昨日得閒，想到最近朋友推薦一部有村架純、菅田將暉共演的作品──花束般的戀愛（2021年的作品重映），便興沖沖地買早鳥票跑去欣欣秀泰觀賞。
看完後我只能說，這部電影就是我為何如此喜愛日本電影的原因。充滿許多細節、含蓄卻心動的段落，結局又發人省思。我會分幾個地方來解說，順便討論一些特別的手法跟編劇坂元裕二作品一貫的母題。
時間感很長，完整交待兩人五年的感情
這部電影的主軸很簡單：八谷絹（有村架純 飾演）和山音麥（菅田將暉 飾演）兩人因錯過末班車而相遇（或許象徵一天的結束是戀情的開始），因許多共同的嗜好而互生好感、交往、同居，最後因現實的壓力和彼此方向不一致選擇分手。
不知看過這部電影的大家有沒有這種感覺？它給我的時間感很長，雖然只有兩小時多一點，但是劇情非常完整、令人回味無窮，彷彿跟他們一起親身經歷了五年的時光。
為什麼這部電影會給我「時間感很長」的感覺？原因有兩點：
1. 主線劇情伴隨時代的演進
兩人交往時一同看的漫畫、玩的遊戲（新玩的遊戲出現薩爾達傳說）、討論的樂團（SMAP到羊文學），五年來慢慢遞進，就會有時間感拉長的效果。麥有段提到他們一起追的漫畫單行本都已經到了第13本，而自己從第五本後就已經不知道後面的漫畫劇情了，可以體會那種時間感以及感情的變化。
韓劇《25 21》也給我類似的感覺。羅希度的西洋劍擊生涯深受1998年金融風暴影響。劇情緊扣大時代的真實事件，讓人對時間的流逝深有共鳴。
2. 前後呼應與對比
這部電影前後呼應與對比的地方特別多，有些更是隱晦到用一個畫面帶過，這也是日本作品細節感拉滿的地方。劇情力度加深的同時，也給人一種滄海桑田之感。
比方說玄關的鞋子。兩人剛搬新居時，玄關的鞋子是有些老舊、略髒的白布鞋，到後來都變成擦得晶亮的黑皮鞋，反映他們從年輕大學生邁入職場社會化的過程；絹的媽媽說「生活就是責任」，被絹戲稱這是廣告公司的用語，後來竟變成男主角在公司提醒後輩的標語，並開始對女主角「興趣與工作合一」的態度感到不耐；兩人曾一起等但沒吃到的「清爽漢堡」，後來變成兩個人分別跟同事去都吃到……等。
有趣的敘事手法
除了呈現出時間流逝的對比手法外，《花束般的戀愛》還有許多特別的敘事手法讓我印象深刻。比方說電影開頭便交錯男女主角的對話，兩人分別跟自己現在的男女友解釋音樂用耳機分開聽會聽到不一樣的音樂（這也是極為明顯的比喻）。這種交錯對話的手法也同樣用在兩人交往前與分手前，跟朋友說明自己的決定。省下相同對話時間的同時，也表現出兩人想法一致的一面。
與之相對應的手法出現在麥第一次提出結婚的想法時。兩人面朝不同方向側睡，絹想著麥為何會在沒有跟她親密接觸三個月後提結婚？麥則想著絹什麼時候會脫離遊戲人生的階段？這種敘事手法讓觀眾可以分別站在兩人的角度去思考同一件事，自己又比較支持哪一邊？從心有靈犀到同床異夢，看這部電影時，如果能理解編劇選擇該敘事手法想表達的涵義，會更能投入這部作品裡。
坂元裕二作品的母題：感情跟身分間的互相轉換
因為對這部電影特別有感，看完後我立馬去查這部的導演、編劇，並看到編劇的作品裡有《東京愛情故事》、《四重奏》、《最完美的離婚》等。
我想，坂元裕二的作品所具備的特色，其標誌性大概就跟我看到是「是枝裕和導演的作品」感覺一樣吧！
這四部作品有一個共通點：感情會隨著階段、身分的進展不斷變化、降溫，最後變成「走到結婚這一步，卻已經沒有感情」這種弔詭的情況。
《四重奏》裡有句我印象深刻的名言：「我愛她，但我不喜歡她，這就是結婚」；《最完美的離婚》的男女主角也是在即將走向離婚之際，兩人才再次互相理解，感情死灰復燃。
