經典專輯《Stripped》20週年！Christina Aguilera 推出〈Beautiful〉紀念 MV

 Hi there，近日 Christina Aguilera 正在慶祝自己第四張錄音室專輯《Stripped》(2002) 的20週年，除了推出了紀念版本的專輯之外，另外也在 YouTube 上傳了專輯中熱門單曲〈Beautiful〉的新版本 MV，在這個版本當中雖然 Christina 沒有出鏡，不過因為是配合著世界心理健康日而推出，所以在這部影片當中更是別有意義。而原來版本的 MV 雖然沒有做什麼變動，但也做了修復畫質的動作，從原本只有480P的最高畫質，提升到了現在1080P的程度。 對於〈Beautiful〉這首歌，我在第一次聽的時候就覺得是首溫柔的歌曲，即使 Christina 的聲音是那麼充滿力量，但我也覺得能夠聽出在那爆發性力量中的細膩。在二十年前對於"愛自己"這個觀念不算很普及，會去注意心理健康問題的人也不算多，或許是我們現在很常見的觀念及問題，在當時卻是需要被呼籲的，而〈Beautiful〉正是做到了這件事，相信當時被這首歌所鼓舞的人一定不會少！ 關於〈Beautiful〉我應該不會著墨太多，會比較聚焦在 MV 及20週年的部分上，畢竟這首歌我想已經是很多人都會聽過的經典了。20週年的專輯似乎就只是出發行新的專輯版本，在歌曲方面似乎沒有重新編曲或其他變動，至少我是沒有聽出來，如果其實有不同之處也歡迎大家指正😂。這首〈Beautiful〉從歌名就非常明顯地在討論"美麗"這件事，而從當時到現在我們知道美的觀點一直在變動，不過在歌曲中比較像是從美麗這個點，去延伸到"自信"的部分。 "You are beautiful no matter what they say." 我想像是這樣的核心思想在新版 MV 當中就非常突出，在其中非常多隱喻是，不論在什麼樣的場合，我們都被迫要做出和大眾不相違背的舉止或外型；這可以引發大家好好地想想，已經是從20年前就會被討論的話題，但至今仍舊是大家追求自由的重點，或許也代表了在我們自我感到進步的現代，其實還是有些事情是我們忽略的呢？對於這樣的議題，Christina 趁著專輯週年的機會再次試圖引起人們對於相關議題的探討。 其實不得不承認關於人們之間面對面之間的禮節，已經要比之前的時代好很多了，而在我們重新反思這種問題的同時，MV 的結尾也點出了 Christina 覺得為什麼對於美麗、自信等等的問題依舊存在，因為網路的發達以及社群媒體的興盛，最後的字幕寫著，"social media has transformed our relationship with our bodies, and in turn, our mental health."。探討著社群媒體對人們間的互動及自身心理健康的影響，大家無法否認的確說得非常有道理。 在《Stripped》的週年慶祝活動，Christina Aguilera 用配合著世界心理健康日推出的〈Beautiful〉MV 去發揮自己的一些影響力，替代了現今歌手習慣性大量推出週年紀念商品的這種舉動，這樣的作為實在很讓人在心裡對他多了一分尊敬。而當然專輯的慶祝活動不只這樣，像是在紀念版的專輯中也多出了一首新歌、一首混音，這兩首的品質也是蠻值得一聽的，不妨找個空閒時間再次回味一下《Stripped》吧！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

雙倍女力電音！David Guetta 召集 Becky Hill、Ella Henderson 的超嗨舞曲！

 Hi there，今年四月時 David Guetta 和 Becky Hill、Ella Henderson 合作釋出了超級嗨的〈Crazy What Love Can Do〉(2022)，這首歌在釋出後的迴響非常不錯，算是 David 除了爆紅神曲〈I'm Good (Blue)〉之外，表現得最好的一首歌了吧，並且也算是 Becky 和 Ella 在今年成績最好的歌曲之一了。這首歌發行的時機大約是在年初，乘著進入夏天的風潮，也成為很適合在夏天聽的歌曲，並且也在英國單曲金榜上拿下第五名的好名次，可惜效應沒有燒到美國地區、沒有進入 Billboard 的單曲榜。 對於這首歌的人聲，我對 Becky 是比較熟悉的，除了他獨特的嗓音之外，他去年和 David 合作的〈Remember〉(2021) 也是我的愛歌之一。而 Ella 方面我就比較陌生一點，雖然聽過他的名字卻對歌曲沒什麼印象，不過在這首歌當中的表現算是有引起我的興趣，因為和 Becky 相比起來，兩位女聲的表現都絲毫不讓，兩邊無論在質感、技巧或是張力來說都非常精采，並且在 David 的編排之下也都成功地展現出各自的魅力。 👉 推薦閱讀：近期超推的 David Guetta，曲風多變又 chill 從一開場的人聲出現時就幾乎是高潮了，Becky 的磁性嗓音在這種快節奏的電音中完全是製霸的狀態，一出聲就很好地掌握了節奏，並且也瞬間就展現出自己的爆發力。往後在 Ella 也出聲後更是有種加成的效果，兩人的聲音算是一粗一細，不過都非常有能量感，是給人非常過癮的扎實感受，所以配合起來完全是一加一大於二的感覺。 對於副歌用"Da da da do do."來作為核心我也覺得是蠻不錯的做法，除了增加記憶點之外也掌握了舞曲的精隨，其實歌詞真的不那麼重要，主要是要帶出整體的氣氛，氣氛要能夠帶起來，歌詞中的涵義才有為歌曲加分的機會，這方面三人的配合真的很令人讚嘆。並且老實說從頭到尾沒有什麼冷場的地方，甚至在不算是正規的 bridge 橋段也沒有緩下來，雖然這樣有讓人感到疲乏的可能性，但我認為這首歌是沒有出現這樣的問題的，雖然一直都在高點，但卻是處在很舒服的高度。 在 MV 的部分算是很常見的手法，不算有太精緻的劇情或是編排，就是利用快速的鏡頭去製造出舞曲感，並且在其中的三位主角也都是各自在做著自己的事情，藉由鏡頭去帶出類似甩態的感覺。這樣的手法雖然常見但卻也安全，不過如果要我來說的話，雖然這種 MV 在看的時候的確也會給人爽快感，但確實對於歌曲的加分效果有限，頂多就是配合到一樣的高度而已。 三人的合作其實我也已經想要寫很久了，到了現在終於抓到機會，這首〈Crazy What Love Can Do〉不管是從舞曲角度或是從歌詞內涵的角度來看，都是我很喜歡的作品，相信應該也不少人聽過了吧，如果覺得對於單純音樂已經沒有新鮮感的話，不如可以看看歌詞所想表達的含意，我個人覺得蠻有意思的，並且在詞曲部分， David Guetta、Becky Hill、Ella Henderson 都是有參與創作的喔！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

