［愛麗絲與夢幻島］好雷——我們都不得不長大

久違的又寫了一篇電影心得，因為發現PTT的電影板上一篇好雷都沒有，我忍不住就想逆風一下。 不想提跨種族選角的問題，因為對我來說選擇一黑一白的雙親一點都不重要，他們就只是一對夫婦，是什麼顏色都無所謂。 這部電影看完，我其實覺得毛骨悚然。因為它在講的是一個理想很豐滿，現實卻很骨感的故事。 劇情的一開頭，三個孩子們的玩樂過程中，畫面不斷在現實與幻想中切換；拿著樹枝對打的孩子們，時不時會出現幾秒鐘拿著真劍在搏鬥的鏡頭。那是在他們眼中的幻想世界，有著印地安人、海盜和公主。 整部電影都在幻想與現實之間交錯著，我們同時會看到孩子們的幻想、以及大人們的現實。 在兩個孩子的哥哥意外身亡後，愛麗絲與彼得的幻想小世界就破滅了。太過悲痛的現實撕裂了他們的童話，而這就是兩個孩子的人生開始出現分歧的時刻。 愛麗絲一開始不願接受哥哥死亡的事實，不斷用著童話與幻想想要尋找哥哥還存在的證明；彼得則是失去了和他一起做夢的夥伴，因此不再願意做夢。兩個孩子互相拉扯、好像失去了溝通的橋樑。但他們卻又是彼此的慰藉。 兩人決定賣掉爸爸的懷錶換錢，那是他們人生的走向最後一次產生交集。兩個孩子偷偷跑去倫敦，在黑市賣了懷錶，拿了一大袋金幣回來。 而當爸爸看見金幣時，那一幕沒有愛麗絲，只有彼得。彼得以為自己換了錢、解救了家族的危機，但是他的幻想、以及靠著幻想而來的勇氣，卻成了一個笑話——他帶回來的只是一袋假錢。 他發現他什麼都沒做到、什麼忙都沒幫上。 彼得的爸爸因為籌不出錢而被自己的親弟弟斷手，這一幕對彼得來說太難以承受了。他小小的心靈試著依賴想像力來尋找庇護，卻被現實狠狠打臉；他在爸爸的床邊聽著爸爸說，「請你永遠都不要長大」，他的大腦卻做了完全錯誤的解讀。 彼得面對創傷的自我防禦機轉失靈了。他拉著姊姊、不斷告訴她，他們還可以做更多、他們的能力有無限大，但是那時的愛麗絲已經走完了創傷後的旅程，已經能夠用較理智的方式面對哥哥已死、家庭破碎的事實。 反觀愛麗絲，她的自我療癒之旅更好理解一些：她拒絕接受現實、對父母生氣（甚至打算跟著阿姨一走了之），最後終於選擇留下來，接受現實。她在和阿姨離開前最後一次感受到幻想的力量，進入了想像中的兔子洞，最後投入了母親的懷抱。 彼得還停留在憤怒的階段，卻被爸爸一句「不要長大」給困在了原地。 最後的結局，彼得成了彼得潘，在幻想的世界中和海盜對打、搶奪金幣。但是用整部電影現實與幻想同步發生的邏輯來看，這段真是讓我毛骨悚然——在彼得的眼中，他去搶金幣、打海盜，都只是「冒險」而已；他下定決心要成為彼得潘、永遠不要長大，用童心看待一切，但他做的事情卻是傷害他人與搶劫，再把搶來的錢帶回家給爸爸，像是戰利品一樣。 他砍了叔叔的手，在他眼中，斷手直接長成了虎克船長的鉤子，但是現實呢？彼得的大腦美化了這些殘暴血腥的畫面；他從此只活在自己的幻想之中，再也看不見現實。 人之所以開始有道德觀，知道是非善惡，是因為我們認得清現實。孩子才會真正做出恐怖的壞事，因為他們沒有下限、他們不知道下限。 長大的愛麗絲結婚生子，成了普通的大人。但是長大的彼得仍然在外流浪，仍然覺得自己是孩提時期幻想中的彼得潘。他們兩人，正好是家庭悲劇下的兩個經典例子：一個順利療傷，一個卻造成了永久性的性格扭曲。 所以看完這部電影，我忍不住問了自己：身而為人，我們究竟該不該長大？什麼時候才要長大？ #愛麗絲與夢幻島 #影評

