繁花似錦，執迷不悔 / 陸劇《繁花》

光是「王家衛」、「電視劇」，這兩大關鍵字的結合就能使這齣劇自帶流量密碼，更別提《繁花》這齣電視劇裡眾星雲集，出演的都是演技、顏值都在水準之上的演員。 《繁花》改編自作家金宇澄茅盾文學獎同名得獎作品。除由名導王家衛執導外，更請來胡歌、馬伊利等一眾硬底子演員演譯那個改革開放的年代，每個想藉助這股風起飛的市井小民。 《繁花》的背景設在大陸改革開放的1990，圍繞在一名人稱寶總的商人在商戰股海中掀起風波的故事。 阿寶原先只是一名工廠工人，因初戀女友改嫁他人至香港，且與他定下十年賭約，而開啟他追逐名利場的商戰之路。 為了學習股票與貿易，拜師於人稱老法師的爺叔。爺叔作為阿寶的引路人及事業合夥人，除了解外貿公司27號的運作及內部系統外，對商界爾虞我詐的交涉也是從容以對。 爺叔對阿寶來說不只是合夥人，更亦師亦友的陪伴在他身邊處處指點他。重情義與承諾的阿寶，多次為報滴水之恩而不惜犧牲自己利益，爺叔苦口婆心要他把持著理性行事，甚至為他殫精竭慮謀劃一條退路。 在社會上打滾過，看到這樣超越利益衡量的合夥關係，不可置信之餘仍舊被感動了。 其實整部片很多地方都超脫現實所能理解。比方皮草小開魏總輕易的因感情而與沒有過經商經驗的汪明珠合夥開公司；又比如只因受寶總所託就全心全意幫助汪明珠找下游工廠的范總。 原本叱吒黃河路的寶總，卻因新開的一家「至真園」讓自己的經商之路越發艱險。至真園老闆娘李李，初來乍到，卻無膽怯之意，不卑不亢的態度也讓寶總對其背景開始探究。 在與李李一來一往的互相較量與算計中，我們看見獨屬於成年人成熟的交往方式。來來往往，勾心鬥角與算計中，都在心知肚明的眼神流轉和點到為止。我拿到我要的，給我給得起的。 他們的溝通是有情亦是無情。 整部戲帶著觀眾回到那個充滿希望的黃金年代。改革開放後的大陸，因為低廉的勞動力，開始大量吸引外資進入設廠、進出口貨物。貿易市場的熱絡，也帶動如消費性餐飲(夜東京)及時尚服裝產業(南京路與范總)的成長。一時之間，金錢財富、杯觥交錯每日每夜的在各條路上竄動。 尤其是戲中主要場景的黃河路。黃河路上的餐廳幾乎皆是為了這些商人而開設，他們提供一個足夠隱私及周到服務的平台，讓買賣雙方都能賓主盡歡。幾杯酒，幾道菜，一段晚餐時間，幾百萬幾千萬的單子就這樣談成了。 不只一秒鐘幾十萬上下的大老闆們，那些奔著機會前來的如小江西、敏敏及Lucy三個從外地到上海黃河路打工的小女孩，也保持著撈金的心態。所以剛開始的敏敏為吸引客人給小費而袒胸露乳，後來的小江西為當上老闆娘而冒險與金美玲的老闆勾搭。 繁花盡開的環境底下，人性的真實真實而殘酷的顯露。每個尚未開花結果的人都在焦慮，深怕百花爭豔唯獨自己失了顏色。把持不住而冒然的人，一不小心就會化作春泥，萬劫不復。 就像髮根將募集而來的資金炒股失敗後絕望的了斷，每一個燦爛的黃金年代，總會在陰影處堆滿了許多並未享受到紅利的那些人的唉嘆。 王家衛在場景美術上極其用心，除有中影集團投資興建還原當年的黃河路及進賢路樣貌外，場景與人物造型的時代貼合度更是不在話下。為讓觀眾重返當年，藉由當年的中西洋流行音樂貫穿整部劇集是一大功臣。 