我的童年少不了吉卜力！5 部早期宮崎駿動畫電影推薦，一起來回味！

說到童年，有許多人會想到宮崎駿電影，而最近剛好看了許多吉卜力動畫，因此想說可以來跟大家分享一些心得，於是本篇文章整理的是時間軸落在 1980 至 1995 年的 5 部「早期宮崎駿電影推薦」，一起來回味吧！ 早期宮崎駿電影推薦一：風之谷（1984） 「風之谷」主要描述一個面對自然資源遭受破壞的未知世界，一位風之谷公主「娜烏西卡」為了拯救國土子民的冒險故事。一部探討了氣候變遷、環境公害、動物保育議題的作品。 其中我很喜歡女主與「王蟲」的關係，也欣賞她的純淨與勇敢，或許我們以為人類才是主宰世界的人，殊不知其他生物們也都扮演著不可或缺的力量，我們不是敵人，而是一起生存的夥伴。 看完了整部片真的讓我非常震撼與擁有滿滿感觸，甚至在結尾紅了眼眶，也因為這部動畫電影，讓我更加思索人跟大自然的關係，同時也對之前厭惡蟲子有了不一樣的想法，非常推薦大家看「風之谷」，會對大自然更加敬畏與珍惜！ 🎞 整體評分：9.0 早期宮崎駿電影推薦二：天空之城（1986） 「天空之城」講述了一位在礦場工作的少年和一位持有神秘礦石的少女，面對政府軍隊、特務和海盜的攻擊下，努力尋找傳說中天空之城「拉普達」的冒險故事。在當代被譽為是一部非常具有影響力的動畫作品！ 這部的劇情無一冷場，節奏快速刺激、動畫呈現也很流暢傑出，完全感受不到是快 40 年前的電影。其中我很喜歡男女主角「巴魯」、「希達」共患難的情感及勇氣，讓人看了十分動容與暖心。 除了男女主角的故事線，我也喜歡配角們的點綴，尤其是海盜們，讓整個故事增添許多樂趣，同時也感受到在成長的路上，別丟失了自然純樸的初心。非常推薦「天空之城」這部冒險動畫電影，絕對讓你熱血沸騰與擁有暖心的感受！ 🎞 整體評分：9.2 早期宮崎駿電影推薦三：龍貓（1988） 「龍貓」主要講述了一位教授爸爸帶他的兩個女兒搬去鄉下，在家中發現奇妙生物及在森林遇見守護者龍貓的互動故事。以探索泛靈論和鄉村生活為主題，暗指只有孩子才能看見不可思議的世界和擁有豐富的想像力。 雖然很奇幻但故事內容卻很日常，在欣賞這部動畫電影的同時會想起自己的童年回憶，那種單純、勇敢、好奇心，可能才是面對複雜世界的方式。 或許真實的龍貓並不存在，但就如同宮崎駿決定不拍續集的原因，因為一生只要遇見一次龍貓就夠了！相信這是面對生命大大小小的碰撞時，最暖心的解答。 🎞 整體評分：8.4 早期宮崎駿電影推薦四：魔女宅急便（1989） 「魔女宅急便」是一部奇幻動畫電影，主要講述一個年輕的魔女琪琪，離開家鄉到異地，獨立展開生活的成長故事，描繪出一般青春期女孩在孤獨與挫折中，找到與現實共存的過程。 故事的軸線不複雜，但寓意很棒！最喜歡某天主角琪琪因為找不到工作的意義，施展不了魔法，不能繼續送快遞賺錢時，她的畫家朋友烏露絲拉說：「那就去散散步、看看風景、打打瞌睡，或是什麼都不做，時候到了，就會突然有想做的動力了。」 或許長大就是這樣的一個過程，很累很辛苦，但當學會與自己對話，了解身體、懂得休息，自然而然也會擁有屬於自己的生活快樂與工作成就！ 🎞 整體評分：8.2 早期宮崎駿電影推薦五：紅豬（1992） 「紅豬」主要講述一戰時期義大利一名飛行員，在戰後反對法西斯主義，而刻意對自己下咒變成半人半豬，以自由賞金獵人身份生存的故事。 這部的劇情與內容呈現我非常喜歡，看似奇幻可是卻佈局很多歷史背景與隱晦議題，像是「從眾效應」、「女權」等等。看似很硬的主題，卻以輕鬆幽默的形式表現出來，而且架構的非常完整。 在看這部時，腦中常常浮現「一把青」的既視感，飛行員的放浪不羈對比女人的不顧一切，互相填補了整個故事線。順帶一提，這部的配樂真的很好聽，更有味道與感覺。非常推薦成年後的大家再次重溫「紅豬」，有更多的彩蛋等你發現！ 🎞 整體評分：8.8 📍 總結個人排行：天空之城>風之谷>紅豬>龍貓>魔女宅急便 以上就是今天分享的「早期 5 部宮崎駿電影推薦」，希望大家會喜歡我的介紹與影評！最後，想跟著波波妮在生活星球裡探索更多實用又有趣的事嗎？追蹤波波妮的生活星球，滿足你的生活大小事，我們下篇文章見！ 熱門文章推薦： - - #Poper話題小雷達 #早期宮崎駿電影推薦 #早期吉卜力動畫推薦 #宮崎駿電影 #吉卜力動畫 #宮崎駿 #吉卜力 #動畫 #電影 #影評 #分享 #波波日本 #波波妮的生活星球

