以激情搖滾詮釋生存之迫！Demi Lovato 在〈Still Alive〉中超過癮的高聲嘶吼！

 Hi there，在前兩年 Demi Lovato 以專輯《HOLY FVCK》(2022) 回歸搖滾曲風時，隔年其實也用這樣的激昂風格為系列電影《Scream VI (驚聲尖叫6)》(2023) 獻聲，〈Still Alive〉(2023) 作為電影的主題曲，不只是有 Demi 強烈的個人風格，在詞、曲部分也貼合了電影內容去創作，而在這樣為電影而創作的情況下，其實也很貼合 Demi 當時的生活際遇，從歌名〈Still Alive〉就可以感覺得出他在專輯《HOLY FVCK》中想要表達的概念，延伸到了這首主題曲中。 當時的 Demi 在2021年推出專輯《Dancing With The Devil... The Art Of Starting Over》(2021)，表達了自己對於藥物、酒精等濫用又再次成功戒除後的心聲，《HOLY FVCK》算是他在這之後對於世界的吶喊吧，全面歸來後再搭上一首很符合自身現況的電影主題曲〈Still Alive〉，可以看見當時他對於重獲新生的珍惜及舒暢，電影中的情節就好像是他人生的實際化身，雖然充斥著惡魔及鬼魂，不過卻在搏鬥後仍頑強地活了下來。 👉 推薦閱讀：與惡魔共舞，浴火重生後的 Demi Lovato 聽過〈Still Alive〉之後，我認為在這首歌當中比 Demi 的個人專輯《HOLY FVCK》更有搏鬥的感覺，或許因為電影情節也給了他靈感，也或許他得知劇情之後帶入了自己的經歷，我們都不得而知是哪個部分影響了他，不過在歌中的確看見了 Demi 唱出的掙扎及希望，即使就像電影中描寫的一樣歷經了人間煉獄，不過他在經過自己的奮鬥後還是將自己送到了光明的地方，整個聽起來很像是在對於專輯《HOLY FVCK》的總結。 因為回歸到搖滾的曲風，所以聽起來的感覺非常過癮，Demi 的嗓音也一直是很重要的亮點，他高亢的歌聲給了〈Still Alive〉很重要的力量感，這首歌如果不是 Demi 詮釋的話，一時之間也想不出有什麼更適合的人選，也許要像是 Linkin Park 現任主唱 Emily Armstrong 這樣的角色才能唱出類似的感覺吧。總而言之，歌曲中 Demi 的聲音並沒有特別展現出吃力或硬拼的模樣，但相信聽過的朋友應該都聽得出來，這不是首能夠簡單詮釋的歌曲，即便走過了幾年的低潮，Demi 還是非常有一套的啊！ MV 的部分理所當然地和電影場景連結在了一起，但我個人覺得 Demi 特別拍攝的畫面和電影畫面連接得很不錯，沒有給人太大的撕裂感，很多電影主題曲的 MV 都會出現這樣的問題，但在〈Still Alive〉我覺得做得很不錯，儘管依舊看得出來差別，但能做到這樣的程度已經非常好了。除此之外我認為運鏡也是很重要得看點，幫助歌曲表達出不少緊張感，和單聽歌曲時的感覺蠻不一樣的，加上視覺之後有更震撼的效果。 其實 Demi Lovato 的這首〈Still Alive〉很早以前就想分享給大家了，只過一直到最近有聽到這首歌才想起來，很適合在聽過專輯《HOLY FVCK》之後接續著聽，其中的情緒、感覺是蠻連貫的。這首歌也像專輯一樣讓人感覺回到了早期那個張狂的 Demi，外表成熟了、內心的故事變多了，但光聽嗓音就知道那個大砲型 diva 還在他的身體裡，透過這次釋放出來實在很讓人過癮，複習了這首歌後我也很期待他再次回歸流行歌曲時的表現又會多麼令人驚艷呢？ 👉 推薦閱讀：回歸最初、再次熱血！《Holy Fvck》三度點燃 Demi Lovato 搖滾魂！ 🎧〈Still Alive〉官方收聽連結：demilovato.lnk.to/StillAliveOutNow 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

