反差極大的作品——《達利和馬鈴薯湯》 觀後感（二）
講完失敗的配角們，呂秘書與朱警官完全就是超乎規格的存在。黃寶拉在很多韓劇裡都已經出演過助手型的配角，演技也偏浮誇，但我最多只覺得醜怪，並非沒有笑點，也一直認同她在一部劇裡能支撐的角色與份量。而這部劇，除了仍有不少笑點外，她難得飾演較為知性的角色，卻依然活潑靈動（因為搞笑的變成男主角XD），讓我看到她多樣的一面。更厲害的是，她與達利的對手戲，那段肯定自己的老闆武學，並警告會隨時盯著達利、一定不能讓武學傷心的片段，讓我感動莫名。儘管她一直在幫上司擦屁股，心裡卻非常認同武學的品格！
朱警官是這部劇中少數有背景故事的配角，雖然只有短短的一小段（以前在學校常打架，後被青松美術館館長出手幫忙，順利長大成人），劇組卻完全發揮這段故事的優勢。先是同事不經意說出某個人不像在孤兒院長大的，他直接暴怒質問：「孤兒院長大怎麼了嗎？」；還有他為了調查宛如自己父親的青松館長命案徹夜不歸，最後知道真兇時難過地拼命撞自己的頭，這些都是充滿正義感、浪子回頭的朱警官的真情流露，讓人喜歡。而他和陳武學的互動，也是我除了男女主角以外最期待的。針鋒相對、處處為難，但是達利親自下廚時，與武學一同吃下難以下嚥的晚餐（兩人都怕達利難過），又假意好心地餵對方吃（因為實在忍不住了XD），相愛相殺的畫面，是我這部劇裡第二喜歡的片段。
配角大規模的失敗，讓兩位主角的突出表演顯得尤為難得。演技上、角色設計上都出色許多。如同前面所述，兩人分別在俗與雅之間取得平衡。認真說的話，我認為武學可能還在達利之上。雖然他俗，但他是一步一腳印走出來的，很清楚世間運作的規則，如果犯錯也是勇於承擔、絕不推卸，面對美術館那群假清高，一再地讓他們見識真實世界的殘酷，以及如何從中生存的方法，你越聽會越覺得他講的句句在理。直球告白也讓人怦然心動：「只要是動口的事，我絕不會失誤」（一語雙關，既說評論食物也是說吻達利一事）。
達利也讓人相當驚喜。除了幾段展示她未經社會化的表現讓人有點難以同情外（比方說在破舊旅館還不把錢藏好），她的雅並不到難以親近人的程度。相反地，她相當活潑，也有不吃正餐的特殊個性，剛好讓武學的「能吃飽飯才是真正的大人」的理論有呼應的效果。後面兩人戀情發展時，達利甚至還是比較佔據優勢的一方，各種撩法讓感情經驗為0的陳武學春心蕩漾，是我最喜歡他們的段落。舉兩個橋段：
一、武學想邀請達利今天住他家，但又想維持紳士禮儀
武學：「我絕對不會碰你，絕對絕對不會」
達利：「如果你都不會碰我，我幹嘛要去你家？原來你是這樣的人啊，沒關係，我可以等，等你準備好以後再說。」
武學（又開心又驚慌）：「誰說我沒準備，我好早以前就準備好了！」
二、武學不滿達利一直叫他「陳先生」
武學：「你還要叫我陳先生多久，我們已經在一起了，應該要有比較親暱的稱呼吧？甜心之類的」
達利：「那麼親愛的，你覺得我該怎麼叫你呢？」
武學：「不是啊，就像……」（愣了半晌才反應過來，隨即止不住笑意）「啊……親愛的，你喜歡這稱呼是嗎？那我以後也叫你親愛的，哇真的是……」
第二段是我整部劇裡最喜歡的段落，重看了三次以上。太自然又太甜了，或許他們不是什麼世紀情侶，但在我心中他們絕對可以爭奪韓劇前三CP。
神級配樂
韓劇能在我心中占有如此的分量，在日劇、美劇中闖出一片天，配樂絕對是一大因素。不一定每首都是很好聽的神曲，但放在劇情裡相當適配，甚至在聽到配樂的當下我就可以想起該劇的特定片段、或是想營造的氛圍。
