日本人氣女歌手「Aimer」將來台開唱！充滿愛的魔性嗓音，動畫主題曲女王就是她！

撰文編輯＃Kokoro 因為唱過不少動畫主題曲而被大家所熟知的Aimer！不論哪首歌都有著壯大世界觀以及細膩的情感描述，辨識度極高的嗓音，讓人越聽越深陷歌曲中，Aimer本身也是創作才女，而且本人故事也很傳奇，這次就來向大家介紹Aimer，以及她的必聽經典歌單，一起來了解他為何那麼紅吧？ Aimer來台開唱 日本超人氣女歌手Aimer睽違五年，6月來台舉辦演唱會「3 nuits tour 2024」台北站，對於久違的亞洲巡迴演唱會，Aimer表示「睽違5年的海外巡迴，能夠帶著新歌們飄洋過海在大家面前演唱，對此我感到相當幸福。」這次演唱會標題「3 nuits tour 2024」在日文當中代表著“三個夜晚”，象徵著本次巡迴的上海、台灣、香港等亞洲三個城市，由於「夜」是Aimer與歌迷們連結的重要元素，透過在歌曲與演唱會中所傳達的「夜」，讓她透過音樂和歌迷們有了密不可分的羈絆。 「3 nuits tour 2024」台北站 Info. 開唱日期：2024年6月22日 19:00、6月23日（加場） 17:00 開唱地點：國立體育大學綜合體育館（林口體育館） 票價：4200元/3800元/3200元/2800元/2200元/1600元 搶票日期：3月30日 12:-00 KKTIX全面啟售 加場搶票日期：5月18日 12:00KKTIX準時開賣 Aimer基本介紹 Aimer（エメ）的發音是「欸咩」，源自於法文的「愛」，作詞時使用aimerrhythm署名，他的爸爸曾在樂團中擔任貝斯手，所以Aimer從小就在充滿音樂的環境下長大，也曾有過一段在國外生活的經歷，英文也相當不錯，Aimer也是走神秘路線，年齡資訊並沒有公開。 （圖片來源：twitter） 15歲時聲帶受傷過，突然不能發出聲音，因為想當歌手，所以後續接受治療，才造就了她現在獨特的Husky voice，聽起來沙啞卻又很乾淨，如果完全康復音色會改變，Aimer為了保住音色，所以聲帶一直是在這個未痊癒的狀態，2011年正式出道，也來台灣開過兩次演唱會唷！ (圖片來源：Aimer_and_staff) Aimer必聽歌單 Aimer必聽歌單1.春はゆく 這首2020年最新的歌春はゆく，是劇場版《Fate/stay night「Heaven’s Feel」》主題曲，一開口就驚為天人的嗓音，雖然是春天主題的歌曲，但壯盛又帶有哀愁的世界觀，整首聽下來非常揪心，也很符合動畫作品的內容，MV的主演是濱邊美波，完全被圈粉呀！ Aimer必聽歌單2.I beg you 劇場版《Fate/stay night「Heaven’s Feel」》Ⅱ.lost butterfly主題曲，充滿著美麗、狂放、哀愁、虛無感的一首，英文歌詞也很帶感，越聽越中毒，讓人不禁沉浸在裡面！ Aimer必聽歌單3.3min 相較於其他歌曲，這首顯得格外輕快！而且這個MV的取景不只有日本，還在新加坡、英國、台灣等地方拍攝，官方更號稱3分鐘就能環遊世界，所以也吸引了許多海外粉絲呢！你認得出來這是台灣哪些地方嗎？ Aimer必聽歌單4.STAND-ALONE 日劇《輪到你了》主題曲，不少人看了MV直呼不斷想起劇中片段，只能說不論是曲子還是歌詞都深入人心，尤其是有看日劇的人一定更有感啊！ Aimer必聽歌單5.Ref:rain 動畫《愛在雨過天晴時》的片尾曲，這首歌由Aimer特別為動畫劇情量身打造，時而緩慢、時而激昂的曲調，訴說著苦澀的戀愛，又是一首非常揪心的歌，讓人不斷想起劇情，實在是太洗腦，到底愛情中最重要的是什麼呢？ Aimer必聽歌單6.單戀（カタオモイ） 這首比較偏輕快的曲風，那種想要對方知道卻又有點害怕的心情通通都寫在歌詞中，聽著也會讓人想出當初單戀的美好，這首歌真的很推啊！ Aimer必聽歌單7.綁蝴蝶結（蝶々結び） 由知名樂團RADWIMPS的野田洋次郎擔任製作及提供樂曲，雖然看似幾秒鐘就能完成的蝴蝶結，但不論是歌詞還是MV都充分表達了蝴蝶結所隱喻的情感！ Aimer必聽歌單8.RE:I AM 機動戰士鋼彈UC episode6「宇宙和地球」主題曲，配合了鋼彈壯大的世界觀，也有不少人是看了動畫而成為粉絲，只能說Aimer真的超有魅力啊！這首歌曲風也跟Aimer以往的風格較不同，作曲家特別用Aimer的名字，拼成歌名RE:I AM，這個小巧思你發現了嗎？ Aimer必聽歌單9.Re:pray 動畫《死神BLEACH》的片尾曲，不少人是因為看了動畫而喜歡這首歌，甚至也有看了MV就不小心落淚的粉絲，不愧是Aimer總是能夠寫出扣人心弦的歌曲！ Aimer必聽歌單10.六等星の夜 這首是Aimer的出道曲，動畫《未來都市No.6》的片尾曲，當初發行時因為Aimer獨特的聲線和動人的旋律，有不少網路翻唱，也成為大家認識Aimer的機會，不論過了幾年經典還是經典呀！ Aimer獨特嗓音以及創作功力真心讓人佩服，也期待她能繼續唱更多厲害的歌曲啦！ 更多最新日本資訊，請追蹤波波日本Instagram 帳號：＠popjapan_mag 延伸閱讀 👉【日本流行歌單】最近日本人都在聽這8首歌，追起來你就跟上流行啦！ 👉日本娛樂圈大事件總整理！日本新婚夫婦、雙喜臨門，喜報悲報一起回顧！ 👉第73回NHK紅白歌合戰！超豪華曲目順序公開！｜milet × Aimer × 幾田りら × Vaundy超強共演！ 👉 #3min #aimer #Aimer代表歌 #Aimer歌單 #I beg you #RE:I AM #Re:pray #Ref:rain #STAND-ALONE #エメ #カタオモイ #六等星の夜 #日文歌手 #日本女歌手 #日本娛樂 #春はゆく #生活娛樂 #蝶々結び 