動畫 OP 女王 LiSA 再發威！聯手 Felix 合唱〈ReawakeR〉超級燃！

 Hi there，今年一月時，日本實力歌姬 LiSA 發行了搭配熱門動畫《俺だけレベルアップな件 (我獨自升級)》第二季的主題曲〈ReawakeR〉(2025)，並且請到了 Stray Kids 的成員 Felix (李龍馥，이용복) 合唱。在近幾年以諸如〈紅蓮華〉(2019)、〈炎〉(2020) 等歌曲爆紅國際的 LiSA，其實已經在動畫主題曲的領域中耕耘已久，近年搶手的情況都是有跡可循的，不過我想這還是他第一次以合唱曲的方式再度推出熱門單曲，而且直接是和 Felix 這樣的外國歌手合作，這個組合讓人看了很新鮮啊。 〈ReawakeR〉所搭配的《俺だけレベルアップな件》雖然是日本動畫，不過是從韓國的小說、漫畫改編而來，所以這次 LiSA 和 Felix 的合作看上去也就非常地合理。和第一季 TOMORROW X TOGETHER 所演唱的主題曲〈LEveL〉(2024) 一樣，由澤野弘之操刀製作這次的〈ReawakeR〉，同時他也是作曲者，所以在對於動畫方面的表現就有了連貫性，他也適當地將 LiSA、Felix 兩人的聲音巧妙地組合了起來。 作為成名多年的 OP 歌姬，LiSA 在動畫主題曲方面身經百戰，高亢的嗓音也是他表至性的特色之一，不算常有合作曲的他這次在〈ReawakeR〉中和 Felix 合唱，算是讓我覺得很奇妙的搭配，如果有關注 Felix 或是 Stray Kids 的朋友或許就會知道，Felix 的歌聲是有名的低音砲，音域之低是 K-Pop 圈中很少見的音色，而在這樣的情況下和 LiSA 的音高適天差地遠，所以能夠將他們的聲音天衣無縫地搭在一起，澤野弘之真不愧被尊為日本動漫界的配樂大神！ 我蠻喜歡這次高音及低音的組合，雖然原定計畫是澤野弘之和 LiSA 會一同完成這首〈ReawakeR〉，但兩人在討論過程中覺得必須加入低沉的重音，而且要是以饒舌的方式呈現，所以他們就想到了 Felix 的歌聲並立刻發出邀請促成了這首合作曲。作品會說話，〈ReawakeR〉經過兩人的演繹後，的確將歌曲中不服輸、徑直往前衝的精神表現得很到位，並且在歌聲的應和中也傳達出了一種強大的氣勢感，兩人的歌聲不但沒有出現不是應感，反而相輔相成地從高、低音域像是兩側包夾一樣製造出動畫的臨場感。 除了以動畫片段呈現的影片，LiSA 和 Felix 也特地拍攝了配合歌曲的音樂片段影片，雖然看得出場景都是在棚內拍攝，不過我認為這個品質基本上也可以當作是 MV 來看了。大致上以棺材、斧頭為中心概念去延伸、推動影片走向，當然也加入了在動畫中關鍵的元素；一開始還以為 LiSA、Felix 兩人會是各自分開拍攝的狀況，沒想到看了一下就發現兩人是真的有實際合體的啊！雖然算是簡單的作法，但我蠻喜歡這部影片的，有把歌曲的感覺很好地傳達出來。 依照 LiSA 的習慣，在推出了搭配動畫的主題曲後都會乘勢發行迷你專輯，這次也不例外，乘著這次和 Felix 合作的〈ReawakeR〉，他也發行了迷你專輯《ReawakeR》(2025)，連同新歌及幾首不同版本的〈ReawakeR〉在內一共收錄了六首歌。經過這首〈ReawakeR〉後 LiSA 讓大家看清楚了他在 OP 領域的實力，那些說在搭配動畫《鬼滅の刃》歌曲之後就沉寂下去的聲音，這次也不再出現了，同時也讓我們見識到他不但自己唱歌好聽，和其他歌手的合作曲也是可以成為熱門歌曲的！ 🎧〈ReawakeR〉官方收聽連結：lisa.lnk.to/ReawakeR 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

BLACKPINK 各自單飛後的壓軸大碟！JENNIE 誠意滿滿的《Ruby》聽了超過癮！

 Hi there，在 BLACKPINK 四個人宣布單飛進行個人活動後，歷經 ROSÉ、JISOO 及 LISA 三人的作品發行，終於迎來了最後一位的 JENNIE，發行他脫離了團體經紀公司後的第一張作品《Ruby》(2025)。這張作品也算是沒有辜負大家的期待，整體風格多元，也很有 JENNIE 強烈的個人特色，因此我認為在這張專輯中總會找到一個自己喜歡的 JENNIE 面相。 👉 推薦閱讀：BLACKPINK Jennie 特別單曲終於釋出！給你一次雙版本的〈You & Me〉！ 《Ruby》合作的陣容不輸好閨蜜 ROSÉ 和 LISA，包含了像是 Dua Lipa、Doechii、Childish Gambino 及 Kali Uchis 等歐美大牌歌手，在專輯中產生的化學效應也相當不錯。下面同樣會分享三首我在專輯中的愛歌，這次的喜好好像沒有完全和大眾相似，大家來看看有沒有跟我一樣的喜好呢？ 〈Handlebars〉 JENNIE ft. Dua Lipa 第一首先來聽聽和 Dua 的合作曲〈Handlebars〉，其實這也不是兩人的第一次合作了，早在2017年時 Dua 就和 BLACKPINK 合作了〈Kiss and Make Up〉(2017)，相信當時就已經牽起這次的緣分了。原本以為他們兩人的合作會更加動感一點，畢竟兩人對於這方面的歌曲都蠻擅長的，沒想到成品是蠻繾綣的 R&B 風格，這倒是蠻讓我出乎意料的，而更意外的是我覺得效果非常不錯，兩人都聲線都是厚實的類型，詮釋 R&B 是完全沒問題的。 第一次聽〈Handlebars〉的想法是，好像很適合獨自飲酒的時候聽，在歌曲中對於愛情給予自己的重擊，不斷地進行回顧又感到想讓自己躲進酒精中的想法，真的蠻適合這種迷幻的感覺。而在歌聲方面老實說個人覺得 JENNIE 稍微吃虧，畢竟他在 K-Pop 圈已經是很厚實的嗓音了，但遇上 Dua 這種磁性嗓音真的沒什麼優勢，好在這種 R&B 注重的氛圍感，兩人都拿捏得很到位，整首歌聽完是令人很享受的。 〈Mantra〉 JENNIE 我好像還是喜歡 JENNIE 呈現的這種辣妹風，一開始釋出單曲〈Mantra〉時，我總覺得這是 JENNIE 可以輕鬆做到的事情，所以並不覺得太有創新或驚喜感，不過聽過一遍又一遍後，倒是像不少的 K-Pop 歌曲一樣，就這樣被默默地洗腦了。歌詞簡單、旋律好記，其實當時釋出時就引起了不小的迴響，不過一直想等更戳到我的歌曲才要分享，結果到最後這首〈Mantra〉當成首支單曲果真是有它自己的重要性的，現在來聽依舊非常喜歡。 如果說這首〈Mantra〉中有什麼不滿意的地方，或許就是 MV 裡 JENNIE 的金髮造型吧，除了我個人覺得不適合他之外，拍攝起來的髮質也看起來蠻糟的，總之這個造型出現 MV 裡實在讓我蠻不解的，個人猜測可能想要來點金髮辣妹的感覺，但真的並不覺得有成功。除此之外，歌曲、舞蹈等等的編排時都沒話說，儘管依舊不覺得有意外的驚喜感，不過好聽程度是可以加進歌單沒問題的！ 〈Twin〉 JENNIE 我想〈Twin〉應該是專輯中最抒情的一首歌了吧，在這首歌當中 JENNIE 探討了對於過去戀情的懷念，在其中表達了略帶悵然的感受，雖然目前已經和平結束了，但聽得出來那仍是他生命中很重要的一段經歷。JENNIE 也在採訪中說過這是首很私人、很內心的歌曲，其中的憂鬱情感是他想要表達出來的，藉由這首〈Twin〉好像也為這樣的一段關係、一種感受，做出了一個段落、也做出了抒發的管道。 我蠻喜歡 JENNIE 唱這樣的抒情歌曲，和自信滿滿的一面是非常不同的，沒有高傲的展現自我、也沒有俏皮的鬼靈精怪，只有單純地將心中所想寄託在音樂當中。這首歌當中淡淡的民謠感，也是很吸引人的一大要素，用純粹的吉他聲作為主體去呈現，放在專輯的最後一首歌我相信是經過思考的，並且我也覺得是這是完美的句點，讓這張專輯的一切淡淡地落在簡潔的歌曲及內心當中，是聽起來好聽、同時也很有意義的一首歌。 / JENNIE 的這張《Ruby》獲得不少媒體的高度評價，雖然我並不全然喜歡專輯中的每一首歌，但不可否認地是非常高級的一張專輯。特別的是實體發行的《Ruby》是沒有合唱歌曲的，所有的合作曲都是收錄 JENNIE 的獨唱版本，這倒是蠻讓人有更多的理由可以去入手實體專輯了。總而言之，《Ruby》作為 BLACKPINK 四人首次釋出個人作品的壓軸讓人非常滿意，同時也必須說這四人的個人作品都各有強烈的個人特色，很推薦大家全部都可以去聽看看啊！ 👉 推薦閱讀：詮釋戀愛腦少女的內心風暴，JISOO 最新個人單曲〈earthquake〉洗腦又好聽！ 🎧《Ruby》官方收聽連結：jennie.lnk.to/ruby 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

