關於畫畫-如何用素描使畫畫進步教學
畫畫和音樂家 廚師
類似 在高手的領域裡面會因為風格類型題材等等 因素造成不同人的評分喜歡
但是前提是對於新手到達高手前 的基本標準分還是有的 並不是虛無縹緲 由評審主觀審美造成的
而對畫畫而言 就在於 大眾對於你畫的圖的識別度 你畫了一顆紫色的芭樂 如果沒有其他正常芭樂出現
造成故事性讓人聯想到那是紫色芭樂 很難有人一眼就能認出來
也就是說 如果你畫的東西真實度達不到普通人識別的標準
(透視歪斜等等 顏色髒是因為打的光不可能會出現的顏色出現 這種普通人從出生就有的視覺經驗法則)
後期畫家們追求的抽象 形狀風格不算在內
你要畫好必須要讓人看懂你畫的東西是什麼 在什麼環境下 人們面對一個模糊不清的照片
如果你要他好好盯著看10秒 你很可能得到他煩躁的回饋 那種感覺就像你面對數學問題沒有人給你一個解釋
追求真實感 是讓你的畫進步的第一步 但並不代表你就要畫寫實 而是那些物品或人 給人感受的材質等等 要表現出來
看的人才有線索 聯想到這是銀製項鍊等等
素描練習 其實是一種考試 不要把考試想成是壞的 因為改考卷的人就是你自己才行(當然也可以問別人意見)
打好光和擺好物品 = 你知道所有的組成 知道你的燈偏什麼顏色 知道你把蘋果放在白布下面等等 你已經掌握全部的素材就在你面前
然而並不是要你照著畫就好 而是要畫出 讓別人看得出來 是一個蘋果藏在白布下 打的是左側白燈 你要把其他東西畫成配角(如何凸顯主角)
你要思考哪些布上的皺褶要留下 要加強 才能讓人看得出來底下是顆蘋果(至少不會是顆圓球)
以前我非常困惑為什麼要畫素描 這樣大家都畫同樣的東西是代表什麼意思? 這樣還不如拍照就好 拍照還比較像
老師改圖我也沒覺得我有學到什麼
就一直像個智障一樣 “抄”圖上色 完全沒有先去理解問題 在解題
關於素描的考試 你要自己先寫下考題 在自己解答 解答完 在自己對答案 看看自己哪邊不像 哪裡需要加強
我覺得對我來說 這就是用素描進步的答案
之前不管查怎麼畫畫進步 出來的都是素描練習 直到我看到路米斯的教學書 他說 素描畫出來的事自己思想整理過後的最好的表達
真實的照片轉黑白其實沒有那種繪畫上的層次感 你要做多細膩多誇張都隨你玩 可以去看看概念場景設計的黑白灰切割
而素描最好的步驟是
先把整體的比例切割出來
在把物體站的空間結構 畫出來(線稿)
光影分析 把陰影分割出來 切出反光
如果你要練素描前半部是擺在結構上 透視有沒有對 東西是不是在平面上沒有飄
光影分析在素描也是顯現立體感和材質 練習素描的時候 可以不要管固有色 不要管他是黑的白的 而是看他的反光度 表面粗糙等等
如果你在練習 就不要把它當成一個作品 而是盡可能達到你要的結構準確 材質表達 反光度等等 把如何表現當成課題
進步 就是找到你不足的地方 然後改善
之後再寫關於透視和彩色光的事
