夢幻合作搭配！米津玄師為宮崎駿最新電影創作主題曲〈地球儀〉！

 Hi there，今天來說說米津玄師為宮崎駿最新電影《蒼鷺與少年》(君たちはどう生きるか，2023) 所創作的主題曲〈地球儀〉(2023)，這部電影在今年7月已經於日本上映，台灣部分則是這個月初才上映，即便電影這次沒有進行大規模宣傳，不過在各地區的迴響都非常不錯，可見宮崎駿這塊金字招牌實在是歷久不衰。電影的靈感來源是日本作家吉野源三郎的小說作品《你想活出怎樣的人生》(1937)，並且請到米津玄師量身訂做主題曲，這個組合實在是不可思議。 米津玄師曾經表示因為自己也是看著宮崎駿的電影成長，所以接到這個創作邀約時覺得壓力非常大，但也很用心地去感受了大師在電影中想要傳遞的訊息，因此在創作時也很有靈感。〈地球儀〉是米津玄師發表的第100⾸歌，在很多採訪中都表示歌曲是依著"我是這樣活到現在的"進而"我將來要這樣活下去"，這樣的中心思想去創作。果不其然呈現出的作品真的是他歷來最讓人深思的作品之一。 比起旋律部分，我更喜歡〈地球儀〉的歌詞部分，不是因為曲有那裡覺得不好，而是因為詞的存在感實在是太強了，曲的部分就像是米津玄師想要用來說故事的一個媒介，即便曲寫得再好也不會被認為凌駕在詞之上；然而兩者依舊相輔相成，在整首歌當中是很契合的存在，搭配上米津玄師的聲音更是絕妙，冷靜中帶著情緒、沉穩中帶著希望，在詞、曲之外，歌聲的表現也是十分令人讚嘆。 我很喜歡米津玄師在這首歌當中，不曉得為了過去還是未來而唱的感覺，感受到滿滿的寂寞和惆悵之後，卻還是默默地往前繼續走。雖然米津玄師說過他並沒有要將已經拿到、參考的分鏡圖寫進歌裡，但在歌曲當中很神奇地，依舊充滿了滿滿的電影感，即便在歌曲當中找不到電影的一絲一毫，但就是充斥了電影裡的一切，這種感覺真的要看過、聽過才會體會到。 奇妙的是，米津玄師特地跑到了屋久島拍攝 MV，這裡是宮崎駿當初《魔法公主》(もののけ姫，1997) 的靈感來源，島上的森林也在動畫中投射出來，這次的〈地球儀〉到了這片森林取景，自然是非常有感覺的，不需要特別搭景或是布置，整體的氣氛直接就是滿分。我想這種歌曲也不用太過矯情地去費心思，給大家的氛圍體驗就是非常好的方式了，有種自己置身其中的感覺。 平常聽米津玄師的音樂其實不會有那麼多的感覺，他也不是第一次為動畫作品創作，不過這次的〈地球儀〉真的給我很不一樣的感覺；這首歌大概花了米津玄師2年的時間創作，小小的用字遣詞都非常謹慎，不管是不是出於要拿出十成十的用心去面對宮崎駿，這首歌都成為了當之無愧的《蒼鷺與少年》的主題曲，也是電影中重要的一環，並且也可以讓人回味很久、很久。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