不可思議的夢想組合！羽生結弦驚喜現身米津玄師〈BOW AND ARROW〉MV！

 Hi there，配合今年初開播的日本動畫《メダリスト (金牌得主)》(2025) 第一季，米津玄師よねづけんし為其創作並獻唱了主題曲〈BOW AND ARROW〉(2025)。其實今年一月發行的事後我就草草地聽過了，但因為沒有去追這部動畫，所以也沒有很認真地去聽這首歌，直到上個月、也就是三月初時米津玄師釋出了 MV，在看過之後馬上能夠抓到這首〈BOW AND ARROW〉的來龍去脈，不但在氣氛的方面直接呈現出來，整體的概念也完整到讓人非常讚嘆。 之所以會有這麼高的評價，要先從這部動畫講起，因為米津玄師是原作漫畫的粉絲，在得知即將做成動畫發行時便毛遂自薦想為其量身訂做主題曲，也就是這首〈BOW AND ARROW〉。動畫《メダリスト》的主旨圍繞在花式滑冰的故事展開，日本是花式滑冰這項運動的大國，因此很輕易地就引起了大多數人的共鳴；在這種種的背景下，最神奇的是在 MV 中邀請到了羽生結弦はにゅうゆづる入鏡！在日本有傳奇地位、被認為是史上最偉大滑冰選手之一的羽生結絃出現在影片當中，我想沒有人比他更適合了！ 👉 推薦閱讀：夢幻合作搭配！米津玄師為宮崎駿最新電影創作主題曲〈地球儀〉！ 在〈BOW AND ARROW〉中可以聽到很經典的、米津玄師的風格，同時也很貼切地將動畫中的熱血展現出來，歌曲中緊湊、速度偏快的編排，搭上米津玄師穩定的歌聲，原本應該要是有些突兀的搭配，表現出的成果卻是意外地的融洽，聽起來的感覺也很讓人沸騰，不但沒有滯澀感、反而有種不斷燃燒的少年感，即使在歌詞中提到花式滑冰、運動員的字眼只有寥寥數個，但歌曲中的一切都和動畫中的氛圍不謀而合。 在這首〈BOW AND ARROW〉裡，我認為歌詞比旋律更值得細細去探討，從歌名中能看見的弓與箭就是最明顯的美妙比喻，整首歌是從偏向長輩的角度出發，對於自己的晚輩、或者說是學生，用盡全力地鼓舞，長輩就像是弓、晚輩就像是箭，推波助瀾地幫助晚輩達成更高的目標，這樣的一首歌不是很讓人震撼嗎？並且對於這首歌非常用心的米津玄師，作為單曲發行的錄音室版本和動畫中的播出版本又做了不同的編曲，可以看出他真的很投入在這首歌曲及情境當中啊！ 我想對於羽生結絃出現在 MV 當中是沒有人能預料得到的吧，他的入鏡是那麼地令人意外卻又合理，為了拍攝這首歌的 MV 他也特別配合音樂編排了動作，就算像是我一樣不太懂花式滑冰的門外漢，相信應該也能捕捉到滑冰的美吧。一開始米津玄師在光亮的天空下，潮濕的地面能夠反射光線，和在昏暗滑冰場中舞動的羽生結絃形成了對比，到了最後兩人才在滑冰場上同框出現，整體並沒有什麼劇情，但透過運鏡以及羽生結絃的動作，從頭看到尾並沒有出現冷場的情況。 如果是粉絲的話，或許會對於羽生結絃在 MV 中沒有出現清晰正臉而略為失望吧，但正因為如此我認為可以感受一下為什麼他會選擇這樣呈現，在這方面可能米津玄師也不太會干涉滑冰的呈現方式；雖然羽生結絃的傳奇大家一定都略有耳聞，但在光線不明的滑冰場中進行拍攝，也許希望大家更專注在他的滑冰動作上，而不是羽生結絃這個人，配合鏡頭的切換確實也給出了非常好的成果，甚至我自己覺得比起配合動畫的版本還要有感覺。 〈BOW AND ARROW〉這首歌是近期很洗腦，又讓人非常驚喜的歌曲，歌曲本身已經是很不錯的作品了，雖然沒有直接衝到我最喜歡米津玄師的歌曲前列，但透過聯手羽生結絃的 MV 呈現整體氛圍，我想這樣的作品意義是直線上升的。另外順道一提，這次的單曲封面也是由米津玄師親自繪製，可見對於這部他所喜歡的動畫是真的花了不少時間在貢獻的啊，還沒感受過〈BOW AND ARROW〉氣氛的朋友快點去聽看看吧！ 🎧〈BOW AND ARROW〉官方收聽連結：smej.lnk.to/BOWANDARROW 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

