不論世界多壞，你都可以選擇做個好人ー「窄路微塵」

どんな長い夜もきっと朝が迎える。 2020年初肺炎席捲全球，就連香港也未逃過。店家紛紛拉下鐵門，許多公司也都進入蕭條的時期。窄哥是一間清潔公司的小老闆，他獨自照料母親，在這樣的大疫之年下，仍盡本分地做好消毒與清潔，賺取生活費用。窄哥樓下的鄰居Candy 是一名年輕的單親媽媽，她獨自扶養女兒細珠。兩人相遇後，窄哥決定雇用Candy，讓她可以照顧好女兒與自己。可是某天一個意外，讓好不容易累積起來的化為烏有。 舉步維艱的路上，至少有微塵相伴。這個世代很壞，可是還有人與我們一起同行。 當衝突與生活成為日常，平凡的容貌裝填堅韌的心靈。 曾執導《少年》的林森，此次將鏡頭轉向在大疫時代下的小人物。一間清潔公司的老闆與一名年輕的母親，他們帶著相反的特質相遇也衝突，在寫實與夢幻間，使觀者足以跳脫香港近期來沉重的樣貌。窄哥作為勞動者，他的日常始終如一，所有的舉動都意味平凡不過的一切，是人在無數次的忍耐與孤寂下所磨練出來，那股得以席地而坐的力量。而單親母親Candy則在坪數不大的小屋間，為細珠打造一個夢幻的天地。在那裡所有的事物都是光鮮亮麗，與外頭近乎死寂的城市有著天壤之別。林森以這樣對比的方式，都展現港人在亂世間有足夠的氣力，做一個善良的人。 窄路裡的微塵，是一點一點的光，是建構香港這座城市的輪廓。 雖然這部作品裡面只有窄哥與Candy，這兩個角色就足以用「我們」來形容。無論是腳踏實地的勞苦或是抬頭仰望的浪漫，林森將觀者與影像的距離拉近，他不只談論港人「活下去」的問題，同時也告訴我們「活下去」是可以靠著想像與真實，展現出真正自由的靈魂。無力感與悲情充斥的世代下，我們對於事物的感受越來越碎片化，任何一點的改變都足以撼動整個心靈。這些壓迫與力道，或許曾使人們在情緒的谷底癱瘓許久；然而《窄路微塵》則讓這些血淚與傷痕，成為被畫在牆壁上的風景與頂頭的星空。 只要我們眼裡還有光，再怎麼陰暗的路上，也能找到正確的方向。 我們擁有的很少，甚至不及黑暗的輪廓，但是樹縫有光，就會天亮。 《窄路微塵》裡也談移民（意指逃離）、談留下，更是談所有措手不及的小事。林森讓現實與想像碰撞，成為港人得以目睹的共時敘事。他將無法被看見的《少年》，以《窄路微塵》談及內心的荒蕪與純淨。我們不再按著時代所給我們的集體創傷暗自哭泣，不再恐懼之中瑟瑟發抖，因為窄哥與Candy的所在之處，都在最黑暗的底色裡，望見真正的一道光。梁莉姿的《日常運動》提到： 紛亂時代，沒有人能以你想要的方式來愛你。 黑暗裡的人眼裡都只剩下自己。別說運動過後，當大疫時代來臨時，人們更加不安與混亂，誰也無法成為誰真正的安慰。於是我們無法與自己和解，再度擔負起時代加給人們的十架。 窄哥與Candy之間不是一道光，乃是追光的行動。他們擁有乾淨的心靈，以脆弱平凡的肉體，做一個真正的人。 窄路上我們都如一粒不值得被提及的微塵，每一個分岔的景色，都是蹩腳的堅定和信念所演化而成。《窄路微塵》點亮香港的輪廓，不只是大疫時代後的希望，也是在運動過後，經歷各樣的傷害與疼痛的人們，沒有比較誰付出得多；而是宛如清晨之風，將塵埃吹起，在光下發出細微的亮光。最後，以香港作家韓麗珠的話為總結： 城市住著不同的人，而每個人心裡都住著自己的城市。 この世界で誰の手を握り、誰の代わりとして生きていく。 本片於2023年4月28日由 #佳映娛樂 發行 全台上映。 📌本片贏得第59屆金馬獎和第41屆香港電影金像獎最佳原創電影音樂獎。 📍推薦觀看：周冠威《幻愛》 （圖片來源：窄路微塵） #窄路微塵 #林森 #張繼聰 #袁澧林 #董安娜 #區嘉雯 #香港 #希望 #電影 #影評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

《浪漫醫生金師傅3》第1集至第4集觀後感

播出了4集我還是一如既往的超級喜歡這一部劇，感覺每一個沒有看的人錯過這部劇都太可惜了🫠金師傅作為這系列的靈魂人物，金句頻出信念感滿滿，他總是在我混亂且疲憊的時候出來點醒我，不愧是貫穿三季的核心。不但只提供新的思路，而且也勾起我對生活的反思。我很喜歡金師傅總是把事情想得很簡單，不會複雜化。金師傅會把一切的考驗當作是挑戰，同時也會將這些挑戰當作是生活中的一種浪漫，我很喜歡他對生活積極有認真的態度。 第三季的新角色中，對劇情有最大影響力的就是恩彩爸爸，感覺他其實也算不上是反派，只是不願順服金師傅。我覺得恩彩爸爸對自己女兒還是挺好的，既沒有想象中第二季鋪墊的家暴，也沒有恩在媽媽嚴苛的控制欲。雖然是不贊成恩彩的各種選擇和舉動，但是除了言語上的理論，他從來沒有用行動阻止，正如他雖然不理解也不同意，但也會將恩彩參與聯合手術。作為爸爸唯一美中不足的就是沒有給予自己的女兒適當的支持和鼓勵。 不過宇鎮永遠是恩彩最強的後盾，徐宇鎮看似是與岳父反抗，實際上就是在鼓勵恩彩學會去反抗，宇鎮不可能不考慮恩彩的，宇鎮任何時候都是以「恩在的利益」為先。如果宇鎮當下沒有跳出來說那些話，恩彩可能還是會一直猶豫不決+被爸爸動搖。真心希望在宇鎮的輔助下，恩彩未來能夠更堅定自己的想法，做自己認為是正確的事！ 而且她想要的他總會毫不吝嗇地給。爸爸沒能給她的讚賞，宇鎮都給了，她期望聽到的每一句他都一句不漏地說了！徐宇鎮真的好sweet😭😭😭每一次也能夠帶給恩彩慰藉！宇鎮支持且守護恩彩、幫助恩彩堅定自己，這一點讓我想起第二季宇鎮讓她在手術室不要緊張，反正暈倒了他還是會背她出去。有種天塌下來也有我頂著的安全感。 雖然作為編劇絕對不會讓一對小情侶從頭到尾一帆風順，可是我甚至不擔心他們之間會鬧矛盾。如果問我這一季最喜歡的是甚麼，我的答案除了是徐宇鎮🤣，必然就是感情線上和前一季的呼應！編劇真的好會寫🥹💘 感覺這一季我們的恩彩和宇鎮戲份多了很多，第二季如果說是成長的路線，第三季其實成長也少不了，但是他們兩個已經更加有技巧，已經是一個能夠獨當一面的醫生。還是挺羨慕恩彩的，還記得尹醫生之前說的一句話「在我看來你甚麼都有」現在的她她不單止實力無容置疑，和徐宇鎮醫生的感情也一直升溫！兩個人相比起來，我感覺徐宇鎮醫生的成長線更加清晰，而且也很聰明地讀懂了金師傅的指教！必須讚一讚徐宇鎮的情商，明明自己作為醫生做的每一個決定和選項也沒有錯，卻被自己負責的後輩處處奚落，自己已經非常不好受了，可是依然態度非常好的和張東華把事情彈出來說，甚至在鬧翻後仍然會理性地聽取他的意見作決定，不會感情用事，也會給予他適當的稱讚。仔細想了想假若我是他，應該放下不了自尊心，也會因為張東華的態度而選擇呑掉本身想對他說的讚賞吧🤣 我知道總有人在共情張東華啊，但我個人覺得他是醫生，隨時救死扶傷就是他的責任，我們總不能把自己苦命打工一族的身份安到他身上，醫生理應是一個使命感極強的職業。醫生的職責只是救人，只要是病人就應該一視同仁，拼盡全力去救。金師傅妙語連珠，看到他罵張東華真的爽到不行，非常痛快！我真的被他氣到血壓飆升，感覺這種人不被狠狠地罵過是不會知道教訓的🤭而且也算是替偏愛徐宇鎮的我解氣💯🥹🙏🏻我覺得張東華其實也有點僥倖在身上的，一年他不是誤打誤撞救了放火犯，應該也不會這麼快就覺悟了。 因為他的醒覺，感覺下一集開始他會急診室那邊的得力助手了！⭐️我也很期待看到之後的強強聯手～在等待下星期更新的時候就先聯絡期待一下過幾天安孝燮和李聖經的花絮片段！💯❤️ #浪漫醫生金師傅3 #浪漫醫生金師傅2 #安孝燮 #李聖經 #徐宇鎮 #車恩彩 #韓劇 #韓劇劇評 #韓劇語錄 #韓劇推薦 #劇評 #影評 #韓劇 #醫療劇 #演員 #伯賢 

