拒絕為了感情而縮小自己！Dove Cameron 釋出全新自信單曲〈Too Much〉！

 Hi there，在2022年以〈Boyfriend〉(2022) 在樂壇打開知名度的 Dove Cameron，終於要開始自己下一張專輯的活動啦！Disney 出道的他從2013年開始已經發行了多首單曲以及翻唱，首張專輯《Alchemical: Volume 1》(2023) 更是因為〈Boyfriend〉的爆紅而取得不錯的成績，而如今在因為要讓自己休息而空白了一年多之後，終於又有新專輯的動靜了，Dove 在社群上親自宣布〈Too Much〉(2025) 是他新專輯的第一首單曲。 目前對於有可能直接取名為《Alchemical: Volume 2》的第二張專輯其實沒有太多資訊，在這次〈Too Much〉的釋出後大家才確定 Dove 的新專輯接近發行時間了，在此之前都沒有其他的蛛絲馬跡。而我想在這首〈Too Much〉發行後也基本能夠定調新專輯的路線了，或許會是比上一張專輯更加動感、自信的感覺，雖說先前的單曲也能看到類似這樣的影子，但這次的風格更加厚重且有力。 從歌曲一開始就能聽出很不一樣的感覺，單單節奏就出現了很大的不同，明顯是 Dove 的作品中比較快節奏的，而在這個基礎上歌聲並沒有做出太多的變化，我認為這是件好事，必須要讓自己的聲音去駕馭不同的感覺，而不是配合音樂類型去改變唱腔，因為 Dove 的聲線是很獨特、很有辨識度的，若是貿然改變唱法的話也許會變得有點奇怪也說不定，所以對於用原本熟悉的唱法直接放進新風格當中我是很支持的！ 快節奏舞曲通常只要抓緊中心概念就對了，畢竟舞曲並沒有多餘的時間和力氣在音樂中詮釋太過細膩，而這次 Dove 的概念也算單純，是自己在憶起上一個對象時的一些想法，雖然是自己喜歡的對象但並不打算因此而委屈自己，前任男友因為提過如果可以 Dove 能夠話少一點就更加完美了，而面對這樣的情形他當然並不打算以此來當作自己的過錯，所以最後該段關係也就告吹了。 目前這首〈Too Much〉就只有概念的視覺影片，並沒有釋出正式的 MV，我其實不太懂為什麼會是這樣的操作模式，當然視覺影片我覺得很不錯，在概念傳遞方面倒是非常契合，但〈Too Much〉是新專輯的第一首單曲，竟然沒有完整的宣傳素材就直接發出來了，這點讓我有點困惑是不是公司的計畫並沒有那麼完善呢？不過在有正式 MV 釋出之前，必須說視覺影片的品質還是能夠頂一下的。 關於 Dove Cameron 宣布要展開新專輯活動、並發行了新單曲〈Too Much〉後，一方面蠻好奇這次專輯會是什麼樣貌，另一方面就不免想到現正熱戀中的男友 Damiano David，之前的文章有寫過身為 Måneskin主唱的他現在正在積極進行個人音樂活動，這麼一來不曉得 Dove 和 Damiano 會不會有合作的作品呢？在兩人之間或許出現在任何一人的專輯裡都不無可能啊，這點是我除了 Dove 新專輯之外很期待的一件事啊！ 👉 推薦閱讀：生而心碎就不怕傷害了，Damiano David 勇敢直面內心、解決恐懼！ 🎧〈Too Much〉官方收聽連結：dovecameron.lnk.to/toomuch 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

所有的前任都去了那裡？Blake Shelton 帶你到〈Texas〉尋找逝去的愛

 Hi there，距離上張專輯《Body Language》(2021) 大概過了三年多的時間，老牌鄉村天王 Blake Shelton 在去年 (2024年) 底發行了新專輯、也是他第十三張個人專輯《For Recreational Use Only》(2025) 的首支單曲〈Texas〉(2024)，而新專輯預計在今年的5月9日發行。Blake 一直以來的作品成績都還算不錯，前幾年的單曲〈God's Country〉(2019) 更是再創新高峰，去年助陣 Post Malone 的〈Pour Me A Drink〉(2024) 也有很好的迴響。 在鄉村領域耕耘已久的 Blake，這次依舊堅持鄉村音樂的道路，而他一開口也還是非常地對味，本來在看到歌名時沒什麼感覺，因為鄉村歌手的作品中，十個裡有九個一定提過 Texas (德州)、Tennessee (田納西州) 這些地名，所以本來想說會是比較制式、比較好猜的一首歌，不過在聽過這首〈Texas〉後，似乎聽到了不太一樣的元素在裡頭，Blake 出道已經超過20年了仍然在音樂嘗試不同的感覺，這確實是讓人蠻驚喜的。 👉 推薦閱讀：進攻鄉村第二波！Post Malone 邀 Blake Shelton 助陣新單曲〈Pour Me A Drink〉！ Blake 的唱功一直都是很穩定的，無論在錄音室版本或是現場演出都是如此，而這首〈Texas〉中他也展現了這穩健的一面，他的聲音其實不算太過特別，不過是很經典的鄉村男歌手嗓音，在粗礦中帶點沙啞的磁性嗓音，這種聲音來唱鄉村歌曲就先有氛圍感了。前面提過我認為這次的曲風和之前有點些微的差異，不太像純粹的鄉村風格，反而多了點劇情感的在裡頭，這樣的小小轉變 Blake 也掌握得很好，或者應該說這是他想嘗試的全新感覺。 因為有這種小小的劇情感，所以在旋律之外的歌詞部分也蠻有趣的，這首歌不是 Blake 自己所寫，但他說過他在看到這首歌時就被吸引了，以愛情、鄉村這些常見元素為中心，延伸出略為荒誕、趣味的一面。歌詞中提到了所有分開的前任情人都跑到了 Texas 德州，這當然不是什麼調查後的事實，甚至在認真尋找前任的時候給我一種惡趣味的感受，讓人有點懷疑是不是在其中有點自嘲鄉村歌手思維的意思。 儘管在歌曲、歌詞裡都是在找尋前任情人的氣氛，MV 的整體情景也都配合著這樣的氛圍拍攝，不過我很喜歡影片到了最後出現了反轉的劇情 。先說一下我蠻喜歡 Blake 在酒吧中的場景，也喜歡在歌曲中的問答橋段有在影片中真實地拍出來；再來就是經過無數個汽車奔馳的場景，到了由 Genesis Rodriguez 飾演女主角最後抵達德州某塊荒涼空地的場景，挖了洞並丟進定時炸彈，然後將定位傳給男主角 Blake。在這樣的開放性結尾中結束，我是覺得更有惡趣味的那種感覺了。 我自己陸續有在聽 Blake Shelton 的歌，不過之前好像感覺就只是當作好聽的鄉村歌曲來欣賞，沒有特別想要分享哪首歌的靈感，但一聽到這首〈Texas〉後就覺得非常特殊，不僅是之前不怎麼聽過的 Blake，歌曲本身的詞曲、編排也都很有趣。而在〈Texas〉發行之後 Blake 也釋出了〈Let Him In Anyway〉(2025)、〈Stay Country or Die Tryin’〉(2025) 兩首單曲，目前聽感都很不錯，現在就等完整專輯《For Recreational Use Only》的發行啦！ 🎧〈Texas〉官方收聽連結：blakeshelton.lnk.to/TexasID 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