兩代龐克 ICON 驚喜合作！Billy Idol 聯手 Avril Lavigne 唱回叛逆的黃金年代！

 Hi there，英國的傳奇龐克歌手 Billy Idol 睽違了10年終於發行了新專輯《Dream Into It》(2025)，這在龐克搖滾領域算是件大事啊！年近70歲的 Billy 依舊在叛逆著，唱出對於這個世界的忿忿不平。這次新專輯中有三首合作曲，並且三位合作歌手都是女性的搖滾歌手，分別是 Avril Lavigne、Alison Mosshart、Joan Jett & the Blackhearts 三位在龐克搖滾界耕耘已久的代表性人物，而今天想分享的就是其中和 Avril 的合作曲〈77〉(2025)。 兩人合作的消息一開始是在專輯的發行資訊中被發現的，而在歌迷們發現的不久之後，Billy 也在採訪中證實了這件事。最初是 Billy 創作了這首〈77〉，想要以此來唱出屬於龐克的黃金時代，後來選擇和 Avril 合作後也非常滿意，覺得在經過合唱後的效果比原本的獨唱還要好了三倍，所以這首很嗨、很典型的龐克搖滾歌曲就這麼產生了！ 👉 推薦閱讀：愛情就算再糟還是盡情享受！Avril Lavigne 全新大碟《Love Sux》帶你復興龐克搖滾🤘！ 先來大概說說這首〈77〉的背景，從歌曲名稱就可以看出端倪，這首歌是要致敬關於龐克音樂很重要的年份，1977年；1977年被稱為「龐克元年」，一般認為這年是龐克音樂大爆發的一年，歌詞中所提到的國王大道、Teddy Boys、Skins 等，都是當時很標誌性的代表元素。在這樣的情況下，有些媒體對於 Billy 選擇 Avril 為合唱對象有些意見，因為 Avril 的成名在2000年代初期，儘管他也是龐克的代表人物之一，但他畢竟沒有經過那段黃金時期；不過我個人認為最有話語權的 Billy 既然做了這個決定，就說明了這是最適合的決定，同時〈77〉的風格也的確超級適合 Avril！ 歌曲是由 Avril 開場讓我有點驚訝，畢竟他只是邀請的合作歌手，但他高亢的嗓音也確實在第一時間炒熱了氣氛，在 Billy 的聲音加入後，一高一低發揮很好的搭配作用，配合經典的龐克鼓點，可以說音樂從一開頭就沒有冷場。如果要說歌曲的創新度當然是沒有太多，在回歸經典根源的時候不過會出現太多的改動及嘗試，要說的話 Billy 將這首歌的亮點都壓在 Avril 上了，而我想這也實在讓人津津樂道的一件事，跨越年齡的兩代龐克歌手合作確實非常燃燒啊！誰能夠想到默契十足的兩人相差了快30歲呢？ 👉 推薦閱讀：Emo 神專《Under My Skin》邁入20歲啦！推薦三首超好聽的非主打單曲！ 從目前的情況來看，或許 Billy 就想要用動畫的視覺影片當作重點推廣了，有 MV 的可能性看起來機率不大，但我個人還是保留一些希望在心裡。撇除沒有看到真人，動畫呈現其實已經很完整了，把歌曲中街頭、叛逆的感覺都表達得很到位，所以即使沒有 MV 我倒也沒有太過失望。另外必須推薦的是兩人的現場演出，雖然簡單、沒有太多的舞台設計，但兩人純粹的對唱就足以讓人跟著搖頭晃腦，即便看的出來 Billy 的行動已經出現了一些老態，但重點是他表現出的龐克搖滾魂完全是不減當年啊！ 在得知 Billy Idol 和 Avril Lavigne 合作消息後我是很興奮的，如果是看過之前文章的朋友應該知道我是 Avril 的鐵粉，從他們選擇合作的那刻起我就知道他們是單純愛著音樂的，兩人目前的流量都不是巔峰狀態，但他們卻不是選擇當紅的音樂人合作，而是和彼此氣味相投的歌手合唱，這首〈77〉在歌曲本身的涵義之外，還代表了很多事情啊！這次也見識到了搖滾精神不死的最佳範例，Billy 在現場演出也將自己的老朋友、吉他手 Steve Stevens 帶上台，這見證了時代的經典是會一直存續著啊！還沒聽過〈77〉敢進去聽看看吧！ 👉 推薦閱讀：全新單曲〈Bite Me〉超級炸！搖滾天后 Avril Lavigne 終於回歸！ 🎧〈77〉官方收聽連結：billyidol.lnk.to/77ftALID 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

