皮克斯最新動畫《元素方城市》打破框架「面對真實的自我，你必須說出真心話」

嗨，各位最近過得好嗎？ 好久沒認真的打字寫文了，不免俗的還是重新開始向大家寒暄一下囉（哈） 今天要來跟大家分享最近看的一部動畫片《元素方城市》 還沒看過的朋友，不想被暴雷就略過吧~ (圖片來源/皮克斯《元素方城市》） 預告片跟動畫主角們都很可愛又繽紛就是吸引我去看得第一原因啦(哈） 收尋了一下發現這部片正反評價都有，但因我本身不是什麼資深皮克斯迷 所以就是單純抱著看看開心動畫的心態去觀賞影片的😁 不過看了一些評價後，的確更了解了片中一些情節的設定，與導演本身的經歷有關。也許對西方人來說，這不可能沒有太大的共鳴感，但對於亞洲人來說，的確給出了一點勇氣與啟發⋯⋯ (圖片來源/皮克斯《元素方城市》） 第一點：種族間的歧視與隔閡 以風、火、水、木，四種不同元素來代表種族間的不同，女主角「小炎」身處火族，是被其他三種元素一同排擠的種族，只因為他們看到的「火」對危險與威脅性，就以刻板的印象去定義。 但其實每種元素都有過而不及的力量，相輔相成是能達到和諧與共生的。 第二點：父權的地位，孝道的定義 在亞洲人的傳統觀念裡，依然還是存在著「以父為天（以父親為家庭中心）」及「傳承」的概念，對於這兩項點來侷限下一代盡孝道的方式與定義。 但其實也帶出了亞洲親子間的相處關係，與父母親之間的溝通都需要再加強，最後其實也告訴各位父母與孩子 「父母終究無法贏過自己的孩子」 「如果你的選擇是會過得幸福與快樂的，父母終究會支持你的」 最後一點，也是我覺得本片最想傳達的話：『面對真實的自我，勇敢說出真心話』 不管是面對種族間的隔閡與刻板的偏見，那些都是外在我們無法去改變的，但也不是所有人都是如此，所以我們可以也放下偏見與那些善待我們的人好好相處。家庭的傳統思想以及束縛，必須依靠溝通與尊重去好好解決。 但最終最重要的是⋯⋯ 你必須勇敢的去面對自己的內心想要的是什麼，以及什麼是帶給你快樂的 不要把別人的願望加諸在你的身上，即便那個人是你的父親 也不要看不起自己，也許那些你習以為常的事，卻是別人眼中獨特的「存在」 ＃電影＃自我發掘 ＃自我成長 ＃刻板印象 ＃傳統觀念 ＃皮克斯動畫 ◆如果你喜歡我的分享，請按下愛心、收藏、追蹤，也歡迎留言給我喔！！❤️❤️ 我是Joy ~ 讓我們一起擁有人生更多的選擇權 【+追蹤】 兩性戀愛｜生活｜自我成長★每週三更新 相關文章 👉不完美又如何!有哭、有笑，才是真正的活著 👉如何與焦慮共處 👉《你有多獨立，就有多美好》療心語錄💖💖不需要迎合別人，只是找到舒服的自己

美國真實故事！經典人格分裂案例《24個比利》

(圖片來源/Netflix) 2021年，Netflix推出紀錄片《24個比利》，揭露當年的事件以及近年比利不為人知的生活，也探討比利是否真有多重人格。 比利．密利根 介紹 1955年，比利．密利根出生邁阿密，母親桃樂絲於1963年再婚繼父查爾默，隨後遭受到繼續的性暴力及毆打，導致多重人格分裂症病情惡化。 1975年，比利因持械搶劫在俄亥俄州的黎巴嫩監獄服刑，1977年，比利假釋出獄，但於同年10月，因犯下連續強暴和搶劫案遭警方逮捕，警方所逮捕後才發現他是多重人格障礙患者，包含原本的比利，身體內一共住著24個人格。 之後在監獄中的日子備受虐待，曾一度打算自殺，將近十年的時間後，1988年在精神科醫師及心理學家共同宣示證明下，終獲判無罪釋放。 1996年，比利發表聲明，表示自己正在加利福尼亞州居住，擁有一家小電影公司Stormy Life Productions並即將製作一部短片，希望把自己的經歷拍成一部電影。 2007年，俄亥俄州報紙《哥倫布快報》嘗試聯繫比利，但是他的妹妹凱西拒絕透露任何關於比利的聯繫方式，理由是《哥倫布快報》當年試圖掩蓋真相，誤導民眾，讓比利受到不公正的待遇。 2014年，比利於俄亥俄州哥倫布市的養老院因癌症病逝，享年59歲。 比利 人格分裂真實性 比利是否真的患有精神分裂，看法相當兩極，反對派的心理學家及媒體記者認為比利根本沒有那麼多人格，是因為童年受虐經歷而衍生出討好型人格，刻意在負責鑑定的心理專家面前接受引導，呈現出他們想要的樣子，進而達到無罪的目的。 那些Netflix紀錄片提到的後續 Netflix紀錄片中訪問了比利的親友，獲釋後的比利曾沉迷賭博、毒品並酗酒，他的精神狀況也時好時壞，有時候激動、好鬥，並威脅要殺了身邊的人，也曾犯下不少輕微的犯罪罪行，而得之罹患癌症的消息後，比利雖然恐懼、害怕，但同時也繼續酗酒，毫不在乎自己身體狀況。 相關書籍及影視作品 電視劇－擁擠的房間(2023) 電影－分裂(2016) 電影－異裂(2019) 書籍－24個比利 書籍－比利戰爭 #24個比利 #比利 #比利密利根 #威廉密利根 #人格分裂 #人格分裂症 #精神分裂 #精神分裂症 #精神疾病 #分裂 #擁擠的房間 #電影 #劇集 #電視劇集 #書籍 #心理學 #犯罪 #真實事件 #治療

