影評《夜勤事件》｜便利商店裡真正可怕的不是鬼，永江二朗如何拍出怪談中的人性失序

日常と異常が生むジワリと迫る気配。 田鶴結貴乃一週排了將近六天的便利商店夜班，與搭班同事船橋總是維持著若即若離的對話。只是，深夜裡逐漸出現某些難以解釋的異樣：反覆前來乞食的流浪漢、無聲現身的送貨員，以及連續四晚被送到貴乃手中的神祕記憶卡，都讓原本規律的夜班逐漸變調。 無論恐懼的對象是否存在，都隱約映照著人性的惡意。 異常滲入日常後，人開始失去秩序 永江二朗擅長將日本都市傳說轉化成第一人稱與旁觀視角交錯的恐怖敘事。從《鮫島事件》到《如月車站》，他始終著迷於「異常如何潛伏在日常之中」；而到了《夜勤事件》，這樣的風格終於變得更加成熟，也更具有娛樂性。全作最有趣的地方，在於它並不急著讓恐怖現身，而是讓觀眾先習慣便利商店深夜的節奏。重複的補貨、結帳、清潔與等待，使夜班逐漸變成一種機械化的勞動循環。也正因為如此，那些微小的不對勁才會顯得更加刺眼。永江並未刻意強調恐怖，而是讓異樣自然滲入環境，使恐懼逐漸成為日常的一部分。 真正盤踞便利商店裡的，是無法被視見的人性 相較過去作品偏重Jump Scare與刻意鋪陳的驚嚇，《夜勤事件》明顯修正了許多問題。永江不再依賴突然出現的恐怖畫面，反倒將不安建立在人心與氛圍之中。電影裡真正令人感到害怕的，比起幽靈，或許是那些逐漸失去秩序的人。因此，《夜勤事件》的恐怖從來不是單純的靈異現象，而是一種被社會壓縮後產生的異化。便利商店作為資本主義下最日常的象徵之一，像是一台永遠不能停下的機器；而深夜工作的貴乃，也逐漸被困在那重複循環的勞動之中。那些幽靈般的存在，某種程度上正是被社會忽視的人們，無論是流浪漢、夜班員工，還是那些逐漸失去存在感的人。電影最後重新呼應片頭數段殘殺畫面，卻沒有直接給出答案，而是將真相交由觀眾自行拼湊。 《夜勤事件》並不打算解釋所有異常，反而讓那些無法被理解的空缺持續存在。因為永江真正想描繪的，也許是人類如何在疲憊、孤獨與壓抑之中，一點一滴失去原本的秩序。 那麼貴乃是否真的成功對抗眼前與內心的失序？永江將答案留給觀眾。因此我們在離開戲院後，將重新看向那些燈火通明的便利商店；偶爾在深夜經過時，不由得會對那明亮空間裡可能藏著的異常，產生一絲揮之不去的好奇與不安。 異常は、いつも日常のふりをしてそこにいる。 本片由 #原創娛樂 發行，2026年6月5日全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：岩崎裕介《全家就弒你家》 （圖片來源：夜勤事件） #夜勤事件 #永江二朗 #電玩 #南琴奈 #竹財輝之助 #Liza #日本 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

