天能TENET｜藝fun券看更優惠｜追劇好時光

最近大家一定瘋狂被《天能TENET》洗版吧？究竟諾蘭的最新作品有什麼魅力和想不透的劇情？如果想知道真的不妨進電影院好好欣賞。 阿草一向都很喜歡諾蘭的作品，無論是漫改出個人風格奠定更真實的蝙蝠俠黑暗騎士三部曲，還是愛能超越時間與空間限制的星際效應，抑或我們不是英雄卻仍備受感激的敦克爾克，每部作品優雅和滂薄的配樂，處處巧思的畫面安排，寓意深遠的對白等等，都讓人不自覺反覆思考每個片段所代表的意義。 而天能也是這樣的一部作品，TENET一詞來自龐貝城遺址出土的薩托方塊，這塊文字碑之所以特別，是因為上頭的五組字詞：SATOR、AREPO、TENET、OPERA、ROTAS。，無論用何種順序來看都是一樣。也對應著這部電影——開始就是結束，結束即是開始的核心理念。(應該不算暴雷吧XD) 劇中有太多值得腦補的資訊，還有需要專注一點就能理順的時間線，如果怕看了看不懂，阿草滿推薦youtuber青蛙刀聖用角色視角釐清故事時間軸的解析影片，會更容易了解事情因果。但如果用天能的概念來看，凡是因即是果，果即是因，就放下執著，不要理解他，感受它吧！ 這也是阿草第二次二刷的電影，兩次都有使用藝fun券，還沒去看的人可以參考一下票價資訊～ 台中站前秀泰藝fun券雙人套票：550含一份爆米花+兩杯飲料大直美麗華影城IMAX雙人票價：840(藝fun券無特殊優惠，可全額折抵，可找零。) 補充一下，諾蘭的電影真的非常值得得選擇IMAX影廳觀賞，讓你更融入劇情，發掘更多細節，悠揚的配樂，更深刻的感受。 #天能 #TENET #院線片 #電影推薦 #IMAX

近期台灣上映「5部韓國電影」推薦！《特務搞飛機》超爆笑、《整容液》駭人獵奇恐怖故事

文 / #少女心文室 經營IG社群時，推了不少影劇，也時常跟線上粉絲聊天，不少人表示最近在劇集方面有些劇荒，也追的有點倦怠沒有動力，因此想說可以來推薦一波韓國電影，像是7月上映的《屍速列車:感染半島》、《鋼鐵雨：深潛行動》、《翻供》、《雙面追緝》都有不錯票房，剛好發現近2個月也蠻多韓國電影都有在台灣上映了，因此整理了這篇懶人包，想要看院線韓國電影的朋友們，不妨參考一下劇情簡介還有上映時間，題材類型都蠻多元的，看看有沒有你們想看的囉~ 1.《魔鬼對決》 #主演：黃晸玟、李政宰、朴正民#上映時間：在台8/12上映#類型：動作犯罪 #劇情簡介： 《魔鬼對決》找來兩大影帝黃晸玟、李政宰尬戲，電影講述飾演殺手「仁南」的黃晸玟，幹完最後一票準備金盆洗手，沒想到泰國的一起綁架案卻跟他有關，隨即他又前往了泰國，另一方面，得知自己兄弟被仁南殺害的雷（李政宰 飾），為了復仇也前往了泰國，兩個事件就攪在一起了，慘烈的暗殺者與無情的追擊者，展開了一場沒有底線的猛烈追擊…，最後會如何收場呢？ 2.《特務搞飛機》 #主演：嚴正化 、 朴誠雄、 金南佶 、 鄭滿植 、 李先彬 、 裴正楠、 李相侖#上映時間：在台9/11上映#類型：搞笑動作喜劇 #劇情簡介： 喜歡搞笑動作片的朋友們絕對不要錯過這部，《特務搞飛機》講述麻花餐廳老闆「美英」(嚴正化 飾)，和電腦維修專家「石煥」(朴誠雄 飾)是一對夫婦，他們意外獲得夏威夷旅行的機會，在生平第一次海外旅行中，一家人卻意外的捲入了劫持飛機的事件，雖然看起來平凡的一家人，卻有著不為人知的祕密，他們決定展現隱藏已久的內功，營救全機乘客作戰的故事。 3.《名偵探奶奶》 #主演：羅文姬、李熙峻、崔元榮、朴志映、李真珠#上映時間：在台9/18上映#類型：搞笑犯罪喜劇 #劇情簡介： 羅文姬真的是地表最強奶奶無誤啊，在《名偵探奶奶》中拍攝的許多動作場面，像是爬樹、奔跑、吊鋼絲再加上開拖曳機，她都樣樣自己來，讓導演十分佩服，片中她飾演一位患有阿茲海默症的奶奶，沒想到卻是一件肇逃案件的唯一目擊證人！而奶奶最疼愛的孫女因車禍陷入昏迷，警方只能依靠失憶奶奶毫無邏輯的胡言亂語、天外飛來一筆的說詞來回拼湊，他們能夠順利地破案揪出凶手嗎？ 4.《搖擺艷夏》 #主演：宋恩珠 、 李海俊 、 金河琳 、 裴勝憲#上映時間：在台9/18上映#類型：情慾愛情 #劇情簡介： 珍（徐娜英 飾）是一名舞者，擁有不凡的才能，卻常被以不當手段奪取主演角色。在她從某場甄選會落榜後，她帶著複雜的心情前往曼谷，尋找她唯一的朋友智雨（金河琳 飾）。兩人在常去的酒吧，遇見了夏天（裴勝憲 飾）和彩虹（李海俊 飾）這兩名男子，藉由與他們的性關係填補空虛的內心，順著本能度過刺激時光的他們，卻愈來愈深陷於彼此之間的愛戀。 5.《整容液》 #上映時間：在台9/18上映#類型：恐怖動畫片 #劇情簡介： WEBTOON網漫《奇奇怪怪》裡的部份篇章故事躍上大螢幕啦!《整容液》講述市面上出了一款名為「整容液」的產品，只要將身體的部位浸泡在整容液裡，就能像捏黏土一樣去改變外觀，而女主角是一位屢受歧視的棉花糖女孩，在使用整容液後成為了受歡迎的女神，不論事業跟愛情都走向人生巔峰，不過整容液是有副作用的，而她的人生也逐漸失控。驚悚獵奇劇情也讓我們反思，為了審美你願意付出多少代價。 以上就是少女為大家整理目前上映中，跟即將上映的5部韓國電影，其中《刑警沒有假期》檔期一延再延，目前確定在10月初上映喔，大家可以多多關注。雖然全球面臨疫情衝擊，南韓影視雖然有受到些許影響，不過到目前為止不論在電視劇或是電影方面，持續都有一直帶來許多好作品給大家，能安心好好坐在電影院看電影的我們真的很幸福呢，有喜歡的電影，就去看一波吧~ #還蠻多搞笑片的ㄟ~ #整容液我很期待 IG@ericaheart_room FB@少女心文室News Room #電影 #電影推薦 #片單 #電影介紹 #電影清單 #影迷 #影評 #院線片 #上映 #韓國電影 #韓影 #魔鬼對決 #黃晸玟 #李政宰 #朴正民 #特務搞飛機 #嚴正化 #朴誠雄 #金南佶 #鄭滿植 #李先彬 #裴正楠 #李相侖 #名偵探奶奶 #羅文姬 #李熙峻 #搖擺艷夏 #宋恩珠 #李海俊 #金河琳 #裴勝憲 #整容液 #恐怖動畫 #漫畫 #奇奇怪怪 #波波黛莉 #波波泡菜 #popdaily #popkimchi

