跟著環狀線看地景：一起踏訪環狀線板橋站公共藝術《思映之間》

下一站幸福：台北捷運路網新里程！ 無論你是否身為鐵道迷，2020春節最讓台北人為之瘋狂的新景點，莫過於「新北環狀線」的落成與試乘啦！ 環狀線第一階段全長約15.4公里（包含地下段1.2公里、高架段14.2公里）。目前橫跨新店、中和、板橋、新莊等4個城市，共14個車站，其中有8站是轉乘站，可串接5條捷運線。 2020年初捷運路網圖 趁著農曆年，家安老師走訪了「七彩寶盒」環狀線板橋站，介紹這條線的幾個可看之處。 那我們，出發囉！ 公共藝術：文化的展現 從目前的底站Y20新北產業園區出發，由於Y19車站位於思源路、與幸福東路口北側，站名取自於路名為「幸福站」，你可以在車廂內拍到「下一站：幸福」的字樣。 環狀線列車有鮮明的「黃色色調」，除了在標牌，你也可以在把手、車間中柱看到大膽活潑的用色。 不同於傳統的交通公共藝術型態，環狀線公共藝術分為二部分：一為全線色彩變化、二為位於四鐵共構的交通樞紐「板橋站」，由法國藝術家丹尼爾．布罕 以七彩寶盒為概念打造特色車站。 公共藝術《思映之間》 丹尼爾．布罕（Daniel Buren, 1938年生於法國）是一位概念藝術家，也是 60 年代以來極限主義的代表人物，以其相間垂直的8.7公分條紋創作聞名世界。（請注意下圖照片，月台門上的線條） 無論是在美術館的展出、或是戶外大型作品，布罕始終堅持創作的三個先決條件：一、達到極限（a minimis）的創作，使用相同的創作語彙（8.7公分寬的條紋）；二、定點展出（in site）的創作，作品根據它所屬的展出地點而創作；三、依據時間（tempresuo）的性質來決定它存在時間的長短。 換句話說：他的藝術不論是裝置或是永久作品，完全是依據時間及空間而創作。 除了有彩色的月台，我們也可以在通往一樓的手扶梯處，發現兩色——黑白與彩色相異的空間設計。 多運動，人生是彩色的！ 同行友人開玩笑地說，「這樣的設計正是告訴我們走樓梯、多運動，人生可以更彩色！」到目前為止，老師並沒有在網路上找到設計師這樣的說明，然而，正是在這種「民眾參與、賦予意義」的交互作用上，可以看出這樣地景的成功之處——在當代，所謂的「藝術生活化」和「生活藝術化」的雙向互動，生成的就是這種既非純粹藝術又非純粹生活的雜合形態。 我們把「藝術+生活」的雜合稱為文化，城市公共藝術就屬於這種文化。 結語：讓場域觸發你的空間想像 公共藝術的存在，近年受到許多學者的討論與質疑。城市作為一人口密集的交易場所，主要目的在於商業而非美學，造就了公共藝術於城市的存在脈絡；然而近年，當城市的每座建築都在造型上體現出形式的完美性、當每個生活社區都變成了景觀式花園，所謂的「城市公共藝術」必將因與城市現實的同質化而變得多餘。（劉成紀，2010。） 滿足交通需求之外，車站還有什麼功能呢？ 雖說如此，但對於現在的台灣（或台北）而言，景觀城市仍是一個尚未企及的烏托邦。有意識地構成公共藝術，目標或許在於喚醒人們對自身城市更敏感的體認，在於延伸出基本需求外的心靈層次。 當然，對於都市人而言，好拍也是件重要的事（笑） 更多地景照片可追蹤我的ig：Teacher_ChiaAn 對了，或許正是所謂飽暖思淫欲，如果你跟著這個走春腳步，推薦你走訪板橋站附近的澎派PONPIE，最近搭配「甜甜券」還有六折優惠喔！ 那我們，下篇評論見囉。 交通資訊：新北環狀線在1月31日下午2點起正式營運，並有一個月的免費營運期，3月1日開始正式收費。 #新景點 #走春 #大年初五 #幸福 #板橋車站 #捷運 #環狀線 #彩虹 #夜景 #城市 #澎派 #甜甜護照 #Taipei #MRT #Railway ★我的ig：Teacher_ChiaAn ★如果你覺得這篇文章讓你有收穫，請按讚（愛心），讓我為你寫出更多這樣的文章！ ★如果你希望穩定收看我的後續作品，請追蹤我！ ★若有希望老師關心的教育議題、影視作品、或是娛樂體驗，歡迎留言或與我聯繫委託。 ★email：teacherscomment@gmail.com