聽見心裡的聲音，最期待的真人版作品ー「心之谷」

世代を超えて愛され続ける。 因圖書借還卡而相互認識的天澤聖司與月島雫，兩人開始走進對方的世界。他們在秘密基地許下十年後要完成自己的夢想後再回到此地。不過在這十年間聖司再成為提琴手的路上漸漸失去自己，而雫也在成為作家之路上，飽受挫折。他們的愛與現實的考驗漸漸混合在一起，那些關於細微的心之聲也漸漸聽不見。 大事な人に 隠さないで 一人にならないで。 飛往自由的天空，是與你一起飛翔的景色才漂亮。 1995年宮崎駿推出了純愛感十足的《耳をすませば》，此次平川雄一朗延伸兩人十年後的故事，仍然保留原著中純粹且簡單的愛。或許電影版沒有過多的火花，不如說更像是讓曾經觀看動畫的觀者跟著作品一起成長。可是，我認為這部真人版的作品意義在於「回到純粹自我」與「聽見真正的自己」。當聖司與雫的十年間，觀者看見這份年少的愛並未輸給現實。曾經流淚也曾經歡笑，在所有無法在對方身旁的時刻，都將感受過的溫柔緊握在手裡。 無論在動畫版本還是真人版本，我很喜歡圖書館的橋段。1995年除了《心之谷》外，也是岩井俊二《情書》上映的年份。同樣透過圖書借還卡而拉近兩人的一舉，在兩部作品開啟不同述說青春的方式。我認為圖書借還卡上寫下名字這件事，就像是創造一個空間。這個空間代表了關係裡面最親密的狀態，絮語間有著相似的語言，對方的名字在明日更是成為自己生命的一部份。《情書》是記憶似水年華的青春，所有的傷痛與愛慕都是輕柔的，正如那一聲お元気ですか；而《心之谷》是不曾褪色的相片，無論過了多久，那段青春都充滿著色彩與活力。因此，真人版作品刻意選用「翼をください」一曲，展現出年少到成長，在貓伯爵的地球屋裡，串聯記憶與想像的空間。 地方的典範在於情感依附與根植，有你在的地方那就足以稱之為家。 穿越熱情的愛，那些被磨損的地方也必隨著時間得到修復。 聖司和雫各自生活的那段時間，彷彿讓觀者與其共同成長。沒有什麼狗血的高潮，也沒有歇斯底里的橋段。這段過程正因為平淡，才感受到想念的份量有多大。他們在日復一日的時光裡，這份真正從心裡萌生的愛並未衰敗，而是在每一次的失望下獲得重新開始的機會。孩提時代所聆聽到那如水滴般清脆的聲響，是孩子才擁有的單純。成長之後，望著眼前的這個人時，依然能聽見透亮的聲音，是因為我們得以在對方身上自由與自得。《心之谷》延續十年後的故事，不單是陪著所有熱愛動畫作品的觀者們成長，更重要的是，在世界告訴我們關於愛的需求與渴求時，真正需要的是信任、勇氣與能力。 所有的事物都各得其所，而我知道當我望向你時，我已經聽見最真實的聲音了。 聖司與雫在這樣的時代下，他們所流露的真誠足以再次喚醒每一個觀者想愛一個人的感受。自由的天空有什麼呢？張開翅膀就可以飛向自由了嗎？穿梭在《翼をください》的言語間，其實這才是真正足以使我們側耳傾聽的地方。因為有愛人的能力，所以不要放棄自己去感受他人喜怒哀樂。用耳朵去聽、去感受每一個風和日麗、狂風暴雨，使我們足以理解自己的恐懼和渴求。對於生命的愛，眼前想要愛他的心，都是生命最有價值的部分。 諒解、寬容與接受都在幫助我們正視自己，使我們可以跟著自己想用盡一生去愛的人，直到最後一刻。 子供のとき夢見たこと、今も同じ夢を見ている。 本片將於2023年4月27日由 #政駒 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌本片並非宮崎駿《心之谷》的真人版，而是延續動畫版後十年間的真人版故事 📍推薦觀看：大谷健太郎《心動舞台》 （圖片來源：心之谷） #心之谷 #平川雄一朗 #清野菜名 #松坂桃李 #山田裕貴 #內田理央 #安原琉那 #住友沙來 #松本真理香 #田中圭 #宮崎駿 #動畫 #吉卜力 #真人版 #青春 #戀愛 #夢想 #日本 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