含淚推薦！《親愛的房客》以家人之名｜「世上最難解的關係」：有些愛跟血緣無關 

文 / #少女心文室 今年2020絕對是國片大爆發的一年！最近《刻在你心底的名字》、《無聲》無疑是熱片首選，再來就是於今日正式上映的《親愛的房客》，而下個月初還有《孤味》可以看，這4部有什麼共通點呢？就是都很好哭啊！保證逼出你一缸子眼淚，奉勸大家一定要帶衛生紙進電影院，不然哭得淚流滿面，沒有衛生紙擦也是挺尷尬的，觀影《親愛的房客》我就是跟隔壁借了衛生紙擦的，因為毫無防備的衝擊，讓我招架不住，爆哭好幾次！ 早在先前公布金馬入圍名單，《親愛的房客》就入圍了最佳劇情長片、最佳導演、最佳男主角、最佳女配角、最佳原著劇本、最佳電影原創音樂等六項大獎，鄭有傑導演執導，故事主軸圍繞在非血緣之愛還有同志情感的壓抑，由莫子儀、陳淑芳、姚淳耀、是元介、白潤音、吳朋奉主演，莫子儀飾演的房客林健一，照顧了生病的周秀玉(陳淑芳 飾)，還收養她9歲的孫子王悠宇(白潤音 飾)，這些看起來大愛的行為，在周秀玉過世之後，身為普通房客的他，動機開始受到質疑，警方更是介入調查，究竟事件的真相為何呢？ 1.《親愛的房客》劇情簡介 《親愛的房客》由莫子儀、陳淑芳、姚淳耀、是元介、白潤音、吳朋奉主演，莫子儀飾演的房客林健一，無微不至的照顧了生病的周秀玉(陳淑芳 飾)，每天定時餵藥、帶去醫院看病，並照顧她9歲的孫子王悠宇(白潤音 飾)，完全當自己的孩子在照顧，甚至連家裡開銷都是林健一在支付，而就在周秀玉過世後，也直接收養了王悠宇，一個陌生房客，頓時介入了一個家庭，還成為小孩的爸爸，外人不理解的關係，林健一動機開始受到質疑，真相為何？沒有血緣的家人關係走得下去嗎？ 2.《親愛的房客》角色點評 林健一(莫子儀 飾) 莫子儀在《親愛的房客》飾演讓人摸不透的「林健一」，相當溫文儒雅，還會燒飯下廚給一家人吃，職業是一位家教鋼琴老師，興趣是戶外登山，身為房客的他照顧了生病老奶奶房東周秀玉，並把對方的孫子王悠宇當作自己的孩子在照顧，完全沒有血緣關係，卻像家人一般相處，外人霧裡看花的關係，背後卻有著說不出的心痛故事。莫子儀在片中細膩的情感演技，有時候不用台詞，光是一個眼神或表情，就已經讓我眼眶泛紅，講話的那一刻，眼淚就瞬間掉出來，角色身分的壓抑情緒，莫子儀完美詮釋。 周秀玉(陳淑芳 飾) 81歲資深演員陳淑芳在《親愛的房客》飾演長年生病的老奶奶房東「周秀玉」，就像大部分高齡老人一樣，身上可能都有著病痛，周秀玉一隻腳潰爛發炎，造成她行動不便，要定時吃藥是跑醫院，都是房客林健一在照顧，一開始你會發現周秀玉對林健一的態度是有些嚴厲的，林健一好像在補償什麼，直到後來周秀玉的心態轉變的過程，也是哭點之一，這部片陳淑芳詮釋出久病厭世的那種崩潰還有心理掙扎，到最後的看開放手，還有對身分認同的理解。 王悠宇(白潤音 飾) 王悠宇這個角色在《親愛的房客》也可以說是非常的關鍵，只有9歲的他，在小小年紀就要承受複雜的家庭關係，他真的能理解嗎？可能自己本身已經習慣林健一的照顧，甚至當作是自己爸爸的角色，但看在外人眼裡非常奇怪啊，也漸漸讓悠宇覺得混亂，片中大聲詢問林健一：「你到底是誰啊？」真的讓人非常心痛，白潤音將王悠宇這個角色，困惑的孩童心理，試著理解大人的世界，以及單純愛著同樣照顧自己的林健一，相信他是最清楚林健一對他的愛，是無私發自內心的，不像成人的世界總是帶著異樣的眼光。 王立維(姚淳耀 飾) 有很多人或許不清楚姚淳耀在《親愛的房客》飾演的「王立維」是什麼角色？其實他就是房東奶奶周秀玉的親生兒子，而王悠宇就是他的小孩，跟他的前妻所生，但同時他也是一名同志，跟林健一是同志愛侶關係，至於他為何會過世就先不爆雷，他的角色可以讓我們反思，世界上有多少人，為了世俗的社會框架還有眼光，隱藏自己的性向過生活，我們看不到他們的痛苦還有內心掙扎，人到人間走一回難道就是為了繁衍後代嗎？「愛」不應該被性別定義。 王立鋼(是元介 飾) 老實說是元介在《親愛的房客》的演出氛圍讓我蠻驚訝的，不再是那種帥氣偶像的感覺，片中飾演的「王立鋼」是悠宇的叔叔，就是那種家庭裡會出現的親戚或是家庭成員，平常對家人不聞不問，等有人過世後，就跳出來爭遺產的那種形象，完全沒有尊重悠宇的想法，自認為對小孩好的事，其實是個自私從自己的利益取向去出發，相信生活中也會有這樣的家庭成員存在，對比無條件付出的林健一，誰才比較向是真正的家人呢？ 3.《親愛的房客》觀影看點： 4.《親愛的房客》觀後感： 觀看《親愛的房客》其實就兩個主軸，一個是「難解的家庭關係與愛」，另一個就是「同志在社會受到歧視遭遇」，看這部的時候一直讓我想到陸劇《以家人之名》裡的著名金句：「有血緣的不一定能成為家人，但是互相珍惜愛護的人，一定可以。」我想這就是《親愛的房客》最重要的詮釋，林健一因為是王立維的同志愛侶，在對方過世後，扛起了照顧對方一家人的重擔，照顧對方的媽媽還有小孩，卻因為僅僅是「男性」的身分，就要被懷疑整件事的動機，被社會周遭人士不公平對待，難道這就是所謂的「性別錯誤」？ 如果今天林健一的角色換作是一位女性，她照顧過世伴侶的家人，在外界眼裡好像就很正常，甚至會成為街訪鄰居稱讚的美名，也不會引來這麼多問題，但因為林健一男性的身分，引來不友善的歧視，包括警方問訊時的糟糕態度、家庭的不諒解、職場的尷尬不便、法官先入為主的歧見，都讓當事人很不好受，他其實什麼事都沒做錯，只是單純愛自己想要愛的人，卻要被外界刻薄對待，但依然默默承受了這些，非常的憂鬱苦悶，無私的愛著完全跟自己沒有血緣關係的家人。 真的不誇張，今年下半年陸續看了許多部電影，每部都主打很催淚，但《親愛的房客》是讓我哭最兇的，眼淚不停的流，完全模糊了我的觀影視線，好不容易乾了一下，緊接著一波淚腺又爆發出來，兩段山景戲真的搾乾所有人的淚，如此深沉的「愛」從大螢幕透出來感染所有人，電影院傳來此起彼落的抽泣聲，也許你會問《親愛的房客》是什麼片？懸疑片嗎？同志片嗎？其實我更想定義為家庭劇情片，因為讓我止不住眼淚的時刻，都是看到所謂家人間的那種緊密情感還有愛，「所謂家人，絕不僅僅是割捨不斷的血緣關係，更是風雨同舟的親密陪伴」。 林健一對悠宇說：「小宇，當你逐漸長大後，可能會遇上許多很討厭很莫名其妙的事情，可是你一定要記得，這些事情都不是你的錯…」 就像是僅僅身為同志身分的他，就要遭遇莫名其妙的事，甚至被迫拆散他的悠宇的父子情，這樣的「愛」有錯嗎？並沒有，而是這個社會依舊帶著不友善的眼光，去看待他們眼裡所認為「不正常」的事，正常與不正常定義的標準究竟是誰定的？整個社會世俗的眼光還有框架，要束縛一個人到什麼時候，就不能理所當然做自己嗎？用蔡依林說過的一句金句送給大家：「 在任何時刻，你我都有可能成為某種少數，所以更要用同理心去愛身邊的人。 」共勉之。 #哭完隔天眼睛依舊是腫的 #合歡山跟基隆港都超美的 Photo Source：《親愛的房客》臉書 IG@ericaheart_room FB@少女心文室News Room #電影 #國片 #台灣電影 #懸疑片 #以家人之名 #同志片 #同性戀 #電影推薦 #電影介紹 #演員 #心得 #影評 #觀後感 #金馬獎 #親愛的房客 #莫子儀 #姚淳耀 #陳淑芳 #白潤音 #吳朋奉 #基隆港 #合歡山 #看點 #好看嗎 #爆哭 #娛樂 #波波娛樂 #popdaily 

