楚門的世界（The Truman Show) /你願意為了自己逃離舒適圈嗎？

 楚門的世界為1998年經典電影，由大名鼎鼎的金凱瑞飾演楚門。劇中打造了一個為楚門而設置的世界，一個24小時在全球播放的真人秀，從楚門出生的那一刻起，他的一生由一個巨大的攝影棚、演員所構成。 論『舒適圈』 什麼叫做舒適圈，我認為依每個人的感受及認知都有不一樣的定義。 你不用擔心生活的一切，透過他人的安排，每天都能安穩的過每一天，不用接受外在未知的恐懼，這能稱為一種舒適圈。又或是你按照一般循規蹈矩的生活，在你一切都設想好的人生過著安穩的生活，這或許也稱之為舒適圈。 我認為在舒適圈生活不是件壞事，這依然是一種選擇。 但為何人們總會說著勇於逃離舒適圈呢？ 楚門的世界，是由他人精心設計，楚門的一舉一動都會受到關注以及保護，他能在那個世界生活得非常好，只要他不嘗試著逃離就絕對不會受到任何威脅。 但我們的世界並不是他人精心打造的，也沒有人會永遠保護你一輩子，也沒有人能24小時關注你，並注意你的一舉一動。 爸媽的保護和所謂的『為了你好』，是不是也算是一種舒適圈呢？在爸媽的保護之下，我相信父母親的確是為了子女好，那些所謂的安排也必定出於對你的擔心以及愛護，這也是種選擇，但當有一天父母不在你身邊了，你有辦法在被迫脫離舒適圈的當下，立馬適應外面這未知的生活嗎？ 最後楚門和楚門秀的製作人的對話，彷彿孩子和父母親一般。 「 In my world, you have nothing to fear. I know you better than you know yourself.」 （在我的世界，你不必害怕，我比你更瞭解你自己。） 「You never had a camera in my head!」 （你永遠無法在我腦中裝攝影機！） 的確沒有人能夠瞭解誰的想法，人類是個複雜的生物，只有你自己最清楚自己的想法，該如何做選擇始終也只有你能作主，該有怎麼樣的人生也只有你能選擇。 - 「There's no more truth out there than there is in the world I created for you. Same lies. The same deceit. 」 （外面的世界跟我創造給你的世界一樣的虛假，有一樣的謊言，一樣的欺詐。） 製作人最後以這段話勸說楚門。 外面的世界不僅充滿謊言、欺騙、恐懼，而最多的是未知，但在這未知的世界當中，我們有權利去選擇我想過怎麼樣的人生，而不是聽從他人一切的安排，能充分地享受著自由。 而這世界最恐怖的是未知，但最美好的也是未知。 最終楚門戰勝了恐懼，一路到達攝影棚的邊界，他開啟了門，往外面那未知的世界走去。 - 你現在的生活完全都在你的預料之中，能說是有規劃，也能說是有規律。人是具有好奇心的生物，因此時常對外面的世界感到新奇。 當你正在苦惱著，自己是不是該跨出去一步，挑戰看看自己的能耐時，不仿想想怎麼樣的人生是你想要的吧，像是楚門秀的製作人所說的，如果楚門真的有心要逃離這個世界，那他絕對能夠做到。 我相信你也能在那未知的人生中活得非常好。 最後以楚門的開場白也是最後一句台詞做結束。 「Good morning, and in case I don't see you, good afternoon, good evening, and good night!」 #movie #電影 #楚門的世界裡 #心得 #分享