惡女風格回歸！Kesha 全新專輯《.》重回熟悉的超過癮電子路線！

 Hi there，從釋出首支單曲〈JOYRIDE.〉(2024) 到專輯正式發行剛好過了一年，Kesha 的新專輯《.》(2025) 終於發行了！這次是睽違多時回歸惡女形象的新作品，上一張專輯《Gag Order》(2023) 因為和前唱片公司有糾紛，而必須將合約履行完成後才能重回自由之身，所以儘管還是看得出來有用心做音樂，但宣傳方面的資源幾乎等於沒有，在商業成績上也成為了 Kesha 最差的一張專輯，可以看出想要趕快結束的那種急促感。 而這次的《.》則是完全屬於 Kesha 自己的一張專輯，從各種權利、發行的細節等都是自己公司處理的，雖然效果一定比不上大公司，但是總算是可以照著 Kesha 的意思去運行；撇除他個人的一些爭議，我認為我們還是蠻需要 Kesha 繼續在樂壇做音樂的，在電子音樂這塊實在是有他獨到的感覺，這是無可替代的。 《.》在發行後過了四天就釋出豪華版《.(...)》(2025)，在一個點的基礎上新增了三個點，可以知道點點是這次很重要的概念，或許是想要給人一種直觀的印象吧，不然大可用在很多平台也有標記出來的 period 當作專輯名稱，不得不說《.》是蠻有話題的。在標準版、豪華版中的好歌都不少，包含了搶先釋出的五首單曲、一首宣傳單曲，還有其他的收錄曲，這張專輯的品質很不錯，想要選出三首來分享實在有難度，一起來看看有沒有跟你們一樣的前三名愛歌吧！ 👉 推薦閱讀：重回惡女形象？Kesha 脫離前唱片公司後的第一首獨立單曲〈JOYRIDE〉超火辣！ 〈RED FLAG.〉 Kesha 第一首想分享的是隨著專輯釋出的〈RED FLAG.〉，單看歌名會覺得好像沒什麼特別的，因為以 red flag 當作靈感的應該不算少數了，但聽過這首歌後就大概是我在專輯中的前三名了，從歌聲、製作等各方面都非常讓人驚豔，整張專輯 Kesha 都親自參與了創作及製作，這首〈RED FLAG.〉也不例外，雖然不算是一聽就讓人情緒高漲的類型，但是從開頭就種種鋪墊的這種路線實在讓人無法抗拒，主歌、副歌、過橋等段落都是拿捏得很剛好的狀態。 即使在歌曲中 Kesha 用 red flag 象徵著某種警訊，遇到的男人總是有些問題，有些甚至可以用混蛋來形容，但我們也能聽到 Kesha 根本沒有要多想，愛上就是愛上了、表現得非常隨心所欲，我想這就是整首歌得精髓吧，不管遇到的人事物有多麼糟糕，只要一直做著自己喜歡的事情就好了，雖說從理智上來看不算是完全地正確，不過提醒大家要記得過自己喜歡的生活，這倒也提不出什麼反駁呢，反而很容易就陷進這首歌給出的自由感受。 〈BOY CRAZY.〉 Kesha 〈BOY CRAZY.〉是專輯發行前就已經釋出的第四首單曲，到了這首歌我才真正感覺到 Kesha 全面的回歸，首支單曲〈JOYRIDE.〉雖然已經給我惡女形象的感覺，但是在其中並沒有多少瘋狂的影子，而聽到〈BOY CRAZY.〉這首歌後才讓我感受到那個歇斯底里的 Kesha。很莫名其妙的，這是首在尋求男孩的歌曲，在這種氛圍中很物化、很政治不正確，但 Kesha 不甩這麼多，在關於這首歌的採訪中他甚至說道，不管現在已經幾歲了他還是很迷戀年輕男孩。 在這樣瘋狂的心態下，〈BOY CRAZY.〉整首歌都充斥著狂歡的氣氛，而且不得不說 Kesha 在節奏變化的掌握非常有一套，即便似乎有點不合諧的情況出現，但整體聽起來好像又是合理的，在這種有點衝突的狀態中給出的癲狂又很吸引人，所以即便沒有仔細聽歌詞的內容，我想也很容易就會跟著搖擺。特別是 MV 的部分我認為也很值得一看，畫面很性感、很火辣，但卻跟歌曲一樣地很政治不正確，但這種影片和歌曲搭配起來就很適合、也很過癮，只能說有時候人生來點這樣跳脫規範的感覺好像也不錯。 〈ATTENTION!〉 Kesha w/ Slayyyter, Rose Gray 這首〈ATTENTION!〉算是專輯發行前的宣傳單曲，後來收錄在專輯的豪華版中，也是在整張專輯中唯一以驚嘆號作為歌名結尾的歌曲。這首歌和 Slayyyter 及 Rose Gray 合作，老實說雖然這兩位也都是在樂壇中闖蕩了五、六年的歌手，但我對他們並不熟悉，只知道他們在這首歌當中非常如魚得水，在 Kesha 的邀請下加入這首歌是很好的決定，儘管 Kesha 聲勢不如從前、但也總歸是知名歌手，Slayyyter 和 Rose Gray 在這首歌的表現非常加分，應該也對他們的知名度傳播有所助益。 Slayyyter 曾在採訪中說過他是 Kesha 音樂的粉絲，所以就可以想像他們在合作這首歌時是多麼地有默契，即使這首〈ATTENTION!〉在釋出前已經現場表演過，但聽到錄音室版本時還是覺得很過癮。在歌曲中依舊是很自由奔放的風格，勇敢地去狂歡、不擔心生活中的其他問題，搭配上超適合酒色財氣的一點 House 元素，整首歌的氣氛拿捏得很好，聽完之後讓人不禁讚嘆電子舞曲果然還是得看 Kesha 的啊！ / 如果將 Kesha 的整張《.》連續一次聽完會很過癮，不過將各首歌曲單拎出來就可以看出落差了，雖然 Kesha 一定不可能做到每首歌曲都非常中大眾口味，但是整體感覺是很重要的，特別是這次有設定了整體概念為主軸，因此以全部氛圍來看，《.》乃至於豪華版《.(...)》給人的感受都非常不錯。 我自己認為比較可惜的，應該就是有經過 remix 的歌曲似乎都沒有打中我，像是和 T-Pain 合作的〈YIPPEE-KI-YAY.〉，還有找來 JADE 混音的〈BOY CRAZY. (Remix)〉，個人認為都沒有 Kesha 單獨的版本要來得好，這算是在專輯中我覺得有點遺憾的點吧，畢竟有合作歌手就有機會製造話題、引起討論，不過這次好像沒有吃到這方面的紅利。儘管如此我還是認為這張《.》很值得一聽，至少比起他的上一張《Gag Order》讓我聽了更多遍😂！ 👉 推薦閱讀：因為愛得以救贖，Kesha 新專輯第二波主打祈禱因愛擺脫絕望！ 🎧《.》官方收聽連結：kesha.lnk.to/period 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