秋日專屬情歌報到！浪漫才子 JVKE 重現〈golden hour〉式的經典情懷！

 Hi there，因為〈golden hour〉(2022) 而爆紅的才子 JVKE，在把出道作品集結成自己的第一張專輯《this is what ____ feels like (Vol. 1-4)》(2022) 後，依舊沒有停下腳步，反而釋出新作品的效率非常高，在9月中時釋出了〈this is what autumn feels like〉(2023)。從他的社群上來看，他知道自己的〈golden hour〉這首歌非常紅，不過同時也意識到了自己的問題，那就是大家在聽到他的名字時就只知道這首歌，所以他決定用同樣類型的鋼琴創作去給大家新的印象。 必須說這首〈this is what autumn feels like〉非常有〈golden hour〉的調調，或許因為都是以鋼琴做為發想、起頭，所以在一開始給人的感覺就似曾相識，不過在逐漸進入主題後的秋日浪漫，那是後者所給不了大家的體驗。從秋天這個季節作為出發點，在歌曲當中所描寫的感情並不順利，而是強調了自己雖然還愛著但對方卻已經離開，這種情緒和浪漫的旋律看似衝突卻融合地很不錯。 👉 推薦閱讀：情人的眼中光芒璀璨，新生代才子 JVKE 最新的耀眼抒情詩歌！ 如果是有在關注流行音樂的朋友一定知道〈golden hour〉，而就因為這首歌的火紅程度，讓 JVKE 一直想要創造出同等的作品、甚至是突破更上一層樓，不過該怎麼說呢，〈this is what autumn feels like〉這首歌的確是非常有質感的作品，同時也很好地將自己獨特的抒情經典複製出來，但就我個人的感覺，這個好聽、動人的程度似乎就也是同等的程度，沒辦法硬說有突破自我。 儘管如此，我自己還是很喜歡〈this is what autumn feels like〉的！雖然有著同樣的浪漫，不過它卻比〈golden hour〉多了幾分配合上季節的哀愁，在歌曲當中也可以聽到 JVKE 是更加地放入濃烈的情緒，在旋律部分也給我一種微微的迪士尼感，就像是動畫中的王子或公主在進行內心獨白會出現的氛圍感，這種整體的氣氛非常地有抓耳的能力，相信假使好好地進行宣傳一定也會小有成績的！ 〈this is what autumn feels like〉目前就只有視覺影片以及歌詞版 MV，還不確定會不會有拍攝 MV 的計畫，不過如果是照 JVKE 以往的習慣來看，有 MV 的機率並不大；在主視覺方面採用了之前常見的畫作方式，用樹枝和花等元素去表達出歌曲的意境，這也是我一直都很喜歡的一點，就算是沒有 JVKE 本人的入鏡或是個人特色出現，這也可以很好地和本人的氣質連結起來，更可以將歌曲及個人相呼應，所以在這種情況就算沒有 MV 其實也不會有太遺憾的感受。 從 JVKE 第一首比較廣為人知的單曲〈this is what falling in love feels like〉(2021) 開始我就對他的風格非常欣賞，以鋼琴作為出發點去延伸，一直到現在每一首歌雖然都有鋼琴元素，不過卻都能在其中發現小小的不同之處，我認為他並不是還沒有打算突破，就像今天分享的〈this is what autumn feels like〉其實也還在他的模式當中，不過我覺得 JVKE 就只是還想在這個氛圍中多玩一些而已，然而我心裡還是會期待一下他有天跳脫自己的框架會是什麼樣子就是了😂。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

火辣進攻西洋樂壇！(G)I-DLE 最新 EP 主打展現女性的強勢自立！

 Hi there，在今年7月推出新英文單曲〈I Do〉(2023) 的韓國女團 (G)I-DLE，終於在10月也發行了最新的英文 EP《HEAT》(2023)，並且將其中收錄的〈I Want That〉(2023)，作為最新主打單曲。和前一首先行〈I Do〉很不一樣的是，這次的〈I Want That〉直接從抒情曲風跳到大眾對他們熟悉的舞曲風，同時這次也不再是比較偏向泡泡糖的 teen-pop，而是帶有女性自力角度的 girl crush 風格。 👉推薦閱讀：聯手 88rising，(G)I-DLE 最新單曲〈I Do〉再次進攻西洋樂壇！ 〈I Want That〉和 (G)I-DLE 之前爆紅的〈TOMBOY〉(2022)、〈Queencard〉(2023) 不太一樣，不再是以強調態度為主的路線、是變成走快節奏的感覺，不過反而這樣的快節奏，好像在社群、短影片上沒有之前那麼廣為流傳。但不管怎麼樣，我自己是很喜歡這次的風格，從之前幾首主打歌的態度為主，這是不但有快節奏段落，而且也有氣氛營造的聲線展現，算是蠻讓人眼前一亮的突破。 如果已經聽過整首歌的朋友應該知道，這首歌其實沒有太明顯的高、低潮分際，相反地整首歌都算是在比較低音地帶的位置排徊，這相較於 (G)I-DLE 或是其他女團的主打歌曲來說是比較少見的，這樣的做法固然可以讓人印象深刻，但很容易在第一印象就失去了炒熱氣氛的感覺。然而我覺得這首〈I Want That〉雖然高、低潮的部分沒有那麼清晰，但是整體配合了快節奏的風格，在各段落間的緊湊感也的確很引人入勝。 在歌曲中沒有因為是偏向快節奏的舞曲就簡化意義，而是在歌曲裡頭塞了和女性獨立相關的概念，這些概念不只在歌詞、文字中看得到，在 MV 裡的劇情更是清楚可見，主軸以失去戀人為基礎，進而延伸到對方的背叛、離去，再到最後女方對於男方已經毫不眷戀，化身為殺手將男方親手殺死，同時也象徵著自己對於無謂戀情的終結。 在 MV 中可以很明白地看到前因後果，用短短的幾個鏡頭就製造出算是清楚脈絡的劇情，同時也在 MV 間隔中穿插了舞蹈畫面，對於一首不到3分鐘的歌來說確實有點擁擠，但我還是覺得在 MV 中算是有很好地把所有想表達的東西都傳遞清楚；另外在舞蹈方面必須稱讚一下運鏡的手法，(G)I-DLE 對於快節奏歌曲並沒有將舞蹈也複雜化，而是利用運鏡及隊形製造出繁雜的感覺，這點實在是非常不錯。 無論在這次英文 EP《HEAT》的成績如何，儘管目前看起來是沒有上一波韓語強勢，但我認為 (G)I-DLE 已經將自己的特色再次突破，本來他們就已經算是很百變的團體了，在最近一次次的風格轉變，一直到這次的 EP 及單曲〈I Want That〉，實在讓我不得佩服他們的可塑性，期待他們這波可以在西洋樂壇也掀起大一點的水花啊！ 👉推薦閱讀：自信女王風再掀熱潮！今年必聽的 (G)I-DLE 回歸新單曲〈Queencard〉！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