【日常】劇情緊湊、立意頗深，但尾韻稍嫌匆促──影評《名偵探柯南：獨眼的殘像》

暑假到了，代表柯南電影開演囉，當然又要去電影院體驗一波炫麗的滑板技巧和壯觀的爆破場面！ 以下有大量劇透，還沒看的小天使們不要往下滑喔 ……放張圖防雷…… 十月生死兩茫茫，新嫁娘，尋真相。千里覓友，哪怕把職降。縱使九死猶未悔，左眼盲，腿也傷。風林火山丈夫涼，情意朗，重換裝。攜手辦案，卻換一聲蛤。坐等老賊發發糖，長野縣，天文夯。 今年是長野縣三人組作為主角初登大螢幕，外表粗獷的大和敢助和溫文爾雅、外號孔明的諸伏高明，以及行事果敢和佐藤警官不相上下的上原由衣 去年從預告開始就很期待這三人組，而電影標題“獨眼的殘像”更讓人懷疑會不會和主線朗姆有所關聯，作為吸引大家去電影院觀賞的一點，雖然最後沒有和主線有關，不過我想應該有達到製作組的效果😂 劇場版延續長野組在動畫版出場的風格，一開始就捲入謎案中，也揭露了大和警官左眼和左腿是因為雪崩事件而受傷，補足了漫畫和動畫未填的坑 而後，迷霧慢慢揭開，不是柯南典型三選一兇手的情節，而是小地方早有伏筆，在接近尾聲時答案就呼之欲出 個人覺得這次劇場版推理懸疑成分不算高，反而側重於認罪協商的制度，藉由三個面向：一個是覺得自己被同夥出賣、到了監獄死不悔改，在假釋期間仍想著報仇；一個是在同夥的道義與道德法律間衝突中掙扎後，吃了司法紅利而獲釋；一個是身為警察公安但不認同國家的法制，用最極端方式抗議，不擇手段傷及無辜 這三種不同角度刻劃出了國家運作、司法與犯罪之間的社會議題，忍不住試想：要是其中角色互換，假設出賣同夥的人只是為了獲釋，根本不是真心悔改，那自然也不會有這幾年來他內心的痛苦與受害者父親互動的情節與等待同夥出來後報仇，如此劇情走向就會大不相同了，這貼近社會現實面的描寫，在歷年來柯南劇場版屬於蠻另類的，不到非常沉重但又引發觀影人的思考，不愧是警界智商天花板三人組擔綱演出的電影 本次可看點也蠻多的，毛利大叔對失去好友的悲痛與射擊能力、光彥臨危不亂的勇氣、高明的智勇雙全與對朋友敢助的伸手救援、景光給哥哥上的Buff、敢助和由衣間的情感等 每個角色幾乎都有符合他們的性格而展現出的亮點或特色，連沒出現幾幕的受害者父親的情感都有代入感，唯獨兇手形象塑造不夠立體，最後的結尾也有些莫名其妙 說兇手他真心想為女友報仇嘛，似乎也說不通，要找的對象也該是搶劫案兇手，何況當初搶劫案也沒有直接要了女友的命，讓人不禁想吐槽，那她被取消奧林匹克運動會資格失落時你在幹嘛？不疏導人家心理，人家過世了怪國家制度，好，怪就算了，把認真追捕你應該要報仇的搶劫案兇手的警察給擊落了，後來怕大和警官想起來，一而再再而三想弄死他和旁邊勤勤懇懇工作的警察，甚至連小學生也不想放過，從威脅政府到最後殺紅了眼，好一個毫無底線原則的兇手啊！ 似乎只是為了劇情需要，所以變成大反派的感覺，人物動機不明、不夠飽滿時，看到尾聲就是看柯南炫技阻止兇手逃亡(但兇手甚至沒有再造成其他傷亡了)，結合小哀操縱雷射投影裝置與眾人車技，搞得轟轟烈烈，爽點是達到了，留下已成廢墟的天文台，只想為阿笠博士學弟默哀，告訴他：下次你還是別再請你學長來了吧😂 前面的引言化用了蘇東坡【江城子】，一起繼續期待明年劇場版吧 p.s.LINE TODAY電影的夏日電影賞因字數限制只能擷取前一部分，本文為完整版 #名偵探柯南 #柯南 #柯南劇場版 #柯南電影 #獨眼的殘像 #劇透 #影評#名探偵コナン #隻眼の残像 #電影 #暑假 #大和敢助 #上原由衣 #諸伏高明 #長野縣 #長野三人組