我的童年少不了吉卜力！5 部早期宮崎駿動畫電影推薦，一起來回味！

說到童年，有許多人會想到宮崎駿電影，而最近剛好看了許多吉卜力動畫，因此想說可以來跟大家分享一些心得，於是本篇文章整理的是時間軸落在 1980 至 1995 年的 5 部「早期宮崎駿電影推薦」，一起來回味吧！ 早期宮崎駿電影推薦一：風之谷（1984） 「風之谷」主要描述一個面對自然資源遭受破壞的未知世界，一位風之谷公主「娜烏西卡」為了拯救國土子民的冒險故事。一部探討了氣候變遷、環境公害、動物保育議題的作品。 其中我很喜歡女主與「王蟲」的關係，也欣賞她的純淨與勇敢，或許我們以為人類才是主宰世界的人，殊不知其他生物們也都扮演著不可或缺的力量，我們不是敵人，而是一起生存的夥伴。 看完了整部片真的讓我非常震撼與擁有滿滿感觸，甚至在結尾紅了眼眶，也因為這部動畫電影，讓我更加思索人跟大自然的關係，同時也對之前厭惡蟲子有了不一樣的想法，非常推薦大家看「風之谷」，會對大自然更加敬畏與珍惜！ 🎞 整體評分：9.0 早期宮崎駿電影推薦二：天空之城（1986） 「天空之城」講述了一位在礦場工作的少年和一位持有神秘礦石的少女，面對政府軍隊、特務和海盜的攻擊下，努力尋找傳說中天空之城「拉普達」的冒險故事。在當代被譽為是一部非常具有影響力的動畫作品！ 這部的劇情無一冷場，節奏快速刺激、動畫呈現也很流暢傑出，完全感受不到是快 40 年前的電影。其中我很喜歡男女主角「巴魯」、「希達」共患難的情感及勇氣，讓人看了十分動容與暖心。 除了男女主角的故事線，我也喜歡配角們的點綴，尤其是海盜們，讓整個故事增添許多樂趣，同時也感受到在成長的路上，別丟失了自然純樸的初心。非常推薦「天空之城」這部冒險動畫電影，絕對讓你熱血沸騰與擁有暖心的感受！ 🎞 整體評分：9.2 早期宮崎駿電影推薦三：龍貓（1988） 「龍貓」主要講述了一位教授爸爸帶他的兩個女兒搬去鄉下，在家中發現奇妙生物及在森林遇見守護者龍貓的互動故事。以探索泛靈論和鄉村生活為主題，暗指只有孩子才能看見不可思議的世界和擁有豐富的想像力。 雖然很奇幻但故事內容卻很日常，在欣賞這部動畫電影的同時會想起自己的童年回憶，那種單純、勇敢、好奇心，可能才是面對複雜世界的方式。 或許真實的龍貓並不存在，但就如同宮崎駿決定不拍續集的原因，因為一生只要遇見一次龍貓就夠了！相信這是面對生命大大小小的碰撞時，最暖心的解答。 🎞 整體評分：8.4 早期宮崎駿電影推薦四：魔女宅急便（1989） 「魔女宅急便」是一部奇幻動畫電影，主要講述一個年輕的魔女琪琪，離開家鄉到異地，獨立展開生活的成長故事，描繪出一般青春期女孩在孤獨與挫折中，找到與現實共存的過程。 故事的軸線不複雜，但寓意很棒！最喜歡某天主角琪琪因為找不到工作的意義，施展不了魔法，不能繼續送快遞賺錢時，她的畫家朋友烏露絲拉說：「那就去散散步、看看風景、打打瞌睡，或是什麼都不做，時候到了，就會突然有想做的動力了。」 或許長大就是這樣的一個過程，很累很辛苦，但當學會與自己對話，了解身體、懂得休息，自然而然也會擁有屬於自己的生活快樂與工作成就！ 🎞 整體評分：8.2 早期宮崎駿電影推薦五：紅豬（1992） 「紅豬」主要講述一戰時期義大利一名飛行員，在戰後反對法西斯主義，而刻意對自己下咒變成半人半豬，以自由賞金獵人身份生存的故事。 這部的劇情與內容呈現我非常喜歡，看似奇幻可是卻佈局很多歷史背景與隱晦議題，像是「從眾效應」、「女權」等等。看似很硬的主題，卻以輕鬆幽默的形式表現出來，而且架構的非常完整。 在看這部時，腦中常常浮現「一把青」的既視感，飛行員的放浪不羈對比女人的不顧一切，互相填補了整個故事線。順帶一提，這部的配樂真的很好聽，更有味道與感覺。非常推薦成年後的大家再次重溫「紅豬」，有更多的彩蛋等你發現！ 🎞 整體評分：8.8 📍 總結個人排行：天空之城>風之谷>紅豬>龍貓>魔女宅急便 以上就是今天分享的「早期 5 部宮崎駿電影推薦」，希望大家會喜歡我的介紹與影評！最後，想跟著波波妮在生活星球裡探索更多實用又有趣的事嗎？追蹤波波妮的生活星球，滿足你的生活大小事，我們下篇文章見！ 熱門文章推薦： - - #Poper話題小雷達 #早期宮崎駿電影推薦 #早期吉卜力動畫推薦 #宮崎駿電影 #吉卜力動畫 #宮崎駿 #吉卜力 #動畫 #電影 #影評 #分享 #波波日本 #波波妮的生活星球