滿滿的粉紅泡泡！Samantha Jade 新 EP 主打單曲〈Peachy〉超甜蜜！

滿滿的粉紅泡泡！Samantha Jade 新 EP 主打單曲〈Peachy〉超甜密！

 Hi there，來自澳洲的 Samantha Jade 是我很喜歡的一位歌手，主要是從之前有提過的〈Soldier〉(2013) 開始喜歡上的，而在有持續關注下，Samantha 又一首歌把我抓住了，在去年 (2024年) 發行的迷你專輯《Love.Sick Volume 2》(2024) 裡，主打歌〈Peachy〉(2024) 是我一聽就愛上的歌曲，即使近期的 Samantha 好像不太著重在宣傳上，但這樣的歌曲聽到了我想應該很多人都會愛上的，帶有單純情緒的純粹流行歌曲，要在現在這個時代能夠抓耳不是件容易的事情。 迷你專輯《Love.Sick Volume 2》算是《Love.Sick Volume 1》(2022) 的續集，不過當初我對於後者的聽後感是尚可而已，還算有不錯的品質但沒有打中我的喜好。如今這次的〈Peachy〉實在是一擊中的，雖然和我喜歡的〈Soldier〉不算是同類型的歌曲，但在聽過一次後就忘不了了。現在的 Samantha 在音樂上似乎採取佛系的策略，儘管有持續發行作品但卻沒有花太多心思去宣傳推廣，這首〈Peachy〉甚至是我在迷你專輯發行的一個多月後才發現的。 Samantha 真的就是很適合唱流行歌曲的嗓子，在之前的文章我說過在他的聲音裡好像聽到了 Britney Spears 相似的感覺，直到現在我還是這麼覺得的，在這首〈Peachy〉中更是如此。帶著輕快的節奏直接開場，Samantha 的聲音不突兀地就在歌曲開頭響起，除了配合的編曲，我覺得在背景若隱若現的和音非常加分，時不時地飄在整首歌的上方，把整體的氣氛維持地非常好，也很讓 Samantha 的聲音很凸顯。 這樣一首純粹的流行歌曲當然在副歌的部分會將力量爆發出來，同樣地除了編曲很適合之外，Samantha 的歌聲雖然甜美但力道卻很強勁，從歌曲最初他就不時地帶點氣音的感覺，但在這樣的唱法下也並不影響展現聲音的力度，這部份是我覺得很讓人雞皮疙瘩的一點；而配合著編曲的高漲，歌聲也隨之帶進更多的情緒，前面說過〈Peachy〉的情緒傳達其實很簡單，就只是想表達對於戀人的愛意，而在這方面我認為 Samantha 做得很成功，嗓音中的愛意已經濃烈到藏不住了。 蠻可惜或許因為近期 Samantha 對於音樂事業沒又太強烈的野心，所以這次〈Peachy〉不僅沒有 MV，就連歌詞 MV 或是視覺影片都沒有，迷你專輯的發行已經過了這麼久，基本上再釋出新宣傳素材的機會幾乎是沒什麼可能了。我自己覺得真的蠻遺憾的，雖然有宣傳的沙龍照可以大概知道 Samantha 就是想表達粉紅的戀愛氛圍，但沒有實際的視覺可以感受實在是有些空虛的感覺啊。 儘管這首〈Peachy〉、這張迷你專輯《Love.Sick Volume 2》我個人蠻喜歡的，但前面說過 Samantha Jade 近期在音樂上的事業心似乎沒那麼強，所以整體的宣傳比較少真的很讓人覺得可惜；或許有人認為他沒有強力宣傳怎麼還能一直發行歌曲呢？別忘了 Samantha 的丈夫可是澳洲 Sony Music 高層的兒子，我想假如他想要認真規劃宣傳活動，可以獲得的資源一定不會少，就希望哪天 Samantha 能夠好好地搞一波大的！ 👉 推薦閱讀：分享超愛的澳洲爆發力女聲，Samantha Jade 🎧〈Peachy〉官方收聽連結：onerpm.link/lovesickvol2 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

