預測一波！來討論第65屆 Grammy 葛萊美獎"年度製作"提名！

 Hi there，繼前兩天討論的"Song Of The Year"後，今天來跟大家討論一下 Grammy (葛萊美) 同為四大通類的"Record Of The Year"(年度製作)，不同於之前討論的年度歌曲著重在詞曲方面，年度製作的重點是放在歌手本身和製作團隊身上，所以說對於演唱、編曲方面等等都在考慮範圍當中，因此這個獎項要思考的層面又比年度歌曲要再更加廣泛一點。照上一篇的模式我會先把提名名單貼過一遍，然後列出我自己覺得會得獎的三首歌曲。 ／ "Record Of The Year" 年度製作入圍名單 〈Don't Shut Me Down〉 ABBA 〈Easy on Me〉 Adele 〈BREAK MY SOUL〉 Beyoncé 〈Good Morning Gorgeous〉 Mary J. Blige 〈You and Me on the Rock〉 Brandi Carlile ft. Lucius 〈Woman〉 Doja Cat 〈Bad Habit〉 Steve Lacy 〈The Heart Part 5〉 Kendrick Lamar 〈About Damn Time〉 Lizzo 〈As It Was〉 Harry Styles ／ 1.〈BREAK MY SOUL〉 Beyoncé 雖然遲遲沒有 MV 🤣，但首先先看到 Beyoncé 這首〈BREAK MY SOUL〉(2022) 落落長的製作團隊名單就知道贏了一半 (愛開玩笑哈哈)。無論這首歌後面的有沒有算是成功宣傳起來，不可否認在這首歌當中的製作非常高級，除了濃濃的 house 風格讓人耳目一新之外，對於合成器以及編曲的細膩還真的是件大工程的等級，並且即使這不是首第一印象就上癮的舞曲，但其中的很多細節真的很值得細細品味，更何況最重要的是在這首歌當中，Beyoncé 的歌聲直接展現到沒朋友的程度，無話可說。因此我個人覺得〈BREAK MY SOUL〉極有可能會拿下年度製作啊！ 👉 推薦閱讀：流行女帝強勢回歸！Beyoncé 最新單曲〈BREAK MY SOUL〉超霸氣！ 2.〈The Heart Part 5〉 Kendrick Lamar 我不是特別是 Lamar 的粉絲，看到〈The Heart Part 5〉(2022) 出現在提名名單內的時候也有點驚訝，一直以為他在主打的是專輯內的另一首〈N95〉(2022)，宣傳單曲〈The Heart Part 5〉被提名著實在我的意料之外，不過轉念想想這首歌的確擔得起這樣的名頭，從 Lamar 自己的饒舌部分到整體編曲的變化性，每個細節都能看的出來非常注意，並且在各段落間轉換時也總有驚喜的感覺出現。可能只是我的個人看法，之所以被我覺得在〈BREAK MY SOUL〉後面，是因為個人認為整體性似乎沒有前者完備，但我也非常喜歡這首歌一切值得探究的小細節啊！ 3.〈About Damn Time〉 Lizzo 同在提名名單中有 ABBA 及 Adele 等強敵的情況下，我依舊覺得 Lizzo 這次〈About Damn Time〉的水準非常高，除了完美地 hold 住了這首的氛圍之外，這首歌的一切都是那麼地水到渠成，所有的所以都給人非常舒服的感覺，加之在這麼放鬆的情況下可以聽到 Lizzo 的聲音擔任了高、低潮的轉換重點，這種編曲的安排很凸顯歌手本身，同時也是我覺得很厲害的手法，因為這必須建立在編曲團隊及歌手本身都要有很高的水準以及彼此擁有很好的默契上，所以這也是我覺得很看好會獲獎的一首歌。 👉 推薦閱讀：不甩低潮的 Lizzo，最新單曲自信唱響超嗨派對感！ 在看過了三首我認為會獲獎的歌曲之後，大家有沒有也有相同或不同的意見呢？四大通類在葛萊美是非常重要的獎項，就等同是四項最大獎的意思，因此每年的這個時候都覺得很刺激啊！不確定到底葛萊美學院又會出什麼怪招，畢竟眾所皆知他們對於商業成績其實並不怎麼理睬。接下來我們就一起期待2/5的典禮到來吧！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

