因禍得福的 Heidi Montag，流行舞曲〈I'll Do It〉相隔十多年再獲關注！

 Hi there，在2006年因為參加了實境節目《The Hills》而成為電視名人的 Heidi Montag，在2010年時完成了他的音樂夢，發行了首張個人專輯《Superficial》(2010)，當時並沒有引起什麼迴響，大家單純就認為是一位名人為了自己的夢想而發行的專輯，同時在樂評方面也不算好、甚至有些批評，所以這張《Superficial》在發行之後雖然還是有些粉絲買單，但首週的銷量也只有1000張左右，並沒有濺起什麼水花。 而這個情況到了近期則有了轉變，先是有某些人認為因為 Heidi 的個人形象太過鮮明而掩蓋了大家對於專輯的欣賞，再來是大約到了2023年時，專輯的收錄曲〈I'll Do It〉(2010) 在 TikTok 逐漸被一些短影音廣泛使用，這時 Heidi 也打鐵趁熱將這首歌做為單曲宣傳，陸續推出了幾首 DJ 的混音版本；而真正關注度到了最高的時候，竟然戲劇性地是去年底的加州大火時期。 在加州大火時，許多民眾的房屋遭到了侵襲而被燒毀，Heidi 就是其中之一，他和丈夫 Spencer Pratt 的房子在該次大火中焚燒殆盡，兩人也被迫遷離避難，就在這時粉絲們發現了這個情形，號召了大家在網路上購買專輯《Superficial》的數位版本，希望可以藉此幫助他們度過難關，而這樣一來連帶著〈I'll Do It〉的知名度也逐漸散播開來，Heidi 更是乘著這次拍了 MV 釋出，可以說是典型的因禍得福啊。 這首節奏輕鬆的電子舞曲〈I'll Do It〉我當初也沒有太在意，畢竟在2010年代初期那時的好歌太多了，Heidi 也算是跨界才發行音樂的，因此我原先對這首歌的印象並不深。但經過了這次的風潮我又去認真地聽了一下，或許因為年代不同了，這首帶有強烈 Britney Spears 風格的舞曲讓我有種懷舊的感覺，現在拿出來聽不但不過時，反而有種很 chill 的放鬆感，必須說隨著時間在前進，聽歌的心境真的也會發生變化。 值得注意的是在〈I'll Do It〉的好幾首混音裡，應該就屬和 Pitbull 的合作最讓人興奮了吧，Pitbull 也是在2010年代初期大放異彩的歌手，我想同樣在那個時期出名的他們應該有不少共同話題吧。不得不說儘管現在 Pitbull 的聲勢不如從前，但他依舊寶刀未老，融入〈I'll Do It〉後非常順暢，填補了 Heidi 歌聲的單薄及歌曲的層次，讓整首歌都變得不一樣了；但我自己覺得饒舌段落放在歌曲前段就結束，後面到顯得有點單調了，還是比較習慣合作的饒舌歌手在歌曲的中後段出現。 👉 推薦閱讀：帥氣光頭配辣妹，派對狂歡一定得有首 Pitbull 吧？！ 不僅在遭逢大火後有粉絲的支持及 Pitbull 的跨刀相助，在社群上 Heidi Montag 也貼出了搖滾天后 Avril Lavigne 前往探望、並且一起在錄音室工作的畫面，讓人不禁好奇，在今年初 (2025) 接連釋出專輯《Superficial》紀念版本《Superficial (Anniversary Edition)》、及再發行版本《Superficial 2: Heidiwood Edition》的 Heidi，是不是又重新聚焦到音樂上，並會跟 Avril 甚至更多音樂人有新的作品呢？大家一起拭目以待吧。 🎧〈I'll Do It〉官方收聽連結：https://tr.ee/zBYzyfEwS3 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

