撕拉片為何突然爆紅？復古美照「每拍一張就少一張」是浪漫還是行銷話術？

撕拉片又回來了！一張張帶著復古色調的美照，讓人瞬間穿越回底片時代的浪漫懷舊氛圍。搭配「每拍一張，世界上就少一張」的宣傳口號，更引起年輕世代瘋搶體驗，但這波流行背後的成本也引起了討論！現在就來帶你認識撕拉片～

撕拉片是什麼？為什麼「每拍一張就少一張」這句話能瞬間洗版社群？

撕拉片（Pack Film），是一種傳統底片相機格式。拍完照後需手動撕開正反片，才能顯影出成像，帶著底片專屬的懷舊質感、粗顆粒與褪色感。

隨著數位攝影普及，主要的撕拉片生產商富士早在2016年就已停產大部分相紙，使得現存的撕拉片更顯珍貴，因此主打「每拍一張，世界上就少一張」的情感連結，吸引大量追求獨特與記憶感的年輕族群。

這句話不僅符合大眾「物以稀為貴」的心理，也喚醒人們對於照片本質的思考——在影像爆炸的時代，一張不能複製的底片反而更有價值。

雖然同樣都是即拍即得，但撕拉片和拍立得（Instax）最大不同，在於「手動撕開」的程序與成像效果。撕拉片更強調質感、復古與時間的痕跡，而拍立得則偏向即時與趣味性，因此細節和色彩層次表現相對較弱。簡單來說，撕拉片更像是攝影人的「工藝收藏品」，拍立得則像是朋友間聚會的「互動小禮」。

隨著撕拉片風潮復興，也開始有網友揭露這背後隱藏的「高成本」現實。首先，由於主要供應商停產底片的原因，現在一盒底片價格動輒幾千元以上，且撕拉片的保存期限只有兩年，還不含相機維修與操作失敗風險。

其次，撕開後留下的底材無法重複利用，也讓環保意識者產生質疑：這真的是「浪漫」，還是一場「過度包裝的行銷操作」？

這句話的成功在於，它不只是一句 slogan，更像是打進人心的情感訴求，用極簡語言包裝底片的「稀缺性」，同時也讓使用者產生拍照前的慎重與儀式感。但從行銷角度看，也有不少網友質疑這是一場情緒操控的成功範例——在真誠與話術間的界線，其實只在於你是否願意相信它。

撕拉片熱潮不只是一次攝影風格的回歸，更像是一場關於「記憶價值」的集體實驗。在這個拍照無限、存圖無數的數位時代，撕拉片反其道而行，主打「唯一、限量、無法重來」，喚起人們對真實、稀有與慢活的渴望。

雖然它不是最便宜、也不夠方便，但正因為這樣，它才能成為最獨特的選擇！