影評《抓馬戀人》｜當理解成為幻想：愛情、記憶與關係重寫的殘酷真相

もし、私のことよく知ったら、もう一度付き合っているのか。 查理與艾瑪在咖啡廳一見鍾情，迅速墜入愛河，並決定步入婚姻。這段關係看似穩定而理所當然，直到婚禮前夕，一個「分享黑歷史」的提議，讓原本封存的過去浮出水面。 艾瑪的坦白不只是揭露，而更像是一種敘事的重新編排，使查理不得不重新認識眼前這個人。在這個瞬間，愛情開始產生裂縫；不是因為真相本身，而是因為「理解」這件事變得不再單純。 在愛裡理解他人，會是失衡的想像嗎？ 克里斯多佛博格利延續其一貫冷靜而帶距離的觀察視角，將《我恨我自己》中對自我認同的辯證，轉化為對關係的提問。《抓馬戀人》表面上處理的是一段即將進入婚姻的愛情，實際上卻是在拆解一個更根本的命題：當我們說「理解對方」，究竟意味著什麼？ 查理試圖透過艾瑪的敘述進入她的過去，但那段過去並非客觀存在，而是經過選擇與重組的版本。他所理解的，不是艾瑪的經驗本身，而是她願意被理解的樣子。於是，理解逐漸變成一種建立在想像之上的行為。我們以有限的資訊，拼湊出一個自以為完整的他人，並在其中投射自己的期待與恐懼。電影正是在這樣的落差中運作。我們以為靠近彼此，其實只是更靠近自己所建構的幻象。 因此，《抓馬戀人》不再停留於「是否願意去愛」，而是將問題推向更不安的位置：當理解本身無法成立，愛還能建立在什麼之上？ 當關係成為戲劇，我們仍選擇相信 於是「抓馬」不只是情節的誇張化，而是一種觀看關係的方式。當情緒被放大、事件被推向極端，觀眾得以看見關係內部原本隱而未顯的結構。那些不安全感、投射、誤解，以及對確定性的渴望等。導演博格利並未試圖還原真實，反而透過戲劇化的敘事，指出情感本身早已帶有表演性。我們在愛裡，不斷調整自己，也不斷重寫對方。電影無數次顯出查理反覆動搖，卻對於離開猶疑。他並非真正理解艾瑪，而是選擇相信某個版本的她。這樣的相信，並不建立在穩固的基礎上，而更像是一種對關係的執著。即使明知不完整，仍願意維持其存在。 電影尾聲，兩人再次走進速食餐館，如同初次相遇時那樣介紹彼此。這個場景既像重逢，也像重置。一切似乎可以重新開始，但也意味著所有問題將再次發生。本片在此並未提供解答，而是留下了一個循環的結構，這個近乎循環的場景，並非單純的浪漫呼應，而是一種帶有不安的重啟。它暗示著這段關係並未真正抵達終點，而是在一次又一次的「重新開始」中，延續其存在。 於是，《抓馬戀人》所描繪的，不是一段關於結局的愛情，而是一種持續的狀態。在離開與重來之間，人們反覆面對同樣的問題：我們究竟愛的是眼前的這個人，還是那個在自己心中被不斷重寫的形象？答案也許從來不在對方身上，而是在我們願意如何觀看，以及願意相信到什麼程度之中。這或許是最接近現實的浪漫，不是因為我們終於理解彼此，而是在明知無法理解之後，仍願意繼續想像。 相手の全てを知ってしまっても好きでい続けることはできるのだろうか。 本片將於2026年4月2日由 #采昌國際 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：保羅克斯泰拉《若愛重來》 （圖片來源：抓馬戀人） #抓馬戀人 #thedrama #克里斯多佛博格利 #千黛亞 #羅伯派汀森 #A24 #院線片 #影評 #美國 #婚禮 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

「光芒很好，它讓你看起來堅強，但光芒背後的陰影也不能遺忘。」

很不平靜，好像所有的人都在提醒我們，還要再更好啊，你是很優秀的，可惜了。 只是好累啊，什麼是好、什麼是不好，好像連自己是什麼都模糊不清了，只是累了，還想要再努力，我還是想。 - 我們都會受傷，也都曾受過傷，有些傷會癒合，但總有些傷會留下痕跡，看完之後發現這部是個留下痕跡的傷。 我們的生活很簡單、很無趣，有時候會開心的回味，有時卻是痛苦的不知道該如何去消化，也就這樣悶在心裡，他就是這樣的一個人，看起來很好，感覺也很好，每個人想到他都是用「好」去形容。 第一次見面她問他「你還生老師的氣嗎？」「你怎麼都沒吃，還剩那麼多」他沒回答。第二次見面，她問他為什麼上次什麼都不說，他說「妳一次問了那麼多，我不知道要回答什麼。」我想是因為第一次有人這樣問他，第一次問了他的想法，就像第一次學說話的孩子，懞懞懂懂的，所以才不知道要回答什麼。 總是那樣關心別人，就像照亮人的太陽，自己越亮卻也越無法看到自己，時時刻刻的先照顧人，說了故事之後發現自己是個沒有陰影可去的人，久了，也忘記自己該躲在哪，什麼時候可以難過也不曉得，就這樣從高處落了下來。 這樣的他，連最後都一樣的好，不留麻煩，整整齊齊的，把自己打理好好的，但就是好到連讓自己從錯誤改進的機會都沒有了，她說「那不是阿豪」對啊，那不是，那不是妳認識的阿豪，但或許那是他最真實的樣子了。 大家都是這樣帶著傷痕生活，跟傷痕共存，慢慢的遺忘它，讓它癒合，雖然像日常一樣平靜，但不代表我們不難過，只是生活有時候沒辦法讓你難過「我就是個駕訓班教練，妳還要我怎麼樣？」他這樣說，對啊，面對難過、痛苦，我們還能怎麼樣。 「來看看你啊。」我們可以很容易的對別人說，卻總會忘記也要對自己說，忘記好好的看看自己。 最後誰都可能也沒變，只是時間的變化影響了我們，一樣騎著腳踏車、一樣的人、一樣的陽光，只是陽光變成另一個人了，他努力著照耀，我想是這樣的。對吧。 光芒很好，它讓你看起來堅強，但光芒背後的陰影也不能遺忘，它是自己的一部份，雖然它有缺陷可能還不完美，但擁有它能讓你慢慢變得堅強，有了它才是最完整的自己。 - 有時候我們做什麼選擇真的沒有原因，很多事不需要原因，它就是平凡，一如往常的，各有選擇，也無對錯，這世界存在著太多的不公平了。 想把這部電影記下來好好留給自己。 #陽光普照 #台劇#劇評 #影評 #movie #drama #tv #白日惡夢 #白夢說 #thedaynightmare #文字 #說話 #生活 #時間 #溫暖話 #關於喜歡 #理性 #感性 #words #writing #somethingaboutlove #taiwan #taichung