【2025金馬奇幻影展】少年們華麗的格鬥傳說新篇章ー「崩壞青春最後一擊」

凛とした姿が光っていました。 少年所相識的往年與龍馬，兩人因緣際會下聽到朝倉未來激勵夢想的演講，決心假釋出來後，要在朝倉舉辦的breaking down一分鐘制的鐵籠擂台上一戰出名。往年與龍馬都曾放棄過自己的人生，在青春最有活力的時刻，死了一次。這次他們重新對未來有了新的想像，離開少年所後往返工作與拳擊場，隨著登台時間越來越近，卻有另一個舞台比鐵籠搏鬥賽更需要往年與龍馬。 憤怒是起點，經歷危險與傷害後，卸下武裝的生命才能見到深情。 路上傳說不再是獨挑大樑，是創造力與抗衡力的血路重生。 三上崇史於《初戀》後再度以拳擊為主，並與朝倉未來及製作人溝口勇兒合作，將朝倉過去的「路上の伝説」轉為少年們相互碰撞的生命。起初三上只是抱著有趣的心態接下了這次的合作，但是隨著企劃與腳本逐漸成形，三上再次想起拍攝電影的原點。當年的《初戀》是三池在甦醒於商業和沉溺血漿噴發後的心動，那《崩壞青春最後一擊》則是他在懸崖邊緣使出渾身解術的渴望。 作品裡的少年們，殘破的軀體仍然站立在他人面前，那些輕蔑的話語早已無法成為傷害；殺出血路的過程仍有稚氣的雙眼，小心翼翼感知所有的一切。三池揮別過去肅殺的氛圍，在少年的群像背後，多了一股成人的慈愛。他不再輕浮地將敘事停留在格鬥與攻擊，轉以認真的看待每一個靈魂，在險象環生的世界裡，那些被強迫修剪的荊棘有了生長之處，在危機逼近的時候用情感文化支撐起彼此的關係。 或許這是一個活了半甲子的大人關懷，可是在少年們淚眼情深的姿態下，深深打進觀者的心底。三池用一群少年勾勒出他對電影無止境的愛，憑藉敘事裡時而華麗且膽敢向前的氣魄，打破過去自我耽溺的戀慕；對於與其合作的朝倉，並未將他擺放於偶像崇拜的高位，而是藉由他肯定人與生俱來的價值。過去喟嘆萬事的恨意，終將在不斷滾動的歷史下，從一個眼神、一句話感受到被治癒的愉悅。 鮮血、汗水與淚水伴隨無從談起的幻象，我們便明白徒勞不是無功。 往年與龍馬的少年所標籤，象徵日本社會暗自分門別類的慣性。更進一步而言，這在亞洲國家都有相似的經驗。但是，他們面臨的危機早已不再是這些，而是在不知所以的成長裡，迎接未來的空虛感。朝倉的演講與令人眼睛一亮的生命經驗固然吸引人，那幾句掛在嘴邊喊著實現夢想的佳話也無從反駁，可是欲望帶來的兩難─滿足與無從追求的茫然正是他未曾告訴少年的真實。三池過去的創作經歷提醒了他，特別讓往年與龍馬持續著尚未完成的目標，看似無法到達也迫使身軀移動，在負面與正面並存的感受裡，持續迎接情感的衝擊。 欲望不全然帶來痛苦，當少年們彼此負傷累累的時候，踏出去的步伐遠比過去堅定。他們不再偏執於某項事物的達成，相反地，他們選擇面對自身破裂的人生敘事。我們做為上帝視角的觀者，更是從這般魯莽的青春裡破解終點導向的思維。原來青春談的活在當下，是擺脫無法達成目標的自我毀滅，我們可以沉浸在情感與心理面向的價值。 不同個體與不同群體可以表現的異質空間，偶有混亂卻如人生。 《崩壞青春最後一擊》將觀者拉入一個自由的空間，望見地方與世界相遇的奇蹟。我們在任何的年齡與階段，都曾陷入瘋狂也掉落某處，然後隨著時間慢慢地恢復理智。不過正如前文所言，我們成長然後潛入未知的深淵，總會有許多疲乏的時候，同時對許多地方越來越有強大的渴望，也產生更多的挫折。慶幸的是，三池在我們前面擋下開化世界的成年厭倦，並且與不受限制的無數自由靈魂，重拾興奮。 人物の一人ひとりに強い愛情が注がれる。 本片入選2025金馬奇幻影展「東瀛狂想」單元，台灣暫無上映計畫。 📌推薦觀看：瀨瀨敬久《最後一擊》 （圖片來源：BLUE FIGHT 〜蒼き若者たちのブレイキングダウン〜） #BLUE FIGHT蒼き若者たちのブレイキングダウン #崩壞青春最後一擊 #金馬奇幻影展 #三池崇史 #朝倉未來 #木下暖日 #吉澤要人 #篠田麻里子 #土屋安娜 #GACKT #久遠親 #加藤小夏 #田中美久 #Myfirststory #breakingdown #電影 #影評 #日本 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

【少女漫畫真人版的心動時刻】從《他是我的！》看《不知戀愛的我們》與《煩惱戀愛的惠莉》

人間味が溢れながらもキラキラ。 擴大回顧快樂的狹窄通道，我們慶幸自己長大了。 少女漫改作品展現了青春期特有的情感張力，更在影像化的加成下，看見演員自身的特質與潛力。此篇談及的《他是我的》從男女主角彼此相似的友情經驗，進一步梳裡感情裡的關係，《不知戀愛的我們》由群像的方式描繪人對於建立和維持情感的方式，《煩惱著戀愛的惠莉》在看似腦內劇場噴發的浪漫與揪心情節裡，描寫惠莉與男主角的純粹情感與碰撞。我所選擇的這三部作品不外乎是少女漫畫的改編，更為值得注目的是，少女漫改電影走到現在，許多定番式的情節重談，發現了新的可能性。2024年日本上映的三部漫改作品，不只是搖動觀者近乎冷卻的少女心，更是在消費社會的侷限下，回顧人與人如何建立信任，以及「成為一個人」與「喜歡一個人」的重要度。 關於這三部作品的劇情就不再提及，將從作品共通的核心觀念談起。 《他是我的》與《不知戀愛的我們》觸碰的情感部分十分相似。不僅是在既不是孩子又尚未成為大人的年齡試圖分析何謂始於戀深入愛，也展現當下溫柔與殘酷的言行不代表這個人的一切，或許是失去安全感的一種求救。另外一點則是往肯定自己的入口走去，喜歡上那個喜歡別人的自己。當青春從虛無以及死亡的邊際掙脫之後，被社會無處安放的靈魂將趨向於不安與恐懼，進一步以衝突的形式讓自己受困於苦難。可是，這兩部作品讓觀者與角色們一起回望生命的痕跡，打開閉鎖的箱子，在彼此傷害的前一秒縫補被截斷的關係和連結，於是我們重新找回溝通的能力、喜歡人的能力以及明白留下重要之人的能力。 《煩惱著戀愛的惠莉》在彼此的對話裡回應幻想，沒有嚴厲的否定也未多作批判。從敘事的推進，原來面對人一直以來都是任何時候的難題，現實充斥的混沌與無力，在作品裡全都成為惠莉搭建的幻想舞台，在這裡能夠容許許多聲音並且與自己對話的房間。當然，這部作品也與前面提及的兩作一樣，當人好不容易走在一起後，卻缺乏了真正的交流，某一角度而言我們依然獨自活著。於是電影的角色們相互碰撞，讓「回想」在具像化之際，去感受彼此的心情與互動。 最後，不論在關係裡流淚或歡笑多少次，始終都會回到「我想要愛他」的心情，修復彼此。 穿越閉塞的過往，讓我們能多聽自己說說話。 與其說描繪戀愛的悸動，不如說作品是探尋「為了自己」得以存在與討論。我們時常覺得自己就是那個樣子，如同講話苛刻的男主角、忌妒他人的女主角或是害怕被傷害的他、對自我有所遲疑的她等等，角色們的行動反映了對「自我」的探索，也描繪了人性中渴望被接納與理解的本能。可是，這些看似一如往常的少女情節揭示了「關係」裡的自己，生氣與害怕種種的不完美會失去現在的生活。不過電影與漫畫不厭其煩地告訴觀者，會有人愛你，就算你不完善，可能有壞脾氣或是小心眼，都不會影響你成為自己。另一方面，背景敘事設定不在孩童或是成人時期，來自於青春的可塑力與學習；這並非是一段青黃不接的時期，而是在這個時候，我們能夠完全聆聽自己的感受並且表現出來。我們更能提前感受他人的關愛與包容如何成形，成為大人的時候，能對自己更有餘裕與寬厚。 與此同時，青春尚未觸及愛與愛慾的推力和阻力。所以這些角色們得以有機會明白個體生存的各種脈絡，憑藉喜歡一個人的心情，將一段關係升級至無可替代的信任。或許少女漫畫已經不再是流行旋風的前端，可是2014年出品的這三部電影，再次表明其存在的必要性。我們不再只是靠著白日夢去想像不切實際的戀愛，而是從觀看與走進滿是皺褶的生命平原，建立關係也保持獨立與同理，意識重要之人的存在，找到能與自己共振的聲音。 三島由紀夫曾這樣形容青春： 尚未得到某種東西的狀態，憧憬的狀態，也是最具可能性的狀態。 少女漫畫與真人電影版再次證明了這句話。 どんどん人を好きになってください、自分も。 📌《他是我的》於2025年5月23日由 #政駒 與 #可樂電影 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌《不知戀愛的我們》於2025年3月28日由 #捷傑電影 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌《煩惱戀愛的惠莉》於2024年3月15日於日本上映，目前可於 #amazonprime 上觀看。 （圖片來源：他是我的、不知戀愛的我們、煩惱戀愛的惠莉） #他是我的 #あたしの #渡邊美穗 #木村柾哉 #山中柔太朗 #齊藤渚 #ini #不知戀愛的我們 #恋を知らない僕たちは #大西流星 #窪塚愛流 #莉子 #豬守蒼彌 #志田彩良 #恋わずらいのエリー #原菜乃華 #宮世琉彌 #綱啓永 #西村拓哉 #小關裕太 #少女漫畫 #漫改 #日本 #電影 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