歷來收視率最低的 AMAs，我卻很愛今年氣氛高漲的現場表演！

 Hi there，其實 AMAs 也已經結束一個星期了，真的不是我不想要及時寫出來，而是 AMAs 不像有的頒獎典禮會統一上傳表演到 YouTube，如果在直播結束後想要再重新欣賞的話，只能再去各個表演者的頻道裡尋找了。根據報導，今年 AMAs 的收視率是歷來最低的一屆，但我明明覺得表演是精采好看的，或許是因為沒有什麼討論度高的話題。總而言之，終於看完大家這次的表演了，和前兩週的 EMA 比起來也很像打歌現場，不過歌手的組成實在非常不同。下面一樣選出我的前三名來和大家分享一下！ 1.〈Bones〉、〈Enemy〉 Imagine Dragons & JID 首先第一名是都已經不知道有多少場現場的 Imagine Dragons，老實說他們唱的這兩首歌大家應該見怪不怪了，這陣子就是這兩首歌的高峰期，演唱現場已經多到我用很平常心的態度去看待這場表演，沒想到他們依舊非常驚艷！首先在現場的臨場感就一直是他們招牌之一，至於主唱 Dan 的現場魅力真的是無人能擋，超穩的現場唱功之外還露出健壯的胸腹肌，完全是舞台王者的氣勢，從第一首的〈Bones〉(2022) 就已經把氣氛炒熱起來。 或許是因為正在巡演的關係，整團的狀態都超級好，包括前陣子曾傳出身體不是的 Dan 也是高水準演出。而唱完第一首歌之後，緊接著是這兩年的大爆紅單曲〈Enemy〉(2021)，並且當然又將 JID 請出來助陣，整個場子被搞得像是音樂祭那樣的狂歡。必須說本來以為 ID 不會有多少新意的我錯得離譜，他們不需要多浮誇的創意，只要現場魅力就可以讓人著迷到不行了！ 👉 推薦閱讀：英雄聯盟最新單曲有夠酷，只有 Imagine Dragons 扛得住！ 👉 推薦閱讀：馬不停蹄的 Imagine Dragons，《Mercury》第二彈開端唱出骨子裡的倔強！ 2.〈Envolver〉、〈Lobby〉 Anitta ft. Missy Elliott 再來是演唱大爆紅單曲〈Envolver〉(2021) 的 Anitta，現場演唱的他非常穩，從歌聲中的小細節可以聽出他是非常有實力的歌手，並且在音樂之中也能夠兼顧舞蹈的部分，把歌曲、肢體、乃至於現場的整體氣氛都掌握得非常好。同時很重要的是，熱門單曲〈Envolver〉的歌曲氛圍也被詮釋得非常好，對我來說這場表演中並不會輸給錄音室版本。 還有這次的亮點就是找來了資深女 rapper Missy Elliott 助陣演出，Anitta 和 Missy 在今年8月釋出了合作單曲〈Lobby〉(2022)，收錄在《Versions of Me》(2022) 的豪華版當中。或許是因為在舞台上都屬於比較強勢的風格，兩人的合作非常默契，但又從中區分出不同的路線，性感和活力的風格在兩人身上演繹得很好，並且融合起來的效果也很讚，可以說現場版的〈Lobby〉也依舊不會比錄音室版本遜色。 👉 推薦閱讀：西語女歌手第一人！全世界都在聽 Anitta 的〈Envolver〉！ 3.〈Crazy Angels〉 Carrie Underwood 其實我是看到了這場表演，才想起今年還沒聽過 Carrie Underwood 的新專輯，而依這次這首〈Crazy Angels〉(2022) 的現場來看，我相信新專輯《Denim & Rhinestones》(2022) 應該是蠻值得一聽的。很明顯的，這場表演的亮點除了音樂之外，就是 Carrie 坐著造型鋼圈從天而降的橋段了，不得不說雖然在現場演出中的特技不少見，但這種從天而降的把戲每次看都會捏把冷汗，尤其這次 Carrie 的保護措施就一條手上抓著的繩帶而已。 足夠的眼光被特技吸引之後，我想 Carrie 的現場唱功也不用多說，最近才發表驚人言論、覺得歌手們現場表演理應和錄音室版本是同一個 key 的他，超級有資格說這種話，他在現場的唱功完全是爆發的，職業生涯將近20年的他完全沒有年齡增長的困擾，不管是在唱功或外貌上也依舊都在非常好的狀態，這是表演除了特技，歌聲也是讓我超佩服的重點之一！ 和前兩週寫過的 EMA 一樣，分享了前三名後依舊覺得有不能錯過的表演，所以還是多挑了兩場我個人覺得必看的表演，精采程度真的都很高啊！ 〈Never Gonna Not Dance Again〉 P!NK 前兩週才剛發行的新單曲〈Never Gonna Not Dance Again〉(2022) 的 P!NK，馬上就在大舞台看到新歌的現場演出啦！必須說在前半段、戶外的橋段時我是有點失望的，或許要做些鋪墊所以在戶外先拍攝了一段演出，但可以因為戶外關係可以看出這段很明顯是對嘴的，所以本來對實力派的 P!NK 有些疑惑。不過好在應該是真的鑒於戶外關係，鏡頭轉到典禮棚內之後，馬上就是他熟悉的現場嗓音！ 和前面提過的 Carrie Underwood 有異曲同工之妙，P!NK 帶來了另一項厲害的特技 — 四輪溜冰鞋，這是比一般直排輪形式還要困難的溜冰鞋，而 P!NK 竟然可以一邊前進、一邊唱歌，看到這邊馬上就跳回禮來最喜歡挑戰自己的 P!NK，這屆也依舊不改自己的風格，除了大砲的嗓音之外，也讓大家看到他依舊在挑戰自己，挑戰用不同的形式去展現自己超穩的唱功！ 👉 推薦閱讀：就是要跳舞！跟著 P!nk 新專輯首波主打〈Never Gonna Not Dance Again〉跳起來！ 〈Boyfriend〉 Dove Cameron 最後要分享的是今年各方各界的超強新人 Dove Cameron，已經在年中 MTV VMAs 拿下新人獎的他，這次的 AMAs 也依舊拿下年度新人獎，而這一切從這場表演就可以看出他的實至名歸。也是演唱今年爆紅的單曲，Dove 的這首〈Boyfriend〉在現場唱得比錄音室版本還要性感，雖然算是比較簡單的動作展現，但效果也不比舞蹈來的差，搭配上音樂後之後的氣氛有種紙醉金迷的感覺，和舞者們的互動也恰到好處，時不時的肢體觸碰為表演加了不少分。 當然，在氣氛、肢體表現之外的音樂方面也不容小覷，作為今年最受矚目的新人之一，Dove 的現場也算是蠻穩定的，雖然聽得出來在現場的氣息控制得有些不那麼細微，但我認為瑕不掩瑜，這場演出的整體已經讓他建立在至少是80分以上的基礎了，所以在現場的歌聲有些瑕疵也並不會造成什麼問題，相反地也證明了他是真實地現場演唱。 雖然前面說過，今年的 AMAs 收視率是歷年最低的，但我個人認為現場演出的部分還是非常有看頭，不只演出的風格非常多元，在演出水準上也都是在一定的水平之上，不僅是我分享給大家的這五場表演值得看，其他還有好多表演都非常有可看性，不過麻煩的是，大家如果想看的話就自己到 YouTube 搜尋了，官方並沒有統一上傳😅。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

