圓山站咖啡廳｜王大閎書軒 DH Café 北美館旁的文藝空間

#gyoheun吃什麼這次要推薦臺北市立美術館旁的咖啡廳王大閎書軒 DH Café，就在花博公園美術園區內，到北美館看展覽再到王大閎書軒喝杯咖啡簡直太愜意！ 王大閎書軒從入口就充滿詩意，陽光灑進玻璃書屋，明亮的自然採光，隨手拍都像畫一般美。 菜單選擇算豐富，不僅有咖啡、茶飲，也有無咖啡因飲料，想吃點東西也有鹹食和甜點可選。咖啡廳內也有販售書籍，購買書還會附贈飲料，到訪當天店內也有許多人在閱讀。 冰拿鐵咖啡 $160 當天天氣很熱點了杯冰拿鐵，拿鐵很大杯，上頭的奶泡也很綿密，拿鐵喝起來很順口，奶和咖啡的比例恰到好處，正好是我喜歡的。 坐在窗邊位置看著窗外的藍天白雲，好悠閒，心情太好了～拍照完全不需要濾鏡 當天是為了去北美館看塩田千春的展覽，因為比預訂時間早到，誤打誤撞到王大閎書軒先喝杯咖啡，原先這間就在我的口袋名單，幸運當天到訪沒有很多人，以往經過可都是爆滿還得候位。 當天天氣真的很好，喝完咖啡歇息一下就到北美館看因為疫情而等待了四個月的塩田千春展覽，展覽非常有意思 最後附上王大閎書軒 DH Café相關資訊給大家，喜歡這篇文章記得按讚＋追蹤我的 PopDaily，更多國內外咖啡廳、美食紀錄可至我的 Instagram 觀看，那我們下篇文章見囉～💖 王大閎書軒 DH Café ・地址： 台北市中山區中山北路三段153號（北美館旁，捷運圓山站1號出口） ・營業時間：10:30–18:30（週一、三公休） ・FB / Instagram 延伸閱讀 👉🏻九份咖啡廳CHLIV Jiufen｜必喝冠軍拉花咖啡 黑色極簡風格 👉🏻 超實用美食攝影攻略｜手機也能拍出IG網紅照 👉🏻台中韓系咖啡廳썸 Some Coffee｜純白風格必點冰淇淋糖餅、焦糖餅拿鐵 👉🏻 台中韓系咖啡廳春山相館｜吃甜點＋韓式證件照拍攝 兩個願望一次滿足 👉🏻Tuxton餐盤,馬克杯,優格碗推薦，經典Green Bay餐具控必收 ＃台北咖啡廳 ＃圓山咖啡廳 ＃王大閎書軒 ＃dhcafe ＃波波發胖 ＃相機食先 #foodie_gyoheun#교흔뭐먹어＃popdaily＃poptour#popyummy ＃北美館 

北美館《塩田千春：顫動的靈魂》預約到啦～BTS RM的同款展覽get！

日本森美術館塩田千春《顫動的靈魂》展覽巡迴！首站於韓國釜山市立博物館開啟，也在2021 年於台北市立美術館登場，原本預計展覽時間是2021.05.01～2021.08.29，但因為中途疫情影響最終展覽延期到2021.10.17，所以有興趣的人趕快去看啊！不過現在北美館《塩田千春：顫動的靈魂》展覽採預約制，大家可以先去北美館的官網查詢，看展期間也要戴好口罩保持社交距離喔～ 塩田的代表系列就是由紅線或黑線交纏而成，利用這些毛線讓整個空間變成一個大型的裝置藝術。千絲萬縷勾勒出無法計數的線條，不僅暗指各式各樣的事物與錯綜複雜的連結，同時也在召喚我們思索存在的奧義。這些作品的底蘊，來自藝術家始終關注的生與死，以及一個根本的提問：我們生命中究竟要追求什麼，又要去向何處？ 展覽副標名為「顫動的靈魂」，精確點出藝術家無法言喻的內心衝擊，以及她希冀傳達這份洶湧感受的渴望。鑒於今日一切變化十分急速，價值體系也正不斷遞嬗，整個社會賴以安身的堅實觀點似乎已然消失，我們相信，藉由塩田作品的深刻、敏銳，及其本質上引發共鳴的特性，本次展出必定能在我們回望這個世界之際，提供一股不可或缺的省思力量。 （部分內容擷取自北美館官網：https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_special.aspx?ddlLang=zh-tw&id=686） 這次展覽中我最感興趣的就是上面這張紅線吊著行李箱的作品《積累：尋覓終點》 以紅線綁住懸掛於空中的行李箱《積累：尋覓終點》（集積―目的地を求めて），其創作靈感來自塩田千春在柏林二手市集所購買的行李箱中，發現裡頭藏著一份舊報紙，不禁讓她想起陪著人們到處遊歷的行李箱，都埋藏著怎樣的記憶，所追尋的人生旅途終點又是何處。 當初認識塩田千春是因為BTS隊長 金南俊在推特上的發文，讓我注意到這位藝術家，後來在某篇文章中發現這個展要來台灣展出就一直很期待！如果是對裝置藝術類感興趣的人一隊會很喜歡，塩田千春的每個作品都有很深層的故事值得親眼去看看～ （圖片來源：BTS Twitter） Btw 今天也是我們南俊尼的生日！祝他生日快樂～～～阿米們會一直支持你的♡