混亂中的超絕回歸！你聽過 i-dle 標新立異的《We are》了嗎？

 Hi there，就在前幾天 i-dle 帶著第八張迷你專輯《We are》(2025) 回歸樂壇啦！之前已經分享過關於先行曲〈Girlfriend〉(2025) 的文章，當時只在 YouTube 上放出了 MV、而沒有串流音源，如今整張迷你專輯發行也可以和其他歌曲一起聽啦！而沒想到在這張專輯中〈Girlfriend〉竟然不是我想像的、最嗨的歌曲，主打歌〈Good Thing〉更是讓人聽到欲罷不能啊！ 更改團名後的 i-dle ，在作品名稱的部分也從原本的「I-」開頭，變為現在的「We」開頭，或許這也另一種宣告改變的方式。而厲害的是這次不管是主打歌〈Good Thing〉或是專輯的整體，又是大家沒看過的 i-dle，不只是粉絲們稱頌創作能力的隊長小娟Soyeon，這次全員都參與了《We are》的創作，這也讓粉絲們能夠更了解成員們的內心及想法。 👉 推薦閱讀：更名後的強勢回歸！i-dle 新 EP 先行曲〈Girlfriend〉超嗨、超奔放！ 〈Good Thing〉 i-dle 主打歌〈Good Thing〉給了大家一種強烈二代團的感覺，就像是10年前左右的那種味道，在樂器運用及編曲方面都有這樣的風格，一開頭就給出了讓人眼睛一亮的感受。有些評論表示這次的主打歌和以往的 i-dle 不太一樣所以讓人不習慣，但我認為都已經是續約過的女團了，找個好時機做出新嘗試是在所難免的，何況這次試驗結果倒是也很不錯的，現在活躍的女團曲風並沒有這類型的歌曲，因此我認為這樣的做法是個好主意。 除了歌曲本身的的風格和洗腦旋律，MV 也有很多令人興奮的亮點，像是五人身上的服裝及造型，還有這次明顯提升了些許複雜度的舞蹈，整體都讓人蠻驚豔的。不過老實說這次的風格感覺不像目前 K-Pop 樂壇會喜歡的路線，從歌曲釋出到現在的成績，和之前的熱烈程度相比似乎也很普通，但是我個人是蠻喜歡這次〈Good Thing〉的整體感受，是 i-dle 再度嘗試新意、並且態度也非常到位的作品，對我來說比上次回歸、迴響還算不錯的〈Klaxon〉(2024) 還要喜歡！ 〈If You Want (그래도 돼요)〉 i-dle 其實本來就只想要分享主打歌〈Good Thing〉給大家，不過這首〈If You Want〉實在是有必須一提的必要，因為這首歌是 i-dle 中台灣成員舒華Shuhua 首次參與作品製作，是他第一次填詞的作品，而隨著這件事的發生，也讓 i-dle 坐實了創作型女團的稱號，全員除了偶像之外也都有了創作人的身分了，因此這個情形我想還是蠻值得拿來討論一下的，擁有三位外國成員的團體做到這樣實在不是件容易的事啊！ 在抒情曲風之下，舒華的初次嘗試填詞的難度或許會小一些，他自己在訪談中提到花費了不少心力在翻譯上，畢竟不是韓語的母語者，會語言溝通和會創作是完全不同的兩回事，從歌詞中就能看出他非常地努力、也非常地真誠，〈If You Want〉是來自於他某次在大樓上眺望的靈感，字裡行間透露出他一個人離鄉背井到韓國追夢的心境，整體情境中所提到的過去是破碎的、但現在是美好的，儘管應該是他個人的心聲沒錯，但在聽完後我覺得好適合當成韓劇的 OST 啊！期待未來他也能在這方面展現更多的創作才華！ / 一如既往，i-dle 的回歸又是讓人猜不透的一場大戲，可能因為全員創作的關係，所以在表露內心方面他們非常的擅長，這和其他團體被公司規劃太多的情形不同，因為由公司規劃的回歸作品總會有點跡象可猜測，而 i-dle 的話就只能看他們想要透漏多少囉！ 從《We are》發行到現在，主打歌〈Good Thing〉的成績不算太好，老實說以 i-dle 來說是讓人有點擔心的程度，不過他們也在昨天展開了宣傳活動，開始在各節目進行打歌活動，而對於後勁長紅的他們來說，或許戰爭現在才開始呢，所以就一起期待一下他們陸續釋出的舞台會多麼令人驚豔吧！ 👉 推薦閱讀：摸不透風格的 (G)I-DLE，褒貶不一的第二張專輯《2》！ 🎧《We are》官方收聽連結：i-dle.lnk.to/We_are 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

