牲」的想像。近年來，迪士尼也因應當代的社會氛圍，將故事設定做了許多改編。 作為迪士尼「百年慶典紀念」的真人版電影《小美人魚》，在北美創下 2 億美元票房（折合台幣約 60 億元）。以經典童話故事作為雛形、適度剪裁並加入現代元素，成功引發影迷討論。 電影中的主角，同樣是人魚公主愛麗兒（Ariel，海莉貝利 飾）。身處於城堡的她，並沒有眾人認知中的公主形象，而選擇大膽追夢、勇敢追愛。即使遭遇挫折或打擊，她仍舊能收斂負面情緒、重新拾起笑容。在 1989 年推出動畫版後，也讓不少女孩找回自信與動力。 海莉貝利（Halle Bailey）在片中飾演美人魚愛麗兒。（圖／翻攝電影劇照） 不過，許多針對《小美人魚》的評價並非聚焦在劇本或製作層面，大多仍舊放在「膚色」上，實屬可惜。本文將從「影音製作、情節鋪排與選角安排」三大方面來做切入，透過不同角度，述說個人對《小美人魚》的觀點。 ❗️以下內容涉及部分劇情 製作層面：特效再升級、道具更多元 2014 年以童話故事為基底的《黑魔女》，與電影《小美人魚》一樣，都身處在架空元素極高的非現實世界。因此，在道具與製作層面上，必須特別考究與琢磨，才能重新呈現出故事描繪出的世界。 《小美人魚》的篇幅有超過一半時間在海中，因此，如何呈現出海底世界有些昏暗、卻又能從螢幕感受出「水感」的世界，就顯得格外重要。 片中為了呈現出具有「水感」的世界，煞費不少苦心。（圖／翻攝電影劇照） 我認為，這一點迪士尼做得相當到位，尤其是王子艾瑞克（Eric，喬納霍爾金 飾）面臨船難那一幕相當真實，不論是驚濤駭浪的場景、暴雨的滂沱氣勢，乃至於船身打造、聲光效果，都模擬的相當到位。海莉貝利（Halle Bailey）在記者會中提到，那場戲是在大水箱中拍攝，並由機器輔助製造出海浪、閃電等效果。由此就能看出迪士尼花費的苦心。 《小美人魚》是個架空程度極高的童話故事，片中穿插著不少「海底世界」的道具，也因此，道具的擬真與還原程度，也必定會影響到電影的畫面呈現。 不過，雖然道具的樣式非常多元，但細膩程度卻稍嫌不足。個人印象最深刻的是父王川頓（哈維爾·巴登 飾），在最後一幕探出水面和女兒告別，頭頂戴著皇冠、手裡拿著三叉戟，身上披著許多金飾——可以理解想要營造出國王的氛圍，但讓我看起來卻覺得出戲。 父親川頓帶著皇冠、手上拿著三叉戟，穿著閃亮亮的袍子。（圖／翻攝電影劇照） 情節鋪排：童話故事，加入種族元素 電影《小美人魚》雖然有原作基礎可循，但距離安徒生的創作已時隔數百年、動畫電影也已經距離 30 年之久。因此，真人電影版勢必會加入些許不同元素，才能符合當代世界潮流。 多數由動畫真人化的電影，都會在劇情上做些補強或調整，讓情節更加合理。《小美人魚》的故事並未跳脫「愛情與勇氣」的本質，不過在故事的大軸線之中，將王子的境遇與內心，以及兩人相遇後的對手戲描繪地更加細膩。 王子艾瑞克和公主愛麗兒，兩人在約會過程看見螢火蟲。（圖／翻攝電影劇照） 在動畫中，艾瑞克的身世並沒有加以描述，不過在真人電影中有了解答——艾瑞克經歷船難後，被一對黑人王后收養成為王子。另外，動畫版的艾瑞克、愛麗兒是被彼此的外貌吸引；電影中的王子，則是被公主的純真、活潑吸引，在約會的過程中漸生火花。 愛麗兒（艾莉兒）的人物設定，則將象徵「公主」的夢幻元素稍稍淡化。動畫中的她在人類世界綁著一個大蝴蝶結，就寢的環境跟睡衣穿著都十分豪華；真人版則設定在皇宮周邊的小農村，髮型風格也更平實一些。 