經典三人陣容重新回歸！blink-182 第九張專輯《ONE MORE TIME...》大動作登場！

 Hi there，經典搖滾樂團 blink-182 在歷經了諸多變故，像是鼓手 Travis Barker 飛機失事、吉他手 Tom DeLonge 出走、貝斯手 Mark Hoppus 患上癌症等等，在經過了分分合合之後，今年是經典三人組合睽違了七年再聚首！並且大動作發行了樂團的第九張錄音室專輯《ONE MORE TIME...》(2023)，從專輯名稱就知道他們三人對於彼此還是有很深的感情，畢竟已經共同努力了這麼多年，不管出現了多少的矛盾，依舊還是熟悉的團員最對味。 在宣布發行新專輯後的 blink-182 也同時宣布世界巡演的行程，這對於1990、2000年代的歌迷們是多麼值得興奮的事情，經典的樂團不但回歸，而且還帶著新的音樂作品，這就像是近期Y2K風潮的重新翻紅一樣，blink-182 完全不需要跟上流行，因為他們本身就是潮流的引領者之一。下面就分享一下我在這張專輯中最愛的三首歌，這次不曉得為什麼，不少非主打歌曲都比主打歌還要吸引我！ 〈DANCE WITH ME〉 blink-182 第一首想推薦的是專輯的第三主打，副歌超經典的"Olé, olé, olé, olé."不但超級熱鬧又很洗腦，別提說在歌曲的一開頭就一路嗨翻整首歌的鼓聲。仔細聽這首歌其實賦予的意義並不大，可以理解成是首一起狂歡的歌曲，就因為這樣更是 blink-182 的主場了！他們經典的龐克搖滾，最適合詮釋這樣有層次又要將氣氛帶起的歌曲，所以我個人認為聽這首歌也不必太在乎歌曲意涵，聽完是真的很爽啊！ 有趣的是在 MV 部分， blink-182 模仿了龐克搖滾樂團的始祖之一、Ramones 的〈I Wanna Be Sedated〉(1978) MV，不只歌曲本身有取樣這首歌，還有場景、劇情等都整個很到位，就連三位成員都穿上皮夾克、戴上假髮，模仿起 Ramones 成員的招牌造型，雖然他們看起來非常認真，佈景等等部分也都是很用心還原，不過看起來和平常形象不一樣的三個人就是有種莫名的趣味。在聽這首歌不但有氣氛的享受，也可以看看 MV 感受一下不同世代另類的龐克音樂交流。 〈WHEN WE WERE YOUNG〉 blink-182 第二首〈WHEN WE WERE YOUNG〉是首從現在回顧自己年輕時的歌曲，從整體都偏高亢的演繹，去顯示他們對於年輕時所發生的一切，是什麼樣的感覺以及一些反思。話雖如此，在歌詞中看到對年輕時的反思，似乎也並不真的有後悔或是遺憾的情緒，"When we were young, we're losin' something we had when we were younger."，我很喜歡這樣的感覺，就算知道自己在年輕所做的一切就是正在失去青春，但仍然義無反顧地去享受。 有看到有些歌迷覺得這首歌是 blink-182 在EP《Dogs Eating Dogs》(2012) 中〈When I Was Young〉的延伸，從2012年對於年輕時所遇到的困難，要想辦法去面對、並且告訴自己沒什麼大不了；到如今回首自己年輕的過往時，已經可以雲淡風輕地覺得那都是自己的過去，就是自己的青春年華。這有種跟著 blink-182 一起成長的感覺，他們從年輕小夥子唱到現在已是中年男子了，而或許大部分的歌迷應該也不惶多讓吧😂。 〈BAD NEWS〉 blink-182 這首歌看似在跟自己的戀人道別，自己已經不再愛了所以必須離開；不過原先歌曲是貝斯手 Mark 從樂團角度出發而創作，主要是闡述對於在2014、2015年間當時吉他手 Tom 從樂團出走的感情，要跟共同打拼多年的兄弟說再見，就像是歌曲中對於自己愛人告別一樣，之所以最後以愛人的角度呈現，是因為 Mark 最後這個視角比較貼近大眾，在發行後應該更能引起共鳴。 乍聽之下也是首瘋狂的歌曲，因為從歌聲、編曲來說都有種狂轟亂炸的爽快感，但他們依舊將前述所提到的兄弟情融合在裡頭，這個反差實在耐人尋味。另一個小故事是鼓手 Travis 在接受採訪時表示，女兒在歌曲發行時詢問為何這首歌歌名不是"BAD BAD NEWS"？因為歌曲在錄製時一直都叫做這個名字。由此可知給我們很酷、很帥印象的 blink-182，竟然在歌名要放幾個"BAD"而猶豫過，這件事想來會發現原來三位大男孩心中也都還存在著可愛的小男孩。 / 睽違了七年的大型回歸，不知道現在台灣還有多少 blink-182 死忠歌迷，或許當初的鐵粉都已經長大了，也可能有了各自的家庭，就像 blink-182 一樣也為人父母了，不過我想他們帶給大家的感動是不變的，即使現在很多鐵粉應該都過了研究指出容易接受新事物的年紀，但是《ONE MORE TIME...》這張新專輯是真的很有當年他們叱吒搖滾圈的風采，無論商業、串流成績等等是好或壞，最重要的是在這個速食音樂的年代，我們很幸運還可以聽到 blink-182 這麼純粹的搖滾音樂！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