心象曼陀羅解析日記

大家好~初次見面， 我是用心象曼陀羅在為人解析的創作者，我叫青蓮， 我日後將在這裡po上我的解析案例，來跟大家分享，什麼是「心象曼陀羅」？ -------------------------------------------------- ---------------------------- 說到曼陀羅簡易介紹： 曼陀羅定義廣泛，除了用來作為內省的繪畫之外，可以結合許多媒材與觀念 曼陀羅MANDALA 其實就是圓的意思，早期偏向祭壇或宗教型圖案 有祈求圓滿之意，心理學家榮格的時代開始則以內在探索較為明顯， 直至現今的纏繞畫也常常會結合曼陀羅，因此常有人將纏繞話語曼陀羅分不清。 禪繞畫與曼陀羅的區別 纏繞畫是以線條創作為主，他主要以抒發，較偏向隨機性創作、或者純創作。 曼陀羅卻是有進入內心深處自省，以色彩呈現造型為主，有時會結合宗教符號 (咒語、神聖圖騰...等距祝福性的既有圖像符號等來呈現) 兩者怎麼分辨，其實要看創作者的定義， 但大凡要先略分的話，則是以有沒有附加較多含意在造型上，且造型可以讓人 了解是不是有什麼探索的意涵，那該圖可以偏向「曼陀羅」。 若線條純創作居多，兼簡單的設計理念，則可歸類於「禪繞畫」。 定義不同則差距很深阿~~~~! 以上先以簡略概述，若有人想要詳細了解，我會在之後寫出，並提供參考書籍~ 心象曼陀羅概述 好！再來要進入正題「心象曼陀羅」了！ 什麼是心象曼陀羅呢！這跟我個人的際遇有些關係： 心象曼陀羅意即藉由曼陀羅繪畫來分析心理的一切「現象」。這現象依據自己、他人 皆可以探討，觀察現象的標準以禪觀的狀態觀看對方的「色彩光明」也就是用心去 體會他人的能量，來分析這個人的習性、情緒起伏、目前狀態。也就是你的「心相圖」 但為什麼我用「現象」的「象」來稱之呢？因為心種顯像不定，他會隨著你的際遇而定 但大不分會有固定的色彩光明為主，也就是你較明顯的人格特質。 簡單而言，就是依你的內在所產生的色彩能量、融合色彩心理、造形心理、禪觀體悟來分析。 這個過程，不論他人是否在你的身邊，只要有近期的面相，我就能為你解析！ 為什麼會有這樣的專長？ 會這樣的理論跟創作，是因為我在國中的時候不善交際，悶燜不樂的時候無意中， 拿起圓規開始繪製複雜的圓型圖像，或許是我自小就生活在漢傳佛教家庭之中， 圖像總是會有濃厚的宗教色彩，後來輔導我的老師告訴我，這叫曼陀羅，我才開始深入。 國中時期，我只會畫。高中時期，大概知道要怎麼賦予創作定義，此時我也有在 修學禪定，在進入一次的禪定狀態時，我忽然靈感泉湧，看見了自己的心相。 到了大學我一直不間斷在禪學的功課上，有一次，我突然想，既然我可以繪製自己的， 那我看不看的見別人的，從那個時候我就開始徵集我的學長姐與學弟妹，來繪製創作。 至今大約有380多個案例，開過三次展覽。 分別為「尋思十三品」「雲山會盟」「十二地曼陀羅抽象造形創作展」 十二地，是我將所有研究心得轉化之後，為了讓自己的理論可以增高信度所創作的論文， 有興趣的人明年可以在國圖看見XDDD 或進入我的粉絲專頁：尋圓者-心象曼陀羅工作室 今天先介紹到這裡，有興趣的人可以，有興趣的人可以跟我洽詢，FB：梵殷青蓮。 最後，附上我之前的曼陀羅大集結XD。