純粹與孤獨下終會走出生命的出口ー「呼叫愛美子」

光の側からの純粋と孤独。 小學五年級的亞美子生活在廣島，懷孕的母親在當地開設書法教室，哥哥時常與她玩耍、上學，父親也十分照顧家人。看似溫馨的一家，讓亞美子自由自在地生活，然而隨著亞美子的言行，母親開始逃離亞美子，哥哥與父親也漸漸忽視亞美子；徒留亞美子拿著玩具對講機，喊著「這是亞美子」。 所謂的純粹無疑使世界的暴力與異化，顯得更加冷顧，也使善良成為忽視的假面。 在心碎之前，連乞討尊嚴的位置都被奪去。 翻拍自今村夏子的同名小說，影像將亞美子的自由、純真成為更加不容忽視的存在。導演森井勇佑以此片作為自己的首部長片作品，他提到自己對於亞美子這個角色印象深刻。從作品中可以看出亞美子呈現出一種類似於本我的鏡像，無論是森井自身對於亞美子的感受或是觀者，都能望見曾經與世界常理一分為二的自己。正常與不正常，一個長久被討論的問題，在作品裡已經以孩童的視角及略為悲觀的解答，告訴我們那些被視為特別的、不同的，在最終都會被吞噬在「異己」與「敵我」的社會下。觀者以直觀的方式凝視亞美子的時候，片中的亞美子也正凝視她的周圍。無論是母親下巴的痣或是哥哥的禿頭、窗外的幽靈與花園的小墓碑，也正以相互對應的方式建構出世界。從認識世界的此刻，人就已經將邊界確立，愛自己能愛的人、相信自己應該就是這樣，所有的想像都依循正規的方式。因此，被視為「異物」存在的他者，正如同出現在亞美子周遭的一切，緩慢地銷聲匿跡。母親的痣、舔掉巧克力醬的餅乾等，都逐漸死於自由發展的口號之下。 如果真的都是獨立的個體，為什麼我們仍然被干預而無法動彈呢？ 亞美子的眼神使我想起《便利店人間》。生而為人，在我們說抱歉以前，我們都在練習所有「正常化」的舉動。任何事物都能學習，唯有在愛與死亡的感受上，無法學習。因此，從亞美子手握玩具對講機開始，她放棄母親告訴她的「應該」與「記得」。此刻在一切由亞美子所望出的世界裡，逐漸顯出世界的荒漠化（desertification）。他者的認真變得單向，人的身體被掏空，靈魂與意志都消逝在風中。唯有亞美子，獨自一人站在荒漠上，忍受環境的多變與不定，手裡握著從來不曾應答的對講機，喊著自己的名字。 こちらあみ子、応答せよ応答せよ。 允許期待，同時也接納失落。 亞美子在教室看著牆壁上同學們的書法，她問時常說她是怪人的男同學：「我哪裡噁心了？」同學說：「你噁心的地方有一百個那麼多！」亞美子停頓一下後問：「那告訴我吧！」男同學留下一句：「這是只有我一個人知道的祕密。」說完後留下亞美子在教室裡。這是亞美子站在如此荒蕪的世界裡，最真心的一個問題。後來的她明白，在他人眼中的噁心、奇怪之處，是因為自己不夠小心翼翼使「自我正常化」。於是，社會高談闊論的個人主義，也在無意識下，讓亞美子或是你我，獲得真正的解放。個人主義的力必多，壓制生命的資源與真正的力量。 幽靈的聲音彷彿逼近亞美子，領她望見生命的初始與末後。 亞美子不斷地重複もしもし，像是足以逃離個人主義的魔法。她從未將他人加諸給她的殘忍，而讓自己成為與他們一樣的人。當亞美子凝望著藍色的大海，奮力向眾生揮舞雙手時，她已經可以用自己的力量，不再在乎並且得以無懼；甚至打開了耳朵，聽見周圍的聲音。最後我想引用一小段宋尚緯曾寫過的詩〈彼此之間〉作為總結： 認清通往他人的路徑／即使這些曲折的小徑過於狹長／且充滿水氣，但我們仍期待出口／像期待他人找到自己一般。 あみ子の呼び声に耳を傾ける人が現れてくれることを願う。 本片入選#台北電影節 國際新導演競賽單元，未來將由 #捷傑電影 代理發行。 📌推薦觀看：荻上直子《河畔小日子》 （圖片來源：呼叫愛美子） #呼叫愛美子 #こちらあみこ #森井勇佑 #今村夏子 #大澤一菜 #井浦新 #尾野真千子 #奧村天晴 #青葉市子 #日本 #廣島 #電影 #影評 #院線 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

放棄預設的幸福 妳會過得更快樂ー「她和他的女兒」

沢山くれた幸せも忘れない。 年約四十的瑞秋在學校擔任老師，平常的生活也十分充實。某日她在吉他教室邂逅了阿里，無論是為人、談吐都深深吸引瑞秋。同時，她也愛上阿里與前妻生下的孩子萊拉，更是令她渴望成為母親。然而，瑞秋在接萊拉下課的午後，遇見了阿里的前妻。這段被期待成為一家子的關係，也成為瑞秋選擇幸福最大的挑戰。 我們都期待得到幸福，同時也害怕被遺留的失落，於是如同抓住浮木，硬生生壓進了自己的身體。 不求諒解也不甘平凡，更在自顧不暇之際為他人期望而活。 蕾貝卡．斯洛托維斯基將女性的情感以及桎梏在社會的普世價值放到了同一條線，於是觀者看見瑞秋的爽朗也看見她的不甘心，她對戀人的依賴與真實的殘酷。另一方面，導演將外人和家人的衝突感放在瑞秋與阿里身上。阿里的前妻倒是毫無過大的作為與反應，不過在這段關係下，早已望見認同與疏離，無法以肉體上的親密取代一切。曾經對這段幸福感到期待的瑞秋，臉上逐漸失去光亮，生理上的壓力更是讓她在後悔的進程上感到迷惘。瑞秋站在中年女性的位置上，她想要得更多，在追求與妥協之間讓步甚至不語。相反地，阿里則在浪漫和魅力褪去之後，成為了一個視野狹窄的中年男性。他將「現實」當作自己猶豫不決的藉口，以「利益」掩蓋自己的自私。 不過，無論是親密的時刻還是破碎的時分，都隱藏著當代男女難以訴說的不安。 萊拉的名字有著黑夜的意思，因此她手裡握著足以襯托黑夜之美的彎月。當她將月亮放在傷心的瑞秋手上時，隱喻她在父親與女友和母親間，看見了缺陷和矛盾，她以孩子的雙眼明白，那個為了抓住幸福的瑞秋，正逐漸失去照亮黑夜的月光。「妳會留下來嗎？」「明天早上見。」短暫的對話裡，夾著屬於她們習慣擁抱對方的三明治遊戲，是成長路途上具有愛的謝禮；同時也是一個孩子最真誠的祝福。唯獨阿里，他在男性的自我中心與懦弱中，對「幸福」抱持僵化的想像。因此，他始終無法望見，女兒手裡的月亮是得以讓人飛往他處的祝福，是照亮最好的時光。 瞬息萬變的世界裡，瑞秋以為阿里在後來改變了，不過當她放下執著（家庭、生子）後，原來是她自己改變了。生兒育女或是結婚，要拿青春換取日後的安穩，這並不是正確的認知。她曾握有月亮，也曾成為柔軟的麵包；這一刻她知道她可以飛往屬於自己的山。 放棄預設的幸福，才會多了一些未曾擁有的目光。 瑞秋看似失去了一個可以幸福的機會，不過她也獲得了另一個望見新生的契機。作品以⟪她和他的女兒⟫為名，將焦點放在從女兒變女人的瑞秋，再迎接他人的女兒的敘事下，以眼目低垂為轉場，逐步接受沒有百分之百完美的生命。並非我們不會幸福，而是從幻想中抽離，凝視現實斑駁的模樣。每一次的閉眼再睜眼，明日的來臨都會有狹處萌生的幸福。我們有資格快樂，有資格成為自己。就如同山本文緒所寫： 不需要一心一意想著幸福。老是鑽牛角尖，總想著非獲得幸福不可的話，只要遇上一點不幸就會無法容忍。人生就算有些不幸也無所謂，畢竟不可能盡如人意。 我們可以去愛、去感受，不是成為母親才是真正的圓滿與幸福；與想一起生活的對方，而他也與自己看向同個方向時，我們享受從生命裡湧出的愛，可以照亮自己。 瑞秋每一次的張眼，都使靈魂一次次變得安定。當陽光照過臉龐時，那樣使觀者動容的女性樣貌，借助阿里的優柔寡斷、萊拉的善良溫柔以及學生真誠的回饋，才得以變得清晰。即使到最後一刻，瑞秋始終沒有違背愛人的初衷，她不只愛人也愛了最特別的自己。 もう時間だから行くね、バイバイ。 本片將於2023年7月21日由 #鴻聯國際 發行全台上映。同時入選本屆台北電影節「電影萬物論」單元。 📌推薦觀看：三島有紀子⟪親愛的外人⟫ （圖片來源：她和他的女兒） #她和他的女兒 #蕾貝卡斯洛托維斯基 #薇吉妮愛菲亞 #洛契迪森姆 #齊雅拉馬斯楚安尼 #台北電影節 #法國 #影評 #愛情 #家庭 #女性 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