❤️‍🔥 北美館 🪢 塩田千春：顫動的靈魂 🧶 特展

三級警戒之前就一直想去看塩田千春在北美館的展，直到7/13微解封才終於如願以償。目前北美館的參觀需透過預約系統，而此展有分時段入場，詳情請參閱北美館官方臉書：https://www.facebook.com/taipeifineartsmuseum/photos 首先在北美館外就會有工作人員確認是否有預約，也會一併檢查身分證件，因此必須保留好預約完成的mail以供人員檢查。 假設預約場次為12:30，請提早十分鐘在入口處(大廳的左手邊)等候入場，當然要記得先在櫃台買票。可以選擇買展覽手冊(NTD50)，或是選擇電子手冊：HERE -- 一進去的第一個作品是 Where Are We Going? 之後走到入口處，進去就是塩田千春開始創作的歷程等，主要以平面及影音呈現。 個人發展的歷程我沒有紀錄太多，主要是瞭解她過去的展覽等，但一樣很精彩！之後就是本次展覽重頭戲： 整個空間美到不行，好震撼。 難以形容她創造出來的空間所帶來的感受，真的要去現場體驗一下才行！ 另外展場也有播放一段有關她的紀錄短片： 覺得可以用30塊看這國際級的展真的是太划算了，激推各位去一趟北美館，目前展覽到10月17號。