影評《抓馬戀人》｜當理解成為幻想：愛情、記憶與關係重寫的殘酷真相

もし、私のことよく知ったら、もう一度付き合っているのか。 查理與艾瑪在咖啡廳一見鍾情，迅速墜入愛河，並決定步入婚姻。這段關係看似穩定而理所當然，直到婚禮前夕，一個「分享黑歷史」的提議，讓原本封存的過去浮出水面。 艾瑪的坦白不只是揭露，而更像是一種敘事的重新編排，使查理不得不重新認識眼前這個人。在這個瞬間，愛情開始產生裂縫；不是因為真相本身，而是因為「理解」這件事變得不再單純。 在愛裡理解他人，會是失衡的想像嗎？ 克里斯多佛博格利延續其一貫冷靜而帶距離的觀察視角，將《我恨我自己》中對自我認同的辯證，轉化為對關係的提問。《抓馬戀人》表面上處理的是一段即將進入婚姻的愛情，實際上卻是在拆解一個更根本的命題：當我們說「理解對方」，究竟意味著什麼？ 查理試圖透過艾瑪的敘述進入她的過去，但那段過去並非客觀存在，而是經過選擇與重組的版本。他所理解的，不是艾瑪的經驗本身，而是她願意被理解的樣子。於是，理解逐漸變成一種建立在想像之上的行為。我們以有限的資訊，拼湊出一個自以為完整的他人，並在其中投射自己的期待與恐懼。電影正是在這樣的落差中運作。我們以為靠近彼此，其實只是更靠近自己所建構的幻象。 因此，《抓馬戀人》不再停留於「是否願意去愛」，而是將問題推向更不安的位置：當理解本身無法成立，愛還能建立在什麼之上？ 當關係成為戲劇，我們仍選擇相信 於是「抓馬」不只是情節的誇張化，而是一種觀看關係的方式。當情緒被放大、事件被推向極端，觀眾得以看見關係內部原本隱而未顯的結構。那些不安全感、投射、誤解，以及對確定性的渴望等。導演博格利並未試圖還原真實，反而透過戲劇化的敘事，指出情感本身早已帶有表演性。我們在愛裡，不斷調整自己，也不斷重寫對方。電影無數次顯出查理反覆動搖，卻對於離開猶疑。他並非真正理解艾瑪，而是選擇相信某個版本的她。這樣的相信，並不建立在穩固的基礎上，而更像是一種對關係的執著。即使明知不完整，仍願意維持其存在。 電影尾聲，兩人再次走進速食餐館，如同初次相遇時那樣介紹彼此。這個場景既像重逢，也像重置。一切似乎可以重新開始，但也意味著所有問題將再次發生。本片在此並未提供解答，而是留下了一個循環的結構，這個近乎循環的場景，並非單純的浪漫呼應，而是一種帶有不安的重啟。它暗示著這段關係並未真正抵達終點，而是在一次又一次的「重新開始」中，延續其存在。 於是，《抓馬戀人》所描繪的，不是一段關於結局的愛情，而是一種持續的狀態。在離開與重來之間，人們反覆面對同樣的問題：我們究竟愛的是眼前的這個人，還是那個在自己心中被不斷重寫的形象？答案也許從來不在對方身上，而是在我們願意如何觀看，以及願意相信到什麼程度之中。這或許是最接近現實的浪漫，不是因為我們終於理解彼此，而是在明知無法理解之後，仍願意繼續想像。 相手の全てを知ってしまっても好きでい続けることはできるのだろうか。 本片將於2026年4月2日由 #采昌國際 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：保羅克斯泰拉《若愛重來》 （圖片來源：抓馬戀人） #抓馬戀人 #thedrama #克里斯多佛博格利 #千黛亞 #羅伯派汀森 #A24 #院線片 #影評 #美國 #婚禮 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