影評/《靈魂伴侶》看到淚崩！15句揪心金句盤點，金多美&全少妮重現《七月與安生》扎心場面

文/少女心文室 《七月與安生》是2016年經典電影，台灣在2018年上映，當時這部片橫掃各大獎項，由雙女主周冬雨、馬思純主演，兩人雙雙獲得第53屆金馬獎最佳女主角獎，可以說是相當轟動的作品，故事講述兩個小女生在13歲認識並迅速成為好友，但兩人性格、世界觀、愛情觀都迥異，之後周旋同個男生蘇家明，走向截然不同的命運安排……而《靈魂伴侶》就是《七月與安生》的韓版，由金多美、全少妮(全昭霓)、邊佑錫同樣串起揪心又刻骨銘心的人生故事，韓版保證也讓你哭慘，少女全片後3/2都在哭，保證讓你淚流滿面！ 延伸閱讀：韓影《靈魂伴侶》確定在台3/31上映！金多美&全少妮&邊佑錫共譜韓版《七月與安生》揪心青春故事！ 延伸閱讀：《靈魂伴侶》金多美&全少妮揪心故事情節「超好哭」令人想起人生中最美好時期，重溫酸甜苦辣回憶 《靈魂伴侶》劇情簡介 《靈魂伴侶》翻拍自2017年上映的電影《七月與安生》，電影講述兩個在13歲時初次見面的朋友，相識14年間經歷的友情和愛情，以1990年代的濟州島為故事背景，故事敘述從首爾轉學到濟州新學校的安微笑（金多美 飾），遇見了一輩子的好友高夏誾（全少妮 飾），兩人一見如故，成為彼此世界的靈魂伴侶，但在振宇（邊佑錫 飾）闖進她們兩人的世界後，三人之間所交織出充滿喜悅、悲傷、心動、眷戀的故事，刻劃了從學生時期到出社會，羈絆一生的故事。 《靈魂伴侶》人物簡介 金多美/安微笑 《那年，我們的夏天》金多美在《靈魂伴侶》又再度出演一部從學生時期到長大成人出社會的劇情故事，金多美飾演的「安微笑」，就是周冬雨在《七月與安生》飾演的「李安生」，是一個在少年時期看似有著自由奔放又叛逆的角色，在13歲的時候，從首爾轉學到濟洲島，遇見了夏誾，兩人成為無話不談的知心好友，但就在振宇出現在兩個人的生活後，兩個女孩的關係出現了變化.... 全少妮/高夏誾 全少妮在《靈魂伴侶》飾演的是「高夏誾」就是《七月與安生》馬思純飾演的「林七月」看似是比較文靜的女生，比起微笑的自由奔放，七月一直過著框架般的生活，所以一直很羨慕安微笑的說走就走的性格，直到夏誾生命中出現了一見鍾情的男生振宇，她與微笑的生活開始出現了分歧與疏遠，兩個女生之間的誤會越來越深，這段交心友誼不知不覺間變質..... 邊佑錫/咸振宇 長腿男神邊佑錫，在《20世紀少女》演高中男神，穿越到《靈魂伴侶》飾演幾乎一樣的角色，就是《七月與安生》李程彬飾演的「蘇家明」，振宇夾在兩個女孩微笑與夏誾之間，兩個女生一冷一熱，截然不同的性格，卻都深深吸引著他，雖然定情夏誾，但又與微笑曖昧，有著游移不決的情感，隨著他的出現，三個人的關係與人生都掀起了波瀾！ 《靈魂伴侶》影評心得觀後感 先說結論，《靈魂伴侶》真的太好看了，100%推薦去看啊，不論有沒有看過原版《七月與安生》都推薦，感覺看《七月與安生》已經是好久之前的事，所以其實一直很忘記劇情，就只記得是刻劃兩個女生從小到大的故事，然後記得蠻催淚的，因為很喜歡周冬雨，所以聽到韓版也要翻拍就很興奮，但去看《靈魂伴侶》前我也沒有刻意先去重溫原版，想說看看韓版給的感受是怎樣，韓版有加入自己的元素，就是在濟州島取景，以及加入了畫畫的媒介，來傳遞兩個雙女主的情感，我想這是有別於原版的內容。 《靈魂伴侶》繪畫是「微笑」和「夏誾」之間的媒介，金多美和全昭霓為了這部作品也事先學習美術，片中兩人的繪畫風格也展現了兩個角色截然不同的個性，微笑的畫風天馬行空不受拘束，喜歡畫抽象畫，而夏誾則是寫實畫風，畫著如「照片」般的畫，夏誾會一直留心觀察周遭的事物。而畫作在片中也傳遞著許多情感與「心意」，很多場面只要畫一出現，不需要台詞，就足以讓人淚流滿面，飽滿了刻骨銘心的情感與心意，還有揪心深刻的回憶，真的哭超慘！ 本來以為片中學生時期的青春故事會很多，但事實上大概只有3/1，後3/2幾乎是沒有穿制服的劇情，比起先前想像的青春片，反倒更像人生片，但韓版《靈魂伴侶》的特色就是刻畫了青春時期在濟州生活的美好風景，導演也分享了為何會以濟州島為故事背景的原因，男女主角三人的青春都在濟州島上度過，很有青春夏日感，濟州大海的顏色、充滿溼氣的森林，自由奔放的感覺，對比成人後到大都市首爾的生活，呈現出截然不同的生活步調，才會有著殘酷又寫實的落差感，以及三人此後不同的人生際遇，又交織在一起的愛恨情仇。 上述有說，看《靈魂伴侶》沒有特別先去補《七月與安生》，所以也建議觀眾不一定要非得去複習原版，建議直接去感受韓版的故事，不過在看《靈魂伴侶》的時候，前3/1還沒什麼有聯動到《七月與安生》的感覺，但其中一個關鍵場景「森林洞穴」開始，開始整部片開始走向《七月與安生》，因為很多人沒看過《七月與安生》所以我也不能暴雷，總之後面劇情的鋪陳，劇情框架走向，還有經典場面劇情，全部都重現《七月與安生》的經典劇情橋段，但我必須稱讚，韓版金多美與全少妮的演出，非常打動人心，我認真，演員就算一句台詞也沒有，只是對看對視場面，就讓我眼淚淚流不止，真的太好哭了。 《靈魂伴侶》與《七月與安生》刻劃的是，超越友情如同家人般的姊妹情誼，兩個女孩，是彼此的太陽與影子，照映著彼此，兩人之間的友誼滲透了愛恨情仇，對對方有多喜歡也就有多討厭，但仍然是生命中無法割捨的生命共同體，是彼此的靈魂伴侶，最終兩人都成為了彼此，過著對方的生活，微笑成為了夏誾，夏誾成為了微笑，過著彼此的人生，兩個人經歷了人生中各種崩潰，上一秒開撕彼此，下一秒又抱在一起痛哭，將情緒拉到極致，看盡人生的悲歡離合，讓人扎心不已，《靈魂伴侶》結局最後一個景震撼極美，願大家都能過上心之所向的生活，往你的心之所向飛去！ 《靈魂伴侶》金句台詞整理 看《靈魂伴侶》哭得太厲害，金句台詞有些來不及紀錄，所以句子不一定完整~但還是有很多台詞很讚很戳心....所以拜託請勿抄襲，我也紀錄的不完整，請自行觀賞電影~ 1.【我第一次知道，原來心意也能被描繪出來】 夏誾很喜歡畫畫，但是是將眼前的人事物如實呈現，而微笑相反，走抽象路線，夏誾看著微笑的畫，第一次知道原來心意也能透過畫畫來表達出來。 2.【如果能把畫...畫得一模一樣，就能看見自己的心意，而不是對方的】 夏誾的畫是照片風格，宛如照相機一般照出來的畫，宛如把對方刻在腦海與心裡。 3.【聽說喜歡一個人是要鼓起勇氣的，所以我現在就是鼓起勇氣告白的】 夏誾鼓起勇氣向振宇告白~ 4.【突然發現看著你的背影，讓我覺得很陌生，因為從以前到現在，你總是在我的身旁】 夏誾與微笑總是形影不離，到哪裡都有彼此，但從某一次開始，夏誾看著微笑遠去的背影，覺得好陌生，因為他們總是在彼此身旁，而不是前後，從那裡開始，兩人的人生往截然不同的方向駛去。 5.【太陽之所以能放心的發光，是因為有影子的存在】 有一首歌就是「我們一個像秋天，一個像夏天」，而微笑與夏誾就是一個像太陽一個像影子，哪裡都有彼此，是彼此的光是彼此的影，怎麼樣也分不開的關係。 6.【每次的離別都讓我的心情很難受，長大後，這種感受會變得比較遲鈍嗎？】 自由奔向的微笑，安靜保守的夏誾，生命往不同的方向飛去，有如生命共同體的兩人，開始面對分分離離的悲歡離合，每一次的下一次見面，人生都有了劇變.... 7.【我們現在17歲，我想要盡情揮灑生命10年，然後在27歲死掉。/在27歲之前，你不准比我先死，你敢比我先死，你就死定了】 全片藏滿洋蔥的對話，有看過原版的就會懂，韓版也是一樣哭爆！ 8.【全世界沒有一個人像我一樣愛你！沒有我你什麼都不是！】 其實很心疼夏誾，覺得全少妮把這個角色詮釋的很少，雖然夏誾看似擁有了家人與振宇的愛，但她最渴望的是微笑的愛，還有對微笑的佔有欲，而微笑又看似把這些都搶走，她又想讓微笑知道，自己是最在乎她的那一個。這句也呼應了《七月與安生》的金句：「我恨過妳，但我也只有妳」 9.【把畫畫得一模一樣叫才藝，不是才華】 夏誾畫畫風格就是把眼前的人事物，原封不動的畫出來，像照片一樣，但振宇說那是才藝，不是才華.... 10.【當大浪席捲過後，我思緒才變得清晰，才知道我要的是什麼】 夏誾一生都照著社會框架活著，直到某天經歷了一切的分崩離析後，她知道自己要的是什麼，就這樣她成為了自己一直羨慕的微笑。 11.【你知道為什麼人的臉都長得不一樣嗎？因為每個人都過著不一樣的生活，不需要活得像他人一樣，按照你的心之所向生活】 這句話是夏誾媽媽告訴她的，很喜歡這句台詞，整個看哭了，希望每個人都能按照自己的心之所向飛翔。 12.【妳就像昔日的我，我就像昔日的妳】 微笑成為了夏誾，夏誾成為了微笑，兩人看似往截然不同的人生駛去，卻有成為了彼此，過上彼此嚮往的生活，而轉變的契機，就是在彼此的生活都分崩離析後。 13.【當旅行的時候，我才突然明白，原來我們已經過著截然不同的人生啊】 沒有人能永遠在一起，再好終究有分離的時候，你有你的生活圈，我有我的，但心中終究有彼此，也希望妳在某個地方健康安好。 14.【就按照自己的心之所向過日子，自由自在的活著吧】 結局哭死，已經淚流滿面。 15.【現在，我想畫妳的臉，是沒有愛絕對無法下筆的畫。】 筆下的每一幅畫，都藏滿了說不出口的心意。但是你的心意，我一直都知道。 《靈魂伴侶》全台3/31爆淚上映 IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #院線片 #韓影 #韓片 #韓國電影 #七月與安生 #靈魂伴侶 #再見我的靈魂伴侶 #微笑與夏溫 #金句 #台詞 #影評 #心得 #觀後感 #金多美 #邊佑錫 #全少妮 #靈魂伴侶影評 #靈魂伴侶心得 #靈魂伴侶金句 #靈魂伴侶台詞 #娛樂 #波波泡菜 #波波黛莉 #popdaily #popkimchi

