影展｜女性影展搞什麼？女影節目單元介紹

參與女影第三年了，對我而言，觀看女影就是一場自我身份的實踐。 「女影」，全名為「台灣國際女性影展」，實際上涵蓋的族群遠遠多於「女性」本身。比方來說，在「記憶未來式」的單元中，透過對過去經驗的「回望」，來拆解記憶本身而後重組。放置在如今後疫情時代下，也值得反思過去幾個月來受疫情所影響的那些日子。 以下我將個別介紹女影的特色單元，若對女影其他單元感興趣，可以自行上網查詢。 酷兒反身像 酷兒影像已是女影每年必備的經典單元，而在今年還蒐羅了早期經典酷兒靠片（cult）《莎樂美》。除了經典電影外，也包含對當代酷兒運動的聚焦，如《不敗女王：印嘉娜拉》。在《不敗女王：印嘉娜拉》更帶出嚴重的社會仇視問題：巴西的跨性別者遭到殺害的數據位居世界第一。 記憶未來式 影像作為紀錄的一種方式，在面對種種的事件發生之後，又應如何重組記憶本身。節目單元不僅搜羅了大歷史性的家國記憶，如：韓國世越號事件、福島核災，也包含私人化的記憶，如《關鍵琴人》、《平靜》。 她的失敗美學 在這個單元中所觸碰到的女性群體，大都背負著某種社會「污名」和標籤。這種失敗者的標籤，也揭示了社會性別不平等的本質。其中包含因離婚或喪偶，渴望追求異國戀的東方女人、長期在性產業下的性工作者等等。 FOLLOW FB: 這不是影評 FOLLOW IG : @not_moviereview ＃女性影展 ＃女影 ＃酷兒 ＃影展 

真正的天堂沒有善沒有惡 只有自由ー「惡之地」

人間味のある“悪”。 煉梨時隔多年從東京流浪回大阪，身上僅剩一包塑膠袋的財產，以及那失聰的左耳。她為了生存，決定加入以高齡為對象的詐騙集團，並且成為「三壘教練」。而弟弟從監獄出來後，隨即又與暴力組織有所牽連。煉梨仍然照顧著弟弟，兩人的情感越來越親密。不過弟弟看上煉梨所待的詐騙集團的頭頭，想透過偷竊獲得大筆金錢。這樣的想法所引來的行動，也讓煉梨姐弟倆展開逃亡生活。 沒有善惡的天堂足以成為直面自我之人的所屬地。 藉由邪惡包裝的情感共同體，瞥見人性掙扎的樣貌。 原田真人在這部作品裡，以速度、姿態以及場域的繁華和衰落，將煉梨等人的形象更加立體化。從大阪的新世界作為敘事的中心場所，關於「惡」的所有標記，都透過時間和空間表露無遺。角色們被放在充滿發財夢想的新天地裡，他們的行動和意念更加顯露人為何而生存的急切渴望。原田並沒有否決個人所堅持的意識，也並未分門別類。而是在敘事的開始，就以「人性之惡」何以引來更加巨大的惡性為出發點。另一方面，原田將日本視為競速社會，更是與煉梨和弟弟的打鬥動作相應。因此，這些被視為社會的邪惡、人性的善變也近乎可能是在被透支與被勞力之下，所產生屬於人性的「真面目」。 因此片名《惡之地》之所以稱為「惡」，可以大膽地視為一種人性背後的「真意」。