【2025金馬奇幻影展】帶你飛去宇宙的生存思考ー「異次元螺聲門」

人は何のために祈る、どこへ行けばいいの。 狼蘇山教場的教主阿舎利宣稱切斷手指小拇指可以去到宇宙。無論是前來探察真偽的記者、住持還是尋人而來的女孩ののか，甚至是殺手しんの，都受到教主的言行影響。這名尋人的女孩提到，她的男友ろうすけ為了宗教前去修行而失蹤，因此支付了殺手大筆費用。在しんの與阿舎利交手的過程中，他被螺形號角吸引並獲得了從雙手釋放力道的能力。同時，しんの發現了ののか的異狀，不久後找到了ろうすけ。但這信仰正準備進行一場更大的「修行」挑戰他的思想。 我們正在用想像摸索命運的輪廓。 陣陣螺聲的幻象與瘋狂，引出深藏人心暗處的存在與虛無。 豐田利晃以《呼喚狼煙》、《破壞之日》與《全員切腹》製成狼蘇山系列，新作《異次元螺聲門》可以視為前三部作品的集大成。豐田將散落在狼蘇山系列瑣碎的元素與思想，統合成群眾瘋狂的宗教奇想，更是抓住日本民族特有的道義，將「切小指」與山岳信仰的「道佛合一」步步推敲為一個可以反芻的未來系統。吹起大螺的教主，將信徒困擾的未來以及孤獨意識，寄託於自身。他為自己撒下神選之子的光芒，渴望從信徒的苦行與忠誠裡，能夠超脫世界末日的絕望。每一個在阿舎利面前切下小指的人，不同於日本黑道打破承諾的習俗，而是昇華成「臣服未來捨棄世俗」的象徵。導演豐田利用切下來的小指，化作人類對於生命的一股試煉；阿舎利毫無愧疚的心理素質，更顯出迷信與幻象如何操縱人一邊期望預知未來的心態，一邊沉浸在脫離塵世的紛擾。因此，隨著宗教儀式做出決定的人與逃離的人，皆無法躲避小指切割的命運，以及死亡的降臨。瀰漫在敘事前半篇的弔詭氛圍下，凸顯不屑一顧的殺手しんの的特質；他象徵當代日人對於無神論信仰而生的優越感，在極端的邊緣成為了另一個狂熱分子。しんの不同於那些盲目追隨的信徒，他既像「石門心法」的梅岩派人物，實踐「人的本性與呼吸如同宇宙運行，也可視為維持社會的秩序」的自然主義，又在屢次隨著螺聲開啟了新的思想之道，周旋在超脫時空的宇宙形態下，享受聖明的見解。另一方面，他逐漸感受到尋找ろうすけ不是偶然，更是在幻像的自我凝視裡發現未見的深淵。我認為豐田並非否定像他這樣的人們，而是從這名看似意志堅定的殺手身上，點出人們於存在和虛無間拉扯的迷惘。 於是，我們在窺探人的心志之餘，跟隨豐田利晃墜入另一場遊戲。異教信仰與無神論都只不過是這部作品的一種手段，實則試圖梳理當代瘋狂下人們對於未來的迫切期待與追隨完美和超自然的各樣見解。 又遠又近的人們，修補自身命運之餘也要透視天堂的未來。 藉由水波與稜鏡的反射，豐田讓ろうすけ與ののか反覆的對話有了意義。悲傷與喟嘆、喜悅與感謝皆聚集一處，周遭的事物正捕捉各種憂愁，幸與不幸的徵兆成為人接觸世界的唯一方法。故事的核心人物ろうすけ腦中充滿象徵與預兆，因此他在奔赴而去的宇宙裡，每一件事對他而言都十分重要。與其是修行，不如將自己投身於早被眾人認為無足輕重的塵世裡，以祈禱之姿讓未來的恐懼與受怕得以減少。電影僅以從何處來、去了哪裡，並且相信生命在輪迴之下會不斷地重生，簡單主張死亡不是消失而是一種轉換和循環。不過真正的深意，是ろうすけ與しんの在真實空間的山中相遇，在虛幻的宇宙裡對立的時刻。他們從彼此眼中望見回憶、恐懼與幻覺，更深一層能解釋為超脫與重生。 螺聲產出通往異次元的道路，像是測試人類極限的最大值。而電影自身做出的生死存疑與影像的跳躍思維，廣納今日存在明日虛無反覆掙扎的世代，所有的誤解與誇大的本質。豐田更是從鏡像的反射下，紀錄人類在心智上的膽大與謬誤，同時驗證想像力的無比強度。或許這部作品自始自終都在挑戰觀者的視野，更實驗性地驗證此舉如何影響現實，唯一肯定的是在世代流行與瘋狂下，《異次元螺聲門》為茫然的我們指點些許迷津。 その先に辿り着くために、信じるしかない。 本片入選2025金馬奇幻影展「東瀛狂想」單元，暫無上映計畫。 📌推薦觀看：加斯帕諾埃《嗑到荼靡》 （圖片來源：次元を超える） #異次元螺聲門 #豐田利晃 #窪塚洋介 #松田龍平 #芋生悠 #千原jr. #東出昌大 #渉川清彥 #飯田團紅 #金馬奇幻影展 #日本 #電影 #宗教 #哲學 #影評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