所有心碎都被他撿起拼成療癒歌曲，2020最需要的歌聲是他！高人氣創作小鮮肉推新專輯！

第一次聽到〈Let Me Down Slowly〉這首歌傳入耳中，清新的聲線、配上深入人心的卑微又心痛歌詞，一開始還以為誤以為是女歌手，一查發現竟然是來自美國洛杉磯、現在26歲的小鮮肉創作男歌手Alec Benjamin，或許有人會說，失戀、遇到困難時，聽悲歌只會讓人更加淪陷、走不出來，但在2020這種全球一起痛苦的時候，就是會希望聽到有人感同身受、唱出我們無法表達的痛苦，藉此達到療癒的效果。而從Alec Benjamin歌聲裡唱出的，絕對也不是一般的悲歌而已。 「將普通的心碎譜成流行歌曲」，艾力克班傑明用療癒歌聲撫慰心靈！ 「世界不完美，但也沒那麼糟，只要我們擁有彼此」，從〈If We Have Each Other〉就可以聽出，Alec Benjamin正是現在我們所需要的歌聲。出生於美國鳳凰城，現在居住在洛杉磯，從小他就喜歡音樂，會彈吉他和鋼琴，也熱愛唱歌，但他的音樂之路說不上相當順遂，雖然18歲就簽下第一張合約，但接著又收到唱片公司的解約通知，即便如此他並沒有停下來追尋音樂夢。從2016開始他開始自助歐洲巡演，慢慢建立起自己的品牌和形象，也認真在官方YouTube上每兩週發新歌，就這樣在半年間獨立完成165場演出、累積了15萬人次的頻道訂閱！ 直到2017年Alec Benjamin憑著單曲〈I Built A Friend〉開始大放異彩，不到一年就締造了在Spotify上近四百萬的串流量，隨後被「美國達人秀」的選手選做表演歌曲後徹底爆紅，2018年推出首張Mixtape《Narrated For You》，獲得一致好評，隨後和許多知名歌手合作、推薦，許多膾炙人口的單曲叫好又叫座。《紐約時報》如此評論：「班傑明的聲音難辨雌雄，高亢又奇特於無形，在精心規劃節拍中，暗戀挫敗的苦痛卻是顯而易見。」《Paper》則說：「他是大師級的說故事者，擅長將普通的心碎譜化成流行歌曲。」 或許成長、失戀的過程，宏觀來看每個都平凡無奇，都是我們聽過也看過無數次的故事，但對每個人來說，這都是一個新的故事、傷疤，這就是Alec Benjamin的歌曲給我的感覺，我們都很孤獨、悲傷，但一起聽著他的歌聲、知道有人因為相同的事情痛苦時，我們並不孤單。 首張音樂敘事專輯，溫柔又極富感情的嗓音訴說人生百態，一聽就入駐心裡！ 在5/29推出的首張專輯〈These Two Windows我眼中的世界〉，Alec說道：「我相信雙眼是靈魂的兩個窗口，透過這兩個視角，查看各樣事物與這世界。」開場的〈Mind Is A Prison〉，娓娓道來生活中的許多煩惱，總讓人困在思緒牢籠裡、找尋能夠逃脫的機會，在現在讓人有著強大的共感，短短的時間內就累積了逼近4000萬串流量！其中〈The Book Of You & I〉訴說青澀的失戀心碎、〈Must Have Been The Wind〉探討家暴的議題⋯⋯每首都有不同的故事，唱著他自己，也是我們每個人。 相信每個聽到Alec Benjamin的歌聲的人，都能從中找到一絲的熟悉，同時是一種療癒，在被現實壓得喘不過氣的每一天，我們都需要一首Alec Benjamin成為我們情感的寄託！ 現在就打開妳的音響、或戴上耳機，好好療癒一下吧！ Follow Alec Benjamin 官方網站👉🏻點我 臉書粉絲團👉🏻點我 推特👉🏻點我 Instagram👉🏻點我 soundclound👉🏻點我 #AlecBenjamin #TheseTwoWindows #我眼中的世界 #艾力克班傑明 #療癒系創作新星