R&B小天后 SZA 第二張個人大碟《SOS》！〈F2F〉和 Lizzo 合寫超好聽！

 Hi there，距離第一張專輯已經好久的 SZA，終於在今年結束之前釋出了他的第二張個人專輯《SOS》(2022)，並且在專輯發行的第一週就強勢空降美國 Billboard 200 專輯榜的冠軍，並且也在 Spotify 的串流方面也有很驚人的數據，可以說這次的專輯效應非常成功啊，在聖誕節期間也取得了很不錯的成績！而老實說聽過整張專輯的我，喜歡的不是他主打或是之前的那幾首先行單曲，而是我看到討論度並不高的〈F2F〉。 不像之前先行的〈Good Days〉(2020)、〈I Hate U〉(2021)，聽到的時候還需要一點時間適應，〈F2F〉對我來說非常抓耳，並且在旋律、編曲方面都覺得很對我胃口，並且這首歌在專輯中也是少有的、非 R&B 風格，反倒出現了一些龐克搖滾的元素，讓我覺得有點像是2000年代Y2K的情懷感，或許是這樣我才覺得〈F2F〉在專輯中特別搶眼吧，在一眾 R&B 歌曲中是一首有點明顯但卻不突兀的存在，而且後來上網一查才發現，這首歌不僅是 SZA 自己的創作，詞曲創作竟然也有好友 Lizzo 的加入，平常和龐克搖滾不太有相關的兩人竟然都創作了這首歌，頓時間讓我覺得更加有趣了。 原本想說在歌詞中找到歌名的"F2F"是什麼縮寫，不過找了找歌詞好像沒有比較適合的段落，這首歌也沒有被解釋是因為什麼縮寫成這樣的歌名，不過我上網找了找，根據歌詞情境最適合的解釋好像就是"fuck to forget"了。而這首歌也的確就是這樣的情境，算是非常典型的青少年取向，就像我前面提到的Y2K情懷，當時的歌曲很多都在描寫有關青少年的青春戀愛煩惱，並且在可愛煩惱中糾結的同時，也會因為想要看起來成熟而故作灑脫。 〈F2F〉就是這樣的一首歌，在成熟的 R&B 專輯當中出現，我自己覺得算是 SZA 的小小叛逆吧，在他成熟、引人深思的歌曲背後也總有點淘氣的一面，而首歌正好就非常適合承載他的這一面，加上他本人也說過不希望就被當作純粹的 R&B 歌手，依舊希望可以再嘗試更多不同的可能性。而這首歌當中的龐克元素實在很經典，不少網友的討論都提到了這讓人聯想到出道初期的 Arvil Lavigne，如果兩人能來個 remix 版本應該會很有看頭！ SZA 在〈F2F〉中的聲音其實沒有太多變化，我認為和他在詮釋 R&B 歌曲時的語氣相差不遠，不過奇妙的是把同樣的嗓音直接轉移到不同類型的歌曲，竟然也讓人覺得蠻不錯的，和前面提到的 Arvil 一樣，他們在詮釋龐克搖滾這類歌曲的時候，沒有因為要迎合歌曲風格就刻意做出比較低沉或沙啞的嗓音變化，而是遵照自己的聲線去自然表達，而 SZA 的聲線本身其實就略帶顆粒質感，所以也不需要花太多力氣就把這首歌的情緒表達的還不錯。 比起第一張專輯《Ctrl》(2017)，這次SZA 的新專輯《SOS》似乎更對我的口味，儘管也不是說每首歌都覺得很打中我，不過整體感覺來說我比較喜歡這次的《SOS》，何況也被〈F2F〉的特殊性給吸引了，並且這次的質感和用心真的有再更上層樓，難怪成績和迴響都非常不錯。還沒聽過這張專輯的大家趕快去聽聽看吧！看看最喜歡哪一首歌也可以留言分享給我！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

致所有〈親愛的對象〉，我們熟悉的蔡依林唱出突破框架的情感

 Hi there，在2021年底時蔡依林發行了和 Steve Aoki、MAX 合作的單曲〈Equal in the Darkness〉(2021) 之後，原以為在2022年等不到他的新歌，不過竟然在12月迎來了他當年度的唯一一首音樂作品〈親愛的對象〉(2022)！這首歌是即將於今年2月上映的電影《關於我和鬼變成家人的那件事》(2022) 的主題曲，在電影上映前的預告當中，很多片段是比較偏向搞笑、幽默的，沒想到聽過這首歌主題曲後卻是溫馨、有深度的。 配合電影的主題，歌曲的主題也定義的非常廣闊，從歌名"親愛的對象"就可以看出來，之所以是對象而不是家人、朋友或是情人，在歌曲中就可以感受得出來，雖然已經有建立起一個像是確認的目標，但實際上如果將心中的對象套用進去也是非常剛好的。對於不同的聲音，蔡依林一直都非常包容、體貼，這首由他自己作曲的歌也正好就承載著他對於大家的溫暖，說實在的，我想現在在線上的大咖歌手，也就他這麼勤於為不同的聲音發聲了。 "你有接住我的方法，我去哪裡飛翔，你都會在場。"有葛大為參與的作詞一如往常地好哭，或許他也沒有特定為誰、為什麼方向去描寫，不過我們都知道這樣的詞絕對是一個心胸寬廣的人才能寫出來。整首歌都帶著像是這類型的、溫暖的詞，加上蔡依林平靜卻深刻的聲音，其實也沒有華麗磅礡，但我想應該不少人的心中都有著被打中的感覺吧。 在歌曲的前半段是配上比較單純的編曲，其實第一次聽的時候我心想，如果整首歌都是這種步調的話也太無聊了吧，好在到了後半段時有種往上走的感覺，不管是編曲或是歌聲都朝著越來越澎湃的方向前進，整體來說雖然沒有到非常震撼人心，但卻是採用一種慢慢侵蝕的方式，默默地就走進大家的心裡，從歌詞到音樂都不譁眾取寵，不過卻展現出非常高級的質感。 讓我比較驚訝的是蔡依林本人有參與 MV 的拍攝，原先以為會在電影中剪出適合的鏡頭拼成 MV，沒想到就好像是電影的前導片一樣，MV 本身也讓我覺得不得了，不只是從小小細節就給人電影ㄧ般的細膩，同時在短短的幾分鐘內就譜寫出完整的感情線，我認為這是很不容易的。搭配電影中的同性戀情話題，MV 當然也有這種元素，不過令人莞爾的是其中的探討之義幾乎沒有，取而代之的是用平常心去看待；MV 中的兩位主角，一個追愛、一個追夢，同樣都在追尋的兩人最終彼此理解，有什麼比這更欣慰的事呢？ 〈親愛的對象〉是2022年蔡依林唯一的音樂作品，但其實單這首歌已經很引人深思了，就像他近期的作品一樣，不只是在享受音樂的各種組合，更多的是在音樂中放進不同的話題、討論，去讓身為聽眾的我們感受，而感受到一些不同訊息的得大家或許也就會更加地注意到不同的聲音，相較對於名利或理想的追求，我想蔡依林把身為公眾人物的社會責任做得比大部分的音樂人都還要好！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