首張大碟完整發行！一躍成當紅歌手的 Alex Warren 剖析自身內心的不同面向！

 Hi there，我在之前寫了一篇關於 Alex Warren 首張專輯的文章，當時以為那樣的長度就是完整的版本了，沒想到他的完整版本拖到今年才全部補齊，從原本收錄11首歌的《You'll Be Alright, Kid (Chapter 1)》(2024)，完善成最終版本、放進了21首歌的《You'll Be Alright, Kid》(2025)。這個曲目數量在值得令人讚賞，在充斥著速食文化的現代，放進這麼多的歌曲是不太容易的事情了，儘管歌曲時長還是跟著流行短了不少，但以量取勝也算是不錯。 加進了第二批歌曲後的專輯變得更多元，或許這比較像是 Alex 進入樂壇到現在的第一個小總結吧，塞進了不同的曲風、不同的主題，但都可以很明顯地聽出來這就是他，是他發自內心的創作及思想，所以聽起來倒也莫名地沒什麼衝突感。以下從第二批歌曲中選了三首，也許不是其中主打的歌曲，不過卻是一聽就讓我確定想分享的歌曲。 👉 推薦閱讀：首張專輯終於發行！深情粗獷的 Alex Warren 仍舊溫柔且細膩！ 〈Eternity〉 Alex Warren 完整後的專輯第一首就是〈Eternity〉，不曉得會不會是這個原因，在一聽完後就覺得這首歌大有可為，並且也被 Alex 選作最新的主打單曲。這首歌讓我想到了他之前的單曲〈Save You a Seat〉(2024)，同樣從思念為基礎出發，用偏向意境的方式去詮釋情緒，這也是 Alex 擅長的手法及曲風。比較不太一樣的是，我認為在這首歌中帶有一些福音音樂的元素，從弦樂的運用到背景和聲的編排都蠻有感覺，所以在思念中也帶著些許的神聖感。 知道這首〈Eternity〉會是主打單曲後我就蠻好奇 MV 會是怎麼去呈現，而實際上的 MV 卻是蠻難形容的，和我的期待有點落差但又能夠接受、明白；整部影片是 Alex 在追尋一扇光門的過程，結局是他走過千山萬水到了終點後，發著光的門型卻直接消散了。我的理解是就像歌曲想要探討的永恆一樣，大家在明知無果的情況下仍然不斷地在追求，就像在思念親人、想要永遠擁有親情傍身的這份情感，也是無法達到永恆的；總的來說，〈Eternity〉算是首可以好好讓人思考一下的歌曲。 〈Never Be Far〉 Alex Warren 可以從這首〈Never Be Far〉看出 Alex 的個性是很懂得溯本的，在這首歌當中他回顧了一路成長的自己，走過了一些顛簸而成就了現在的自己，儘管他現在的年紀也並不大，但至少目前的他不會忘記16歲的自己，當時走過的路、看過的風景以及經歷的一切，都成為了自己的養分。我想這首歌也可以當作大家給自己莫忘初衷的提醒，即便已經是現在的自己了，但那也是過去的自己所做出的一切才形成了現在的樣貌。 在歌曲的一開頭，我以為 Alex 要唱一首鄉村歌曲了，結果也是以流行歌曲為基底去做延伸，但不得不說他的嗓子很適合唱這種加進了一些鄉村樂元素的歌曲，假使他哪天想一頭栽進鄉村曲風裡我是非常贊成的，標誌性的渾厚嗓音就注定了天生自帶的氛圍不會太差。而這首〈Never Be Far〉從頭到尾的氣氛營造也是我喜歡的模式，或許算是可以預料的的操作方向，但是這樣由開頭鋪墊到最後逐漸進入高潮的方式，真的很容易就把情緒就挑起來啊！希望〈Never Be Far〉也有機會當作主打單曲來宣傳啊！ 〈You Can't Stop This〉 Alex Warren 在接近專輯第一部份尾聲時，Alex 給出了〈You Can't Stop This〉這樣一首令人振奮的歌曲，從歌名就可以看出決心十足的情緒，並且相較於標誌的情歌來說，這首歌完全跳脫了抒情的印象，用節奏比較重的方式去展現內心的堅決，只要是為了自己想要獲得的事物及目標，就沒有人可以阻止自己，雖然整首歌的歌詞看起來有點太過血氣方剛，不過那又如何呢？他的確就是處於年輕有衝勁的年紀啊。 Alex 的聲音厚度非常足夠，可以支撐他在這樣一首激昂的歌曲中去詮釋內心的激情，畢竟編曲的部分沒有在客氣的，從複雜度、豐富度到和音編排的澎湃程度都很高，如果歌手的聲音稍微弱了一些就很容易被蓋過去，而顯然 Alex 並不用擔心這個問題，他從容地將自己的聲線表現得很好，從低沉的吟唱到高亢的嘶吼都很優秀，至少錄音室版本讓我聽得很過癮，期待有天能夠聽到他演唱現場版的〈You Can't Stop This〉，也是這麼地令人熱血沸騰！ 👉 推薦閱讀：收穫首支全球熱門單曲！Alex Warren 深情的〈Ordinary〉廣受好評！ / 我想 Alex Warren 在今年的大放異彩是很多人都認可的吧，從去年開始陸續紅起來的幾首歌，到這幾個月〈Ordinary〉強勢霸榜，目前已經在 Billboard Hot 100 的冠軍寶座坐了八個星期了，這一切都是 Alex 已經在樂壇佔有一席之地的證明；而如今首張專輯《You'll Be Alright, Kid》也終於完整發行，讓大家知道他是很有想法的，不論是在音樂上的哪個部分他都是有在規劃的，專輯中的豐富度絕對是很夠的。 在這段期間有些媒體認為他太過經營社群及話題，在音樂上也被認為是為了要在網路上掀起效應才製作，但這個時代不就是這樣嗎？如果離開了網路，新人怎麼可能會不斷地爆紅呢？何況 Alex 讓人放心的是，他是很真實的歌手，在創作、唱功上都在一定水準上，不是從網紅轉戰樂壇而單純炒作話題的作法。綜上所述，個人蠻看好 Alex 日後的發展，在自己有能力的同時，公司也給予了足夠的支持及資源，未來可說是精彩可期啊！ 👉 推薦閱讀：情歌雙強聯手！ROSÉ 助陣 Alex Warren 最新深情單曲〈On My Mind〉！ 🎧《You'll Be Alright, Kid》官方收聽連結：alexwarren.lnk.to/YoullBeAlrightKid 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WH-CH520 無線藍牙耳機

