坂本龍一回歸展《觀音．聽時》北美館開展！亞洲巡迴最大規模亮點一次看，7件聲音裝置全面解密

日本音樂巨匠坂本龍一將聲音從舞台與樂譜中解放，轉化為光、影與空間中的感知流動。

2026年10月，台北市立美術館正式宣布舉辦《坂本龍一 觀音．聽時》展覽，成為亞洲巡迴中規模最大、內容最完整的一站，不只是一場回顧，更是一次關於聲音、生命與時間的深層對話。

（首圖source: 2024年，東京都現代美術館展覽現場，攝影：淺野豪）

坂本龍一《觀音．聽時》是什麼展？一場關於聲音、時間與感知的深層對話

坂本龍一是少數同時跨足古典、電子、電影與實驗音樂領域的創作者，曾獲奧斯卡、葛萊美等國際大獎，在音樂與藝術界皆具劃時代影響力。

2023年逝世後，他的最後大型展覽《音を視る 時を聴く》在東京現代美術館登場，引發廣大迴響。緊接著於2026年移師香港M+博物館展出，並於2026年10月31日至2027年3月14日，在台北市立美術館（北美館）1A與1B展覽室舉辦《觀音．聽時》展覽。

台北站規模與完整度更勝M+展出版本，被視為亞洲巡迴的核心展區。展覽名稱中的「觀音」代表一種靜觀與慈悲的姿態，而「聽時」則指涉對時間、聲音與存在的凝視。

坂本龍一曾說：「音樂從來不是結束，而是一種持續發生的狀態。」這場展覽正是將這份信念具體化——從聲音出發，延伸至影像、光、科技與空間，邀請觀眾重新用聽覺感知世界。

北美館展覽資訊與觀展攻略．展期、地點、門票資訊一次掌握

- 展覽名稱：坂本龍一 觀音．聽時

- 展覽地點：台北市立美術館 1A、1B 展覽室

- 展覽日期：2026年10月31日（六）至2027年3月14日（日）

- 開放時間：（週一休館）週二至週日 9:30-17:30、週六 9:30-20:30

展覽亮點看這裡．7件大型裝置作品＋國際藝術家共創名單公開

本展共展出七件大型聲音裝置作品與珍貴檔案，完整回顧坂本龍一晚年創作，並呈現他與國際藝術家的長期合作。

合作藝術家名單：

- 高谷史郎（Shiro Takatani）：影像與聲音裝置設計

- 阿比查邦・韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）：聲音影像詩意創作

- Zakkubalan：共同製作坂本音樂錄像作品

- 卡斯滕・尼古拉（Carsten Nicolai）：實驗性聲音藝術合作

- 真鍋大度（Daito Manabe）：科技與互動設計創作者

代表展區與裝置介紹

《time》裝置

透過空間聲響與環場音效，打造一個沒有明確旋律，卻能感受到時間流逝的靜謐場域。觀者被聲音包覆，進入一場無聲卻極具情感的體驗。

《棲居於聲》

融合自然聲響錄製，如雨聲、冰川裂縫、森林微風，配合細緻光影投射，讓人如同身處自然之中。

《Silence is Music》

讓聲音成為空氣的一部分，觀者不再只是「聽眾」，而是聲音發生的共鳴體。

為什麼這場展覽不能錯過？不只是回顧，更是與坂本龍一對話的機會

這不只是一次展覽，更是一場與坂本龍一「持續發生的音樂觀」共振的體驗。

他將聲音作為建築空間的一部分，讓展覽不再是「觀看」，而是「經歷」與「被包覆」。 許多參觀者分享：「就像一場聲音的冥想旅行。」、「彷彿在與他對話，卻無需言語。」這正是展覽試圖打破感官限制的核心意圖。

若你是坂本龍一的樂迷，更不能錯過這場最完整的亞洲展出；即使你對他不熟悉，也能從展覽中找到靜下心的出口，感受生命的流動與回聲。

坂本龍一曾說：「聲音是這個世界最溫柔、也最直接的存在。」 《觀音．聽時》讓這份聲音信仰延續，即使他已離開，我們仍能透過作品與他對話。

如果你想要在城市中找回靜謐時刻、思考與感知的空間，那就走進北美館，傾聽坂本龍一留給我們的聲音世界。

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