玉女掌門人的必聽歌曲！推薦我的兩首蘇慧倫愛歌！

 Hi there，今天想來分享一下我最近的老歌魂，前陣子似乎也沒有契機、莫名地就又把蘇慧倫的歌翻出來聽，其實距離他的上一次音樂作品也不過是去年 (2022) 的廣告合作歌曲〈我是我的〉，不過似乎現在的宣傳也沒有之前的鼎盛時期那麼大規模，所以我對他的音樂印象都還停留在1990年代的時期，那時候真的是他的人氣高峰期，台灣歌壇的一代玉女掌門人實在是不得了。 時至今日蘇慧倫不管在聲音或外貌還是保養得非常好，而在近期的各種場合也依舊可以聽到他現場演唱經典歌曲，於是乎我也來跟大家分享一下我的愛歌，其實也都是比較知名的歌曲，畢竟當時我也才剛出生😅，就來看看有沒有人跟我一樣吧！ 〈Lemon Tree〉 蘇慧倫 要寫出來才發現我的兩首愛歌都來自蘇慧倫在1996年發行的第八張專輯《Lemon Tree》，並且也算是他最為人所知的專輯之一。這首〈Lemon Tree〉是翻唱自德國樂團 Fools Garden、中文填詞的同名歌曲〈Lemon Tree〉(1995)，當時也是他們的成名作之一，經由蘇慧倫翻唱之後也在華語樂壇再紅一波。相較起來我偏向喜歡蘇慧倫的版本，他將其中的少女感演繹得淋漓盡致，並且沒有用太華麗的技巧就能夠完整地將歌曲詮釋出來。 其實在當時網路比較不發達時聽到這首歌就以為是原創歌曲了，所以先入為主的觀念或許也有多影響，不過眾所周知最近的我聽了比較多西洋歌曲，也比較習慣西洋歌手詮釋歌曲的方式，然而蘇慧倫是少數我覺得翻唱西洋歌曲依舊不落下風的華語歌手，很多人會因為原唱太深刻所以被壓過去，不過我認為蘇慧倫發自內心的甜美是不少人學不來的，尤其在作風開放的西洋樂壇，要找到像是蘇慧倫這類型的歌手可說是少之又少，因此這首〈Lemon Tree〉直至今日都是我覺得很難超越的經典。 〈被動〉 蘇慧倫 第二首同樣是來自專輯《Lemon Tree》當中的〈被動〉，我第一次聽到這首歌其實不是聽到蘇慧倫版本，而是聽到伍佰在現場的版本，大家都知道這首歌的一個賣點是伍佰做的曲由蘇慧倫詮釋，這種反差讓這首歌也有了小小的談資讓大家討論。而我前面提到的蘇慧倫本身的氣質就已經贏了很多歌手，他本身的路線就是很難被模仿、超越，因此再聽過伍佰的版本再聽蘇慧倫，也能夠聽出不分軒輊的情感，並且誰也沒辦法壓過誰的版本，我想這才是作為歌手的精隨吧。 這首歌當時有非常多的討論，作為玉女的蘇慧倫大唱憂愁的愛情困擾這不稀奇，稀奇的是將伍佰的曲、潘麗玉的詞消化得這麼好，並且和他自身的氣質毫無違和地結合在一起，這代表了蘇慧倫會走進大家的耳中、心中，絕對不只是靠著他的外貌、氣質或是形象，而是他本身也在音樂的領域上浸淫甚深。蘇慧倫在這首歌當中的歌聲，聽得出來其實依舊沒有改變太多原本的唱法，但就是莫名地能夠感受到其中濃濃的情感，這是我覺得大部分現在年輕歌手都沒辦法做到的事，所以到現在也依然很推薦大家去聽聽這首歌。 在當時台灣樂壇百家爭鳴的1990年代，蘇慧倫不靠大嗓、鐵肺在樂壇殺出一條血路實在是很令人眼睛一亮的事，他在前面已經發行了不少專輯，雖然沒有經過那個年代，但從資料上看來可說是一直只是小有知名度，儘管首張專輯《追得過一切》(1990) 為他打開了知名度，但到了與滾石唱片簽約後、包括《Lemon Tree》在內的幾張專輯，才真正讓他以玉女掌門人的地位去做了很多不同的嘗試並且都獲得非常大的成功。我個人其實沒有聽完他的每首歌，但閒暇時總會回去翻翻他以前的作品，到了現在依舊每次都能發掘到不同的驚喜，之後有機會再跟大家分享更多他的音樂作品。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