【換乘戀愛：另一個開始】 冬日份的愛情劑量又來了！！

熟悉的臉孔又一次在冬季出現在我面前，突然喚起了我對愛情的悸動，回憶總是靜悄悄的撒回來，憶起那邊冬了😭 換乘戀愛哀居同步更新中～⬇️ https://www.instagram.com/p/DFuhxlNT8Sk/?igsh=MXZ0M3Vpc2c4MmxjNw== 這次的換乘戀愛給人一種很奇怪的感覺湊滿了我熟悉的臉孔，卻又帶給我一種「在不同時間線的人不知所然地相遇」的陌生感。雖然已經看了好幾季，可是這一次的編排確實充滿著未知，讓我不甘好奇之後展開的新鮮感～比方說「我的前任和她的前任成功配對了啊」這種奇奇怪怪的對話真的只能在《換乘戀愛》聽得到😂 《換乘戀愛4》：愛情裡最殘酷的不是分手，而是還愛著卻回不去了 這一季的《換乘戀愛4》真的讓人看得心癢癢、氣噗噗，又不由自主地沉浸其中（我差點以為自己是出演者之一！我到底是要激動什麼的啦：））戀愛綜藝看多了，套路大概也能猜到，但這檔節目厲害的地方就是，明明知道它會讓人心累，還是忍不住一集接一集地追下去（之前三季跟播的我完全是每一集也為他們的愛情流淚😢），因為那些愛而不得、糾結難解的情感，太真實了。 基本上出演換乘戀愛的嘉賓，每一對前任的關係都剪不斷理還亂，尤其是某些人明明還放不下，卻要假裝雲淡風輕地笑著說：「我祝福你幸福。」這種違心的體面，讓人看了心疼。有時候我也蠻好奇看到前任配對成功後，自己還是一個人地過，他們又如何？最讓人窒息的，莫過於當一個人還停留在過去，另一個人已經毫不猶豫地走向未來，這種不同步的愛，真的很傷人。 「要不要回頭？」這是最讓人糾結的問題 這節目最狠的點就是，它讓嘉賓重新面對「那個人」，逼著他們去思考，當初的分開到底是對還是錯？有些人以為自己早就放下了，但一看到對方過得比自己好，心裡還是會隱隱作痛；有些人想要復合，卻發現對方已經不可能再回頭。最揪心的時刻，就是兩個人明明心裡都有波瀾，卻誰都不敢先踏出一步，因為害怕被拒絕，或是害怕重蹈覆轍。但同時也因為這個節目能好好的坦白面對對方，有儀式感的好好完結這段情、放過彼此也給自己一個交代。 大概是人類都是犯賤的吧，有時候你根本不是喜歡一個人，你喜歡的是和這個人曾經擁有過的回憶；於是你便誤以為只有對象不變，過往的快樂會一聘而來。 最虐的不是舊情，而是「他對別人動心了」 比起回憶過去，那些「現場目睹前任跟別人曖昧」的瞬間，才是這個節目最殘忍的地方。有時候看著某個人眼睜睜地看著前任跟別人越走越近，卻什麼都不能做，只能笑著裝沒事，真的會讓人共感到不行。因為現實中，很多時候我們也只能這樣，咬著牙忍住眼淚，告訴自己：「沒關係，我早就不在乎了…我沒事。」等等的話語來去安慰自己，但事實上，根本沒有不在乎，只是無能為力罷了。 可是很可惜第四季根本沒有一對前任共同出現啊！！！少了這種狗血讓人會害怕或許不夠精彩～不過這也要繼續看下去才知道喔！畢竟把好幾季的嘉賓集中在同一季也是一個爆點😍（想想看智妍和輝賢感覺年紀蠻相若可能蠻搭的！！） 「看完後的後勁特別在於讓人想起自己的過去」 這節目之所以這麼讓人著迷，就是因為它讓人重新審視自己的感情經歷。我們都有過一段放不下的感情，也曾經在「要不要回頭」的十字路口上猶豫不決。有人選擇回去，有人選擇離開，無論怎麼選，都沒有所謂的「正確答案」，只有「適合與不適合」。 你或許正大光明地幸福著，而我還在節目中覬覦著未來的愛情。 這一季的《換乘戀愛4》，讓我更深刻地體會到，有時候一對前任戀人分開不是因為不愛了，而是因為我們終究不是彼此最合適的那個人。而最遺憾的，不是分開，而是即使還愛著，也無法再回到彼此身邊。第四季當中有些嘉賓也是我當初的偏愛，所以我特別希望他們能找到幸福啊… 比起煽情我個人目前反而是被第四季裡這種搞笑的人物拉扯關係而吸引到喔💖✨ #換乘戀愛 #換乘戀愛4 #韓劇 #韓劇劇評 #韓劇語錄 #韓劇推薦 #劇評 #影評 #戀愛綜藝節目 #戀綜 #韓國 #熱門 #素人