從《屍速列車》到《#ALIVE》，盤點8部韓式活屍影劇，韓國喪屍演進還會有什麼驚喜？ 

文 / #少女心文室 歐美電影在喪屍活屍這塊耕耘早就行之有年，不論是藝術片還是商業片都有人拍，不過在亞洲除了殭屍片，活屍片倒是沒有人碰，可能都還受限於技術或是特效方面的困局，畢竟真人出演活屍還是需要耗費龐大人力與訓練，一直到2016年韓國影壇迸出了《屍速列車》，不僅叫好又叫座，更是掀起一股韓式喪屍風潮，彷彿打開了韓式影劇另一個大門，也將韓國影視地位帶到另一個層次，近年也不斷推出跟喪屍有關題材影劇，這股K Zombie勢力還會再帶來給我什麼的新世界觀？ 1.《屍速列車》2016 《屍速列車》是韓國電影史上首部關於喪屍題材的電影，這部電影的誕生，可以說是為K zombie奠定了一個標竿，在2016年上映時不僅掀起整個亞洲圈的關注，在韓國創下1157萬觀影人次，在台灣上映後更是首週三天票房達新台幣1億元，並出口到約160個國家，可以說是打了漂亮的一仗。 《屍速列車》講述一輛開往釜山的高速列車上，一群乘客在喪屍襲擊中生存的故事，片中也探討人性方面等問題。為何這部電影會掀起如此大的轟動，第一點不外乎就是新奇好奇新鮮感，畢竟要滿足大眾商業片口味，還有高水準特效，《屍速列車》都做到了，不僅有好看的喪屍場面，又有人性的刻畫，最後再來一個哭點，視覺感官內心都有滿足感動。 2.《起源：首爾車站》 《起源：首爾車站》為韓國動畫片，也是目前唯一一部喪屍題材動畫片，這部其實算是電影《屍速列車》前傳，是平行世界作品(在時間軸上，就是屍速列車的前一天所發生的事)，個人覺得蠻好看的，很有韓式動畫風格，電影從入夜後的首爾車站為開端，一名流浪漢受到不明病毒的感染成為噬血活屍，而離家出走的少女惠善成為了故事主軸的風暴中心。 《起源：首爾車站》描述了社會上的陰暗險惡，全片瀰漫著絕望與深度的晦暗氛圍，算是蠻黑暗的一部作品，在人性刻畫描繪上更是極致，我覺得蠻血腥的，畢竟呈現出很多真人電影沒有拍出的東西，像是人吃人之類的畫面，這部片反映了人類在遇到險惡環境時的種種刻劃，我覺得算是把最黑暗的部分呈現出來，一路看女主角逃亡發展，也是蠻刺激的。 3.《屍落之城》2018 《屍落之城》是韓國2018電影，也是找來一票大咖演出，包括玄彬、張東健、金義聖、徐智慧、李善彬、鄭滿植等人，是一部韓國古裝動作喪屍電影，更是結合了朝鮮歷史上多位歷史人物，這部可以當作一部宮鬥片來看，在宮廷朝野人類的鬥爭中，又加入了喪屍變數，片中的喪屍取名「夜鬼」，被當成謀逆的棋子，簡單來說喪屍場面蠻震撼感官的，但是劇情稍微薄弱，不過喜歡《屍戰朝鮮》這種喪屍古裝類的還是可以一看。 4.《屍戰朝鮮S1 S2》2019/2020 《屍戰朝鮮》本來就是大家叫習慣的《李屍朝鮮》，在第二季播出不久後，韓國民眾認為「李屍朝鮮」一名帶有歷史貶低，所以最後正名為《屍戰朝鮮》，這部為Netflix首部韓國自製劇為喪屍題材的架空古裝劇，第一季在2019年1月播出，找來眾多演技派出線，像是朱智勛、柳承龍、裴斗娜等人。 劇情設定在16世紀末日本入侵朝鮮數年後的朝鮮王朝，王世子李蒼(朱智勳 飾)發現宮中有不可告人秘密，微服暗訪醫治其父王的醫員，卻發現一場恐怖瘟疫正全國擴散，染疫的人會死而復活，變得非常嗜血及人肉，在Netflix播出後，更是廣受海內外好評，而全智賢也會是第三季要角，目前傳出《屍戰朝鮮》後續的劇情會到第四季以上。 5.《屍速列車：感染半島》2020 不得不說，因為2016年《屍速列車》的成功，的確讓人對於4年後續集《屍速列車：感染半島》有了高度期待，續集由姜棟元、李貞賢、李蕊、權海驍、金民宰和具高煥等人主演，講述在事件發生4年後，因為這場前所未有的災難，國家喪失其功能，整個朝鮮半島化為一片廢墟，而僅存活著的人們為了逃離半島展開最後的殊死搏鬥! 就我個人觀影後感想，其實我覺得蠻失望的，有太多的冷場，很多鋪陳都過於冗長，沒有什麼記憶感，的確讓人有在看屍速版的玩命關頭fu，不過確實強化了女性角色不同層面，製片李東河也透露，這系列還會有延續，新作可能是電影，或是四集左右的電視劇，時間軸設定在《屍速列車》跟《屍速列車2》之間，會交代朝鮮半島如何淪陷，聚焦在女主角李貞賢一家，還有631部隊起源故事。 6.《#ALIVE 》2020 《#ALIVE 》於日前9月8日，正式在Netflix上架，這部應該算是格局最小的喪屍電影，《屍速列車》是一條列車，《屍速列車：感染半島》是整個半島，而《#ALIVE 》則是聚焦在一棟公寓，這樣小而密集的空間，反而更能製造緊張感，演員由演技派劉亞仁跟朴信惠主演，電影講述男主角俊宇(劉亞仁 飾)跟女主角宥彬(朴信惠 飾)，在被喪屍包圍攻擊的狀況下，如何自救生存下來。 不知道為什麼我看了這部《#ALIVE 》，反而能給我更多共鳴ㄟ，也許是比較有現實感，你會想像自己住在家裡時，如果突然被喪屍襲擊該怎麼做，很像玩生存遊戲的那種刺激感，如何用日常生活的工具來抵抗喪屍，像是空拍機、登山繩索、自製斧頭、對講機等來存活，但我覺得這部所有表達的，應該是在2020疫情時代下，鼓勵大家再惡劣的環境，我們都要抱持著『一定要活下來』的信念。 7.《喪屍偵探》2020 韓劇《喪屍偵探》的檔期一延再延，目前總算確定在這個月21日播出，《喪屍偵探》講述一個喪屍復活兩年變身成偵探，在人類社會孤軍奮戰並找尋自己的身世之謎的故事，這部由崔振赫主演，在劇中他飾演的金武英，為了生存躲在野山裡練習人類的言行以及矯正走路方式，後來，他發現了一具人類屍體，便冒用偽裝進入了人類社會。 從預告就可以看出，《喪屍偵探》走的是不可怕的逗趣路線，跟此份片單的風格大相逕庭，而且找來崔振赫歐爸直接詮釋喪屍的部分，也是蠻有新鮮感的，這部也算是第一部喪屍題材在現代故事的電視劇，期待戲劇所帶來的新火花。 8.《現在我們學校》播出時間待定 《現在我們學校》是韓國經典網漫作品，這部在LINE WEBTOON上想看的話，要搜《殭屍校園》才搜得到喔，《現在我們學校》是擅長畫驚悚恐怖漫作家「朱東根」的作品，算是蠻早期在2009年就連載爆紅的作品，是一部喪屍題材類型，主要在講述殭屍病毒在高中裡散播的故事，學校裡的學生卻逃不出去，想辦法生存卻遇上各種險惡事件以及人性的部份探討。 目前也確定將由Netflix製作翻拍成電視劇，也因為是校園劇，所以找來不少新生代演員演出，卡司陣容男主角「青山」由尹燦榮擔綱，誓言守護暗戀的女生「溫祖」，而「溫祖」一角則是由朴智厚出演，飾演校園高人氣女高中生，演員趙怡賢在劇中則飾演全校第一名的班長「南拉」。目前播出時間還未定，但把喪屍戰場拉到學校，我覺得可以期待一下。 以上就是少女為大家盤點的韓國8部已播和待播跟喪屍題材有關的影劇整理，已播的都看過了，但一直都沒有真正寫過觀後心得感想，終於可以一次寫完，覺得通體舒暢，整體而言我還是很期待韓式喪屍題材往後的更多進化發展，也希望能帶來更多衝擊跟驚喜，如果要我選最喜歡的一部，可能還是《屍速列車》吧，第一部永遠最經典，K Zombie往後的格局還有世界觀是否有更多突破，讓我們拭目以待囉！ #我覺得有個梗不錯 #就是吸血鬼跟喪屍大戰誰會贏? IG@ericaheart_room FB@少女心文室News Room #韓劇 #韓劇推薦 #電視劇 #影集 #電影 #喪屍 #活屍 #Netflix #影評 #劇評 #心得 #追劇 #影迷 #劇迷 #釜山行 #屍速列車 #孔劉 #鄭有美 #崔宇植 #金義聖 #安昭熙 #馬東石 #起源首爾車站 #動畫 #漫畫 #屍落之城 #玄彬 #張東健 #徐智慧 #屍戰朝鮮 #李屍朝鮮 #朱智勳 #裴斗娜 #全智賢 #屍速列車感染半島 #感染半島 #半島 #姜棟元 #李貞賢 #李蕊 #ALIVE #活著 #朴信惠 #劉亞仁 #喪屍偵探 #殭屍偵探 #現在我們學校 #尹燦榮 #波波泡菜 #波波黛莉 #popdaily #popkimchi 