【線上展覽】塩田千春-顫動的靈魂  北美館超人氣展覽導覽

今年原本是個令人期待的展覽特展年，從3月起一路接棒到10月，行事曆上原本規劃好要去看各個展覽。沒想到疫情升溫，現在各大展覽都是暫停展出或者延期的消息。這邊先分享5月初去看的北美館塩田千春個展，希望今年(7月)解禁後大家有機會看到展覽全貌。這篇先分享展覽簡介和線上的展覽資源。 藝術家生平簡介 日本當代藝術家塩田千春（Chiharu Shiota），1972年生於大阪，現常居德國柏林。 大學就讀藝術科系（京都精華大學油畫系），自覺繪畫無法滿足創作慾望；在1996年移居德國，跟隨行為藝術教母瑪莉娜・阿布拉莫維奇，突破自我風格，為之後創作帶來深遠影響。作品曾在澳大利亞、英國、美國等國家以個人展的形式展出，2015年作為日本館的代表，在威尼斯雙年展展出。 展覽內容簡介 《塩田千春：顫動的靈魂》可謂是塩田千春藝術生涯的集大成展出，於2019年引爆日本觀展熱潮的大展後，集結藝術家二十多年的創作精華，首展於東京森美術館推出，累計超過六十萬的觀展人次，內容包括113件展品，從手繪原稿、攝影、錄像到最具代表性的大型裝置作品都涵括其中。在台灣北美館的展出為海外的第一個巡迴據點，更有多件新作同步展出，讓觀眾一次望見塩田千春從過往至今的創作脈絡。 北美館《塩田千春：顫動的靈魂》展覽，個人覺得展出的內容和空間的配置的完成度頗高。作品以線性的方式從藝術家早期的創作開始，讓觀眾了解塩田千春的個人創作歷程，再帶到各個時期風格迥異的代表作。透過這樣的安排，觀眾可以很明顯發覺科班出生的塩田，尋求個人創作獨特性的努力，和勇於嘗試突破的決心。 以下列舉幾個人印象特別深刻的作品介紹。 【成為畫】 早期創作中令我最印象深刻的一組作品。可以深刻感受到藝術家急於尋找創作突破的迫切，和跨出這部之後的感動與震撼。以下節錄塩田對這幅作品創作心路歷程。 塩田：在大學時期，我一直在煩惱畫畫這件事情，我就做了一個夢，在夢中我成為一幅畫，醒來隔天後我就做了這個行為藝術作品《成為畫》。儘管這顏料對我的身體帶來一些傷害，但我還是認為，這樣的表現形態呈現出我真正想要表現的東西，從我最後一幅油畫到《成為畫》，在我一生當中，的確是跨了很大一步。 【不確定的旅程】 金屬框＋紅毛線 這幅作品可說是塩田令人印象深刻的代表作之一，任何人都會對那鋪天蓋地的紅線包圍的空間，和鐵製的船交織出的線條給震撼。由線條編織而成的網從15英尺高的天花板上垂下，綿密地覆蓋牆面和天花板，紅線像是人體的血管又像是神經，讓人不由聯想到生命或者痛楚，宛如進入一個像是母體一樣的獨特空間。然而身處作品空間中，又意外讓人感到身心呼應的平靜。 塩田對這幅作品的解釋為：在這個展場中，可以看到有很多鐵製的船，船在我記憶當中是個很重要的象徵；我小時候要回爺爺奶奶家，常常得從大阪坐一個晚上的船到高知。但這艘船在海上航行時，如果遇到較大的風浪，可能會搖晃，讓人覺得有點危險與恐懼，這讓我感受到渺小的人類處在浩瀚宇宙中的感覺。線彼此糾纏、交織、斷裂、拆解。它們總是映照出我內心世界的一角，彷彿在表現人與人之間不同的關係狀態。 【靜默中】 燒焦椅＋燒焦鋼琴＋黑線 將較於前作「不確定的旅程」運用大量的紅線，這幅作品像是關係之作又像是反面之作，運用大量的黑線條，營造出完全不同的空間氛圍。 這幅作品緣起於鹽田千春年幼時期鄰居家遭遇火災的記憶。用燒焦的椅子，鋼琴和黑線條，呈現出一種災後的哀傷和寂寥，無聲卻又震耳欲聾。看來這場火災給鹽田千春留下深刻的印象，和前作紅線的生命力躍動比較起來，這個作品顯的沈穩卻又更有力量。宛如生與死的兩面。 展場中對作品的解釋我很喜歡，節錄如下：一個人在生命走到注定的盡頭時，或許就會消融在宇宙之中。從生到死並不意味著滅絕，僅僅只是消融於更為廣闊的無垠。無須畏懼死亡，死和生原是一體之兩面。 【內與外】廢棄窗戶 這幅作品我特別有共鳴，創作的背景是源於鹽田於1996年移居德國，見證了柏林圍牆倒塌的景象，後來他有機會探訪東柏林有許多廢棄的家園，撿拾廢棄的窗戶作為題材，創作了這幅作品內與外。因為我本身也曾經旅居德國一年，也拜訪過柏林圍牆，非常能體會德國人對於那對歷史和那道牆的複雜情緒。鹽田千春選擇一個意象和大量的留白，讓人觀賞作品時能思考背後的精神和意義，回到人本關懷的主題。 塩田千春對作品的導覽：歡迎大家走進這個《內與外》作品裡面，這是在東西德解體後，我當時就從舊工地去撿了很多窗戶，我覺得窗戶帶來了很多的想像。 比方說以前東西德明明說著是同樣的語言、同樣的語種，卻被一道圍牆所阻斷，那這些人透過這些窗戶，他們到底在想什麼、過著什麼樣的生活？