一起挺女孩！臉書谷歌指定合作，瑞典動態圖文設計師攜作來臺！

現今女性在各行各業表現卓越，但在藝術領域，大眾認識的女性創作者卻遠不如男性藝術家！新北市藝文中心即日起至109年2月9日展出「女孩女孩─國際圖文藝術創作特展」，邀請來自瑞典、西班牙、烏克蘭、日本、越南、印尼、澳洲以及臺灣等8國10位女性藝術家跨域展出，攜手打造一個沒有標籤、性別不打結的藝術平臺！ 歐洲知名插畫家暨動態圖像設計師琳恩．弗里茨( Linn Fritz)來臺展出她著名的「女孩」系列作品，她以純色、極簡、抽象形體勾勒不合常理、不對稱的女性身體比例，表達社會大眾對女性外在形象的大聲抗議，凸顯尊重女性多元樣貌與主體性意識。 琳恩來自全球首個標榜「女性主義」國家的瑞典，不到30歲，即以個人化視覺語言，吸引Facebook、CNN、Google等競相邀約合作。她亦是全球擁有2千多名成員的多元性別設計平臺「Punanimation」的共同創辦人，積極推動職場平權，為歐洲設計平權的新世代代表人物。 這次來臺，琳恩在講座上分享她以女性主義思維如何創造出獨特的設計風格，並以此推廣性別平權，強調希望能藉此減少設計產業的性別不平等現象。 新北市政府文化局表示，此次邀集8國新世代女力圖文藝術家代表，期望以她們的魅力激發帶動不同性別的共同參與機會，提供民眾一個具符合國際社會脈動及認識藝術的機會。此次展覽聚焦以女性視角、女性經驗出發，透過女性藝術創作的生命經驗書寫藝術環境中的性別意識，作品包含藝術、插畫、圖像和動畫等多元類別。 日本當代藝術家長尾智子筆下的文藝復興女神不再唯美，維納斯從智慧型手機中緩緩升起，變得超「卡哇伊」！西班牙藝術家艾瑞芭絲插畫作品中女孩們戴上野獸面具，集結成群，賣力向前，呼應美國著名藝術團體「游擊女孩」的女性藝術平權行動。入圍多次義大利波隆那插畫展的臺灣藝術家吳欣芷，更展出多件私密作品，以細密的筆觸勾勒她的內心世界等。 展期間更將舉辦多場的藝術工作坊與職涯探索活動，讓民眾跟著藝術家，透過動手創作，思考藝術中隱藏的性別觀點，藝術家也將化身插畫與藝術產業領門人，分享她們自身的經歷與職業生活。更多活動訊息請至新北市藝文中心官方網站與粉絲專頁查詢。 【展覽資訊】 展覽名稱：女孩女孩－國際圖文藝術創作特展 展期：2019/11/27(三) – 2020/02/09(日) 展覽地點：新北市藝文中心 第一展覽室（新北市板橋區莊敬路62號1樓） 開放時間：週一至週日09：00-17：00（12/2、1/1、1/6、1/11、春節1/24-27、2/3休館） 主辦單位：新北市政府、新北市政府文化局 執行單位：瘋設計 #國際圖文藝術創作特展 #女孩女孩 #女性 #展覽 #性別平權 #性別意識 #新北 #藝術 #設計 

