走進山海之間的藝術殿堂：《島根》美術館美學巡禮

「跟著美術館路線玩島根，從世界第一庭園到海景美術館的風景藝術之旅。」

如果說旅行是一場尋找風景的過程，那麼走進美術館，就是用另一種方式收藏風景。

位在日本山陰地區的島根縣，是一個總被旅人忽略，卻讓人一去難忘的地方。這裡沒有高樓林立的沉重都市感，卻擁有山、海、湖泊與庭園交織而成的靜謐美景。而在這片風景之中，靜靜佇立著兩座世界級美術館——足立美術館與島根縣立美術館。

一座是連續多年被譽為「世界第一」的庭園美術館，一座是坐擁宍道湖最美夕陽的湖畔美術館。 這趟旅程，不只是看展覽，更是一場走進風景裡的藝術旅行。

足立美術館

足立美術館不只是美術館，更像是一座會隨著四季變化的風景展場。

館內以近代日本畫收藏為主，但真正讓人難忘的，是那座被美國日本庭園專門雜誌評選為「連續多年日本第一」的日式庭園。

一進門就能看到創辦人足立全康先生的銅像，他手指的方向，正是那座連續 21 年蟬聯「日本第一」的極致庭園。旁邊石碑上刻著的榮耀，讀起來特別有份量。

對他來說，「庭園本身就是一幅畫」。這裡的每一棵松樹、每一塊砂石，都是他用來實踐美學的筆觸。看著這尊銅像與背景那完美到不真實的造景，那一刻我深刻感受到，所謂的「極致」，真的需要一份近乎痴狂的熱愛才能達成。

如果說島根美術館是用光影說故事，那足立美術館就是用「執著」在創作。 光是「連續 21 年日本第一」這一點就足夠讓人驚艷，但這裡並非為了單純展示自然，而是為了將一代宗師橫山大觀筆下的枯山水與白砂青松，在現實世界中 1:1 完美還原。

站在巨大的落地窗前，你看到的不是普通的造景，而是一幅會呼吸、會隨著雲影移動的「活名畫」。園內的每一粒砂、每一棵黑松的傾斜角度，都經過精密的計算。這種近乎強迫症的完美，讓有點強迫症的我都看呆了，「屏息」成了在美術館裡最自然的反應。

在足立美術館，最迷人的不是牆上的真跡，而是這幾扇像是「動態掛畫」的窗戶。 館方刻意在牆上開了大片窗景，但當你退後幾步再看，整面牆就像變成了一個畫框，把外頭層層疊疊的綠意與山丘完整收進來。我站在窗前，看著那棵姿態優雅的黑松，還有遠處修剪得圓潤可愛的小山丘，真的有種在看一幅巨幅山水畫的錯覺。

最有趣的是，這幅畫是活的。陽光在草坡上慢慢移動，雲影偶爾飄過，整個畫面就跟著悄悄變化。那不是按下快門就能帶走的風景，而是一段正在流動的時光。

足立美術館最讓人津津樂道的設計，莫過於「框景」。 這也是我第一次透過「框」來欣賞大自然。館方巧妙地在牆面上開鑿出如掛軸般的窗框，將室外的四季遞嬗，框成一幅幅掛在室內的藝術品。

我最喜歡那個被稱為「生の掛軸」的角落。當你站在特定的角度看過去，窗外的山石與林木在金色的邊框裡，構成了一種深邃的層次感。這種「借景」的智慧，消融了室內與室外的界線，讓人分不清自己究竟是站在走廊上，還是走進了那幅名為「四季」的畫作中。

看完了生の掛軸，一彎過轉角就是「白砂青松庭」，當下的震撼感堪比一秒進入電影世界。遠處的山景和近處那道「龜鶴之滝」瀑布疊在一起，視覺的層次感真的比在網路上看照片還要立體得多。

白砂被掃出了像水流一樣的波紋，配上那些長得很有個性的黑松，說實話，真的會有一種「這真的是活的嗎？」的錯覺，完美到就像一幅被放大的山水畫。

我就在那裡站著，直到池塘裡的錦鯉慢慢游過，划破了原本像鏡子一樣的水面。 原來這不是靜止的畫，而是正在流動的風景。我下意識地放輕了呼吸，也放慢了腳步，好像只要動作稍微大一點，就會弄壞這份剛剛好的安靜。那一刻，我真的只想多待一會兒，深怕錯過下一秒的美。

✨詳細資訊
✦ 官網：https://www.adachi-museum.or.jp/
✦ 電話：0854-28-7111
✦ 地址：692-0064 島根県安来市古川町320
✦ 營業時間：4月-9月：9:00-17:30、10月-3月：9:00-17:00

✦ 入館料：大人 2,500円 / 大学生 2,000円 / 高校生 1,000円 / 小中学生 500円

✦ 交通（車）: 山陰道安来ICから約10分

✦ 交通（電車）: JR安来駅から無料シャトルバスで約20分

島根美術館

島根美術館的展覽空間分成五個主題展區，從水邊展示室、北齋專區，到工藝、攝影與雕塑展，每一區都有不同的氛圍與節奏。走在館內，就像慢慢展開一場藝術散策，從平面作品一路走到立體創作，視覺感受不斷轉換。

如果說足立美術館是山中的藝術殿堂，那島根美術館就是湖畔的藝術盒子。

島根美術館位在宍道湖旁，是日本知名的夕陽名所。傍晚時分，整片湖面會染上金色光芒，美術館外的草地上聚集著等待日落的旅人，而館內則安靜地收藏著日本近代繪畫、版畫與雕塑作品。