也可能有些人他們是情人、是家人，卻因為柏林圍牆的關係，常常無法見面，這讓我非常好奇他們心裡在想什麼，於是創作了這樣的作品，而這也是跟人的記憶非常有關係的象徵媒材。 【聚集-找尋目的地】 行李箱＋馬達＋紅繩 鹽田千春作品的另一個特色，就是會搜集大量的物品在進行重組創作。這幅作品就是典型的例子，這些大兩的行李箱，被紅線牽引著像是河流般排列，輕微晃動彷彿往前流去，行李箱代表每個人曾經的記憶，將每個人的心裡帶往你想去的地方，又像是藏著每個人的秘密，找尋著下一個目的地。 【時空的反射】 白洋裝＋鏡子＋金屬框 這幅作品的材料就是兩件白色的洋裝，大面的反射鏡子和黑色的金屬匡，因為位置的錯落，每個角度都可以看到不同的景象。 塩田：《時空的反射》可以看到兩件白色的洋裝，因為我覺得衣服就是人類的第二層皮膚；大家現在看到作品中有兩件洋裝，但你同時會覺得很像鏡子反映出來的影像。 觀展心得總結 個人覺得塩田千春是在個人風格的獨特性、藝術性和觀眾的體驗互動性中，取得一個完美的平衡。她的作品雖然不像傳統平面創作或者古典風格那樣平易近人，但她所創作出的3D畫布空間，卻能讓觀眾身在其中，感受到特別的氛圍和悸動。也難怪她近年成為在國際上嶄露頭角的日本代表性藝術家。令人期待她之後的發展。 其中這個展覽讓人印象最深刻的，「線」這個材料被塩田大量運用在許多作品中，也幾乎成為她個人作品風格中標誌的媒材。塩田與訪談中提及自己找尋創作特色的歷程： 塩田：大約12歲起，我就立志想要當畫家，但大學時就遇到了瓶頸，似乎無論我怎麼畫，都會像是在模仿前人，找不到自己的獨特性。我就試圖要去探索：身為一個藝術家，我的原創性在哪裡？這時我就找到了「線」這種材料，感覺自己以前是在一個平面空間內作畫，現在是將整個3D空間當作我的畫布。雖然我創作的是3D立體空間內的裝置藝術，但我其實是用一個畫家的眼睛在看這個空間，最初選擇這種材料，是因為我想要使用毛線來製作空間裝置，我覺得它們就像鏡子，經常可以反射出我當下的內心感受，除此之外也可以反映人與人之間的關係，這是一種跟我的調性蠻合的材料。 展覽管制 在5月初開展時就吸引不少觀眾進場參觀，當時北美館就有祭出進場人數管控（買票後需要在大廳排隊等候，建議中午前來人少），且需全程配戴口罩並維持安全距離。 相信之後若7-8月有機會重新開展，館內也會採取更嚴格的防疫措施，大家也請密切注意北美館粉絲團的相關通知。目前是暫定關閉到7/12, 《塩田千春：顫動的靈魂》展期目前還是依照原定展期到8月底時間不變。 線上展覽 這段不能實際到美術館看展覽的日子，北美館貼心為觀眾準備了不少線上觀展資源。 北美館館長親自導覽展覽的影片簡介 https://www.youtube.com/watch?v=dv-nQR4iSpQ 到北美館官網展覽資訊頁，可以下載完整書面導覽手冊 https://www.tfam.museum/File/files/02exhibition/210420_ShiotaChiharu/ShiotaChiharu_Guidebook.pdf 或者下載北美館App, 即可收聽語音導覽內容，能對展覽內容預習或複習喔，個人蠻推薦有興趣可以下載聆聽。 展覽資訊 【塩田千春-顫動的靈魂】 Shiota Chiharu: The Soul Trembles 日期：2021.05.01-2021.08.29 (周一休館, 目前因為三級警戒關閉至7/12) 地點：北美館 一樓 1A、1B 展覽室 門票票價：全票30元／優待票15元 參考資料: 塩田專訪 https://artouch.com/people/content-41563.html ************************************************************************ 若你喜歡以上的展覽活動分享，記得給我個💗訂閱支持我喔！延伸閱讀: 【台北展覽】英國最神祕塗鴉大師Banksy特展🗿 【新竹打卡】整個城市都是展場🧩新竹2020台灣設計展🎆 更多旅遊打卡/生活分享，請參考下方連結： 🥨生活/食物IG : thornbird1123 👗旅行/穿搭IG : thekellycat ⭐Popdaily創作者計畫: Kelly凱莉貓‧時旅流光 “嗨！我是愛時尚、愛旅行、愛看電影追劇的凱莉貓。時旅流光是我分享時尚生活、旅行打卡、星巴克收藏和影劇心得的小天地。希望你能在這找到一點生活美好的流光片羽。” #塩田千春 #展覽 #台北展覽 #2021展覽 #北美館 #展覽推薦 #線上展覽