演繹內心的深層悲傷，Demi Lovato 助陣 Luísa Sonza 最新單曲〈Penhasco2〉！

 Hi there，在今年9月初時巴西歌手 Luísa Sonza 發行了最新專輯《Escândalo Íntimo》(2023)，其中最新一波、也是第三支主打單曲〈Penhasco2〉(2023) 找來了 Demi Lovato 合作，兩人合作的傳聞從8月初就開始了，在社群網站中的互動被眼尖的網友發現，果然在不久後 Luísa 就正式宣布了這件事；而這首葡萄牙語歌曲也是 Demi 繼和 Luis Fonsi 合作的〈Échame la Culpa〉(2017) 後，再次詮釋英文歌曲以外的語言。 歌名是〈Penhasco2〉，也就代表著這首是 Luísa 自己先前作品、〈Penhasco〉(2021) 的延續，並且本人也證實過，這兩首歌的確是有情緒、情境的延伸，而他因為非常喜歡 Demi 所以邀請到他來合作。葡萄牙語的"penhasco"代表著"懸崖"，我想這也可以讓人一目瞭然地明白，歌曲中蘊含的情緒就像是懸崖一樣直直地墜下，同時在聽過之後也可以深深地體會到，奇妙的是，Luísa 本人更是說過這首歌跟愛情之類的情感沒有關係，這就讓人覺得少見了。 在〈Penhasco2〉當中，Luísa 和 Demi 的唱段基本上很平均，大約就是一人一半的分配方式；另外兩人的聲音也出乎我意料的和諧，Demi 沒有拿出自己在唱大歌的那種氣魄，而是選擇了娓娓道來的情歌詮釋方式，這就讓兩人的聲音融合得很好，讓比較溫婉、柔和的 Luísa 聲線，得到了很好的發揮及凸顯，我認為這也歸功於編曲的巧妙，在背景音樂一直走下去時就像是一路跟著兩人的聲音，特別是我喜歡鋼琴聲的運用，像是第三個重點慢慢地跟在兩人的聲音旁邊一起走。 我蠻喜歡這種拉丁感覺較微弱的葡萄牙語，很多西班牙語及葡萄牙語歌曲多少都帶著拉丁風格的鼓點或是及節奏，而〈Penhasco2〉這樣的歌曲比較可以讓我將重心放在感覺歌曲情緒上，因為或許是亞洲人的關係，每次在聽拉丁歌曲時總感覺音樂的真實意義有點被強烈的文化風格掩蓋過去；然而這次的合作曲反而非常凸顯音樂情感，再加上這首歌的情緒本就濃重，雖然不是述說愛情或是情人關係，但這首歌就生活中的低潮匯集而成，沉重的情緒可以完整地傳遞給聽眾。 這首歌的 MV 有點不知道要怎麼討論或分享的，整個就為了歌曲而生的 MV，從頭到尾大概就是同樣的場景，並且 Luísa 在火堆前哭泣的場景也是貫穿整部影片，必須說這樣的方法固然簡陋，不過卻實在是很好的表達方式，尤其對於〈Penhasco2〉這種相對沉重的歌曲而言，假使在 MV 中加入太多的劇情或其他元素，難免會影響音樂最初給人的感受，倒不如就像這樣用最單純的方法呈現是最無可爭議的。 老實說這是我第一次聽 Luísa Sonza 的作品，可想而知就是因為和 Demi Lovato 而讓平常都聽英文歌的我注意到，從〈Penhasco2〉這首歌去認識他似乎是個好方法，至少對我來說算是個不錯的起頭，再追溯到這首歌的上一部分的〈Penhasco〉，進而去嘗試體驗整張專輯，可以推薦大家 Luísa 實在是蠻有內涵的一位歌手，如果想試試不同風格的大家可以考慮看看。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