Blackpink: Light Up the Sky – Netflix帶領我們檢視Blackpink崛起背後的代價

Caroline Suh執導的紀錄片《Blackpink: Light Up the Sky》，讓Blackpink這個今日最成功的女子團體，加入了Beyoncé、Lady Gaga、Taylor Swift的行列，成為了Netflix音樂人紀錄片的新成員。電影開始於2016年Blackpink成立的記者會，結束於2019年她們在加州Coachella音樂節轟動樂壇的演出，而中間則是介紹這群20來頭的女孩一路走來的經歷，她們為了站上舞台所犧牲的種種、成名後如何調適、如何重新思考自己的定位。 . 2016年的八月，韓國重量級藝人公司YG Entertainment在2NE1成團後睽違八年，再次推出全新的女子團體Blackpink，導演Suh的電影開場便帶領我們回到她們第一次站在世人眼光下的時刻，滿屋的媒體記者敲擊著筆電鍵盤，四位女孩帶有點羞澀、緊張地依序步上舞台。這段開場便已揭示了電影的主題，儘管Blackpink四位成員強烈的個人魅力，絕對可以撐起整部電影的內容格局，但導演Suh反而想要觀眾看見光鮮亮麗的背後，更為私人的層面。 . 《Blackpink: Light Up the Sky》不以團體的角度面對她們，而是個別凸顯出這四位女孩Jisoo、Jennie、Rosé、Lisa的特質。導演Suh的鏡頭先是貼近四人在休旅車上的互動閒聊，跟隨著她們到錄音室聆聽與Lady Gaga合作的新曲〈Sour Candy〉 (該曲收錄於Lady Gaga今年五月發行的專輯中)。隨後則是四人各自的一對一專訪，帶領我們真正認識這四位女孩子，從她們的童年、參加選秀、練習生的時光、初次與其餘三位女孩相識，再到她們今日演藝事業之外的私生活。 . 電影有一段讓四人一同坐在放映廳，觀賞她們還未出道時的練習片段，韓國娛樂公司相當著名殘酷的練習生文化與經營模式，確實讓一個又一個韓團在國際間發光發熱、席捲歌壇，但《Blackpink: Light Up the Sky》也透過四位女孩的經歷，道出她們為了演藝事業所付出與犧牲的一切，除了成天極為嚴厲的訓練與競爭環境，她們還為此失去了正常的童年，身邊沒有家人的陪伴、沒有正常的校園回憶，她們的人生從小就必須靠舞台所定義，當她們走下舞台時反而感到空虛無比。而將近十年的磨練才將她們四人造就成今日的國際巨星，至少她們長久以來的犧牲與努力有了回報與滿足，當你想到在她們之前被淘汰掉的數百位年輕練習生，這些人今日又在何處？他們會如何看待曾經一同生活、練習的同伴，如今是史上最成功的女子團體成員？ . 導演Suh接著帶領我們，檢視Blackpink在迅速崛起，四人面對成名之後如何面對外面排山倒海而來的壓力與期待。Rosé對於創作個人的作品有些掙扎、Lisa回顧一路走來她身上的巨大轉變…，四人對於她們今日的現狀都有各自的體悟，她們都心存感激遇見其餘三位好姊妹，能在這條路上彼此扶持。導演Suh其實並沒有為《Blackpink: Light Up the Sky》帶來多深入、驚人的觀點，電影結束於四人回到她們仍是練習生時常光顧的餐廳，一邊吃飯一邊討論著她們對於接下來10年後的想像，就像是正常不過的青少女一樣，她們作著大夢，想去巴黎定居、想去紐約、想認識其他歌壇巨星…。未來十年會怎樣，我們真的無從而知，但至少我們可以確定Blackpink還有很長的一段路在前方，她們正準備著綻放最亮麗的光芒。 . 原文章刊載於此：https://pinfilmreview.com/2020/10/17/blackpink-light-up-the-sky-ch/ #Netflix #BLACKPINK #韓國 #紀錄片 #影評 #KPop