預測一波！來討論第65屆 Grammy 葛萊美獎"年度歌曲"提名！

預測一波！來討論第65屆 Grammy 葛萊美獎年度歌曲提名！

 Hi there，今年 (2023) 的 Grammy (葛萊美) 獎即將在2月5日舉行，今天先來談談我很有興趣的獎項"Song Of The Year"(年度歌曲)，作為四大通類之一的年度歌曲，當然是葛萊美非常激烈的獎項之一，今年決定依照獎項來寫寫葛萊美的個人預測，不過因為我太晚開始寫了，可能只會有一、兩篇😂，明年再振作一點來試試哈哈，下面先來看看提名名單，然後我會選出個人覺得很有機會得獎的三首歌來跟大家分享。 / "Song Of The Year" 年度歌曲入圍名單 〈abcdefu〉 GAYLE 〈About Damn Time〉 Lizzo 〈All Too Well (10 Minute Version) (The Short Film)〉 Taylor Swift 〈As It Was〉 Harry Styles 〈Bad Habit〉 Steve Lacy 〈BREAK MY SOUL〉 Beyoncé 〈Easy On Me〉 Adele 〈GOD DID〉 DJ Khaled ft. Rick Ross, Lil Wayne, Jay-Z, John Legend & Fridayy 〈The Heart Part 5〉 Kendrick Lamar 〈Just Like That〉 Bonnie Raitt / 其實對我來說葛萊美自從將入圍名額提高到十個之後，在我心中的份量就越來越輕了，提高名額對音樂家、藝術家們來說並不真的有幫助，同時也只是讓人覺得他們在增加曝光機會而已，不過好處是我們可以從這樣的名單去接受到更多的好歌。而在今年的年度歌曲名單當中，我覺得大家或許會跟我有很相似的想法，覺得得獎者應該就是那幾個人之中選一個了，接下來來跟大家說說我的看法，依照順序是我覺得得獎機率的大到小。 1.〈As It Was〉 Harry Styles 在2022年的時候〈As It Was〉(2022) 在樂評及商業上都有非常好的成績，而我個人覺得他是今年最有可能獲得年度歌曲的，在這個年度的影響力或許沒辦法穩穩地壓制住其他歌曲，不過在長遠的影響力卻是持續的，也就是續航力的問題，Harry 在這次新專輯當中雖然沒有特別地去做更大規模的宣傳，不過這首〈As It Was〉的影響的確不僅限於西洋樂壇地區，就連亞洲地區也都是這首歌散播的區域，因此我認為這首歌得獎的機率非常大！ 👉 推薦閱讀：發行第三專同樣紅到不行！Harry Styles 你不能不聽的〈As It Was〉！ 2.〈All Too Well (10 Minute Version) (The Short Film)〉 Taylor Swift 當初我並沒有為這首10分鐘的歌曲寫文章，理由是〈All Too Well (10 Minute Version)〉(2021) 被 Taylor 放了太多細節在裡頭，我沒有自信可以體會到他想要傳達的全部，不過建立在原曲〈All Too Well〉(2012) 上的這首歌確實是又將自己的過去重新推到更高的境界。個人覺得如果是以音樂性以及其中的故事、製作來說，這首歌絕對擔得起年度歌曲的位置，只不過在網路上關於重錄歌曲的得獎可能通通都是抱持著懷疑的態度，所以我自己也稍微地將這首歌的得獎機率往後挪了挪。 3.〈Easy On Me〉 Adele 按照以往經驗來說，Adele 無疑是葛萊美的寵兒，在大多數被提名的時刻通常都能夠抱回獎座，只不過今年的對手實在非常強勁，並且這首〈Easy On Me〉雖然在發行時非常地轟動，但個人覺得在全球影響的方面有些後繼無力，並且在歌曲發行之後，Adele 一如既往地沒有太多宣傳行程。不過就音樂上來說，這首歌也的確非常有看頭，這可能是在提名名單中，編曲最單純的一首歌了，如果〈Easy On Me〉可以獲獎，毫無疑問又是一項創舉！ 👉 推薦閱讀：超狂專輯《30》，Adele 傾盡內心情感的最新大作 依照葛萊美的年度歌曲提名名單來說，其實我覺得有些歌曲只是被提名來陪跑的，我可以很明顯地指出像是〈abcdefu〉、〈GOD DID〉等等的歌曲，雖然要我來說的話也是好聽的歌，也都是平常我會聽的歌曲，但真的不到可以擔得起年度歌曲的重量，所以在我上面三首的預測之外，如果是它們得獎會讓我非常意外。就在頒獎典禮過後來看看我的預測準確性吧，大家也可以在留言跟我說看看覺得哪首歌會得獎呢？ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