屬於台北的嘻哈夢幻隊！吳卓源、Karencici、熊仔、周湯豪聯手 Hit-Boy 的態度大作！

 Hi there，在上個月時華納音樂的旗下品牌 HipHopDX，陸續推出了他們在亞洲地區嘻哈計畫《The Regionals》的單曲，其中包括了台北、菲律賓、越南等三個地區的單曲，而今天要分享的就是台北部分的〈The Regionals: Taipei〉，由四位台灣歌手吳卓源、Karencici、熊仔、周湯豪合作，並且是美國的知名製作人 Hit-Boy 負責，整首歌的風格非常歐美，但在歌詞中又會不時地閃過一些"台式創意"，這就讓人覺得非常有趣了。 在進入歌曲前想小小地提出一個問題，在這個嘻哈計畫的地區問題，難道是有因為政治因素的關係，所以採用了台北這個地區名而不是台灣嗎？其實一開始沒有這種感覺，不過看到越南、菲律賓都是用國家名就會有點疑惑。不過總之我覺得能夠展現出在這片土地上的音樂文化還是最重要的，雖說會有些像我這樣莫名其妙的小疑問，但不可否認這次在音樂方面的確是蠻有一套的！ 我想這四位歌手的風格或多或少都帶點西洋樂壇的流行元素，在他們身上雖然都能看出很濃厚的台灣文化，不過可以從唱腔、編曲還有音樂作品看出他們受到西洋音樂影響不小，當然這不是件壞事，在這次的〈The Regionals: Taipei〉當中他們就把台灣比較不主流的西洋文化消化得很好，至少在我聽起來，和現今普遍的美國嘻哈文化沒有什麼明顯差距，甚至在歌詞中加進台灣的獨有的文化，讓歌曲也多了不同的層次。 前面說過四位歌手將這次合作都掌握得很好，但令我驚豔的是 Karencici，講實話我平常沒有在聽他的歌，或許也有這樣的一個原因，他是在這次合作中給我一種最自在、最滑順的感覺，他將在自己作品中的態度原汁原味地搬到這裡來，這種舒服的程度就跟吳卓源令人酥麻的感覺是同樣的，也可能兩人都算是在國外成長的關係，駕馭起這樣歐美正盛行的嘻哈風格聽起來特別得心應手。 說到嘻哈就沒辦法不提到饒舌，而在〈The Regionals: Taipei〉中主要的饒舌段落是由周湯豪和熊仔負責，我想這兩位的實力也不用多說了吧，他們名氣應該也比兩位女歌手還要大一些，對於在饒舌段落的掌控也真的是沒話說，唯一我覺得小小可惜的地方是，或許因為要兼顧在各個地區的傳播性，所以在歌詞部分的中文其實不算多，這個情形在女歌手的旋律方面也是一樣的，但我相信就算是用英文表達，也是有辦法將傳遞出屬於台灣的音樂風格的！ 這次《The Regionals》的計劃我個人覺得蠻有趣的，除了聽到台灣自己本地歌手的發揮之外，也會在順便將其他兩個地區也聽過一遍，必須說華納這個計畫雖然現在看似還是正在發展的時期，但效果也確實有漸漸地達到，相信在亞洲這邊如果好好地耕耘，其實從音樂工業來說也是不輸歐美樂壇，何況現在除了韓國 K-Pop 席捲全球之外，也有越來越多的台灣音樂人走向國際了，期待之後會有更多音樂人能夠參與像是《The Regionals》這樣的計畫。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