新生代天王接班人第二張專輯來襲！Benson Boone 復古味滿溢的《American Heart》！

 Hi there，近兩年炙手可熱的 Benson Boone 靠著首張專輯《Fireworks & Rollerblades》(2024) 中的〈Beautiful Things〉紅遍大江南北，最近的聲勢可謂是水漲船高，而在這個月他也乘勝追擊地推出第二張專輯《American Heart》(2025)，其中當然包含了之前已經發行的〈Sorry I'm Here for Someone Else〉、〈Mystical Magical〉等幾首單曲。 先說說我的結論好了，專輯整體的聽感比上一張好了一點，沒有讓人有點聽覺疲乏的感覺出現，但如果要將單曲拎出來看，確實不如首張專輯強，總之兩張專輯各有優劣，依不同的情勢去選擇其實都還不錯；目前《American Heart》的商業成績並沒有像上一張那麼強勢，但客觀來說也還算是有維持住對照 Benson 人氣後的水準了。下面同樣選了三首愛歌分享，來看看有沒有跟大家一樣的歌呢？ 👉 推薦閱讀：遭遇尷尬又幽默化解，Benson Boone 以新單曲趁亂向另一半表白！ 〈Mr Electric Blue〉 Benson Boone 〈Mr Electric Blue〉是隨著專輯發行時釋出的第四首單曲，和以往的作品比較，這首歌算是 Benson 較為幽默的作品，在致敬爸爸的架構上，去引導出近期在音樂業界及社群媒體上對他抨擊的現象。歌名的「Mr Electric Blue」就是指 Benson 自己的爸爸，他將這個名字塑造成英雄的角色，也就是爸爸在自己心中的形象，在歌曲中他認為這個形象是很真實、很激勵自己的，爸爸在人生中扮演著很重要的角色，讓自己可以成為如今的自己。 另一方面，在近期因為聲名大噪而需要面對各方抨擊、批評的同時， Benson 在歌曲、MV 中表露了自己的想法，他非常努力、嘗試了各種事物，但在最後卻獲得了有些人認為他只紅了一首歌、會曇花一現，他並不打算以此反駁什麼，只表現出自己仍舊會繼續在喜愛的事物上打拼；從這點回應來看，不管喜不喜歡他，我認為這個態度就已經先贏一半了。大家也可以去仔細觀賞一下 MV，Benson 在裡頭塞了不少東西，包括自己一起創作的夥伴 Jack Lafrantz 都拉來出演了，算是首音樂、視覺上都蠻有趣的作品。 〈I Wanna Be The One You Call〉 Benson Boone 這首〈I Wanna Be The One You Call〉給我有點上一張專輯的感覺，也算比較熟悉一點的 Benson，他曾在採訪中說過這是在專輯中第一首被創作出來的歌曲，也難怪在承接第二張專輯的時期帶了點前個時期的感覺。這首歌主要是在追求愛情的主題，儘管看起來和喜歡的對象在一起還有很遠的過程，但至少在歌曲中已經是勇敢追尋的狀態。而雖然曲風相差很多，或許是都有叫對方連絡自己的橋段，所以歌曲內容讓我覺得和 Henry Moodie 的〈drunk text〉(2023) 有相似感。 我蠻喜歡這首歌的編排，在整首歌的前三分之二幾乎都是在鋪墊，以比較低沉的樂器及吟唱段落去準備襯托後段的爆發，也就是 Benson 很有力量的高音。歌曲中的製作我覺得蠻適合 Benson 的，前面說過在知名度大增後他收到了不少批評，其中就包括了讓人有些疲乏的高音，但如果是像這首〈I Wanna Be The One You Call〉的編曲一樣，多多地用編曲去做出反差或起承轉合，相信一定會很有看頭、像這首歌一樣精彩的感覺。 〈Young American Heart〉 Benson Boone 在四首主打歌之外的收錄曲，我最喜歡的應該是這首〈Young American Heart〉了，在字面上可能會和政治、民族議題相關的預想不同，這首歌是 Benson 以友情出發，歌頌青春、自由等年輕人嚮往的一切情緒；用自己和最好的朋友一起出車禍的事件，作為自己開始反思的起點，因為車禍他們才驚覺自己有可能死掉的這個念頭，沒有人會在十五、六歲的年紀去思考這種事情，一直到遇到重大事件才會對人生的模樣逐漸有清晰的認知。 〈Young American Heart〉可以算包含了專輯《American Heart》的主要概念吧，在歌曲中 Benson 唱出了自由與成長，歌詞中描寫的開車兜風、年輕人的瘋狂等，製造出典型的美國人形象，並且用以提醒自己、告訴大家自由與危險是並存的，想要自己就必須要承擔其中的風險。我覺得這是首很好發揮的歌曲，這個主題應該還可以做更多的延伸，歌曲時長不到三分鐘是蠻可惜的一件事，另外我也希望這首歌有機會成為主打，會有 MV 可以讓大家看看 Benson 心中的這首歌是什麼樣子。 / 在網路上看到不少討論說 Benson Boone 這次的專輯《American Heart》和第一張專輯很不一樣，我認為主要是製作上做出了改變，因為仔細聽過的話會發現 Benson 在唱法、唱腔上並沒有太多的調整，依舊是他習慣的那種方式，所以不同的製作重點真的有帶出不同樣貌的他。另外我注意到目前除了歌曲混音的製作人之外，Benson 都還沒有合作曲，不曉得這招要留到什麼時候呢？ 總之這張專輯我還蠻推薦一聽的，是在整體概念上做出了些許改變的 Benson，最後唯一讓我覺得蠻值得譴責的是，專輯總共也才十首歌？！和上一張的十六首相比真的太少了啦！ 👉 推薦閱讀：深情才子精彩的個人大碟！Benson Boone 的首張專輯聽過了沒？ 🎧《American Heart》官方收聽連結：bensonboone.lnk.to/AmericanHeart 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