角色們各自懷抱不同的信念來到某個場所聚集。這份產自於人的情感，成了情感政治的聚集地。原田刻意讓煉梨與弟弟的交集產生巨大的力量，欲望成為十足的催化劑。特別是在敘事的開頭，觀者便能察覺角色無疑都在精神權力的控制下，才得以支撐自我生存的需要。不過在欲望與真意的融合裡，產生了一股迷人的力量。若特別觀察煉梨，便會意識到她的行動與意念貫穿作品的架構，信奉理性或是據理力爭都不再是面對自我與他者的苦痛唯一路徑。 觀者在處處都可以感受絢爛的場所（大阪）下，望見煉梨帶出的生存之欲並非金錢帶來的全能，而是產自於內在真正快樂與自由。 人並非固定的實體，而是吸收環境與他者能量後才會自我發現。 也就是說，在這樣充斥金錢與各樣暴力之下的場所，隨著敘事引出資本主義的擴展，越發經由情感（或是視為個體的真意）控制操作他者。所以煉梨與弟弟、曼陀羅甚至其他人的關係，如何被勞動與利用，以及穿插在其中的倦怠與冷漠，成為正邪無法兩立的迷人風格。煉梨等人不只在生存下付出相當的氣力，更與各樣足以消耗情感的事物抗爭。他們仍然與對方的生命有轉化性的連結，也有對他人悲苦抱有相當程度的憤怒。雖然像是小情小愛，卻也證明在繁榮的新世界底下，他們的內心未如他人走向精神失落。 作品以「謀略」和「叛逆」兩段敘事讓等身大的角色們，藉由肉體的躍動和情感的張力來觸發觀者的心。無論危難或受苦，我們都足以望見奔向他處的光輝。最起初的詐騙到後端的反撲，都無法否定渴望生存的意識。特別是在資本與感覺並行的社會，更是將焦點放在大阪的新世界；下町的繁榮更成了人們看見資本主義帶來慾望反撲的力必多。人們依附情感而生存外，也回應為何煉梨所在的互助村會成為無關係卻連結性強的群體。 隨著敘事的推進，我們也可以大膽將新世界視為異托邦與現實的交雜處。那裡有資本變形的痕跡，也有屬於角色們的另類空間。無論從謀略或是叛逆的敘事切面來看，選擇的自由以及群體文化所代表的意義，皆能在影像中略為掌握。 煉梨與弟弟出現的地方，感受到羈絆之愛，也因異質化與現實同存，這樣的邊緣空間也足以稱為孕育兩人強大情感連結的重要推手。 暗闇を走るような生き方が見られた。 本片於2023年12月29日於 #netflix 串流平台播映，入選 #台北金馬影展 「亞洲之窗」單元，日本於2023年9月29日上映。 （圖片來源：バッド．ランズ） 📌推薦觀看：原田真人《HELL DOGS：竹之家》 #badlands #バッドランズ #惡之地 #原田真人 #黑川博行 #安藤櫻 #山田涼介 #生瀨勝久 #淵上泰史 #江口德子 #影展 #日本 #netflix #串流 #漫畫 #影評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