超像打歌節目現場的 MTV EMA，今年現場表演都可圈可點！

 Hi there，今年 (2022) 的 MTV EMA (MTV歐洲音樂大獎) 已經在本週順利落幕了，眾所皆知由 Taylor Swift 奪下4項大獎成為最大贏家，而另外像是 Nicki Minaj、David Guetta 等也拿下2項獎座，也都是當晚的贏家們；不免俗地媒體都將眼光聚焦在得獎數最多的 Taylor 身上，可惜的是他今年並沒有現場表演，當晚就只有領獎及接受媒體採訪而已。 因此照慣例我還是把焦點放在現場的演出上，今年的表演我只能說個人算是蠻滿意的，大部分的表演我都覺得很有看點，不管在歌手、歌曲或是話題上都可以找到想要看的，下面就選出我的前三名來跟大家分享。 1.〈Million Dollar Baby〉 Ava Max 今年我的第一名是即將在明年發行新專輯《Diamonds & Dancefloors》的 Ava Max，他演唱了將會收錄在新專輯中的〈Million Dollar Baby〉。看了這場表演後我覺得他的進步實在很大，出道初期的他雖然歌喉非常猛，但在唱跳方面總會聽到明顯的換氣聲，雖然音準並沒有跑掉，但總會影響觀眾看表演的品質；而今年在 EMA 的演出不但換氣聲大幅減少，也沒有影響到歌舞的發揮，整體實力真的沒話說。 音樂方面是他在今年9月發行的單曲，必須說 Ava 實在非常適合舞曲，儘管最近的新歌出現了覺得風格一致的聲音，但不可否認的是他在這方面的表現天賦，除了唱功之外、舞蹈也是別具美感。這場現場的唱跳、走位、舞台編排等等都非常不錯，透過這唱精彩的表演，我想在年輕女歌手們當中只要好好發展， Ava 是很有可能突飛猛進到一線 diva 地位的！ 2.〈I Ain't Worried〉 OneRepublic 記得我似乎已經在很多文章提到這首〈I Ain't Worried〉了，不過 OneRepublic 的這首爆紅單曲真的是聽不膩，尤其在眾星雲集的現場，資深搖滾天團的氣場實在非常強大，尤其在主唱 Ryan 游刃有餘的唱功下，我認為他甚至可以是今年 EMA 表演中的 vocal 前三名。這首歌的現場同樣是熟悉的曲風、編排，音樂上並沒有經過特殊的更動，不過這樣也依舊是全場表演中非常亮眼的存在。 在幾乎沒有經過大幅更改的編排中，Ryan 的歌聲是變化最大的部分，前半段還都是比較照著錄音室版本來演出，不過到了後半段後，可以聽到他的高音及嘶吼，在原本就已經很熱血的場子上，又多了一分粗曠的氣息。演出現場的背景影片是歌曲 MV 的畫面，搭配上現場的歌聲，我相信在現場體驗到的感覺，一定比我們在螢幕上體驗到的熱血感還要多出很多很多。 👉 推薦閱讀：睽違36年的《捍衛戰士》，兩大必聽原創曲和電影一樣高水準！ 3.〈abcdefu〉 GAYLE 以爆紅曲〈abcdefu〉作為表演曲目的 GAYLE，老實說一開始我對他的歌聲有點疑惑，雖然聽起來都在音準上，但就會感到有點莫名地飄忽不定，所以在一開始原本以為我要 pass 掉這個表演了，覺得應該不會認為這是場好表演。沒想到繼續看下去之後的演出，被整場營造出的氣氛給重新提上來了，雖然在歌聲方面依舊給我沒有很穩定的感覺，不過現場卻把龐克搖滾的氛圍都帶出來了！ 表演現場的舞者並不是跳著很制式的舞蹈，反而給人像是臨演觀眾的感覺，就好像他們是上台跟 GAYLE 一起嗨一樣，這樣的表現方式再搭配上彈著電吉他的 GAYLE，整場的氣氛完全被炒起來了，老實說到後段我也沒有在注意他的歌聲到底有沒有跑掉或是穩不穩，而是可以盡情地去享受歌曲和現場的意境。總之對我來說在這場表演當中，取勝的不是唱功、而是整體的演出品質。 👉 推薦閱讀：爆紅的字母歌！黑馬新人 GAYLE 幫你一起懟翻渣男！ 另外在我自己排名的前三名之外，還有我同樣也非常喜歡的表演，覺得還是要趁機會推薦給大家；今年的表演水準都非常高，所以在寫這篇之前我也是猶豫了很久，於是決定再放上兩場來分享給大家。 〈Stefania〉 Kalush Orchestra 在今年奪得歐洲歌唱大賽冠軍、來自烏克蘭的 Kalush Orchestra，他們是 KALUSH 成立的子團體，演唱的也是在今年算是出道作品的〈Stefania〉。擅長用烏克蘭傳統民族樂器融合饒舌樂去做表演的他們，這首歌描述的是關於母親給予的溫柔以及對於母親的懷念，在比賽時期就被認為這首歌有對於現今烏俄戰爭的隱喻，而現在也證明群眾對於這樣的見解是正確的，這次 EMA 他們就將烏克蘭國旗的顏色融入了表驗視覺當中。 其實我對於他們的民族樂器是完全不懂的，不過大家都能很輕易地聽出他們民族樂器的聲音，在現在的流行、饒舌樂當中是有非常明顯的不同，這場表演將歌曲中所用到的樂器全部都搬上舞台，並且在一眾前輩當中，他們的發揮實在非常穩定，從歌聲到樂器、再到其他種種編排，都是非常地高水準，乍聽會覺得有些新鮮，再聽下去就忍不住被吸引住了。 〈Forget Me〉 Lewis Capaldi 今年新歌〈Forget Me〉普遍獲得好評的 Lewis Capaldi，必須說他的唱功一如既往地驚艷，雖然在現場收音方面我個人覺得有點悶悶的，但實在不影響他的感染力。可惜的是在現場的反應好像沒有想像中來得大，我認為是在影片中會比較清楚地接收到演唱所帶來的訊息，在這麼大的場合中唱深情類型的歌曲，即使是這首帶點節奏感的〈Forget Me〉，對於現場氣氛來說也算是很慢熟的。 除了前面所說的那種情形，其他我覺得完全沒有需要挑剔的地方，現場的歌聲及樂隊，這就是很讓人享受的配置，而且唱功方面依舊是穩定發揮，還有在舞台燈光方面的設計讓我覺得非常舒服；總而言之或許是一首歌的時間真的很短，讓觀眾沒有這麼快地進入狀況，讓現場的感覺沒有營造到一個很飽滿的狀態，不然我真的覺得這場演出很棒啊。 👉 推薦閱讀：撕裂情歌王子 Lewis Capaldi 回歸！先行單曲〈Forget Me〉悲傷又任性！ 對於今年的 MTV EMA，我個人是非常滿意的啦，以往在 EMA 的看點通常不會太大，也常常在眾多頒獎典禮中被匆匆帶過，但今年不管是在頒獎的部分、或是在現場演出的部分，都讓我覺得是在歷年都可以排得上名的水準，原本在典禮前其實不打算寫這篇的，但在看完典禮後覺得還蠻值得一寫的，也很值得推薦大家看一看！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