你有自己的頻率與呼吸，擁有自由與良善ー「爛人」

時間が経っても色褪せず、ますます輝いて忘れられなくなる。 來自巴黎的電影劇組在法國小鎮華盛頓社區決定拍一部作品，劇組透過試鏡找來了四名孩童，然而這四名孩童抱著各自的生命問題演出這部片。一方面，社區針對劇組的行為也開始有意見，社區方認為電影的拍攝無法為社區帶來實質的成長效益。不過劇組也在和這四名孩童拍攝電影中，打破街區政治的角力，留下自由的成長軌跡。 走散的靈魂，仍然能在有一天投遞自己的愛。 全力凹折的日常、橫遭痛擊的日常皆被捧在掌心。 雙姝導演莉澤阿科卡以及羅曼古雷特以戲中戲的手法，框出這些孩子為何被選上、為何如此重要。在孩子的世界裡，他們遠比大人們看得更遠，未被建立「界線」使他們在接受未知時，情感緩慢被壓抑，逐漸收進狹小的空間。電影的拍攝看似是一個虛構的故事，這些發生在影像裡無足輕重的事件，則引爆了不可忽略的重要性。孩子的世界裡望見生命經歷過一次又一次的爆炸時，他們憑藉最真實的感受去面對現實與生活。Jessy 對錯誤的逃避、Lily失去弟弟後被溺愛的渴望、Ryan的將痛苦轉為憤怒的失衡以及Maylis 的內向與困乏，都使他們望出的世界扭曲與畸形。 可是，電影的拍攝成為一種嘗試，修復各樣措手不及的悔恨，同時使得孩子與街區的精神輪廓逐漸清晰。 電影的魅力除了引出生命的本質外，更是接受外來影像世界而得以產生內在愉悅。《爛人》以拍攝於華盛頓社區的《吹向北方的風》的戲中電影，給予每一個角色真正的拯救與自由。當風往北方吹時，位在法國北方的社區的人們、孩子以及來到這裡的劇組，是可以對未來還抱有希望，是可以流淚說出我愛你。虛實交疊的漩渦，看似將所有人放在一個洞穴裡；不過在每一個戲外的互動，都刻劃生而為人的精神輪廓。我認為在諸多互設的文本設定下，多少都會讓觀者與角色達到縫合的機會。《爛人》所帶來的內在豐盛來自於觸碰角色、觀者，更以細膩且十分獨特的方式觸碰心靈。因此，沒有真正的「爛人」，顯露在我們眼中的表象是被凝視的敏感與不安，存在於我們心底是無法被制約的美麗靈魂。 《爛人》描述面對難題的少年，也讓所有曾被辜負、暴力的一切得以安然放下。 青年的群像描繪，足以使成人認清過度膨脹的自我意識，坦然接受生命的卑微。 作品裡的孩子們被貼上「爛人」的標籤之前，每一個被凝視的人何嘗不是美麗的樣子？然而，大環境下所設立的框架，逐漸歪斜並使他們的人生立起武裝，被劃分成各樣的類型。當電影開拍之際，立在他們眼前的高牆開始倒塌，真實成為電影與生命共同抵達的唯一路徑。我特別喜歡足夠痛心的橋段，無論是Lily的尋愛與失落或是Ryan和姊姊的親密與對他者的憤怒。那些在他人眼裡看似「壞」、「爛」的樣貌，是生命最美的荒原。 孩子們捏著已無容器裝填的寂寞，保護著尚未褪色的純真；在電影下他們的存在無疑是自由的，是被肯定的。他們有著各自的旅程，屬於自己的呼吸頻率，會有愛也有恨的時候。 當電影在最後一幕殺青時，飛向天際的鴿子像是解放禁錮已久的靈魂。無論孩子還是大人們，卸下最後的武裝。這是最棒的時刻，在被別人稱為最爛的人眼前，用傾聽的姿態，傳遞最溫柔的接納。這部作品在真實與虛構的呼應下，試圖理解陷入情緒及生命風暴時，覺察足以帶來平穩、核對帶來覺知。隨著敘事以及各樣的事態推進，孩子對於自己的存在（ontology）不再是將自己孤立於社會之外，而是在社會結構下，建構出自己之所以成為自己的必要性。最後導演並未告訴觀者整部作品究竟拍了什麼或捨棄了什麼，而是以擁抱和眼淚肯定生命。或許「爛人」一詞，可以隱射對「未知」的執著，進而修繕生與死的複雜對立。 你不需再抗拒任何安慰，可以給出眼淚，練習放心。 僕らともに生きる世界へ行ける。 本片於2023年6月2日由 #政駒 發行全台上映，感謝試片邀請。 📍推薦觀看：亞伯拉罕舒赫《羅莉破壞王》 （圖片來源：爛人） #爛人 #莉澤阿科卡 #羅曼古雷特 #孩子 #青少年 #法國 #影評 #電影 #院線片 #自由 #希望 #好評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