相隔6年終於等到續作！掏空內心、嗆爆一切的《mansionz 2》有夠殺！

 Hi there，由 blackbear 和 Mike Posner 兩人組成的 mansionz 在2017年推出了合作專輯《Mansionz》(2017)，這兩位各自都有破十億串流量單曲的歌手，當時也引起了不小的討論，終於在今年又等到了他們再次聯手的合作專輯《mansionz 2》(2023)！這次比較偏向迅速發行的方式，從他們在社群上預告、到正式發行，中間也不過過了兩個星期左右而已。他們除了藉此機會開通了 TikTok 帳號，也在社群玩了結婚的梗，以 blackbear 和 Mike 兩人的婚禮代表著《mansionz 2》是他們的孩子。 整張專輯目前我已經聽過不少次了，不確定他們這次會不會有什麼後續動作，現在每首歌在 YouTube 頻道上也都有各自的視覺影片，另外再上傳 MV 看起來不高，就等等他們之後會不會有現場演出的機會了！現在就來分享一下我在專輯中最愛的三首歌。 〈Annihilate / Third Eye〉 mansionz 這首〈Annihilate / Third Eye〉在專輯中是我覺得很抓耳的一首歌，基本上從歌名就可以看得出來是由兩個部分組合起來，而不管是前、後段都讓我覺得非常琅琅上口，除了饒舌的段落，副歌就完全是可以留下印象深刻的製作，所以由兩段組合成一首歌倒讓我覺得有些可惜了，如果分開成兩首歌應該都會是蠻好推廣宣傳的歌曲。 這首歌當中 mansionz 展現了他們各自的唱功以及饒舌功底，兩人各自都是很有想法、很有實力的音樂人，融合起來的效果不但相輔相成，而且還給人目不暇給的感覺。我覺得歌曲講述的內容蠻抽象的，但基本上就是唱出自己的生活態度，以及自己在邁向成功的路上經歷了什麼，雖然沒有強調，但可以看出兩人對於自己是很有自信的，這種態度用饒舌及旋律同時展現出來實在是很過癮！ 〈FYSU〉 mansionz 〈FYSU〉就是一首比較兇狠的歌了，有點像是俗話說的罵天罵地，不管是誰他們都敢正面嗆聲，我最喜歡的就是在歌曲當中的這股氣勢了。在歌曲中也沒有講明到底是針對哪個人或是哪件事情，就是將自己看不慣的狀況都點出來，同時也表明如果惹到自己的話，自己當然也會反擊。這樣的歌曲不但沒有讓人覺得很煩燥，反而在主歌、副歌的轉換之間充滿的嘻哈給人的期待感，滿滿的態度完全可以將煩躁感抵銷掉。 在除了音樂之外，最精彩的當然是 blackbear 中間的口白，幾乎是想要對全世界都罵上一句"fuck"態度實在讓人覺得很 gang，這是他早期很外放、但近期比較少出現的風格，這次在和 Mike 的聯手之下又跑出這兇悍的一面；值得一提的是在視覺影片當中，口白部分竟然很有種地放上各個名人的影片片段，包括 Will Smith、P!nk、Justin Timberlake 等等，雖然看起來只是用以代表好萊塢、名人等意象，但我還是看的捏了把冷汗，雖然我真的很愛這首歌。 〈Stay Alive〉 mansionz 如果說前面兩首歌是 mansionz 在外飆悍的面向，那麼〈Stay Alive〉就是兩位硬漢內心柔軟的部分，可以從歌詞中聽到，blackbear 和 Mike 在2018年都歷經了算是自己低潮的一年，Mike 首先在歌曲中唱到在迷失自我的時期中，他試過用金錢、女人以及藥物試圖去補內心的空虛，但最後依舊意識到這是不對的，所以在覺醒之後也回家向一直擔心自己的媽媽坦白、懺悔。 而 blackbear 則是藥物、酒精成癮，在面對心理壓力的時候他選擇了用這些不健康的方式去排解，還因此多次進出醫院動手術，甚至在2018年還差點失去生命；在歌曲中他提到了自己爸爸也是個成癮者，而如今自己也是位爸爸了，所以他決定拋開這些成癮的物品，並且也向自己兄弟保證會健康地活下去。mansionz 兩人在外都是很光鮮亮麗的明星，也有各自屬於的代表作，不過在這首〈Stay Alive〉中卻只是單純地希望自己可以安穩地活下去，這種反差讓我聽到實在覺得很動人。 / 如果聽過 mansionz 的第一張專輯《Mansionz》，可能會意識到《mansionz 2》比較起來更加激動一些，這在專輯中開頭的第一首歌〈The Green Spangled Banner〉中也有提到，他們將會像是"Ariana Grande song"對待歌迷們，因為他們覺得 Ariana 像是〈Side To Side〉(2016)、〈34 + 35〉(2020) 等描述性愛非常激烈的歌曲，就像是新專輯中的音樂一樣，會給歌迷們很強烈、激情的感受；而這也的確沒錯，雖說相較第一張專輯的風格轉變有點大，但《mansionz 2》確實非常吸引人啊！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