英倫搖滾推動者的回歸，《麂皮：永不滿足》影評：頹廢與華麗的共舞。

《麂皮：永不滿足》(Suede: The Insatiable Ones) / 2018 / 英國 英式搖滾運動強力推動者之一「麂皮樂團(Suede）」，一直以來刻意與其他英搖樂團保持距離，卻仍征服整個英國。樂團隨後於2003年解散，2010年重返舞台，再現傳奇。《麂皮：永不滿足》作為樂團成立至今最完整的回憶錄，當中以五大篇章細數樂團生涯的高低起伏，接露各首黃金單曲、暢銷專輯背後的創作故事與秘辛，也讓我們看見團員與團員之間深不見底的革命情感。 （全文無雷） 提起英國樂團，多數人想起的或許是The Beatles、The Rolling Stones到近兩年崛起的The 1975；而提起九〇年代英倫搖滾，或許是Radiohead、Oasis，這些歷程足夠「戲劇」的樂隊。相較之下，Suede沒有被槍殺的主唱、沒有太多的性愛、毒品、死亡，也沒有爭執多年的兄弟或樂隊上的死對頭，甚至不來自搖滾城市曼徹斯特，他們像是把握著天賦的平凡人，平凡的崛起、衰落，然後重生。 30年後的今日，片中以各團員口述穿插影像帶出樂隊歷史，他們以更客觀、成熟的視角回顧過往，同時有著年少輕狂與歲月無常的味道。其中包括成名之前退出的Justine Frischmann及樂隊經紀人、製作人等，而引發衝突的Bernard Butler則以過去的訪談片段播出。除了歌迷熟知的演變軌跡，電影還揭發諸多團員和歌曲背後的故事真相，包含與前吉他手分道揚鑣的、與自我毒癮抗爭對話的，當然還有締造「英倫搖滾」及「中性」一詞的歌曲。 在最短時間令我們了解最深的Suede，這是極其珍貴的。我喜歡它的架構清晰、條理分明，前期先藉由團員的個人採訪，而後才以團體的型態出現眼前，前10分鐘還在臉盲，後10分鐘就能認識所有成員。同時它擺脫一般紀錄片的嚴肅樣貌，在各個內容回憶間傳遞懊悔、努力、衝勁與信任在其中，就算這是你第一次認識他們，也能因詳盡的描繪獲得情緒流動，在後頭Suede一字排開時感到興奮、珍惜。 從不羈美少年成為墮落大叔，最終化為穩重不失神秘的性感樂隊。《麂皮：永不滿足》完整描繪關於Suede的起伏路程，那些瘋狂的、神奇的、悔恨的皆埋藏於其中，它讓你在美好歌曲裡發覺人生的變動和永不放棄的夢想，是給歌迷們最好的回歸禮，也是給新朋友最好的見面禮。 推薦指數 ☆8.5/10台灣上映日期：2019.11.22台灣代理片商：翻面映畫（圖片出處：《麂皮：永不滿足》電影海報、劇照。） 成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #麂皮永不滿足 #山羊皮贪得无厌的人 #麂皮 #樂隊 #樂團 #英倫搖滾 #搖滾 #英國 #披頭四 #紀錄片 #電影 #躲在電影裡的詩人 #SuedeTheInsatiableOnes #Suede #BrettAnderson #MatOsman #SimonGilbert #RichardOakes #NeilCodling #JustineFrischmann #BernardButler #AlexLee #AnimalNitrate #Trash #BeautifulOnes #rockandroll #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

我看《打噴嚏》🤧

「為了你，我要最勇敢」 我左思右想還是想不出更好的對白放在圖上，雖然我是一個在還沒有這部電影的時候，就把原著小說看過的人（大概國小的時候，超早熟） 我是徹頭徹尾九把刀的粉絲，即使他爆出劈腿醜聞的時候，我還是很喜歡他，我討厭劈腿，但是當時我卻雙重標準的說「一個人的才華跟他的道德水準沒有關係」，簡單的來說，我還是想要支持他 我看過他各類的作品，有很多書我也有買（限制級也偷偷的買）（那時候還小 這是不好的示範），樓下的房客、那些年、等一個人咖啡，這些電影化之後叫好叫座的電影，我也都看過書甚至買下來，還有很多像是上課不要....系列、愛情兩好三壞這些，我自己覺得不管是哪一本，最大的特色就是涉入感，他的書可以讓看的人都走進故事情節，迷幻？還是蠱惑？（我指的當然不是科幻） 話題扯遠了 這次討論的是打噴嚏，我還沒看過電影，但是幾年前看過小說印象還算深刻，而且暴雷可能也不好，所以我就不針對內容多說，但是這整個作品就是貫徹了上面那句話，「為了你，我要最勇敢」，我覺得喜歡一個人光是有勇氣還不夠，勇敢才是更重要的，因為在我看來勇氣是一個名詞，而勇敢是動詞，為了喜歡的人真正鼓起勇氣並且付諸行動，才是最有意義的喜歡。 。 #泡泡繪 #電影 #小說 #九把刀 #柯震東 #林依晨 #打噴嚏 #illustration #newpost #movie #sneeze 