來聽聽2023年 The Oscars 原創歌曲，你最看好哪一首得獎？！

 Hi there，又接近一年一度的 The Oscars (奧斯卡獎) 了，頒獎典禮將於台灣時間的3月13日早上舉行，按照慣例喜歡聽歌的我當然也是著重在音樂方面，畢竟電影的世界又是另一個很深的水了哈哈。今天就來看看本屆的 Best Original Song (最佳原創歌曲獎) 有哪些入圍吧，順便預測一下會是哪首歌得獎吧！順便說一下前陣子對 The Grammys (葛萊美) "年度歌曲"和"年度製作"的預測，簡直是一蹋糊塗😂，希望這次對奧斯卡的預測可以命中！ 👉推薦閱讀：預測一波！來討論第65屆 Grammy 葛萊美獎"年度製作"提名！ 順道一提，這次決定把歌曲的詞曲創作者也放上來，去年只放原唱好像有點不完整，這次讓大家一起認識這些很棒的藝術家！ 〈Applause〉Sofia Carson (from Tell It Like A Woman; music and lyric by Diane Warren) 首先這首〈Applause〉(2022) 是因為入圍了奧斯卡我才聽到的歌，詞曲是由資深、同時也獲獎無數的 Diane 創作。Sofia 的歌聲一直給我很像 Selena Gomez 和 Carly Rae Jepsen 混合體的感覺，尤其在這首歌當中展現出的歌聲，將前面兩位歌手所擁有的優點都一同呈現，並且融合成自己獨有的嗓音，和她先前的歌曲不太一樣的是，我覺得在這首〈Applause〉當中，他歌聲中的情感似乎更能被感受到，有可能是他精進了、也可能是詞曲的堅強讓他發揮得更好。 儘管在詞曲方面有 Diane 高深的功力支撐，在 vocal 方面 Sofia 也詮釋得很好，不過我個人覺得這首歌獲獎的機會不太大；在音樂方面當然都是非常高水準的，但在歌曲涵義方面我覺得似乎有些單純，因應了電影《Tell It Like A Woman》(2022) 的主題，這首歌自然也是在述說女人對於自己的自信及重要性，這樣的題材雖然有深度但未免顯得氾濫，因此對我來說不算太有很強的競爭力。 〈Hold My Hand〉Lady Gaga (from Top Gun: Maverick; music and lyric by Lady Gaga and BloodPop) 〈Hold My Hand〉(2022) 在入圍歌曲當中應該算是很流行的一首，畢竟電影的效應非常好，連帶著歌曲也有很高的傳播。之前有在文章當中寫過這首歌，想看詳細一點的可以從下面連結過去，這邊就只來說說得獎的可能性。老實說 Gaga 對於電影配樂的掌控其實一直都不錯，在他跨入電影領域後的相關作品也都非常高水準，只是我不太認為這首〈Hold My Hand〉會得獎，這首歌雖然有不少粉絲喜歡，但獎運似乎沒有很好，或許也跟樂評、學院派的觀念有關係，總之我認為這首歌的商業成績雖然不錯，但得獎的應該不會是它。 👉推薦閱讀：睽違36年的《捍衛戰士》，兩大必聽原創曲和電影一樣高水準！ 〈Lift Me Up〉Rihanna (from Black Panther: Wakanda Forever; music by Tems, Rihanna, Ryan Coogler and Ludwig Goransson; lyric by Tems and Ryan Coogler) 和上一首〈Hold My Hand〉相像，由 Rihanna 演唱的〈Lift Me Up〉(2022) 在商業上也是比較流行的一首，他本人不僅就在作詞團隊中，並且詞曲都有電影《黑豹 2：瓦干達萬歲》(2022) 的導演 Ryan 加入創作，從音樂和歌曲連結的層面來說這首歌是絕對不輸其他入圍歌曲的。就得獎可能性來說的話，個人覺得這首歌得獎的可能非常高，從電影的影評及音樂的樂評方面來看，各大媒體都對這首歌在電影中的地位十分認可，要有這麼一首融入電影的歌曲實在是非常高難度，所以我認為這樣一首高品質的〈Lift Me Up〉非常有機率得獎！ 👉推薦閱讀：萬眾矚目！美妝大亨 Rihanna 終於回歸樂壇為《黑豹 2：瓦干達萬歲》獻唱！ 〈Naatu Naatu〉Rahul Sipligunj & Kaala Bhairava (from RRR; music by M.M. Keeravaani; lyric by Chandrabose) 我會將這首〈Naatu Naatu〉(2021) 稱作是本屆奧斯卡最大的不定變數，作為第一首入圍奧斯卡原創歌曲的印度歌曲，不僅在今年的 Critics' Choice Movie Awards (影評人協會獎) 拿下 Best Song (最佳歌曲) 的獎項，更在今年初的 Golden Globe Awards (金球獎) 打敗了 Taylor Swift 的〈Carolina〉(2022)、Rihanna 的〈Lift Me Up〉等強敵，成為史上第一首拿下 Best Original Song (最佳原創歌曲獎) 的亞洲歌曲。有了前面這項紀錄，本屆奧斯卡的最佳原創歌曲獎他們很可能也會有一爭之力。 在這樣的情況下，這首歌其實給我對於印度歌曲的印象沒有差很多，雖說沒有很重的 Bollywood (寶萊塢) 傳統特色，不過也算是可以預料到的歌舞風格，我想如果說要提到一項非說不可的特色，或許就是必須和視覺搭配後豐富層次，值得一提的是這首歌的 MV 當初是在戰前的烏克蘭所拍攝，所以這首歌也多少地被投射了當地災民渴望的歡樂氣氛。總而言之，這首歌是我很說不準的一首歌，個人認為和以往的印度歌曲相比沒有特別突出，不過卻是今年屢創佳績的大黑馬。 〈This Is A Life〉Son Lux, Mitski, David Byrne (from Everything Everywhere All at Once; music by Ryan Lott, David Byrne and Mitski; lyric by Ryan Lott and David Byrne) 來自去年最大討論度、今年奧斯卡最大贏家之一的《媽的多重宇宙》(2022)，這首原創歌曲比較電影本身的討論度似乎小了不少，而這首入圍的〈This Is A Life〉(2022) 也是我聽不太懂的一首歌，如果要我比喻的話，它給我一種很像是聖歌的感覺，就如同近期 Sam Smith 的新歌〈Gloria〉(2023) 相似，功能性比較偏向是在製造氣氛，而不是在詮釋電影本身的某種主題或情境，也或許是我聽歌比較偏食，對於這種需要用心體會的類型一直沒辦法很明確地抓到感覺。 然而相對來說我認為這首歌在五首入圍歌曲當中是很特殊的存在，無論是在氣氛掌握、音樂類型、還有其中所代表的意涵都是特立獨行的，雖然我個人沒有到很喜歡這首歌，但我認為它得獎的可能性不小，綜合前面所說的原因，加上在這屆奧斯卡當中，《媽的多重宇宙》可說是來勢洶洶，在各方面都有非常好的評價，因此靠著這樣的氣勢拿下獎項也不是沒有可能。 好的將每一首歌都大概快速聽過之後，來做一個我自己預測的得獎作品，我認為今年奧斯卡的最佳原創歌曲，最有可能得獎的應該是〈Lift Me Up〉，另外〈This Is A Life〉是我覺得可能會獲獎的第二順位，只要奧斯卡沒有再次跌破大家眼鏡、將獎項頒給〈Naatu Naatu〉，我想我的預測有可能就會成真！大家心中覺得哪首歌最有可能會得獎呢？可以留言分享一下喔！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