你有自己的頻率與呼吸，擁有自由與良善ー「爛人」

時間が経っても色褪せず、ますます輝いて忘れられなくなる。 來自巴黎的電影劇組在法國小鎮華盛頓社區決定拍一部作品，劇組透過試鏡找來了四名孩童，然而這四名孩童抱著各自的生命問題演出這部片。一方面，社區針對劇組的行為也開始有意見，社區方認為電影的拍攝無法為社區帶來實質的成長效益。不過劇組也在和這四名孩童拍攝電影中，打破街區政治的角力，留下自由的成長軌跡。 走散的靈魂，仍然能在有一天投遞自己的愛。 全力凹折的日常、橫遭痛擊的日常皆被捧在掌心。 雙姝導演莉澤阿科卡以及羅曼古雷特以戲中戲的手法，框出這些孩子為何被選上、為何如此重要。在孩子的世界裡，他們遠比大人們看得更遠，未被建立「界線」使他們在接受未知時，情感緩慢被壓抑，逐漸收進狹小的空間。電影的拍攝看似是一個虛構的故事，這些發生在影像裡無足輕重的事件，則引爆了不可忽略的重要性。孩子的世界裡望見生命經歷過一次又一次的爆炸時，他們憑藉最真實的感受去面對現實與生活。Jessy 對錯誤的逃避、Lily失去弟弟後被溺愛的渴望、Ryan的將痛苦轉為憤怒的失衡以及Maylis 的內向與困乏，都使他們望出的世界扭曲與畸形。 可是，電影的拍攝成為一種嘗試，修復各樣措手不及的悔恨，同時使得孩子與街區的精神輪廓逐漸清晰。 電影的魅力除了引出生命的本質外，更是接受外來影像世界而得以產生內在愉悅。《爛人》以拍攝於華盛頓社區的《吹向北方的風》的戲中電影，給予每一個角色真正的拯救與自由。當風往北方吹時，位在法國北方的社區的人們、孩子以及來到這裡的劇組，是可以對未來還抱有希望，是可以流淚說出我愛你。虛實交疊的漩渦，看似將所有人放在一個洞穴裡；不過在每一個戲外的互動，都刻劃生而為人的精神輪廓。我認為在諸多互設的文本設定下，多少都會讓觀者與角色達到縫合的機會。《爛人》所帶來的內在豐盛來自於觸碰角色、觀者，更以細膩且十分獨特的方式觸碰心靈。因此，沒有真正的「爛人」，顯露在我們眼中的表象是被凝視的敏感與不安，存在於我們心底是無法被制約的美麗靈魂。 《爛人》描述面對難題的少年，也讓所有曾被辜負、暴力的一切得以安然放下。 青年的群像描繪，足以使成人認清過度膨脹的自我意識，坦然接受生命的卑微。 作品裡的孩子們被貼上「爛人」的標籤之前，每一個被凝視的人何嘗不是美麗的樣子？然而，大環境下所設立的框架，逐漸歪斜並使他們的人生立起武裝，被劃分成各樣的類型。當電影開拍之際，立在他們眼前的高牆開始倒塌，真實成為電影與生命共同抵達的唯一路徑。我特別喜歡足夠痛心的橋段，無論是Lily的尋愛與失落或是Ryan和姊姊的親密與對他者的憤怒。那些在他人眼裡看似「壞」、「爛」的樣貌，是生命最美的荒原。 孩子們捏著已無容器裝填的寂寞，保護著尚未褪色的純真；在電影下他們的存在無疑是自由的，是被肯定的。他們有著各自的旅程，屬於自己的呼吸頻率，會有愛也有恨的時候。 當電影在最後一幕殺青時，飛向天際的鴿子像是解放禁錮已久的靈魂。無論孩子還是大人們，卸下最後的武裝。這是最棒的時刻，在被別人稱為最爛的人眼前，用傾聽的姿態，傳遞最溫柔的接納。這部作品在真實與虛構的呼應下，試圖理解陷入情緒及生命風暴時，覺察足以帶來平穩、核對帶來覺知。隨著敘事以及各樣的事態推進，孩子對於自己的存在（ontology）不再是將自己孤立於社會之外，而是在社會結構下，建構出自己之所以成為自己的必要性。最後導演並未告訴觀者整部作品究竟拍了什麼或捨棄了什麼，而是以擁抱和眼淚肯定生命。或許「爛人」一詞，可以隱射對「未知」的執著，進而修繕生與死的複雜對立。 你不需再抗拒任何安慰，可以給出眼淚，練習放心。 僕らともに生きる世界へ行ける。 本片於2023年6月2日由 #政駒 發行全台上映，感謝試片邀請。 📍推薦觀看：亞伯拉罕舒赫《羅莉破壞王》 （圖片來源：爛人） #爛人 #莉澤阿科卡 #羅曼古雷特 #孩子 #青少年 #法國 #影評 #電影 #院線片 #自由 #希望 #好評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