《達利和馬鈴薯湯》的配樂完完全全做到這點！想一同感受達利武學輕鬆、知性、甜甜的愛情，你可以聽〈我的身旁只要有你就好〉、〈That’s ordinary love〉；稍微帶點真情的，有〈很奇怪吧〉；武學粗魯不文但又可愛的性格，你不用看劇就可以從Din Din的〈直行〉感受的到，每聽一次我就會想到他帶著自己的員工跑到美術館脫衣的場景XD；最後聽〈U hoo hoo〉跟著達利一同體會她失去父親的痛。每一首都如此契合當下場景以及該劇主題（主題曲都有藝術感的氛圍），在我印象中只有《雖然是精神病但沒關係》的配樂可以比美（暗黑童話主題，巧的是朴圭瑛也有出演重要配角）。說誇張一點，即便只為了配樂我也推薦大家去看，即便大家不看，也請聽完配樂以後再跳過。
結局與總評
這部的細節處理一直都不是很好，然而結局有挽回一點頹勢，甚至有死而復生的感覺。用時空跳躍的方式讓你以為武學達利沒有在一起，還一副很久不見、感情都淡了的樣子，沒想到只是為了一件小事鬧彆扭、冷戰一小段時間而已，再度發揮他們兩人在一起就無敵的優勢。
有關總評，想趁此機會跟大家分享我一向看劇的評分標準，也藉此分析《達利和馬鈴薯湯》到底在我心中本該有什麼樣的位置。
我的評價標準主要有三點：格局、題材和細節。
首先格局真的非常主觀，也是非常死板、無可動搖的分數，即我認為它的核心到底重不重要。這幾乎在看劇的當下就會有一個固定分數，而且比重不小，所以除非題材跟細節真的都差到不行，不然對我來說格局高的不是神劇就是好劇。
格局高的有下列母題：
1. 具有時代、滄桑感（陽光先生、請回答1988、2521）：有時代加持的劇總是多一分沉重、懷舊感，我特別喜歡。
2. 溫暖人心、情感渲染力強或是富含人生哲理的（我們的藍調時光、雖然是精神病但沒關係、精神病房也會迎來清晨）：我從不反對說教，只要道理深植人心，對我來說只有加分效果
3. 專心一志的職人系列（日劇比較多，韓劇我想到的是未生和Blackdog）：因為這通常也富含哲理
格局高但對我來說不夠好的劇我現在想到一個：芝加哥打字機。雖然討論的時代我很有興趣，但屬於過去現代穿梭，而現代的比重也不小，所以不在我的好劇名單。
格局對我來說較低的，就是愛情佔大宗、懲惡鋤奸或是搞笑為主的戲劇。
這關乎比例。2521也有很大的愛情占比，但我更多的感覺是在討論20世紀邁向21世紀，戲中也有討論泡沫經濟的影響，對我來說就屬於時代感重、層次高的戲劇；相反地，愛的迫降有一定比例講到北南韓的國際關係，但這都屬於男女主角愛情昇華的陪襯，所以就會被我歸類愛情占大宗的戲劇。甚至很多人心目中的神劇鬼怪，在格局上對我來說也屬於次等的。朴敏英的愛情喜劇也幾乎都在這範疇，懲惡除奸的就像偷心玩家，搞笑的就像哲仁王后。他們都是好劇，但格局無法突破固有限制。
然而這不代表格局較低的劇就無法成為我心中的神劇，只要後兩項有超常發揮就有機會。最好的例子莫過於《三流之路》。主打愛情、為人生奮鬥，這格局對我來說屬於較次等，但題材上，選擇帶有現實層面、偏大人的愛情對我來說很新鮮；細節，亦即故事寫得好不好、人物性格前後有沒有一致、邏輯有沒有缺陷，三流之路做到搞笑與激勵人心的內容兼具，主角互動更是頂級，就成為這母題的標竿，並成為我心中的神劇。另一個例子是《浪漫的體質》，比《三流之路》少了一點搞笑成分，但整部劇都用非常輕鬆、睿智的對話在進行，人物也可愛到不行，也是我心中的神劇。
回頭評價《達利和馬鈴薯湯》，它對我來說本可以成為三流之路的神劇，甚至因為特別的題材（學識高落差戀愛與雅俗的細膩觀察）、神級配樂加持，它是有機會更接近《雖然是精神病但沒關係》的（我認為它絕對被低估，看似是愛情，但母題是親情與心靈治癒，題材是特殊的暗黑童話，細節也沒話說）。然而，就是因為《達利和馬鈴薯湯》在細節做的奇差無比，它可能比一般的愛情喜劇評價還低或持平。不可愛的配角們、又弱又壞的反派、還有一些不合理的情節，大大拉低我心目中的分數。但看在朴圭瑛和金旻載的互動上，我還是推薦大家可以去看看這部劇（真的很意外金旻載可以演的這麼好）。