所有心碎都被他撿起拼成療癒歌曲，2020最需要的歌聲是他！高人氣創作小鮮肉推新專輯！

第一次聽到〈Let Me Down Slowly〉這首歌傳入耳中，清新的聲線、配上深入人心的卑微又心痛歌詞，一開始還以為誤以為是女歌手，一查發現竟然是來自美國洛杉磯、現在26歲的小鮮肉創作男歌手Alec Benjamin，或許有人會說，失戀、遇到困難時，聽悲歌只會讓人更加淪陷、走不出來，但在2020這種全球一起痛苦的時候，就是會希望聽到有人感同身受、唱出我們無法表達的痛苦，藉此達到療癒的效果。而從Alec Benjamin歌聲裡唱出的，絕對也不是一般的悲歌而已。 「將普通的心碎譜成流行歌曲」，艾力克班傑明用療癒歌聲撫慰心靈！ 「世界不完美，但也沒那麼糟，只要我們擁有彼此」，從〈If We Have Each Other〉就可以聽出，Alec Benjamin正是現在我們所需要的歌聲。出生於美國鳳凰城，現在居住在洛杉磯，從小他就喜歡音樂，會彈吉他和鋼琴，也熱愛唱歌，但他的音樂之路說不上相當順遂，雖然18歲就簽下第一張合約，但接著又收到唱片公司的解約通知，即便如此他並沒有停下來追尋音樂夢。從2016開始他開始自助歐洲巡演，慢慢建立起自己的品牌和形象，也認真在官方YouTube上每兩週發新歌，就這樣在半年間獨立完成165場演出、累積了15萬人次的頻道訂閱！ 直到2017年Alec Benjamin憑著單曲〈I Built A Friend〉開始大放異彩，不到一年就締造了在Spotify上近四百萬的串流量，隨後被「美國達人秀」的選手選做表演歌曲後徹底爆紅，2018年推出首張Mixtape《Narrated For You》，獲得一致好評，隨後和許多知名歌手合作、推薦，許多膾炙人口的單曲叫好又叫座。《紐約時報》如此評論：「班傑明的聲音難辨雌雄，高亢又奇特於無形，在精心規劃節拍中，暗戀挫敗的苦痛卻是顯而易見。」《Paper》則說：「他是大師級的說故事者，擅長將普通的心碎譜化成流行歌曲。」 或許成長、失戀的過程，宏觀來看每個都平凡無奇，都是我們聽過也看過無數次的故事，但對每個人來說，這都是一個新的故事、傷疤，這就是Alec Benjamin的歌曲給我的感覺，我們都很孤獨、悲傷，但一起聽著他的歌聲、知道有人因為相同的事情痛苦時，我們並不孤單。 首張音樂敘事專輯，溫柔又極富感情的嗓音訴說人生百態，一聽就入駐心裡！ 在5/29推出的首張專輯〈These Two Windows我眼中的世界〉，Alec說道：「我相信雙眼是靈魂的兩個窗口，透過這兩個視角，查看各樣事物與這世界。」開場的〈Mind Is A Prison〉，娓娓道來生活中的許多煩惱，總讓人困在思緒牢籠裡、找尋能夠逃脫的機會，在現在讓人有著強大的共感，短短的時間內就累積了逼近4000萬串流量！其中〈The Book Of You & I〉訴說青澀的失戀心碎、〈Must Have Been The Wind〉探討家暴的議題⋯⋯每首都有不同的故事，唱著他自己，也是我們每個人。 相信每個聽到Alec Benjamin的歌聲的人，都能從中找到一絲的熟悉，同時是一種療癒，在被現實壓得喘不過氣的每一天，我們都需要一首Alec Benjamin成為我們情感的寄託！ 現在就打開妳的音響、或戴上耳機，好好療癒一下吧！ Follow Alec Benjamin 官方網站👉🏻點我 臉書粉絲團👉🏻點我 推特👉🏻點我 Instagram👉🏻點我 soundclound👉🏻點我 #AlecBenjamin #TheseTwoWindows #我眼中的世界 #艾力克班傑明 #療癒系創作新星