純愛情懷席捲全球！初戀系天后宇多田光成名曲〈First Love〉歷經23年再次翻紅！

 Hi there，近期大家有跟上初戀的風潮嗎？因為在 Netflix 的劇集《First Love 初戀》(2022) 造成的效應，現在在音樂圈也出現了一股初戀系的風潮，而聚集的靈感來源、同名的歌曲〈First Love〉(1999) 也再次跳進大家的歌單之中。〈First Love〉原唱是無庸置疑平成歌姬之一的宇多田光，這首歌可以說是這位一代天后的成名作之一，而當時宇多田發行這首歌時才僅僅15歲！以〈First Love〉作為第三首單曲的同名專輯《First Love》(1999) 當初在亞洲就賣破千萬張，至今仍是亞洲最暢銷的專輯，也被日本樂壇稱作是"宇多田光神話"。 其實在《First Love 初戀》劇集當中，宇多田2018年發行《初恋》專輯中的同名歌曲〈初恋〉也同樣是該劇的靈感來源之一，只不過因為〈First Love〉實在是太經典了，當時幾乎在亞洲的大家都能哼上一句，於是也成為了這次乘著劇集翻紅的最大受益歌曲。這也不是〈First Love〉讓戲劇為人所知了，當時在1999年發行的同年就成為了經典日劇《魔女の条件》(1999，魔女的條件) 的主題曲，可見這首歌的魅力之大！ 當初的我當然聽過〈First Love〉，不過卻也就是將這首歌當作是時下爆紅的一首歌，沒想到現在又重新紅起來的時候，竟然也聽出和當時不一樣的感覺。宇多田的歌聲自然是不用多說，不管是從創作、唱功或是嘗試新風格，每次出現在大家面前的宇多田總能讓人感到驚喜；不過值得細想的是，時至今日依舊讓我們讚嘆的唱功，當初卻只是一個15歲小女所詮釋，並且無論是歌唱實力或是情感方面都掌握得無可挑剔，能夠經過23年再次翻紅也就不讓人覺得奇怪了。 對於這首歌當中的嗓音，不知道有沒有跟我一樣，覺得宇多田的氣音運用實在非常可怕，細緻得可怕。當然在聲音的質感我們已經非常熟悉了，不過當初的氣音運用竟然強大成這樣是我一直沒有察覺的，若有似無的氣息和真假音轉換是這首歌難度很高的地方，在顧及唱歌的音樂性之餘也依然可以精準地將情感傳遞，貞的不愧是出道就被稱為天才創作少女的宇多田，到了現在重新聽過一遍還是十分讓人驚艷。 和歌曲同樣純粹的 MV，現在回過頭來看可能略顯單調，不過運用鬧中取靜的手法的確非常適合這首歌，也可以看到當初還很青澀稚嫩的宇多田；或許是因為年代有些久遠，大部分採用鏡頭轉換去做變化的這部 MV，我在網路上並沒有看到太多的討論，不過依這部上傳才6年左右的 MV 來說，現在已經突破7000多萬的觀看次數了，相信憑著《First Love 初戀》的加持，近期的增加速度可能還會更快！ 宇多田光本人可能一開始也想不到一首20多年的老歌，竟然會因為現在的影集平台而再次翻紅，我想〈First Love〉對於他來說應該也是很重要的一首歌吧，補只因為裡頭蘊含的情感，同時也是他在樂壇中很重要的作品之一。近期不曉得為什麼，似乎日系風潮又開始慢慢地在各地崛起，如同10、20幾年的哈日風潮一樣，不知道這股風潮會不會越吹越大呢？像是宇多田光也被稱為平成歌姬的倉木麻衣、濱崎步、安室奈美惠等人的作品，會不會又被翻出來重新歌頌一番呢？大家就一起看看這股風潮會怎麼繼續發展下去吧！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