鈴芽之旅---與自己和解的溫柔旅程/觀影心得/影評

鈴芽之旅觀影心得---與自己和解的溫柔旅程/影評/水晶女子

「經歷過大地震的人們，可怕的不是地震，而是獨自活了下來」我想這是我看完過後印象深刻的一個感觸。 嗨大家，這次想要跟大家分享觀賞了新海誠名作之後的觀後感想，內容有雷，建議看完原片後再看這篇喔。 開始之前要先說，我個人是蠻喜歡這部的，我喜歡他的題材、畫面、配樂……是會想再去電影院二刷的電影。但我認為稱為「神作」是有點過譽了。 長久以來觀看新海誠的電影，我覺得他有一點硬傷一直都在，也是他會被部分群體批評的理由。這點就是「題材過繁」，新海誠的電影總是想講很多東西，雖然看似包含了各種層面，但卻無法顧及全部，造成部分情節說服力不夠或者情感鋪陳不到位的情況發生。 醜話說在前，先講完了我「個人」認為的缺點(好怕被誠粉打)，接下來就可以愉快的講我對這部的喜愛了！ ---------------------------------防雷---------------------------------------- 這部電影的主軸是在講高中生少女鈴芽和身為關門師大學生的草太，為了拯救日本免於地震而踏上旅程的故事。電影中提到地底下有著「蚯蚓」，也就是地震的力量，會從「後門」中跑出來，因此關門師必須不停地把門關上。 我個人一直都很喜歡魔幻寫實的風格，像是宮崎駿、細田守、湯淺政明……這次鈴芽之旅提到的、位於日本底下的力量、神獸（有貓加一萬分）、傳說等等正好對到我的胃口。並且仔細去看這部電影中的畫面、情節，很多其實是跟日本傳說對應到的，甚至場景也是實際中存在的，這點我很喜歡，會讓代入感變得很強，就像走過日常街道，也會有神奇的事情會發生似的。 電影的主題是地震，並且場景又是在日本的各地，我想對於日本人來講應該更能產生共感。甚至可以說是一部療傷之作，經歷過大地震的人們，可怕的不是地震，而是獨自活了下來。女主角鈴芽也因此失去母親，成為了永久的心結。劇中的「門」，不僅僅是會放出地震的門，也是鈴芽的心門，在事故後關上，又在這次的旅程過後重新開啟。因此最後出現一段畫面，許多在土地上生活的人們，說著「我出門了」，這不只是土地保存的日常，更是暗示著，遭遇創傷的人們，真正走出囚禁自我的心門。 而像是這樣的隱喻，劇中還有其他的，在各種解說影片都可以看到，這裡就不再贅述。值得一提的是，也許因為新海誠被部分族群譽為宮崎駿接班人，甚至劇中還出現一些對於宮崎駿致敬的元素。 我想電影的可貴之處，在於觀影者當下心態與電影產生的共鳴，也因此每次觀影都可能有不同收穫。長久以來，我為了兼顧主業與副業，平日上班上課，假日包貨出貨，很少出門去玩，視野也變得狹隘。這次到電影院去看，就像到了另一個世界，不許快轉、不許分心，只能專注於眼前的世界、當下的體驗。我感覺就像是真正跟著鈴芽走出了門，到了另一個世界，去看一場完整自我的旅程。 另外除了早前說到的新海誠電影對於題材掌握力的不足，我個人認為他的優點是非常善於描繪場景，每一幀都非常細緻美麗，此外他也很會烘托效果、配樂、配音(這點要去電影院看才更又感)……比起過去的動畫片，我認為他的作品更有「商業意圖」，也更會抓受眾的口味(我大概就是受眾本眾)，也不失為一個優點。 如果你對日常生活感到疲憊、無聊，推薦你到電影院去，花上一個晚上，切切實實地和鈴芽走上旅程，重新找回遺失的開朗吧。(圖片為鈴芽之旅劇照 ---------------------------------------------------------------------------------#鈴芽之旅 #影評 #觀影心得 #新海誠 #電影 #日本動畫 #動畫電影

【日劇推薦】勿說是推理：哲學與人生。

勿說是推理是一部由漫畫改編的日劇。 主角久能整(菅田將輝飾演)是一名富有觀察力的男大生，敏銳的覺察力能夠推理出眼前人物的遭遇與事件的脈絡。 故事一開頭就由刑事案件串連起久能整與刑警之間的篇章，久能整被當作嫌疑者帶回訊問，而他卻不慌不忙地理出頭緒，甚至療癒(或說是ㄌ一ㄠ)到在場警察內心深層。 久能整的奇特形象：比如蓬蓬頭、戴著圍巾，平凡無奇的大學生形象卻使得刑事推理劇耳目一新，與以往主角多塑造菁英白領形象有所不同。 而自認普通平凡的久能整也沒有大男人姿態，反而總是溫溫地謙待相遇的人們。 之後劇集走向，久能整協助破獲許多犯罪事件，雖然大多是無心插柳，但這齣劇並沒有過多批判與訓斥的意味。 全劇觀點用理性又局外人的目光去觀一件事，而不是把情緒倒灌進去。 久能整用坦然與柔軟的目光去看待犯罪者，而犯罪者過往的傷痛揭露也是一大看點。 劇中有許多科普小知識：比如花語、文學、數字、藝術、音樂等等，使劇集充實而不流於空泛，愛好哲學與推理的人可以盡情享用這部劇。 此外，另一亮點是，鈴木浩介居然兩次都飾演菅田將輝的老師。 天達春生(鈴木浩介飾演)是心理學教授，也是久能整的恩師。小聽非常欣賞他們之間的對話。 另外，小聽想分享劇中最喜歡的一幕： ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ (以下有雷) 萊卡( 門脇麥 飾演)終於要離開了，她與久能整在櫻花樹前彼此告別。 那一幕，久能整把圍巾拿掉，話語抖擻著，想要開口又不表露的心情。 光是那一集的最後，我又重看了三次。 主題曲也下地正剛好， 包含了所有心動、心慟，離別惆悵都揪在心口。 追劇的人好似某種情緒被劇集給排解掉了。(光看那一幕，就明白這是我這些年所期待的，久違的名場面。) 萊卡離開了。 久能整還記得她。 以下推薦此劇的主題曲給大家： 圖片擷取自：https://www.instagram.com/not_mystery_not/ #日劇推薦 #菅田將輝 #影評 #心得 #日劇心得 #門脇麥 #勿說是推理 #ドラマ #電影推薦 #追劇迷