不論世界多壞，你都可以選擇做個好人ー「窄路微塵」

どんな長い夜もきっと朝が迎える。 2020年初肺炎席捲全球，就連香港也未逃過。店家紛紛拉下鐵門，許多公司也都進入蕭條的時期。窄哥是一間清潔公司的小老闆，他獨自照料母親，在這樣的大疫之年下，仍盡本分地做好消毒與清潔，賺取生活費用。窄哥樓下的鄰居Candy 是一名年輕的單親媽媽，她獨自扶養女兒細珠。兩人相遇後，窄哥決定雇用Candy，讓她可以照顧好女兒與自己。可是某天一個意外，讓好不容易累積起來的化為烏有。 舉步維艱的路上，至少有微塵相伴。這個世代很壞，可是還有人與我們一起同行。 當衝突與生活成為日常，平凡的容貌裝填堅韌的心靈。 曾執導《少年》的林森，此次將鏡頭轉向在大疫時代下的小人物。一間清潔公司的老闆與一名年輕的母親，他們帶著相反的特質相遇也衝突，在寫實與夢幻間，使觀者足以跳脫香港近期來沉重的樣貌。窄哥作為勞動者，他的日常始終如一，所有的舉動都意味平凡不過的一切，是人在無數次的忍耐與孤寂下所磨練出來，那股得以席地而坐的力量。而單親母親Candy則在坪數不大的小屋間，為細珠打造一個夢幻的天地。在那裡所有的事物都是光鮮亮麗，與外頭近乎死寂的城市有著天壤之別。林森以這樣對比的方式，都展現港人在亂世間有足夠的氣力，做一個善良的人。 窄路裡的微塵，是一點一點的光，是建構香港這座城市的輪廓。 雖然這部作品裡面只有窄哥與Candy，這兩個角色就足以用「我們」來形容。無論是腳踏實地的勞苦或是抬頭仰望的浪漫，林森將觀者與影像的距離拉近，他不只談論港人「活下去」的問題，同時也告訴我們「活下去」是可以靠著想像與真實，展現出真正自由的靈魂。無力感與悲情充斥的世代下，我們對於事物的感受越來越碎片化，任何一點的改變都足以撼動整個心靈。這些壓迫與力道，或許曾使人們在情緒的谷底癱瘓許久；然而《窄路微塵》則讓這些血淚與傷痕，成為被畫在牆壁上的風景與頂頭的星空。 只要我們眼裡還有光，再怎麼陰暗的路上，也能找到正確的方向。 我們擁有的很少，甚至不及黑暗的輪廓，但是樹縫有光，就會天亮。 《窄路微塵》裡也談移民（意指逃離）、談留下，更是談所有措手不及的小事。林森讓現實與想像碰撞，成為港人得以目睹的共時敘事。他將無法被看見的《少年》，以《窄路微塵》談及內心的荒蕪與純淨。我們不再按著時代所給我們的集體創傷暗自哭泣，不再恐懼之中瑟瑟發抖，因為窄哥與Candy的所在之處，都在最黑暗的底色裡，望見真正的一道光。梁莉姿的《日常運動》提到： 紛亂時代，沒有人能以你想要的方式來愛你。 黑暗裡的人眼裡都只剩下自己。別說運動過後，當大疫時代來臨時，人們更加不安與混亂，誰也無法成為誰真正的安慰。於是我們無法與自己和解，再度擔負起時代加給人們的十架。 窄哥與Candy之間不是一道光，乃是追光的行動。他們擁有乾淨的心靈，以脆弱平凡的肉體，做一個真正的人。 窄路上我們都如一粒不值得被提及的微塵，每一個分岔的景色，都是蹩腳的堅定和信念所演化而成。《窄路微塵》點亮香港的輪廓，不只是大疫時代後的希望，也是在運動過後，經歷各樣的傷害與疼痛的人們，沒有比較誰付出得多；而是宛如清晨之風，將塵埃吹起，在光下發出細微的亮光。最後，以香港作家韓麗珠的話為總結： 城市住著不同的人，而每個人心裡都住著自己的城市。 この世界で誰の手を握り、誰の代わりとして生きていく。 本片於2023年4月28日由 #佳映娛樂 發行 全台上映。 📌本片贏得第59屆金馬獎和第41屆香港電影金像獎最佳原創電影音樂獎。 📍推薦觀看：周冠威《幻愛》 （圖片來源：窄路微塵） #窄路微塵 #林森 #張繼聰 #袁澧林 #董安娜 #區嘉雯 #香港 #希望 #電影 #影評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