各種維度都愛你！Jack Harlow 助陣田柾國新專輯第二波單曲〈3D〉！

 Hi there，來自韓國男團 BTS 的田柾國 (정국 Jung Kook) 在上週發行了新單曲〈3D〉(2023)，這支單曲找來了這兩年聲勢不斷上漲的饒舌歌手 Jack Harlow 助陣，和首波單曲〈Seven (ft. Latto)〉(2023)一樣預計收錄在柾國的第一張個人專輯《GOLDEN》(2023) 當中，該張專輯將在今年的11月3日發行，他也是在團體內第6位進行 solo 的團員。 其實比起爆紅的第一支單曲〈Seven〉，我比較喜歡這第二支的〈3D〉，〈Seven〉總給我很芭樂歌的感覺，在歌詞的建構和表達也沒有很深入的感覺，所以雖然它的成績非常亮眼，但我就是覺得差了點什麼。相對地〈3D〉給我了比較深層的感受，儘管一樣是在敘述關於愛一個人、強烈表達愛意的感覺，不過在層次感上也是〈3D〉比較有打中我的點。 一開始知道找了 Jack 合作覺得蠻困惑的，其實兩個人的風格並不算契合，至少以他們目前釋出的作品來說是如此，柾國雖然已經展現出不同於傳統 K-pop 的個人風格，但音樂當中還是可以看出很重的韓國流行樂影子；而 Jack 就更不用說了，他現在的作品都非常地嘻哈、饒舌，也很明顯可以看到他受到 Drake 的影響不淺。雖說這兩人的組合蠻意外的，不過搭配起來卻是蠻有趣的。 在聽過第一段主歌、副歌之後，蠻慶幸柾國有請到 Jack 助陣，他的聲音、編排固然不錯，但是如果沒有另一個聲音的點綴未免稍嫌平淡，這種平淡很容易演變成無聊的感受。但不得不說這種充滿流行感的 R&B 歌曲，兩人都表現得不多不少、恰到好處，整體聽起來算是蠻舒服的，並且在音調上的一高一低也算是互相有所助益，讓整體的平衡感也做得不錯。 在 MV 部分有蠻好地表達出歌曲當中的意涵，就想是歌曲中有唱到、對於愛情的價值觀，兩人代表了不同的觀點並且有種彼此博弈的感覺，在 MV 中也用了下棋的場景來代表這種較勁。不過其他部分就算是比較傳統的 K-pop 明星逃不掉的趨勢，那就是跳舞和對鏡頭擠眉弄眼，這應該是不太意外了，如果這些段落沒有出現我反而會覺得有些奇怪了😂。 最後講一下這首歌的爭議是有些網友覺得歌詞當中帶有侮辱女性的意味，所以在網路上有些這方面的討論，但我想說的是現在田柾國瞄準的是歐美樂壇，這種歌詞、意涵的看法是見仁見智的，雖然這些有爭議的段落是出在 Jack 的唱段，但作為主歌手的柾國一定是同意的，這種討論實屬有些小題大作了。BTS 成員到目前為止的 solo，老實說我只對柾國的比較有興趣，其他人好像比較沒有引起我的共鳴，或是他真的比較有心在進攻歐美吧，在音樂也有做出獨特性，因此我蠻期待他下一步還會有什麼動作！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

聯手 Em Beihold 混音新版本！Eric Nam 專輯同名曲展現最真誠的自由內心！

 Hi there，不知道在台灣關注 Eric Nam 에릭남 的人多不多，不過大概在前年、也就是2021年偶然聽到他的〈Love Die Young〉(2019) 之後，我就開始默默關注他的作品，到了他今年發行的最新專輯《House on a Hill》(2023)，這張實在是優秀到讓人想一聽再聽，其中在6月釋出的同名主打〈House on a Hill〉也非常精彩，除了他自己的獨唱版本，他也找來了英國女歌手 Em Beihold 進行混音、合唱，雖然感覺是很早就有計畫了，因為兩種版本的發行相差不到一個月。 下面就來說說這首歌的兩種版本吧，儘管在歌曲方面給我的感覺變動不大，但是加進了新的聲音就是多了全新感受！ 〈House on a Hill〉 Eric Nam 에릭남 先來說說 Eric 的獨唱版本，老實說這首〈House on a Hill〉一開始給我的感覺就很 teen-pop 的感覺，沒有特別給予過多的深層意義，對於 Eric 應該也算是蠻手到擒來的事情，而且我想也是這樣才出現了算是琅琅上口的特色。不過在如果仔細看歌詞的話，會發現當中隱含了 Eric 對自由的小小看法，在追求成功的路上真的是自由的嗎？他在歌詞裡問了如果有天自己得到了自己想要的東西之後，那又該繼續做些什麼呢？又或者如果世上已經沒有其他事情滿足自己了又該怎麼辦呢？ 在輕快的旋律背後帶著自己心中微微的困惑，如果不是因為他沒有明說，我會覺得這首歌就像是在描寫青少年時期的煩惱，而顯而易見地即使 Eric 被稱為"國民男友"，但也不是年少輕狂的年紀了，於是乎我們可以從他的歌聲中了解到，關於相似的煩惱或疑惑，不管到了什麼年紀都仍然存在；歌曲的最後沒有給出答案或解決方法，不過聽完這首歌應該明白，唯一的方法可能就是和 Eric 一樣，不要多問、往下走就對了！ 〈House on a Hill〉 Eric Nam 에릭남 ft. Em Beihold 在知道這首歌找來 Em Beihold 時我蠻興奮的，在我眼中兩個沒什麼相關聯的音樂人合作，蹦出的火花會有多少趣味呢？如果是有關注我文章的人可能有點印象，之前分享 Stephen Sanchez 的〈Until I Found You〉(2022) 也有和 Em 合唱的版本。這次在〈House on a Hill〉中，Em 為第二段自己的主歌唱段寫了幾句新的歌詞，當然也是圍繞著原曲的中心思想去做調整，但 Em 的詞更像是在引導原本 Eric 的想法，做自己是最重要的事情。 👉 推薦閱讀：老派浪漫依舊不敗！Stephen Sanchez 的〈Until I Found You〉柔情滿溢！ 兩人合唱的版本，不只是在歌詞做了變化，光是在 Eric 聲音的基礎上加進 Em 就讓我覺得有不小的化學反應。原本 Eric 獨唱時就像是一個迷茫的少年，在覺察自己心中的困惑後照到了方向繼續向前走，而加進 Em 則像是原先徬徨的 Eric 找到了同伴，雖然對於提出的困惑到最後也沒什麼好辦法，但是兩人同行後的氣氛和獨自一人絕對是天差地別，相信大家應該也可以感覺其中的差異，這次合作絕對是有加分效果的！ / 在決定寫了這篇文章後才發現，Eric Nam 即將在明年(2024)的2月22日來台灣開演唱會啦！基於這次的巡演是因應新專輯《House on a Hill》而啟動，可想而知也可以在這次巡演中聽到新專輯當中的歌，當然不出意外的話也包含了今天分享的〈House on a Hill〉；我個人關注了 Eric 一陣子還沒聽過他的現場演唱，明年絕對要把握機會去體驗看看！ 👉 巡演消息關注主辦單位：理想國 Live Nation Taiwan 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