影評/《鈴芽之旅》7大世界觀懶人包：人生中存在著各種「門」！你有沒有勇氣跨出去？

影評/《鈴芽之旅》7大世界觀懶人包：動人「鎖門之旅」治癒災後創傷，勇敢告別走向未來

文/少女心文室 《鈴芽之旅》（すずめの戸締まり，Suzume）是日本動畫導演新海誠的最新作，2022年11月11日在日本上映的動畫電影。本片為新海誠的第八部動畫電影，也是繼《你的名字》、《天氣之子》後，新海誠第三部牽涉災難題材的電影，被稱作新海誠的《災難三部曲》。標語為「門的另一端，存在著所有的時間」。故事講述少女岩戶鈴芽與以關閉災難之門為使命的「關門師」宗像草太，為了關閉災難之門展開的冒險旅程。 延伸閱讀：新海誠睽違3年新作《鈴芽之旅》在台3月上映！以日本各地廢墟為舞臺，少女鈴芽展開「關門之旅」 延伸閱讀：《鈴芽之旅》醞釀8年！根據日本12年前發生的311東日本大地震創作，觀眾看完電影眼中都閃爍淚光 《鈴芽之旅》劇情簡介 《鈴芽之旅》劇情描述生活在九州鄉間的17歲少女鈴芽（原菜乃華 配音），某日遇到一名「為了尋找門」而四處旅行的神祕青年草太（松村北斗 配音）。好奇的鈴芽尾隨草太進入山中的廢墟後，在那裡發現了一扇宛如遺跡坍塌後留下的古老之門。受到某種神祕力量的吸引，鈴芽將手伸向了那扇門……。不久之後，日本各地開始出現類似的「門」，如果未能及時將門關上，存在於門另一端的災厄將降臨於現世。繁星、夕陽、和拂曉時分───鈴芽踏入的迷途之境，有著彷彿將所有時間融合在一起的天空……。於是，在神祕之門的引導下，鈴芽踏上了一段奇妙的“關門之旅”……。《鈴芽之旅》將於2023年3月2日全台盛大上映。 《鈴芽之旅》影評心得看點 1.《鈴芽之旅》以日本各地廢墟為舞臺，描繪鈴芽前往各地將成為災難根源的「門」關上的冒險旅程 《鈴芽之旅》這部電影宛如跟著鈴芽的腳步遊日啊，片中用精緻的動畫場景，呈現日本各地之美，該片新海誠的創作靈感，源自工作前往日本各地期間看見人口減少綠地增加、嚴重特殊傳染性肺炎疫情期間發現原為鬧區的新宿變得寂靜的現象，是新海誠首度採用公路電影形式創作的動畫電影，故事舞台遍及九州宮崎縣、四國愛媛縣、兵庫縣神戶、東京、宮城縣等地，藉由《鈴芽之旅》一窺日本各地絕世美景，跟著鈴芽展開說走就走的旅程，一起上山下海搭船搭車走路，一起踏上驚心動魄的冒險之旅！ 2.《鈴芽之旅》是根據12年前日本發生的「311東日本大地震」所創作出來的故事 《鈴芽之旅》導演新海誠在構思電影和小說劇情時融入東日本大震災的事件，根據12年前日本發生的311東日本大地震所創作，由於是刻劃災難與帶有傷痛記憶的作品，導演也坦言心裡多少還是會有股恐懼感，一直思考自己是否在不經意間傷害了別人，同時也好奇海外觀眾會如何看待這部作品，這部作品內容又能被觀眾理解和產生共鳴到什麼程度。東日本大震災是指日本於2011年3月11日週五發生在東北地方太平洋近海地震、包括伴隨而來的巨大海嘯以及餘震所引發的大規模災害。僅宮城縣的罹難及失蹤人口就接近11,000人，地震引發巨大海嘯最終導致福島第一核電站事故發生，為日本歷史上已知強度最大之地震。 3.《鈴芽之旅》19歲女演員原菜乃華為女主角「岩戶鈴芽」配音，男主角「宗像草太」由傑尼斯團體「SixTONES」成員松村北斗擔綱聲演 至於《鈴芽之旅》的配音演員方面，新海誠導演經歷多達1700人的試音選拔過程後，最終欽點19歲的女演員原菜乃華作為女主角「岩戶鈴芽」的配音人選，男主角「宗像草太」則由傑尼斯團體「SixTONES」成員松村北斗擔綱聲演，《鈴芽之旅》也是兩人首度為動畫獻聲演出的作品，對於兩人在片中的演出表現，新海誠導演也給予很高的評價。此外，《鈴芽之旅》片中的其他角色也分別由深津繪里、染谷將太、伊藤沙莉、花瀨琴音、花澤香菜、神木隆之介等人氣演員和聲優擔任聲演，如此豪華的配音陣容，勢必將帶給觀眾一場極致的聲音饗宴。 4.《鈴芽之旅》三大角色：少女鈴芽踏上「關門之旅」，展開成長的動人冒險故事，也陷入了愛情 少女鈴芽是與阿姨居住於九州宮崎縣的17歲女高中生，特徵是用紅色髮帶束成的馬尾辮，4歲時遭遇東日本大震災，為了尋找在地震發生期間待在醫院工作沒有回來的母親，玲芽首度接觸了「後門」的世界，經常夢見兒時的自己在草原漫步的夢境。某天普通的上學日鈴芽因為無意間打開了引發災難的門，與流浪的「關門師」宗像草太踏上關門冒險旅程，這段旅程她也陷入了愛情，還有與過去記憶傷痛和解。 5.《鈴芽之旅》三大角色：「關門師」宗像草太，遭詛咒竟變成「椅子」跟隨，以椅子樣貌跟隨鈴芽在日本各地關門！ 宗像草太雖然是本作男主角，擁有帥氣高挑外貌，但受到詛咒變成了「椅子」，身負家族重任的他是代代相傳的「關門師」有著將災難之門關上的使命，他為了尋找出現在日本各地的門而展開旅行，在前往某個廢墟的途中遇見了鈴芽，卻在接觸貓咪大臣時遭受詛咒，繼承了「要石」的身份，變成椅子的宗像草太依舊拼命完成自己的使命，以椅子的樣貌說話與鈴芽一起行動，最後他如何變回人類的身份呢？ 6.《鈴芽之旅》三大角色：會講話的貓咪「大臣」是鎮住巨大力量「蚯蚓」的「要石」所變，要兩個要石才能鎮住蚯蚓 貓咪「大臣」是會說人話的神秘白貓，其真實身份是封印蚯蚓的「要石」之一，但被鈴芽碰到後造成封印被解開，所以變成白貓，相當喜歡鈴芽，但認為草太是礙眼的存在，詛咒草太令其靈魂附在三腳小黃椅上，大臣是讓人又愛又恨的角色，但實則是引領草太與鈴芽尋找「後門」的重要角色。除了大臣還有一隻身形巨大的黑貓，是另一個「要石」，相較於大臣成熟穩。蚯蚓則象徵力量的存在，倒下後將會引發地震，穿越災難之門抵達現世引發災難。後門則是連結往生者世界「常世」與人類所處的「現世」的門扉，平常仰賴人們心中的重量和思緒鎮定土地和門，若是人內心的重量消失，等於從人們的記憶中消失或思緒減少，將會導致後門被打開，一個人最多只能通過一道後門， 「後門」通往的常世，是所有時間都匯聚在一起的往生者世界，常世呈現的景像會依據窺視者產生變化，僅有關門師與少數人類才能看見的存在。 7.《鈴芽之旅》刻劃地震殘酷面貌，關於傷痛記憶的自我和解 《鈴芽之旅》以東日本311大地震為背景刻劃，當年慘痛的災難記憶，一直留在日本人民的心中，至今不論是心靈或是土地都尚未從災難中修復，《鈴芽之旅》片中也透過巨大蚯蚓象徵了災難的力量，將會通過各個後門造成災難，來刻劃地震引發的過程，而地震所造成殘酷面貌，也是台灣觀眾會有所共鳴的內容，只有鈴芽和關門師看得見蚯蚓的存在，他們前往日本各地廢墟上演關門任務，阻止蚯蚓倒下，必須使用特殊鑰匙插入鑰匙孔，再詠唱一段咒文，最後喊著「奉還於爾」才能將門關上，阻止災難發生，鈴芽也藉由這趟旅程，勇敢正視曾經的傷痛記憶，與過去的傷痛記憶和解，擁抱童年受傷的自己，修復傷痛記憶與告別，刻劃「留下來的人們」懷抱著傷痛與思念，繼續活下去的正能量故事，是一部感傷又美麗的動人故事。 《鈴芽之旅》影評心得觀後感 《鈴芽之旅》想必是我們看了心有戚戚焉的故事，我們都能理解地震所帶來的殘酷與恐懼，新海誠用動畫方式呈現出地震帶來巨大災害，還有留下來的人們如何在災害過後，直視傷痛記憶，與傷痛和解告別的過程，以及傳遞愛意，勇敢向未來往前走的正面意象，同時也象徵著人生存在著各種「門」，你有沒有勇氣跨出去？不是將自己永遠困在門後，勇敢跨出去後，會有意想不到的收穫！每個人心中都有一個少女鈴芽，都有不願面對的傷痛記憶，有一天你會跨出去那道「心門」慢慢去釋懷去和解。 而片中鈴芽與阿姨「母女」關係，根本就像《浪漫速成班》盧允瑞跟全道嬿的關係啊，「母女情」也令人動容。《鈴芽之旅》延續新海誠的既有風格，充滿精緻高彩的畫面，還有令人震撼的絕世美景大場面，以及動人心旋的配樂，都讓該部作品看完後餘韻猶存，一起跟著鈴芽踏上震撼人心的關門之旅吧！ #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #院線片 #日本電影 #日片 #日影 #動畫 #日本動畫 #日本動畫片 #日本動畫電影 #新海誠 #鈴芽之旅 #影評 #心得 #觀後感 #評價 #鈴芽之旅影評 #鈴芽之旅心得 #鈴芽之旅結局 #波波日本 #波波黛莉 #popdaily #popjapan #すずめの戸締まり #Suzume #鈴芽的門鎖 #鈴芽戶締