盤點電影《老狐狸》的5句金句，社會現實帶給我們的啟發

《老狐狸》描述1989年的台灣，相依為命的父子倆，善良並且努力地生活，直到兒子遇見了房東「老狐狸」，看見了成功背後的冷漠和狡猾，讓他開始在財富和良心兩條岔路間搖擺，進而思考自己想成為什麼樣的人。 金句1《我們要利用不平等，創造不平等，不平等是地圖，清清楚楚幫我們指出贏的方向。》 金句2《跟強的人在一起就會往上爬，你要跟弱的人混，就往下掉。》 金句3《東西慢慢變貴是正常的，只是最近不是慢慢，是突然都變很貴。》 金句4《能感受別人的感受也是一種包袱，我感受你的感受，就會把你的憤怒，揹到我的身上。》 金句5《斷絕同情的方法？很簡單，三個步驟。第一，喝冰開水，第二，閉上眼睛，第三，告訴自己，干我屁事。》 延伸閱讀 #台灣 #國片 #電影 #影視 #社會 #金句 #影評 #觀後感 #老狐狸 劇照來源：老狐狸 Old Fox 

電影是人生 用電影繼續作夢-「我們無法阻擋2：劫持青春」

映画の魅力に取り憑かれた若者たち。 1980年代開始，錄影帶的普及讓進到電影院的觀眾越來越少。若松孝二決定來到名古屋開一間電影院「Cinema Skholeシネマスコーレ」，不僅放自己的作品，也放過去的經典日本片，還有粉紅電影。被若松所提拔的影院經理則是一名曾在東京的文藝線做過排片，因結婚而來到名古屋當錄影機銷售員的木全純治。木全被若松的熱情感動，開始在這間樓上都是情色場所的影院，展開了一場全新的電影夢。他們招募附近大學電影社的同學來打工，也認識了一名想當導演的重讀班學生井上。一間50人近乎滿座的小電影院，「佔據」若松、木全還有井上等人的青春回憶。 不要只想著讓電影改變社會，而是專注在自己觀看的視角是什麼。 影像帶來的愛是包容青春時刻的月光，收盡所有的吵雜與不堪。 井上淳一作為若松孝二的弟子，接續白石和彌緬懷若松的前作《止められるか俺たちを》，這次將重點轉至若松的第二個轉折期，以及將自己對於影像的記憶顯現在這部作品。若松門下弟子們，井上算不上是一個十分具有導演魅力的人，他不像白石和彌掌握若松作品的精髓和意識，較為笨拙的他常常在片場總是被大吼：「滾出我的視線之外！」可是若松並無因此就破壞他愛電影的熱情，而是從其他方面激發他能為電影做的事情。這部作品可以說是井上自身在若松製作的情感耽溺，如此私密的自傳式劇情敘事，意外地讓觀者在最後含著眼淚沉醉於電影夢裡。若松終其一身像是孤身走在一片廣大的沙漠，他總能拾獲許多名不經傳的寶石，在瘋狂的思維下將讓各寶石閃亮其所。整部作品接續前作，除了在許多片段能再次看到若松許多的作品與海報外，也藉由井浦新的演繹，重現若松當年英姿。我們彷彿在影像裡，再一次與若松孝二面對面，感受他對影像的癡迷、聆聽他那粗魯卻極富吸引力的絮語。井上更將自己一舉跳上新幹線的行徑搬進了影像，拿了站台票不顧一切跟著若松上車，凝縮在車廂內的這場交流也奠定井上日後的創作路線。 如同軟性的青春革命，當全共鬥的時代已經在當時的年輕人記憶裡埋沒，依然有許多人為了生存與抵抗，以自己的方式發聲。在所有回憶若松的訪問與報導裡，若松從來不去輕易談一個人的苦痛，但是在白石和彌、足立正生、片鳩一貴與井上淳一的眼裡，他將自己視為「必要之惡」，從惡出發讓內心深處的感受真實的宣洩，認同所有的煩憂與苦惱都是人終其一生的命運。這樣的若松，讓井上感受存在的價值性，並且相信自己望去的方向；深切感受抱負帶來的挫敗，將心中的怒火昇華成創作的暴力，藉以讓自己更有餘裕去觀看眼前的社會。 電影不再是一個永遠抵達不了的幸福，而「愛電影」這件事可以有很多種方式。 木全作為電影院的經理人，他也曾做過許多電影夢，看過的日本電影足以讓他將一整周排滿各樣的文藝片。若松依然用同樣的力度罵木全的笨拙，以商業角度要求戲院可以增添更多收入，但是他始終沒有否定木全的眼光。木全拍不了電影，也無法創作電影，但是他始終認為電影並非在完成的時間點就已結束，影像的生命與發酵會隨著被觀看，逐漸延續下去。木全正站在這樣的位置上，陪著電影成長、休息再出發。蜷縮在貓背裡的他，シネマスコーレ是他的另一段愛。 井上的敘事不只寫自己，他也寫在他生命裡使他成為「井上淳一」的人們。 若松始終沒有明說，其實電影對他而言是一場人生的敗部復活。其他人也在這場復活賽裡得到一點光明與救贖。就算沒有才華，沒有與生俱來的天分，生命都將會是一個不斷運作的系統，無法憑藉群體共同生成，而是個人獨自在某處與他人相連，打破各樣假象的謊言。井上日後的表現或許還能聽見若松笑罵他的笨拙，木全也還在電影院裡繼續作「身後」的努力，但是他們不需要捨去自己的缺點才能夠成為一個合乎標準的人。從第二部緬懷若松孝二的影像裡，我們看見生命裡的缺點依然存在，但是創作的本質以及熱愛的本能將會填補缺口。如今井上成功為森達也寫出《福田村事件》的劇本，而木全在武漢肺炎席捲過後，繼續一心為影院生態付出。他們並非盲目信仰若松，反倒在追隨的過程摸清了自己的路。 電影的結尾，井上刻意讓現實的木全等人走入鏡頭，將這樣的虛實交錯暗示自身對於電影的激情和感激。《青春ジャック 止められるか、俺たちを２》是井上的私青春，同時也意味著若松的作品在眾人心裡達成某部分的革命。 映画愛に溢れた。わざわざ転んで、撮りたいもの見つめなさい。 本片於2024年3月15日於日本上映，可於amazon prime上觀看。 📌推薦觀看：白石和彌《我們無法阻擋》 （圖片來源：青春ジャック止められるか俺たちを２） #青春ジャック止められるか俺たちを２ #井上淳一 #若松孝二 #井浦新 #東出昌大 #芋生悠 #杉田雷麟 #コムアイ #碧木愛莉 #田中麗奈 #竹中直人 #田中要次 #田口トモロヲ #名古屋 #cinemaskhole #若松製作 #影評 #日本 #電影 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