《靠北少女》帶來的兩代衝突：孩童盼夢想， 大人盼穩定。

《靠北少女》(Not Quite Dead Yet) / 2020 / 日本 當電影開始，前十分鐘的幽默與精妙是有目共睹的，編導在交代廣瀨鈴的角色形象時，一同帶出從小父親給予的價值壓迫，當中以嘶吼的歌詞呼應成長過程的磨合事件，迅速給予觀眾荒謬和親情的直拳主旨。交代完重點，接著是日本道地的笑料不間斷，但坦白說，起初不是那麼對得到頻率。 當然，廣瀨鈴和吉澤亮胡用顏值的誇大表演，是獨具反差的，不過密集過度的段子與梗，非常可能令不常接觸日本影視的觀眾感到尷尬。起初是這麼想，不過隨著「死亡」，電影開啟了一段嶄新、具有共鳴，貫通前後的趣味旅程，原來先前那些看似尷尬生硬，或是過於道理的情節描繪，一直一直都是在塑造角色內裡，他們只是沒有表現，沒有說出口，而這也正是電影所想表述，人生具有目的，情感無法看見，但不代表他們是冷血動物。 那原先盼望夢想的女孩，在得知失去的苦痛後才得知，原來父母期望的，只是她健康、平安；那原先盼望傳承的父親，在感觸女兒的奮力後才醒悟，原來她已經長大了，有著自己的人生和未來。隨著情節發展，很難想到，「化學元素」會這麼的令人動容。過去，藉由飄蕩與失去探討情愫的範例太多，因此很難令人再次驚喜，不過本片精彩正在它違背常理，利用短暫的「假失去」引發情緒衝突，而那貫串全片的觀察和實驗，再加上父女間的化學元素，一切意外地別具情感。 從父女氣味、物櫃照片，到與幽靈比手畫腳，不太合理卻又如此細膩的家庭描繪，其實挺催淚且令人著迷。此外，除了廣瀨鈴和吉澤亮，還有一大看點在那時時刻刻出現的熟悉臉孔，從池田依來沙、西野七瀨、佐藤健，到妻夫木聰等，各個主演級的黃金陣容，在片中卻共同交出荒唐演出，使電影也有著調味用的歡樂趣味，惡搞又真誠。 電影評價：B+台灣上映日期：2020.05.22台灣代理片商：双喜電影圖片出處：《靠北少女》官方Ins成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #靠北少女 #躲在電影裡的詩人 #電影 #一度死んでみた #広瀬すず #吉沢亮 #堤真一 #小澤征悦 #嶋田久作 #木村多江 #松田翔太 #加藤諒 #柄本時生 #清水伸 #西野七瀬 #城田優 #原日出子 #真壁刀義 #本間朋晃 #野口聡一 #佐藤健 #池田エライザ #古田新太 #大友康平 #竹中直人 #妻夫木聡 #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