R&B 女神吳卓源 Julia 辣出新高度！新單曲〈the one〉MV 嗨炸！

 Hi there，近期我被吳卓源 Julia 在去年釋出的〈the one〉(2022) 燒到不行！它來自 Julia 的新專輯《IDFK》(2022)。〈the one〉是他專輯的第三波主打，其實一開始我就很想寫這首歌了，不過看 Julia 在各大螢光幕的動向，感覺很有可能會出 MV，所以想等 MV 出來之後再分享給大家，果不其然讓我等到啦！並且搭配起來的感覺也沒有讓人失望，雖然稱不上是大預算的大製作，但我覺得從整體的角度來看，所有元素要可以相互映襯才是最重要的。 〈the one〉是我在《IDFK》當中最喜歡的一首歌，這首歌讓我看到了和以前稍微不同的 Julia，不僅在唱腔中有延續從以前到現在主打的 R&B 元素，同時他本人也說了這是他比較少唱的音高，加上這首歌的曲風是很 hyper 的路線，有火辣的 disco、也有超 chill 的 funk，所以整首歌聽下來會蠻 Julia、但又會有新火花產生的感覺。 聽到這首歌的第一印象是，覺得很順、很性感，特別是 Julia 的真假音轉換實在非常迷人。從一出場的 bass 聲及鼓聲其實就已經可以很快地將人帶進狀況了，像是復古歌曲都會有的開頭，不過卻在歌聲也出現時給了大家不同的感覺，是種雖然沒有很強調、但卻很明顯的輕鬆感，還有人聲從一開始就是很輕柔的調調，所以在整體感覺是完全不需要適應的時間，可以聽到歌的幾秒鐘就抓到 Julia 想要表達的感覺。 在副歌時也是我很喜歡的橋段，不同於主歌假音為主的詮釋，副歌用上了有力又厚實的真音，氣氛也直接被拉高到很嗨的程度；這時候的嗓音讓我有點覺得 Julia 有點 diva 感，之前我是完全沒想過這種感受，不過這次 Julia 的聲音厚度真的有點讓人驚艷，儘管他在聲音上的變化不大，但可以很清楚地感受到他在嘗試不同的東西，不管是唱法、技巧等等都有在突破以往的感覺，這個對我來說真的很驚喜。 MV 部分很明顯其實就是舞曲的慣用套路，就是展示歌手本人。不過在這之中也非常講究和音樂的搭配，我認為這次的〈the one〉MV 就和音樂搭配得很不錯，不但有將歌曲的氣氛都營造出來，並且也有將 Julia 的氣勢傳達出來，雖然是首示愛的歌曲，不過卻也做出很時尚、敢愛敢恨的形象，這方面我倒是覺得蠻不錯的。另外我也很喜種簡單的感覺，不是每首歌曲的 MV 都必須要劇情或深度，只要傳達出像是前面說到的敢愛敢恨之類的情感，其實就像是棚拍也可以很有態度，我覺得這部 MV 就有像是這樣的感覺。 其實我很少將華語歌手的專輯整張聽完，就算 Julia 之前專輯收錄的歌曲部算多也沒有全部聽完，但這次的《IDFK》真的很讓我陷進去，不管是不是因為今天分享的〈the one〉才一併愛上的，反正我很推薦大家除了這首〈the one〉之外，也去將專輯好好地聽完，總共不到10首歌、聽完也不到半個小時，但我個人覺得可以從中獲得的樂趣卻是可以快樂很久的！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

Metro Boomin 最新大碟聯手 The Weeknd、21 Savage，道盡男人內心深處的矜持和純情！

 Hi there，美國嘻哈 dj Metro Boomin 在這個月初發行了他的第五張錄音室專輯《HEROES & VILLAINS》(2022)，並在發行的三天後又立刻發行了全專輯的伴奏版本，或許是因為陣容豪華以及題材新穎，這次專輯的迴響非常好，發行的首週就空降美國 Billboard 200 專輯榜的冠軍。其中專輯的首波主打其實應該是和 Future 及 Chris Brown 合作的〈Superhero〉，都已經先釋出 MV 了，而並不是我今天想分享的〈Creepin'〉，不過奇怪的是這首和 The Weeknd 及 21 Savage 合作的〈Creepin'〉反而要比主打單曲還要熱門，我想如果團隊看得懂方向的話，接下來應該要是用力宣傳〈Creepin'〉才對吧。 我在聽到這首〈Creepin'〉的時候並不知道是出自 Metro 的新專輯，我只聽出是由 The Weeknd 負責旋律的部分，不得不說光是旋律部分就已應很抓耳了，而在加上 21 Savage 的饒舌段落就更加畫龍點睛了。這首看似非常有記憶點的歌曲，其實是加入、取樣了 Mario Winans 和 Enya、P. Diddy. 合作的經典歌曲〈I Don't Wanna Know〉(2004)，在主要節奏及副歌部分幾乎都是一樣的，在一些編曲部分及 21 Savage 的饒舌段落明顯地不同，不過即使是這樣對一首經典致敬，這首新生的〈Creepin'〉也依舊備受大家歡迎。 Metro 一直是以製作嘻哈音樂被大眾認識，不過像是這次的〈Creepin'〉也非常不錯，對於這首比較偏向藍調、靈魂的歌曲，雖然已經是建立在有樣本的的基礎上，但依舊可以看出他有努力在同中求異，在編曲、人聲上保留了原本的節奏及氣氛，並且在這樣的框架下做出可以聽出來的變化，在別人框架下做出跳出自己框架的音樂的這種情形，其實聽起來也是蠻有趣的，聽眾心中的期待知道自己已經可以聽到什麼和可能會聽到什麼預期不到的。 很明顯地在這首歌的旋律部分就是交給 The Weeknd，這幾年一直處在事業巔峰的他也沒有讓人失望，沉著但是又帶著感情的聲音非常穩定，同時在歌曲中也有展現出自己聲音特色，必須說藍調、靈魂這類的音樂由他來詮釋真的超級適合。另外就要提到 21 Savage 的段落，他和 Metro 也已經是老朋友了，兩人已經合作了兩張專輯還有一大堆歌，這次再度聯手真的也是很 ok！他的段落和 The Weeknd 的 vocal 互相配合起來有襯托的感覺，讓這首歌的流暢度變得很不錯。 我其實蠻喜歡這首歌營造出的氣氛，嚴格說起來沒有和〈I Don't Wanna Know〉的意境差太多，不過因為聲音不同的關係就區分出了不同的感覺，從旋律的 The Weeknd 來說，已經習慣在他聲音中聽到比較中性的氛圍，雖然他身為男性、但並不會顯得是很極端的直男感，反而從中可以聽到他的細膩；而 21 Savage 便是有種蠻經典的陽剛感，是典型嘻哈男歌手的路線。不過兩者相合的結果傲視也蠻有趣的，除了前面說到他們互相襯托的感覺，也可以聽出從不同面向表達的男性情感。 這是我第一次認真研究關於 Metro Boomin 的作品，而 The Weeknd 和 21 Savage 都是我平常會聽的歌手，所以這首歌在 Metro 的新專輯中特別引起我的注意。不得不說有這樣一首引起注意的歌，好處是又吸引我去聽完完整的《HEROES & VILLAINS》，個人覺得專輯中的很多歌曲和這篇分享的〈Creepin'〉蠻不一樣的，如果期待找到相同曲風的人可能會覺得有些迷惘，不過如果抱著純粹是聽一張新專輯的心情去嘗試，我想還是非常不錯的！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