讓大雨灌溉爛泥般的身體 長出唯一僅有的花ー「花腐」

長雨のように鬱陶しい時間。 粉紅電影導演栩谷與渴望當編劇的導演伊關在一棟老舊的公寓相遇。起初，栩谷是受人所託要說服最後的住客伊關搬離這棟樓。不過，他們倆人開始討論起生命中的女人祥子時，他們驚覺原來三人的人生被交織在一起，就像戶外正下起的大雨，經過的人全被淋濕，無一倖免。那場出現在他們人生裡的青春，成了足以講述大半輩子的幻夢。 春されば 卯の花腐たし 我が越えし 妹が垣間は 荒れにけるかも。 爛泥般的身體裡，長一株潔白的花。 以粉紅電影為名的導演荒井晴彥，將松浦壽輝的同名小說重新編製內容，並且加上自己對於粉紅電影風潮逝去的惋惜，製作出一部充滿潮濕氣味的作品。而「花腐し」源自於《萬葉集》，講述梅雨讓濕氣滿盈的泥土和空氣，孕育使人憐愛的空木（ウツギ）。這朵花可以是女主角祥子的憐惜之處，也可以是栩谷和伊關對創作的夢。因此，當花凋零之際，遍布皺褶的生命平原被覆蓋，一望無際的黑暗，能對話的只剩下過去富有色彩的自己；難以壓抑的鬱悶感，卻又不斷聞見盛開之花的香氣。 所以，荒井試圖藉由兩男一女引領觀者回到1971年至1988年間，對於粉紅電影的期待和興趣。不過《花腐》並未滿足於此。栩谷與伊關的回憶相互交疊在祥子的身影時，更是望見被赤身踩踏又被摧殘的幽魂。這一瞬間，作品不再是單純的粉紅電影，更是中年男子與女子看似相互為對方撐傘，因粗糙過份的動作使誰也無法逃離被淋濕的命運。 就算一絲不掛也並未羞恥。 荒井依然大膽地談論愛情、身體、性還有夢想。他不避諱任何的失敗或是帶有情色意味的言詞和物品，看似偏離且失序的個體裡，誠為各司其職的特別存在。祥子的出現對於影像內部的栩谷和伊關、外部的作品和導演也具有不可或缺的意義。並非僅限於祥子是一名女性，更是在任何一個時空裡，她都在極力扮演合適的人生角色。同時，用自己的身體將深層的「性」為本該以口說出的「言語」，轉化成表現的「語言」。 她將自己化身成最佳女演員，用性愛取代所有的事物，支配與征服於泥濘之中。直到最後，祥子才掙脫連日爛泥與大雨，意想不到之際，她赤身在海浪的拍打下，拾回原本的樣貌。 留在枯萎的愛裡，等到雨季過後。 荒井刻意讓記憶是彩色，當下是黑白作為敘事裡重要的一個關鍵。於是，觀者看見困在時代裡的人們，他者而言的同情或是藐視都不重要，因為他們都相信早已看過最好的時代了。所以栩谷失魂、伊關沒魄，就這樣在黑白的世界裡一搭一唱，遙想曾經萬物皆一的過去。當栩谷和伊關認為祥子「脆弱且可憐」時，其實他們忽略那正是自己。他們都曾是彼此融合的一體，卻在無數次近乎死亡的高潮後，又變成切割的個體。疏離與寂寞是祥子切斷自身之根的最後助力，她始終明白這都不會是一場永不結束的關係。栩谷與伊關都散發十足的不安，那並非「女性」的直覺，而是來自更原始的「動物感知」。 沉默寡言或是無法放下的身段都不該成為顯現某種性別本質的藉口。 花在大雨盛開，也在雨中腐爛。祥子意識到她是演員，可是無法適合演出栩谷與伊關撰寫的劇本；相對地，栩谷與伊關也察覺原來費盡心力打造的劇本，並不會完全盡如己意。這三人都分別忙著在自己的歷史裡創作，卻不願縱身跳進對方的生命。所以，後半段開始包裝在粉紅電影風格之下的敘事，慾望在性裡面被排除，隨後而來的感受都變成獨自承受。無法言說的痛苦，瀰漫在僅剩黑白的栩谷與伊關身上。白色的反光像是祥子極盡所能擠出來的體諒，令人難以直視與碰觸。 雨季的尾聲，他們皆帶著凋零的身軀與來不及迎向光明的生命，真正為短暫的花期留下淚水。 《花腐》不僅是荒井晴彥的弔唁，更是在羈絆和孤獨的衝突下，凝視生命的荒蕪。 這いずり周る徒労感。 本片於2023年12月1日由 #中影國際 發行，全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：荒井晴彥《火口的兩人》 （圖片來源：花腐） #花腐 #荒井晴彥 #綾野剛 #柄本佑 #佐藤穗奈美 #松浦壽輝 #文學 #萬葉集 #日本 #電影 #影評 #院線片 #亞洲 #金馬 #影展 #青春 #movie #japan ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