最優雅的藝術家白嘉莉 揮灑色彩下的真實情感新光三越璀璨登場

高度期待!【白嘉莉的美麗世界藝術展】11/02 至 11/12 台北信義新天地 A9 9F 展出首次展出令人驚嘆 120 號巨幅新畫作「天鵝 愛 LOVE 」及百幅個人不同時期之創作主題以「愛」為出發,集結 40 多年來創作,畫作以細膩豐富色彩在藝壇贏得了廣泛的讚譽 《最美麗的主持人》白嘉莉女士,應新光三越之邀,將於 11 月 2 日 至 11 月 12 日親臨新光三越台北信義新天地 A9 宴會展演館,舉辦「白嘉莉的美麗世界」最新藝術創作個展。 本次展覽「白嘉莉的美麗世界」,規劃四大展區「藝術創作區、絹印陶瓷區、文藝品販售區、1:1 人型懷舊合影區」展出 112 件豐富作品,從和紙重彩、油畫、水彩水墨、懷舊水墨、懷舊水彩、版畫、陶瓷彩釉、犀貝瓷等饒富個人藝術風格的創作作品。更有令人驚嘆的巨幅 120 號 新畫作 「天鵝 愛 LOVE」,此外,此次展出作品亦將進行公開典藏機制,喜歡白嘉莉作品的收藏家,千萬不要錯這難得的機會 ! 白嘉莉女士,自七十年代就享譽台灣及東南亞的 綜藝世界,更是把台灣的電視綜藝節目領上 國 際 水準 ,首度以英語、法語、西班牙語及日語訪問世界知名巨星和藝術家。不僅在主持事業上嶄露頭角,她同樣也是一位具有卓越畫藝的藝術家 ,並在畫壇贏得廣泛的讚譽。期間有緣結識巨擘張大千啓蒙,後有名師指導,從臨摹傳統 中國水墨水彩風格,亦嘗試不同異材質創作,吸取各國文化藝術精華,40 多年來持續創作,展現多元創新手法,開啟藝術全新視界。 畫作展覽的亮點包括多樣化的風格和 創作媒材,從鮮豔的合紙重彩「最愛 My My Favourite」兩隻白兔浪漫依偎畫作、「富貴吉祥 Wealthy Rooster」公雞雄姿英發掛滿銅錢,寓意著財富和吉祥,呈現了生動的色彩對比和細緻的細節;傳統的懷舊水墨畫「仕女圖」,這幅是臨摹大千先生的仕女圖。大千先生曾受邀請參加白女士主持的「銀河璇宮」節目,稱讚白嘉莉小姐有繪畫的天份,也說:「繪畫可陶冶心情」,為鼓勵繪畫,贈予白 女士多份草稿讓她臨摹。這些作品以寧靜和抒情的筆觸捕捉了情感的深度。此外,展覽中六幅「絹印版畫」以她擅長的花卉題材做為本次個展媒材創作、「犀貝瓷」作品更是一大亮點,展現對紋理和材質的創新運用,這些作品結合了傳統和現代元素,突顯了白嘉莉 藝術家的創造力和獨特視角。 除了展覽現場欣賞這些令人嘆為觀止的畫作,週末還有機會與白嘉莉藝術家本人合 影互動(11/03(五)、11/04(六)、11/05(日)、11/11(六)、11/12(日)15:00 始,活動詳情見新光三越官網),讓粉絲重溫白女士的翩翩風采與優雅內涵。更值得一提,新光三越推出【白嘉莉藝術家限定典藏版】珍貴瓷器杯盤組、全台獨家悠遊卡(A 版/B 版兩款式),提供收藏家典藏購買。 我們誠摯地邀請您參加這場難得的藝術盛事,通過畫筆和色彩,一同探索白嘉莉女士的美麗世界。 白嘉莉經歷 ■ 2019 12 月白嘉莉回眸新書發表會 ■ 白嘉莉另一個春天-40 年藝術創作個展 大事記 2020 2 月 台中市燈會花舞館首展 2020 3 月 台北市藝文中心個展 2020 10 月 新竹縣文化局美術館個展 2020 12 月 君悅酒店個展 2022 10 月 Arp Taipei 台北國際藝術博覽會宣傳大使「白嘉莉會客室」 ■ 白嘉莉的美麗世界- 40 年藝術創作個展 初登場 2023 11 月 新光三越台北信義新天地「白嘉莉的美麗世界」個展 新光三越 APP 獨家販售【白嘉莉藝術家限定典藏版】悠遊卡 A 版$350(限量)、B 版$350(限量) 新光三越 APP 及 展覽現場 獨家販售(限量) [新光三越台北信義新天地 媒體連絡人] 林妍秀 02-8780-1000 分機 2061 / 0916-623-412 曾博新 02-8789-1000 分機 6721 / 0921-208-649

食物的記憶，串起記憶中人們的牽掛與思念 #紅豆餅 #車輪餅 #散文

食物的記憶-紅豆&奶油車輪餅 / 第一次吃紅豆餅不知道什麼時候，但總是讓我想到冬天，在寒冷的天氣吃著這樣的點心，總能成為一天中幸福的瞬間，小時候我永遠都是吃紅豆口味，而弟弟吃奶油口味，我不會去吃他的奶油，他也不會來吃我的紅豆，我們都享受著自己的選擇，這也很像我們的相處模式，很少在私下過問彼此的生活，回到家會聊一些生活的瑣事，曾經想著我們是在什麼時候變得那樣陌生，卻並不是全然的不了解，像冷掉因水氣浸潤的車輪餅，隨著時間失去原來應有的最佳風味，在無數聚少離多的日子裡，不知不覺拉出一段心與心的距離。 / 若紅豆是相思，奶油大概是相惜吧，兩者都帶有甜味，卻是不同的質地也散發著不同的香氣，紅豆在烹調煨煮後綿延，奶油是數次翻攪過後的醇濃，有著說不清的情感繾綣纏綿，我一直都知道他的情感是那樣的含蓄，如同我輕輕保護著心中的柔軟敏感，我們都繫著同樣內向的本質，若即若離的我們像是車輪餅中包裹著燙口扎實的內餡，皮下的內在是那樣的豐富溫暖，在外在的人眼中，他總是參與各種社交活動，而我卻習慣適時擁有自己獨處的時間，我們不一樣也一樣，過往不善表達的我們總是迂迴的噓寒問暖，但或許就是因為太過了解，而明白此刻的我們就是適合如此相處，是種在冬日寒風中吃著足以暖手暖胃的車輪餅時般的剛好，也許在某個你願意拿一口奶油換取我一口紅豆的以後，一切將在簡單平凡中改變也不一定。 有時候並不是因為特別喜歡，或是為這個東西特別好吃所以記得那個幸福的滋味，而是因為食物的記憶在你我他之間產生羈絆，將生命中微小的片段串連在一起，在口中發酵的是對那個記憶中人們的牽掛與思念。 #食物的記憶memoriesoffood#車輪餅#紅豆餅 #illustration#drawing#插畫生活#插畫分享#插畫#圖文#圖文創作#電繪#電繪圖#手繪#電繪畫#療癒#短文#短文創作#散文#食物文學#療癒文字