新世代家庭縮影，金馬獲獎熱門《陽光普照》影評：願每個生命裂縫，陽光普照。

《陽光普照》(A Sun) / 2019 / 台灣 《陽光普照》，陳以文 、 柯淑勤 、 巫建和 、 温貞菱出演，來自鍾孟宏的電影。第56 屆金馬獎11項大獎提名，並入選2019年多倫多國際電影節、釜山國際影展、東京國際影展。電影以「家庭」為核心，若即若離的樣貌，淡淡的情感流動，一個家庭的分崩離析與和解，每個觀眾彷彿在電影中看見自己。劇情描述叛逆的小兒子進了少年輔育院，資優生大兒子則獲得父親全然的寄託。然而明亮溫暖的他，心中也藏著憂傷陰暗的面貌。 （以下有雷） 「陳先生，你有幾個兒子呀？」那些八婆總是喜歡問我。 「一個。因為以前是一個，現在也『只剩』一個。」 一個兒子，一顆太陽，正因太陽的長久照亮，我們才需要與陰影重修舊好。故事始於一個家庭，父子形象與《范保德》有些相像，只不過太陽和陰影分割成兩部分，兩個受到不同期待的兒子。身為太陽的大兒子有些神秘，我們單純見到他盡力照耀，卻不曉得曾幾何時他受到大雨掩埋，而被披上烏雲的太陽，終究也有落下的時刻。身為陰影的小兒子有點莽撞，年輕氣盛的他不曾認為自己受到期待，有時他留下一片又一片的幽深面積讓父母難堪，一直到太陽的殞落，他才曉得自己該作為希望的象徵，拋開大雨，成為彩虹。父親依舊是那典型的樣貌，不善表達，卻有著「深無情」的浪漫，「缺席的父親」總有交心的一刻。 相較於男性的掙扎，片中女性角色像是以和解作為橋樑，令他人直視人生無法逃避的課題。温貞菱飾演的曉貞，讓大兒子看見陰沈的自己，看見陽光過度帶來的曝曬，也讓母親軟化兒子離去的痛苦，放下且柔和逝去的傷悲；吳岱凌飾演的懷孕少女，讓小兒子第一次負擔起責任，讓他不再重蹈法庭推卸的覆轍，也是令他築建人生，用心生活的推手；柯淑勤飾演的母親一角更重要了，她是家庭的核心，她那支撐情感碎片的糾結，彷彿是把一切陰暗往心中壓抑，再以裂縫中的陽光作為溫暖他人的存在。 而最喜歡的，莫過於每位演員撕心裂肺的動人演出，《陽光普照》樹立了近年台灣電影的整體演出高標，甚至再小的角色，都能在觀眾心中留下不滅的省思。然而155分鐘的旅程除稍感冗長，情感戲或許也能再次雕琢。電影突出的優勢在於「日常淡雅」的陰影面積，但也因而顯得幾處「電影感」稍重，雖不大幅影響整體語言，卻朦朧了情緒與主旨的傳遞，稍稍喪失了精準度，好在它始終不失尾韻。 正因陰影籠罩，所以需要陽光；正因陽光普照，所以需要陰影。《陽光普照》不那麼溫暖，它像是「光」與「影」的衝突調和，像是兩位青年的自我省思，像是父母內心的生命割捨，像是「人」與「人」之間的關懷影響。同時它作為一個世代的家庭縮影，作為一段生命的現實旅程，背著陽光，也要前行。 推薦指數 ☆8.7/10台灣上映日期：2019.11.01台灣代理片商：甲上娛樂（圖片出處：《陽光普照》電影海報、劇照。） 成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #陽光普照 #阳光普照 #鍾孟宏 #張耀升 #林生祥 #中島長雄 #賴秀雄 #葉如芬 #曾少千 #陳以文 #柯淑勤 #巫建和 #吳岱凌 #許光漢 #劉冠廷 #尹馨 #温貞菱 #林志儒 #龍劭華 #胡鴻達 #施名帥 #張立東 #金馬獎 #台灣 #電影 #躲在電影裡的詩人 #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

《電影介紹》有一種愛，可以改變人生  I STILL BELIEVE

安妞大家 ❤️ 今天要跟大家分享的是一部電影 《依然相信》，《依然相信》是一部由真人真事而去改編而成的電影，故事描述從男主角傑洛米坎普展開大學新生活，人生的新的篇章，第一次離開家中到別的城市讀書，獨立自主生活，男主角對於創作音樂很有興趣，某一天在校園演唱會當中，在茫茫人海當中，一眼看上了女主角梅麗莎，對梅麗莎一見鍾情產生好感，演唱會結束後，傑洛米主動地上前去找梅麗莎講話搭訕，而兩人也很有緣份，在校園中遇見了彼此，兩人開始有了更進一步的交流認識。 不知道大家相不相信一見鍾情，或是你正在一見鍾情著誰？ 我個人其實對於一見鍾情這件事不太相信🤣 總覺得一見鍾情這件事情很奇妙很奇特🥴 於是我開始上網查了一見鍾情的定義👇🏻 一見鍾情，指原本不相識的陌生人因偶然相遇而產生某種浪漫的吸引力，在未有交流的前提下，「第一眼」即被對方所吸引。這種關係可以歸類於產生好感或迷戀對方，甚至已墜入情網並渴望與對方有更進一步的關係。 - 然而當時梅麗莎身邊同時有了另一名男生尚盧克在追求她，因此這段關係卡在了一段三角戀之中，儘管梅麗莎也喜歡著傑洛米，但他也不想傷害尚盧克，因此決定不公開戀情，偷偷的交往，後來尚盧克知道了這件事，兩人起了爭執分手了。 而故事的轉折點就發生在一個溫馨的聖誕夜，男主角突然接到了一通緊急的電話，得知道女主角生了重病，因為這個緣故，兩人又再次重逢，然而生命總是脆弱無法預料的事情，再次重逢時，女主角罹患了癌症，而且已經是末期病患。 經過了生命的考驗，兩人更加清楚了解彼此之間的愛意，傑洛米決定暫時放下課業，全心全意的陪伴在梅麗莎身旁，同時他也跟梅麗莎結為夫妻，他只想好好照顧梅麗莎，只想愛著她一個人，而傑洛米也一直相信著他的信仰，相信透過祈禱能夠使梅麗莎康復痊癒，透過眾人的信念能夠發生奇蹟 。 沒想到奇蹟真的發生了，梅麗莎的病情痊癒了，兩人愉快的過著蜜月旅行，然而故事又再次轉折，或許是上帝開了一個玩笑，梅麗莎的癌細胞不僅沒有痊癒反而擴散到了全身，僅剩稀少時間能活著，傑洛米還是願意不離不棄的陪伴著她，然而故事的走向總是不盡人意，梅麗莎還是逃不過她的命運。 在《依然相信》這部電影當中男主角為了愛能夠不顧一切後果, 勇敢的去付出，去愛 梅麗莎的心願就是希望當傑洛米準備好時重拾起他的吉他繼續往前，傑洛米透過他自身的力量向世界傳遞梅麗莎的故事，希望透過故事能夠改變一個人的生命。 下面我列出幾句喜歡的句子👇🏻 生與死都同樣珍貴，每個小故事都是大故事的一個篇章，是祂偉大畫作中的一撇一捺，是構成明亮星系的每一顆小星星。 痛苦不會摧毀信仰，反而會讓信仰更堅定，雖然我們看不見上帝，祂卻直得我們信任，平靜而勇敢地走向未知的光。 - 最後謝謝看完這篇文章的大家 希望大家喜歡今天的分享🥰 如果想看更多關於我的穿搭.美食.旅遊等等的日常分享，可以點下方的連結⬇️ , 也歡迎追蹤😚 ig: w.cy.__.217_ 閱讀ig: Monareading Popdaily創作者計畫：Popdaily Mona - #依然相信 #istillbelieve #電影 #心得 #電影語錄 #電影台詞 #電影推薦 #movie #moviescenes #movielover #movieaddict #film #愛情 #戀愛 #感情 #love #lovers #一見鍾情 #loveatfirstsight #life #daily #share #sharing #2020 #popdaily #車庫娛樂 #波波創作者 #popdailypoper @popdailypoper @garageplay.tw