Swedish House Mafia 終於開啟二專時代！帶來 Alicia Keys 和 DJ 最有感覺的一次合作！

 Hi there，出道已經十多年的 Swedish House Mafia，終於打算向他們的第二張錄音室專輯前進了！儘管已經發行了不計其數的作品，但大多數都以合輯、迷你專輯或是現場專輯的形式發表，真正意義上的錄音室專輯只有《Paradise Again》(2022)，在當時也引發了不小的話題，除了是他們的首張錄音室專輯外，其中也包含了和 The Weeknd、ASAP Rocky、Sting 等大牌歌手的合作曲。現在邁出第二張專輯的第一步，推出了和 Alicia Keys 的合作當先鋒，這也是非常不得了的起頭了！ 和 Alicia 合作的〈Finally〉(2024) 有強烈的 House 風格 ，並且我認為是 Alicia 目前為止和 DJ 合作的歌曲中最有感覺的一首，而從現在的情形看起來也是迴響非常好的一首，所以我覺得這首〈Finally〉的組合真的是湊對了，除了 Alicia 的歌聲穩定得讓人十分放心之外，也必須讚嘆 Swedish House Mafia 選擇合作對象及製作的水準實在是非常高品質。 👉 推薦閱讀：生命自會向上成長，Alicia Keys 滿滿正能量獻唱《紫色姐妹花》電影原聲帶！ Swedish House Mafia 及 Alicia 的〈Finally〉，改編自 Kings of Tomorrow 和 Julie McKnight 原始版本的〈Finally〉(2001)，歌曲中有承襲自原版的 House 曲風，但聽起來卻是很不一樣的面貌，節奏、鼓點、編曲風格等都做出了改變，同時歌詞部分也做了刪減，變成更加以電音為主的一首歌；因此雖然是從原版歌曲改編而來，但如果是兩首都聽過之後就會知道，在旋律和歌詞有關係之外，基本上已經是煥然一新的模樣了。 當然，我很喜歡 Alicia 的歌聲，這也是他屹立樂壇多年的資本，而今在這首改編曲中唱出了自己的特色，或許〈Finally〉在製作後，可以找到其他歌手來唱人聲的部分，畢竟整首聽完會知道並不是難度太高的歌曲，但我確信 Alicia 能夠傳達出的特色是沒有人能取代的，確實他在這首歌的唱功有取代性，不過歌聲中的那種感覺是無可替代的，帶點沙啞卻清澈的磁性嗓音，在歌詞不斷重複的情況下依舊唱出了遼闊的力量感。 目前這首〈Finally〉用現場演唱的影片替代 MV，看起來再推出新 MV 的機會應該不大，但我認為這部現場的影片已經足夠表達出歌曲的氣氛了。在 Ushuaïa Ibiza 的這場演出是 Swedish House Mafia 和 Alicia 首次演出〈Finally〉，同時也正式宣告這首作品的發行，畢竟這首歌由 Swedish House Mafia 製作完成後一直都沒有宣布搭配的歌手會是哪位，所以當時在現場的樂迷們得知消息也是非常驚喜的，從影片裡就可以看到現場的氣氛跟歌曲本身一樣超級沸騰的啊！ 以 R&B 及抒情歌等風格聞名於世的 Alicia Keys，歌聲的部分自然是沒話說，只不過沒想到將他的聲音放在 Swedish House Mafia 的編曲當中會這麼適合，可以說編曲、製作的功力當然很高級，但沒有歌聲的配合他們也無法完成這首歌，我想這就是 DJ、製作人和歌手合作的意義所在吧，這種相輔相成的感覺讓人聽了實在是非常舒服。