【參觀心得】台灣視覺藝術家Sydney Sie 謝昕妮個展《創傷是一場時空旅行》

大家好，我是住在台灣的日本人Ayumi~

前幾天我參觀了台灣視覺藝術家 Sydney Sie 謝昕妮 的首次個展《創傷是一場時空旅行》，是把她製造的書轉化成展覽的。

是一個可以稱呼「體驗有形狀的情緒的空間」

這個展覽的主題的是創傷。但不是抽象的創傷，而是按照她自己的過去產生出來的。

她曾經把悲傷、憤怒、失望這些情緒壓得很深…直到某一天，那些情緒再也壓不住了。之後，她開始透過心理學來開始與自己的過去相處。

看展的時候，我有一種感覺：
「啊，她可能把自己的記憶重新挖了出來，再慢慢整理、拆解，最後變成作品。」

誰是Sydney Sie（謝昕妮）？

Sydney Sie（謝昕妮）是一位以台灣為據點活動的視覺藝術家，長期以心理學與性別議題作為創作主題。

她曾參與京都 ddd gallery 的展覽《C-GRAPHIC / TAIPEI：2020年代台北平面設計》(2025年)。這場展覽是聚焦10組台灣設計師於2020年後的商業與個人作品。

在我眼中的 Sydney Sie

其實我之前就有追蹤她的IG與Threads，也參加過她的講座。

在我的眼中，她是一個讓人很幽默、很愛開玩笑的印象，講話也有一種很可愛的節奏。

但同時，我又看她是一個很有力量的人。不是強勢，而是內心有很明確的目標，像火一樣安靜地燃燒著。

那說到她的藝術風格呢？她長期以心理學與性別議題作為創作的主題。

而且她的外觀長的非常漂亮，實際見到本人時，我真的有點驚訝，她的臉非常小，五官也很精緻!

我自己認為很多女生應該從自己的親身經驗能夠了解，在社會上女性往往從小到大，都很容易被放在男性的凝視之下。

因為有這種因素，老實說，我以前猜測她可能有過被男性傷害、被否定，甚至被不尊重地對待的經驗。

原本以為，她的作品可能是在回應那些讓她不舒服的視線，或者是在把那些情緒轉化成創作。再說有趣的是，在她的作品裡常常出現「兩個女性身體」的元素。

但看完展覽後，我發現她的故事跟我想像的不太一樣。

…好，那我先講到這裡，免得不小心爆雷! 

你們自己去看展自己體會吧~哈哈

看完展覽後的感受

雖然展覽內容談了她遇過的許多痛苦的經驗，但完全沒有讓我覺得她想要表演「可憐的自己」。

反而比較像是，她把那些混亂的回憶全部攤開，然後冷靜地一個一個重新整理，而整理的過程本身也成為了作品的一部分。

我覺得藝術家的作品風格往往受到成長過程的影響，也認為人長大之後的行動力其實都來自童年沒有得到的東西。

有些人把過貧窮的日子的經驗變成野心，有些人把被別人壓控的情緒變成創作的力量。

舉個例子，最近很紅的Netflix作品《地獄占星師》裡，主角就是把童年時期的匱乏、以及被人家騙人，被男性踐踏尊嚴的經驗，變成自己往上爬的強烈的動力，活成一個充滿野心與慾望的人。

反而，她給我的感覺則有點不一樣。

她似乎是透過創作，把那些過去忍耐的日子跟無法說出口的情緒重新帶到世界面前。

那這些作品不只是作品本身，更像是一個讓人重新觸碰被隱藏的情緒的過程。

也許創作是一種她的療癒過程。但同時也可能帶著某種對過去的反擊與復仇…

展覽資訊

《S.S.S.：Seconds, Space, Sydney Sie》
重返現場《創傷是一場時空旅行》書籍具現化特展

｜展覽時間｜2026.05.09 SAT. - 2026.05.31 SUN.
｜開幕時間｜2026.05.09 SAT. 14:00-17:00
｜地點｜MAISON ACME｜圓山別邸
｜台北市中山區中山北路三段181-1號
（在北美館大門正對面，一間黃色屋子）
｜對談時間｜2026.05.30 SAT. 14:00-15:30 

▼更多資訊請參考於
https://www.instagram.com/p/DXYSiOvD0bl/?img_index=1

現場有聲音作品，要記得帶有線耳機去喔~

謝謝你閱讀這篇文章，下次見!

▲MAISON ACME｜圓山別邸