嘗試新路線依舊獨樹一幟！Lana Del Rey 正式踏足鄉村！

 Hi there，睽違已久 Lana Del Rey 的鄉村專輯，最新單曲就這麼釋出了，今天想分享的是他在4月中發行的〈Henry, come on〉(2024)。在沒什麼大型宣傳、也算是有些無預警的情況下，這首歌就這樣被放出來了，我想不但 Lana 歌迷們很期待，各界媒體、樂評應該也都等很久了，畢竟其實在去年就已經有新專輯的風聲，但卻遲遲沒有等到新作品，如今終於有新歌可以聽真的是非常令人振奮的消息！ 在談談歌曲本身之前先來帶一下關於單曲封面的話題，這次的封面是 Lana 本來自己的照片，之所以看起來簡潔有力，是因為出自他自己的手筆，他本人操作了修圖軟體而製作出的封面，甚至透過私訊還向修圖軟體 Picsart 申請免費會員，而 Picsart 接獲訊息後自然非常樂意提供會員權限；有趣的是在單曲封面的右側，還可以看到應該是 Lana 忘記處理掉的頁面滾動軸，而且直到現在也沒有想要替換掉意思，這讓歌迷覺得他實在是很真性情的一位歌手。 👉 推薦閱讀：粉絲敲碗〈Say Yes to Heaven〉成功！Lana Del Rey 舊歌新發仍引起迴響！ 宣布踏入鄉村領域，對於 Lana 的這個決定我一點也不覺得奇怪，在這之前他已經在《Chemtrails over the Country Club》(2021) 及《Blue Banisters》(2021) 嘗試過風格相近的民謠路線，在前者中也有鄉村的元素存在，只不過一般都認為這些作品都是以民謠風格為主；另外他在2023年時也翻唱了鄉村經典歌曲〈Take Me Home, Country Road〉(2023)。而這次用〈Henry, come on〉作為踏入鄉村的第一步無疑是很成功的選擇，在詞曲及編排方面都是很典型的鄉村音樂，再搭配上 Lana 招牌的空靈歌聲，組合起來的效果真的非常優美。 根據 Lana 所說，這首〈Henry, come on〉大概花費了17個月創作完成，由此可知他在其中所投入的心血。歌曲本身聽起來的感受應該不用多說，Lana 為這首鄉村歌曲帶來了一點神聖感，輕柔卻有力道的高音更是發揮到極致了，歌詞方面雖然好懂但重要的是情境，在每個字都看得懂的情況下研究需要用心去品味，才能感覺得到 Lana 在裡頭鋪陳的整體氛圍，總體聽起來的聖潔感甚至讓我覺得在音樂中似乎有種福音歌曲的元素。 👉 推薦閱讀：絕色女伶 Lana Del Rey 無預警回歸！首波單曲歌名超長果然還是熟悉的 Lana！ 截至目前 Lana 只放出了歌曲本身，在 YouTube 上也只有音檔的影片，在視覺部分他自己在只有封面上、穿著白紗裙及畫上紅唇的照片，簡簡單單就能讓大家知道他想表達的意境，不過卻讓人稍顯不足，這樣一首歌值得給出更多的視覺呈現去詮釋啊，前不久助陣 Quavo 的〈Tough〉(2024) 都有拍攝 MV，沒道理在進入自己新的專輯時代後沒有其他作為吧，因此我認為之後會有其他宣傳素材的機會還算是蠻大的。 Lana Del Rey 這次回歸樂壇一連釋出了兩首歌，除了今天分享的〈Henry, come on〉之外，隔週又釋出了〈Bluebird〉(2025)，只不過比較起來我更喜歡前者多一些，所以就針對這首歌來分享。之前說過本來 Lana 的新專輯會是《Lasso》，但後來又更名成《The Right Person Will Stay》，並且預計在今年發行。我自己是蠻樂於像 Lana 這樣的主流歌手嘗試鄉村音樂的，儘管他自己覺得是比較特立獨行的非主流歌手；像之前 Beyoncé 的鄉村專輯《COWBOY CARTER》(2024) 雖然好聽且備受讚譽，但我一直覺得聽起來不夠鄉村，因此個人是非常期待聽到 Lana 這次新專輯的整體樣貌。 👉 推薦閱讀：令人心醉的鄉村饒舌，Quavo 最新單曲〈Tough〉邀 Lana Del Rey 助陣！ 🎧〈Henry, come on〉官方收聽連結：lanadelrey.lnk.to/henrycomeonID 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