Netflix《模仿犯》22句金句盤點：劇名「模仿犯」是什麼意思？這段關鍵台詞給你解答！

文/少女心文室 Netflix驚悚台劇《模仿犯》改編自日本推理女王宮部美幸的同名暢銷小說，故事以1990年代台灣發生的連續殺人命案為開端，講述追兇過程中，關於各方人馬，檢警辦案、媒體亂象、大眾輿論等多方面探討，目前全10集已上架完畢！該劇由張榮吉、張亨如擔任導演，吳慷仁、柯佳嬿、林心如、庹宗華、姚淳耀、黃河、范少勳、江宜蓉、夏騰宏主演，劇情中有出現不少戳心又犀利金句台詞，或許也都值得我們反思！ 延伸閱讀：Netflix台劇《模仿犯》改編宮部美幸驚悚小說！連續殺人命案揭開序幕，吳慷仁賭上一切追兇 延伸閱讀：Netflix台劇《模仿犯》90年代驚悚連環殺人案！檢察官吳慷仁追兇，展開與兇手諜對諜對決 延伸閱讀：Netflix台劇《模仿犯》兇手是誰...本片最大雷點！透過90年代媒體力量把「惡」散播至每個人心中 Netflix驚悚台劇《模仿犯》劇情簡介 Netflix驚悚台劇《模仿犯》，故事描述90年代，刻劃一名擅長偵辦兇殺刑案的檢察官郭曉其（吳慷仁 飾）面對一連串的連續殺人命案的心路歷程，如何不讓更多受害者出現，將連續殺人案兇手繩之以法呢？面對辦案過程中兇手不斷的挑釁與隨之擴張的惡，讓曉其決心賭上人生也要拖出兇手的犯案證據，隨著一連串的挑戰，還有驚悚案件以及害人秘密浮出水面，郭曉其能秉持心中的正義，成功抓到兇手嗎？ Netflix驚悚台劇《模仿犯》影評心得觀後感 沒看過原著宮部美幸的小說，聽說台劇改得很不一樣就是了，所以只能以看完《模仿犯》本身來分享心得感想，也許平常看韓劇居多，比較習慣韓國驚悚懸疑劇風格，之前看預告的感覺很像《Voice》系列，就是檢警追兇連環殺人犯的感覺，但是看《模仿犯》正片的時候，覺得懸疑感好像有點欠缺，就是很明顯知道兇手是誰這樣，伏筆與懸疑感好像埋的不夠深，所以整部劇看得很平順，也比較沒有什麼燒腦的部份，不過觀賞這部也一直讓我想到，之前的轟動台劇《我們與惡的距離》，劇情探討許多創傷回憶，創傷記憶的議題，同時也探討嗜血的新聞媒體產業(這個部份比較有感，待過電視台與媒體產業)，還有刻劃連環殺人魔的變態心理，整部劇大概就是這三元素組成，看完只覺得柯佳嬿戲份怎麼那麼少！？然後一直覺得某幾位演員角色完全可以對換的感覺(好想看吳慷仁演變態殺人魔，感覺會很瘋啊~)，呈現出來的感覺應該也會很不錯，而全劇最讓人印象深刻的場面，是最後一集結局姚淳耀在主播台上，露出憤怒猙獰的表情，但發狂的眼神裡卻流下了淚水，那個場面有被演技震撼到，是唯一拉回去重放的片段，接下來就一起來看《模仿犯》金句台詞整理。 Netflix驚悚台劇《模仿犯》金句台詞整理 文字皆有改過，請勿抄襲複製貼上，請自行追劇。 1.【只要心裡的惡被觸發，任何人都有可能成為殺人兇手，想像一下你坐在這張椅子上，被人控制又生命受到威脅，但你手上握著一個按鈕，按鈕的另一端連著一條線，通往一個你看不見的地方，只要按下按鈕，有一個陌生人會死，你會不會按下按鈕呢？】 《模仿犯》這部劇其實跟《我們與惡的距離》有很多聯動議題，探討的都是人性善與惡，還有社會案件，以及創傷過往，還有新聞媒體業的內容，其實這段話就是在問，你相信「人性本惡」還是「人性本善」呢？在死亡面前，就會露出最真實的本性。 2.【A：這個世界不是非黑即白。B：但黑與白之間，還是有一條線。A：但你越線了】 反之這世界上有很多灰色地帶。 3.【其實，記者都一樣，都只是為了新聞而已】 成為媒體人，新聞人後，總是會在數字、流量、收視裡迷失。 4.【小路：我不覺得為了收視率就要踩別人的傷口，我們今天講的是一個有血有肉人，不是在討論一個話題。姚雅慈：沒有話題，誰會在乎這個人？沒有話題，他有機會被看見？誰會覺得他重要？小路：我們在乎的不一樣，但最起碼要有良心，你的理性和專業，曾經是我進這行的目標。】 位子不一樣，當然腦袋想的也不一樣，小路與姚雅慈的立場沒有誰對誰錯，端看你把新聞的信念是什麼？ 5.【小路：我希望可以用報導，讓這些從我們身邊消失的人，可以好好被記得。馬伯：我在廟裡常常替別人解籤，雖然詩籤已經指出一條明路了，可是還是要當事人自己去面對，去做到，這樣才有用啊】 很喜歡小路與馬伯的這段對話，很暖很戳心，每個人都再用自己的方式記住想要記住的人。 6.【不要亂想，這不是你的錯，有很多事情我們無法預料，這個社會就是這樣，重要的是我們要怎麼把日子過下去，我們要好好的過日子】 這部劇談了很多創傷記憶與創傷回憶，這些時不時就會跳出來干擾你的思緒與人生，但重要的是向前看，活在創傷回憶中會很痛苦，重要的是把眼前的日子過好。 7.【胡建和是怎麼樣的人，你們會不知道嗎？我不相信只有我一個人，記得他是善良的。】 這部劇也刻劃，人都容易用表象來以貌取人，因為建和的外貌，已經多次被當作嫌疑犯，但總會有人記得你真正的好還有善良。 8.【我想人是這樣，總是習慣把擁有的東西視為理所當然，等到失去之後才會發現，這世界上沒有人該無條件的理解你、愛你，等明白這個道理，有時候也太晚了。】 我們把很多愛視為理所當然，所以予取予求，但失去後才發現這些都不是理所當然，只因對方願意無條件對你付出而已。 9.【新聞，曾經代表了真相的力量，但現在，它只是一場又一場的真人秀】 這部劇探討很多媒體與新聞立場，其實很多韓劇，包括像是《皮諾丘》、《Misty謎霧》等劇也都是深刻探討媒體的力量還有立場，包括台劇《我們與惡的距離》也是，在這個世代，不管新聞呈現的是什麼，重要的是，閱聽者有沒有自己的思考與判斷能力，才是最重要的。 10.【其實每個舞台，都是由觀眾的慾望創造出來的，唯有觀眾沈迷的目光，表演者才有存在的價值，否則你什麼也不是】 這句話暗指如今新聞媒體產業發展成這樣，也不是新聞產業單一問題，而是因為觀眾想看這些，越辛辣聳動的東西觀眾就越愛看，也才造就了這些新聞素材的舞台不是嗎？ 11.【姚雅慈：做專題要客觀地陳述事實，這是做新聞的基本原則。陳和平：客觀地陳述事實，不過就是毫無創意地完成，而操控過的真相，才是最有力的殺人按鈕】 姚雅慈認為的立場是代表電台，所以必須以一個相對客觀中立的角度去陳述事實，但陳和平是站在自己的角度何立場去播報新聞，這就代表了他的個人立場，陳和平其實比較適合做自媒體啦，隨你怎麼講XDDD 12.【不要再稱呼我們為女主播、女警察、女醫生、女法官，這個稱呼暗示我們是職場中的特例，是需要被標註出來的。】 但這種標籤其實是雙向的，就是典型的性別刻板印象啊，男生也會被貼標籤，像是男護士、幼稚園男老師，這很難改啦~ 13.【這個城市，每天都有100多個人，消失在別人的生活裡，有誰真的在乎他們？】 看這部劇，也是提醒我們要多關心身邊的人，尤其是沒有跟你住在一起的家人，不然不曉得哪天對方就消失不見了，再多的後悔也來不及。 14.【新聞是假的，是可以創造的】 這就是我們所說的「假新聞」，但到底是真是假你能分辨嗎？ 15.【所有人都在別人的痛苦中誕生，卻又在自己的痛苦中死亡】 所以有很多人會把自己的痛苦建立在別人的痛苦之上。 16.【殺人對他來說就是一種創作，而創作是不需要動機的，你去問任何一個作家、畫家，或是任何一個創作者，他都會跟你說創作是一種本能】 簡單來說，創作可需要不是動機，而是「靈感」 17.【一個真正的強者就像水一樣，為什麼？因為不管怎麼樣的打擊都無法改變水，我覺得你夠強大，像水一樣，即使現在看起來表面有一些動搖，其實根本就無法改變你】 很喜歡這部劇引用老子的名言，鼓勵大家像水一樣堅強，不管怎麼打擊，或許水會產生波動與漣漪，但水的本質終究不變，希望大家都可以向水一樣，不管面對甚麼打擊，最後都平靜如水，這才是真正的強者。 18.【像你這樣的罪犯，監獄裡有一堆，你很普通，在場所有人都可以是Noh，只要你心裡帶著惡意，你想傷人，你就可以是Noh，我也可以是Noh，他也可以是Noh，但誰才是真的Noh，真的有這麼重要嗎？等時間一過，你對我們來說，就一點也不重要，這個社會很快就會忘了你】 郭曉其最後用這句話刺激了陳和平，讓他直接在新聞台承認自己犯下的罪刑，陳和平就是想刷存在感，想要有一個屬於自己的舞台，鎂光燈都聚焦在他身上，所以他無法接受被說不重要還有被遺忘，也無法忍受身為殺人創作者，竟然被說作品很普通，誰都能做得到，陳和平當然會暴走，因為他覺得自己標新立異。但同時也說明，這個社會還有大眾事健忘的，再大的新聞，燒得再旺，過些時日又會被大眾淡忘，直到可能相似的事件再發生時，才會被再提起。 這句金句可以說是貫穿《模仿犯》劇名的金句，郭曉其用激將法刺激陳和平，說他只是「模仿犯」，任何人都可以是Noh，那他當然會生氣，因為他覺得自己是獨一無二的創作者或是藝術家，這有點像是在說創作者，你的創作任何人都可以複製出來，想請問這樣說，誰不會生氣，所以陳和平就暴走了啊~畢竟那些都是他嘔心瀝血創作耶~ 19.【你的過去不會成為你的阻礙】 允慧這句話簡短卻有力，無論你經歷了何種過去，都不要被困在過去，阻止你向前。 20.【我會擔心世界不一樣了，網路發達，讓誰都能躲在暗處，變成另一個人，好像陳和平變得無所不在，但我會努力讓新聞不再淪為戳人傷口，和餵養別人的一場秀。】 世界確實已經不一樣了，網路也確實會成為犯罪工具之一，現今大部分的新聞還是淪為戳人的傷口，還有餵養別人的一場秀，很可惜這個生態就是這樣。 21.【我曾以為只要消滅世界上的邪惡，就可以逃避自己心裡的黑暗，但我卻在過程中迷失了自己，記得允慧曾跟我說過『我們永遠有機會做出高尚的選擇，不必像野獸一樣屈服於本能，被恐懼或憤怒所左右』，世界也許變得不同，但我現在明白了，無論是我還是這個世界，黑暗都不會消失，我們所能做的是用更多的溫暖跟光去平衡。】 很喜歡這段話，黑暗永遠都不會消失，當黑暗降臨我們周圍時，我們該怎麼做？只願在這險惡的世界中，不管怎樣都還是要保有希望，以及一絲良善，去相信希望還有良善的存在， 22.【我相信真相會找到自己回家的路】 真相不管被丟得多遠，都會找到回家的路，正義或許會遲到，但永遠不會缺席，總有人為了真相而努力。 少女心文室版權所有，請勿抄襲、轉載、改寫或引述本站內容。如有違者，本站將予以追究。 IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #台劇 #台劇推薦 #台劇介紹 #新劇 #Netflix #Netflix台劇 #宮部美幸 #模仿犯 #金句 #台詞 #影評 #心得 #模仿犯影評 #模仿犯金句 #模仿犯台詞 #吳慷仁 #柯佳嬿 #林心如 #庹宗華 #姚淳耀 #黃河 #范少勳 #江宜蓉 #夏騰宏 #娛樂 #波波黛莉 #popdaily #少女心文室