「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 in 台北 」 2020 全球必看展覽

全球設計界矚目的世界百大美術館—— 21_21 DESIGN SIGHT，睽違四年與 INCEPTION 啟藝再度合作。「AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 in 台北」由設計雜誌評選為 2020 全球必看的展覽，預定於 12 月25 日至 2021 年 4 月6 日，在台北華山1914 文創園區登場。 如果你曾被《單位展》打動，就絕對不能錯過「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展」 2016 年由 INCEPTION 啟藝主辦，東京 21_21 DESIGN SIGHT 企劃的「 單位展：This much, That much, How much? 」自日本移展台灣。從日常取材，另闢觀點重組、創作的策展思維，替台灣設計圈投下震撼彈，也掀起美感教育的啟蒙與反思，創下 10 萬人次的佳績。四年後，雙方再度合作的「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」，終於在今年底移展台北，期待用音樂和視覺藝術的跨界對話，再創設計圈觀展人次新話題。 音樂建築空間三大看點 HIGHLIGHT 1—— 掀開感官！25 公尺寬巨幅投影首登場，親自走進視覺藝術的驚喜 走入全黑的空間內，觀展者需花時間走進畫面、體會影像氛圍，且沈浸其中。藉由策展人細膩地編排，人們便在共同空間與時間下，重複性鑑賞同一音樂，全場留給感官與創作間的互動。 HIGHLIGHT 2—— 日本視覺藝術輪番登場，用設計角度解剖聲音與影像 跳脫習以為常的音樂媒介，借助 9 位日本藝術家創作影像，添加自己的情感波動，實現「 AUDIO ARCHITECTURE 」的聲音想像，將 5 分鐘的歌曲，轉譯為聲音即視感。吸引眾多觀展者停下腳步，聚集於巨幅投影前欣賞、拍攝。 參展創作者：稲垣哲朗、梅田宏明、大西景太、折笠 良、辻川幸一郎（GLASSLOFT）× Bascule × 北千住設計、勅使河原一雅（Qubibi）、水尻自子、UCNV、EUPHRATES（ 石川將也 ）＋阿部 舜 HIGHLIGHT 3——解構聲音！實驗性音樂鬼才創作，音樂如同貫穿虛實之間的鋼筋樑柱 以 Cornelius 為名的音樂人——小山田圭吾，替展覽創作同名樂曲，歌詞中不斷重複：Into the music / Music don’t stop / Time, space and music（ 在音樂裡 / 音樂不停歇 / 時間、空間、音樂 ），濃縮著展覽核心概念。用他獨有且前衛實驗性的樂音，像是位處需之間的鋼筋樑柱，搭建出超現實場域，盛載音樂寬闊的可能性。 以音樂為展品 用影像來交流 萬眾矚目強勢登台 本展展覽總監中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 是世界級互動設計大師，有著建築專業的背景，更熟稔新媒體創作的靈活思維。對於本次移展，他表示：「音樂是跨國界的共通語言，原先在東京展出、由日本人創作的內容，移至台北後，將產生怎樣不同的化學反應，是我期待看見的。」 對於再度合作，21_21 DEISGN SIGHT 表示：「繼『單位展』後，能再次與INCEPTION合作，感到非常開心且放心。希望透過這個展，能和台灣有更深一層的連結，並讓人更感受到21_21 DESIGN SIGHT或設計，其實都是平易近人的存在。」 INCEPTION 啟藝執行長梁浩軒，也分享自己的期待：「沉浸式展覽體驗是近年重要趨勢，多數以娛樂掛帥，著重聲光效果，在內心產生的漣漪卻不持久—— 但『AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展』卻讓我看見另一種可能。同樣是巨幅投影，卻用聲音和影像跨界整合不同創作形式，藝術含量高，讓沉浸式體驗更加完整。期待今年年末、也在2021年的開始，能再次讓台日雙方的設計觀點，以策展形式對話，融合音樂元素，跨越文化及語言，持續激盪出前所未有的火花。」 21_21 DESIGN SIGHT 企劃展 ” AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 ” in 台北 展覽地點：華山 1914 文創園區 東 2 AB 館 展覽期間：2020 / 12 / 25 (五) – 2021 / 04 / 06 (二)（除夕休館） 開放時間：10:00 – 18:00（最後入場時間 17:30） 售票資訊 全票：350 元 ( 一般民眾 ) 學生票：320 元（ 大專以下學生，憑證 ） 愛心票：175 元 ( 65 歲以上長者憑證，身障者本人憑證及一名必要陪同者 ) 免票與陪同：未滿 3 歲 ( 憑證 ) 或未滿 90 cm 之幼童免票，但需有一位大人購票陪同入場 #AUDIOARCHITECTURE #中村勇吾 #單位展 #小山田圭吾 #聲音的建築展 