在真人版電影中，愛麗兒的五姊妹也選用了不同族群與人種的演員，相較動畫更凸顯出了四海一家、和樂融融的底氣。愛麗兒與艾瑞克在重逢之後，決心不畏困難繼續前行，最後的 Happy Ending，也隱含著對現實世界的期待。 選角安排：黑皮膚公主有何不可？ 《小美人魚》的雛形，是源自於 1837 年安徒生的童話故事《美人魚》。在安徒生的版本中，美人魚的形象更加壯烈，就連結局的調性也較為陰暗、悲劇。相隔 100 多年改作為動畫，迪士尼也在時代思潮與商業考量之下，將不符時宜的情節大幅度改編。 既然如此，這次將「美人魚」的形象再次轉變，有何不可？ 「黑人公主」又如何？海莉貝利的美妙歌聲獲得不少掌聲。（圖／翻攝電影劇照） 有些觀眾認為既然是真人改編，就應該儘量遵照原作，才能符合童年的期待。如果是這樣，那應該要以 19 世紀安徒生的版本為依歸才對。筆者認為，這與主觀情感和美國種族主義有所關聯。 筆者其實沒有看過動畫版的《小美人魚》，我的童年並沒有「美人魚必須是白皮膚」的想像，換句話說，「毀童年」的批評，其實也是建立在先入為主的觀點之上。 迪士尼在早期的「公主故事」中，外型設定大多為白人女性，許多情節也帶有性別的刻板印象，甚至「女性應該為愛犧牲」的想像。近年來，迪士尼也因應當代的社會氛圍，將故事設定做了許多改編。尤其《小美人魚》真人版，在北美開出了 2 億美元的票房，可說是大有斬獲。根據外媒報導，進場觀影有一部分是非白人的影迷，這也點出了美國社會在「種族主義」的長期壓迫之下，「黑人出頭天」的期待與盼望。 瑪莉莎·麥卡錫飾演與主角「魔鬼交易」的巫婆烏蘇拉。（圖／翻攝電影劇照） 也有影迷質疑，迪士尼也有以「黑人公主」為主角的《公主與青蛙》，為了政治正確而改變主角本身的形象，未免有些矯枉過正？ 首先，《公主與青蛙》是近代（2009 年）才推出的原創劇本。再者，筆者認為，以既定眼光看待先天特徵，進而對某些職業或角色分類，這也是一種如同「男生當醫生、女生當護理師」刻板印象的延伸。 建議影迷在入場觀影前，可以抱著更開闊的心胸與思維觀影，或許能夠看到更多《小美人魚》的小巧思！ 電影資訊 延伸閱讀 專訪／「官媒」停更！一路壯大卻關台的 3 大瓶頸──專訪《眼球中央電視台》視網膜、動眼神經（熄燈篇） 專訪／7 年後，還相信「世界越亂，對我們越好」嗎？──專訪《眼球中央電視台》視網膜、動眼神經（回顧篇） 台劇／《人選之人—造浪者》亮點分析：爆紅台劇引熱潮，「這句話」講進政治幕僚心坎裡 關於我 六六 LiuLiu 本名宋思彤，踏入研究領域的 24 歲，曾任《換日線》校園大使。喜歡記錄生活、醉心於影像敘事，最近還迷戀日劇。期許自己用有溫度的筆觸，寫下身邊動人心弦的故事。劇評、議題探討、時事延伸話題，更多面向的我都在這裡。

精選6部日本樂團音樂動畫推薦，除了悅耳旋律，帶給你更多的是情感與療癒。

從2022去年的「派對咖孔明」、「孤獨搖滾」，再到2023今年近期的「我推的孩子」，這幾部當紅的日本動畫漫畫，結合了偶像、樂團、音樂...等等題材元素，但又不侷限於偶像養成的感覺，將日本音樂動畫漫畫附加了新的獨特風格，特別是對於內心情感層面的刻畫，或許正是能緊緊住讀者或觀眾的關鍵，除了悅耳旋律，帶給你更多的是人性共鳴，以下精選了6部日本樂團音樂相關動畫推薦清單，分享給同樣喜歡日本音樂動漫的你。 1.