📽好戲推薦：除了難過，怎麼解讀《82年生的金智英》？（Part. 2）

前文提要：82年生的金智英，原作韓文名稱為「82년생김지영」，在兩年前左右，剛出版這本小說時，我很快就把這本書買下來，因為我一直都知道韓國在東亞裡是數一數二父權意識高漲的國家，如今出了這樣一本由女性視角出發的小說，著實讓人好奇不已：作者可以把壓迫的現象描述到什麼程度？韓國民眾買單嗎？尤其韓國的男性，他們怎麼看這個故事？ 父權社會的受害人只有女性？ 當我們用「父權」兩個字來描述社會文化及結構時，人們的直觀思維便是「男性 — 壓迫者」、「女性 — 受害者」，但如同前一段所述，有施加壓迫的人、也有協助維繫文化者，而主要受害人之餘，也有變相承受壓力者。 當金智英想要復出職場時，她的先生便同意請育嬰假在家照顧孩子，讓金智英可以無後顧之憂地去工作。但在一次與同事的談話之中，她的先生便發現韓國職場普遍對「育嬰假」，尤其請育嬰假的男性極為鄙視，因為他們會被視為在家享受、耍廢、不是生產者，而除了無形的價值壓迫，還有請玩育嬰假重返職場時，升遷困難、薪資較他人微薄的問題浮現，所以，為了自尊及面子，男性通常不會願意請育嬰假，因為自己的待遇會受到一定程度的危害。 當然，相較於女性在社會中的多重限制，男性的限制已經少了許多，但危害與壓迫同樣存在，所以不能因為程度的輕重而忽視任何一種不公平的對待。 （🌷本文第一集：https://www.popdaily.com.tw/forum/entertainment/655965） 壓迫的出口 — 精神的錯亂、過度抑制的悲傷、失去的自我價值，在電影即將進入最終結局前，情節的難受程度已經到達高點，讓人不禁疑惑：金智英要怎麼辦？ 「我常想，是我的錯吧，因為其他人沒有像我這樣，病得這麼重，是我自己沒有找到排解的方法。」 金智英在後段去找醫師診斷病情時，做了這樣一番闡述。 「不，這不是你的錯，但我要你想想，你在難過時，通常會做什麼？」 於是，金智英開始提筆寫下他自己的故事、心路歷程，並投稿至雜誌專欄，更被刊登出來。慢慢的，金智英從書寫中找到出口，並把自己的故事與眾多的讀者分享，更是讓其他有相同遭遇的女性知道，他們並不孤單。 我認為，在父權社會的氛圍之下，要把自己的生活經驗說出來，是非常需要勇氣的事情，不論是以文字，或是以口頭、以行為反擊，都是極為困難的。雖然電影後段的光線開始明朗，但不代表社會中的壓迫消失了，只是金智英找到了自己的方式，去與這樣巨大的、凶狠的、無情的社會對抗。 你是否曾無意識的傷害過別人？是否曾不小心，用帶著歧視的言語，貶低別人的價值？是否曾把自己的脆弱轉移到別人身上，只因為自己沒有好好的為自己發聲？ 在父權社會裡，受傷的人沒有錯，有錯的是阻止他人前進、追求理想，還否認他人價值的人。若知道這樣的體制是永無止境的陰雨綿綿，那能不能為別人撐傘，而不是落井下石，或是默不作聲呢？每個人都需要多一份勇氣，還有同理的心情，褪去社會裡的偽善。 （全文完❣️） #82年生的金智英 #電影 #影評 #韓國電影 #女性主義 #film #movie #koreanmovoe #女權 #觀點

無雷| 《取消懷孕 Unpregnant》歡笑之中帶有強烈的社會訊息

Veronica以為每次跟男友發生性行為時都有做好防護措施，沒想到她發現自己懷孕了，唯一知情的是怪女孩Bailey，逼不得已下，Veronica只好央求Bailey開車載她到數百公里外的診所墮胎，兩位女孩子的瘋狂公路之旅迎向未知的前方。 . 美國聯邦最高法院早在1973年就通過了「Roe v. Wade法案」，保障女性墮胎的權力，然而直到今日，女性墮胎在美國從政治、道德、宗教、法律、社會輿論…等層面來看，仍被貼上極為負面的標籤，彷彿世界長久以來仍滯留在過去的思維當中。今年初導演Eliza Hittman才帶來一部年度最出色的作品《從不，很少，有時，總是》，而今日HBO Max也帶來《取消懷孕》這麼一部調性更為輕鬆，融合著公路、友誼元素的墮胎題材電影，導演Rachel Lee Goldenberg的觀點或許無法如Hittman那般深刻嚴謹，但《取消懷孕》仍在歡笑之中帶有強烈的社會訊息。 . Veronica (Haley Lu Richardson 飾) 是為高中的校園風雲女孩，既聰明又甜美，她是一群姐妹花小團體的成員之一 (想像《辣妹過招》的景象)，還有一位富二代男友 (Alex MacNicoll 飾)，她的Instagram貼文充滿各種勵志人心的文字，搭配各種圖文不符的修圖照片，想也知道那都是無病呻吟。校園外的人生也同樣「多采多姿」，她的母親是位相當虔誠的教徒，姊姊年紀輕輕就意外懷孕，父親永遠是家庭中缺席的一員。不過《取消懷孕》沒有要去釐清這些錯綜複雜的背景，電影的開場直接了當，Veronica在學校的廁所驗孕，突然闖入的Bailey (Barbie Ferreira 飾) 意外得知她懷孕的事實，Bailey或許是唯一得知這事情的最好人選，一來她是校園中最孤僻的怪女孩，她不會跟別人八卦，也沒人會聽想她說話，二來她其實是Veronica小時候最好的朋友，但兩人上高中後開始漸行漸遠。 《取消懷孕》改編自Jenni Hendriks與Ted Caplan的小說 (兩人同時參與了改編劇本的寫作)，導演Goldenberg相當迷人地捕捉Richardson與Ferreira猶如天生的化學效應，兩人從電影中交戲的第一瞬間，觀眾絕對能感受到她們之間的火花，看著她們在接下來的冒險中，漸漸找回兩人淡去的友情，絕對是電影最值得享受的時刻。Veronica雖然在校園中有一群好姐妹小團體，但她完全不敢告訴這群姐妹，比起支持、安慰她，她們更加關注於八卦 (此時她們都在到處揣測誰才是廁所垃圾桶中驗孕棒的主人)，於是Veronica唯一的希望落在Bailey身上，原先不太願意的Bailey，最終仍決定在一個週末駕車帶Veronica去遠在天邊的墮胎診所。 . 與《從不，很少，有時，總是》相同，Veronica需要從家鄉密蘇里州跑去距離數百公里外的新墨西哥州進行墮胎手術，就是因為密蘇里州的法律規定少女墮胎手術必須經過監護人同意，而需要長途開車20多小時的新墨西哥州已是距離她最近、不需徵求監護人同意的墮胎診所。Veronica與Bailey兩位女孩，這路途上重新建立起她們許多年前淡去的友誼，電影也順便帶領觀眾面對Veronica的處境，最終導向對於此系統的缺陷批判，然而導演Goldenberg並沒有因此讓電影少了娛樂性，讓我們喜愛上兩位女孩，從她們的眼光去檢視這個失敗的系統。 這趟由Veronica「精心策劃」的公路旅程，除了是女孩們友情的磨合，還迎來了許多預料之外的插曲，包括被警察盤查追緝、遇見新夥伴、還遭遇被綁架的危機，這些幾乎要成為老套的公路電影公式中，Richardson與Ferreira兩位演員成了最亮眼的存在，深深吸引住觀眾的目光。《取消懷孕》一方面也安插了些人世間各種美好、荒謬、醜陋的面相，有人對她們伸出無私的援手、同時也有人阻礙她們的行程，Veronica與Bailey兩位女孩都需要彼此陪伴在身旁，當世界似乎與我們作對時，總要有人能夠堅守在自己身邊，不一定要是家人，可以是失散已久的老友，更可以是路上相遇的陌生人。 . 墮胎對一位女性來說是什麼樣的體驗與感觸，其造成的情緒創傷或許因人而異，《取消懷孕》也未過多著墨於Veronica內心深處的情緒，但一件事實很清楚擺在眼前，此時此刻的她，就是不想要生下這個肚子中的孩子，她那位自私有些愚蠢的男友，到最後關頭仍對她施予壓力與威脅，絲毫沒有顧慮她的感受，說著「我們會結婚然後一起把小孩養大」。墮胎對於一位女性在情緒與身體上的影響，並不是《取消懷孕》的重點，將一個新生命帶來這個世界也不是電影的主題，比起《從不，很少，有時，總是》以極為嚴肅的調性，去講述少女離家千里的墮胎過程與心理轉變，《取消懷孕》反而充滿正向，呈現給觀眾一個更為可口好下嚥的敘事方式，這是一部更加貼近大眾的電影，想必也會更被大眾所接受，兩部電影背後的訊息都同樣關鍵重要，這正是此刻我們社會需要認知到的事實面向。 . 原文刊載於此：https://jjpin.wordpress.com/2020/09/16/unpregnant/ #HBO #電影 #影評 #墮胎 導演：Rachel Lee Goldenberg | 編劇：Rachel Lee Goldenberg、Bill Parker、Jenni Hendriks、Jennifer Kaytin Robinson、Ted Caplan | 製片：Greg Berlanti、Erik Feig、Sarah Schechter | 攝影：Doug Emmett | 美術設計：Celine Diano | 服裝設計：Matthew Simonelli | 剪輯：Julia Wong | 選角經理：Rich Delia | 片長：103分鐘