《浪漫醫生金師傅3》第1集至第4集觀後感

播出了4集我還是一如既往的超級喜歡這一部劇，感覺每一個沒有看的人錯過這部劇都太可惜了🫠金師傅作為這系列的靈魂人物，金句頻出信念感滿滿，他總是在我混亂且疲憊的時候出來點醒我，不愧是貫穿三季的核心。不但只提供新的思路，而且也勾起我對生活的反思。我很喜歡金師傅總是把事情想得很簡單，不會複雜化。金師傅會把一切的考驗當作是挑戰，同時也會將這些挑戰當作是生活中的一種浪漫，我很喜歡他對生活積極有認真的態度。 第三季的新角色中，對劇情有最大影響力的就是恩彩爸爸，感覺他其實也算不上是反派，只是不願順服金師傅。我覺得恩彩爸爸對自己女兒還是挺好的，既沒有想象中第二季鋪墊的家暴，也沒有恩在媽媽嚴苛的控制欲。雖然是不贊成恩彩的各種選擇和舉動，但是除了言語上的理論，他從來沒有用行動阻止，正如他雖然不理解也不同意，但也會將恩彩參與聯合手術。作為爸爸唯一美中不足的就是沒有給予自己的女兒適當的支持和鼓勵。 不過宇鎮永遠是恩彩最強的後盾，徐宇鎮看似是與岳父反抗，實際上就是在鼓勵恩彩學會去反抗，宇鎮不可能不考慮恩彩的，宇鎮任何時候都是以「恩在的利益」為先。如果宇鎮當下沒有跳出來說那些話，恩彩可能還是會一直猶豫不決+被爸爸動搖。真心希望在宇鎮的輔助下，恩彩未來能夠更堅定自己的想法，做自己認為是正確的事！ 而且她想要的他總會毫不吝嗇地給。爸爸沒能給她的讚賞，宇鎮都給了，她期望聽到的每一句他都一句不漏地說了！徐宇鎮真的好sweet😭😭😭每一次也能夠帶給恩彩慰藉！宇鎮支持且守護恩彩、幫助恩彩堅定自己，這一點讓我想起第二季宇鎮讓她在手術室不要緊張，反正暈倒了他還是會背她出去。有種天塌下來也有我頂著的安全感。 雖然作為編劇絕對不會讓一對小情侶從頭到尾一帆風順，可是我甚至不擔心他們之間會鬧矛盾。如果問我這一季最喜歡的是甚麼，我的答案除了是徐宇鎮🤣，必然就是感情線上和前一季的呼應！編劇真的好會寫🥹💘 感覺這一季我們的恩彩和宇鎮戲份多了很多，第二季如果說是成長的路線，第三季其實成長也少不了，但是他們兩個已經更加有技巧，已經是一個能夠獨當一面的醫生。還是挺羨慕恩彩的，還記得尹醫生之前說的一句話「在我看來你甚麼都有」現在的她她不單止實力無容置疑，和徐宇鎮醫生的感情也一直升溫！兩個人相比起來，我感覺徐宇鎮醫生的成長線更加清晰，而且也很聰明地讀懂了金師傅的指教！必須讚一讚徐宇鎮的情商，明明自己作為醫生做的每一個決定和選項也沒有錯，卻被自己負責的後輩處處奚落，自己已經非常不好受了，可是依然態度非常好的和張東華把事情彈出來說，甚至在鬧翻後仍然會理性地聽取他的意見作決定，不會感情用事，也會給予他適當的稱讚。仔細想了想假若我是他，應該放下不了自尊心，也會因為張東華的態度而選擇呑掉本身想對他說的讚賞吧🤣 我知道總有人在共情張東華啊，但我個人覺得他是醫生，隨時救死扶傷就是他的責任，我們總不能把自己苦命打工一族的身份安到他身上，醫生理應是一個使命感極強的職業。醫生的職責只是救人，只要是病人就應該一視同仁，拼盡全力去救。金師傅妙語連珠，看到他罵張東華真的爽到不行，非常痛快！我真的被他氣到血壓飆升，感覺這種人不被狠狠地罵過是不會知道教訓的🤭而且也算是替偏愛徐宇鎮的我解氣💯🥹🙏🏻我覺得張東華其實也有點僥倖在身上的，一年他不是誤打誤撞救了放火犯，應該也不會這麼快就覺悟了。 因為他的醒覺，感覺下一集開始他會急診室那邊的得力助手了！⭐️我也很期待看到之後的強強聯手～在等待下星期更新的時候就先聯絡期待一下過幾天安孝燮和李聖經的花絮片段！💯❤️ #浪漫醫生金師傅3 #浪漫醫生金師傅2 #安孝燮 #李聖經 #徐宇鎮 #車恩彩 #韓劇 #韓劇劇評 #韓劇語錄 #韓劇推薦 #劇評 #影評 #韓劇 #醫療劇 #演員 #伯賢 

聽見心裡的聲音，最期待的真人版作品ー「心之谷」

世代を超えて愛され続ける。 因圖書借還卡而相互認識的天澤聖司與月島雫，兩人開始走進對方的世界。他們在秘密基地許下十年後要完成自己的夢想後再回到此地。不過在這十年間聖司再成為提琴手的路上漸漸失去自己，而雫也在成為作家之路上，飽受挫折。他們的愛與現實的考驗漸漸混合在一起，那些關於細微的心之聲也漸漸聽不見。 大事な人に 隠さないで 一人にならないで。 飛往自由的天空，是與你一起飛翔的景色才漂亮。 1995年宮崎駿推出了純愛感十足的《耳をすませば》，此次平川雄一朗延伸兩人十年後的故事，仍然保留原著中純粹且簡單的愛。或許電影版沒有過多的火花，不如說更像是讓曾經觀看動畫的觀者跟著作品一起成長。可是，我認為這部真人版的作品意義在於「回到純粹自我」與「聽見真正的自己」。當聖司與雫的十年間，觀者看見這份年少的愛並未輸給現實。曾經流淚也曾經歡笑，在所有無法在對方身旁的時刻，都將感受過的溫柔緊握在手裡。 無論在動畫版本還是真人版本，我很喜歡圖書館的橋段。1995年除了《心之谷》外，也是岩井俊二《情書》上映的年份。同樣透過圖書借還卡而拉近兩人的一舉，在兩部作品開啟不同述說青春的方式。我認為圖書借還卡上寫下名字這件事，就像是創造一個空間。這個空間代表了關係裡面最親密的狀態，絮語間有著相似的語言，對方的名字在明日更是成為自己生命的一部份。《情書》是記憶似水年華的青春，所有的傷痛與愛慕都是輕柔的，正如那一聲お元気ですか；而《心之谷》是不曾褪色的相片，無論過了多久，那段青春都充滿著色彩與活力。因此，真人版作品刻意選用「翼をください」一曲，展現出年少到成長，在貓伯爵的地球屋裡，串聯記憶與想像的空間。 地方的典範在於情感依附與根植，有你在的地方那就足以稱之為家。 穿越熱情的愛，那些被磨損的地方也必隨著時間得到修復。 聖司和雫各自生活的那段時間，彷彿讓觀者與其共同成長。沒有什麼狗血的高潮，也沒有歇斯底里的橋段。這段過程正因為平淡，才感受到想念的份量有多大。他們在日復一日的時光裡，這份真正從心裡萌生的愛並未衰敗，而是在每一次的失望下獲得重新開始的機會。孩提時代所聆聽到那如水滴般清脆的聲響，是孩子才擁有的單純。成長之後，望著眼前的這個人時，依然能聽見透亮的聲音，是因為我們得以在對方身上自由與自得。《心之谷》延續十年後的故事，不單是陪著所有熱愛動畫作品的觀者們成長，更重要的是，在世界告訴我們關於愛的需求與渴求時，真正需要的是信任、勇氣與能力。 所有的事物都各得其所，而我知道當我望向你時，我已經聽見最真實的聲音了。 聖司與雫在這樣的時代下，他們所流露的真誠足以再次喚醒每一個觀者想愛一個人的感受。自由的天空有什麼呢？張開翅膀就可以飛向自由了嗎？穿梭在《翼をください》的言語間，其實這才是真正足以使我們側耳傾聽的地方。因為有愛人的能力，所以不要放棄自己去感受他人喜怒哀樂。用耳朵去聽、去感受每一個風和日麗、狂風暴雨，使我們足以理解自己的恐懼和渴求。對於生命的愛，眼前想要愛他的心，都是生命最有價值的部分。 諒解、寬容與接受都在幫助我們正視自己，使我們可以跟著自己想用盡一生去愛的人，直到最後一刻。 子供のとき夢見たこと、今も同じ夢を見ている。 本片將於2023年4月27日由 #政駒 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌本片並非宮崎駿《心之谷》的真人版，而是延續動畫版後十年間的真人版故事 📍推薦觀看：大谷健太郎《心動舞台》 （圖片來源：心之谷） #心之谷 #平川雄一朗 #清野菜名 #松坂桃李 #山田裕貴 #內田理央 #安原琉那 #住友沙來 #松本真理香 #田中圭 #宮崎駿 #動畫 #吉卜力 #真人版 #青春 #戀愛 #夢想 #日本 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