請放心往前衝 我會在這裡成為你的力量ー「男孩・賽車・性醜聞」

半分は僕、半分はあなた、一つになると力がある。 喬喬與威利從小就形影不離，一起迷上越野摩托車。兩人進入青少年時期後，不僅在手臂上有著一樣的刺青，更一起亦敵亦友的投入在越野競賽裡。威利維持課業與比賽的水平，一心想帶著喬喬離開這個小鎮，而喬喬則是專注於比賽，能夠跟著威利一起去到都市，並且不再受到父親的嚴格管控。但是威利沒有想到喬喬在一段感情裡遭受傷害後，被迫揭開的秘密使威利感受成長的痛楚，難過與悲憤的思緒佔據他的青春。 沒有說出口的情感不代表不存在，唯有在激情與執迷下，才能挖出其軌跡。 加速、躍起再嘎然而止，一段青春的反脆弱敘事。 安托萬舍弗里耶的首部長片將故鄉與賽車場的記憶，寫成一則饒富速度，也暗示成長變化的青春記事。電影片名「Block pass」，作為賽車的專業用語外，更是安托萬自身對過去記憶的一段告別。喬喬與威利可視為Block pass的化身，他們不僅重現導演個人的生命，另一部分未被取名的回憶裡，安托萬賦予他們各自的故事。喬喬與存在的父親以及可被視見的情感，是作品裡被顯化的存在；威利對於父親的缺席和極力壓抑的感受，成為廢棄醫院的一角。兩者的對比，是一種僅存於青春時期的波動。最為核心的是，兩人著迷的越野摩托車與賽道在這樣的不確定下，相對成為不會變化的事物。不過，這並非代表在兩人生命擁有的脆弱，必定換來堅韌的成長。隨機與不確定的變化，使兩名少年在摩托車上更為奔放，在情感的表達上越加細膩。於是，他們經歷的壓抑成為一條與大人劃分的傷痕，由上而下的關係與溝通，也逐漸變得薄弱。特別是經歷父親的缺席與再組家庭的威利，更是在混亂之下，將情感的邊角修剪得更為鋒利。因此，當威利發現喬喬埋藏於生命裡的秘密時，他無法明白相似的身體裡面，裝著愛與被愛的靈魂是什麼樣貌；但是過去的缺乏成為他保護喬喬的理由，也在不安的日子中，相信離開小鎮的決心。 如果有機會逆轉所有的故事，少年們的人生會成為這些大人們眼中表現得更好的孩子嗎？安托萬的敘事在無形之間將這樣的可能性放在一段插曲，那是來自威利的朋友贈送的一個投影式的黑箱，從洞口望去，可以見到他們並肩看著賽道的背影。這一份禮物，足以擊潰他者們的訕笑與流言蜚語，眼中的彼此，依然完好無缺的佇立在夢裡。 那些免於陷入泥沼的防護，讓埋藏心中深處的感受與真誠相通。 青春逼迫而來的死亡或是成長，都間接使我們思考利己或是利他的意義。不過電影要我們放下這樣的思緒，而是凝視兩名少年為彼此所做的一切，無論是否合乎常理，都是他們追尋情感文化的路徑。無形而中湧出的內在喜悅，使觀者得以暫且放下少年們面對的苦楚與鬱悶。對於「成為真正的大人」，喬喬與威利在努力尋求人生的新鮮感中早已找到答案，或許告別青春的終端是另一種掙扎，所經歷的溫柔、恐懼和喜悅，皆讓生命更為寬厚。 那些惡意而來的揭發與傷痕，並無法憑藉時間或是話語得到修復。導演安托萬選擇了「緩解」，就算他者如何矯揉造作或壓迫，甚至光輝已從自身眼前消去，都能生出從留下的事物當中找到力量的可能性。《男孩・賽車・性醜聞》由迴盪在耳邊的油門與身體享受的急速，襯托出年少的靈魂與世界的不朽與廣闊，有一天我們都將長成應得的面孔，在失去與前進的掙扎中，躺臥於歲月的智慧與熱淚裡面。 君の姿はここにあり、僕はあなたのことを見つめている。 本片將於2025年3月21日由 #原創娛樂 發行上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：亞當卡爾德隆《泳漾水男孩》 （圖片來源：男孩・賽車・性醜聞） #男孩賽車性醜聞 #blockpass#安托萬舍弗里耶 #酷兒 #金棕櫚 #賽義德艾爾阿拉米 #阿莫里福雪 #越野摩托車 #運動 #競技 #青春 #男孩 #友情 #法國 #電影 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