「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 in 台北 」 2020 全球必看展覽

全球設計界矚目的世界百大美術館—— 21_21 DESIGN SIGHT，睽違四年與 INCEPTION 啟藝再度合作。「AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 in 台北」由設計雜誌評選為 2020 全球必看的展覽，預定於 12 月25 日至 2021 年 4 月6 日，在台北華山1914 文創園區登場。 如果你曾被《單位展》打動，就絕對不能錯過「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展」 2016 年由 INCEPTION 啟藝主辦，東京 21_21 DESIGN SIGHT 企劃的「 單位展：This much, That much, How much? 」自日本移展台灣。從日常取材，另闢觀點重組、創作的策展思維，替台灣設計圈投下震撼彈，也掀起美感教育的啟蒙與反思，創下 10 萬人次的佳績。四年後，雙方再度合作的「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」，終於在今年底移展台北，期待用音樂和視覺藝術的跨界對話，再創設計圈觀展人次新話題。 音樂建築空間三大看點 HIGHLIGHT 1—— 掀開感官！25 公尺寬巨幅投影首登場，親自走進視覺藝術的驚喜 走入全黑的空間內，觀展者需花時間走進畫面、體會影像氛圍，且沈浸其中。藉由策展人細膩地編排，人們便在共同空間與時間下，重複性鑑賞同一音樂，全場留給感官與創作間的互動。 HIGHLIGHT 2—— 日本視覺藝術輪番登場，用設計角度解剖聲音與影像 跳脫習以為常的音樂媒介，借助 9 位日本藝術家創作影像，添加自己的情感波動，實現「 AUDIO ARCHITECTURE 」的聲音想像，將 5 分鐘的歌曲，轉譯為聲音即視感。吸引眾多觀展者停下腳步，聚集於巨幅投影前欣賞、拍攝。 參展創作者：稲垣哲朗、梅田宏明、大西景太、折笠 良、辻川幸一郎（GLASSLOFT）× Bascule × 北千住設計、勅使河原一雅（Qubibi）、水尻自子、UCNV、EUPHRATES（ 石川將也 ）＋阿部 舜 HIGHLIGHT 3——解構聲音！實驗性音樂鬼才創作，音樂如同貫穿虛實之間的鋼筋樑柱 以 Cornelius 為名的音樂人——小山田圭吾，替展覽創作同名樂曲，歌詞中不斷重複：Into the music / Music don’t stop / Time, space and music（ 在音樂裡 / 音樂不停歇 / 時間、空間、音樂 ），濃縮著展覽核心概念。用他獨有且前衛實驗性的樂音，像是位處需之間的鋼筋樑柱，搭建出超現實場域，盛載音樂寬闊的可能性。 以音樂為展品 用影像來交流 萬眾矚目強勢登台 本展展覽總監中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 是世界級互動設計大師，有著建築專業的背景，更熟稔新媒體創作的靈活思維。對於本次移展，他表示：「音樂是跨國界的共通語言，原先在東京展出、由日本人創作的內容，移至台北後，將產生怎樣不同的化學反應，是我期待看見的。」 對於再度合作，21_21 DEISGN SIGHT 表示：「繼『單位展』後，能再次與INCEPTION合作，感到非常開心且放心。希望透過這個展，能和台灣有更深一層的連結，並讓人更感受到21_21 DESIGN SIGHT或設計，其實都是平易近人的存在。」 INCEPTION 啟藝執行長梁浩軒，也分享自己的期待：「沉浸式展覽體驗是近年重要趨勢，多數以娛樂掛帥，著重聲光效果，在內心產生的漣漪卻不持久—— 但『AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展』卻讓我看見另一種可能。同樣是巨幅投影，卻用聲音和影像跨界整合不同創作形式，藝術含量高，讓沉浸式體驗更加完整。期待今年年末、也在2021年的開始，能再次讓台日雙方的設計觀點，以策展形式對話，融合音樂元素，跨越文化及語言，持續激盪出前所未有的火花。」 21_21 DESIGN SIGHT 企劃展 ” AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 ” in 台北 展覽地點：華山 1914 文創園區 東 2 AB 館 展覽期間：2020 / 12 / 25 (五) – 2021 / 04 / 06 (二)（除夕休館） 開放時間：10:00 – 18:00（最後入場時間 17:30） 售票資訊 全票：350 元 ( 一般民眾 ) 學生票：320 元（ 大專以下學生，憑證 ） 愛心票：175 元 ( 65 歲以上長者憑證，身障者本人憑證及一名必要陪同者 ) 免票與陪同：未滿 3 歲 ( 憑證 ) 或未滿 90 cm 之幼童免票，但需有一位大人購票陪同入場 #AUDIOARCHITECTURE #中村勇吾 #單位展 #小山田圭吾 #聲音的建築展 