米津玄師獻唱！全面解析《海獸之子》：人類曾是高貴的野獸，直到「語言」的侷限。

 《海獸之子》(Children of the Sea) / 2019 / 日本 世界的一切，都是平等的。《海獸之子》改編自五十嵐大介同名漫畫，由導演渡邊步執導，並找來久石讓、米津玄師分別譜寫電影配樂及主題曲，共同塑造龐大海洋國度。劇情描述中學生琉花和母親關係不佳，在學校社團又被排擠，暑假才剛開始便無所事事。一天，琉花遇上了由儒艮養大的神祕少年「海」和他的哥哥「空」。與此同時，地球上開始出現各種異象，象徵著千年一遇的「海中祭典」即將到來 …… 海的世界與我們生存的世界不同，那是近在身邊，卻棲息著連交換呼吸方式都辦不到的世界。海是「彼岸」，女體是牽引生命從彼岸來到此案的通道，沙灘，就是界線。世界的絕大部分，都是由「非人」所構成的，琉花母親加奈子，依照自然比例觀看世界，眼中幾乎看不見人類的她，在某個「約定」之下使女兒本質與她相同，也使琉花與人類世界格格不入。直到遇見海與空，共同的旅途和「幽靈」話題，使琉花與「誕生祭」的命運，逐漸相連。 亞大陸的創世神話中，最先出現的是「原初之水」。「原初之水」誕生女神維納斯，接著那孕育胎兒，出現「原人」；「原人」有著千頭千眼千足，我們知道的世界不過是他的四分之一，他的思想生出月亮，眼誕岀太陽，這「宇宙之卵」、「海的孩子」或「原人」，是世界的根源。海和空或許就是候補的板機（媒材），也或許是「原人」（漩渦中心）的本身。 語言是有所侷限的，人類與科學不是萬能的，世界不該由語言認識，人類不是最偉大的生物。但我們做過的事、說過的話，會成為鯨魚歌曲的一部分，在粒子震動之中流傳下去，這永久在世界的「記憶」，有人稱之為「幽靈」。於是，鯨魚的「歌曲」、鳥的啼叫、海豹的泳姿，表現著世界，甚至音樂與詩歌，都是更接近宇宙的「語言」。電影所謂的「鯨魚之歌」，消失、死亡、游向漩渦中心的魚群，都只是為了迎接「誕生祭」的到來。 所有的生物都是由水、酵素、炭、氮等組成的。若將宇宙比喻成一個生命，海洋是子宮，隕石是精子，人類是乳房，天空是遊樂場，合唱則是讚頌。當媒材到齊，海與天交合，重頭戲即將開始。琉花（乳房）在空（遊樂場）的指引下，攜帶隕石（精子）到達「誕生祭」的地點（原初之水維納斯：座頭鯨），琉花的女體細胞增強隕石接收歌曲的頻率，隕石激活，海（子宮）的出現，所有的記憶混合，和神明交談、歌詠誕生的「星之歌」響起，「誕生祭（受精）」正式開始。 祭典當中，古代生物「幽靈」現身，「原人」睜開千眼觀看一切，這各種記憶形成的宇宙，隕石是一切圍繞的中心。而同時作為「誕生祭」激活途徑、嘉賓的琉花，在沒有隕石的翻譯之下與我們相同，無法確切得知「誕生祭」的循環過程。她為了不讓海消失，和海（子宮）爭奪了隕石（精子），直到海蛻變成為孩童，身為女體的琉花才覺醒，將隕石放入海的體內，「誕生祭（受精）」就此完成。然而在最後被「幽靈」纏繞的海消逝之前，琉花伸手抓下並嚥下的，則成為她這輩子與宇宙的「約定」。原來，這就是「誕生祭」。 世界上沒有「死」。誕生、吃、被吃，成為身體的一部分；回歸土壤、成為森林，不過是改變形態、隨波逐流的一瞬間而已。可是，在這當中是否有「正確解答」存在？吉姆想以人類和科技解答一切；安格拉以貼近海與空的觀點參與一切；海的萬事通蒂蒂熟知並旁觀一切，而她也是曾經的琉花，至今依舊守著「約定」。《海獸之子》以眾多象喻創造屬於宇宙的循環意象，除了探討世界的浩瀚之際更是讓觀眾坐上特等席參與宇宙的「誕生祭」。整體故事看似繁雜，實際說著萬物的平等、生命的映照規律和宇宙的循環未知。就如電影片尾，空蕩的椅子會在時間流逝後被「幽靈」放上物品，這就是祖先們的記憶，世界的再次循環。 電影評價：B台灣上映日期：2019.10.09台灣代理片商：甲上娛樂（圖片出處：《海獸之子》電影海報、劇照。）