接下來，可以期待一下準備要推出新專輯的 Swedish House Mafia，又會找到什麼樣的歌手來合作呢？並且新專輯的完整樣貌也十分令人翹首以盼啊！ 👉 推薦閱讀：為每位〈Underdog〉而唱，Alicia Keys 唱出細膩的社會節奏 🎧〈Finally〉官方收聽連結：swedishhousemafia.lnk.to/Finally 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

再放不下也只能道別，郭家瑋躍入大眾視野的無奈情歌〈過了幾天〉

 Hi there，在去年底時，有首由新人歌手郭家瑋演唱的歌曲默默地進攻了各大排行榜，在他的第一張迷你專輯《郭家瑋個人首張創作EP》(2024) 中，〈過了幾天〉(2024) 毫無預兆地就出現在大家的視野中，不但如此在郭家瑋和馬來西亞歌手 DIOR 大穎推出了合唱的版本之後，在網路上傳播得又更廣了，所以這首歌應該也就這樣算是他第一首被大眾熟悉的歌曲了。 目前為止郭家瑋的歌唱生涯還不算長，首次出現在公眾視野是2022年的電視選秀節目《聲林之王3》，當時他闖到了前15強的名次，也算是很有實力的選手了；而後因為一路以來的表現和後續正式出道推出的作品都給人很療癒的感受，所以出道不久就有了不少的樂迷，像是在〈過了幾天〉中略為沙啞的磁性嗓音，就是他很標誌性的特色之一，這也是一項我認為這首歌能夠成功的很大特點。 現在的樂壇中的各項曲風實在是多到讓人眼花撩亂，每種風格都不斷地蹦出很有實力、特色的新人，而郭家瑋走的這條抒情路線，我認為不是條好走的路，除了這種安靜的歌曲在宣傳上不容易造成巨大的迴響之外，還因為在抒情領域中的歌手真的太多了，或許因為好入門，所以在這方面的競爭也非常強烈，因此這首〈過了幾天〉會脫穎而出可以說是實力、運氣都得兼具，才能一躍就躍到大眾的耳朵裡。 第一次聽〈過了幾天〉是被副歌的第一句「我還是放不下你」吸引住，簡單直白卻充滿張力，一版來說在感情中多多少少會有拉不下臉的時候，但這句歌詞只有直擊內心的滿滿眷戀，光是這句詞、還有郭家瑋詮釋的語氣，我就能愛上這首歌。不是太過澎湃或壯烈的愛情故事，〈過了幾天〉有的是因為想念、愛戀而忘記時光流逝的痴情，雖然到歌曲的結尾依舊必須道別，但我認為有這樣的情感歷程，也不枉這場感情的緣起緣滅了吧。 和 DIOR 大穎合唱是〈過了幾天〉真正流傳得更加廣泛的重要關鍵，如果說郭家瑋的原始版本充滿了濃濃的無奈，那麼和大穎的合唱就出現了一些發洩、掙扎的感覺，雖然是同一首歌、歌詞也沒什麼變動，但聽起來的感覺卻相差蠻多的，除了男聲、女聲的相互調和之外，可以聽出郭家瑋也用了不同的感覺是詮釋，所以不管是單人或雙人的版本真的都很值得一聽。 其實近幾年我對於華語樂壇的關注沒有那麼高了，只會把目前在各平台流量比較高的歌曲選來聽聽，不過郭家瑋的這首〈過了幾天〉真的是讓我一聽就喜歡上了，可能有人會覺得這首歌的深度不夠，就是首描寫情愛的普通抒情歌曲，但我認為只要能將自己的情感好好地投射在音樂之中那就夠了，在歌曲裡聽到歌手、創作者的內心就已經是件成功的事情了，所以我蠻期待郭家瑋接下來的發展，在這首〈過了幾天〉之後，還會不會出現下一首熱門單曲呢？ 🎧《郭家瑋個人首張創作EP》官方收聽連結：jsj.lnk.to/TREVOR1stAlbum 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

