影評《愚者的身分》｜在東京失去名字的人們，如何在逃亡與創傷中尋找自我與生存意義

ここから抜け出すことができるなら、普通の幸せのカタチを望む。

拓矢與阿護依附於地下集團，以仲介、販賣戶籍維生，在城市的縫隙裡苟活。一次偶然，拓矢被高額報酬的竊盜計畫吸引，卻也因此被捲入命懸一線的逃亡。原本奉命追捕他的梶谷，因過往情誼選擇背離組織，與他並肩離去。三人在東京夜色中相互牽引，在追逐與逃避之間，試圖尋找一種尚未被命名的未來。

追尋在黑夜裡的夢，用雙眼尋找明天的光。

從黎明到黑夜，關於靈魂奔走的紀錄。

導演永田琴延續《東京愛情故事2020》對都市情感的觀察，將人物置於龐大的城市結構中，凝視個體如何在壓抑與孤獨之間維持呼吸。《愚者的身分》裡的拓矢、阿護與梶谷，既是彼此依靠的存在，同時也是被社會切割後重新拼湊的碎片。他們各自帶著對未來模糊的渴望，在無法真正停留的東京街頭，暫時構築出一種近似於「家的空間」。電影從「名字」切入，卻不急於定義誰是誰。那些被買賣、轉讓的戶籍，象徵的不只是制度的漏洞，更是一種對存在的剝奪。當名字失去穩定性，「我是誰」便成為無法被回答的問題。然而，正是在這樣的流動狀態裡，他們反而以當下的身份，努力活出某種真實。那不是被認可的真實，而是從掙扎中長出的形狀。

拓矢與阿護的青春，在夜晚顯得格外鮮明；梶谷對拓矢的關心，則像呼吸般微弱卻持續。他們都曾對這座城市失望，也在失望中繼續活著。電影沒有放大苦難，而是將傷痕安置進日常之中：阿護與拓矢共享的一頓晚餐、梶谷在拓矢失去弟弟之後的沉默陪伴，或是由衣夏在電話裡對梶谷說丟掉過期牛奶的細碎叮嚀。這些看似微不足道的片刻，反而構成他們仍願意活下去的理由。

於是，《愚者的身分》更像是一場貼近現實的夢。暴力與血腥並未被美化，而是在流過之後，留下難以抹去的痕跡。電影沒有給予明確的救贖，而是讓角色在不斷延續的時間裡，慢慢靠近某種「還可以活著」的狀態。當白日來臨，他們的人生並未結束，那些被轉手的身分，如同一次次微小的死亡，也同時成為重新開始的契機。

他們不再只是為了生存而販賣身分的愚者，而是在新的名字之中，帶著傷痛，嘗試成為能夠選擇的人。

無可避免的創傷，與仍然想活下去的身體。

除了「身分」所延伸的生存命題，電影同樣觸及更深層的社會創傷。整座城市彷彿被夜晚吞沒，弱肉強食的法則滲透進每一段關係，讓人性在壓迫中逐漸變形。然而，在拓矢、阿護與梶谷之間，那些幾近破碎的情感，仍然試圖被重新定義。《愚者的身分》並未將「對抗命運」描繪為壯烈的行為，而是回到更本質的提問。當一個人連「真正的自己」都無法確認時，是否仍能選擇活下去？他們從虛假的身分出發，卻在過程中，一點一滴逼近某種真實。那真實並不純粹，甚至帶著混濁與矛盾，但正因如此，才顯得貼近人心。

永田琴刻意不重述角色的過去，而是將焦點放在「此刻如何活著」。逃亡的過程因此成為全片最有生命力的段落；不是因為緊張刺激，而是因為在極限之中，他們反而更清晰地感受到「自己仍在呼吸」。夜色與日光交錯更替，時間沒有為他們停下，但也沒有徹底拋棄他們。最後拓矢始終牽掛著阿護，像守住某種尚未崩壞的情感；梶谷則成為另一種視角，讓拓矢得以重新看見自己。那些在社會中失散的靈魂，在彼此靠近的瞬間，短暫地擁有了被理解的可能。即使身體疲憊、處境狼狽，他們仍在那樣的片刻裡，觸碰到「普通而平凡」的幸福輪廓。