成為善良的人之前 必須先忍受巨大的孤獨ー「善良的牧本先生」

頑張った、頑張った。疲れたより頑張った方がマシです。 牧本在市公所的送行科上班，每日不外乎處理過世的獨居老人，也會自掏腰包為陌生人舉行葬禮；甚至將許多還有家人的骨灰罈放置在辦公桌下，而不草草下葬。他特立獨行卻也常常惹怒其他人。不過這一次他經手的案子是住在對面的鄰居，同時新任局長因預算而要刪減送行科，面對鄰居的死亡以及最後一件案子，牧本為鄰居來一趟尋親之旅，想好好完成最後的送行。 亡くなった方の”思い”はどうするんです？ 允許自己的選擇可能不會立刻獲得回報，可是足以成為他人今日的一部分。 水田伸生繼《謝罪大王》後再度將日本民族的文化性放入作品，從前作「詮索」式他人心思，並且將道歉的藝術發揮得淋漓盡致，成為一部相當具有「日式風格」的作品。此次改編自英國作品《無人出席的告別式》，寫入日本的高齡化社會與孤獨死的大議題外，更是將當前功利主義至上的日本社會與哲學思維融入其中。「不可以對他人造成困擾」是現代日本社會對於「終活」的概念，而談論死亡不再如同過往屬於觸霉頭的話題。於是，牧本先生的出現，讓觀者望見在死亡的面前，有許多會使人困擾的羈絆，都是各種愛的模樣；而這些面對亡者的情感，更成為牧本的生命裡被灌溉的養分。或許牧本如此在意這些孤獨死去的人們，是因為他的生活本為巨大的孤獨，不過我認為正因他總是擁抱如此孤獨的生命，才得以明白真正的「一期一會」又有多重要。 人生有太多哀傷，而我們做為孤島，不讓他人遭受與自己同樣的痛苦是最大的善良。 牧本即是如此。他天生的障礙並未阻止他的選擇，總是感到混亂如同停不下來的火車在腦中奔走時，選擇善良與直面痛苦是唯一的解方。所以他不輕易地將任何一個骨灰罈放下，也不草草送走亡者。其實從作品可以發現牧本很少談論自己，水田導演以整齊的畫面和黑白色系的呈現他是一個什麼樣的人，就連金魚也只飼養一隻。這樣的窒息感已經代替牧本描述自己的千言萬語了。不過他對亡者的慷慨是彩色且具有移動性的，他將孤獨帶來的產物化為責任，盡力爬梳人們的情感和關係，即便帶來的是傷心或是苦痛，也抵抗當代日本的冷漠與刻薄。 這世界有好多悲傷，可是更多時候我們只關心自己的事情罷了。 隨著我們的生命越來越長，許多事物也就變得稀疏。 牧本始終將他者放在首位，卻也逐步從面對他者之中改變自己。敘事隨著牧本接觸的個案，進而在他的生活裡有所回應。例如紅茶從茶包替換成精緻的組合、習慣與不同事物產生連結等，於是他的選擇善良開始有了意義，變得更加柔軟。中文片名為「善良的牧本先生」確實回應牧本的個人特質。詩人宋尚緯曾寫： 這個社會是這樣的，每個人的確都沒有義務要幫助其他人，也沒有義務要承擔其他人的情緒或困難，但至少我們可以多一點理解。 牧本接起大家曾經壞掉的時刻，以純粹之心讓死去之人適得其所。 因此，敘事的最後就像是一種「反叛」，難過與欣慰的情感並行，也體現活著是對生命最大的反抗。 他不懂得察言觀色的人格特質，乍看之下是種蹉跎與困頓。不過當牧本躺臥在早已預備好的墓地時，他有他的美夢與安心，那是旁人無法進去的空間。綜觀而言，這部作品比起「活」更貼近「死」，特別是面對最後一個個案-蕪木先生的孤獨死，彷彿也是重新整理自己生命的一趟旅程。藉由與蕪木身邊的人們接觸，為何分離、為何孤獨，在牧本的探尋下有了眉目。但是，最後的焦點仍然回到牧本身上。比起好累更適合對自己說一聲努力過了。當牧本望向天空中的天鵝，他寬心的說「頑張った頑張った」，無論是對手上最後的工作或是長年以來的堅持，這句從他者學習來的話是對自己最好的慰藉。隱藏在孤獨之下的牧本，用盡畢生之力以「善良」照亮生者與亡者破洞的心。 悲傷總有一天會開出花，他人對於自己的寬容使我們能夠重新說起錯過的日常。牧本自始至終誠摯看著他人的眼神，讓整部作品提醒觀者放下原本的理解，而是深刻去感受對方曾經歷過的事物。 誰も自分とは切り離せないことが、静かに流れるように描かれている。 本片將於2023年9月15日由 #光年映畫 發行全台上映，感謝試片邀請。 入選2022台北金馬影展神秘場播放單元。 📌推薦觀看：棚田由紀《我破碎的麻里子》 （圖片來源：善良的牧本先生） #善良的牧本先生 #水田伸生 #阿部貞夫 #滿島光 #松下洸平 #國村隼 #宮澤理惠 #宇崎龍童 #でんでん #日本 #電影 #影評 #院線片 #結局 #溫暖 #影展 #改編 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