美國《Billboard》宣布更改排行榜規則，針對實體及數位銷量開刀！

 Hi there，今天不談歌曲、專輯，來說說在西洋音樂佔有極重要地位的 Billboard (告示牌) 榜單規則。近期 Billboard 針對單曲及專輯的銷售規則做出了調整，影響榜單包含重要的 Billboard Hot 100、 Billboard 200 等，這些榜單的數據採納包含了電台、串流、銷售等，而這次主要對銷售這項數據做出了近期出現的問題調整，以下整理了大概情形。 - 立即生效 - D2C 商店指的是藝人直接面對客戶的商店，最常見的就是各音樂人的官網商店，以及一些配合的零售網路販售頁面。這兩點的規則公告很清楚明瞭，同時也是很直觀合理的，在預防商店捏造數據的同時，加強對於美國本地銷售量的掌握度；缺點也很明顯，對於這種手段的應對方式，各音樂人的官網或許會更加強硬地將反受地區縮現在美國，因此國際粉絲無論是透過什麼管道購買專輯，都將受到更多限制。 - 於2月28日生效 - 這也是對於所有藝人的官方商店都會造成影響，因為近幾年的榜單競爭激烈，因此數位專輯就變成了最容易消費、也無需考慮出貨時間，以衝高銷售量的最簡便方式，在這種情況下即便唱片公司並沒有以不正當方式干預，但歌迷們的行為是無法控制的；此舉被認為是在防範某些瘋狂的 K-Pop 粉絲，因為在韓國的音樂平台上這種情況略顯氾濫，因此 Billboard 做出這樣的回應反制。 - 於4月4日生效 - 這個時間點宣布生效的措施分為兩部分來看，第一部分是第1、2點的價格，第二部分是第3、4點關於數位專輯的限制。在價格部分限制最低認列的金額，是避免再出現削價競爭的情形，在榜單爭奪戰中，近年出現了利用降低價錢、打折促銷的手法去吸引消費，但這容易形成以購買行為為主的情況，而非真正對音樂有興趣的消費行為，對於榜單反映現實的真實性會大打折扣。 另外在數位專輯的限制部分，將獨家版本限縮在四個版本內，避免同樣為了榜單成績而無上限的推出數位專輯，此舉除了 K-Pop 領域之外，也有網友認為這個舉措是因為近兩年 Taylor Swift 團隊的行銷策略，不斷地在官網推出數位專輯的獨家版本，但往往都只是多了音檔或是無人聲版本的歌曲，儘管以 Taylor 的人氣大可不必如此，不過依舊有團隊想要創造數據紀錄而做出此舉的疑慮。 最後蠻多人不懂為什麼要限制在專輯發行首週一同推出的數位專輯，同樣是近年頻繁出現的情況，因為在發行專輯首週的成績是很重要的，這會反映了歌手、音樂人本身的人氣及粉絲基礎，因為很多會以此舉增加銷售量。Billboard 之所以限制數位專輯在首週才推出的舉動，意在防範在計算的週期中會被人為操控，導致在最後一刻的的銷量飆升，這同樣無法反映真正的市場狀況。 / 很明顯地，這些舉措將會以增加購買認定限制的方式，去降低實體及數位專輯的虛偽銷售，甚至過度發行的獨家版本，達到預防唱片公司操控排行榜的效果。同時有趣的是，限制的對象大都是針對藝人官網與唱片公司官網的直售頁面，其餘第三方販售音源的平台，例如 iTunes、Amazon 等是不受以上修改規則影響的；這說明了 Billboard 會不正當影響榜單的就是唱片公司。 對於這些規則的修改，我想唱片公司或許又會開始緊鑼密鼓地開會了吧，針對這些規則去想出應對措施，不過在網路上的網友討論或新聞媒體的看法，目前看到的都是支持的聲音占大多數，畢竟如此才能往誠實地將市場反應出來的榜單前進，與此同時也有不少人對 Billboard 喊話，在修正銷售規則之後，對於串流的規則也必須好好地正視了，近期關於浮濫灌水的串流，可是很常見的情形啊。 Billboard 作為排行榜的權威機構，無疑是想要朝著誠實反應市場的方向努力，這些舉措也大都是能夠增加呈現消費者真實消費意願的，而不得不說 Billboard 也必須這麼做，假使榜單一旦能夠被商業輕易操控，那麼他們失去大眾關注的時候也就不遠了。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