渣男殺手再+1！Anne-Marie 最新單曲聯手饒舌強勢新人 Aitch 瘋狂嗆聲！

 Hi there，英倫小天后 Anne-Marie 在去年中發行了第二張個人專輯《Therapy》(2021) 後，不但腳步沒有停下來，今年依舊有不少的音樂作品釋出，像是助陣 NEIKED、Latto、Diljit Dosanjh 以及 SEVENTEEN 等的合作都很不錯，而在上個月是終於又釋出了以自己為主的單曲〈PSYCHO〉(2022)，這次找來了同為英國歌手的 Aitch 合作，帶來了一首嗆辣風格的歌曲，這種路線的歌實在是很適合 Anne 啊！ 這次和 Aitch 非常適合，在〈PSYCHO〉比較尖銳、充滿怨氣的氣氛當中，Aitch 扮演了一個調和的角色，補足 Anne 的聲音和情緒太過強勢的部分，雖說是一首調侃渣男的歌曲，不過基於聽眾的角度，我覺得這樣的情緒控制是很不錯的。並且在歌曲當中 Aitch 正好就擔任了被 Anne 問責的渣男方，兩人的一搭一唱達到很好的效果。 一開始最吸引人的是鋼琴聲，接著出現的是略帶沙啞聲音的 Anne，前幾句沒什麼明顯的旋律，所以顯得在鼓聲下的女聲很有個性，傳達出的就完全是很自我的感覺。後面豐富的配樂都出現之後，整個氣氛也像是帶起來一樣，特別是我覺得和聲運用得很好，把 Anne 聲音的厚度很好地襯托出來。而重頭戲就是副歌的部分，採用了電音作為主軸，在人聲結束是取代成為主角，好或不好我個人認為沒有差，不過有把態度展現出來這件事倒是沒錯。 而其實 Aitch 的段落不算長，也像是被 Anne 嘲弄的對象，在歌曲當中應該可以很明顯地聽出渣男的地位，不過再說一次這個搭配真的不錯，雖然 Aitch 以饒舌闖出名聲，但在這首歌當中的 vocal 也非常不錯，聲音冷靜的程度就像真實渣男的形象，女方在抱怨、生氣時，總是很冷靜、或是說冷淡的回應。總之兩人一個瘋狂、一個平穩，竟也將這首算是很有態度的歌曲詮釋得非常到位。 而在這首〈PSYCHO〉的 MV 中，其實也就是走一點相關聯的劇情，但又不是有個完整的故事線；這也算是非常常見的手法，對我來說的潛台詞就是好好聽音樂也沒關係，MV 的內容就是歌手在透過視覺更完整的補足歌曲的意象，這種 MV 有人覺得好看也有人不喜歡，好看的原因是歌手本身都會是很體面地出現，所以對於喜歡這種形式的人來說會覺得很過癮；而不喜歡的人就可以因為只是單純展現歌手的態度，沒有劇情會讓一些人覺得無聊。這很見仁見智，我個人是覺得搭配音樂還不錯啦，但就沒有會讓人想看第二次的衝動。 撇去一些我對 MV 的小小意見，就歌曲本身我個人是很喜歡的，和 Anne-Marie 先前給人的形象有所突破，而找來 Aitch 合作也算是很明智的選擇。原本在昨天是 Anne 原定的台北場演唱會，不過因為疫情關係取消了，本來要去的我真的覺得難過啊。從第一首單曲〈PSYCHO〉來看，是和前一張前一張專輯完全不同的路線，因此我也很期待會有更多歌曲釋出的時候！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