千禧年龐克情懷回歸！Avril Lavigne 聯手 Simple Plan 的最新單曲〈Young & Dumb〉！

 Hi there，才剛在上個月助陣 Billy Idol 新單曲〈77〉(2025) 的 Avril Lavigne，在這首歌當中引起的龐克情懷就已經讓老歌迷們受不了了，在上週他也無預警地宣布發行自己的最新單曲〈Young & Dumb〉(2025)，找來了即將一起巡演的嘉賓 Simple Plan 合作，這兩組都是在千禧年的前後開始活躍的音樂人，所以這波合作勢必又引起了大家心裡的懷舊感，聽過這首歌後也不禁讓人感嘆，想要聽這種的流行龐克還是 Avril 有一套啊！ 從單曲的宣布到發行也才過了兩、三天，普遍認為這首〈Young & Dumb〉是 Avril 作為《Greatest Hits》巡演的宣傳單曲，而他也在訪談中證實了在這次巡演中的每個晚上都會和 Simple Plan 共同演唱這首歌，也就是說大家不必擔心這首歌沒有現場演出的機會，巡演中累積下來粗估至少就有幾十次了！而由於〈Young & Dumb〉回歸到了2000年代初期的感覺，因此和20年前就已經擔任過自己開場嘉賓的 Simple Plan 合作是完全水到渠成的事，甚至不少歌迷都認為他們早該合作了！ 👉 推薦閱讀：兩代龐克 ICON 驚喜合作！Billy Idol 聯手 Avril Lavigne 唱回叛逆的黃金年代！ 〈Young & Dumb〉在釋出之後被不少人直呼這就是我們想要聽到的、早期的 Avril！儘管他在往流行靠攏、或是在更加躁動的龐克音樂中也表現得非常好，不過偶爾還是想要回味一下那個在千禧年一炮而紅的叛逆少女，而這次的合作曲就讓大家等到了。從一開始的吉他、鼓聲就很明顯能夠感受到，再加上很有氛圍感的「woah~」，想讓人大合唱的意圖就非常清楚了，這也像是號召著即便年齡漸長、但內心卻依舊年少輕狂的大家一起唱，我自己覺得很有〈Here's To Never Growing Up〉(2013) 的渲染力，以這個概念搭配上2000年代初期的流行龐克，這波情懷賣得剛剛好又不費力。 或許不是大家自作多情，Avril 自己應該也想回歸一下早期的自己，因為在這首〈Young & Dumb〉沒有他在近幾年不管是自己或合作的單曲中，展現高音聲線的部分，雖然高音橋段的設計會讓人讚嘆他除了在音樂風格外，其實也有被低估的、實力唱將的一面，但在〈Young & Dumb〉中的順暢和自如，明顯讓 Avril 自己玩得更開心、更自然；另外 Simple Plan 也很讓人驚艷的部分是，他們的活力及能量也幾乎和剛出道時沒兩樣，主唱 Pierre Bouvier 的聲音也保持得非常好，這波合作聽起來完全不像兩組「中年人」的感覺，反而充斥著依然青春的滿滿朝氣。 👉 推薦閱讀：再戰鄉村樂壇！Avril Lavigne 二次助陣熱門鄉村新貴 Nate Smith！ 再來說說這次引起大家情懷主因、非常精彩的 MV，從開頭就給了一個催淚炸彈，Avril 和 Simple Plan 一開始從巴士下車、準備到主要場景的途中，安排了一個穿著 Avril 早期標誌性服裝—領帶、白背心、滑板褲的少女，Avril 看著這樣的少女欣慰微笑，這一幕直接點中整首歌的核心，讓人笑中摻淚。後面也有很多的小巧思，像是滑板場地中的樂團及 Simple Plan 的男孩們用行李推車推著 Avril，都致敬了〈Complicated〉(2002) MV 的經典畫面，還是那句話，看起來一點也不刻意、這波情懷真的賣得剛剛好！ Avril Lavigne 和 Simple Plan 因為這次的巡演而重聚，而其實他們在去年 (2024年) 就已經完成了第一輪巡演，今年要展開更盛大的第二輪，所以有了這麼精彩的合作曲〈Young & Dumb〉。在 Avril 藉由這首歌凝望最初的自己時，聽歌的我們又何嘗不是在凝望著一路走來的他呢？從出道就把非主流的女歌手路線走成主流，也影響了後續 Hayley Williams、Halsey、Billie Eilish、Olivia Rodrigo 等特立獨行的女聲，即使距離他上一張專輯《Love Sux》(2022) 回歸搖滾已經又過了三年，不過我相信這首精彩絕倫的〈Young & Dumb〉又會伴隨著巡演，陪伴大家好一陣子了😭。 👉 推薦閱讀：時隔9個月釋出《Love Sux》豪華版，搖滾天后 Avril Lavigne 繼續燃燒龐克魂！ 🎧〈Young & Dumb〉官方收聽連結：avrillavigne.lnk.to/younganddumb 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