以夢幻靛藍色開啟首專時代！Henry Moodie 再推溫柔似水的深情之作〈indigo〉！

 Hi there，在去年 (2024年) 的時候 Henry Moodie 已經發行了兩張迷你專輯《in all of my lonely nights》(2024) 及 《good old days》(2024)，做為新人歌手的他，這樣的作品產量是非常高的，而在歷經這兩張迷你專輯的打磨之後，他也宣布自己即將發行第一張完整的錄音室專輯，因此在上週搶先釋出了新專輯的第一首單曲〈indigo〉(2025)，熟悉的 Henry、熟悉的風格，但卻是全新的感受！ 這次的〈indigo〉是 Henry 擅長的抒情曲風，我想以這樣的招牌風格來做為首張專輯的開頭，是非常好的一個選擇，不僅宣告了自己的特色，同時也再次強調自己的強項。在這首歌當中，我認為比起之前的歌曲要來得更加詩意一些，這個特點從歌名就可以看出來了，「indigo」、也就是「靛藍色」這個詞不算常見，更不是會常出現歌曲當中的詞語，因此這次作為主題讓我蠻驚喜的，並且為了配合這個中心概念，整體的視覺也都以藍色為主，但目前不曉得是僅只這首歌而已，還是到時候專輯也會是這個路線？ 👉 推薦閱讀：孤獨之後見曙光？Henry Moodie 第二張 EP《good old days》漸露正能量！ 〈indigo〉這個詞語從歌詞當中來看，是來自於描寫的對方眼裡，其中的景色就像一大片無垠的靛藍色，從而延伸出整首歌的意境；在這樣的架構上去完成這首歌，我想至少在整體的氣氛營造是不需要擔心了，加上 Henry 本身就是以這樣的曲風起家，所以詮釋起來更加得心應手了。再來也必須提一下歌曲一開場就再次出現的「drunk text」，再次將自己的成名曲寫進歌裡，讓這個詞成為首張專輯的一部分，我想應該也是必須的。 我蠻喜歡整體的編曲走向，從一開始單純的吉他及人聲開場，到後面鼓聲和合音一起出來之後就讓人感覺完整了，雖說或許很多歌曲也都是這樣運行的，不過就是因為預料得到卻依舊感動，才更加令人覺得滿足。而以上的概念其實已經非常地浪漫了，不過 Henry 在社群上也加碼透露了他為什麼會寫出這首〈indigo〉，他在海邊看見了一對老夫妻依舊相親相愛，他們背景中的海洋連同天空恰好連成了一片靛藍色，這樣的背景故事看了實在非常有感觸。 👉 推薦閱讀：我們只是愛得不是時候，Henry Moodie 唱出對前任深深的眷戀 Henry 這次以視覺影片去詮釋〈indigo〉，不是直接推出 MV 讓我有點意外，畢竟是自己的第一張專輯，本來以為會直接砸下高成本去推動，不過這支視覺影片的場景就都是在室內，而且也就是二到三個布景拼湊而成，實在讓我有點困惑，不曉得後面還會不會有新的素材釋出。而影片裡除了符合主題的藍色元素，還有花的元素也讓我蠻好奇的，因為在宣傳的沙龍照中也用了不少關於花的照片，所以有網友推測或許這跟專輯的整體概念有關也不一定。 自從以〈drunk text〉(2023) 認識到 Henry Moodie 這位歌手後，他一直都有穩定地釋出音樂作品，儘管都圍繞著情情愛愛這類已經被無數音樂人做過的主題，但他總能在其中展現出自己的特色，今天分享的〈indigo〉就是個很好的例子，這些都是讓人不自覺越陷越深的。他在社群中透露了沒意外的話首張專輯將會在今年發行，並且最近他也即將做為演唱會嘉賓和 Dean Lewis 一起進行北美巡演，我想接下來的這一段時期或許也會再次迎來 Henry 的新事業高峰吧。 👉 推薦閱讀：酒醉過後的暈船喊話，來自 Henry Moodie 超齡的心痛浪漫！ 🎧〈indigo〉官方收聽連結：henrymoodie.lnk.to/indigo 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

滿滿的陽光男孩感！AMPERS&ONE 出道曲〈On And On〉令人愛不釋手！

 Hi there，今天來說說由韓國 FNC 娛樂在前年推出的男團 AMPERS&ONE，在他們出道單曲專輯《AMPERSAND ONE》(2023) 中的主打歌〈On And On〉(2023)。第一次是在哪裡聽到 AMPERS&ONE 的歌已經忘記了，最近他們在台灣的活動似乎蠻多的，無論是上電視節目或是參加 YouTube 頻道都有不錯的曝光度，對於還算是新人男團的他們都算是不錯的資源，而我個人聽到他們的第一首歌確實就是這篇想要分享的〈On And On〉。 一開始以為這首〈On And On〉是已經出道有段時間的團體所唱，或許也是有編曲和製作團隊厲害的關係吧，但歌聲表現力的確蠻不錯，所以當我發現是新人男團時還有些驚訝，並且也因為這樣而去看了 MV，真的就是一群很青春的大男孩，在他們眼中、臉上的青澀感是騙不了人的，儘管現在 K-Pop 中有很多表現力更好、舞台魅力更加成熟的男團，但偶然看到這麼年輕的團體仍然是蠻有新鮮感的，更別說他們成員的平均年齡也不過20歲左右。 👉 推薦閱讀：陽光活潑又俏皮的夫碩順 BSS！最新單曲〈CBZ〉給你滿滿的正能量！ 我其實比較少會關注韓國男團的歌曲，平常會聽的都是比較知名的團體，像是 BIGBANG、BTS、SEVENTEEN 等等，所以當我發現自己對於這樣一個新男團的歌曲感興趣時，自己也有些驚訝。〈On And On〉從歌名就可以推測出，這是首在述說自己要積極地面對生活並且成長的歌曲，作為 AMPERS&ONE 的出道曲倒是蠻有活力的，同時也讓人對於他們的第一印象就是陽光的，所以這樣的選曲我認為是蠻不錯的。 歌聲部份我很有表現力，整體歌曲的編排也算是很有朝氣，不過小小問題是有些沒有新意的感覺，是典型的男團配置以及模式，雖然品質不錯但卻少了點驚喜感。在這樣的情況下，我喜歡的是在歌曲中的流暢感，還有在副歌段落的「On and on and on.」也很洗腦，聽過一次大概就不太會忘記了；對一個出道必須衝刺的情形來說，這首〈On And On〉算是很好的選擇，除去我所說的缺少驚喜感，相對地就是有符合大眾傳統口味，加上也有重複段落記憶點的設計，因此這首歌非常適合 AMPERS&ONE。 配合歌曲中青春洋溢的感覺，MV 裡的場景以校園、教室、宿舍等為背景，用學生時期的感覺來搭上這首充滿正能量，這個操作不算罕見、但確實很契合，畫面也是掌握得還不錯，運鏡是可以看清楚大家正臉的速度，加上一定會出現、穿插的舞蹈橋段，雖說依舊是典型 K-Pop 男團會出現的呈現，但不得不說一切都規劃得很不錯，同時也很好地將各成員的個人初見面展現出來。最後我也有貼了個打歌舞台的影片，雖然我認為聽起來歌聲是預錄的，但主要可以看看新人的舞台算是很有張力！ 很久沒有因為新的男團而去查一些歌曲和舞台，或許因為有在台灣參加活動及節目的關係所以被網路推送到，但我認為 AMPERS&ONE 是真的蠻中我的口味，除了包括了今天分享〈On And On〉的單曲專輯《AMPERSAND ONE》，其實他們也已經發行了第二張單曲專輯《One Hearted》(2024) 和首張迷你專輯《One Question》(2024)，有興趣的朋友可以去聽看看，目前看起來還沒有掀起太大的水花，但我覺得至少是有保證的，聽起來的感覺都還蠻好的！ 👉 推薦閱讀：我願稱 Jung Kook 為最好！最打中我的男團 solo 主打〈Standing Next to You〉！ 🎧《AMPERSAND ONE》官方收聽連結：ampersandone-official.lnk.to/ampersand_one 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