跟著環狀線看地景：一起踏訪環狀線板橋站公共藝術《思映之間》

下一站幸福：台北捷運路網新里程！ 無論你是否身為鐵道迷，2020春節最讓台北人為之瘋狂的新景點，莫過於「新北環狀線」的落成與試乘啦！ 環狀線第一階段全長約15.4公里（包含地下段1.2公里、高架段14.2公里）。目前橫跨新店、中和、板橋、新莊等4個城市，共14個車站，其中有8站是轉乘站，可串接5條捷運線。 2020年初捷運路網圖 趁著農曆年，家安老師走訪了「七彩寶盒」環狀線板橋站，介紹這條線的幾個可看之處。 那我們，出發囉！ 公共藝術：文化的展現 從目前的底站Y20新北產業園區出發，由於Y19車站位於思源路、與幸福東路口北側，站名取自於路名為「幸福站」，你可以在車廂內拍到「下一站：幸福」的字樣。 環狀線列車有鮮明的「黃色色調」，除了在標牌，你也可以在把手、車間中柱看到大膽活潑的用色。 不同於傳統的交通公共藝術型態，環狀線公共藝術分為二部分：一為全線色彩變化、二為位於四鐵共構的交通樞紐「板橋站」，由法國藝術家丹尼爾．布罕 以七彩寶盒為概念打造特色車站。 公共藝術《思映之間》 丹尼爾．布罕（Daniel Buren, 1938年生於法國）是一位概念藝術家，也是 60 年代以來極限主義的代表人物，以其相間垂直的8.7公分條紋創作聞名世界。（請注意下圖照片，月台門上的線條） 無論是在美術館的展出、或是戶外大型作品，布罕始終堅持創作的三個先決條件：一、達到極限（a minimis）的創作，使用相同的創作語彙（8.7公分寬的條紋）；二、定點展出（in site）的創作，作品根據它所屬的展出地點而創作；三、依據時間（tempresuo）的性質來決定它存在時間的長短。 換句話說：他的藝術不論是裝置或是永久作品，完全是依據時間及空間而創作。 除了有彩色的月台，我們也可以在通往一樓的手扶梯處，發現兩色——黑白與彩色相異的空間設計。 多運動，人生是彩色的！ 同行友人開玩笑地說，「這樣的設計正是告訴我們走樓梯、多運動，人生可以更彩色！」到目前為止，老師並沒有在網路上找到設計師這樣的說明，然而，正是在這種「民眾參與、賦予意義」的交互作用上，可以看出這樣地景的成功之處——在當代，所謂的「藝術生活化」和「生活藝術化」的雙向互動，生成的就是這種既非純粹藝術又非純粹生活的雜合形態。 我們把「藝術+生活」的雜合稱為文化，城市公共藝術就屬於這種文化。 結語：讓場域觸發你的空間想像 公共藝術的存在，近年受到許多學者的討論與質疑。城市作為一人口密集的交易場所，主要目的在於商業而非美學，造就了公共藝術於城市的存在脈絡；然而近年，當城市的每座建築都在造型上體現出形式的完美性、當每個生活社區都變成了景觀式花園，所謂的「城市公共藝術」必將因與城市現實的同質化而變得多餘。（劉成紀，2010。） 滿足交通需求之外，車站還有什麼功能呢？ 雖說如此，但對於現在的台灣（或台北）而言，景觀城市仍是一個尚未企及的烏托邦。有意識地構成公共藝術，目標或許在於喚醒人們對自身城市更敏感的體認，在於延伸出基本需求外的心靈層次。 當然，對於都市人而言，好拍也是件重要的事（笑） 更多地景照片可追蹤我的ig：Teacher_ChiaAn 對了，或許正是所謂飽暖思淫欲，如果你跟著這個走春腳步，推薦你走訪板橋站附近的澎派PONPIE，最近搭配「甜甜券」還有六折優惠喔！ 那我們，下篇評論見囉。 交通資訊：新北環狀線在1月31日下午2點起正式營運，並有一個月的免費營運期，3月1日開始正式收費。 #新景點 #走春 #大年初五 #幸福 #板橋車站 #捷運 #環狀線 #彩虹 #夜景 #城市 #澎派 #甜甜護照 #Taipei #MRT #Railway ★我的ig：Teacher_ChiaAn ★如果你覺得這篇文章讓你有收穫，請按讚（愛心），讓我為你寫出更多這樣的文章！ ★如果你希望穩定收看我的後續作品，請追蹤我！ ★若有希望老師關心的教育議題、影視作品、或是娛樂體驗，歡迎留言或與我聯繫委託。 ★email：teacherscomment@gmail.com