影評《旅與日子》| 在語言退場之後

映像の前に、言葉が失っていた。 烈日灼燒的海岸，當地男孩與異地女孩渚，在漫無目的的對話中約定明日的泳期。颱風過境，風雨交加，兩人仍縱身於灰藍的海，試圖游向彼岸。另一端，在日的韓籍編劇李，看著剛完成的劇本，卻在放映後的問答中猛然驚覺，自己竟被「言詞」所囚禁，喉頭乾澀，無法吐露真意。隨後冬日降臨，恩師魚沼離世。李帶著繼承來的底片相機，前往被銀白覆蓋的雪國。在無房可住的荒涼民宿裡，她與孤獨的老闆，經歷了一場比旅行更為荒誕卻真實的時光。 那不是抵達，而是一種暫時把自己交給不確定的行動。 語言失效之後，我們只能退回感官 《旅與日子》由三宅唱發想自柘植義春的兩篇短篇漫畫〈海邊敘景〉與〈ほんやら洞のべんさん〉。他沒有將原作直接翻拍，而是選擇將兩段故事縫合成一場鬆散卻精準的感官旅程。編劇李成為其中的關鍵角色，一名無法完全歸屬於任何語言與文化的異鄉人。當韓語、日語在片中不斷交錯、碰撞又崩解，觀者逐漸意識到：將自身經驗轉化為語言或影像，本身就是一種註定失敗的嘗試。 於是，三宅唱不急著「說」，而是讓電影回到身體。風、雨、海浪、雪、火焰，取代了說明；感覺先於理解，存在早於意義。在〈海邊敘景〉中，唯一明確被談論的，是海裡的魚。那樣的對話看似貧乏，卻異常誠實；人們只談得出自己真正能感受的事物。 那條未被吞食的鯉魚 而在〈ほんやら洞のべんさん〉裡，李帶著繼承而來的底片相機，前往雪國住進一間幾乎與世隔絕的民宿。她與老闆的相處，介於陌生與親密之間，缺乏清楚的界線，卻因此顯得真實。兩人在結冰的湖面下，撈起傳說中價值不菲的金黃色鯉魚。這本該是一場「獲得」的時刻，卻沒有帶來預期的滿足，反倒轉向一段難以命名的家庭記憶，最終與飛雪一同消散。在炭火與煙霧之中，李凝視那條逐漸焦黑的魚，最終沒有吃下任何一口。這個動作成為《旅與日子》最關鍵的段落之一。或許可以延伸為不吃，意味著拒絕將經驗轉化為消費；不吞下，意味著不急著為遭遇賦予意義。在這裡，三宅唱並未強迫完成什麼，而是讓「未完成」本身成為狀態。有些生命與相遇，不是為了被吸收、被理解、被帶走，而只是短暫地出現在眼前。 在不急著理解之中，確認存在 這兩段看似斷裂的故事，其實共享同一個問題意識，當語言無法再作為依靠，人是否仍能確認自己的存在？《旅與日子》沒有提供答案，而是選擇讓時間拉長，讓情緒沉澱。正因為不急著說、不急著理解，觀者才得以真正聽見背景裡的聲音。海浪、風雨、雪落、爐火等，那些卡在文明與自然之間的聲響，構成了一種不同於敘事的節奏。片尾，李在離開民宿的清晨提到，她做了一個彷彿持續很久的夢，內容模糊，卻在醒來後，產生了前往他方的念頭。那並不是啟示，而是一種微小卻確實的移動。 回到三宅唱一貫的創作核心，他始終關心的，並不是角色要走向哪裡，而是人如何在觀看自己的同時，不再急著替自己下結論。在《旅與日子》中，世界沒有被解釋清楚，人生也沒有被整理完成。但正是在這樣的狀態裡，我們得以短暫地活著，如同那條未被吞食的鯉魚，在記憶的深處，靜靜反射著光。 言葉が追いつかない場所で、わたしたちは初めて『生』に触れる。 本片於2025年12月12日由 #天馬行空 發行上映。📌推薦觀看：文溫德斯《我的完美日常》 #旅與日子 #旅と日々 #三宅唱 #沈恩敬 #河合優實 #高田萬作 #堤真一 #佐野史郎 #柘植義春 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