要用自己的秘密交換校園的平靜 你還想當老師嗎ー「師控風暴」

わたしだって、望み通りの姿になれたい。 法語教師朱利安在課堂上因為解析詩作，而遭到同學的過度翻譯，演變成一場以話語為開端的性騷風波。女學生萊斯莉更是以投信的方式，指控朱利安的言語騷擾如此過分。朱利安的大部分同事都想要與此事劃清界線，少數人則盡力維護朱利安。直到萊斯莉的哥哥來到學校，朱利安開始與學生產生摩擦，一切宛如下不停的大雨，沉重的壓力與煩悶佔據眾人心頭。 我們都有為自己帶來及追求幸福的權利。 有能力去愛之前，必須明白人都會受傷。 電影以「好老師」破題，從一名教師的言行為中心，讓教育界說的偵查不公開一氣轉為沒有什麼是不能公開的局面。這樣的衝突下，朱利安與萊斯莉看似站在對立的局面，實際上他們都是受害者。兩人的前方是教育權力的窄門，只有委身和妥協才得以有被保護的機會。因此，他們表面上為言語騷擾所苦，內心卻不斷地掙扎。敘事讓這樣的苦悶貫穿全片，朱利安面對自己與伴侶時，內在顯然有一部份近乎崩壞；而萊斯莉則在同儕的謠言和行為下，只剩下無聲的痛苦獨自掉淚。這一場風暴並沒有隨著時間淡化至可以控制的程度，我認為並非是電影刻意的戲劇化，而是在現實的狀況下，教育現場刻意壓制的封閉特性，必然讓這場始於誤解的性騷事件，終將成為推行人們集體異化的光害。 奧黛麗將敘事的比重更多放在朱利安身上，他從風波的一開始到最後的變化，不僅只是心煩意亂，而有更多時候是質疑自己的情感，甚至人生。他的熱情被封印，他者投射在自己身上的冰冷無情，卻要交換私人領域的一切才有機會重返教職。朱利安在謠言纏身的日子裡，並無一如往常地露出微笑。他不多做無意義的反應，反倒在上課與下班的時刻，表現出從裡到外的疲倦和無力。因此，藉由風波和謠言隨之起舞的學生和教職員，襯托朱利安亟欲掩蓋的變化。他們憑自以為的溫馴，還有長久以來看似正義的生活之道，試圖將這件事成為可控之事。於是，被性騷風波纏身的教師與學生，在本該是愛與熱情的教育現場下，硬生生地被餵養對自我、對他人的仇恨。 從無法消弭的困境裡，至少還保留一點原始的自己。 作品除了談教育現場，也談「成為想要的人」這個課題。敘事不斷地藉由老師的苦痛裡提出質問：「只不過想讓世界變得更好，不得不社會化與妥協真的是現在的大人必須教給學生的事情嗎？」我們並非與生俱來就擁有大愛，特別情感資本社會當前，很多時候要多給一點愛就已經很困難。其實朱利安並非解析詩作一事而把自己引入困境，是在成為給予無條件的愛裡，將自己迷失。他做為教師，甚至是一個對教育懷抱巨大熱忱的人，錯認可以愛著事物最起初的樣貌，卻忽略在隨波逐流的現代人面前，比起愛更需要的是功績，或是目標。困在事件裡難以動彈的朱利安，唯有與伴侶相處時才得到片刻的喘息。但是，當伴侶出言干涉朱利安的想法時，他將逃避變成積累許久的脾氣，在凡事幾乎忍耐的兩人世界裡，讓自己更加困頓。 唯一令人寬心的是，朱利安與伴侶在酒吧隨著樂音跳舞的時刻，強烈節奏感下得以望見他內在的平靜。或許他對於現在的一切仍然充滿憤怒與不解，不過在只有自己感受自己的時候，有沉默與觀望的權利；當強光破門的一瞬間，即將揭露的答案與亟欲聲張的所有，留在觀者的思緒裡喧嘩。 どうすればいいのか。もしくは、自分はどうしたらいいのか。考えればならない。 本片於2025年2月7日由 #政駒 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：克里斯汀穆基《仇恨謎林R.M.N》 （圖片來源：師控風暴） #師控風暴 #thegoodteacher #泰迪盧斯默德西 #奧黛麗迪萬 #弗朗索瓦西維爾 #校園 #教育 #教師 #師生關係 #法國 #院線片 #影評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

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