🐎｜2023金馬奇幻影展｜🐎《霸權動畫！》、《謎樣的你》、《心之谷》

🐴 霸權動畫 ！｜🌕🌕🌕🌕🌑⁡ 看完《霸權動畫！》真的是熱血又感動！總算懂它為什麼能榜上有名，還穩穩坐在第一名的寶座了🫶🏻⁡ 「或許沒有魔法，但動漫能夠帶給人們超越魔法的力量。」⁡ 從動漫產業切入，深入製作面，到各部門攝影、作畫、美術、剪輯、宣傳等等都有描寫，同時段的動畫競爭，讓觀眾看的熱血沸騰，還找來多名聲優出演！⁡ 新人導演的成長改變，日本的職人精神與團隊合作，每個人都全力以赴，想做好動漫的決心不會輸給任何人，連「聖地巡禮」和「異業合作」都出現了，太真實XD⁡ 什麼時段該有什麼結局，打破常規的部分也很愛！雖有王道的爆紅作品，但仍有不紅卻深植人心的動漫，無論是什麼作品，創作出「能在某人心中永遠留存」之作，就算成功了吧。 ⁡前後呼應的劇情、諧音梗、收視率和片尾彩蛋都很精彩！大螢幕的倫也好好看♡看完想吃閃電泡芙（還要指定巧克力口味）⁡ 🐴 謎樣的你 ｜🌕🌕🌑🌑🌑⁡ 嗯⋯看完對《謎樣的你》的評論就是～很「謎」，這應該也是大多數人的心得吧哈哈，片如其名，謎樣的你，謎樣的我（笑）⁡ 看完基本沒過多久就忘了劇情在播什麼，拖到現在才有空來寫心得，可以說是完全失憶🥲只記得整部片很「綠」很「自然」還有迷路的牛⋯ ⁡只能說拍的太文藝太隱晦，我記得當下和朋友說，坂口的角色設定是能看到靈魂出竅、有煩惱的人們，所以那些靈體才會找上他之類的。⁡ 場景在鄉村拍攝，景致優美，充滿了農村感，整體非常放鬆悠閒，相信睡著的觀眾也有這種感覺（？）當作去戲院吸收芬多精似乎也不錯。⁡電影台灣之後會上院線，想看坂口或飛鳥的人可以再去享受大自然一次XD⁡ 🐴 心之谷 ｜🌕🌕🌗🌑🌑⁡ 真人版加入十年後主角們的故事與成長，也將經典歌曲〈鄉村路〉替換成〈給我一雙翅膀〉，主題曲還是杏唱的！雖然換了一首歌，但電影版的歌曲自己也是很喜歡。⁡ 真人版劇情多了長大的故事，但兩人都是處於遠距離戀愛的狀態，對戲的時間說實在很少，相對而言火花也少很多，蠻可惜的，而且走向完全偏向狗血（？你們不是分手了嗎？怎麼突然就結婚了，一切都蠻莫名其妙的（笑） ⁡因為疫情部分義大利場景無法出國拍攝，皆是在日本取景。明明不是在國外拍攝，卻很常帶（偽）義大利的鏡頭哈哈哈 ⁡部分場景個人認為還是滿還原的，貓男爵道具還原度很高呢！小時候和長大的轉場剪輯自己蠻喜歡、美術陳設也十分用心，電影更強調片名含義，不過卻也顯得刻意，而且看完總覺得內心更迷惘了哈哈哈哈 歡迎追蹤IG：Jun天看什麼📺🎬 跟我一起看電影！一起看劇！ https://www.instagram.com/dramovie_jun/ ✨ 延伸閱讀 ✨ 母親節快樂！盤點９位因母親出道的日本藝人 不靠外表靠實力說話的偶像、山田涼介的可愛永遠不會過期！ 真人版《心之谷》影評、翻拍宮崎駿經典動畫電影！ 《占領大醫院》4大劇情評價！武裝集團綁架人質、冬季日劇娛樂首選 🎂｜5月生日の日本藝人｜🎂 #2023金馬奇幻影展 #金馬奇幻影展 #電影 #ハケンアニメ #サイドバイサイド隣にいる人 #耳をすませば #吉岡里帆 #中村倫也 #坂口健太郎 #齋藤飛鳥 #淺香航大 #松坂桃李 #清野菜名 #影展 #日本電影 #japanesemovie #movie #觀後感 #電影推薦