《花束般的戀愛》則將這個概念表現得更完整，兩人初識時如膠似漆，覺得彼此想法一樣、興趣相同，似乎是天生一對；同居、工作後開始出現想法上的分歧，原本還會吵架的他們開始疏離彼此；最諷刺的莫過於麥在兩人最劍拔弩張的氣氛下說「所以我們就結婚吧！成為我的家人吧！沒有感情也沒有關係」，讓女主角當場傻眼，難過地說：「剛剛你是在跟我求婚嗎？跟我想的（求婚時的浪漫場景）不太一樣……」
而在最後他們分手、解除情侶關係後，又能開心地共同生活三個月，就像是《實習醫生》裡的楊和歐文簽離婚協議書後立刻接吻一樣。
從知己到情侶，從情侶到夫妻，每一次的身分轉換都像上了一重枷鎖般。沒有水電費的愛情，既熱烈又純粹啊。
美中不足之處
《花束般的戀愛》對我來說是接近滿分的作品。如上面我介紹的，畫面、敘事手法幾乎沒有任何的浪費，許多隱喻也夠明白。但我認為有兩點可以再做得更好，也歡迎大家提出自己的看法：
1. 男主角的立論點不足
不知道大家看完這部電影後更能理解誰呢？絹還是麥？我想編劇的用意是讓觀眾理解在維持關係上，兩人都已經盡自己最大的努力。麥因為生計不得不放棄自己的熱情，投入職場當上班族，想跟絹維持現狀；絹則更重視兩人曾經共享的熱情：漫畫、電動、文藝活動等，所以無法理解麥因為投入工作而拋卻理想。
這本身是兩種截然不同的價值觀，各有利弊，但電影並沒有強調絹這種想法過於天真的一面。雖然有提到絹後來換工作得到的錢會比較少，但是並沒有說明這決定日後對他們的生活品質產生多大的破壞力。
如果能強調絹一換工作，麥就必須省下交通費、餐費這種更現實的一面，我想我就可以對麥有更多共鳴。
2. 小情侶出現的戲份可以理解，但我仍認為略顯多餘：
我還記得一開始我也被麥在他們吵架時求婚感到疑惑，不理解他為甚麼這麼看重兩人進入下一階段這件事？就算是沒有感情也一樣？
看到麥後來在漢堡店的自白中我才明白，麥想長久地跟絹維持關係，想擁有與絹共同的未來。即便他在追求這目標時漸漸失去了理由（兩人的情意），但是他相信結婚是兩人身分的進一步確立，是完成這目標的一重保障。他甚至能在對絹沒有情意的情況下談到他可以想像出兩人能有孩子、帶他們去迪士尼樂園玩等場景。
絹似乎有被麥提出結婚以後的願景打動，但後來因為看到一對小情侶。想起以前他們也是如此甜蜜，絹終於下定決心分手。這部分我能理解編劇是刻意讓他們看到以前的自己，加強「結婚應該是建立在兩人堅固的感情基礎上，而非失去意義的目標」這個觀念，但我覺得絹如果可以想通這點跟麥談分手，麥自白完後再接上絹的自白會更有張力。特別冒出一對小情侶提醒他們，再讓他們看見自己以前的模樣，顯得有些刻意。
總評：cliché的劇情？！
推薦這部電影的朋友跟我說它的劇情非常cliché，但是很好看。
我看完的感覺是，看在哪個範圍下吧！如果簡單概括這部電影：它是一部兩人從相識相愛，最後因現實因素而分手的故事，那麼是的，它非常cliché。
但是，如果討論它呈現這種劇情的手法、隱喻的事物，那它毫無疑問是獨樹一幟的作品，因為日本電影就是有辦法用各種細微的事物、角度去切入，讓你用不同的管道理解同一個觀念。
舉個例子，我到現在還記得一段有趣的對話，絹因為麥最近總是用「那麼（じゃ）」而感到不滿。乍聽之下好像是絹的無理取鬧，但是じゃ呈現的語氣在日文裡相當微妙，在他們的對話中凸顯出麥的無奈與不甘願，卻又不得不妥協的語氣。
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這種看似微不足道的小事，卻逐漸影響著兩人的感情。說話時的語氣、表情甚至用詞都能透露說話者的心情，所以怎麼會是小事呢？能挖掘出這點並深入討論的《花束般的戀愛》對我來說怎麼會是老套的電影呢？
非常謝謝朋友的推薦，讓我又認識一部優秀的日本電影。有村與菅田的作品我之前都有看過，共同演出的《喜劇開場》也是我很喜歡的日劇，兩人在這部的表現果然沒有讓我失望。都是非常非常厲害的年輕演員！