｜台北展覽｜塩田千春 - 顫動的靈魂觀展心得

禮拜六和朋友一起去看了塩田千春的作品展，本身對塩田千春並不算了解，純粹是一位學藝術的朋友轉發展覽訊息才知道的。當時被紅色絲線的作品吸引，就決定去看看。 上次看了雙年展後，覺得沒有導覽不太能理解作品的涵義。這次也有些擔心作品難以理解，而感到惋惜。幸好朋友上網先做了功課，每件作品旁都有簡單的介紹，線上也有導覽，想看紙本的話，入口處旁的商店也有賣導覽(50元/本)。 在IG發了照片後，最多朋友問我的問題是「排很久嗎？」，這個問題在我們從圓山捷運站前往北美館的路上，朋友也跟我討論過。她說她在查詢的時候，看到有人說昨天排隊排很久。滿幸運的是，我們當天的狀況大約只排了15-20分鐘就入場了。 展場分成11區，逛下來差不多1小時半到2小時左右。裡面大部分都可以拍照，但禁用自拍架跟閃光燈（唯有舞台設計作品區完全不能拍攝）。 從小即對藝術有濃厚的興趣 觀覽動線就像是看著塩田千春的成長，從小她就對藝術充滿興趣。有她5歲時期的繪畫，也有高中時期的油畫作品。當時覺得這麼久的東西能保存至今很厲害，但也象徵著她從小對於繪畫深感興趣。她在德國時，有三個作品令人印象深刻： 一是牛骨+雞蛋的作品 令我震撼的原因在於她運用了很特殊的材料，且一一處理了那些骨頭。 二是全裸在泥濘中翻滾 她的行為藝術作品靈感來自於從日本遠赴德國，對家鄉的那股思念，有如身陷泥淖中，無法輕易離去。 三是她把自己變成畫作 她夢到自己成了一幅畫，把自己潑上紅色的顏料，站立於畫布前，彷彿自己就是一幅畫。 皮膚會記憶 她認為每項物品都有記憶，這樣東西擁有過多少個主人，就會有多少的記憶。她認為皮膚是感受很重要的一部分。她做了一件洋裝，將其沾滿泥濘，然後再用水不停地沖刷。後來她將洋裝改成13尺，並於日本展出。 她很享受每次準備展覽的過程，但只要展覽一結束便會覺得內心空虛寂寞無比。但只要休息一段時間後，又會有新的靈感上門，她又會積極地投入創作中。 大量運用絲線 她的作品運用了非常多的絲線，主要以紅色與黑色為主，分別有不同的象徵。密密麻麻的絲線就像錯綜複雜的網絡，從人的出生至死亡就如絲線般，有許多事物不斷交織而成。 帶有記憶的老東西 她非常喜歡二手物品，她認為每個東西與其擁有者有著共同的記憶，這讓她覺得非常特別。這讓我想起了玩具總動員，每個玩具的主人都會長大，被保存良好的玩具會輾轉到別的孩子身上，他們都有著不一樣的故事與回憶。有時候買了二手書後都會想著是怎樣的人也看過了這一本書。 開過無數的展覽 某區的牆上密密麻麻記錄了她開過的展覽與年份，數量之多讓我非常震驚。 並沒有一一地記錄每個細節，但我覺得這個展真的很值得去看。表達的方式有很多種，對於人生的議題探討不一定是透過口說或是文字，也是可以透過藝術去表達。我對塩田千春的作品最大的感受，就是會讓人很深刻。能觸發非常多的感受，不僅是另類、有趣，有些甚至會讓人感到不安與害怕。 展覽資訊 ★ 2021/05/01 - 2021/08/29 (09:30 - 17:30 週六09:30 - 20:30) ★ 北美館一樓1A~1B ★ 全票30、半票15 ★ 入場請記得攜帶身分證，以便實名登記 #台北展覽 #塩田千春 #北美館 #顫動的靈魂 #行為藝術 #裝置藝術

【觀展有感】塩田千春<顫動的靈魂>

你可曾認真的問過自己，如果世上真有靈魂，那該會是什麼模樣? 週六，迎來五月的第一天，也是塩田千春「顫動的靈魂」特展於北美館展出的第一天，我和平常一樣睡到自然醒，讓時間和心情帶著我走，走入這位日本大藝術家的內心世界。25年的藝術生涯被濃縮在1A、1B兩間展覽室中，前來參展的人朝超乎我的預期，但不至於覺得擁擠，越往深處一探究竟，反而越能清楚感知到自我的渺小。 我很幸運，活在90年代，比起父母、祖父母那個年代開明、自由，更多了自己決定的空間，自我的價值也在「選擇」中慢慢被建構，我們可以選擇自己靈魂的顏色、形狀與狀態，可以選擇未來將何去何從與該以什麼樣的姿態活著。 我們都知道，世上的每個人都是獨一無二的，沒有人可以真正被取代，那樣裸露的真實深深烙印在童年的每一寸肌膚，沒有一個細胞是孤獨的，在完全接受且釋放內在真實的自我以後，包括偉大的藝術家亦然。 午後，我將自己浸泡在大師的上百件作品海裡，在無線延伸、緊縮、纏繞、封閉、迴旋、折返的「線」路中，試圖釐清對宇宙及生命的困惑，內心的疑問在梳理過後，顯得更清晰深刻，但依然無解。 紅色是慾望、血液、憤怒、狂舞、張狂的感性；黑色是本質、執念、生存、印象、意志的理性。 生命在紅黑交錯中找到自己的平衡，線條是人與人之間的連結，也是關係的牽絆。有時候我們像引路人一般拉著線走，所有想去的地方都有我們路過的痕跡；有時候我們像客人一樣，讓它載著我們到處走，看不一樣的風景、聽不一樣的歌、走不一樣的路。我們人生看似相似卻又迥異，都想在兼容並蓄的世界中讓別人讀懂自己的與眾不同，尋求理解而渴求不凡，人生本是矛盾，如眼前千絲萬縷所勾勒出的「繭」。 展場中白色的空間是「繭」，我們都是從那裡出來的，可又在出來之後，渴望回到那裡面。 我喜歡以鋼琴喻為童年的表徵，那黑白交錯的琴鍵，有「繭」的影子也有焦黑的印記，如此才能彈奏出美妙的樂曲，那不禁令人翩翩起舞的動人樂章。 「漂泊得越遠，融入得越多，就越能到達一個可以深刻凝望自身的境地，以一種全新的目光。」 “The further you drift and the more you mix, the more you arrive at a place that allow you to stare hard at yourself, anew.” 我把這句話帶出展場，送給你也送給自己。 如果世上真有靈魂，我想，那會是最接近「初衷」的樣子，而「意義」使我們顫動。 莫忘初衷，方能重生。 #塩田千春 #顫動的靈魂 #北美館 #展覽推薦