純粹與孤獨下終會走出生命的出口ー「呼叫愛美子」

光の側からの純粋と孤独。 小學五年級的亞美子生活在廣島，懷孕的母親在當地開設書法教室，哥哥時常與她玩耍、上學，父親也十分照顧家人。看似溫馨的一家，讓亞美子自由自在地生活，然而隨著亞美子的言行，母親開始逃離亞美子，哥哥與父親也漸漸忽視亞美子；徒留亞美子拿著玩具對講機，喊著「這是亞美子」。 所謂的純粹無疑使世界的暴力與異化，顯得更加冷顧，也使善良成為忽視的假面。 在心碎之前，連乞討尊嚴的位置都被奪去。 翻拍自今村夏子的同名小說，影像將亞美子的自由、純真成為更加不容忽視的存在。導演森井勇佑以此片作為自己的首部長片作品，他提到自己對於亞美子這個角色印象深刻。從作品中可以看出亞美子呈現出一種類似於本我的鏡像，無論是森井自身對於亞美子的感受或是觀者，都能望見曾經與世界常理一分為二的自己。正常與不正常，一個長久被討論的問題，在作品裡已經以孩童的視角及略為悲觀的解答，告訴我們那些被視為特別的、不同的，在最終都會被吞噬在「異己」與「敵我」的社會下。觀者以直觀的方式凝視亞美子的時候，片中的亞美子也正凝視她的周圍。無論是母親下巴的痣或是哥哥的禿頭、窗外的幽靈與花園的小墓碑，也正以相互對應的方式建構出世界。從認識世界的此刻，人就已經將邊界確立，愛自己能愛的人、相信自己應該就是這樣，所有的想像都依循正規的方式。因此，被視為「異物」存在的他者，正如同出現在亞美子周遭的一切，緩慢地銷聲匿跡。母親的痣、舔掉巧克力醬的餅乾等，都逐漸死於自由發展的口號之下。 如果真的都是獨立的個體，為什麼我們仍然被干預而無法動彈呢？ 亞美子的眼神使我想起《便利店人間》。生而為人，在我們說抱歉以前，我們都在練習所有「正常化」的舉動。任何事物都能學習，唯有在愛與死亡的感受上，無法學習。因此，從亞美子手握玩具對講機開始，她放棄母親告訴她的「應該」與「記得」。此刻在一切由亞美子所望出的世界裡，逐漸顯出世界的荒漠化（desertification）。他者的認真變得單向，人的身體被掏空，靈魂與意志都消逝在風中。唯有亞美子，獨自一人站在荒漠上，忍受環境的多變與不定，手裡握著從來不曾應答的對講機，喊著自己的名字。 こちらあみ子、応答せよ応答せよ。 允許期待，同時也接納失落。 亞美子在教室看著牆壁上同學們的書法，她問時常說她是怪人的男同學：「我哪裡噁心了？」同學說：「你噁心的地方有一百個那麼多！」亞美子停頓一下後問：「那告訴我吧！」男同學留下一句：「這是只有我一個人知道的祕密。」說完後留下亞美子在教室裡。這是亞美子站在如此荒蕪的世界裡，最真心的一個問題。後來的她明白，在他人眼中的噁心、奇怪之處，是因為自己不夠小心翼翼使「自我正常化」。於是，社會高談闊論的個人主義，也在無意識下，讓亞美子或是你我，獲得真正的解放。個人主義的力必多，壓制生命的資源與真正的力量。 幽靈的聲音彷彿逼近亞美子，領她望見生命的初始與末後。 亞美子不斷地重複もしもし，像是足以逃離個人主義的魔法。她從未將他人加諸給她的殘忍，而讓自己成為與他們一樣的人。當亞美子凝望著藍色的大海，奮力向眾生揮舞雙手時，她已經可以用自己的力量，不再在乎並且得以無懼；甚至打開了耳朵，聽見周圍的聲音。最後我想引用一小段宋尚緯曾寫過的詩〈彼此之間〉作為總結： 認清通往他人的路徑／即使這些曲折的小徑過於狹長／且充滿水氣，但我們仍期待出口／像期待他人找到自己一般。 あみ子の呼び声に耳を傾ける人が現れてくれることを願う。 本片入選#台北電影節 國際新導演競賽單元，未來將由 #捷傑電影 代理發行。 📌推薦觀看：荻上直子《河畔小日子》 （圖片來源：呼叫愛美子） #呼叫愛美子 #こちらあみこ #森井勇佑 #今村夏子 #大澤一菜 #井浦新 #尾野真千子 #奧村天晴 #青葉市子 #日本 #廣島 #電影 #影評 #院線 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