最迷人的時刻，往往是在看完展覽後，走到戶外湖畔，迎著湖風，看著夕陽慢慢沉入水面。

在這裡，美術館不只是看畫的地方，而是一個讓人停下腳步、放慢節奏的空間。

在走進展廳前，遠遠就能看到那座雕塑的輪廓。 真正站在作品面前，才發現它比想像中還要高大。人物的身體微微前傾，動作充滿張力，讓我不自覺抬頭仰望。 站在旁邊對照自己的身高，那一刻很有「原來這就是世界級作品的氣場」的感覺。不只是看一件作品，而是被它的存在感包圍。

走進日本浮世繪大師葛飾北齋的展場，空間以深色為主調，透明櫥窗裡打著微微的光，橘色的燈光照在作品說明上，讓整個空間多了一層沉靜又溫暖的氛圍。

這裡收藏的是島根美術館的重要典藏作品，不用跑東京，也能在湖畔城市松江，近距離欣賞北齋的浮世繪原作。

畫面前方是一座木板橋，橋上橋下人來人往，有農婦、農夫、香客與漁夫的身影，像是一幕被定格下來的江戶日常。遠方的富士山靜靜佇立在丹澤山脈後方，讓熱鬧的前景多了一份莊嚴與安定感。

站在原作前看細節，才會發現人物的動作刻畫得非常細膩，橋的線條、屋頂的角度，全部都被安排得剛剛好。雖然只是短短停留幾分鐘，卻讓人看得很入迷，突然明白為什麼這系列能成為日本美術史上的經典。

穿過明亮的玻璃長廊，展間內的色調陡然轉深。島根縣立美術館在空間設計上真的很高級，他們選用了深邃的灰藍色作為基底，讓每一幅畫作在燈光下都像是自帶光芒。

這一區收藏了許多關於「水」的意象，最不能錯過的莫過於莫內（Claude Monet）的《阿瓦勒的門》（Etretat）。也是我最喜歡的作品之一，看著大師筆下那種水面折射的透明感，與展間沉穩的色調形成強烈對比，那種視覺的衝擊力，與課本上的圖片有著天壤之別，真的只有親臨現場才能深刻體會。

來美術館一定不能錯過的，還有最後一站的禮品館。

當天我也挑了一張明信片當作旅行紀念，把喜歡的畫作帶回家。禮品店裡也有很多和北齋作品相關的設計小物，也有館內代表「吉祥物兔子手環」，很容易一不小心就逛很久。

在禮品店外面還有一個有趣的小活動，只要掃描 QR Code，就可以用手機和北齋的畫作互動拍照，幫這趟藝術旅行多留一份可愛的紀念。

雖然大家都說，宍道湖的夕陽是必看的神級景色，但我私心覺得，白晝裡的島根美術館，其實才藏著最迷人的模樣。

這裡大片的玻璃帷幕像是一個溫柔的容器，毫不吝嗇地將湖光天色全數引入室內。當天陽光灑落，整個空間通透得像在發光，畫面乾淨、純粹，隨手按下快門都是一張自帶濾鏡的風景大片。

那天我就像這樣一個人坐在館內，看著波光粼粼的湖面發呆。不用趕著去哪裡，也不必說話，這種能聽見心跳聲的安靜，或許才是旅行中，最剛好的節奏。

✨ 詳細資訊
✦ 官網：https://www.shimane-art-museum.jp/
✦ 電話：0852-55-4700
✦ 地址：690-0049 島根県松江市袖師町1-5
✦ 營業時間：10:00-18:30（最終入館 18:00）
　※ 3月～9月依日落時間延長開館
✦ 休館日：每週二、12/28～1/1
✦ 入館料（常設展）：大人 300円 / 大学生 200円 / 高校生以下免費
　※ 特別展另計票價
✦ 交通（車）：山陰道松江中央IC 約10分鐘
✦ 交通（電車）：JR松江站步行約15分鐘

艾琳 Irene｜艾琳𝗜𝗿𝗲𝗻𝗲 台灣·日本｜美食｜住宿｜旅遊

穿梭於台北、東京與日本各大城市的自由創作者。

2024/4-2024/6 東京遊學

2025/10-2025/12 大阪旅居

憑藉著在東京以及大阪各旅居生活三個月的深度觀察，擅長以鏡頭與文字為媒介，捕捉美食、旅遊與生活風格中的動人瞬間。

不只是紀錄，更致力於創作出實用的旅行靈感。

將日本各地的隱藏魅力轉化為觸手可及的旅遊指南，透過詳盡的路線資訊整理，讓所有第一次踏上日本的人能更安心的探索城市觀光魅力！

Junny(王翊軒）｜Junny 🦌大阪撮影

來自台灣的攝影創作者，原以人像攝影為起點，來到日本後，逐漸對日本的旅遊風景與地方美感產生濃厚興趣。

目前以日本地方旅遊與日常風景為主題，長期往返於城市與地方之間，透過鏡頭記錄那些不那麼顯眼、卻真實存在的生活片段。

擅長以安靜而細膩的視角捕捉旅途中的光線、街景與人情，作品多聚焦於地方城鎮、文化細節，以及行走途中所產生的感受。

除了攝影創作外，也透過文字分享旅行中的觀察與故事，持續記錄「為何會想再次踏上這些地方」的理由。