強烈的 Britney 風格！Tate McRae 在唱跳 Diva 的道路上越走越遠啦！

 Hi there，在前不久以一首〈greedy〉(2023) 紅遍全球的 Tate McRae，在去年 (2024年) 9月釋出了新專輯《So Close to What》(2025) 的首支單曲〈It's ok I'm ok〉(2024)，而我一直到前陣子才好好地去聽了一下，由於這次單曲的成績雖然還算不錯，但沒有像之前那樣的大爆紅，所以在各地似乎也沒有太多的機會聽到，不過在認真聽過之後我還是覺得蠻不錯的，Tate 繼續在自己的舞曲之路穩穩地走，並且看樣子也即將走出自己的一片天來了。 👉 推薦閱讀：新一代唱跳 Diva 誕生？！Tate McRae 舞曲續發、紅遍全球！ 這首〈It's ok I'm ok〉的首次亮相是 Tate 在 Madison Square Garden (麥迪遜廣場花園) 的表演上，以現場表演來為單曲的發行造勢，不得不說他很清楚自己的優勢在哪，在舞台上的穩定發揮是他很大的魅力所在，並且現在主攻唱跳的歌手其實不多，所以很容易的他就成為年輕一代中的唱跳標誌性人物之一。而以現場演出來宣傳的這個策略無疑是蠻成功的，他在這場演出後就獲得了很高的討論度，也為〈It's ok I'm ok〉踏出了很不錯的第一步。 〈It's ok I'm ok〉最直接讓我想到了千禧年唱跳天后 Britney Spears 的那種感覺，也有不少媒體覺得這首歌聽起來和 Britney 的專輯《Oops！...I Did It Again》(2000) 有類似的味道，而這其實是件非常艱難的事情，當初的歌曲多少帶點時代的濾鏡，而這麼多年以來又有多少歌手敢以唱跳去作為特色呢？因此 Tate 除了已經打響的名聲之外，這首延續上一張專輯《Think Later》(2023) 的單曲，更能夠看出他到底有多麼地努力。 在這首〈It's ok I'm ok〉大家可以聽到 Tate 火辣的表現力，而舞蹈功底深厚的他也確實很擅長這樣的表現方式，不過在這樣的旋律、編曲的背後，歌詞倒是讓我蠻訝異的，大致上是在述說和前任男友分手後的心情，帶點憂鬱和釋然，雖然對於分手多少有著捨不得的情緒，但也有鬆了一口氣的感覺，這種五味雜陳的感覺最後化為一句「It's okay, I'm okay.」真的很妙！我還蠻喜歡這種在歌曲中反著表達情緒的手法。 👉 推薦閱讀：Blackbear 聯手 Tate McRae，愛上自私的人只能自怨自艾 我認為在 MV 中更能看出 Tate 有當年 Britney 的氣勢，儘管沒有 Britney 那種自然而然的舞台表情及魅力，但從小練舞的 Tate 在舞蹈肢體方面可以說更勝一籌。Tate 和 MV 導演曾表示這支影片的確有致敬的部分，包括了 Britney 的〈I Wanna Go〉(2011) 和 The Pussycat Dolls 的〈When I Grow Up〉(2008)，看得出來在樂壇史上有名的唱跳女歌手對他的影響很深，用致敬的方式將自己的魅力帶出來，讓人聯想到前輩的同時也證明自己的實力給大家看。 這次《So Close to What》的策略我想應該是比較偏向整體概念多一些，在單曲方面給出的驚奇程度沒有前一張《Think Later》來得高，在首支單曲的〈It's ok I'm ok〉就可以看出不是想要凸進的路線，並且也為專輯的風格定了個基準，這種方式單聽歌曲當然好聽，不過更棒的體驗將整張專輯都好好的聽過一遍。Tate McRae 新專輯的成績比上一張稍遜一些，但也已經是很不錯了，相信只要在唱跳路上好好地發展，將來一定也會再給我們更多的驚喜！ 👉 推薦閱讀：加拿大新生代 Tate McRae 再一強勢動感單曲，不僅會唱還超會跳！ 🎧〈It's ok I'm ok〉官方收聽連結：tatemcrae.lnk.to/itsokimok 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

遭遇尷尬又幽默化解，Benson Boone 以新單曲趁亂向另一半表白！

 Hi there，還記得以一首〈Beautiful Things〉(2024) 紅遍全球的 Benson Boone，在去年才剛發行了首張專輯《Fireworks & Rollerblades》(2024) 嗎？而就在新專輯的宣傳、打歌告一段落之後，今年初他又迅速釋出了新單曲〈Sorry I'm Here For Someone Else〉(2025)。我想這就是所謂的打鐵趁熱吧，在首張專輯中除了爆紅的歌曲之外，其他歌曲也都有不錯的成績，在前陣子大大小小的頒獎典禮中也都有令人驚喜的現場表演，所以乘著這股氣勢推出新單曲確實是個不錯的策略，而這次的新歌也很明顯地在強烈的個人風格中做出了不一樣的新嘗試。 在首張專輯中，Benson 提到了愛情、親情以及自我的省思，而這次的新歌〈Sorry I'm Here For Someone Else〉卻是給出了一個有趣的情境，有點像是建立他自己親身經歷的故事上，去延伸出整個歌曲的主要概念。在第一次聽時我有些沒辦法理解內容，只覺得旋律的部分讓人覺得很舒服，整體聽起來是就算不瞭解歌曲含義也能享受音樂的類型。 👉 推薦閱讀：深情才子 Benson Boone 展露狂野面！最新單曲〈Beautiful Things〉融入搖滾元素！ 因為歌曲故事蠻有趣的所以值得多提幾句，在餐廳中遇見了前任情人的 Benson，在當下感到了尷尬的氣氛，連忙像歌名一樣地解釋，並不是因為想要遇見前任才到餐廳中的，而是真的因為約了現任的情人才會恰好撞見，最後又透過了這個情景對現任的情人再次宣示，就算之前有過前任、也和對方再次相遇了，但是對於現任愛人的感情絕對是真實不變的；這樣的情況清起來就很像自己或是身邊朋友會出現的場景，所以出現在歌曲當中格外讓人感同身受。 除了被歌曲的主題吸引之外，前面提到歌曲的旋律也是個非常好聽的關鍵，這首〈Sorry I'm Here For Someone Else〉和 Benson 之前的歌曲有點相似，都是在流行歌曲的基礎上加進了搖滾元素，當然這也是近期他用以表現狂野嗓音的方式。而根據 Benson 的說法，這首歌是他一邊回憶真實的生活經驗，一邊和製作人一起創作出來的，這也難怪他在這首歌當中的情緒非常到位，在活潑的歌聲背後可以聽到他有些尷尬的真實情感，無論聽的人是否自行帶入故事情節，都是很成功的詮釋。 👉 推薦閱讀：不願告別的心碎，Benson Boone 期望緊握在星空中的回憶碎片 沒有 MV，這首歌現在只有以歌詞版影片示人，我自己是覺得蠻失望的，做為應該是新專輯的開端，〈Sorry I'm Here For Someone Else〉的品質無疑是非常不錯的，到目前為止的人氣及流量雖說沒有大爆紅，但還算是合格的程度，這樣的情況下沒有 MV 是蠻可惜的，像這樣有故事性的歌曲不是很適合來個有劇情的影片嗎？而不管之後會不會再釋出 MV，也都錯過了一開始的新鮮感，之後如果想要再靠著 MV 引起討論就比較有難度了。 〈Sorry I'm Here For Someone Else〉將會收錄在 Benson Boone 的新專輯中，網路的傳言是會在今年發行，並且名稱叫做《American Heart》，這些資訊正確與否等到官方正式宣布就會知道了。現在就希望下一張專輯能夠延續《Fireworks & Rollerblades》的人氣及熱度，因為以 Benson 的實力來說，我個人不會想看到他只是一時的爆紅而已，這樣有創作能力也有現場魅力的歌手，實在值得更多的關注及人氣，因此新專輯最好是可以來點厲害的宣傳啊！ 👉 推薦閱讀：深情才子精彩的個人大碟！Benson Boone 的首張專輯聽過了沒？ 🎧〈Sorry I'm Here For Someone Else〉官方收聽連結：bensonboone.lnk.to/SomeoneElse 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