影評《夜勤事件》｜便利商店裡真正可怕的不是鬼，永江二朗如何拍出怪談中的人性失序

日常と異常が生むジワリと迫る気配。 田鶴結貴乃一週排了將近六天的便利商店夜班，與搭班同事船橋總是維持著若即若離的對話。只是，深夜裡逐漸出現某些難以解釋的異樣：反覆前來乞食的流浪漢、無聲現身的送貨員，以及連續四晚被送到貴乃手中的神祕記憶卡，都讓原本規律的夜班逐漸變調。 無論恐懼的對象是否存在，都隱約映照著人性的惡意。 異常滲入日常後，人開始失去秩序 永江二朗擅長將日本都市傳說轉化成第一人稱與旁觀視角交錯的恐怖敘事。從《鮫島事件》到《如月車站》，他始終著迷於「異常如何潛伏在日常之中」；而到了《夜勤事件》，這樣的風格終於變得更加成熟，也更具有娛樂性。全作最有趣的地方，在於它並不急著讓恐怖現身，而是讓觀眾先習慣便利商店深夜的節奏。重複的補貨、結帳、清潔與等待，使夜班逐漸變成一種機械化的勞動循環。也正因為如此，那些微小的不對勁才會顯得更加刺眼。永江並未刻意強調恐怖，而是讓異樣自然滲入環境，使恐懼逐漸成為日常的一部分。 真正盤踞便利商店裡的，是無法被視見的人性 相較過去作品偏重Jump Scare與刻意鋪陳的驚嚇，《夜勤事件》明顯修正了許多問題。永江不再依賴突然出現的恐怖畫面，反倒將不安建立在人心與氛圍之中。電影裡真正令人感到害怕的，比起幽靈，或許是那些逐漸失去秩序的人。因此，《夜勤事件》的恐怖從來不是單純的靈異現象，而是一種被社會壓縮後產生的異化。便利商店作為資本主義下最日常的象徵之一，像是一台永遠不能停下的機器；而深夜工作的貴乃，也逐漸被困在那重複循環的勞動之中。那些幽靈般的存在，某種程度上正是被社會忽視的人們，無論是流浪漢、夜班員工，還是那些逐漸失去存在感的人。電影最後重新呼應片頭數段殘殺畫面，卻沒有直接給出答案，而是將真相交由觀眾自行拼湊。 《夜勤事件》並不打算解釋所有異常，反而讓那些無法被理解的空缺持續存在。因為永江真正想描繪的，也許是人類如何在疲憊、孤獨與壓抑之中，一點一滴失去原本的秩序。 那麼貴乃是否真的成功對抗眼前與內心的失序？永江將答案留給觀眾。因此我們在離開戲院後，將重新看向那些燈火通明的便利商店；偶爾在深夜經過時，不由得會對那明亮空間裡可能藏著的異常，產生一絲揮之不去的好奇與不安。 異常は、いつも日常のふりをしてそこにいる。 本片由 #原創娛樂 發行，2026年6月5日全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：岩崎裕介《全家就弒你家》 （圖片來源：夜勤事件） #夜勤事件 #永江二朗 #電玩 #南琴奈 #竹財輝之助 #Liza #日本 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

影評《愚者的身分》｜在東京失去名字的人們，如何在逃亡與創傷中尋找自我與生存意義

ここから抜け出すことができるなら、普通の幸せのカタチを望む。 拓矢與阿護依附於地下集團，以仲介、販賣戶籍維生，在城市的縫隙裡苟活。一次偶然，拓矢被高額報酬的竊盜計畫吸引，卻也因此被捲入命懸一線的逃亡。原本奉命追捕他的梶谷，因過往情誼選擇背離組織，與他並肩離去。三人在東京夜色中相互牽引，在追逐與逃避之間，試圖尋找一種尚未被命名的未來。 追尋在黑夜裡的夢，用雙眼尋找明天的光。 從黎明到黑夜，關於靈魂奔走的紀錄。 導演永田琴延續《東京愛情故事2020》對都市情感的觀察，將人物置於龐大的城市結構中，凝視個體如何在壓抑與孤獨之間維持呼吸。《愚者的身分》裡的拓矢、阿護與梶谷，既是彼此依靠的存在，同時也是被社會切割後重新拼湊的碎片。他們各自帶著對未來模糊的渴望，在無法真正停留的東京街頭，暫時構築出一種近似於「家的空間」。電影從「名字」切入，卻不急於定義誰是誰。那些被買賣、轉讓的戶籍，象徵的不只是制度的漏洞，更是一種對存在的剝奪。當名字失去穩定性，「我是誰」便成為無法被回答的問題。然而，正是在這樣的流動狀態裡，他們反而以當下的身份，努力活出某種真實。那不是被認可的真實，而是從掙扎中長出的形狀。 拓矢與阿護的青春，在夜晚顯得格外鮮明；梶谷對拓矢的關心，則像呼吸般微弱卻持續。他們都曾對這座城市失望，也在失望中繼續活著。電影沒有放大苦難，而是將傷痕安置進日常之中：阿護與拓矢共享的一頓晚餐、梶谷在拓矢失去弟弟之後的沉默陪伴，或是由衣夏在電話裡對梶谷說丟掉過期牛奶的細碎叮嚀。這些看似微不足道的片刻，反而構成他們仍願意活下去的理由。 於是，《愚者的身分》更像是一場貼近現實的夢。暴力與血腥並未被美化，而是在流過之後，留下難以抹去的痕跡。電影沒有給予明確的救贖，而是讓角色在不斷延續的時間裡，慢慢靠近某種「還可以活著」的狀態。當白日來臨，他們的人生並未結束，那些被轉手的身分，如同一次次微小的死亡，也同時成為重新開始的契機。 他們不再只是為了生存而販賣身分的愚者，而是在新的名字之中，帶著傷痛，嘗試成為能夠選擇的人。 無可避免的創傷，與仍然想活下去的身體。 除了「身分」所延伸的生存命題，電影同樣觸及更深層的社會創傷。整座城市彷彿被夜晚吞沒，弱肉強食的法則滲透進每一段關係，讓人性在壓迫中逐漸變形。然而，在拓矢、阿護與梶谷之間，那些幾近破碎的情感，仍然試圖被重新定義。《愚者的身分》並未將「對抗命運」描繪為壯烈的行為，而是回到更本質的提問。當一個人連「真正的自己」都無法確認時，是否仍能選擇活下去？他們從虛假的身分出發，卻在過程中，一點一滴逼近某種真實。那真實並不純粹，甚至帶著混濁與矛盾，但正因如此，才顯得貼近人心。 永田琴刻意不重述角色的過去，而是將焦點放在「此刻如何活著」。逃亡的過程因此成為全片最有生命力的段落；不是因為緊張刺激，而是因為在極限之中，他們反而更清晰地感受到「自己仍在呼吸」。夜色與日光交錯更替，時間沒有為他們停下，但也沒有徹底拋棄他們。最後拓矢始終牽掛著阿護，像守住某種尚未崩壞的情感；梶谷則成為另一種視角，讓拓矢得以重新看見自己。那些在社會中失散的靈魂，在彼此靠近的瞬間，短暫地擁有了被理解的可能。即使身體疲憊、處境狼狽，他們仍在那樣的片刻裡，觸碰到「普通而平凡」的幸福輪廓。 於是，《愚者的身分》最動人的地方，是在逃離的當下認真地活過。當名字可以被替換，當人生被迫重寫，真正留下來的，是那些在黑夜中緊緊抓住彼此的瞬間。那或許就是所謂的「身分」：不是被世界賦予的標籤，而是在失去一切之後，仍然選擇活下去的方式。 失うもの何もない、それでも生きようとする、真っすぐ。 本片將於2026年3月27日由 #好威印象 發行全台上映，感謝試片邀請。 （圖片來源：愚者的身分） #愚者的身分 #永田琴 #北村匠海 #林裕太 #綾野剛 #山下美月 #木南晴夏 #矢本悠馬 #日本 #影評 #院線片