最浪漫的事是陪你一起醒來，Kygo 聯手 Gryffin、Calum Scott 帶你認清摯愛！

 Hi there，挪威才子 DJ Kygo 在上個月發行了和 Gryffin、Calum Scott 的合作單曲〈Woke Up in Love〉(2022)，這是被三方粉絲都敲碗已久的作品，出來的成果還真的沒有讓大家失望，雖然是電音的音樂作品，不過卻是比較少有的溫暖路線，再加上情歌王子 Calum 本來就非常適合詮釋這類型的歌，所以三人搭配起來的效果實在是很不錯。 聽完這首歌讓我想到像是標題寫的，一起睡覺的兩人不稀奇，能夠一起醒來才是最浪漫的事，歌名〈Woke Up in Love〉看上去就已經非常浪漫了，搭配歌詞裡的涵義真的會是今年很好的告白歌。其實歌詞中也還在尋找，尋找屬於自己的那份愛情，不過不同於其他情歌的是，這首歌當中的找尋已經是有個特定對象了，先是描寫自己被對方從低潮中所拯救，然後在每次醒來後逐漸確定對方就是自己的真愛。 雙 DJ 的配置老實說也不稀奇了，現在很多歌曲都用了兩位 DJ 去製作，並且也能同時吸引到不同領域的粉絲，不過兩位 DJ 製作的、像〈Woke Up in Love〉這麼好的抒情電音，我是覺得目前來說是最棒的，不管是詞曲編排、聲音表現、以及樂器的安排都非常地恰如其分，把歌曲整體的氣氛及情緒都表達的很到位，同時也不顯得無聊或老套。 在三人合作中只有 Calum 是歌手，所以當然是以他的聲音為主，其實我沒想過他的聲音搭配上電音之後的效果也那麼地好，之前也有和其他音樂製作人合作過，但我覺得效果都沒有這次來得好，也或許是說 Kygo 和 Gryffin 很好地發揮出他的聲音特色。我很喜歡 Calum 唱的、擁有"-ou"字根的單詞，聽得出來他總是有點張大嘴巴的發音，而我覺得這樣的唱法把歌曲的張力都帶出來了，並且也在這樣抒情的一首歌當中加進了一絲灑脫的感覺。 我還蠻驚訝的是三人真的有合體拍 MV，本來以為三個人的合照是在一起做音樂時拍的，結果看到 MV 畫面的時候發現，原來是在用很像旅遊 vlog 的方式去湊成這部 MV。這個手法很像是現在部落客會做的事情，用各段在旅遊途中的畫面，搭配適合的音樂拼接成一部旅遊影片，但不得不說〈Woke Up in Love〉的 MV 用這種方法拍攝，意外地是非常順暢，除了三人和朋友看起來都玩得很盡興之外，這種不需要太多言語就傳達出的 chill 和溫暖，完全就是非常舒服啊！ 在看到三人的名字合作時，我心裡差不多就已經確定〈Woke Up in Love〉是首抒情風格的歌了，撇開風格多變的 Kygo 不說，Gryffin 和 Calum Scott 都是以抒情路線著稱的啊，雖說偶有比較不一樣的作品出現，但抒情的印象在他們身上已經太深刻了。三人碰撞的火花其實不大，但我認為算是剛剛好的程度，如果一首闡述愛的歌曲出現了意想不到的風格，我想大家可能也不會這麼輕易買單吧🤣！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