常態創作系列 《一期一繪－詩物語》發表！！！

 所謂《詩物語》是你用一樣物品，跟一個故事與我分享，我用一張圖與一首詩回饋給你。這個創作方式源自於2019年年底，在一次與友人的見面會談後，突然興起「想送一個作品給他/她」的想法，一開始只有現場寫詩，直到最近才演變成現場圖文創作的模式。 相信每個人都有自己的故事，不論是酸甜苦辣，都是值得紀念的，希望有機會用作品與你交流，並將每一個專屬於自己的情感，好好存放。 － 《一期一繪》是我在一次的見面後，現場創作的方式，名稱取自於日本茶道用語「一期一會」的概念，本來今年就想以這樣的方式開始進行創作，但礙於疫情關係只好減少與人接觸的機會，所以前陣子本來打算以線上徵稿的方式進行，不過因為疫情趨緩，這個創作的行動就決定重啟了，我也在六月份時進行了人生的第一次市集擺攤。 這個現場創作的形式共有兩種，一種是「肖像畫」，另一種則是以故事與圖文為主的「詩物語」，不過「肖像畫」因較為個人，所以不會另行在粉專公開，日後若有需求，歡迎大家可至市集擺攤現場，或是其他公開創作活動購買支持喔！！至於在粉專重新發表的「詩物語」作品，是以創作內容為主，不包含在現場創作的販售服務內，所以不一定會每一首都公開喔！ － 比起創作，我更喜歡與人交流，這也是我走入人群創作的根本原因，近日我已開始出現喪志的狀態，再不開始更新作品，恐怕就要引退了哈哈哈（哭笑） 創作很不容易，既孤獨又備受質疑，不過為了找到自己的價值，我會堅持下去的，也希望你們會喜歡！ 最後，希望下半年可以有更多機會跟大家見面，若有活動邀約或是市集的邀請與建議，也都歡迎私訊我喔！（很煩惱該報名哪些市集哈哈哈哈） 2020/07 藝境裡事 proJect Lee #一期一會 #一期一繪 #詩物語 #現場創作 #projectlee #illustrator #poem #圖文創作