影評《眾生相》| 在崩解的城裡，我們以肉身抵擋遺忘

体から未来を語って、過去を覗くことができる。 青年在小套房內，如儀式般潔淨身體。刮刀滑過肌膚的觸感，是他確認自己仍舊存在的程序。鏡中的臉龐既熟悉又陌生，彷彿隨時準備戴上一張新的面具。青年帶著自己的故事，推開那扇通往他人的門。今日，他將再次奔赴一場未知的邂逅，去見一個新的陌生人。 這不僅是一次性的狩獵，而是一場關於「存在」的實驗。 迴圈般的寧靜，生命最原始的痛楚與歡愉 香港導演李駿碩，試圖透過青年的身影，折射出自身，甚至是整個香港當代的倒影。整部作品如同一本被粗暴攤開、卻又寫滿溫柔筆觸的私密日記。日記裡關於身體、那些破碎的言語，還有無數在巨大變動下顯得微不足道的日常。青年每一次對他人的探問，那些看似關於性癖及生活瑣事的閒聊，背後都牽引出香港世代集體的疲憊眼光。觀者此刻才猛然驚覺，原來我們正與這名青年共度一段呢喃自由、卻又無處可逃的時光。在這裡，主體與客體變得模糊。青年小心翼翼地讓自己處於視線的盲區，像是一個透明的載體，試圖捕捉生命碰撞時那稍縱即逝的幽微瞬間。他放任腦中狂想萬事萬物的道理，反覆搬演著那些包含「他者」的故事，在別人的傷口裡，舔舐自己的血。 每一次肉體的交歡讓時間變得黏稠而緩慢。在汗水與體液的氣味中，感受生命的氣息是真的存在於身體起伏的此刻。不過那些未完成的性愛，必須從獨自一人使用情趣玩具釋放的苦楚，讓人心碎地看到，當連結斷裂，他依然得用這種近乎自虐的方式，再度縱身於他人的故事裡，試圖活著。鏡頭是冷靜的，甚至是殘酷的直視。但青年或是導演拒絕博取同情，也未讓觀者產生任何居高臨下的批判感。在一段又一段的陌生邂逅裡，比起談論虛無縹緲的「愛」，他們更傾向將苦惱與掙扎，化為證明自我存在的語言。 因此，《眾生相》之所以為「眾生」，明指那些尋求連結的肉體群像，暗喻的卻是青年試圖打破孤身一人的烏托邦。即便這個烏托邦是脆弱的、是建立在轉瞬即逝的高潮之上的。他們不期待被世界完全理解，只求在私密的性愛裡，「個人即政治」不再是一句空洞的口號，而是在宇宙間，被真實區分出來有溫度的肉身座標。 拿去加諸他人的權力，留下真誠 隨著青年與陌生人的交談逐漸深入，話題像墨水般暈開。從個人的情慾困境漫漶至國家的命運，每一個人在有限的真誠中坦露難題。種種對日常的過度侵擾、無力感的蔓延，都揭示了政治權力如同空氣般無孔不入，無法忽視。這些堆疊起來的生命切片，與青年手中閱讀的那本徐華《Stay True 保持真誠》形成了互文： 「有些事物將你推離家鄉，另一些事物則將你拉去遠方。機會在一地乾涸，又在另一地湧現，你則跟隨通往看似更好將來的應許而遷徙。」 這段文字如同一句讖語。每一個人的故事有各種模樣，因此這些與無名青年來往的人們，他們都在香港這座浮城中，尋覓自己究竟「能夠成為什麼樣的人」。藉由建立短暫的情感連結，把感情嵌入不同的時間斷面。這是他們在宏大歷史被抹去之際，另類留下個人歷史的方法，用身體記憶彼此。 當身體成為了最後的戰場，也是最後的避難所 在李駿碩的鏡頭裡，身體是時代的縮影，是遼闊蒼穹下的一抹雲，隨時可能消散，卻真實存在過。青年在自我懷疑的遊走中，或許始終沒有找到標準答案，但他用行動證明，在愛與責任的背後，我們唯一擁有的，是裝填著真實敘事的赤裸肉體。 當語言失效、歷史被改寫，唯有身體的痛覺與快感不會撒謊。這部電影將藏在真誠裡最為溫柔、也最為鋒利的秘密，深深埋進了觀眾的肌理之中。我們或許都是那個青年，在黑暗中摸索，確認另一個人的體溫；以此證明，我們尚未在時代的洪流中，被徹底沖散。 歴史の隙間で、僕たちは静かに呼吸を刻み続ける。 本片於2025年12月12日由 #佳映娛樂 發行全台上映。導演李駿碩榮獲本屆金馬獎最佳導演。 📌推薦觀看：荒井晴彥《火口的兩人》 #眾生相 #Queerpanorama #李駿碩 #張迪文 #香港 #金馬獎 #LGBT #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