王傑的《安妮》、《你是我胸口永遠的痛》；張學友的《偷心》；姜育恆《再回首》以及王菲的《執迷不悔》等57首懷舊金曲都讓許多經歷過那個年代的觀眾，一秒返回那個繁花盡開的時代。 每一首歌出現的時機都很巧妙，都能對應到角色的心境、彼此之間的關聯或者為時代背景下註解。 其中，我覺得王菲的《執迷不悔》是最能表達《繁花》中所要表達的核心。 也是導演為那個年代，那個時候的國家所下的最好的一段註解。 在繁花似錦的年代，執著選擇與面對，即便任性沉醉也要用自己的心去感受周圍 即便到頭來繁花落盡，化作春泥，一場空，也執迷不悔。 (1) 执迷不悔MV - 王菲 | 繁花OST | 宝珠CP | #执迷不悔 #王菲 #繁花 #ost #唐嫣 #胡歌 #王家卫 - YouTube 除了劇本體的高品質不在話下之外，每部劇都被我跳過的片頭，在這部劇裡卻讓我重複看了將近三十次，每次轉開新的一集總不捨得把片頭略過。 這些濃縮片段的剪輯鏡頭，似乎就是在為爺叔一開始給阿寶的那個觀念：「紐約的帝國大廈，從底下跑到屋頂要一個鐘頭，從屋頂跳下來只需要8.8秒。」下了一個極其精闢的註解。 註：本文圖片皆取自網路，如有侵權請告知即刪除 #陸劇 #繁花 #王家衛 #電視劇 #胡歌 #馬伊利 #唐嫣 #辛芷蕾 #改革開放 #商戰 #看劇心得 

「世間所有的相遇，都是久別重逢」專屬王家衛式的浪漫，文青必看10句超經典電影語錄！

復古潮流掀起一陣旋風，「港風」更是受許多人的痴迷！而王家衛導演的電影可以說是1960年代後香港的最佳寫照，部部都是經典，不論是劇中人物的穿著、髮型，還是街景、配樂、探討的議題和電影色調都呈現出大時代下的香港縮影，流露出滿滿的文藝氣息。提到王家衛，你心中是否浮現出哪個經典的畫面與對白呢？今天編輯為大家整理出10句王家衛電影中的經典台詞與介紹，身為文青的你一定要看下去！ 1.「如果記憶是一個罐頭的話， 我希望這一罐罐頭不會過期；如果一定要加一個日子的話，我希望是『一萬年』。」—《重慶森林》（1995） 所有物品幾乎都有它的有效期限，就連愛情也有保鮮期。《重慶森林》講述兩段都市叢林中的愛情故事，刻劃出人們的孤寂與時間的快速流逝。金城武所飾演的角色當時正經歷一段失戀，他給自己訂下一個期限：「從分手的那一天開始，我每天買一罐5月1號到期的鳳梨罐頭，因為鳳梨是阿May最愛吃的東西，而5月1號是我的生日。我告訴我自己，當我買滿30罐的時候，她如果還不回來，這段感情就會過期。」也因為這部電影，許多王家衛的影迷都會特別在5月1號時將這段故事拿來回味！ (圖片來源：《重慶森林》劇照) 2.「其實了解一個人並不代表什麼，人是會變的，今天他喜歡鳳梨，明天他可以喜歡別的。」—《重慶森林》（1995） 你永遠無法了解一個人，因為人是會變的。在越來越多速食愛情的時代下，愛情之間的化學變化也無聲無息的快速進行，甚至有時讓我們措手不及。就像是梁朝偉飾演每晚替女友買宵夜的警察說的：「她說想換換口味，也對啊，宵夜都有那麼多選擇，何況是男朋友呢？好好的廚師沙拉，換什麼炸魚薯條呢？」《重慶森林》以醉意朦朧之感說出了相遇及失戀的痛苦，絕對是失戀人必須看的療傷好片！ 3.「我也沒有想過。