《黑鏡》Season 4 約會程式：科技與大數據下的愛情演算法

你曾想過，眼前的完美戀人是大數據所匹配的結果，而非出於你的心意所選嗎？在交友軟體的世界中，你是握有主導權的使用者，還是不知不覺成為現代科技下的測試對象？今天想來與大家聊聊科幻類電視劇《黑鏡》影集於2017年S4的第四集所推出的《約會程式》("Hang the DJ") 所帶出的寓意與劇情概要，還沒看過 #黑鏡 的朋友別擔心～影集的每一集都是獨立成篇，一起探索愛情在科技的演化下，你我將如何釐清情感需求、找到適合的另一半吧🍿 劇情概要 (有雷慎入) 圖片來源：wired 《約會程式》的故事發生在一個由科技主導的未來社會，面對種種感情所需面臨的困難與窘境，人們透過名為"Coach Dating"的程式系統進行配對，無論是挑選對象、會面地點、餐點皆無須自行安排，甚至連適合度也不再倚靠自己的直覺和選擇。故事線從主角Frank和Amy被系統配對在一起開始說起，初次相遇的他們除了有些尷尬和不知所措，但彼此間亦夾雜了一絲吸引力，只是礙於約會程式的規則，他們僅被允許有限的時間內相處。 歷經12小時的約會後，兩人有些懊悔什麼事也沒發生，便依依不捨地道別，之後Frank和Amy也經由系統配對被安排與其他人約會，即便與厭惡的對象勉強湊合，過上度日如年的日子，他們仍然按照系統設定的365天繼續生活下去，就這樣歷經了無數個對象與一夜情，他們已分不清這些仍是追尋完美配對的必經過程，還是自己已成了空無靈魂的軀殼，但他們心中始終記掛著彼此。 圖片來源：thrillist 終於，某一次的配對又將兩人的「緣份」繫在一起，Frank與Amy自在地無話不談，且度過了一個美好又激情的夜晚，為了不讓系統的時間限制成為心中的罣礙，Amy提出與Frank約定兩人這次都不看配對時間，只享受當下相處的每個時刻，無奈最終Frank因抵不過好奇心與數據依賴性的驅使，偷看了約會程式，系統因為使用者單方查看而不斷校正，導致相處時間從五年變為1小時，Frank對此懊悔不已便陷入失落感。 Amy與Frank來到河邊打水漂，很快地察覺Frank的情緒有所不同，一問之下才得知Frank打破承諾偷看程式，導致預設相處時間縮短，憤怒的Amy失望離去，兩人不歡而散，繼續各自過著不斷配對、行屍走肉的日子。就在系統告知Amy明日將為配對結束日，在完美對象出現前可選擇一個對象道別時，她毫無猶疑地選擇Frank，兩人一見面便無法抵擋彼此的吸引力，並決定逃離這個系統。 圖片來源：readmorewritemorethinkmorebemore Amy意識到他們的愛情其實正被約會程式不斷的測試和考驗，便拉著Frank成功逃離約會程式，不再受系統安排，然而他們卻發現自己身處於一個巨大的模擬實驗中，寫上1,000次模擬、998次反抗，目的是為了精確配對他們的真實感情，畫面回到Frank與Amy於復古酒吧相見，手機螢幕寫著推算結果--99.8%準確配對。 結局寓意 有些人認為結尾可說是Happy Ending，體現出即使在受限制的情況下，Frank和Amy仍然選擇了追求彼此，證明了愛情的力量是無法被約束的；而部分一說則是男女主角雖然看似選擇了反抗系統為使用者所制定好的結果，拉回現實中卻還是依循配對結果而互相吸引，淪為科技下的實驗品，仍舊無法逃出人類對數據的依賴和影響，在結尾帶給觀眾一記當頭棒喝。 影集所帶給我們的反思 圖片來源：unsplash 《約會程式》寓意深遠，除了從現代交友軟體文化帶出科技於人際關係中的角色，更為科技是否能夠真正理解和預測人類的情感需求打上問號，當人們的愛情和關係也納入了演算法下的控制，是否將更難以真誠相待？回想在以往沒有Google搜尋引擎的年代，我們依靠字典、報章雜誌、周遭探問等方式獲取資訊，如今變為唾手可得，人們便逐漸凡事皆依賴詢問搜尋引擎，小至愛情觀、人際關係、健康狀況，大至重要決策的考量點等，現實生活若出現如"Coach Dating"的程式，各種耐心匱乏與利益導向的結果，是可預見的。 有時人們眼前的「方便」，其實是犧牲自由意志所換來的 故事主角們都曾經歷一段將科技系統奉為圭臬的時期，當一個人過度依賴科技為你做足任何決定，其實也失去了寶貴的人生自主權與追求幸福的權利，愛情關係是需要相處磨合及用心感受的，如同女主角Amy所說的，無止境地一夜情毫無意義，使她變得身心分離，彷彿靈魂漫遊坐在房間的另一頭，看著空洞的自己。 真正的情感能被觸動，而非AI科技與大數據演算所能驅使的。 #黑鏡 #影集 #黑鏡第四季 #Netflix #Netflix推薦 #科幻 #戀愛 #交友軟體 #約會 #愛情 #電影 #黑鏡心得 #黑鏡推薦 #反烏托邦 #獨立單元劇 #AI

(微微微雷)近幾年期待度最高的星際異攻隊3，看之前要先看這幾集

等了好久，星際異攻隊終於出續集了😍 看星際異攻隊3，還特別重新複習前面的劇集 也想複習再去看的朋友，我建議觀看順序： 星際異攻隊1、2▶️復仇者3、4▶️星際異攻隊3 就算不複習，電影中也會有大概提到發生什麼事❤️ (微微爆雷) 這集主要聚焦在火箭浣熊的故事🐻‍❄️ 一直很喜歡這個角色，當看到他以前的故事時難過得直掉淚 幸好最後是以歡喜大結局收場 也讓星際異攻隊的故事圓滿的告個段落✨ 以漫威宇宙來說，星際異攻隊是裡面我最喜歡的系列 同樣是英雄類電影，有刺激、動作等大場面 但故事中有更多的喜劇及感人的成分 絕對是近幾年來我最愛的一部❤️ ＊要坐到最後喔～會有多段彩蛋🥚 #電影 #電影推薦 #電影心得 #影評 #warnerbros #warnerbrostudios #GuardiansoftheGalaxy #安安說影評 #看電影 #美麗華 #首映 #日常 #movie #movies #看電影 #filmreview #moviereview #影片 #英雄 #超人 #美麗華影城