彷彿回到最初的孫燕姿，最新單曲〈日落〉蘊含的治癒感令人暢快淋漓！

 Hi there，在孫燕姿發行上一張專輯《No. 13作品－跳舞的梵谷》(2017) 後也已經經過了七年多了，好在期間也陸續釋出了不少單曲來慰藉歌迷的耳朵，而前陣子孫燕姿驚喜宣布即將展開全新巡迴演唱會《就在日落以後巡迴演唱會》，在4月5日會從家鄉新加坡啟動、並連唱四場，同時也有台灣歌迷很期待的台北唱次，目前暫定在今年10月，詳細日期、時間及其他細節則有待公布。原以為演唱會已經是很棒的驚喜了，但隨著演唱會消息一同釋出的，還有最新單曲〈日落〉(2025)。 這首〈日落〉一出就讓人感受到了熟悉的孫燕姿，這和近幾年單曲給出的感覺都不一樣，聽起來就是大家認識的、最初的那個孫燕姿，或許講到首張專輯《孫燕姿》(2000) 還有點不確定，但我能確定的是，絕對有《我要的幸福》(2000)、《風箏》(2001) 這個時期的風格，自由、灑脫、奔放，雖特立獨行卻也不畏世俗， 讓大家再次看見了那個年代在華語樂壇中幾乎是橫著走的孫燕姿。 配合著近期的心境，以及在演唱會中想要帶給大家的感受，孫燕姿在〈日落〉中想表達的是緩慢、療癒、並且充滿力量的感覺，而卻是這也是他很擅長的手法之一，從簡單卻不簡陋的編曲當中，用歌聲的堆疊去營造出整體的氣氛，同時加上他獨特的唱腔，整首歌的氛圍對他來說是很輕鬆就能掌握的；很令人陶醉的是，在前半段較為平緩的部分是讓人心平靜氣的，而到後來層層拉高的澎湃感也依舊使人漸漸陷入，像是一頭掉進不得不進入的漩渦當中。 此次〈日落〉的詞曲都是和孫燕姿熟悉的朋友合作，這也造就了大眾所熟悉的他，除了音樂當中的治癒感，他在視覺上運用了光影巧妙的搭配去詮釋，像是對於自己出道二十多年來的回望，將正向陽光帶給大家的同時，也讓自己慢慢地吸收、成長。我想大家應該都同意目前為止還沒有出現可以替代孫燕姿唱腔的另一人，或許以後也都不會有了，最好、最近的例子就是這首〈日落〉，即使在詞曲、編排都不算複雜的情況下，他仍舊表現出飽滿又特別的豐沛情緒。 前面說過的視覺光影設計，在這次的 MV 中也能清楚看見是同一套概念，特地到了宜蘭的內埤海灘拍攝，藉由陽光、海洋及當地特有的礁石等場景製造出相互映襯的效果，而孫燕姿本人只穿著一件純白的寬鬆T恤入鏡，全部看完後會知道其中並沒有什麼劇情，但神奇的是在每一幕鏡頭裡又能接收到滿滿的故事感，我想這就是音樂、畫面、還有孫燕姿通通搭配起來後能夠達成的奇妙成果吧。 在2020年時，孫燕姿就曾計畫要舉行《就在日落以前演唱會》，不過當時因為新冠肺炎疫情的攪局而取消，一直到了這次的〈日落〉、《就在日落以後巡迴演唱會》，大家才知道他仍在延續之前的概念。或許他近期也不會發行新的專輯，但我認為只要他仍在樂壇那就夠了，畢竟他可是在結婚、生子就曾說過會以家庭為重的歌手，所以我想應該大多數歌迷都跟我一樣，只要他還在繼續地唱著那就足夠了。 🎧〈日落〉官方收聽連結：umg.lnk.to/Afterwards 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