成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #海獸之子 #海兽之子 #海獣の子供 #五十嵐大介 #渡辺歩 #久石譲 #芦田愛菜 #石橋陽彩 #浦上晟周 #田中泯 #森崎ウィン #富司純子 #稲垣吾郎 #蒼井優 #米津玄師 #海の幽霊 #漫画 #動畫 #漫畫 #宇宙 #哲學 #日本 #電影 #躲在電影裡的詩人 #ChildrenoftheSea #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

「喪」至谷底的日本電影，2019金馬國際影展電影短評彙整（三）。

《重生之海》(Sea of Revival) / 2019 / 日本 這是墮落和沈迷的故事，包含「罪」和「家人」，同時展現日本311地震海嘯餘波，永遠留在人民心中的痛。但若沒有如此背景支撐，電影是乏味的。無止盡的沈淪或許有將「喪」所呈現，然而背後的單薄不足以撐起主角動機，諸多事件只見衝突不見挖掘，即便依然有傳遞思考的能力，卻仍無法忽略電影本身的空洞。喜歡的是不時出現的日本街景，表現出社會對底層的冷漠，而繼父與女兒之間的關係動人，衝突與和解都有受到打動。 票選分數 ☆3/5 《男人真命苦（真人電影版）》(Miyamoto) / 2019 / 日本 過去不太接受日本電影，就是因這樣子的表演型態。大吼、大叫、大哭大鬧，熱血的奔跑，一切情緒都往外放，真的就成痛不欲生了嗎？好在本片將整體塑造成冷暴力與絕望的谷底，鑽研的焦點仍具有挑釁，讓一切表演稍微有了說服力。但依然可惜在後期漸增的「笑點」莫名其妙，成為老套突兀的日本電影。另外比起池松壯亮，蒼井優的角色更為立體，甚至有令人心碎的戲碼。因次實在不太懂撞名山田洋次導演《男人真命苦》的意義為何。 票選分數 ☆3/5 《在世界盡頭開始旅行》(To the Ends of the Earth) / 2019 / 日本、烏茲別克、卡達 一個又一個的可能性，屢屢淪落破滅。很難進入，電影以無來由的拒絕、無來由的逃避、無來由的「喪」所組成，而一切卻又像是自找的，人物塑造相當不討喜，即使前田敦子表現出偶像之上的演技。整體敘事頗為尷尬，角色行動實在無腦，配樂也是煽情，無法產生共鳴，然而能因攝影的精美和自然景色融入，慢慢產生憧憬，不過在喜歡上的前一刻又會崩塌，並發覺整部電影什麼都差了一點。喜歡的是視覺上的顆粒感，而那在歌劇院的蒙太奇與《愛的禮讚》很美麗，若第二次能放於片尾字幕時會更好。最後，這與其他日本片相當不同，能獲得不同的情緒與思考，是加分的地方。 票選分數 ☆2/5 總體片單排名： 1.《那一夜》 2.《王牌辯士》 3.《寂寞喧嘩》 4.《兔嘲男孩》 5.《側顏》 6.《罪樂園》 7.《漫畫少女愛啟蒙》 8.《男人真命苦（真人電影版）》 9.《重生之海》（前譯：《惡之海》） 10.《殺戮荒村》 11.《在世界盡頭開始旅行》 12.《小小夜曲》 成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 （圖片來源：《重生之海》、《男人真命苦（真人電影版）》、《在世界盡頭開始旅行》電影劇照。） #重生之海 #惡之海 #待风平浪静 #凪待ち #男人真命苦 #从宫本到你 #宮本から君へ #在世界盡頭開始旅行 #旅途的结束世界的开始 #旅のおわり世界のはじまり #SeaofRevival #Miyamoto #TotheEndsoftheEarth #白石和彌 #香取慎吾 #蒼井優 #池松壯亮 #前田敦子 #染谷将太 #電影 #躲在電影裡的詩人 #金馬影展 #金馬國際影展 #金馬獎 #2019金馬國際影展 #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