又一新生代歌手竄起！Lola Young 靠著靈魂流行單曲〈Messy〉走紅歐陸！

 Hi there，英國歌手 Lola Young 在去年 (2024) 發行了第三張專輯《This Wasn't Meant for You Anyway》(2024)，其中超有個性的單曲〈Messy〉(2024) 讓他初次打響了知名度。在這之前的兩張專輯不能說是沒有水花，而是或許只在英國當地稍稍有名氣而已，就像是每個國家都會有的本地年輕歌手，所以前兩張專輯的成績也都只能算是差強人意，不過靠著〈Messy〉這首歌，Lola 在首次登上英國單曲榜時就拿下了冠軍寶座！ 有趣的是〈Messy〉已經是《This Wasn't Meant for You Anyway》這張專輯的第六首單曲了，我想也許 Lola 也沒有想到他會因此而一夕爆紅，不但在家鄉英國拿下冠軍，在美國 Billboard Hot 100 也衝上了第14名，對於新人來說是非常不得了的成績了。而在此之後，不曉得是早就洽談好或是因為〈Messy〉爆紅後才出現的機會，Lola 也和大牌饒舌歌手 Tyler, The Creator 在後者去年底的新專輯《CHROMAKOPIA》(2024) 中合作了單曲〈Like Him〉，並且是目前專輯中表現最強勢的歌曲。 回到〈Messy〉本身，這是首靈魂樂特色鮮明的流行歌曲，現在做這種歌曲的年輕歌手不算少，但是要做到聽起來讓人很有感覺並不是件容易的事情，而 Lola 在這首歌中當中表現得很到位，不僅將歌曲的風格詮釋得很好，也很清楚地將自己在歌詞中想要表達的意涵傳遞出來。我想這和 Lola 厚實的嗓音有不小的關係，不像一般年輕女歌手有比較清亮或甜美的歌聲，他的歌聲給人一種帶點歷練感的厚度，就算歌曲中講述的是關於感情分手後的狀況，他也沒有在其中流露出小女兒家的姿態，給出的反而是有些超齡的冷靜及穩重。 除了歌聲的厚實感之外，我想 Lola 本人的個性也是一大重點，雖然以貌取人不是太好的行為，但只要看到 Lola 的外貌後，我想大家都認為他是個很特別的人物吧，臉上的表情總是帶點厭世、憂鬱感，外表的裝扮也是走比較酷女孩的路線，身上一些穿環及配件也為他增添了不少特立獨行的氣質。在這樣的情況下，很快地就能將他和〈Messy〉連結起來，不能說歌曲非常適合他，應該要說他非常了解自己、進而創作出這首很有自身特質的歌曲。 對我而言 MV 並不算吸引人，影片中的 Lola 在空蕩的房間舞動，配著一個大蛋糕放在地上，老實說我覺得這比較偏向他自己想要表現的方式，對於觀看的人來說似乎不太容易看懂，看完之後也不算有太深刻的記憶點，所以我對這部 MV 沒什麼特別的感覺。而要比較的話我是覺得歌曲本身的吸引力大於 MV，在歌聲、歌詞方面的許多小細節都值得細細去品味，充滿了年輕歌手對於感情的價值觀以及內心的一些嘴硬、倔強。 和很多人一樣，我是從這首〈Messy〉開始認識 Lola Young 的，並且他在最近也因為這首歌多了很多曝光的機會，在節目、活動、頒獎典禮等場合都有登台現場演唱，有興趣的朋友可以去聽看看他的現場功力，以年輕歌手來說當然也出現了一些不太穩定的小地方，但總體來說他的現場表現是很不錯的，這樣的歌手是有繼續紅下去的潛力的，希望這樣特別的聲音及風格不會只是曇花一現，我還期待往後聽到更多 Lola 的新鮮玩意呢！ 🎧〈Messy〉官方收聽連結：lolayoung.lnk.to/messyVD 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

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