油麻菜籽，40週年修復版｜修復的不是電影，而是一個時代的靈魂

《油麻菜籽（Ah Fei）》由台灣作家廖輝英的同名小說為基礎所改編的電影，於1984年上映，由侯孝賢與廖輝英共同改編劇本，萬仁指導。 2023年的40週年數位修復版本，於國家電影及視聽文化中心改播。最大的亮點大概就是這次的修復版本的配音為原台語配音版本。（註：當時為了符合金馬獎鼓勵優良國語影片的報名規定而改為國語配音。）特別選在國曆母親節前上映，希望母女或父女能共一同前往欣賞這部見證女性地位在歷史上轉變的一部電影。 女人是油麻菜籽命，落在哪裏就長到哪裏⋯⋯ 母親秀琴（陳秋燕 飾演）的父親曾經跟她說過一句話：「女人是油麻菜籽命，落在哪裡就長到哪裡。」 台語裡的「油麻菜籽」其實就是我們所謂的「油菜」或「油菜花」。整部電影將女性與油麻菜籽做了一個連結，形容那個時代的女性就如同油菜花一樣，只能隨著命運的安排而漂泊。 『女孩子嫁對丈夫才重要，嫁對了，什麼都好。嫁錯了，就跟妳媽一樣，做到死。』 這是在電影中，秀琴對女兒阿惠（蘇明明 飾演）說過的話。讀什麼書，學什麼畫畫？只要嫁到好老公，就能擁有順遂人生。 這種想法對一個千禧年出生的女孩子來說是嗤之以鼻，緊皺眉頭。但對當初那個年代的人來說，這就是一個固有且封閉的觀念。 故事從女兒阿惠的視角出發，阿惠的羅馬拼音（Ah Fei）即是《油麻菜籽》的英文名字。電影從女兒的視角看著母親從一個默默吞忍的角色，因為老公李世俊（柯一正 飾演）外遇而崩潰，一氣之下剪碎了老公的西裝，卻反遭老公施暴。到後來因李世俊外遇對象的事情被發現之後，遭人威脅，一家五口只能默默搬離家鄉，來到台北。兩人的地位瞬間轉換，老公從一個對家庭及老婆冷漠以待的人，變成一個唯唯諾諾、不吭一語的角色。而原本忍氣吞聲的秀琴，則在家境轉好後，成為了一個伶牙俐齒、穿金戴銀的少婦。 在秀琴與丈夫的地位轉變之時，女兒跟父母的關係也漸漸顛倒過來。母親對阿惠的行為舉止越來越嚴格，甚至有想要控制她人生的傾向（從現代人的角度來看，就是一個超級情緒勒索的媽媽⋯⋯），希望阿惠省下讀書的學費，去家裡附近的工廠擔任女工賺錢。但李世俊身為一個讀書人，明白知識的重要性，因此希望女兒可以好好把書讀完。寫信給在海外工作的爸爸變成正值青春期的阿惠唯一的出口。（其實這部電影也很適合父女一起去看！） 對於秀琴來說，她並不是真的想要阻止自己的女兒戀愛、也並非真的是一個如此鐵石心腸的母親。只是在時代的教訓下，她明白即使像她一樣出身豪門，自己的命運卻從來不曾真正屬於過自己。這樣的她只不過希望女兒不要重蹈覆徹，但在時代的變遷及女性主義的覺醒之下，阿惠在最後做出了自己的選擇，她不會再跟母親當年一樣。 你再打我，我就叫爸爸打妳 這部電影裡除了上述三個對比之外，還有一個有趣的對比，是哥哥阿雄與妹妹阿惠。 有一幕讓我印象深刻，是當阿惠年幼時在玄關拿著抹布擦地板，而當時父親正好返家。「爸爸，你回來啦。」但父親對阿惠的呼喚沒有任何反應，對她說的唯一一句話是：「去叫阿雄回來。」 阿雄從戶外穿著沾滿泥巴的鞋子，踏過妹妹剛擦乾淨的地板，直直朝父親奔去。男人揮舞著紙做成的劍，而女人只能跪著將他們在外玩樂的污痕擦乾淨。也呼應著秀琴拿著自己的嫁妝去典當，用錢掩蓋自己丈夫在外勾引他人妻子的醜聞。 電影中使用了「剪刀」貫穿了整個故事： 秀琴用剪刀剪碎了丈夫的西裝外套、用剪刀剪去了女兒的秀髮、用剪刀剪掉了玫瑰花並哭著求死。 在爬文時看到一個很有意思的說法，與女性的剪刀對比的就是男性的淫威。 當秀琴拿出剪刀時，那是她人生中少數握有能掌握自己命運，甚至主宰他人的時刻。那把剪刀就像是她的武器，可能也是她循規蹈矩的生活中，那一點點為了自我意識反抗的叛逆，也或許是在這個傳統社會下她唯一能抒發的管道。 我好高興有了自己的將來 這首歌《油麻菜籽》（李宗盛 作詞作曲、蔡琴 演唱）一下的時候，我真的渾身都起了雞皮疙瘩。整部電影都是以順敘的方法進行，唯有在最後秀琴為了拿李世俊當年送給阿惠的洋娃娃，不小心從椅子上摔下來的時候，有幾顆過去畫面的交叉剪輯。 從小時候只能眼睜睜的看著母親被打，到後來看著母親為家庭流淚、自己卻無能為力。鏡頭接著切到了現在，這時已經成年的阿惠，也終於第一次有力量、有勇氣的往前跨出那一步，走過去抱住脆弱的母親，僅僅靠著她。 修復的不是電影，而是一個時代的靈魂 秀琴當年在父親的引薦之下，將她嫁給了當時相貌堂皇的讀書人李世俊，卻不料這樣的人會在婚後外遇、家暴。而當阿惠帶男朋友沈立偉給父母認識時，秀琴在乎的卻是「你是做什麼的？」「你哪間學校畢業的？」「你是家中排行老大嗎？」阿惠代表的是台灣女性主義思潮的濫觴，而秀琴則是她的對照。 在那個年代裡，喜歡、結婚和生小孩可以是完全不同的三件事情。我的伴侶並不一定是我愛的人，與他結為連理可能甚至並非我本人的意願。但《油麻菜籽》即是「一筆寫盡台灣婦女三十年悲苦生活」的一部電影。這數十年間，知識的蓬勃發展、女性主義的興起，女性從原本只能「夫唱婦隨」的角色，變成能夠決定自己命運的主角。相信影廳裡的女性都會相當有感觸，因為這某一部份是只有女性才能了解的痛。 「《油麻菜籽》修復的不是電影，而是一個時代的靈魂。」是電影結束時製片老師與觀眾們說的一句話。這部電影可以說是一段時代下的悲歌，但我們何嘗不是透過書籍或影視讓我們重新了解到歷史這條長流的淵源。製片老師看到影廳裡現場大部分是年輕人（甚至可能有一半以上都是千禧年以後出生的孩子），特別告訴我們：其實秀琴身處的年代，大概就是自己阿嬤的那個年紀，而阿惠大概就是媽媽的那個時候。就像《賽德克·巴萊》一樣，雖然《油麻菜籽》改編的不是史實，而是小說。但是我們需要把歷史的瘡疤透過「說故事」一點一點揭開，「重新攤在太陽底下」。 這部電影還是有許多技術上的瑕疵，因為重新配過的台語配音常常看得出來音畫不同步，某一些鏡頭還是看得到底片的污痕，而且只要收環境音時就會有一個微弱但刺耳的聲音（像是風聲一樣？其實我也不太清楚為什麼～）（可是畫面修復的真的很厲害） 但就像製片老師說的，我們看到的是時代靈魂的修復，看到了過去的悲，而悲映照出的是對未來的希望。 #電影 #台灣電影 #萬仁 #廖輝英 #侯孝賢 #油麻菜籽 #40週年修復版 #修復版 #母親節