派對咖孔明 第一部日本樂團音樂相關動畫推薦是「派對咖孔明」，故事描述在五丈原之戰病死的蜀漢丞相諸葛亮(字:孔明)，居然以年輕樣貌出現在現代日本東京涉谷的萬聖節，遇見了想成為偶像創作歌手的月見英子，但始終無法提升人氣與知名度，而三度被英子歌聲感動的諸葛亮，決定成為英子的軍師，運用自己的謀略與才能，幫助她完成夢想，劇情輕鬆搞笑，但不忘鼓舞人們提起追求勇氣的夢想，魔性洗腦神曲般的OP片頭歌曲和ED片尾歌曲，也是一大亮點。 2.交響情人夢 第二部日本樂團音樂相關動畫推薦是「交響情人夢」，日本漫畫家二之宮知子的知名代表作品，繼漫畫之後先拍攝成真人版電視劇，由上野樹里、玉木宏主演，可說是大家心目中「千秋王子x野田妹」的完美組合，2007年接著播出了電視動畫版，故事劇情適合音樂喜劇風格的朋友，結合了知性與感性兩個層面，頗受好評。 3.孤獨搖滾 「孤獨陰沉的人也可以玩搖滾樂團？」，用這樣有趣的角度來展開故事，第三部日本樂團音樂相關動畫推薦是《孤獨搖滾！ぼっち・ざ・ろっく！》，最大看點集中在「團結Band/結束バンド」的成員，四個角色是四種不同的個性，女主角後藤一里是患有社恐的女孩，但沒想到意外地透過成員之間的友情，讓她逐步完成夢想，《孤獨搖滾！ぼっち・ざ・ろっく！》能獲得迴響的原因，大概是投射出社交恐懼的人害怕社交，卻又想跟其他人交流的內心渴望，深刻的情感與打動人心的音樂，已經是足以讓人推薦的動漫小品。 4.四月是你的謊言 不同於「派對咖孔明」、「交響情人夢」、「孤獨搖滾」前面三部音樂動畫漫畫的喜劇風格，「四月是你的謊言」除了音樂，還融入唯美的校園愛情，因為母親病逝而放棄鋼琴的天才音樂家有馬公生，遇見演奏風格自由奔放的小提琴手宮園薰，兩個人的相遇，逐漸改變了有馬公生原本逃避的心態，也找回自己的熱愛，雖然是催人熱淚的BE，卻也帶給粉絲們不少悸動與感動。 5.k-on!輕音部 第5部精選的日本樂團音樂相關動畫推薦是「K-ON！輕音部」，如果同時看過「孤獨搖滾」和「K-ON！輕音部」的朋友，或許也會有一樣的感覺，兩部的風格有點像但並非完全一樣，「K-ON！輕音部」設定為校內社團活動的輕音部，而「孤獨搖滾」是校外Live House演出的自組樂團，但是都擁有輕鬆幽默的吐槽點和校園春春的元素。 6.NaNa 懷抱青春闖盪東京，兩個同年齡的20歲女孩在新幹線上偶遇，一個是可愛的鄰家系清純女孩小松奈奈，永遠追逐愛情，另一個龐克風個性女孩大崎娜娜，熱愛音樂，相談甚歡成為朋友，故事穿插不少關於樂團和藝人的話題，還有出版專輯，可說是蘊含音樂元素，但不僅限於音樂的最適合當作戀愛範本的少女漫畫動畫。 以上精選的6部日本樂團音樂相關動畫推薦清單，大家是否都看過了呢？ 圖影來源：官網動畫照片，僅供文章分享使用 #日本音樂動畫推薦 #日本音樂漫畫推薦 #日本音樂動漫推薦 #日本偶像動畫推薦 #日本樂團動畫推薦 #日本偶像漫畫推薦 #日本樂團漫畫推薦 #日本偶像動漫推薦 #日本樂團動漫推薦 🍀 暖樂Loftwarm / 撰文編輯 🍀 FB粉絲專頁 👉 點我 🍀 Instagram 👉 點我 🍀 痞客邦部落格 👉 點我 🍀 E-mail來信 👉 點我

《蒼鷺與少年》影評解析：謊言裡存在著真心