📽||壁花男孩（2012）：破碎帶來成長（中）||💐

近期，影印串流平台如Netflix、Apple tv+、亞馬遜等等都推出了無數原創/非原創的青少年電影和影集，像是極受歡迎「性愛自修室」、「去x的世界末日」、「新社會」等等（結果都是Netflix的😂）於是，E本人就想到了八年前上映的青春成長片-壁花男孩（The Perks of Being A Wallflower）！ 現在，就來接著寫part 2吧！ 🎞從導演視角一虧究竟- 壁花男孩的作者兼導演史蒂芬・切布斯基（Stephen Chbosky）在主角查理生活各層面的細細琢磨，並強調那些無法發聲、無法反擊的時刻，使觀眾一同感受窒息的難受，以及保護不了的深沉傷口。 在一場訪問當中，史蒂芬表示壁花男孩是一個跟他切身相關的故事，但不會告訴觀眾哪些是真實發生過的、哪些是虛構的。但不論故事是如何建構而成的，電影和小說都完美講述了一個羞澀男孩的內心世界。 （📽本系列上集：https://www.popdaily.com.tw/forum/entertainment/676554） 「你觀察入微、洞悉一切，你是壁花男孩。」 這是派翠克（艾斯拉・米勒 飾），也就是查理在學校教的第一個（平輩）朋友、學長，在舞會裡送給他的話。即便有舞會、有瘋狂的真心話大冒險，但這仍然不是一部歡樂的歌舞青春電影。壁花男孩是一個，又或是很多個寂寞卻渴望互相連結的心靈交織成的故事。 💫「我們可以是英雄，即便只有一日。」 派翠克和山姆成為了查理的摯友後，帶著查理做一件他們最愛的事情--開著車兜風。在隧道裡，山姆緩緩地站起來，半身超出車身，更把雙臂張開、迎接著風。 「我覺得無所不能。」（I feel infinite.）查理說。 但每一個看似幽默、從容又亢奮的角色背後，其實也都有著各自的問題。我們聽著查理講自己的故事、用他的視野剖析世界，也漸漸看見他人生活中的坎。 譬如，總是活得自我的派翠克，其實正經歷著困難的時期。他和風雲人物、球隊運動員布萊德的秘密戀情被要求不得公開，因此，即便聽來甜蜜又愉快的戀情，一旦被發現也只會見光死。兩人甚至在學校餐廳裡大打出手，因為當其他人嘲笑派翠克的性傾向時，布萊德跟著起鬨；而兩人私底下的親密時光，布萊德也總是爛醉如泥。 這樣的愛誰不覺得辛苦？ 至於善解人意又幽默風趣的山姆（艾瑪・華生 飾）在感情方面也十分坎坷。「查理，你不知道，那些我曾交往過的男人，都視我如糞土。」而山姆也因此看不起自己，覺得自己不值得被愛。但查理眼中的山姆，是該被珍惜的女孩，他甚至問安德生老師（文學課的老師）：「為什麼我們總是愛上不在乎我們的人？」 「因為我們總選擇自認為相稱的愛。」（We choose the love we think we deserve.）--Mr. Anderson 哇～第二部也寫完了，剩下最後的精采大結局了！希望大家喜歡這篇解析，也敬請期待最終篇（也就是神秘的海倫阿姨）🧡✨ #Netflix #ThePerksOfBeingAWallflower #壁花男孩 #movie #film #moviereview #影評 ＃電影推薦 ＃電影 ＃青少年 ＃成長