火花就是「日常」本身！《靈魂急轉彎》觀後感心得+10大金句台詞+製作靈魂小遊戲分享 

文 / #少女心文室 這好像是我第一次寫動畫片的觀影心得，《靈魂急轉彎》在2020年末上映，立刻被全台影迷推爆！說是2020年末+2021新年必看的電影，所以在元旦連假期間，也趕緊跑到戲院朝聖，我是不知道大家是在哪裡哭的，蠻多人是在喬拿出22號靈魂在路上蒐集的小物放在鋼琴上時，而真正讓我落淚的地方，是喬跑回去找22號，希望對方不再迷失喚回本體，將掉下的花瓣放在22號手中時，整個就哭出來ㄟ~不曉得有沒人跟我一樣呢？ 《靈魂急轉彎》動畫背景 《靈魂急轉彎》/《Soul》，大陸譯《心靈奇旅》，香港譯《靈魂奇遇記》，其實我覺得各地的電影取名都還不錯，這部是皮克斯在2020年底推出的暖心動畫，導演兼皮克斯創意執行長彼特達克特，表示這部片主題是受到兒子的啟發，因為他發現現年23歲的兒子具備的特質個性，從嬰兒時期就展現出來，並非成年後進入社會後才有的，也就是說我們從出生那刻起，就擁有跟他人不同獨一無二的特質，透過一生自我探索的過程，發掘自己在生命中的意義與價值，找出熱情火花所在。 《靈魂急轉彎》故事大綱 《靈魂急轉彎》劇情講述人生已過半的喬‧嘉德納（Joe Gardner），任職於紐約公立學校的音樂老師，不過他最大的夢想是在爵士樂團擔任鋼琴手並演出，被拒絕多次的他，終於得到與知名爵士女伶同台表演的機會，沒想到卻在路上發生意外然後「靈魂出竅」！靈魂本該走到終點，不過喬逃跑時闖入了「投胎先修班」，而喬也在這裡遇上最難搞的22號靈魂，雙方是個兩極的個體，喬非常想回到地球上，22號則是超恨地球完全不想投胎，當喬與22號一起重返人間，展開一段冒險奇遇記，一路上會有什麼新發現呢？ 《靈魂急轉彎》心得觀後感 就不贅述太多片中細節，希望大家能好好感受電影，想說說自己的感受還有領悟，其實大家腦中應該都浮現過一個問題：「我們出生是為了什麼呢？」好像來到這個地球就有一個使命，或必須要完成的事，從小時候「抓周」預卜嬰兒前途就已經在設定未來方向，接著是進入到當學生階段，從國小、國中、高中一路到大學，總會聽到有人問你：「以後要做什麼？」，等到出了社會，滿心的胸懷大志要實現夢想，卻被社會現實給摧殘只剩下肉體空殼，那些對生命的熱情火花去哪裡了呢？ 開始工作後，周遭的人都會對你有所期望，包括最親近的家人、周遭不相關人士，以及自己，都會希望在某個年齡段設下目標或成就，像是賺到第一桶金、當上小主管、月入多少以上、買房結婚、在某個領域要出人頭地的種種目標，而當我們為了這些目標全力衝刺時，一轉眼25歲、30歲、40歲就過去了，我們為了追求這些目標迷失了，彷彿出生好像就是只為了達到這些目的，卻沒有好好的感受生命歷程。 現代的人們都忙於生活，《靈魂急轉彎》也許就是想提醒著我們，有時應該放慢腳步好好去感受生活的每一刻，不要為了達到目標或成就而犧牲掉日常的美好，有的人為了要尋找生活目標反而更迷失，認為自己不夠好，所以才不知道要做什麼，而各種負面情緒、壓力反而接踵而來，接著更否定自己不敢跨出那一步，認為自己不被這個世界需要，22號靈魂因為周遭人的否定、自己也否定自己，就把自己鎖了起來，無法走出困局，其實有時生命自會找到出路，走著走著肯定會發現什麼。 「也許看天空就是我的火花」火花只是讓你的生活更精采，但不要為了刻意尋找火花而迷失自己，其實片中的所講的火花就是我們的日常，用心感受生活的每一刻，像是片中因為22號靈魂進入到喬體內，他靜靜回想他過去生活上許多美好時光，像是欣賞繽紛燦爛的煙火、騎腳踏車陽光灑落、與父母的溫馨時光、吃到美食幸福感、海水碰到腳時涼爽的感覺，我們都忽略了這些也不曾留意，究竟明天先來還是無常先到？我們不會知道。也許來到人世的任務，就是好好體驗當人類的喜怒哀樂，用心感受品嘗細節，這些看似平凡的日常，卻是生命中最美好的小事，還能活著感受這些的我們，都很幸運。 《靈魂急轉彎》金句台詞： 1.【讓一個人忘記出生的創傷，是宇宙所給出的第一份獻禮。】 2.【這裡不能摧毀靈魂，人世間才行。】 3.【有些人只是想透過批評別人，來掩飾自己沒有達成夢想。】 4.【「火花」是活著的熱情，不是活著的目的。】 5.【我以為這一切都會不同，但是好像也沒什麼不一樣。】 6.【火花並不是靈魂的目標。你的導師、你的熱情、你的目的、你的人生意義…如此簡單。】 7.【生命充滿了無限可能！你必須用心體會】 8.【當你下定決心為生命尋找意義時，你的生命就已經有了意義。】 9.【有一天，小魚問一隻老魚：「海洋在哪裡？我要去找它！」老魚：「海洋？你就在海洋當中了啊！」小魚：「不！這不是海洋！這是水！」老魚：「我們一直都在其中，沒有離開。」】 10.【「那麼這次，你打算如何過你的人生呢？」「我不確定，但我知道，我會盡情享受每一刻。」】 《靈魂急轉彎》製作靈魂小遊戲 《靈魂急轉彎》每個人從人類變成靈魂的樣子太可愛啦，Disney+官網也推出以電影為主題的製作角色遊戲，簡單步驟就能客製化我們的Q版靈魂，大家快來玩！靈魂的五官、表情、髮型都可以添加喔，最後輸入名字，另外一個問題是輸入「令你人生感到閃耀、動心的事物」按下OK就可製作出來了喔~還可以看到自己的靈魂跟大家一起出現在靈魂聚集處，真的可愛爆~ 《靈魂急轉彎》遊戲連結：https://reurl.cc/0DgEKo #22號靈魂臉超厭世超可愛~#一日一感受CHALLANGE photo source：https://www.pixar.com/soul IG@ericaheart_room FB@少女心文室News Room #電影 #動畫電影 #皮克斯 #迪士尼 #影評 #心得 #觀後感 #動畫片 #22號靈魂 #靈魂22號 #靈魂急轉彎 #soul #金句 #台詞 #語錄 #電影台詞 #電影語錄 #電影金句 #火花 #日常 #靈魂小遊戲 #娛樂 #波波黛莉 #popdaily