受傷的地方會變成最強壯的地方ー「致蕾絲莉」

本当の高貴は過去の自分自身より優れていることにある。 蕾絲莉與兒子詹姆士住在德州西部，有一天蕾絲莉意外獲得彩券頭獎。原本以為單親的辛苦日子得以終結，卻在六年後錢財盡散，甚至把詹姆士拋下患上酒癮。兒子嘗試幫助蕾絲莉、同鄉的好友夫妻也無能為力。無處可去的她在遇上當地摩鐵老闆史威尼，史威尼伸手幫助蕾絲莉，蕾絲莉在面對過去和走向未來間期待也痛苦。 創傷不是你的全部，過去的你也不是永遠的你。 因為你是你，無論你是否傷痕累累。 導演麥克莫里斯用膠捲呈現一個母親的故事、一個人每分每秒都在地獄的邊緣徘徊的故事。同時，觀者也可以用孩子的視角觀看一位母親如何與「他者」連結的敘事。無論從任何一個角度去看，我們都凝視追隨蕾絲莉的鏡頭，從一個客觀的角度進入主觀，在蕾絲莉的瘋癲、哭鬧與狂喜間，望見她對酒癮的無能為力以及看見她如何允許自己脆弱、誠實然後放棄。 膠捲展現粗大的顆粒和極為貼近的視角，不難讓人想起蘇珊桑塔格在《旁觀別人之痛苦》裡提到： 點出一個地獄當然不能完全告訴我們如何去拯救地獄的眾生，或如何減緩地獄的烈焰。 可是，麥克莫里斯讓焦點持續跟在蕾絲莉周圍，試圖詮釋成熟的權利不只是成長，而是不再天真與無知。她面對兒子、過去的親友以及自己，從艱難的生活裡握緊拳頭。憑藉隙縫竄上來的痛楚，嘗試與自己和解，進而活成一個真正的人。樂透的中獎陰影如影隨形，資本主義快速到足以一夜致富，關鍵不再於這些錢被花去哪裡；而是在資本社會的經濟體系下，一個母親在日夜操持的年月裡，無盡地循環於獨自一人的寂寞裡。致富的一瞬間，蕾絲莉的主體慾望成了失根的資本主義，乍看之下，她失去兒子、親友甚至被迫離開家鄉，可是更深一層的是，鏡頭下蕾絲莉的匱乏遠比這些還要深。 敘事始終沒有說明這筆錢去了哪裡，蕾絲莉帶著詹姆士的成長下發生什麼事。可是，膠捲的模糊意外地延伸出，她在表面上透過語言的種種哀求與憤怒，顯出異化後的匱乏。蕾絲莉的失落和獎金成為對應，在文明與社會的間隔下，無止境地掙扎與墮落成為她唯一的出路。 破碎的美麗經歷過放縱、焦躁不安後，是在最黑暗的時刻裡，仍然繼續與所有事物戰鬥的姿態。 你是被愛的，你會被愛的，你會找到一起陪你看見天亮的人。 作品所帶出的拯救並非落入俗套式的英雄救美，反倒以更捏緊人性的重蹈覆轍以及失望下，逐步走向救贖的起點。伸出援手的史威尼不是完人，他也曾犯下錯誤甚至也自以為對蕾絲莉好，卻造成反效果。可是，他們都有同樣的痛苦與孤單。那些感受不會是虛假的，每一次的衝突和無奈，都時刻地提醒他們快樂不會如此快樂，而痛苦則比他們預期地痛苦許多。不過這兩人的互動提升《致蕾絲莉》後半段敘事的厚度，他們豪不猶豫展現生命赤裸的樣態，關於愛、和睦與互助的模樣。於是，六年間花光獎金的異化感成為理解蕾絲莉生命的重要路徑。 麥克莫里斯依然未去探究原因，但是他讓兩個個體相互碰撞、相互理解，在情緒的風暴下，走出徬徨已久的地獄。《致蕾絲莉》的每一個角色，都對他者和生命的狀態與感受保持期待，同時也告訴我們允許期待落空並且接納失落。在這樣的狀態之下，才得以迎來與自己和他人和解的機會。 要記得有人會陪你，要記得你的赤裸會被擁抱，要記得你有快樂與難過的權利。 這部作品以模糊和顆粒試圖呈現蕾絲莉混亂的心理狀態；同時，也透過蕾絲莉面臨的痛苦，進而與觀者內心的懦弱、過度謹慎的自我對話。所有的恐懼與憂鬱，並非靠「愛」可以解決全部。 麥克莫里斯透過奔走、背離、失落的蕾絲莉是如何熬過最黑暗的黑夜，不該讓世界的殘酷成為應該。安慰走過漫長黑夜的人們，允許受傷、允許被愛，更是值得每一個被接納與和解的時刻。 人只有憑藉現實的、感性的對象，才能表現自己的生命。 優しいだけでは、人は愛せない。 ⁡ 本片將於2023年3月24日由 #光年映畫 發行全台上映。感謝試片邀請。 ⁡📌本片女主角為本屆奧斯卡金像獎最佳女主角黑馬！ 📍推薦觀看：大森立嗣《母子情劫》 （圖片來源：致蕾絲莉） #致蕾絲莉 #麥克莫里斯 #歐文蒂格 #史帝夫魯特 #艾莉森珍妮 #詹姆士蘭德利赫柏特 #安德麗亞瑞斯波羅格 #奧斯卡 #金像獎 #黑馬 #美國 #影評 #院線片 #母親 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