🐎｜2023金馬奇幻影展｜🐎《霸權動畫！》、《謎樣的你》、《心之谷》

🐴 霸權動畫 ！｜🌕🌕🌕🌕🌑⁡ 看完《霸權動畫！》真的是熱血又感動！總算懂它為什麼能榜上有名，還穩穩坐在第一名的寶座了🫶🏻⁡ 「或許沒有魔法，但動漫能夠帶給人們超越魔法的力量。」⁡ 從動漫產業切入，深入製作面，到各部門攝影、作畫、美術、剪輯、宣傳等等都有描寫，同時段的動畫競爭，讓觀眾看的熱血沸騰，還找來多名聲優出演！⁡ 新人導演的成長改變，日本的職人精神與團隊合作，每個人都全力以赴，想做好動漫的決心不會輸給任何人，連「聖地巡禮」和「異業合作」都出現了，太真實XD⁡ 什麼時段該有什麼結局，打破常規的部分也很愛！雖有王道的爆紅作品，但仍有不紅卻深植人心的動漫，無論是什麼作品，創作出「能在某人心中永遠留存」之作，就算成功了吧。 ⁡前後呼應的劇情、諧音梗、收視率和片尾彩蛋都很精彩！大螢幕的倫也好好看♡看完想吃閃電泡芙（還要指定巧克力口味）⁡ 🐴 謎樣的你 ｜🌕🌕🌑🌑🌑⁡ 嗯⋯看完對《謎樣的你》的評論就是～很「謎」，這應該也是大多數人的心得吧哈哈，片如其名，謎樣的你，謎樣的我（笑）⁡ 看完基本沒過多久就忘了劇情在播什麼，拖到現在才有空來寫心得，可以說是完全失憶🥲只記得整部片很「綠」很「自然」還有迷路的牛⋯ ⁡只能說拍的太文藝太隱晦，我記得當下和朋友說，坂口的角色設定是能看到靈魂出竅、有煩惱的人們，所以那些靈體才會找上他之類的。⁡ 場景在鄉村拍攝，景致優美，充滿了農村感，整體非常放鬆悠閒，相信睡著的觀眾也有這種感覺（？）當作去戲院吸收芬多精似乎也不錯。⁡電影台灣之後會上院線，想看坂口或飛鳥的人可以再去享受大自然一次XD⁡ 🐴 心之谷 ｜🌕🌕🌗🌑🌑⁡ 真人版加入十年後主角們的故事與成長，也將經典歌曲〈鄉村路〉替換成〈給我一雙翅膀〉，主題曲還是杏唱的！雖然換了一首歌，但電影版的歌曲自己也是很喜歡。⁡ 真人版劇情多了長大的故事，但兩人都是處於遠距離戀愛的狀態，對戲的時間說實在很少，相對而言火花也少很多，蠻可惜的，而且走向完全偏向狗血（？你們不是分手了嗎？怎麼突然就結婚了，一切都蠻莫名其妙的（笑） ⁡因為疫情部分義大利場景無法出國拍攝，皆是在日本取景。明明不是在國外拍攝，卻很常帶（偽）義大利的鏡頭哈哈哈 ⁡部分場景個人認為還是滿還原的，貓男爵道具還原度很高呢！小時候和長大的轉場剪輯自己蠻喜歡、美術陳設也十分用心，電影更強調片名含義，不過卻也顯得刻意，而且看完總覺得內心更迷惘了哈哈哈哈 歡迎追蹤IG：Jun天看什麼📺🎬 跟我一起看電影！一起看劇！ https://www.instagram.com/dramovie_jun/ ✨ 延伸閱讀 ✨ 母親節快樂！盤點９位因母親出道的日本藝人 不靠外表靠實力說話的偶像、山田涼介的可愛永遠不會過期！ 真人版《心之谷》影評、翻拍宮崎駿經典動畫電影！ 《占領大醫院》4大劇情評價！武裝集團綁架人質、冬季日劇娛樂首選 🎂｜5月生日の日本藝人｜🎂 #2023金馬奇幻影展 #金馬奇幻影展 #電影 #ハケンアニメ #サイドバイサイド隣にいる人 #耳をすませば #吉岡里帆 #中村倫也 #坂口健太郎 #齋藤飛鳥 #淺香航大 #松坂桃李 #清野菜名 #影展 #日本電影 #japanesemovie #movie #觀後感 #電影推薦

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