北美館特展-「塩田千春：顫動的靈魂」| vs.東京展出時展覽心得老實說之新鮮人感想

高還原度高cp值，重新思考人存在的意義 《去向何方？》（Where are we going?） 身為人，我應去向何方? 剛出社會的我們，或許對這句話最有共鳴 身在低薪的社會中，偉大的夢想不能當作飯吃 想要實現夢想還要有足夠的勇氣跟夠深的口袋(現實總是很殘酷又無情) 你覺得這樣的生活幸福嗎?你覺得你開心嗎? 那麼我....應該如何是好呢?有人能夠跟我說我應該怎麼做嗎? ---儘管我了解船並沒有所謂的目的地，但我知道它可以載著我去向某處--- 開展當日，一大早就迫不及待想看看到底會不會和兩年前 在六本木森美術館時展出的狀況一樣的我 速速買了門票(📣📣📣📣台幣30元📣📣📣📣) 台灣真的太佛心，偷偷說學生們你們甚至不用錢(無料‼‼‼‼) 會不會太扯?! 😨😨我在日本看是台幣600元呢(下圖為在東京展出時的照片) 腦波很弱的我...默默買了一個Uncertain bag漁網袋NTD:320元 (🔺小提醒:周邊商品一人限購兩樣，大家第一天都一進去就開始排周邊) 🇯🇵「六本木森美術館ver.」🇯🇵 💬[去向何方]還原程度:98% (有還原深度廣度，🇯🇵贏在空間的磅礴感) 對作者來說 作者在創作時遇到很多波折，其中包括癌症的復發，加上年輕求學赴德國學習後定居國外，長年下來對於自己的「歸屬」產生疑惑 究竟...在異國久居的日本人還是真正的日本人嗎? 對於德國人來說我是日本人 但...我真的是日本人嗎? 自我與他我的衝突，讓她不斷的在作品中尋找答案 理所當然的事-5歲的她 比起寫字先學會的竟是畫畫 天才總是如此神奇 別人家的小孩都是先學會寫字 在這幅畫中，左上角的屬名的字順序寫反 但 她卻能如此精準的畫出一幅畫(標準天才認證) 回想一下自己五歲在幹嘛XD 《不確定的旅程》 🇯🇵「六本木森美術館ver.」🇯🇵(下) 💬[不確定的旅程]還原程度: 102%(台灣版勝出🉑，地板材質讓空間光線反射更勝一籌) P.S 日本的黑船設計感較強，台灣比較像是陽春版XD 未來總是不可預料且悲喜摻半 作者從2005年被確診為卵巢癌，。2013年，歷經6個月孕期卻不幸流產；幾個月以後，父親在長年左半身癱瘓的情況下撒手人寰。2017年，被告知癌症復發。 死亡對她來說，是轉機也是命運的考驗。 紅色對東方人來說也象徵著人的一生，與人相交相錯。 展覽空間挑高的設計讓光線折射使整體感受加倍，和日本展出時別有風味。 《內與外》 🇯🇵「六本木森美術館ver.」🇯🇵 💬[內與外]還原程度:98% (日本版勝出🉑，勝在天花板挑高程度所堆疊出來的壯碩感) 好比東西德分裂後，留在原地的物品。「第三層肌膚」 皮膚，衣服，物品。 層層疊起而塑造出牆的即是感，人會遺忘，但物品不會。 《靜默中》 🇯🇵「六本木森美術館ver.」🇯🇵 💬[內與外]還原程度:100% 虛無又縹緲，內心的掙扎如果不能用文字表達 她透過了毛線，看似簡單的毛線卻傳達了比文字更深刻的想法。 《繫著微小記憶》 🇯🇵「六本木森美術館ver.」🇯🇵 (原諒我當時沒有拍好，背後正是可以眺望東京的一幅畫😢😢😢....) 💬[內與外]還原程度: 無法評比(作者說真正藝術的價值是當看展者融入作品時，老實說東京的這個犯規的背景很厲害，但考慮了北美館的空間規劃讓觀展者變成作品一部分時，人生先不要做選擇好了😅) 《集聚—找尋目的地》 🇯🇵「六本木森美術館ver.」🇯🇵 💬[集聚-找尋目的地]還原程度:100% 自己私心喜歡北美館的地板，營造出一種更抽象的立體感。 結語心得 在看完北美館後重新翻出兩年前留學時拍下的照片 發現自己在看展時記錄下的東西居然一模一樣!?😱😱😱 當時的我，帶著破破的日文 離開台灣去日本交換半年，看到展覽最後一部分時的這些話 重新思考了我為什麼會想踏上這段旅程 或許在出發前擔心會不會無法溝通 會不會和室友相處不洽 事後都證明了一切只是腦補小劇場的重複上演而已😂 去交換後回來 我發現人生的視野確實變得有些不同 這不是大人所說的籠統的目光如豆之開闊視野 這是歷經了 『語言的隔閡 一個人打點生活 學著不要太快花光自己和爸媽的血汗錢』 拚著命的想讓自己的語言程度對得起他人口中所說的交換留學效益。 事實證明了... 這段旅程確實改變了我 期待疫情結束後，早日展開新的旅程。 想去接受衝擊與反思的朋友們，真心推薦你們去看看! 「塩田千春：顫動的靈魂」 ◾️日期：5月1日至8月29日 （星期二至星期日 09:30 - 17:30 ，星期六開放至20:30，星期一休館。） ◾️地點：台北市立美術館 （10461臺北市中山區中山北路三段181號） 👉隔周五上片大家記得晚上7點鎖定ＧＯＺＡＲＵ TV 🎞𝐲𝐨𝐮𝐭𝐮𝐛𝐞: https://www.youtube.com/channel/UCvb_SetU_7B3nhw66coVKEg 🐵𝐆𝐨𝐳𝐚𝐫𝐮 𝐈𝐆:https://www.instagram.com/gozarutv/ 想看更多穿搭 日本生活 台日情侶的日常 📷我的𝐈𝐆:https://www.instagram.com/lin199711/ ✍𝐆𝐨𝐳𝐚𝐫𝐮𝐭v 𝐅𝐚𝐜𝐞𝐛𝐨𝐨𝐤:https://www.facebook.com/home.php 💍我的選物小店: https://shopee.tw/kelllylin?smtt=0.0.9