影評/動作版風聲！《幻影》6大看點：朴素淡&李荷妮女力爆棚，華麗打鬥戲超過癮，姐妹情深超動容

文/少女心文室 相信大部份的人都知道2009經典諜報電影《風聲》，電影是改編麥家小說《風聲》，主演有周迅、李冰冰、張涵予、黃曉明、蘇有朋、王志文、英達等演員，而時隔多年韓國再翻拍韓版《幻影》同樣根據麥家小說《風聲》改編翻拍，由韓國電影《信徒》的導演李海暎執導，薛耿求、李荷妮、樸素淡、朴海秀、徐賢宇及金東希主演，同樣上演驚心動魄的捉「內鬼」諜報大戰，以1933年日本殖民朝鮮下的京城為背景，講述被懷疑是抗日組織派來的間諜「幽靈」而被困在偏僻酒店裡的五個嫌疑人，為了擺脫相互的猜疑和警戒順利逃脫而展開殊死搏鬥的故事。 延伸閱讀：韓版《風聲》！韓國電影《鬼影戰》集結李荷妮、朴海秀、朴素淡、薛景求、金東希上演諜報大戰 延伸閱讀：諜報片《幻影》抓內鬼！朴海秀懷疑薛景求是間諜「幻影」上演激烈拷問，雙方展開心理攻防對決！ 延伸閱讀：女力爆發！《幻影》李荷妮破格變身「女版馬東石」密室對決薛景求，朴素淡爆氣狂吼朴海秀 延伸閱讀：原著《風聲》為典型密室推理懸疑故事，韓版《幻影》顛覆原著大升級，打造為火爆間諜動作電影！ 《幻影》劇情簡介 《幻影》故事設定在1933年的朝鮮京城，新任總督抵達京城的第一天，就遭反叛組織「黑團」暗殺，護衛隊長收到情報是代號「鬼影」的間諜滲透進入總督府執行任務，因此設下陷阱揪出五名嫌疑犯，將他們關在懸崖邊的飯店，五位嫌疑犯必須在24小時內證明自己清白，或舉報他人才能逃出生天，他們互相猜疑，甚至不擇手段展開殊死搏鬥，一場激烈的鬥智攻防、獵殺行動就此展開。曾以警匪電影《信徒》在韓國賣座並大獲好評的導演李海暎打造全新諜戰電影，他表示全片靈感雖然來自麥家的小說，但觀眾除了跟著五位嫌疑犯抽絲剝繭找內鬼，全片更融入更多武打動作及暗殺行動的驚心動魄過程，希望帶給觀眾全新體驗。 《幻影》影評看點整理 1.《幻影》主要演員介紹 《幻影》與電影《風聲》都是以五個人被關在一座偏僻酒店為背景，在《風聲》中黃曉明飾演日軍特務機關長武田，而在《幻影》這個角色由朴海秀演出，飾演高原海斗為警衛隊長，為了查出滲透入總督府的間諜「幽靈」把其他五個人關在別墅裡，朴海秀與黃曉明詮釋這個心機頗深的反派人物角色，兩人神韻給人的感受很相似！李荷妮則飾演總督府通訊科紀錄專員朴瑳耿、薛景求飾演軍人出身的日本警察村山淳次、朴素淡飾演總督府政務總監直屬祕書吉永佑璃子、徐賢宇飾演負責通信和密文解讀千系長，解密能力突出但性格謹慎、金東希則飾演白虎，為通信科的年輕職員。這五個人就被朴海秀關在別墅裡，上演驚心動魄捉內鬼大戰！ 2.《幻影》電影美學一級棒，令人驚豔的程度！ 首先必須稱讚《幻影》的電影美學，真的被驚艷到了，劇情設定在1933年的朝鮮京城，不僅將當時舊時代氛圍還原得非常好，包括演員的妝容、服裝也非常講究，讓人一秒入戲，然後還有一首經典英文歌真的非常好聽(不知道歌名)，在片中播放時搭配劇情非常有感覺，片中許多畫面的電影美學更堪稱藝術，少女超級喜歡的，包括多變的燈光效果還有各種音樂搭配，都加深了投入觀看的程度，少女最印象深刻就是俯拍那棟偏遠別墅的遠景拉遠手法，畫面真的是美極了！ 3.《幻影》與2009年電影《風聲》差異 不知道有多少人看過2009年的經典電影《風聲》，真的太經典看過不只一次，最近又在Netflix看了一次，要說《幻影》與《風聲》之間有什麼差異，我覺得《風聲》的強項是讓人投入在猜不透的「心理戰」氛圍比較詭譎懸疑，而且感覺比較重視情感的流動，在猜忌還有推理解碼的部分，這些看《風聲》會比較有強烈的感受，不過《幻影》營造的懸疑感不強烈，感覺很快就知道「內鬼」是誰而且很明顯，「心理戰」猜疑與懸疑的部分比較薄弱，不過《幻影》走的是武打戲路線，眾演員間上演許多精彩武打動作戲，看《幻影》會比較有刺激熱血快節奏的感覺，兩部主打的層面比較不一樣，一個在認真捉內鬼，一個在看武打動作戲！ 4.《幻影》全員烙日文演出 不得不佩服《幻影》演員們的敬業程度，由於劇情背景是設定在日本殖民時期的朝鮮，不僅日本人角色講得是日文，幾乎可以說是全員演員都是飆日文演出，說得標不標準我是不知道，畢竟沒學過日文，不過就真的像在聽日本人講日文一樣流利，這部片說日文的時間比說韓文的時間還多，感覺得出來演員們下了很大功夫，由於朴海秀飾演的是日本人物，更挑戰100%全日語演出，每天勤練日語台詞，在短短兩週內消化了所有台詞，包括自己的日文台詞、韓文翻譯台詞，以及合作演員的台詞！ 5.《幻影》最大看點贏在精彩動作戲！ 就像上述分享《幻影》與《風聲》的差異，雖然《幻影》在猜忌與諜對諜的心理層面較薄弱，但在《幻影》絕對是可以看到精采的動作戲，這是可以保證的，動作戲聲光效果十足，搭配音樂真的超帶感，而且動作戲超俐落節奏很快，一不留神就會錯過精彩鏡頭，最讓人驚豔的是朴素淡的爆發力，覺得她是全片最有反轉的角色，一個迅雷不及掩耳的moment突然就上演超狂的武打動作戲，真的是帥到最高點，而且當下很想重看回放，就知道有多帥了，《幻影》在武打動作系的運鏡相當精彩流暢好看，是韓版最大看點！ 6.《幻影》朴素淡與李荷妮女力爆棚演出，女女情「姐妹情深」動容 《幻影》實則是一部女力爆棚電影，許多關鍵角色都是以女性角色出發，包括像是李絮友情客串出演關鍵角色「尹蘭英」為抗日組織黑色團團員，負責執行任務的行動要員，還有李周英飾演的「李英珠」電影院售票員，以及主要角色李荷妮則飾演總督府通訊科紀錄專員朴瑳耿，與朴素談飾演總督府政務總監直屬祕書吉永佑璃子，兩人動作戲跟武打戲演出都相當到位，跟《風聲》一樣上演了周迅與李冰冰的動人女性情誼，《幻影》也刻劃了朴素淡與李荷妮女女情，不過刻劃的方式還有劇情的進展不太一樣，只能說韓版風聲《幻影》很強調女性的角色深度，女演員們戲份與角色發揮也比男演員們來得搶眼許多！ 《幻影》影評心得觀後感 麥家小說《風聲》我是沒看過，只看過電影《風聲》，有看過《風聲》跟沒看過《風聲》再看《幻影》的差異會是什麼呢？有看過《風聲》會更了解故事整體框架，包括背景是日本殖民時期，然後主要一名日本人把五個嫌疑人關在別墅裡捉內鬼，大概就是這樣的感覺，但其實劇情發展和氛圍完全不一樣，所以理所當然沒看過《風聲》，去看《幻影》也不會有什麼影響，《幻影》著重的不在猜忌還有諜對諜心理層面，部較著重在動作戲的部分，韓版也算是有走出自己的路線，加上電影美學非常棒，聲光效果+畫面營造的很不錯，是會讓人蠻入戲看得很過癮的一部電影，尤其女演員演出特別出色，喜歡動作戲的朋友們別錯過！ IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #院線片 #幻影 #鬼影戰 #韓國電影 #韓片 #韓影 #心得 #影評 #觀後感 #評價 #李荷妮 #朴素淡 #朴素談 #朴海秀 #薛耿求 #薛景求 #金東希 #徐現宇 #徐賢宇 #風聲 #韓版風聲 #娛樂 #波波泡菜 #波波黛莉 #popdaily #popkimchi

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