以前我只是想知道，他們到底是怎麼開始的。現在我知道了，很多事情不知不覺就來了。」—《花樣年華》（2000） 醉過才知酒濃，愛過才知情重。在你生活中是否也有哪段戀情讓你百思不得其解呢？想不通他們的戀情是如何開始的呢？這個答案，恐怕是只有經歷過的人才懂。《花樣年華》講述已婚的周慕雲及有夫之婦蘇麗珍，同時搬入新家成為鄰居後，彼此發生的微妙感情。王家衛在片中以大量香港大廈窄小、多隔間的特色來取景，讓鏡頭前的角色都被框架住，也象徵故事要表達的感情上的苦境和道德的束縛。 (圖片來源：IMDb) 4.「當你不能夠再擁有的時候。你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。」—《東邪西毒》（1994） 《東邪西毒》中的另一句台詞：「你越想忘記一個人時，其實你越會記得他。人的煩惱就是記性太好，如果可以把所有事都忘掉，以後每一日都是個新開始，你說多好！」如果說《重慶森林》的罐頭有期限，那至少「記憶的期限」某方面來說，是我們能掌握在手中的。《東邪西毒》改編自金庸《射鵰英雄傳》，不過全片劇情和原著並無太大相關，它不只是武俠故事，而是融入了王家衛式的愛情元素，呈現出其經典的獨特美學。 (圖片來源：IMDb) 5.「我以前以為一分鐘很快就會過去，其實是可以很長的。有一天有個人指著手錶跟我說，他說會因為那一分鐘而永遠記住我，那時候我覺得很動聽，但現在我看著時鐘，我就告訴自己，我要從這一分鐘開始忘掉這個人。」—《阿飛正傳》（1990） 《阿飛正傳》主要描述紈褲子弟旭仔，他將自己比喻成「無腳鳥」，對生命中所遇到的女人都視作玩物。這句話是女主角蘇麗珍被旭仔甩後所說的話，當我們在戀愛時，一分鐘可以很快就過去，覺得膩在一起的時間永遠不夠，但是當失戀時，想起他的每一秒都痛苦難耐。在這部電影中，可以感受到王家衛電影特有的虛無感，它也被香港電影評論協會評選為「十大香港電影」的第一位，想體驗王家衛電影魅力的就選這部吧！ (圖片來源：《阿飛正傳》劇照) 6.「有時候，耳朵比眼睛還重要，很多東西用耳朵聽比用眼睛看好，一個人假裝開心，但聲音就裝不了，細心一聽就知道了。」—《春光乍洩》（1997） 對熟悉的愛人，僅憑聲音也能感受到那隱藏的情緒，細微的顫抖、呼吸的起伏⋯⋯。說到同志片，《春光乍洩》一定不能不提到，描述男同志伴侶何寶榮與黎耀輝梁的愛情故事，兩個個性截然不同的人，他們是怎麼在一起，是怎麼產生摩擦衝突，又怎麼失去彼此。《春光乍洩》不只是講述同志間的愛情，講得更是寂寞，一樣是部很「王家衛」的電影！ (圖片來源：IMDb) 7.「所有的記憶都是潮濕的。」—《2046》（2004） 所有記憶都是由淚水組成的，人們總是帶著傷痕累累的記憶，負重前行，走向下一個未知。這句話真正的出處，是香港作家劉以鬯的長篇小說《酒徒》。《2046》故事講述住在東方酒店2047號房間的作家周慕雲，與住在2046號房間的幾個女人之間的關係。由於劇中角色依樣的名字與相似的性格、巧合，因此被認為是《花樣年華》的前作及《阿飛正傳》的續集。 (圖片來源：IMDb) 8.「世間所有的相遇，都是久別重逢。」