[影評] 女人碎片 Pieces of a Woman – Vanessa Kirby的演出在Kornél Mundru

匈牙利導演穆恩德秋柯諾 (Kornél Mundruczó) 與編劇凱塔韋伯 (Kata Wéber) 繼《忠犬追殺令》與《天使追殺令》後的第三部合作作品《女人碎片》(兩人在現實生活中同樣是伴侶)，聚焦於一種相當純粹的母性，這種極為原始的情感既激昂，同時撕裂人心。《女人碎片》其實啟發自凱塔韋伯流產的真實悲劇，使得兩人將這股喪嬰創傷後伴隨而來的痛苦、孤立感、寂寞、懊悔感給深刻地挖掘出來。 . Martha (凡妮莎柯比 Vanessa Kirby 飾) 與她的丈夫Sean (西亞李畢福 Shia LaBeouf 飾) 在波士頓期待著即將出生的女兒，在這期間他們在Martha富裕的母親Elizabeth (艾倫鮑絲汀 Ellen Burstyn 飾) 資助下買了新車，不過Sean認為此舉削弱了他的男子氣概。這對夫妻之間早已充斥著情感裂痕與社會階級的隔閡，但兩人此時的共同願景當然是迎接女兒來到這世界，導致許多問題都暫時被他們給忽略。 . 在Martha分娩的時刻，他們指定的助產人員無法如期抵達家中為她接生，而是另一位替代的助產人Eve (莫莉帕克 Molly Parker 飾) 前來執行生產手術，這段在家中生產的段落成為了年度最令人揪心的場面之一：一顆長達25分鐘的一鏡到底長鏡頭，在房間中四處穿梭，拍下了整段生產過程，以及之中那種令人難以忍受的私密感與緊繃感。最後，他們的女兒在出生不久後便死亡。 . 《女人碎片》接下來是Martha的家人控告Eve過失致死的司法訴訟，但更多的時刻，電影聚焦於Martha、Sean、以及他們的家人如何去處理失去、如何去面對悲傷。不同於Sean將悲傷化為憤怒與癮頭去宣洩，Martha表現得更加安靜與內斂，凡妮莎柯比驚人地演出她的角色堅毅、冷冽的情感，刻意不讓她的情緒過於容易被外人感受出來。Martha在生產悲劇之後不到幾週就回到公司上班，假裝回歸正常的生活，但她此時仍穿著醫療用的內衣褲、旁人同事則是在背後議論紛紛。即便內心既混亂又嚴重摧殘，她始終是那種話少、不怎麼表現出情緒的女人，而她內心處理創傷的方式，從外人的角度實在是看不出來，尤其是對於創傷有天差地遠面對方式的母親。 . 《女人碎片》很大一部分絕對是屬於凡妮莎柯比的電影 (她已拿下威尼斯影展的影后，這絕對是一場奧斯卡等級的演出)，但在觀看之中伴侶暴力的情節時，很難不去聯想到西亞李畢福近日被前女友FKA Twigs指控家暴、性威脅的真實新聞。西亞李畢福是那種能將角色情緒放大至瘋狂的演員，他一直以來飾演的角色在許多程度上呼應著自己的內心情感狀態 (看過2019年《我的寶貝男孩》就能深切體會到我所指什麼)，就端看你在觀賞《女人碎片》時是否能將他的表演與私生活區隔開來。特別是電影中有一段讓人極為不舒服的段落，Sean希望能透過性行為與Martha重新產生連結，Martha嘴巴沒有表現出她的不情願，然而她的肢體語言將她的內心想法表露無遺，而最後當事情並未如Sean所想時，他拋下Martha，衝出家門。 . 穆恩德秋柯諾與凱塔韋伯在兩部前作中，並已展現出他們透過視覺隱喻傳遞訊息與情感狀態的精湛功力，在《女人碎片》中，從冬天至隔年春天的漫長建橋進度 (Sean正是建橋工程的工頭)，某方面來說象徵著人們彼此之間心靈建構聯繫的緩慢過程，也能看作是Martha內心母性的完整性。電影中還有相當清晰的剖析，透過Martha與母親面對打擊的不同方式，探索著世代間傳遞的共同創傷，是如何影響著不同成長時代的人們。 . 到頭來，Martha最渴求的，也不過是能夠做點什麼，不要讓她的人生毫無用武之地。她希望曾有過短暫生命的女兒能夠乘載著某種意義，而非只是法庭中被提起的名字、也不僅僅是墓碑上被刻出的文字。作為一位曾短暫成為母親的女人，她想要去感受到自己的生命力，從此擺脫母親、丈夫、社會施加的巨大陰霾。《女人碎片》是部極為精緻的通俗劇情片，而凡妮莎柯比值得我們給予最激情的掌聲，在《王冠》如此精彩的演出之後，她仍持續挑戰自己的表演極限。 . 原文章刊登於此：https://pinfilmreview.com/2021/01/08/pieces-of-a-woman-ch/ #Netflix #影評 #女人碎片 #VanessaKirby

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