《燈塔》影評：寂寥瓦解秩序，幻象扭曲人性。

《燈塔》(The Lighthouse) / 2019 / 加拿大、美國 以《女巫》聲名大噪的新生代導演Robert Eggers，時隔四年，攜手Robert Pattinson、Willem Dafoe共同打造詭譎新作《燈塔》。劇情描述1890年，新英格蘭一個遙遠又神秘的的海島上有兩名守塔人，他們與世隔絕，試圖保持理智。 （以下有雷） 無庸置疑，這是2019年最棒的電影之一。Robert Pattinson飾演年輕氣盛的新進守塔員Winslow，他時常摸索著燈塔周遭繁忙事務，同時需要應付老前輩的怪裏怪氣，表演方面，Pattinson交出了《失速夜狂奔》、《黑洞迷情》後的最佳演出；Willem Dafoe則飾演帶領著他的守塔前輩Thomas，慣性以酒為樂、嘴邊不離詭異傳說，細膩的表演不輸《梵谷：在永恆之門》的深刻掙扎。在35mm的黑白攝影與1.19:1的獨特比例之下，視覺上帶有幽閉的恐懼，怪誕的華麗，而恰到好處的配樂一再突顯蔓延至心的恐懼，帶領觀眾進入真正的夢魘。 故事其實很簡單，老前輩在孤島上與新人共守燈塔。節奏不快，前期跟著Winslow的視角認識破舊房屋與疲乏工作，唯一的嗜好是窺探前輩封鎖住的燈塔頂端，偶爾抓著木製人魚發洩情慾。卻又同時，在一個個荒唐對話與奇幻影像之中，電影一點一滴蔓延了足以滲透的壓抑氛圍，即將引爆的欲望爭奪。「欲望」是影片的中心思想，越是無法進入的燈塔、越是無法發洩的雄性激素、越是渴望美味的身心和越是想放下的陰霾，導演一再將「欲望」作為扭曲墮落的冰冷深淵，同時越不接納的卻越為存在，人魚、神話和詛咒的具象化，最後，海鷗的符號象徵將一切推入無底變態之中。 不失幽默。這是《假面》般封閉而日益惡化的偏執與恐懼，然而Winslow和Thomas的關係卻頗為詼諧。他們時而暴怒而傷害，時而飲酒而共舞，前一秒還在剁剁逼人，下一秒卻又委屈求人。在僅有兩人的孤寂之中，權力成了最大欲望之一。在神話意象、符號和大海寂寥之中，電影瓦解了時間、現實和邏輯概念，我們再也分不清是Winslow受Thomas的胡言亂語而偏執，還是Thomas受Winslow的崩塌而不安，又或從頭到尾都是Thomas的內心狀態失控，他們都只是自己。 沒有刻意的心理操弄，也不見故作的玄虛氛圍，《燈塔》彷彿重現柏格曼式的黑暗探索，真實遊走心靈錯亂的扭曲夢魘。它讓我們再也分不清時間、空間和自我，一切如夢似幻，卻又空虛至極。這是有趣、令人著迷卻深植人心的電影，隨著觀眾接納與選擇的不同能創造無限面向與解答，但始終永存的是掙扎與不安。 推薦指數 ☆9.5/10台灣上映日期：-台灣代理片商：-（圖片出處：《燈塔》電影海報、劇照。）成立的心得分享帳號，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #燈塔 #灯塔 #羅伯派汀森 #威廉達佛 #大海 #神話 #權力 #海鷗 #恐懼 #驚悚 #坎城影展 #美國 #英國 #電影 #躲在電影裡的詩人 #TheLighthouse #TheLighthousemovie #RobertEggers #MaxEggers #WillemDafoe #RobertPattinson #ValeriiaKaraman #a24 #Fantasy #Horror #Drama #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

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