—《一代宗師》（2011） 《一代宗師》所講的是詠春高手葉問與女主角宮二的感情故事。宮二後來說：「我在最好的時候碰到你，是我的運氣。可惜我沒時間了。」。茫茫人海中，無論是擦肩而過的交集，還是長久的相識，其實所有的相遇都是難得再來緣分，我們應該要珍惜，而非於相處的時光傷害對方。《一代宗師》埋藏許多武學意涵和禪意在片中，但也沒有少了王家衛獨有的唯美和浪漫！ (圖片來源：IMDb) 9.「當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。」—《墮落天使》（1996） 人生的道路上沒有正確答案，走哪條路都是由你定義的答案，不同的是最終會走到哪。如片中另一台詞：「每天你都有機會和很多人擦身而過，有些人可能會變成你的朋友或者是知己，所以我從來沒有放棄任何跟人磨擦的機會。有時候搞得自己頭破血流，管他呢！開心就行了。」《墮落天使》敘述都市的夜空下，墮落天使彼此相遇後的故事，以天使1號～天使5號作為角色的名字，超變形廣角鏡頭和近距離角色拍攝，讓整部片充滿迷幻朦朧感。 (圖片來源：IMDb) 10.「廚房裡有煮好的飯，另外我還買了幾個杯子，我知道，用不了多久就都會被打破，所以我偷偷藏起了一個，到有一天你需要那個杯子的時候，就打一個電話給我，我會告訴你放在什麼地方。」—《旺角卡門》（1988） 《旺角卡門》的故事講述了旺角的黑幫打手華哥和他的小弟烏蠅的熱血以及華哥與遠房表妹阿娥的愛情故事。即便阿娥知道自己和華哥的愛情終將無果，但還是留下一只玻璃杯，「有一天你需要那個杯子的時候，就打一個電話給我」，正如她的仍為華哥留下的一絲柔情。《旺角卡門》是王家衛的處女作，起用了當時非常紅的三位新人：劉德華、張曼玉和張學友來主演，也在當時獲得一片好評。 (圖片來源：IMDb) 王家衛的電影不只是單單的拍出一個故事，而是拍出愛情、拍出哀愁、拍出無奈、拍出細膩的情感。他獨樹一幟的導演風格，讓每個人心中都留下一部經典的王家衛電影，只要看過一次便深刻的留在記憶中。這十部電影中的獨白都富含愛情哲學，編輯認為若是要真正了解這些對白背後的意思，還是得親自看過王家衛的電影！這十句經典名台詞，哪句是你最有感覺的呢？ 撰文報導＠PopDaily 波波黛莉 撰文編輯 #Jenny #2046 #一代宗師 #墮落天使 #旺角卡門 #春光乍泄 #東邪西毒 #王家衛 #花樣年華 #重慶森林 #阿飛正傳 #電影語錄 

強迫症必看！精選極富「色彩美學」電影Top10，每一幕都是絕美桌布！

撰文編輯 #Jenny 一部好的電影，除了劇情能引起觀眾心靈的共鳴，場景構圖的氛圍與服裝配色，在視覺上也能讓人留下深刻印象，是替整部電影加分的關鍵。編輯精選了10部色彩搭配超美、構圖也極富巧思的電影，一次滿足你的心靈與視覺！一起來看看吧！ 👉 影痴必收藏！精選14張「經典電影桌布」，小清新唯美色調讓人怦然心動！ 1. 《怪胎》 由謝欣穎、林柏宏主演的《怪胎》，除了是「亞洲第一部用iPhone拍的電影」，其實其中的色彩美學也有很多巧思。廖明毅導演運用對比色、置中攝影、正方形構圖等技巧，即便是背景的物件也都排列得十分整齊，更強化了電影中「強迫症」的概念。