慵懶中的暴風雨，壞特?te唱出資訊不對等的感情鬧劇

 Hi there，最近我才開始關注壞特?te應該不會太慢吧？！在前陣子開始迷上了他的嗓音，尤其在今年發行的〈F.O.〉(2023)，收錄在他的最新專輯《Way out》(2023) 當中。在看到歌名其實已經多少猜到會是髒話，才會用縮寫的方式呈現，不過猜到了歌名的涵義卻沒猜到它會這麼頻繁地出現在歌曲當中，可以說將歌名分開後的"fuck off"就是這首歌的關鍵點，歌詞中的其他也都圍繞著這個重點去做文章。 我蠻喜歡這樣一首融合了不少元素同時又陰陽怪氣的歌，聽完整首歌可以知道大致是在諷刺、勸戒有關於渣男、資訊不對等感情等等的概念，但我真的沒料到會是這麼豐富的表現方式，不但是壞特標誌性的菸嗓非常有魅力，在編曲部分也是超級加分，用了貝斯當作整首歌開場、串聯以及結尾的主軸，不過卻在副歌時讓出一條路壞特的聲音通過，這點實在是蠻有趣的。 因為實在覺得太神奇了，查了一下發現編曲、製作的是知名音樂人陳君豪，這也難怪這首歌會有這樣的水準，要配合上壞特的聲線，加上要在不經意間流露出對於渣男的敵意，我想可以將這些莫名的元素融合得這麼好，實在是很考驗製作人的功力啊；而不可否認的是，天時地利人和都需要具備，壞特的聲音給了製作人很大的發揮空間。 在副歌不斷重複的"fuck off"達到了很好的引子效果，就算是第一次聽到也會對於這首歌印象深刻，而仔細了解歌曲的意涵之後，大致是在感情關係中的雙方對於彼此並不了解，不論是在資訊、真心、價值觀等等，當雙方沒有達到一致的時候，很可能就會產生所謂"渣"的情形。而〈F.O.〉正是在表達對於這種情形的憤怒、無奈及失望等等情緒。 聽到這樣一首歌我很好奇 MV 會是用什麼方式去呈現，必須說真的去找來看之後，對於微劇情加上帶入現代舞的部份十分理解，也覺得是很好的表現方式，對整體氣氛的營造是有所助益的；同時壞特在自己入鏡的橋段也特地穿上了自己出道時，拍攝〈CAZZO〉(2020) MV 的同一件洋裝，宣示自己的強勢回歸！但我在最後還是想對 MV 講點意見，這種手法雖然還算有不錯的質感，但總覺得現在似乎越來越常見了，就像變成氾濫的文青風格一樣，觀感不錯但還是一直覺得似曾相識。 我想壞特?te在台灣樂壇年輕一代的重要性應該是越來越高了吧，今年的這首〈F.O.〉展現了他對情感的細膩，儘管歌詞是那麼露股、張狂，不過互相影響的情況下就誕生了很能令人引起共鳴的音樂。壞特的音樂對我來說其實不那麼抓耳，不算是我會想要在放鬆時聽，但卻是很值得細細品味的那種類型，可以在閒暇時仔細體會並從中發現樂趣。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