陽光活潑又俏皮的夫碩順 BSS！最新單曲〈CBZ〉給你滿滿的正能量！

 Hi there，韓國男團 SEVENTEEN 的小分隊 BSS (夫碩順 부석순)，在今年初發行他們的第二張單曲專輯《TELEPARTY》(2025)，其實在他們的第一張單曲專輯《SECOND WIND》(2023) 發行時我就覺得很不錯了，這還是我第一次對韓團的小分隊這麼喜歡，尤其當初和 이영지 (李泳知) 合作的〈Fighting〉也是掀起了一陣話題。這次的主打歌〈CBZ (Prime Time)〉非常抓耳，雖然聽起來是主團體也會推出的那種作品，不過由三個人來演繹有種更清楚明瞭又乾脆的感覺。 由 DK (李碩珉이석민)、Hoshi (權順榮권순영)、Seungkwan (夫勝寛부승관) 三人組成的 BSS，從一開始的形象就是陽光活潑的大男孩，這和他們在主團體內給人的印象也不衝突，只不過個人覺得在 BSS 活動時好像比較沒有強調偏向酷帥的那面，反而是凸顯較為鄰家大男孩的感覺。這首〈CBZ (Prime Time)〉也是以這樣的角度出發，歡樂的曲調氛圍沒有要表達別的事情，就是想傳達「青春不留白」、「把握當下」這種簡單的概念，搭配上這樣的旋律也特別適合。 老實說這首帶有強烈 Jazz 風格的〈CBZ (Prime Time)〉不算創新，這樣的曲風算是很多人嘗試過，第一時間想到的是近幾年 Ailee 的〈Don't Teach Me〉(2021)，同樣是輕快的節奏加上輕重有別的旋律，在輕鬆的表面上其實是蠻考驗唱和跳的功底，當然還要加上整體的表現能力，而不得不說在這方面是完全不會擔心 SEVENTEEN 成員的，BSS 的三位駕馭起來也都算是蠻游刃有餘的，在唱跳及其他的視覺也都非常讓人放心。 再來說說〈CBZ〉這個歌名，和小分隊名字的來源有點像，是以發音的縮寫去拼湊出來，以韓文 청바지 為重點，不但是歌曲的核心概念，也是副歌部分很洗腦的段落，是韓國喝酒時會常發出的呼喊聲，差不多就和「把握青春」是同樣的意思，同時也有「牛仔褲」的意思，所以在很多視覺以及 MV 當中才會以牛仔褲當作亮點去舖陳。當然把握青春這個概念有個讓我蠻喜歡的附加條件，也就是他們認為「青春」是以心理狀態去決定的，和年齡是沒什麼直接關係的，這樣的態度確實令人很贊同啊！ 👉 推薦閱讀：南韓鐵肺女王攜新專回歸，Ailee 這首新歌超好聽！ MV 部分也同樣精彩，這樣暢快的一首歌是很好去操作的，他們選擇了熱鬧的方式去進行，各種場景都令人眼花撩亂之外，還有一看就很有挑戰性的舞蹈，要在快節奏的舞蹈中保持歡快的表情實在不是件簡單的事。同時在影片中也有前面提到的牛仔褲，用同音異義的這個方式，將分送牛仔褲象徵著將青春、快樂分發給大家，希望大家都能夠一起開心的舞動。這首〈CBZ (Prime Time)〉的確從歌曲本身到視覺的表達都很一致，不管是在聽或看的部分，整體的設計都讓人覺得很舒服。 BSS 就算只有三個人，不過我認為表現出的活力完全不輸 SEVENTEEN 完全體活動的時候，在這首〈CBZ (Prime Time)〉可以完全看出這點，每個人的歌舞及表現力也都在水準之上，在今年初發行算是很好的一個開頭，在一開始就讓我有可以一直重複循環收聽的歌曲實在太令人滿意！照今年的消息看來 SEVENTEEN 似乎也會回歸，如果以 BSS 這首歌的品質當作標準，完全也能期待主團體今年的回歸！ 🎧《TELEPARTY》官方收聽連結：seventeen.lnk.to/Teleparty 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

恭喜 Taylor Swift 拿回所有版權！從剩餘兩張未曾重錄的專輯分享青春愛歌！(I)