電影中的畫面比例也隨著主角心境的變化，有不一樣的畫面比例，大家在觀影時也有發現嗎？ （圖片來源：劇照） 👉 2020最值得一看的國片電影《怪胎》：「愛情本身就是種被社會認可的精神錯亂」 👉 這些都是用iPhone拍的！爆紅國片《怪胎》、Lady Gaga、盧廣仲MV全靠一隻手機！ 2.《歡迎來到布達佩斯大飯店》 提到「色彩美學」與「對稱構圖」，那絕對不能不提到導演魏斯安德森！《歡迎來到布達佩斯大飯店》以大面積的粉紅色色調和極致對稱的構圖，不論在幾分幾秒按下暫停鍵，每個畫面都像是一幅畫！雖然這部片多數畫面呈現繽紛溫馨的色彩，但是背後卻包裹著政治與戰爭的黑色幽默，結局畫面轉變為黑白也暗示其寓意，值得細細品味！ （圖片來源：劇照） 3. 《她們》 改編自小婦人的電影《她們》，表達出四個女孩不同的人生觀。這部電影找來榮獲奧斯卡肯定的戲服設計師賈桂琳杜倫操刀設計，根據角色不同的個性。浪漫的Meg為薰衣草紫和綠色；熱情Jo為紅色和靛藍色；清新的Amy為亮藍色；柔弱的Beth為粉紅色和棕色，這些鮮明配色的服裝，讓整部電影的視覺美感大大躍升。 （圖片來源：劇照） 4. 《艾蜜莉的異想世界》 覺得生活太過煩悶嗎？那這部電影一定可以帶你逃離現實！《艾蜜莉的異想世界》主要以紅、綠、黃等顏色作為畫面的基礎色，並以暖色調與廣角鏡頭烘托出電影的氛圍。艾蜜莉樂於助人的熱情，也透過紅色系的衣著嶄露無遺！整部電影除了描寫艾蜜莉奇幻的生活，也營造出巴黎令人嚮往的模樣！ （圖片來源：劇照） 5. 《以你的名字呼喚我》 如果你是復古或是底片愛好者，這部超適合你！《以你的名字呼喚我》使用復古的底片感色調，敘述了男主角Elio與Oliver之間的愛情，儘管是同志題材，卻觸動了所有觀眾。整部片充滿夏日感的色彩，搭配北義的純樸田野景色，就像是主角們之間的愛，炙烈卻又純粹！簡直唯美到不行～ （圖片來源：劇照） 👉 Netflix彩虹片單推薦！精選6部好片過「同志驕傲月」，愛沒有不同！ 6. 《樂來越愛你》 《樂來越愛你》除了歌舞很有看點，色彩上的配置也不馬虎！男主角Sebastian的服裝顏色通常以黑白灰的襯衫，搭配其他色彩的領帶，從款式到色彩都比較單一；而女主角Mia的服裝通常是藍、黃、粉紅等鮮豔飽和的裙裝，從她的服裝上也可以觀察到不同時期的心境變化。最經典的雙人舞場面就是這樣對比的配色，難怪讓所有人都印象深刻！ （圖片來源：劇照） 👉【網友票選】10大必看人生電影清單！每部都是經典佳作，你推薦的愛片上榜沒？ 7. 《午夜巴黎》 復古潮流興盛，若是能穿越時光回到過去，會是甚麼感覺呢？《午夜巴黎》是一部奇幻的穿越電影，演活了1920年代的超現實主義畫家達利、藝術家畢卡索、小說家海明威等人。導演伍迪艾倫以棕色、黃色製造出暖色調，使用老式鏡頭，營造出浪漫朦朧的視覺。利用夜晚的光影和浪漫的雨中漫步，帶著觀眾隨著男主角，回到1920年代的午夜來趟巴黎旅程！ （圖片來源：劇照） 8. 《小丑》 2019年上映的電影《小丑》探討深層的社會結構、人性與行為，大量使用對比色創造出視覺的衝突感。小丑身穿鮮豔的紅色西裝，臉上畫了繽紛的綠、藍、紅，站在灰暗色調的階梯上瘋舞，產生了滿滿的對比諷刺感。