影評《秒速5公分真人版》| 在5公分的距離裡，學會與時間和解

人生における出会いと別れ、そしてお互いの幸せを祈る。 童年相遇、少年離別、成年錯身，貴樹與明里在不斷遷徙與時間推移中，將未說出口的情感封存在書信與記憶裡。多年後，兩人在都市軌道的交錯瞬間再度擦肩，未完成的約定成為一生的迴聲，在櫻花飄落的速度中，訴說著成長與錯過的本質。 那些來不及說完的話，都在時間裡慢慢長大。 當未完成的約定成為成長的形狀，孤獨便有了光的名字 奧山由之在《秒速5公分真人版》中，並未試圖修補原作留下的遺憾，反而選擇讓那份遺憾持續發酵，使其成為角色生命中最真實、也最難以言說的重量。這並不是一部關於「是否在一起」的電影，而是一部關於「如何與錯過共存」的成長敘事。於是，時間不再只是推動劇情的背景，而是一種能夠塑形記憶、侵蝕情感、同時也鍛鍊心靈的存在。 從貴樹與明里的童年相遇開始，電影便以極度節制的敘事節奏，鋪陳出一股靜默而深沉的孤獨感。兩個因家庭遷徙而無法扎根的孩子，在短暫的陪伴裡找到了彼此，彷彿在世界尚未站穩之前，先抓住了一根可以確定存在的繩索。那份靠近並不炙熱，卻細緻得足以對抗不安。他們在寒冷的車站、在堆滿書本的角落、在櫻花飄落的鐵道旁，用近乎相同的寂靜，交換著對世界的理解。 然而，《秒速 5 公分》從來不是一個允許人停留的故事。 當明里再次轉學，距離開始成為不可逆的現實，書信取代了陪伴，時間則一點一滴侵蝕著彼此的生活節奏。奧山由之在此的處理極為溫柔，他沒有放大失落，而是將「等待」拍成一種日常：投遞、收信、閱讀、回覆，反覆循環。這些看似單調的動作，實則承載著少年對情感的全部信念。只要信仍在，距離就還不至於吞沒一切。直到那場風雪夜的重逢。列車誤點、夜色深沉、積雪封路，貴樹在延宕中抵達，而明里在長時間等待後仍選擇留下。短短數小時的相聚，卻成為兩人生命裡最飽滿的一次靠近。那是一種幾乎不需要語言的親密，在櫻花、便當與擁抱之間，將所有未說出口的情緒，輕輕交付給時間。這場重逢並未完成約定，反而確立了「無法再回到過去」的事實。當列車再次啟動，青春便被正式送往無法逆行的方向。 奧山由之在真人版中，將這份離別延展成更漫長的成長軌跡。高中時期的花苗，成年後的理沙，都是貴樹生命中試圖靠近他的存在，卻也同樣成為時間洪流裡被忽略的身影。他不是不溫柔，而是將所有溫柔，過早地封存在某一個無法再觸及的時刻。於是，他活成了一個始終低頭趕路的人，習慣以理性、工作與日常遮蔽內心的空洞，卻始終無法真正走出那段未竟的約定。這正是奧山由之最動人的改編之處，他沒有讓貴樹變得更幸福，而是讓他更真實。 成人世界裡的貴樹，挺過了末日預言，熬過了職場倦怠，卻始終走不出情感的停滯。那封沒有寄出的信，如同一塊沉靜的化石，被收藏在時間的夾層中，成為他無法割捨的證據。直到再次與明里錯身而過，他才真正理解，當年她說的「貴樹將來一定沒有問題的」，並非承諾，而是一種祝福。不是要與你走到最後，而是希望你能走得下去。 這是一種比愛更困難的情感形式：允許對方不屬於自己 在影像層面，今村圭佑的攝影替這部作品建立起極具層次的情緒語彙。東京的冷白、鹿兒島的湛藍、雪夜的灰階、櫻花的淡粉，彼此交錯成一條流動的情感光譜。那些色彩並不強烈，卻精準捕捉了人在喜歡與失去之間的精神狀態：既想保留，又不斷流失；既明亮，卻始終帶著陰影。影像於此不再只是風景，而成為與記憶並行的情感載體，使時間得以被看見，也讓孤獨有了形狀。 於是，在櫻花以每秒五公分的速度墜落之際，我們終於學會與「錯過」一同呼吸。不是所有相遇都為了相守，有些人只在生命的某個節點短暫停留，卻教會你如何踏出第一步；不是所有的愛都能抵達終點，有些感情，注定停在途中，卻在尚未熄滅之前，替整段人生點亮微光。 當列車駛過、鐵道交錯，世界依舊前行，貴樹與明里的背影逐漸隱沒於人群之中。那些來不及說出口的話，沒有被完成的約定，最終都沉入時間深處，成為成長的一部分。所謂長大，或許正是學會接受這樣的距離：在無法靠近的現實裡，仍願意為曾經的心動，保留一席溫柔的空位。 於是我們回頭，看見自己也曾在某個春天，站在鐵道的兩端，懷抱著幾乎相同的期待與不安。原來五公分的速度，從來不是櫻花落下的距離，是人心學會前行的節奏。正因如此，那些短暫的靠近、未竟的情感，才在記憶之中，顯得如此真實而明亮；如同穿越時間的微光，在漫長歲月裡，靜靜照亮我們繼續前行的方向。 届かなかった想いは、時間の中で静かに人を大人にしていく。 本片於2026年2月6日由 #環球影片 發行全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：金太陽《迷望》 （圖片來源：秒速5公分真人版） #秒速5公分真人版 #奧山由之 #新海誠 #松村北斗 #高畑充希 #森七菜 #青木柚 #木竜麻生 #宮﨑葵 #吉岡秀隆 #米津玄師 #日本 #院線片 #影評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