《蒼鷺與少年》是一部帶著藝術片氣質，走著宮崎駿式的英雄之旅的故事，意思就是，本片依然有非常清晰的劇情主線，但其他如背景與角色都充滿許多象徵與寓言，適合喜歡文本解讀的人。 整體來說，《蒼鷺與少年》我個人算推，我當作是很有劇情的藝術片看。 但如果是想看到如《天空之城》、《神隱少女》，那種劇情易懂、象徵對應比較明確的故事的人，可能評價就不會太高。 以下是我的解讀詮釋，每一處都暴雷，敬請小心觀賞。 《蒼鷺與少年》真人與蒼鷺 男主角真人，一名面對困境超齡的學生，遇到那隻看海報以為很帥，實際上是個中年大鼻大叔的蒼鷺。蒼鷺是真人的另一面的實體化。 兩人互相制衡也互相引領，蒼鷺提出「母親還沒死，她在等你」的謊言，誘惑真人，想引他去下界，而真人卻有明確的認知並回答「她死了」，表面上為了找回繼母，他仍是接受引領，或說強迫蒼鷺，帶他去往下界。 但在心裡，真人或許也想見自己的媽媽，這可能也是真人沒說出口，或還沒意識到的情況。 真人並非那麼純真和誠實，而他自己也知道。 拿石頭砸自己的頭以逃學，跟父親說謊，暗中觀察父親與繼母夏子相好，對繼母陽奉陰違……這些其實可能都是抗拒自己的母親被繼母取代，所採取的反抗或逃避行為。 蒼鷺乍看之下美麗優雅，但肚子裡卻藏著一個充滿謊話的大鼻子，跟真人的真，形成對比。有趣的是，蒼鷺的謊言或自私行為，其實是真人的內心期望，這又是另一個對比，真人這時的言行反而充滿了偽裝，像蒼鷺鮮豔的羽毛，有些壞水卻在肚子裡。 可說蒼鷺與真人互為表裡，真實裡包含著不可能的期盼，謊言裡反而存在著真心。 蒼鷺與真人互相制衡又彼此引領，在剛到下界的宅內，兩人坐在凳子上相看兩厭，那是一次明顯的對比，真人還無法接受現實，但也抗拒著謊言。 在冒險中兩人被迫互相扶助，有了革命情感。在真人面對傳家寶繼承現場，隕石恆久遠，一顆永流傳的簽約現場，真人第一次面對了自己的惡──他向塔主老祖宗承認，自己不像大家口中的那樣真，但這樣的面對恰巧是善的。 回到現實世界，蒼鷺離去前說道，再見了朋友，代表真人已經學會與自己的內在矛盾和平共處，接受了現實也願意面對，真人終於完成了一段自我成長之旅。 《蒼鷺與少年》老中青三代與哇啦哇啦 很酷的是，動畫裡剛好都有老中青三代，例如真人、他爸、塔主老祖宗；火美、母親久子、僕人老阿嬤。 他爸與塔主其實都有相似之處。 塔主統治著世界，一手操控所有的平衡，但創造出的下界卻讓所有鳥兄弟姊妹們都餓肚子，只能吃著哇啦哇啦（好啦就是精子或受精卵，看那白白泡泡的快樂模樣和升天的DNA雙股螺旋結構……），也就是暗示戰爭中，人吃人的實況，或說是人類不得不犧牲下一代來苟活的情況。哇啦哇啦從魚血肉模糊的內臟中汲取養分，或許也暗示下一代是從殘酷戰爭洗禮中誕生的吧。 塔主創造出的世界，是一個殘酷的世界，一個真人到那裡就要被分屍吃掉的世界，但塔主卻可以住在空中花園，一個下界的鳥侍衛一上來，就直呼這裡是天堂的地方，長命百歲，並且在最後一刻，還希望這樣的權力可以傳給下一代，而將孫子真人擺弄過來。 塔主在給真人第一次積木時，被真人看出那是有惡意的，因為那是墓石，象徵死亡，而塔主開心真人辨識得出來。第二次塔主拿出完全善的積木，希望交給真人拼，但這樣可能也代表，塔主在這之前，就已經用過惡意的積木堆過塔了。 跟真人他爸有異曲同工之妙。他爸是發戰爭財的富商，喪妻後，又娶了妻子的妹妹。對真人來說，父親並沒有經過他的同意，就讓他轉學、換一個跟母親長很像的繼母、讓他搭著車炫耀進學校、又不顧他執意要去找校長理論。 但現實世界正發生著戰爭，民不聊生，卻只有他爸在抱怨火車停駛時還很開心，因為這代表戰爭還正火熱，軍火業蒸蒸日上。真人的世界，就像是他爸在掌控的一樣。 所以當塔主問真人，要不要接我的衣缽，真人回絕了，他想帶著自己的新媽媽與弟弟或妹妹，在現實世界好好生活，不要將自己的快樂建築在別人的痛苦之上，即便這樣做生活將非常困難。 