而男主角Arthur在扮成小丑前後的色彩及燈光都隨之黯淡或鮮豔，其實這樣的表達象徵了他內心的「希望」與「絕望」。 （圖片來源：劇照） 👉「我腦子有的全是負面想法。」《小丑》7句「致鬱」對白，狠狠打中身處瘋狂社會的每個人！ 9. 《花樣年華》 提到港片，導演王家衛的電影就是經典的代表，每一部都文藝又唯美。其中，《花樣年華》因為藏滿細節的劇情與角色心境，被許多人譽為「神作」，每次看都能有不一樣的發現。這部片從色彩到構圖都很細緻，框架式的構圖帶給觀眾窺視感，整體的暗色調暗示主角們內心情感的壓抑。女主角身上的旗袍也代表她內心的變化，整部片可是足足換了27套之多呢！ （圖片來源：劇照） 10. 血觀音 《血觀音》充滿了勾心鬥角的利益鬥爭情節，搭配上整部片的色彩暗沉濃郁，營造出壓抑的詭譎感，把觀眾的感受更緊密地帶入劇中。角色的服裝配色根據各自不同立場，更加強調出彼此之間的對立。從片中還可以觀察到臺灣的歷史藝術，連場景道具的選擇都別出心裁，把時代空間感營造出來。難怪它是許多人喜歡的國片之一啊！ （圖片來源：劇照） 色彩在一部電影中，可以代表情緒的轉折、角色的個性，或是劇情的調性，可以說是不可或缺的元素。而電影中的配色與構圖搭配在一起，就可以成功牽動觀眾的感受，讓一部片變得更有記憶點。看完這10部電影的介紹，有哪部特別吸引你的嗎？觀影時別忘了觀察導演的小巧思喔！ 👉 2020下半年國片起飛！精選14部必看電影，影帝影后加持、超強片單看起來！ 撰文報導 © PopDaily 波波黛莉 #以你的名字呼喚我 #午夜巴黎 #她們 #小丑 #影劇音樂 #怪胎 #提摩西夏勒梅 #樂來越愛你 #歡迎來到布達佩斯大飯店 #王家衛 #生活精選 #色彩美學 #色彩美學電影 #艾蜜莉的異想世界 #花樣年華 #血觀音 #魏斯安德森 

佩妮撿影格｜很不王家衛的王家衛 ▶ 旺角卡門

劉德華演表哥，張曼玉演表妹，孤男寡女同一屋簷下。 顏值和演技爬升的黃金時刻，張曼玉裝扮樸素，有不多動作、很個人魅力的pose和眼神，很演員。劉德華還在很明星的丰采 ( 笑 )（短袖袖子還要摺一折起來、吹得很好的瀏海 )，很會愛情浪子戲路，光兩人同框表演吃一頓飯，作為影迷都覺得精彩，什麼樣的神仙有型表兄妹搭檔？！( 過二十幾年看，造型和身材都還是俗得很時髦。）他們的背景配樂是林憶蓮唱的《激情》，加上很厲害的pan攝影風格，片中一場愛上對方的戲，真的可以放進電影教科書裡。 象徵愛情暗號的玻璃杯，甜到讓我聯想日劇戀愛世代的水晶蘋果，無奇莫名的物件成為影迷記憶的時代懷舊信物。 ✃ ✃ 王家衛高端期的電影特色是大片段的MV、畫外音敘事，而這部很不王家衛，乖乖地有對白、有走戲，還很街頭混混殘暴俐落港片，而很王家衛的是手持攝影、人物特寫、用配樂的強大才華展露無遺，看完電影不會忘記聲音。 整體暗黑摻點幽默的不娛樂片，純粹拿來觀賞巨星爐火純青之始。 1988 王家衛首部電影 歌神沒偶包演戲超賣力 維基百科寫張曼玉花瓶轉演員之作 文本圖片來源：豆瓣電影 ＃香港電影

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