如果像我一樣現在才聽到，千萬不要錯過三方聯手的好歌〈Tongue Tied〉！

 Hi there，今天要分享的不是近期的歌，而是美國 dj Marshmello 在2019年聯手 YUNGBLUD 和 blackbear 的〈Tongue Tied〉(2019)，當時我其實根本沒印象有聽過這首歌，沒想到前陣子再次聽到後直接愛上，無論是詞或曲都給人在瘋狂之中卻很有深度的感覺。從歌名和單曲封面來看，就可以知道這首歌有在探討社會議題的感覺；被封住、限制的舌頭，象徵著沒辦法開口表達的意涵，而在現今的社會中又有多少這樣的狀況呢？ 在一開始聽到這首歌時，或許有些人會覺得無法發聲是因為外在的因素，但聽完後可以察覺到，這種自己限制住自己的情況不在少數，無論是自身情緒或大環境影響，憋在心裡、說不出的話是最痛苦的。〈Tongue Tied〉的歌詞描寫是有點抽象的，比較著重在該情形發生後的心境描寫，不管是 YUNGBLUD 的 vocal 部分、或是 blackbear 的 rap 段落其實都是連貫的，用連接起來心情寫照去反映社會中一切有苦難言的情況。 在這首歌當中，YUNGBLUD 的聲音算是蠻有質感的，從前段開始的出場就讓我蠻驚豔的，雖然同樣帶有他偏向搖滾的那一面，但是跟 Marshmello 調和的非常不錯，不但不會出現衝突感反而還別有風味，被加上電音的嗓音也很有特色，總體來說在各種調和的聲音之間算是很值得一聽，並且這首歌對於他來說一直處在比較高的音域，所以其中顯現出的掙扎感就更加明顯了。 blackbear 在這首歌的段落不算多，不過我卻覺得是很好的一個轉捩點，不管對於音樂或是整體氣氛都有很好的平衡作用，讓整首歌到最後不會太過單調。我很喜歡他在這個段落的節奏變換，相較於 YUNGBLUD 的旋律部分，blackbear 的饒舌部分明顯快了一些，這也是我覺得有平衡歌曲作用的一個方式，透過不同聲音、不同速度去增加歌曲的層次，在這方面三人的配合算是蠻不錯的。 至於〈Tongue Tied〉的 MV 部分，個人覺得非常有看頭，整體的拍攝已經算是微電影等級，從劇情、場景到人員出演等等細節，全部都非常值得仔細欣賞。大致的劇情配合音樂主題，用比較電影闡述的方式去呈現，描寫社會上想要說話但卻被殘酷封住嘴巴的情況，雖然非常直觀又不真實，但卻很清楚地反映出社會現象；在最後 blackbear 扮演著帶領大家解開嘴上束縛、勇敢反抗的角色，同時也是在提醒著大家，假使連自己都不捍衛自己說話的權利，那就不會有人為自己發聲了。 我蠻訝異〈Tongue Tied〉沒有被三個人的其中之一收進專輯，照理說這樣一個具有深度並且有花一筆預算的單曲，通常會被其中一人收錄進專輯，不過這首卻是個例外，個人推測或許這種議題、風格的歌曲，如果不是特別規劃後就放進專輯中，可能會跟專輯風格格格不入吧。另外雖然在這首單曲發行之後，又發行了收錄了5首歌的混音 EP，但我個人還是最喜歡原版的單曲，不過同樣推薦大家可以也去聽看看其他混音的版本。 最後必須說，其實我蠻喜歡這種帶有社會議題探討的音樂，原以為這是因應什麼社會事件或是活動才推出的單曲，但上網查了好久也沒看到相關資訊，似乎就是單純的合作曲；但聽過之後真的就回不去了，會覺得心裡似乎有很多想法在奔騰，我想應該也會有人跟我一樣感受到這種魅力吧！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

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