常態創作系列 《一期一繪－詩物語》發表！！！

 所謂《詩物語》是你用一樣物品，跟一個故事與我分享，我用一張圖與一首詩回饋給你。這個創作方式源自於2019年年底，在一次與友人的見面會談後，突然興起「想送一個作品給他/她」的想法，一開始只有現場寫詩，直到最近才演變成現場圖文創作的模式。 相信每個人都有自己的故事，不論是酸甜苦辣，都是值得紀念的，希望有機會用作品與你交流，並將每一個專屬於自己的情感，好好存放。 － 《一期一繪》是我在一次的見面後，現場創作的方式，名稱取自於日本茶道用語「一期一會」的概念，本來今年就想以這樣的方式開始進行創作，但礙於疫情關係只好減少與人接觸的機會，所以前陣子本來打算以線上徵稿的方式進行，不過因為疫情趨緩，這個創作的行動就決定重啟了，我也在六月份時進行了人生的第一次市集擺攤。 這個現場創作的形式共有兩種，一種是「肖像畫」，另一種則是以故事與圖文為主的「詩物語」，不過「肖像畫」因較為個人，所以不會另行在粉專公開，日後若有需求，歡迎大家可至市集擺攤現場，或是其他公開創作活動購買支持喔！！至於在粉專重新發表的「詩物語」作品，是以創作內容為主，不包含在現場創作的販售服務內，所以不一定會每一首都公開喔！ － 比起創作，我更喜歡與人交流，這也是我走入人群創作的根本原因，近日我已開始出現喪志的狀態，再不開始更新作品，恐怕就要引退了哈哈哈（哭笑） 創作很不容易，既孤獨又備受質疑，不過為了找到自己的價值，我會堅持下去的，也希望你們會喜歡！ 最後，希望下半年可以有更多機會跟大家見面，若有活動邀約或是市集的邀請與建議，也都歡迎私訊我喔！（很煩惱該報名哪些市集哈哈哈哈） 2020/07 藝境裡事 proJect Lee #一期一會 #一期一繪 #詩物語 #現場創作 #projectlee #illustrator #poem #圖文創作