影評/《靈魂伴侶》看到淚崩！15句揪心金句盤點，金多美&全少妮重現《七月與安生》扎心場面

文/少女心文室 《七月與安生》是2016年經典電影，台灣在2018年上映，當時這部片橫掃各大獎項，由雙女主周冬雨、馬思純主演，兩人雙雙獲得第53屆金馬獎最佳女主角獎，可以說是相當轟動的作品，故事講述兩個小女生在13歲認識並迅速成為好友，但兩人性格、世界觀、愛情觀都迥異，之後周旋同個男生蘇家明，走向截然不同的命運安排……而《靈魂伴侶》就是《七月與安生》的韓版，由金多美、全少妮(全昭霓)、邊佑錫同樣串起揪心又刻骨銘心的人生故事，韓版保證也讓你哭慘，少女全片後3/2都在哭，保證讓你淚流滿面！ 延伸閱讀：韓影《靈魂伴侶》確定在台3/31上映！金多美&全少妮&邊佑錫共譜韓版《七月與安生》揪心青春故事！ 延伸閱讀：《靈魂伴侶》金多美&全少妮揪心故事情節「超好哭」令人想起人生中最美好時期，重溫酸甜苦辣回憶 《靈魂伴侶》劇情簡介 《靈魂伴侶》翻拍自2017年上映的電影《七月與安生》，電影講述兩個在13歲時初次見面的朋友，相識14年間經歷的友情和愛情，以1990年代的濟州島為故事背景，故事敘述從首爾轉學到濟州新學校的安微笑（金多美 飾），遇見了一輩子的好友高夏誾（全少妮 飾），兩人一見如故，成為彼此世界的靈魂伴侶，但在振宇（邊佑錫 飾）闖進她們兩人的世界後，三人之間所交織出充滿喜悅、悲傷、心動、眷戀的故事，刻劃了從學生時期到出社會，羈絆一生的故事。 《靈魂伴侶》人物簡介 金多美/安微笑 《那年，我們的夏天》金多美在《靈魂伴侶》又再度出演一部從學生時期到長大成人出社會的劇情故事，金多美飾演的「安微笑」，就是周冬雨在《七月與安生》飾演的「李安生」，是一個在少年時期看似有著自由奔放又叛逆的角色，在13歲的時候，從首爾轉學到濟洲島，遇見了夏誾，兩人成為無話不談的知心好友，但就在振宇出現在兩個人的生活後，兩個女孩的關係出現了變化.... 全少妮/高夏誾 全少妮在《靈魂伴侶》飾演的是「高夏誾」就是《七月與安生》馬思純飾演的「林七月」看似是比較文靜的女生，比起微笑的自由奔放，七月一直過著框架般的生活，所以一直很羨慕安微笑的說走就走的性格，直到夏誾生命中出現了一見鍾情的男生振宇，她與微笑的生活開始出現了分歧與疏遠，兩個女生之間的誤會越來越深，這段交心友誼不知不覺間變質..... 邊佑錫/咸振宇 長腿男神邊佑錫，在《20世紀少女》演高中男神，穿越到《靈魂伴侶》飾演幾乎一樣的角色，就是《七月與安生》李程彬飾演的「蘇家明」，振宇夾在兩個女孩微笑與夏誾之間，兩個女生一冷一熱，截然不同的性格，卻都深深吸引著他，雖然定情夏誾，但又與微笑曖昧，有著游移不決的情感，隨著他的出現，三個人的關係與人生都掀起了波瀾！ 《靈魂伴侶》影評心得觀後感 先說結論，《靈魂伴侶》真的太好看了，100%推薦去看啊，不論有沒有看過原版《七月與安生》都推薦，感覺看《七月與安生》已經是好久之前的事，所以其實一直很忘記劇情，就只記得是刻劃兩個女生從小到大的故事，然後記得蠻催淚的，因為很喜歡周冬雨，所以聽到韓版也要翻拍就很興奮，但去看《靈魂伴侶》前我也沒有刻意先去重溫原版，想說看看韓版給的感受是怎樣，韓版有加入自己的元素，就是在濟州島取景，以及加入了畫畫的媒介，來傳遞兩個雙女主的情感，我想這是有別於原版的內容。 《靈魂伴侶》繪畫是「微笑」和「夏誾」之間的媒介，金多美和全昭霓為了這部作品也事先學習美術，片中兩人的繪畫風格也展現了兩個角色截然不同的個性，微笑的畫風天馬行空不受拘束，喜歡畫抽象畫，而夏誾則是寫實畫風，畫著如「照片」般的畫，夏誾會一直留心觀察周遭的事物。而畫作在片中也傳遞著許多情感與「心意」，很多場面只要畫一出現，不需要台詞，就足以讓人淚流滿面，飽滿了刻骨銘心的情感與心意，還有揪心深刻的回憶，真的哭超慘！ 本來以為片中學生時期的青春故事會很多，但事實上大概只有3/1，後3/2幾乎是沒有穿制服的劇情，比起先前想像的青春片，反倒更像人生片，但韓版《靈魂伴侶》的特色就是刻畫了青春時期在濟州生活的美好風景，導演也分享了為何會以濟州島為故事背景的原因，男女主角三人的青春都在濟州島上度過，很有青春夏日感，濟州大海的顏色、充滿溼氣的森林，自由奔放的感覺，對比成人後到大都市首爾的生活，呈現出截然不同的生活步調，才會有著殘酷又寫實的落差感，以及三人此後不同的人生際遇，又交織在一起的愛恨情仇。 上述有說，看《靈魂伴侶》沒有特別先去補《七月與安生》，所以也建議觀眾不一定要非得去複習原版，建議直接去感受韓版的故事，不過在看《靈魂伴侶》的時候，前3/1還沒什麼有聯動到《七月與安生》的感覺，但其中一個關鍵場景「森林洞穴」開始，開始整部片開始走向《七月與安生》，因為很多人沒看過《七月與安生》所以我也不能暴雷，總之後面劇情的鋪陳，劇情框架走向，還有經典場面劇情，全部都重現《七月與安生》的經典劇情橋段，但我必須稱讚，韓版金多美與全少妮的演出，非常打動人心，我認真，演員就算一句台詞也沒有，只是對看對視場面，就讓我眼淚淚流不止，真的太好哭了。 