熟悉的組合最對味！David Guetta 聯手 Bebe Rexha 又一首爆紅神曲誕生！

 Hi there，已經多次聯手合作的 David Guetta 及 Bebe Rexha，之前的歌曲像是〈Hey Mama〉(2014)、〈Say My Name〉(2018)、〈Family〉(2021) 等等，都是迴響非常好的歌曲，雖然很多都是不只兩人一起的合作，但不可否認的是 Bebe 總是扛起副歌表現的重責大任，而他的聲音也確實很適合搭配電音，這次兩人合作的〈I'm Good (Blue)〉一開始也沒有什麼宣傳行程，不過卻莫名地在各大平台的熱門榜單急速上升，可說是兩人的合作就是熱門保證啊！ 在歌曲釋出後的三週也緊接著釋出 MV，這個熱度和先前兩人多次的合作只增不減啊，我敢說或許兩人也沒想到這首歌會這麼紅，因為連單曲封面的設計都很普通，感覺就只是請設計師把字排一排，再多做點裝飾就出來了。不過歌的品質真的非常不錯，雖然說聽起來不算是有創新或前衛的感覺，不過卻是熟悉的 David Guetta 一直以來的路線，即使他常常被抨擊說總是只有那一套，但不得不說有時搭配得好依舊可以成為像〈I'm Good (Blue)〉這樣的熱門單曲。 我很喜歡在歌曲一開頭就炸出來的鋼琴聲，用著有點電音的感覺去做調整，這讓這首歌聽起來很近期的電音歌曲很不一樣，雖然也不是沒有出現過這樣的元素，不過卻總覺得有些不同。而亮點當然是 Bebe 的歌聲，前面提過他的歌聲真的很適合和電音搭在一起，而這次和音樂搭配起來的效果給人一種輕復古的調調，即使使用電音很容易帶給人前衛的感覺，不過這次的復古感就像回到2000年代的感覺。 我想這跟取樣了 Eiffel 65 的〈Blue (Da Ba Dee)〉(1999) 有關吧，其實我也有點不太確定是取樣或翻唱，畢竟重疊的地方真的太多了😅，但其實比較起來我會偏向喜歡這次〈I'm Good (Blue)〉的版本， Eiffel 65 的〈Blue (Da Ba Dee)〉對我來說有點調整過頭了，雖說也是電音的作品不過我比較偏好人聲不要過度扭轉的；不管怎麼說兩首的版本都很好啦，純粹是我個人的喜好而已。總之我是很佩服 David 和 Bebe 在重疊度這麼高的情況下，依舊把老歌重新玩出不一樣的感覺。 這首歌的 MV 等了很久，不曉得是一開始沒打算、之後才開拍，還是因為其他的規劃，總之在歌曲釋出後等了好久。不過 MV 出來之後算是沒有讓大家失望，雖然沒有特別精緻或是有特別的劇情，不過在熱鬧、hyper 的程度上超級足夠，在其中有 David 和 Bebe 各自特地拍攝的鏡頭，但重頭戲還是在兩人現場演出的畫面，搭上觀眾之後的感覺就將整體氣氛拉到最高點，也很徹底地展現出這首歌有多嗨！ 〈I'm Good (Blue)〉其實在一年多前就已經流出 demo 版了，當時歌曲中純電音的部分比較高一些，但最後釋出的正式版本反而受到較多人的青睞，也在說著好在最後釋出的版本做了很不錯的調整，我想 David Guetta 和 Bebe Rexha 也沒想過當時的外流，在某方面來說也助長了這次的竄紅，當時外流就很多人在期待兩人再次合作的正式釋出，這次果不其然沒有讓大家失望，我想這首歌也會成為好一陣子的夜店神曲吧！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

愛與恨讓人矛盾到瘋狂，GAYLE 聯手 blackbear 推出新單曲〈fmk〉！

 Hi there，在去年時以一首〈abcdefu〉(2021) 爆紅的 GAYLE，近期也不斷地推出新作品，而在上個月找來了 blackbear 釋出最新單曲〈fmk〉(2022)，收錄在首張個人專輯《a study of the human experience》(2022) 裡。不得不說在〈abcdefu〉之後，其實 GAYLE 的一些作品都很不錯，但不曉得因為是新人還是其他原因，宣傳的力度似乎都很普通，像是這次的合作曲〈fmk〉也是我自己有追蹤兩人才知道這件事，在其他平台好像沒什麼看到宣傳事項，個人覺得 GAYLE 這種有才華的新人歌手很值得好好栽培啊！ 作品一直帶著龐克搖滾風格的 GAYLE，這次和近期剛出了龐克搖滾專輯的 blackbear 合作同樣外放，兩人對這首歌雖然都不算有很大型的宣傳，但我覺得這首歌實在是蠻有趣的，這點從歌名就可以看出來了。一開始在歌曲還沒釋出時會猜猜這種縮寫歌名到底會是什麼詞，沒想到完全猜不出來就算了，歌曲釋出後我也是滿頭問號，歌名〈fmk〉代表了 fuck、marry、kiss 三個單詞，單單看這樣的文字組合會有種精神錯亂的感覺。 👉 推薦閱讀：全新風格大成功！blackbear 攜最新專輯《in loving memory》龐克搖滾回歸！ 其實聽過歌、看過 MV 之後，或許就對兩人所謂的"fmk"會有些理解了，不像是單純在講述很愛、或是不愛的情境，這首歌當中比較像是情人間對於彼此的無可奈何，簡單來說就是會想和對方結婚、親吻，但同時在某些時候又會氣到想把對方給殺了。這首歌聽起來非常簡單，同時又給人一種稍帶詼諧的感覺，我認為用來傳達情人間的小事實在是蠻適合的。 個人覺得比較有特色的是副歌的段落，有點像是〈abcdefu〉的調調，用了蠻隆重的合聲去襯托，不像主歌都是單純展示個人歌聲的感覺。而 blackbear 在裡面擔任的角色也非常剛好，雖然段落不長，但他聲音的存在有畫龍點睛的效果，把 GAYLE 在這首歌中稍微慵懶的嗓音中和，讓歌曲有出現蠻有趣的起伏和節奏變換。兩人的配合如果更長一點其實好像會更好，重複段落稍多就是會讓人忍不住想要再聽更多的感覺。 或許有因為兩人都在巡演途中的關係，兩人蠻可惜沒有一起拍 MV；但 MV 用了很可愛的定格動畫去製作，而這樣的表現方式更把真人比較難以做到的場景表現出來，像是把對方揍扁、殺掉之後，隔天又和好了，每天都是不停地上演同樣的戲碼。看完 MV 我會覺得兩人沒有合體拍攝或許也還好，我是沒辦法想像兩人如果是一對相愛相殺的情侶會變成什麼樣子，好像看上去也沒有登對、像是情侶的樣子😂。 近期 GAYLE 發行的歌曲、包括這首和 blackbear 合作的〈fmk〉，其他還有像是〈​ur just horny〉、〈indieedgycool〉等，都有收錄在首張個人專輯《a study of the human experience》中，而這也是他收集了兩張 EP 結合而成的精華，單一首〈abcdefu〉就勢不可擋，何況其他我也覺得有不少很不錯的歌，也推薦大家除了這篇分享的〈fmk〉，其他首也可以去聽看看！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