實力超群！9位韓國「偶像出身」的音樂製作人，Zico、WOOZI都引領潮流！

韓國K-POP眾星雲集，幾乎每位藝人都有令人稱羨的顏值實力，其中更有被譽為「全能藝人」的偶像，除了唱跳還會自行創作，多才多藝、樣樣難不倒！今天泡菜編盤點了幾位韓國「偶像出身的音樂製作人」，不只自身團體，也幫其他藝人寫出許多大勢歌曲。就讓我們一起來認識這些十項全能、實力超群的偶像，好奇的話就趕快往下滑吧！ 偶像出身音樂製作人｜1、Jay Park（2PM） 相信有在關注嘻哈的朋友們一定都對朴宰範（Jay Park）不陌生！朴宰範在2008年9月時以男團2PM出道並擔任隊長一職，不過在2009年時卻因被挖出練習生時期的「辱韓言論」而遭到廣大網友批評，後來朴宰範雖然向大眾道歉但最終還是以退團收場，以2PM成員度過的團體生活時間僅有一年。之後，朴宰範於2014年自行成立經紀公司AOMG，後續在2022年3月成立新公司MORE VISION，現在以個人身份活動，推出過許多大勢歌曲像是《MOMMAE》、《Joah》等，2022年與IU一同合作的《GANADARA》一曲也大受好評！ https://www.instagram.com/p/Co91oLJPFGe/ https://www.instagram.com/p/Ca_36dRvLPS/ 偶像出身音樂製作人｜2、鄭振永（B1A4） 男團組合B1A4出身的隊長兼領唱振永，可說是創作才子呢！振永曾在2016年的「韓國著作權協會」中為個人作曲數量排名第一的偶像，更有著「振多芬」的稱號！而振永的創作歌曲真的讓人一聽就印象深刻，除了大部分團體B1A4的歌曲如《Lonely》、《What’s Happening》、《Baby Good Night》等人氣歌曲外，韓國選秀節目《Produce 101》的任務歌曲《在同一個地方》以及《When the Cherry Blossoms Fade》也出自他手，創作能力自然不在話下！ https://www.instagram.com/p/ChrrEySrkQn/ 偶像出身音樂製作人｜3、Zico（Block B） 男團Block B的隊長Zico不僅是嘻哈界的王者，更是版權富翁！Zico在韓國音樂著作權協會登記了超過160首作品，據說每年的版權收入就高達1億韓元（約為新台幣250萬元）！而且不僅為組合Block B寫過非常多歌曲，自己發行個人歌曲時也是紅遍全球，像2020年爆紅的《Any song》更是曾帶起了風靡全球的舞蹈Challenge！此外，Zico也在2019年成立KOZ娛樂，並成為韓國音樂著作權協會正式會員，更是在2023年推出六人男團「BOYNEXTDOOR」，也為自己操刀推出的男團製作了出道主打歌《One and Only》！ https://www.instagram.com/p/CjsPsE0p2-j/ https://www.instagram.com/p/CpqmHAQPDPK/ 偶像出身音樂製作人｜4、金在中（東方神起＆JYJ） 男團JYJ成員金在中曾為SM娛樂男團東方神起的成員，擁有優秀的歌唱實力，在與SM娛樂的合約糾紛後，金在中以JYJ重新出發。2013年，金在中發行首張迷你專輯《I》，2018年6月發行首張SOLO日本單曲《Sign/Your Love》並轉往日本發展，目前以SOLO活動中並擔任iNKODE的CSO。此外，金在中也曾為許多韓劇獻唱OST，像是韓劇《守護老闆》、《成均館緋聞》、《Dr. JIN》等，他也曾為歌手白承憲作詞歌曲《直到天亮》。除了歌曲和製作外，金在中也曾出演影劇作品如《守護老闆》、《仁醫》、《Triangle》等，並榮獲多個獎項獲得大眾好評，是KPOP中的六角形藝人最佳代表之一！ https://www.instagram.com/p/Cuwy3NEJmdt/ https://www.instagram.com/p/Cbd102kvJVe/ 偶像出身音樂製作人｜5、WOOZI（SEVENTEEN） 男團SEVENTEEN的成員兼主唱隊隊長WOOZI，可說是全能偶像最佳代表！不僅創作過限定女團I.O.I解散前的熱門歌曲《陣雨》，也為自家團體寫過許多大勢歌曲，更有不少風格為治癒人心的歌，像是《Smile Flower》、《Pinwheel》等。除此之外，WOOZI也為Pledis師兄團NU’EST寫過《Thanksful For You》，也難怪會被稱為「李老師」！SEVENTEEN作為「自給自足」男團，歌曲目前都是由WOOZI親自參與創作，WOOZI也說過自己為了SEVENTEEN付出了非常多努力，有時還會為了堅持做出屬於團隊的好作品，而選擇婉拒其他歌手或團體的創作邀約呢！ https://www.instagram.com/p/CgCYTI5P2uw/ 偶像出身音樂製作人｜6、Hui（PENTAGON） 相信迷妹迷弟們都知道CUBE娛樂也有非常多的創作才子才女吧！