影評《聽見墜落之聲》｜瑪莎希林斯基的女性百年創傷敘事與無聲之血

全部なかったとはならない。 德國導演瑪莎．希林斯基在《聽見墜落之聲》中，讓四名橫跨百年的女性，共同生活於同一座農莊。從一戰前夕的女孩艾爾瑪、在二戰陰影下成長的艾瑞卡、八〇年代於體制縫隙中掙扎的安潔莉卡，到當代被青春困惑與情感焦慮纏繞的蘭卡，她們宛如行走於時間之河的刻度，將德國近代百年史，緩慢沉積為身體內部的記憶地層。 當身體成為時間的容器 電影並未採用傳統線性敘事來梳理歷史，而是透過聲音、感官與空間的疊合，使過去與當下彼此滲透。於是，歷史不再只是事件的排列，而是以傷痕、恐懼、慾望與沉默的形式，深植於女性身體之中。那些反覆出現的墜落、失序與遲疑，構成了一條幽暗卻持續流動的生命軌跡。在電影裡，「墜落」不只是物理行為，而是一種存在狀態，一次又一次被迫向現實妥協的心理失速。 聲音與緘默：女性如何被書寫 艾爾瑪是四人之中，最接近「敘事主體」的位置。她以語言為工具，試圖建構自身的世界觀，也清楚知曉，在父權與階級交織的社會結構中，女性發聲始終被視為越界。她對「聲音」與「墜落」的反覆思索，實則揭示了女性一旦嘗試掌握話語權，便必須承擔隨之而來的風險與懲罰。語言在此既是武器，也是枷鎖。與之形成對照的，是生存於戰爭時期的艾瑞卡。她將言語轉化為歌聲，以搖籃曲撫慰無法被安放的恐懼。歌唱不再是表達，而是一種自我保存的本能，一種在秩序全面崩解時，仍試圖為生命保留節奏的努力。這些溫柔的旋律，在空氣中反覆迴盪，卻無法真正阻止歷史的推進，只能將創傷暫時延後。 於是，電影逐漸形成一條清晰的軸線：從艾爾瑪的言說、艾瑞卡的吟唱，到蘭卡的無聲，女性的表達方式隨著時代推移，不斷被壓縮、折疊，最終收縮為一種幾乎不再依賴語言的身體回應。 草莓冰棒：無聲之血的當代寓言 屬於蘭卡的時代，語言與歌聲皆逐漸失效，取而代之的，是反覆出現於畫面中的草莓冰棒。那抹鮮紅，在她的唇齒間緩慢融化，如同一種無聲流動的血液，悄然滲入青春尚未成形的感知邊界。這根冰棒並非單純的青春符號，而是一種高度凝縮的視覺意象。甜與冷交錯的感覺，對應著當代情感經驗的斷裂：親密關係被快速消耗，慾望在即刻滿足中失去重量，而創傷則在日常裡被悄然吞嚥。那並非具象暴力所造成的流血，而是長期結構性壓迫所留下的「內傷」，以感官形式存在，卻無法被準確命名。 草莓冰棒因而成為「無聲之血」，不需呼喊、不留痕跡，卻持續證明身體正在承受歷史。它將女性的受傷狀態，從宏觀政治抽離，轉而嵌入極度私密的日常行為，使創傷不再停留於敘事層面，而是被轉化為感覺經驗，直接觸及觀者的生理記憶。另外，更是揭示一個殘酷真相：歷史的暴力不曾真正離去，只是換了一種更柔軟、更難察覺的方式，持續作用於身體。 農莊：地方政治與集體潛意識 貫穿全片的農莊空間，並非情感的歸屬地，而是一座高度政治化的場域。這裡承載著生產、勞動、繁衍與權威結構，是一個微型社會體制。性別角色在此被嚴格界定，階級秩序暗中運作，身體則成為被規訓、被觀看、被消耗的對象。安潔莉卡所經歷的身分迷惘，正呼應冷戰後東西德分裂所遺留的集體創傷。國族認同的斷裂，使個人慾望失去安放之所，只能在體制縫隙中反覆碰撞。即便來到當代，蘭卡仍在農莊的池塘、走廊、牆面與光影，感受過去未曾消散的創傷，層層堆疊出潛意識的迷宮，使時間在此失去線性。更是反覆召喚那些無法言說的歷史幽靈，使當下與過去不斷重疊。 於是，農莊不只是地理座標，而是政治與記憶的交會點。在這裡，生存不斷被重新定義，女性的身體，成為時代書寫的底稿。 在墜落之中，重新理解自由 《聽見墜落之聲》瀰漫有因與無因交織的悲痛，不提供救贖，也不試圖撫平裂痕。希林斯基也未將角色推向純然受害的位置。她始終保留個體的能動性，使每一名女性都在自身有限的條件中，嘗試為自由開闢縫隙，並且成為歷史最後的書寫場域。即使這份自由微弱、破碎，仍在無數次跌落後，構成一種堅持活著的姿態。那或許只是一次凝視、一段歌聲、一次拒絕，卻足以構成對體制的消極抵抗。如尼采所言： 唯有化為灰燼，方能重生。 電影拒絕清除痛苦，而是讓其在時間裡持續發酵。那些「沒有聲音的墜落」，正是在歷史反覆重演的荒謬之中，為靈魂保留最後一絲飛翔的可能。 最後在這片漫長的沉默之中，我們終於聽見那些被壓抑、被吞沒、被消音的聲音，仍在時代深處持續回響。 沈黙のなかでこそ、私たちは歴史とともに呼吸している。 本片將於2026年2月6日由 #好威映象 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：蘇菲亞柯波拉《死亡日記》 （圖片來源：聽見墜落之聲） #聽見墜落之聲 #瑪莎希林斯基 #德國電影 #歷史 #百年孤寂 #創傷 #院線片 #影評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