《靈魂伴侶》與《七月與安生》刻劃的是，超越友情如同家人般的姊妹情誼，兩個女孩，是彼此的太陽與影子，照映著彼此，兩人之間的友誼滲透了愛恨情仇，對對方有多喜歡也就有多討厭，但仍然是生命中無法割捨的生命共同體，是彼此的靈魂伴侶，最終兩人都成為了彼此，過著對方的生活，微笑成為了夏誾，夏誾成為了微笑，過著彼此的人生，兩個人經歷了人生中各種崩潰，上一秒開撕彼此，下一秒又抱在一起痛哭，將情緒拉到極致，看盡人生的悲歡離合，讓人扎心不已，《靈魂伴侶》結局最後一個景震撼極美，願大家都能過上心之所向的生活，往你的心之所向飛去！ 《靈魂伴侶》金句台詞整理 看《靈魂伴侶》哭得太厲害，金句台詞有些來不及紀錄，所以句子不一定完整~但還是有很多台詞很讚很戳心....所以拜託請勿抄襲，我也紀錄的不完整，請自行觀賞電影~ 1.【我第一次知道，原來心意也能被描繪出來】 夏誾很喜歡畫畫，但是是將眼前的人事物如實呈現，而微笑相反，走抽象路線，夏誾看著微笑的畫，第一次知道原來心意也能透過畫畫來表達出來。 2.【如果能把畫...畫得一模一樣，就能看見自己的心意，而不是對方的】 夏誾的畫是照片風格，宛如照相機一般照出來的畫，宛如把對方刻在腦海與心裡。 3.【聽說喜歡一個人是要鼓起勇氣的，所以我現在就是鼓起勇氣告白的】 夏誾鼓起勇氣向振宇告白~ 4.【突然發現看著你的背影，讓我覺得很陌生，因為從以前到現在，你總是在我的身旁】 夏誾與微笑總是形影不離，到哪裡都有彼此，但從某一次開始，夏誾看著微笑遠去的背影，覺得好陌生，因為他們總是在彼此身旁，而不是前後，從那裡開始，兩人的人生往截然不同的方向駛去。 5.【太陽之所以能放心的發光，是因為有影子的存在】 有一首歌就是「我們一個像秋天，一個像夏天」，而微笑與夏誾就是一個像太陽一個像影子，哪裡都有彼此，是彼此的光是彼此的影，怎麼樣也分不開的關係。 6.【每次的離別都讓我的心情很難受，長大後，這種感受會變得比較遲鈍嗎？】 自由奔向的微笑，安靜保守的夏誾，生命往不同的方向飛去，有如生命共同體的兩人，開始面對分分離離的悲歡離合，每一次的下一次見面，人生都有了劇變.... 7.【我們現在17歲，我想要盡情揮灑生命10年，然後在27歲死掉。/在27歲之前，你不准比我先死，你敢比我先死，你就死定了】 全片藏滿洋蔥的對話，有看過原版的就會懂，韓版也是一樣哭爆！ 8.【全世界沒有一個人像我一樣愛你！沒有我你什麼都不是！】 其實很心疼夏誾，覺得全少妮把這個角色詮釋的很少，雖然夏誾看似擁有了家人與振宇的愛，但她最渴望的是微笑的愛，還有對微笑的佔有欲，而微笑又看似把這些都搶走，她又想讓微笑知道，自己是最在乎她的那一個。這句也呼應了《七月與安生》的金句：「我恨過妳，但我也只有妳」 9.【把畫畫得一模一樣叫才藝，不是才華】 夏誾畫畫風格就是把眼前的人事物，原封不動的畫出來，像照片一樣，但振宇說那是才藝，不是才華.... 10.【當大浪席捲過後，我思緒才變得清晰，才知道我要的是什麼】 夏誾一生都照著社會框架活著，直到某天經歷了一切的分崩離析後，她知道自己要的是什麼，就這樣她成為了自己一直羨慕的微笑。 11.【你知道為什麼人的臉都長得不一樣嗎？因為每個人都過著不一樣的生活，不需要活得像他人一樣，按照你的心之所向生活】 這句話是夏誾媽媽告訴她的，很喜歡這句台詞，整個看哭了，希望每個人都能按照自己的心之所向飛翔。 12.【妳就像昔日的我，我就像昔日的妳】 微笑成為了夏誾，夏誾成為了微笑，兩人看似往截然不同的人生駛去，卻有成為了彼此，過上彼此嚮往的生活，而轉變的契機，就是在彼此的生活都分崩離析後。 13.【當旅行的時候，我才突然明白，原來我們已經過著截然不同的人生啊】 沒有人能永遠在一起，再好終究有分離的時候，你有你的生活圈，我有我的，但心中終究有彼此，也希望妳在某個地方健康安好。 14.【就按照自己的心之所向過日子，自由自在的活著吧】 結局哭死，已經淚流滿面。 15.【現在，我想畫妳的臉，是沒有愛絕對無法下筆的畫。】 筆下的每一幅畫，都藏滿了說不出口的心意。但是你的心意，我一直都知道。 《靈魂伴侶》全台3/31爆淚上映 IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #院線片 #韓影 #韓片 #韓國電影 #七月與安生 #靈魂伴侶 #再見我的靈魂伴侶 #微笑與夏溫 #金句 #台詞 #影評 #心得 #觀後感 #金多美 #邊佑錫 #全少妮 #靈魂伴侶影評 #靈魂伴侶心得 #靈魂伴侶金句 #靈魂伴侶台詞 #娛樂 #波波泡菜 #波波黛莉 #popdaily #popkimchi