 Hi there，就在兩天前 Taylor Swift 宣布了一件大事！在出現了爭議好幾年後，他終於拿回了自己前六張專輯的版權了，這讓他高興地在社群上發文表示，這些作品終於屬於自己了，同時在官網上解釋整件事情，並交代了雖然重錄專輯的工程已經進行了四張，分別是原來的《Fearless》(2008)、《Speak Now》(2010)、《Red》(2012)、《1989》(2014) 這幾張，剩下兩張《Taylor Swift》(2006)、《Reputation》(2017)，前者已經錄製完成、但後者因為情緒問題只完成了不到四分之一。 如今因為版權的問題已經解決，從客觀立場來看其實也沒有發行剩下兩張重錄專輯的必要了，不過 Taylor 語帶保留，說明這些已完成的重錄歌曲和當年的未發行歌曲，他會再找適合的時機、用慶祝的心情去釋出，因此我們還是很有機會聽到這些作品的。短期內可能不會有《Taylor Swift》及《Reputation》的重錄版本了，因此想趁機來回顧一下我在這兩張專輯中的愛歌，首先會從發行時間比較近的《Reputation》開始，大家也能來看看有沒有跟你一樣的喜好呢？ 👉 推薦閱讀：樂壇女總統 Taylor Swift 大動作回歸！品質高到不得不聽的新專輯《Midnights》終於發行！ 〈...Ready For It?〉 Taylor Swift 作為在專輯中的第一首歌，〈...Ready for It?〉一出就知道這張專輯不再是過往的 Taylor，當時給人的期待非常高，首次在他的音樂中出現的合成器效果，以及在之前沒有看過的氣勢洶洶，都讓這首歌成為了專輯的定調歌曲，即使首支單曲的〈Look What You Made Me Do〉已經是首很明顯的復仇歌曲，不過這首〈...Ready for It?〉才算是正式的宣戰歌曲，不只告訴自己的敵人、反對者，也告訴自己的朋友及歌迷。 而比起其他的部分，在這首歌當中我最喜歡製作、編曲方面，必須說在這樣氣勢磅礡的歌曲裡，歌聲的比重是很關鍵的，如果稍有不慎就會被音樂給蓋過去，而相信歌迷們也應該知道 Taylor 個人的嗓音條件其實不算頂尖，在這種的情況下編曲依舊能將他的氣勢帶出來，透過各種停頓、聲音大小來營造情緒，不得不說真的非常精采，每次聽這首〈...Ready for It?〉都不禁在想，難怪要不斷地請大家做好準備！ 〈Look What You Made Me Do〉 Taylor Swift 我想只要提到了《Reputation》這張專輯，〈Look What You Made Me Do〉就是絕對不能被忽略的一首歌吧，象徵著全面反擊的號角，這首歌在當時就是 Taylor 晉為流行天后的關鍵點之一。有別於先前以鄉村曲風聞名的 Taylor，雖然當初的前一張專輯《1989 》(2014) 中就已經踏入流行曲風，不過這麼厚重的感覺到是初次見到，其中也充滿了濃烈的肅殺之氣，不管是音樂或是視覺上都非常一致，還記得那時候看到簡直是耳目一新的感覺啊。 最驚喜的是什麼呢？當初網友們以「蛇」這個形象去謾罵 Taylor 的心機，卻被他視為復仇的象徵放進了這首歌的視覺中，並且適合的程度我想是當時的網友們也沒想到的吧。儘管這首〈Look What You Made Me Do〉包含了太多事情，像是 Taylor 和 Ye 之間的恩怨，或是對於大眾落井下石的舉動等，但如果撇開這些爭議點，我單純地喜歡 Taylor 在這首歌裡的張力及詮釋，整首歌帶著冷靜中的瘋狂，這不是很令人入勝的一種高級手法嗎？ 〈Getaway Car〉 Taylor Swift 我不曉得如果不是 Taylor 鐵粉的朋友對這首〈Getaway Car〉熟不熟悉，相對於專輯中其他首張揚的歌曲，這首歌的討論度或許稍微低一些，因為算是在專輯中情緒沒有那麼高漲的一首歌，也是我認為在幾首主歌當中，可以看到以前 Taylor 影子的一首歌，再次從男女間的關係去帶入在音樂裡，但不是典型的相愛或不相愛，而是在音樂中加進了自己的實際情感，投射出自己曾為了快速地擺脫上段感情，而將進入下段關係當作其中一種方式。 事後的檢討及心境就形成了這首〈Getaway Car〉，引用多方的典故或歌曲，包括了 Bon Jovi 的歌曲〈You Give Love a Bad Name〉(1986)、英國作家 Charles Dickens 等，在明知自己若是抱持著這樣的心情投入下段感情必定不沒辦法持久。歌詞非常有深度，即便是在述說著一段不太令人開心的過去，但在用詞、語氣方面卻並不讓人感傷，反而流露出一種淡淡的釋然，當初在聽這首歌時就覺得很不一樣，果然在媒體及樂評方面也獲得了不錯的評價，認為這首歌象徵著 Taylor 的創作能力漸趨成熟、並不斷地進步。 / 現在得大家都知道 Taylor Swift 在樂壇的地位，種種的成績是很多人望塵莫及的，而今他終於將所有應該屬於自己的成就拿回來，我想除了他本人之外，首先受惠的應該是歌迷們吧，再也不需要在聽到原版專輯時有愧疚的感覺，即便當時聆聽的情緒是無可取代的，就算是重錄之後也依舊有差距，所以歌迷實在是非常大的受惠族群！ 相信《Reputation》放在現在依舊會造成轟動的專輯，不管是其中的概念、專輯的編曲製作、聲音情緒等各方各面，我想即使是 Taylor Swift 本人也無法再複製的一次大成功，這也應該是他直到現在也沒有完成這張重錄工作的原因之一，這實在是張很值得去細品箇中滋味的專輯，就算在裡頭會有聽起來不算順耳的歌曲，也能夠聽到歌曲中所想藏的感受，所以大家就趁著這個可以再度光明正大聽這張專輯的時刻，再次複習一下這張重要轉型之作的《Reputation》吧！ 👉 推薦閱讀：重錄專輯第三彈！Taylor Swift 個人全創作的《Speak Now (TV)》終於來啦！ Ⅰ 🎧《Reputation》官方收聽連結：taylor.lnk.to/TS_rpt 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 