【高校制服繪】台中高校制服 part1

今天來分享我筆下的台中制服~由於繪製順序是讀者們的母校投票數據決定,因此不盡完整,之後的發文會再補上低~ 那麼就GOGOGO囉~ 【臺中豐原高中】胸前有和裙子同色的咖啡色緞帶～ 【臺中西苑高中】這是新版制服，近兩年才更新的，原本很猶豫是不是要畫舊的比較有共鳴？但是後來想想，舊的不去新的不來嘛～ 【臺中曉明女中】毛衣和裙子是同色系的，搭配白襪子，看起來端莊又不失青春感啊！ 【臺中文華高中】莓果色的毛衣背心搭上黑色三片裙～ 【臺中衛道高中】胸口有超可愛的交叉領結！小小的蘇格蘭格紋跟扣子設計～ 【臺中新民高中】很特別的是~新民的夏季制服跟冬季制服，是兩種完全不同的款式XD我偏好冬季的毛衣，所以就畫這套拉~領口是荷葉邊喔! 【臺中大甲高中】感覺是結合了西服和水手服的感覺呢！ 【臺中明道高中】襯衫和裙子是同色系的設計～ 【臺中僑泰高中】墨綠毛衣和格子裙，有質感的搭配！ 這次的制服美少女就到這邊啦！我還是會持續繪製其他學校的制服，每周都會持續更新！ 如果你喜歡我的作品，歡迎到我的instagram，裡面有滿滿滿滿的戀愛日常漫畫，以及全台制服繪畫分享小本丸｜shbenone有你的追蹤和留言，都是創作的動力喔^^-生活#日常#日常生活#漫畫#愛情#圖文#電繪#life#love#instagood#圖文創作#創作

#圖文 有關手控

大家身邊會有甚麼控甚麼控的嗎 我自己就是手控 每次看到骨感修長的手 就會忍不住一直看 我都要以為自己是變態了www 喜歡的話可以按讚加追蹤喔 我會定期發圖文創作 請多多支持 

走！假日我們就去當美人魚～盤點台灣人魚系景點，這不蒐集真的可惜呀！

除了公主夢，想必各位女孩們童年的夢想就是當一條美美的人魚吧～雖然說要憑空長出魚尾巴很困難，但是打卡編替大家特搜了全台灣人魚感滿滿的景點兒～話不多說，看完假日就去當人魚吧！ #潮境公園 位於基隆八斗子東邊，臨望海巷海灣的潮境公園，原本是垃圾集散地，後來經過海洋科技博物館改建後，就成了最佳的看海地點～ 除了有6公尺高的鸚鵡螺溜滑梯外，最近又多了法國藝術家Patrick Demazeau 所做的作品「掃帚救星」，他的創作的理念是希望大家共同愛護海洋，保護生態！這個作品也就是IG上人氣很高的哈利波特魔法學院巨大飛天掃帚啦～ 不過在這呼籲大家，不要因為拍照而攀爬掃帚，讓裝置得以好好保存，才能讓更多人看到喔！ info. 地址：基隆市中正區北寧路369巷 #鼻頭國小 鼻頭國小因地利優勢，擁有豐沛的在地資源，學校更是透過「創意教育、樂活體驗」的理念，展示學生的各種海洋藝術創作，也開放大家參觀～編輯覺得雖然校園不大，可是環境真的很棒，學生好幸福啊！ info. 地址：新北市瑞芳區鼻頭路99號 電話：02-2491-1571 #頂魚寮公園 台中港特定區的梧棲頂魚寮公園在藝術家楊小蓮女士的創作改造下，多了令人驚豔的互動式3D地景彩繪藝術，這幅彩繪畫是以”海洋”為主題，吸引許多人前來拍照呢！ 傍晚時園內漁船及裝置藝術會點亮燈，這時候拍照也很有fu喔～ info. 地址：台中市梧棲區八德東路 #旗津貝殼館 黃金色的裝置藝術座落在高雄旗津海濱之上，外型有如巨大的耳朵聆聽海浪的潮起潮落，這系列由臺灣著名藝術家林舜龍先生，以及法國聲音藝術家葉澎生共同打造的「黃金海珍珠」系列作品，是近日到高雄玩絕對不能錯過的啊！ info. 地址：高雄縣旗津區旗津三路990號 電話：07-5718920 是不是覺得可以立刻衝一發拍出美美的人魚公主照了呢？！打卡編個人真的超愛裡面的貝殼溜滑梯，不過看ig上還不多人分享，認真覺得很可以去呀～ ??波波打卡PopTour開IG啦?? 點圖追蹤? #人魚系景點 #打卡精選 #旗津貝殼館 #波波打卡 #海洋 #潮境公園 #美人魚 #頂魚寮公園 #鼻頭國小 

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