北美館。異托邦-花園

 吳書原是一位景觀設計師，目前在北美館的「藍天之下：我們時代的精神狀況」有一個戶外展場，即是由他和耿寧合作完成的。他的作品自然真實不匠氣，選擇的植物顏色不是鮮豔奪目的，但全部加在一起，卻是那麼的溫潤舒服。 有一段La Vie 雜誌採訪他時，他說的話我很認同：「我的想法就是要跳脫過去這領域40多年來，大家對塑造人造景觀的態度，我們過去都只是為了人的視覺，整理成花團錦簇的樣式，但這是沒有生命的，不會跟著四季變化。花園最重要的就是提供植物的棲地，從土地長出來的植物花樹，才是最真實。」 這樣的花園，才是真正有生命的，才是最能貼近我們生活的。 

【台北藝文】 今年必看展覽👍北美館《江賢二：回顧展》🖼

梅雨季讓你的心靈也跟著潮濕發霉了嗎？下雨的週末，來點藝文氣息吧！北美館正展出《江賢二：回顧展》，精采的作品不容錯過，也是最新ＩＧ打卡熱點！ 橫跨50餘年，超過200張作品，10個以上不同時期和系列創作風格。 北美館新的企圖心之作《江賢二：回顧展》，紀錄江賢二1960年代從台北師大美術系畢業後、旅居巴黎、紐約近30年，再度回到台北，並重新找到創作的第二故鄉－台東，開啟他創作的第二春。 北美館邀請藝評家出身的王嘉驥擔任策展人，採用倒敘法的方式回顧，引導觀眾從最新金樽系列開始欣賞，被大幅畫作和豐富的色彩震撼後，再逐步回朔到先前的系列作品，介紹創作者的生平與各時期的作品風格，最後展間再回到作者的最初創作源頭，並同時陳列近期金樽雕塑創作，使作品前後呼應。 從一樓主入口進入，映入眼簾的一幅幅大型彩色油畫作品，完全顛覆了我對他的畫作的印象，太美、太絢爛、太多彩。 創作新起點台東 化身色彩的魔術師 從一樓主場館入口進入，映入眼簾的就是江賢二近幾年台東創作的一系列作品：「比西里岸之夢」 這些多彩的畫作，貌似有不同的主題和色彩，無論是用具象的花朵、雲朵或雨點，或是大塊抽象的色彩潑墨，色彩都美得驚人，色彩在他手中彷彿可以轉手成雲化雨，完全讓人著迷，也令人更期待整個展覽的作品。 金樽／春夏秋冬 據說是特別為了北美館挑高中庭打造的新系列創作。記錄了台東金樽四季的景色。 春，利用白色窗貼上各種染色的紙團，顏色斑斕，包含紅、黃、綠、藍和紫等多彩。雖然沒有具象的形體，但彷彿把春天那種百花盛開，各自爭豔的花朵、新芽和春天的朝氣，都融合在這幅作品中。 這四幅巨作，巧妙地將台東那種沐浴在自然山海間的風景地物，用抽象的顏色或色塊表現出來。江賢二擅長用抽象的手法，表達一種具體的意象，雖然沒有具體的形體，卻能喚起人們的共同記憶，在觀眾腦海中，勾起具體的回憶，或感受到畫筆下的氛圍。 二樓的展間，記錄了江賢二旅外幾十年，到回到台北的重要系列畫作。令人印象深刻的是，畫家似乎不斷嘗試新的手法和主題，且手法表現上越來越純熟。 最喜歡的系列有：銀湖、百年廟、對永恆的冥想。 金樽／淨化之夜 展覽的最後，策展人陳列的江賢二最初在師大的畢業創作，和一個今年金樽系列名為「淨化之夜」的具體裝置藝術品。像是呼應江賢二在畢業後，旅居歐美幾十年，最後又回到台灣，回到創作的初心。 這件立體雕塑會旋轉，配上江賢二最喜愛的古典樂章。像江賢二想要表現的，電影落幕前的最後收尾跑馬燈，凝視這幅作品並聽著音樂，讓觀眾的心情最後平靜沉澱，反芻著這次展覽的收穫。 小小心得&推廣 江賢二從早期較為灰暗探討自身意義和風格的系列，逐漸走向開放多彩，並面向社會與觀眾的作品。幾十年的創作生涯，不斷的自我突破，追尋更加多元和豐沛的創作能量。他曾說：「熟能生巧，對創作者而言，是個美麗的陷阱。」 讓人對這樣的精神感到欽佩，也間接提醒督促自己，不能陷入安逸，或聽從習慣不思考不向前，要永遠對所愛之事，保有熱情。並要努力找到新的著力點，再往前邁進。 無論就畫作本身的美感、系列作品的豐富性，和意涵的啟發性都頗具高度，推薦大家利用時間，安排前往觀展。 完整展覽心得（網誌）：https://kellyku45.pixnet.net/blog/post/404770573-北美館又一精彩大展-《江賢二：回顧展》 【江賢二：回顧展Paul Chuang: A Retrospective】 地點：北美館1-2樓 票價：全票３０；半票１５（軍警／學生） 展期：2020/03/28- 6/28 (已延長） ＊入館實名制請帶證件 ＊請戴口罩觀展＊週一休館別撲空 每週固定更新旅遊打卡/穿搭分享，請參考下方連結： 🥨生活/食物IG : thornbird1123 👗旅行/穿搭IG : thekellycat ⭐Popdaily創作者計畫: Kelly凱莉貓 #北美館 #江賢二回顧展 #台北打卡 #台北展覽 #畫展 #網美打卡 #IG打卡 