《世界就是這樣結束的》| 白雪之下的安魂曲

影評《世界就是這樣結束的》| 白雪之下的安魂曲

始まりではない、終わりではない。 25年前石油大亨一家為了逃避徹底的環境破壞，帶著管家、醫生以及太太的朋友來到地下，建築起宮殿一般的生活。他們認為只要維持秩序與優雅，外界的混亂便不會滲入，過去的苦難彷彿不存在。直到一名與家人流離失所的女孩來訪，讓大亨造出的「理想生活」，開始崩解。 然而在這井然有序的美麗幻象之下，一種難以名狀的壓抑與空洞正悄然滋長。 當傲慢與樂觀覆蓋在不確定的地下世界 以《殺人一舉》和《沉默之像》聞名的約書亞奧本海默，一向擅長以極度冷靜的鏡頭凝視人性與權力的荒謬。在《世界就是這樣結束的》中，他將鏡頭從印尼大屠殺的歷史現場轉向末日寓言，但主題依舊──人們如何在「自認為正確」的制度下，延續暴力與逃避責任。奧本海默沒有拍出末日的災難場面，而是讓我們看到「災後的人類」，如何以自我欺騙延續文明的幻象。地底宮殿中的居民透過華麗的儀式與表演抵抗不確定的未來，他們唱歌、舉杯、談美學，好像只要維持精緻的姿態，就能隔絕恐懼。這份假象的安寧，是以「不提及外界」為前提的沉默契約。每個人都成了自己角色的囚徒，在編排好的對話裡輪番演出。但當女孩闖入，那個「他者」的存在打破封閉的和諧。她的氣味、她的故事，讓人們意識到他們所逃避的現實仍在外頭呼吸。此刻，觀者看著神情慌張的女孩才意識到，《世界就是這樣結束的》不再只是一個關於末日的故事，而是一場對「烏托邦想像」的徹底審判。我們所謂的幸福，是不是只存在於排除他者之中？人活著的彈性、適應性與價值又該在何處呢？ 以家庭作為微縮的威權社會，以烏托邦作為控制的極限 這個家庭的日常，是一場精心設計的訓練。他們定期演練火災逃生，模擬災難情境，讓「恐懼的秩序化」成為安全的基礎。他們的語言中充滿冷靜的指令與高尚的用詞，餐桌上不容爭辯，笑容也必須得體。奧本海默在這些細節裡，勾勒出一個縮影式的威權社會：一個以「保護」為名的監控體系。每個人都知道自己該做什麼，該說什麼，以及生命故事該如何展現。這樣的控制讓生活顯得安穩，卻也抹去了真實的情緒與慾望。於是，他們一邊歌唱，一邊掩飾著對自由的渴望；燭光搖曳的時候，他們舉杯慶祝的不是生命，而是「仍然活著的假象」。 女孩的到來，讓這個權力結構的裂縫終於擴大。她的存在像是一面鏡子，映照出他們逃避的罪惡。那是以文明與資本之名構築的逃亡，他們的自由，是建立在自私與毀滅之上。奧本海默在鏡頭語言上延續他紀錄片時期的冷峻節奏，鏡頭長久停留於靜止的臉孔，讓觀眾不得不直視人物情緒的缺口。在那些白雪覆蓋的場景裡，我們看見一種極端的寧靜：沒有爆炸、沒有災變，只有空氣的凝滯與呼吸的微弱。世界的崩壞並非喧囂，而是逐漸靜止，就像一場看不見的滅絕。 《世界就是這樣結束的》既是末日寓言，也是一首冷冽的安魂曲 地底宮殿的設計幾乎俱全，更是有許多穩定與美的象徵事物。例如紅酒、鏡子、音樂、蛋糕。這些事物，最終在奧本海默的眼裡都成了腐敗的暗喻。紅酒被描述為「永不變酸」，但那也意味著它失去了時間的流動；蛋糕被限定只能由某人製作，這種「制度化的甜美」正是烏托邦最殘酷的邏輯：當秩序凌駕於生命之上，美感便不再是自由的產物，而是被權力規訓的形式。但是在這個極度控制的世界裡，唯一流動的，是歌聲。奧本海默以歌唱讓講不出口的傷痕與美夢交織無遺。每當他們唱起歌，恐懼、欲望與空洞才得以短暫流出。那是人性最後的呼吸，一種在系統縫隙中仍想掙扎的溫度。最後奧本海默沒有給出結局，因為世界本就沒有真正的結束。他讓觀眾在這個密閉的空間裡，逐步窒息。我認為或許所謂「末日」並不是某一天的崩潰，而是當人類再也不願感受現實的那一刻。 電影更讓我們直面一個令人不安的真相：當傲慢與樂觀覆蓋於未知之上，當文明以安全之名築起高牆，世界早已結束，只是我們還活在它的回音裡。 ユートピアって世界のおわりとして最適な行き先とは限らない。 本片將於2025年10月9日由 #東昊 發行全台上映，感謝試片邀請。 （圖片來源：世界就是這樣結束的） #世界就是這樣結束的 #約書亞奧本海默 #蒂妲絲雲頓 #麥可夏儂 #喬治麥凱 #末日 #奧斯卡提名 #影評 #院線片 📌推薦觀看：約書亞奧本海默《殺人一舉》 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

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