這幾乎是象徵性地展示，真人拒絕再當這個家族一貫的樣子。直白點說，就是鋼鐵人東尼史塔克拒絕再當跟父親一樣的軍火商。 《蒼鷺與少年》久子與火美 火美與母親久子，是另一個有趣的角色。 特別的是，火美知道真人是自己未來的兒子，也知道夏子是自己的妹妹，甚至知道自己將死於火場。而真人看到火美時，也非常直接地就接受了，而且是接受從過去到未來的這整個狀況，簡直就跟真人在夢裡遇見朋友一樣。 在海上時，哇啦哇啦被鵜鶘搶食，火美出面救火（？），真人發現火美燒到哇啦哇啦，雖然燒開鵜鶘，但也把這群靈魂許多都給烤焦了，旁邊的僕人姊姊這時補充了個意味深長的說明：「幸好有火美的幫助，不然有更多的哇啦哇啦會被吃掉。」 真人他爸是軍火商，那母親久子呢？火美燒哇啦哇啦的這一幕或許在暗示，母親久子在現實生活中，或許減少了部分他爸造成的傷亡，但終究仍是共犯，是助長戰爭的一員。 看似幫了一邊的生育率，其實也傷了許多本來可以出世的寶寶，也害了飢苦的民眾，而僕人姐姐的那句說明，更像是一種緩頰。 火美到了塔裡，這塔也許跟家族有關，即便火美在外如大神，在自家的塔裡，所有的能力都會被封印，猶如小孩子回家，作主的仍是家長最大一樣。 《蒼鷺與少年》夏子 夏子是久子的妹妹，長得跟久子很像。一開始對真人就非常好，也很照顧他。 但她也察覺到真人對她不認同，尤其是在她害喜的時候，真人還對她避不見面，還要老爸提醒了一聲才主動去。 在塔裡有一個禁忌，是不准打擾孕母生子，而真人破壞了這項禁忌。或許，現實版本的是，真人不認同夏子，夏子黯然神傷可能傷到小孩，這是一件很壞的事。 夏子在儀式產房裡聽見姊姊的聲音，這裡火美被電暈，大概也是暗示夏子與姊姊的老公相愛，甚至懷了他的孩子，而還沒有勇氣面對姊姊吧。 《蒼鷺與少年》配樂和畫面 我滿喜歡這次配樂有許多簡單的鋼琴走鍵，偶爾切換成小調，聽著會有懸疑和不安穩的感受。 在畫面上，有好幾幕我都以為看到了其他宮崎駿的動畫，像要鑽草叢洞的時候，看到《龍貓》；開場時的火海與空襲警報，以為在看《螢火蟲之墓》；看到婆婆們和哇啦哇啦時以為在看《神隱少女》（這裡婆婆很可愛）；看到塔以為在看《霍爾的移動城堡》。 宮崎駿好像，特別喜歡偶爾讓畫面被數量眾多的東西佔滿，拿《神隱少女》對比，就像是腳邊的煤炭粉絲們與哇啦哇啦聚在一旁看殺魚、噴濺的內臟與河神噴出的髒污。 不過這樣也可以看出來，宮崎駿真的有心心念念的主題，總跟戰爭與少年成長和無法呼吸（？）有關。 結語 整體來說，故事核心滿明顯的，就是要處理喪母與繼母的情感，走的是一個少年成長之旅，故事框架幾乎就是其他宮崎駿電影的模式。 不過，不同的是這次許多象徵並不像《神隱少女》、《天空之城》那樣相對直觀，而且其中摻雜的議題也非常多，所以觀影上第一時間大概很難全盤理解。 《蒼鷺與少年》處理的是親情中關於權力、缺席、代理、學會當兄長（有更小的要出生，真人要變大哥了）等面向。 同時少年還正在意識到自己的傷痛與期望、理想與現實的矛盾，對新環境的格格不入，與大環境人吃人的殘酷。 這些事情不是非黑即白，對一個想要好好當乖兒子、乖哥哥榜樣的少年真人來說，這都是超出負荷的事情。 母親留給他的那本書《你想活出怎樣的人生》，看似芭樂，但就是真人在面對的人生課題，他要成為像父執輩那樣的人，還是自己有別的期望？ 網站原文 來我網站逛逛

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