靈魂天王依舊傳奇，John Legend 最新專輯《Legend》就像越陳越香的好酒

 Hi there，John Legend 在9月初時發行了他的最新專輯，也是他的第八個人專輯《Legend》(2022)，在這幾近算是同名專輯當中分為兩部分、雙唱片，依據他自己的說法，第一部份就像是週六晚上的情調，充滿慵懶、性感的氛圍；而第二部份就像週日的早晨，給人比較順暢、陽光的感覺。在同一張專輯中闡述兩種概念不算新奇，但重點是我覺得他做得很不錯，不僅聽起來的感覺確實如此，而且從頭到尾都讓在一種沉醉的感受裡頭。 下面同樣選了三首最愛來分享，其實也不一定是集中在哪個部份的歌曲，兩種情境都各有不同的魅力，尤其是在搭上非常會說故事的、John 的聲線，我想整體都是很值得用心去感受的。 〈All She Wanna Do〉 John Legend w/ Saweetie 在聽到這首歌以前，John 和 Saweetie 是我完全意想不到會合作的組合，畢竟在曲風和各種層面上看起來不太會有交集，但事實證明兩人的結合確實很不錯，唱著兩人擅長的、同樣來自黑人文化的饒舌及 R&B，將各自的優點融合後也做出一首很 chill 的歌曲。當然 John 渾厚、有磁性的聲音是這張專輯一切的基礎，而在這樣的基石上又多出了 Saweetie 作為點綴是很棒的一件事。 除了在嗓音上的搭配，兩人在 MV 中的配合也非常到位，原以為在這樣一首合作曲當中或許 Saweetie 不會出現在鏡頭前，但沒想到他是從頭就參加到位，算是非常完整的一個合作行程。在 MV 中用蠻不錯的方式去詮釋歌曲意境，以參加素人在舞動的過程中安排兩位原唱現場突襲，呼應到歌曲所想要表達的自由，我覺得這是很另類、很成功的手法，並且也能夠讓歌迷用不同的角度去理解歌曲到底想要傳遞的中心思想。 〈Nervous〉 John Legend 這首〈Nervous〉原本不是我想推薦給大家的歌曲，在聽專輯的前一、兩次當中，它都不是我的前幾名，不過在越聽越多次、聽到約莫五、六次之後，對於這首歌的印象不知道為什麼悄悄地越來越深，並且也越來越有感覺，後來又在 John 的 YouTube 頻道看到了像是用來替代 MV 的鋼琴演出影片，〈Nervous〉瞬間就成為了這張專輯在我心中最愛的前三名，我想這也是音樂很神奇的地方之一吧。 這首歌在話題、內容、音樂編排等等方面其實都不算是很有特色的，但在情感和氣氛方面我認為有被營造出一流的質感。和原版不一樣的是，鋼琴版演出剩下單純的鋼琴聲，而錄音室版本還有像是鼓聲、合聲等的襯托，但我認為兩種的氣氛似乎差不了多少，重點真的是要放在 John 的歌聲上，這算是一首我很喜歡的、用音樂將歌聲撐起的例子，這樣的作品才有辦法讓人好好地去欣賞歌手的聲音。 〈Wonder Woman〉 John Legend 我想這首歌很明顯地就為了 John 的老婆大人而寫的，對他來說、或是對大部分的男人來說，最棒的女人就是自己的另一半了吧，像是在這首〈Wonder Woman〉中就可以看出他對於妻子的愛，並且在這首歌的 MV 也很驚喜地找來了愛妻 Chrissy Teigen 本人出鏡，雖然目前 Chrissy 正是懷孕、大肚子的樣子，不過為了 John 他還是拿出了模特兒的專業，用孕婦的模樣在 MV 中呈現出女人非常完美的狀態。 人對了、畫面對了，當然作為主軸的這首歌本身也很 OK，用比較緩慢、比較輕柔的感覺進行，而我們在歌曲中可以聽出，音樂就好像是一首緩緩的舞曲，它不熱鬧、不譁眾取寵，它只是靜靜地為聲音的主人表達出內心的愛。我很喜歡在副歌的頭一句用著有點停頓的拍子去前進，就像是很小心地說話，生怕自己沒辦法將感受完整表示，很像在感情關係中對另一半小心翼翼的呵護，在濃濃的深情當中也多了一絲可愛的感覺。 - 從蠻久以前開始，不分國內外的各家媒體都喜歡說出道即名為傳奇的 John Legend，在先成為傳奇之後才用一生慢慢地證明自己，但到了今時今日我認為他已經不用再證明什麼了，姑且不說他已經有諸如〈Ordinary People〉(2004)、〈All of Me〉(2013)、〈Love Me Now〉(2016) 等熱門單曲，單是在靈魂、R&B 相關音樂領域的成就，我想就已經是不可抹滅的了。像是這次的新專輯《Legend》完全就是在做他自己，已經不太有特別去迎合音樂市場的感覺了，這種態度讓 John 的音樂也更加傳奇了起來！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

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