沉寂後的壓力釋放！理性咆嘯的 Paramore 喚醒內心深處的柔軟！

 Hi there，其實已經想要分享這首歌很久了，終於在最近又想起來，今年初發行新專輯《This Is Why》(2023) 的 Paramore，首波主打單曲〈This Is Why〉(2022) 是在前一年就釋出，算起來也已經過了一段時間，不過好聽程度是過了多久都可以再拿出來分享的。距離他們的上一張專輯《After Laughter》(2017) 已經相隔六年，中間也經歷了主唱 Hayley Williams 的單飛計畫，以個人名義發行了兩張錄音室專輯，所以說當時等到〈This Is Why〉的釋出真的是讓歌迷們很感動啊！ 在〈This Is Why〉之前，Paramore 的三位團員在接受採訪時都表示覺得樂團的發展了一個瓶頸，僅管團員之間彼此是沒有問題的，不過在創作方面似乎遇到了停滯不前的問題；好在經過調整之後我們依舊聽到了他們的新作品，雖然很明顯地從主打單曲〈This Is Why〉就可以聽出來，他們和之前的作品似乎做出了一些調整，風格也有一點變化，但整體上來說還是熟悉的 Paramore 啊。 在這首〈This Is Why〉裡我總覺得 Hayley 的聲音更加圓滑了，少了點直直往前衝的傲氣，多了的是更加收放自如的滑順，不曉得是不是和自己先前的單飛計畫有關係，將自己的個人風格影響到了在樂團中的表現，這種融合聽起來的確非常有趣。另外這首歌也有種莫名奇妙的感覺，就像下一步不知道要往哪走，但是主歌、副歌聽下來卻又是有條理的順序，因此整體聽起來實在是很過癮啊！ 據說〈This Is Why〉是在專輯當中最後寫的一首歌，並且在完成歌曲沒多久就立刻安排了 MV 的拍攝；從畫面來看不算是大成本製作，不過卻將歌曲當中的歇斯底里表達得很好，也很契合歌曲的氛圍。或許乍看會不太懂 Paramore 想要傳達什麼，不過可以在多聽幾次之後慢慢了解到，他們沒有針對什麼人吶喊，而是面對這個世界的所有問題點咆嘯。 在歌曲當中可以看出 Paramore 擅長的龐克、搖滾風格，並且也加入了一些 funk 的元素進來，而很顯然地他們在這種音樂的嘗試中不滿足，在上週又發行了混音版本的專輯《Re: This Is Why》(2023)，把每首歌都重新找了一位音樂人合作，再度碰撞出不同的感覺，像是這首〈This Is Why〉就請到了 Foals 合作，同樣是在2000年代就開始玩搖滾的團體，搭配起來實在別有風味；所以除了原來的版本，我也很推薦可以聽聽新發行的版本，聽起來或許又是另一番天地。 最後來說一下 Paramore 在《This Is Why》這張專輯給我的感覺，一直都有在聽他們的音樂，但卻沒有倒很著迷，不過這次的專輯從第一首〈This Is Why〉就讓我越聽越上癮，有種特別的吸引力。不得不說有些他們的老粉絲會覺得這次的風格改變得有點多，但確實要適時地加點新東西，才會把我這種路人粉絲也吸引過來啊！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

spotify歌單搜尋結果

夢幻合作搭配！米津玄師為宮崎駿最新電影創作主題曲〈地球儀〉！

夢幻合作搭配！米津玄師為宮崎駿最新電影創作主題曲〈地球儀〉！

秋日專屬情歌報到！浪漫才子 JVKE 重現〈golden hour〉式的經典情懷！

秋日專屬情歌報到！浪漫才子 JVKE 重現〈golden hour〉式的經典情懷！

火辣進攻西洋樂壇！(G)I-DLE 最新 EP 主打展現女性的強勢自立！

火辣進攻西洋樂壇！(G)I-DLE 最新 EP 主打展現女性的強勢自立！

經典三人陣容重新回歸！blink-182 第九張專輯《ONE MORE TIME...》大動作登場！

經典三人陣容重新回歸！blink-182 第九張專輯《ONE MORE TIME...》大動作登場！

演繹內心的深層悲傷，Demi Lovato 助陣 Luísa Sonza 最新單曲〈Penhasco2〉！

演繹內心的深層悲傷，Demi Lovato 助陣 Luísa Sonza 最新單曲〈Penhasco2〉！

相隔6年終於等到續作！掏空內心、嗆爆一切的《mansionz 2》有夠殺！

相隔6年終於等到續作！掏空內心、嗆爆一切的《mansionz 2》有夠殺！

各種維度都愛你！Jack Harlow 助陣田柾國新專輯第二波單曲〈3D〉！

各種維度都愛你！Jack Harlow 助陣田柾國新專輯第二波單曲〈3D〉！

聯手 Em Beihold 混音新版本！Eric Nam 專輯同名曲展現最真誠的自由內心！

聯手 Em Beihold 混音新版本！Eric Nam 專輯同名曲展現最真誠的自由內心！

慵懶中的暴風雨，壞特?te唱出資訊不對等的感情鬧劇

慵懶中的暴風雨，壞特?te唱出資訊不對等的感情鬧劇

沉寂後的壓力釋放！理性咆嘯的 Paramore 喚醒內心深處的柔軟！

沉寂後的壓力釋放！理性咆嘯的 Paramore 喚醒內心深處的柔軟！