不論世界多壞，你都可以選擇做個好人ー「窄路微塵」

どんな長い夜もきっと朝が迎える。 2020年初肺炎席捲全球，就連香港也未逃過。店家紛紛拉下鐵門，許多公司也都進入蕭條的時期。窄哥是一間清潔公司的小老闆，他獨自照料母親，在這樣的大疫之年下，仍盡本分地做好消毒與清潔，賺取生活費用。窄哥樓下的鄰居Candy 是一名年輕的單親媽媽，她獨自扶養女兒細珠。兩人相遇後，窄哥決定雇用Candy，讓她可以照顧好女兒與自己。可是某天一個意外，讓好不容易累積起來的化為烏有。 舉步維艱的路上，至少有微塵相伴。這個世代很壞，可是還有人與我們一起同行。 當衝突與生活成為日常，平凡的容貌裝填堅韌的心靈。 曾執導《少年》的林森，此次將鏡頭轉向在大疫時代下的小人物。一間清潔公司的老闆與一名年輕的母親，他們帶著相反的特質相遇也衝突，在寫實與夢幻間，使觀者足以跳脫香港近期來沉重的樣貌。窄哥作為勞動者，他的日常始終如一，所有的舉動都意味平凡不過的一切，是人在無數次的忍耐與孤寂下所磨練出來，那股得以席地而坐的力量。而單親母親Candy則在坪數不大的小屋間，為細珠打造一個夢幻的天地。在那裡所有的事物都是光鮮亮麗，與外頭近乎死寂的城市有著天壤之別。林森以這樣對比的方式，都展現港人在亂世間有足夠的氣力，做一個善良的人。 窄路裡的微塵，是一點一點的光，是建構香港這座城市的輪廓。 雖然這部作品裡面只有窄哥與Candy，這兩個角色就足以用「我們」來形容。無論是腳踏實地的勞苦或是抬頭仰望的浪漫，林森將觀者與影像的距離拉近，他不只談論港人「活下去」的問題，同時也告訴我們「活下去」是可以靠著想像與真實，展現出真正自由的靈魂。無力感與悲情充斥的世代下，我們對於事物的感受越來越碎片化，任何一點的改變都足以撼動整個心靈。這些壓迫與力道，或許曾使人們在情緒的谷底癱瘓許久；然而《窄路微塵》則讓這些血淚與傷痕，成為被畫在牆壁上的風景與頂頭的星空。 只要我們眼裡還有光，再怎麼陰暗的路上，也能找到正確的方向。 我們擁有的很少，甚至不及黑暗的輪廓，但是樹縫有光，就會天亮。 《窄路微塵》裡也談移民（意指逃離）、談留下，更是談所有措手不及的小事。林森讓現實與想像碰撞，成為港人得以目睹的共時敘事。他將無法被看見的《少年》，以《窄路微塵》談及內心的荒蕪與純淨。我們不再按著時代所給我們的集體創傷暗自哭泣，不再恐懼之中瑟瑟發抖，因為窄哥與Candy的所在之處，都在最黑暗的底色裡，望見真正的一道光。梁莉姿的《日常運動》提到： 紛亂時代，沒有人能以你想要的方式來愛你。 黑暗裡的人眼裡都只剩下自己。別說運動過後，當大疫時代來臨時，人們更加不安與混亂，誰也無法成為誰真正的安慰。於是我們無法與自己和解，再度擔負起時代加給人們的十架。 窄哥與Candy之間不是一道光，乃是追光的行動。他們擁有乾淨的心靈，以脆弱平凡的肉體，做一個真正的人。 窄路上我們都如一粒不值得被提及的微塵，每一個分岔的景色，都是蹩腳的堅定和信念所演化而成。《窄路微塵》點亮香港的輪廓，不只是大疫時代後的希望，也是在運動過後，經歷各樣的傷害與疼痛的人們，沒有比較誰付出得多；而是宛如清晨之風，將塵埃吹起，在光下發出細微的亮光。最後，以香港作家韓麗珠的話為總結： 城市住著不同的人，而每個人心裡都住著自己的城市。 この世界で誰の手を握り、誰の代わりとして生きていく。 本片於2023年4月28日由 #佳映娛樂 發行 全台上映。 📌本片贏得第59屆金馬獎和第41屆香港電影金像獎最佳原創電影音樂獎。 📍推薦觀看：周冠威《幻愛》 （圖片來源：窄路微塵） #窄路微塵 #林森 #張繼聰 #袁澧林 #董安娜 #區嘉雯 #香港 #希望 #電影 #影評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

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