恭喜 Taylor Swift 拿回所有版權！從剩餘兩張未曾重錄的專輯分享青春愛歌！(II)

 Hi there，寫到了第二篇，再次恭喜 Taylor Swift 拿回所有的專輯版權！在上一篇寫了《Reputation》(2017) 這張還沒有進行重錄的專輯，今天這篇就來寫僅存尚未重錄的的另一張專輯《Taylor Swift》(2008)，這也是 Taylor 人生中的首張專輯，是他鄉村女孩的起點，不管是什麼時候聽到這張專輯的大家，相信應該也會覺得很驚艷吧！ 《Taylor Swift》是奠定了 Taylor 鄉村歌手的重要基礎，被譽為流行天后之前的他，一直都在鄉村樂壇努力的耕耘著，他的前四張專輯也都建立在鄉村音樂的基礎上創作，可以說這類的音樂才是他的根源。相對其他專輯來說，這張專輯不算是最受歡迎的，不過我個人倒是蠻喜歡的，它時刻提醒著我當初第一次聽見 Taylor 的那種青春感，不曉得大家也有沒有關於這張《Taylor Swift》的回憶呢？ 👉 推薦閱讀：恭喜 Taylor Swift 拿回所有版權！從剩餘兩張未曾重錄的專輯分享青春愛歌！(I) 〈Picture To Burn〉 Taylor Swift 從以前到現在都只知道這首〈Picture to Burn〉很合我的口味，不過是前陣子才知道一件事，在專輯《Lover》(2019) 發行之前，〈Picture to Burn〉一直是 Taylor 時長最短的歌曲，這期間持續了十多年，所以在真的一些鐵粉的心中這首歌是佔有特殊地位的，畢竟在串流時代之前少於三分鐘的歌曲並不是主流，所以也可以從這點看出 Taylor 在這首歌曲中想要表達的直白情緒，在時間不長的情況就給出了很讓人過癮的故事架構。 個人最喜歡應該是貫穿全曲的鄉村音樂經典樂器－班卓琴，本來在聽到樂器聲時一度以為會是傳統形式的鄉村歌曲，沒想到當年聲線很高亢純淨的 Taylor 還加進了搖滾元素，整首歌變得很生動活潑。儘管歌曲內容在描述幻想著報復出軌男友的劇情，並且在 MV 中也將這樣的幻想拍攝出來，但我必須說基於歌曲本身的特色，整首歌還是給人青春洋溢的感覺居多，即使是想對男友報仇，以現在的眼光來看不也是很稚嫩可愛嗎？ 〈Teardrops On My Guitar〉 Taylor Swift 〈Teardrops on My Guitar〉是在《Taylor Swift》中的經典，也是我在專輯中最喜歡的歌曲，如果是聽過首張專輯的朋友我相信都會對這首歌有印象吧，如果說專輯的首支主打歌〈Tim McGraw〉是讓 Taylor 嶄露頭角，那麼這首〈Teardrops on My Guitar〉就是讓他開始在鄉村樂壇佔有一席之地的關鍵歌曲，雖然在後來用了幾種不同風格版本的發行，不過我認為最令人深刻還是原本的那版吧，加進了更多流行元素的版本並不是不好聽，而是失去了原本的感覺。 最讓人津津樂道的還有這首歌的創作故事，來自 Taylor 在高中時期對同學 Drew 的單戀，但 Drew 當時心中喜歡的又是另一個人，所以 Taylor 把真實的心境寫成了這首歌，據說 Drew 本人在歌曲發布後過了很一陣子才發現歌曲中的主角是自己，後來兩人雖然沒有在一起，但也維持著友好的關係。歌曲的感覺要自己親身感受，即便不太了解歌詞內容，也能夠聽出其中的青澀情感，我認為這是當時最寶貴的特色之一，或許也是現在的 Taylor 已經抓不到的那種感覺了。 〈Should've Said No〉 Taylor Swift 其實一直覺得〈Should've Said No〉在專輯中是最不鄉村的一首歌，雖說我很喜歡這首歌，不過對我來說已經有點偏向流行搖滾的風格了。另外有趣的是我在 Taylor 的下張專輯《Fearless》(2008) 之後，才知道這首〈Should've Said No〉當時有被做為主打單曲來宣傳，虧我當初在覺得好聽的同時還覺得這首歌在整體宣傳中的存在感不太高；不過也只是有增加宣傳的力度而已，最後這首歌也沒有釋出 MV 就是了。 這首歌同樣是在背叛的前男友喊話，不過比起上面那首〈Picture to Burn〉少了點憤怒的感覺，可能有點誇張，但個人認為聽下來比較像是帶有說教的意味，對辜負自己的前任唱出感情中應該、不應該做的事情。在這樣的氛圍中就可以知道，這首歌中幾乎每句都有出現重音是怎麼回事了，用這種手法去做出強調語氣的倒是蠻有效、明顯的方法，也讓整首歌很順暢、很有節奏感，在種種因素的融合下，這首歌在專輯中的後半部確實變成了其中一個亮點。 / 再次認真地將這張《Taylor Swift》聽過一遍，不禁覺得時間真的可以改變很多事情，就拿 Taylor Swift 本人的歌聲來說，當初大多都是運用比較高亢、清亮的音色，在這張專輯中幾乎都是這種做法，再對比到近兩年的歌曲都是使用中低音聲線比較多，比較高亢的聲音只有在現場演出時才常出現；除了每個人的聲音隨著年紀本來就會有變化，我想對於人生的體悟也是很重要的原因之一吧。 雖然 Taylor 表示已經將這張《Taylor Swift》重新錄製完成，但並沒有明說會不會發行，如今版權既然已經回到了他手上，這也代表著如果青春回憶中有這張專輯的人，已經可以完全不需顧慮地回味，無論最後到底有沒有發行重錄版本，我想這應該是最好的結局了！ 👉 推薦閱讀：實體限定終於上架串流！Taylor Swift 在《Midnights》時代最悲傷的情歌！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

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