而其中男團PENTAGON的Hui，不僅為隊長，更是一名全能創作者！先前2017年在選秀節目《Produce 101 S2》中爆紅的大熱歌曲《NEVER》以及限定男團Wanna One的出道主打歌曲《Energetic》都是出自他的神之手，因此Hui也有著「全能製作人」的稱號！2023年2月，Hui參加男團選秀《BOYS PLANET》時作為練習生的身份出場，讓在場其他練習生們驚訝喊「我以為是導師出場」、「我們起跑點不一樣」。此外，在《BOYS PLANET》的初次評價舞台時，Hui自己改編了女團BLACKPINK《Shut Down》的歌曲，獲得評審和在場其他練習生的一致好評！ https://www.instagram.com/p/Cvm7nfDrkAd/ 偶像出身音樂製作人｜7、田小娟（(G)I-DLE） 說到創作才女時，想必有不少人都會想到女團(G)I-DLE成員小娟！其實，身為(G)I-DLE隊長的小娟，在以女團出道前曾參加過選秀節目《PRODUCE 101》及《Unpretty Rapstar 3》，後來在2017年以Solo身份出道，2018年才以(G)I-DLE一員出道。除了優秀的領導能力外，小娟也為團體(G)I-DLE打造了許多一首又一首的大勢歌曲，像是《DUMDi DUMDi》、《TOMBOY》、《NXDE》、《QUEENCARD》等。此外，她也曾為師妹CLC主打曲《No》作詞作曲和編曲，為少女時代的孝淵《Dessert》作詞作曲，以及女團Apink金南珠出道歌《Bird》進行製作、編曲，可說是創作才女無誤！ https://www.instagram.com/p/Cs6JKJ6y6cx/ 偶像出身音樂製作人｜8、曺伊賢（DIA） 女團DIA前成員曹伊賢（藝名承希）在隊內期間擔任隊長及主唱，2016年5月底與MBK娛樂合約到期後轉往演員發展。2022年時，曹伊賢擔任了M25公司代表，以及PocketDol Studio、PHUNKY STUDIO A&R的製作人，更成為選秀節目出道的女團CLASS:y的經紀人！擁有多重身分的她，至今也為了音樂之路努力前進！ （圖片來源：YouTube @엠뚜루마뚜루 : MBC 공식 종합 채널） https://www.instagram.com/p/CsGRVSIOIbm/ 偶像出身音樂製作人｜9、朴軫永 打造出韓國三大經紀公司「JYP娛樂」的創辦人暨創意總監朴軫永，相信沒有人不知道吧？1994年，朴軫永以《不要離開我》出道，引起不少關注，後續也因為一連串的舞曲像是《Honey》、《Still Alive》、《When We Disco》等歌曲奠定了在韓國演藝圈的地位。JYP娛樂至今打造出許多經典團體和知名藝人，像是Wonder Girls、miss A、GOT7、2AM、2PM、 TWICE、Stray Kids、ITZY、NMIXX等，朴軫永經常為自己旗下的藝人寫歌、在歌中加入氣音的「JYP～」，創作作品如I.O.I《Very Very Very》、GOT7《Never Ever》、TWICE 《SIGNAL》、《What is Love?》、《Feel Special》、 《Alcohol-Free》、ITZY 《NOT SHY》、《마.피.아.IN THE MORNING》等，至今也仍活躍於演藝圈中！ https://www.instagram.com/p/CopPTj6Ltv8/ https://www.instagram.com/p/CiVwF58JP1M/ 以上就是9位韓國「偶像出身」的音樂製作人整理啦，看完是不是也覺得他們相當厲害又充滿才氣呢？樣樣精通的他們在音樂之路上展現出了驚人實力，對於創作相當用心，真的是太帥氣啦～若是大家還有其他想要推薦的偶像出身音樂製作人名單，也都歡迎留言跟我們分享喲！ 延伸閱讀： 延伸閱讀👉🏻躺著都能賺！盤點15位「版權富翁」韓國歌手，BTS、Stray Kids都是代表！ 延伸閱讀👉🏻舞台魅力滿分！10位韓國「Solo女歌手」，IU、少女時代太妍都是代表人物！ 撰文編輯 #泡菜系歐膩 #2PM #B1A4 #B1A4振永 #BlockB #BlockBZico #DIA #gidle #GIDLE小娟 #Hui #JAYPARK #JayPark2PM #JYJ #PENTAGON #PENTAGONHui #Seventeen #SEVENTEENWOOZI #Woozi #WOOZISEVENTEEN #Zico #ZicoBlockB #小娟 #曺伊賢 #曺伊賢DIA #朴軫永 #東方神起 #東方神起在中 #泡菜精選 #泡菜追星 #知名製作人 #製作人 #鄭振永 #鄭振永B1A4 #金在中 #韓國偶像 #韓國偶像出身 #韓國製作人 #音樂製作人 