現在年輕人都去這裡玩！5 個你必須逛一次的台北超好玩展覽、市集

生活太忙碌、上班好無力，看著新聞天天都好生氣……走吧！該是調劑身心的時候了，波波幫你整理台北 5 個好地方，好逛好吃好文藝，不要只送媽媽禮物，帶她去過一個不同的母親節，一起走走逛逛吧！ 1. 華山1914文化創意產業園區 首先，我們先來到文青集散地——華山，相信大家都不陌生，除了展覽也有特色文創商場，有設計也有美食，怎麼拍都好漂亮。逛累了也可以去大草原坐坐，看毛小孩跑跳碰超療癒！ #未來市 2. 圓山花博公園MAJI集食行樂 + 台北市立美術館（北美館） 第二個地點是圓山，很多人到了北美館看看展覽就走了，其實過個馬路就能到花博公園，裡面的MAJI市集也很好逛，玻璃屋市集有許多個人設計品牌服飾等，還有神農市集可以買健康精緻的食品，肚子餓了到美食街吃異國美食最適合不過了！ 3. 台北當代藝術館 MOCA Taipei 第三個文藝氣息濃厚的地方是中山的MOCA，這是編輯自己很喜歡去的，館內氣氛閑靜，有種特殊魔力，一進到裡面就能好好沉澱、專心看展的感覺，周遭也鄰近中山捷運站商圈，走走逛逛的好選擇之一。 4. PIER5大稻埕碼頭河岸特區 接著私心推薦編輯在台北最愛的地方之一，超Chill的大稻埕碼頭，想吹風必來！不管白天或是晚上的景色都很美，還有貨櫃市集讓你吃吃喝喝，在這裡喝杯啤酒配夕陽，煩惱都吹走了。 5. 寶藏巖國際藝術村 最後一個，我們看到的是位於公館的寶藏巖，非常想要親近大自然但又不想太累的人，沿著像迷宮般的階梯爬，會有許多裝置藝術和駐村的藝術家小屋，也可以到旁邊的河濱公園散步騎腳踏車。 另外，每年都會舉辦的寶藏巖光節也開始了（活動已結束），還有更多表演、講座、市集等你來！（活動已結束） 撰文報導 © PopDaily 波波黛莉 #公館 #北美館 #台北假日 #台北景點 #台北當代藝術館 #圓山MAJI集食行樂 #圓山花博 #大稻埕碼頭 #寶藏巖 #展覽 #文藝 #生活精選 #華山 #走走逛逛 

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