鈴芽之旅---與自己和解的溫柔旅程/觀影心得/影評

鈴芽之旅觀影心得---與自己和解的溫柔旅程/影評/水晶女子

「經歷過大地震的人們，可怕的不是地震，而是獨自活了下來」我想這是我看完過後印象深刻的一個感觸。 嗨大家，這次想要跟大家分享觀賞了新海誠名作之後的觀後感想，內容有雷，建議看完原片後再看這篇喔。 開始之前要先說，我個人是蠻喜歡這部的，我喜歡他的題材、畫面、配樂……是會想再去電影院二刷的電影。但我認為稱為「神作」是有點過譽了。 長久以來觀看新海誠的電影，我覺得他有一點硬傷一直都在，也是他會被部分群體批評的理由。這點就是「題材過繁」，新海誠的電影總是想講很多東西，雖然看似包含了各種層面，但卻無法顧及全部，造成部分情節說服力不夠或者情感鋪陳不到位的情況發生。 醜話說在前，先講完了我「個人」認為的缺點(好怕被誠粉打)，接下來就可以愉快的講我對這部的喜愛了！ ---------------------------------防雷---------------------------------------- 這部電影的主軸是在講高中生少女鈴芽和身為關門師大學生的草太，為了拯救日本免於地震而踏上旅程的故事。電影中提到地底下有著「蚯蚓」，也就是地震的力量，會從「後門」中跑出來，因此關門師必須不停地把門關上。 我個人一直都很喜歡魔幻寫實的風格，像是宮崎駿、細田守、湯淺政明……這次鈴芽之旅提到的、位於日本底下的力量、神獸（有貓加一萬分）、傳說等等正好對到我的胃口。並且仔細去看這部電影中的畫面、情節，很多其實是跟日本傳說對應到的，甚至場景也是實際中存在的，這點我很喜歡，會讓代入感變得很強，就像走過日常街道，也會有神奇的事情會發生似的。 電影的主題是地震，並且場景又是在日本的各地，我想對於日本人來講應該更能產生共感。甚至可以說是一部療傷之作，經歷過大地震的人們，可怕的不是地震，而是獨自活了下來。女主角鈴芽也因此失去母親，成為了永久的心結。劇中的「門」，不僅僅是會放出地震的門，也是鈴芽的心門，在事故後關上，又在這次的旅程過後重新開啟。因此最後出現一段畫面，許多在土地上生活的人們，說著「我出門了」，這不只是土地保存的日常，更是暗示著，遭遇創傷的人們，真正走出囚禁自我的心門。 而像是這樣的隱喻，劇中還有其他的，在各種解說影片都可以看到，這裡就不再贅述。值得一提的是，也許因為新海誠被部分族群譽為宮崎駿接班人，甚至劇中還出現一些對於宮崎駿致敬的元素。 我想電影的可貴之處，在於觀影者當下心態與電影產生的共鳴，也因此每次觀影都可能有不同收穫。長久以來，我為了兼顧主業與副業，平日上班上課，假日包貨出貨，很少出門去玩，視野也變得狹隘。這次到電影院去看，就像到了另一個世界，不許快轉、不許分心，只能專注於眼前的世界、當下的體驗。我感覺就像是真正跟著鈴芽走出了門，到了另一個世界，去看一場完整自我的旅程。 另外除了早前說到的新海誠電影對於題材掌握力的不足，我個人認為他的優點是非常善於描繪場景，每一幀都非常細緻美麗，此外他也很會烘托效果、配樂、配音(這點要去電影院看才更又感)……比起過去的動畫片，我認為他的作品更有「商業意圖」，也更會抓受眾的口味(我大概就是受眾本眾)，也不失為一個優點。 如果你對日常生活感到疲憊、無聊，推薦你到電影院去，花上一個晚上，切切實實地和鈴芽走上旅程，重新找回遺失的開朗吧。(圖片為鈴芽之旅劇照 ---------------------------------------------------------------------------------#鈴芽之旅 #影評 #觀影心得 #新海誠 #電影 #日本動畫 #動畫電影

【日劇推薦】勿說是推理：哲學與人生。

勿說是推理是一部由漫畫改編的日劇。 主角久能整(菅田將輝飾演)是一名富有觀察力的男大生，敏銳的覺察力能夠推理出眼前人物的遭遇與事件的脈絡。 故事一開頭就由刑事案件串連起久能整與刑警之間的篇章，久能整被當作嫌疑者帶回訊問，而他卻不慌不忙地理出頭緒，甚至療癒(或說是ㄌ一ㄠ)到在場警察內心深層。 久能整的奇特形象：比如蓬蓬頭、戴著圍巾，平凡無奇的大學生形象卻使得刑事推理劇耳目一新，與以往主角多塑造菁英白領形象有所不同。 而自認普通平凡的久能整也沒有大男人姿態，反而總是溫溫地謙待相遇的人們。 之後劇集走向，久能整協助破獲許多犯罪事件，雖然大多是無心插柳，但這齣劇並沒有過多批判與訓斥的意味。 全劇觀點用理性又局外人的目光去觀一件事，而不是把情緒倒灌進去。 久能整用坦然與柔軟的目光去看待犯罪者，而犯罪者過往的傷痛揭露也是一大看點。 劇中有許多科普小知識：比如花語、文學、數字、藝術、音樂等等，使劇集充實而不流於空泛，愛好哲學與推理的人可以盡情享用這部劇。 此外，另一亮點是，鈴木浩介居然兩次都飾演菅田將輝的老師。 天達春生(鈴木浩介飾演)是心理學教授，也是久能整的恩師。小聽非常欣賞他們之間的對話。 另外，小聽想分享劇中最喜歡的一幕： ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ (以下有雷) 萊卡( 門脇麥 飾演)終於要離開了，她與久能整在櫻花樹前彼此告別。 那一幕，久能整把圍巾拿掉，話語抖擻著，想要開口又不表露的心情。 光是那一集的最後，我又重看了三次。 主題曲也下地正剛好， 包含了所有心動、心慟，離別惆悵都揪在心口。 追劇的人好似某種情緒被劇集給排解掉了。(光看那一幕，就明白這是我這些年所期待的，久違的名場面。) 萊卡離開了。 久能整還記得她。 以下推薦此劇的主題曲給大家： 圖片擷取自：https://www.instagram.com/not_mystery_not/ #日劇推薦 #菅田將輝 #影評 #心得 #日劇心得 #門脇麥 #勿說是推理 #ドラマ #電影推薦 #追劇迷

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