《插畫》超級明星臉！瓜哥？摩登原始人？

我很少在看綜藝節目，但昨天猛然看到胡瓜(瓜哥)，怎麼這麼像摩登原始人啊！😂😂 有人這麼覺得嗎？🤔（沒有不敬的意思） ▾ ▿ ▾ ▿ ‖ TAIWAN 玩樂型插畫家 ‖ ❝ 如喜歡請不吝嗇按♡ ❞ ✿ IG ➭ baoby83 ✿FB ➭ BaoBy保庇你 ▾ ▿ #胡瓜 #摩登原始人 #超級明星臉 #插畫 #台灣插畫 #日常 #畫畫 #繪畫 #圖文創作 #塗鴉 #原創 #電繪 #平板繪 

自由的靈魂，美國後現代次文化──垮掉的一代

 垮掉的一代（英語：Beat Generation） 或稱疲憊的一代，是二次世界大戰後美國的一群作家開啟的文學運動，意在探索和影響二戰後的美國文化和政治。他們在1950年代發表大量作品並廣為人傳。垮掉的一代的核心理念包含拒絕時下流行話語的價值觀，進行精神探索，美國和東方宗教的探索，反對物質主義，對人類現狀詳盡描述，試驗致幻藥物和性解放及探索。 之所以將這樣一小群潦倒的作家、學生、騙徒以及吸毒者當作「一代」，是因為這個人群對二戰之後美國後現代主義文化的形成具有舉足輕重的作用。在西方文學領域，「垮掉的一代」被視為後現代主義文學的一個重要分支，也是美國文學歷史上的重要流派之一。 起初，他們是一群相識於40年代紐約的年輕人。他們的生活充滿了酒精、性愛、毒品、對文學的熱愛，以及對自由的追求。 「垮掉的一代」的成員們大多是玩世不恭的浪蕩公子，他們篤信自由主義理念。他們的文學創作理念往往是自發的，有時甚至非常混亂。 「垮掉的一代」的作家們創作的作品通常廣受爭議，原因是這些作品通常不遵守傳統創作的常規，結構和形式上也往往雜亂無章，語言粗糙甚至粗鄙。 「垮掉的一代」對後世的西方文化產生了深遠的影響，被文化研究學者們看作是第一支真正意義上的後現代「亞文化」（次文化）。 50年代是一個順從的時代（The Age ofConformity），到了60年代，順從轉變為反叛，反文化成為新的時代精神。 「垮掉的一代」改變了文學，改變了搖滾，改變了青年文化，讓一代又一代的青年們去面對世界的黑暗，去誠實而赤裸體驗生活，去開創想像力的邊界，世界從此再也不同了。 「垮掉的一代」踢開了制度的大門，站在主流的對立面，宣告一種新的創作形式誕生，引發了後來的嬉皮革命。 

東南亞療癒女力，十位必認識的越南插畫家首度來臺展出，甜暖逆襲全球！

在藝術領域中，女性藝術家是什麼樣的存在呢？你能說出幾個女性藝術家的名字呢？新北市藝文中心「女孩女孩─國際圖文藝術創作特展」展覽邀請瑞典、西班牙、烏克蘭、日本、越南、印尼、澳洲，以及臺灣等8國10位女性藝術創作者跨域展出，運用藝術表達自己、反映社會對女性的期待和想像。 開展不到一個月挾各國人氣插畫家，吸引了不少慕名而來的男孩、女孩來觀展。其中只畫女生、孩童、自然等主題來表現「女性藝術」特色的胡容(Dung Ho)，以夢幻般的色彩表現出孩童與女性平凡的生活片段，卻創造出天真爛漫、溫暖動人的力量，擁有一眼就讓人停下腳步駐足的神奇魅力，收服療癒不少人心。 被設計媒體譽為十位必認識的越南數位插畫家的胡容，在Behance設計平臺擁有超過40萬人次瀏覽的高人氣。笑起來與作品一樣甜暖的她，出生於擁有世界遺產歷史建築群的順化古城中，作品常散發一種不受世俗干擾的恬靜感。從小對畫畫就充滿極大的興趣，她笑著說「每天都花很多時間畫畫，還畫在地上」，但當時插畫創作在越南並不流行，藝術學院畢業後，她更曾對未來感到茫然，直到離開家鄉遷居胡志明市後才又重新開始。 她說插畫早期在越南並非受矚目的創作類型，但隨著網路與社群媒體的快速發展很快讓她嶄露頭角，來自世界各地的商業委託案如書籍封面設計、繪本書創作、遊戲人物角色設計等讓她順利開展個人事業，快速累積知名度，但相對的也讓她置身在無國際且擁有高度競爭的數位產業環境。這是一種高壓的工作類型，她則選擇「努力不讓自己失去應有的水準！」來積極面對。 胡容說「不管做什麼，都要帶著熱情去做！」對她來說，藝術創作反映出她的個人情感、思想。她說，從小就看很多卡通，動畫以及電影，這些都影響著她如何思考、如何解釋「世界與人」，將生活中觀察到的有趣事物轉化為圖像。而女性的美與力量總是激勵著她，因此創作中大部分都是以女性為主角。 她也喜歡畫孩子們，大多是因為孩子的天真與可愛總讓她不得不下筆。胡容如此明確且堅定的個性從她的作品中可以窺知一二，在柔軟的筆觸與配色之下，每個角色都充滿著堅毅的眼神與自信的笑容。即使是憂傷的畫面也感覺不到沉重，反而給人一種「安靜一會就好，一切都會好起來～」的積極精神。 「女孩女孩─國際圖文藝術創作特展」展場共有四個主題分區，分別是「哈囉！維納斯」、「游擊女孩的抵抗」、「只畫女生行不行」、「從我到我們」，從觀察女性形象、剖析自己到突破社會性別框架的認同，一步步領略創作者帶給觀眾的省思。展覽至2020年2月9日止，更多活動訊息請至新北市藝文中心官方網站與粉絲專頁查詢。 【展覽資訊】 展覽名稱：女孩女孩－國際圖文藝術創作特展 展期：2019/11/27(三) – 2020/02/09(日) 展覽地點:新北市藝文中心 第一展覽室 新北市板橋區莊敬路62號1樓 開放時間:週一至週日09：00-17：00 (12/2、1/1、1/6、1/11、春節1/24-27、2/3休館) 主辦單位：新北市政府、新北市政府文化局 執行單位：瘋設計 #國際圖文藝術創作特展 #女孩女孩 #女性藝術 #插畫 #新北 #藝文 

創作搜尋結果

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最優雅的藝術家白嘉莉揮灑色彩下的真實情感新光三越璀璨登場

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