再度聯手！Marshmello 和 Jonas Brothers 的兩次合作都超搭！

 Hi there，Marshmello 和 Jonas Brothers 在今年一月中時推出了最新合作單曲〈Slow Motion〉(2025)，這讓我想起了他們在2021年也合作過一首〈Leave Before You Love Me〉(2021)，當時的流量非常不錯，後來被收錄進 Jonas Brothers 的第二張精選輯《The Family Business》(2023) 中，無疑是兩組人馬近年的作品亮點之一。雖說是同樣的組合，兩次的合作曲風格有點不同，前一次是蠻明顯的流行風格，而後一首則帶點鄉村感，各有不同的感受但都同樣好聽。 兩組人馬都算是有代表作、而且在樂壇已有一定地位的音樂人，因此當初合作時我還蠻驚訝的，如果沒記錯的話這應該是 Jonas Brothers 第一次和 DJ 合作，所以當時大眾的期待值還蠻高的，好在後來的品質和成績都還算不錯，在後來今年的第二次合作，雖然目前成績看起來很普通，但我覺得聽起來也是很有水準的，下面就一起來聽聽這兩首合作曲吧。 👉 推薦閱讀：Marshmello 和 Kane Brown 二度合作！超 chill、超愜意的鄉村流行曲！ 〈Leave Before You Love Me〉 Marshmello w/ Jonas Brothers 如果是已經有聽過的人應該會比較熟悉了，這首〈Leave Before You Love Me〉輕快的節奏感是很大的亮點之一，在這種編曲下能夠有快速擄獲人心的特質，再加上歌詞內的重複段落也不少，因此聽過之後也很容易就產生印象，或許聽個兩遍就會跟著哼了。而這種風格我想出現在 Marshmello 或 Jonas Brothers 哪邊都不奇怪，聽起來都是他們會做出的音樂，而沒想到在這個基礎上的合作，依舊保有個人特色和整體的和諧感，這是蠻不錯的一點。 再來看看內容，其實看完歌詞後給我一種像是花花公子的感覺，歌名之所以請對方在生出愛意前離開，是因為在經過相處後自己仍要離開，所以不希望對方因為愛上自己而感到痛苦；這其中可能有為了對方好的意味存在，但整體看起來這種撩完就跑的舉動不是蠻像渣男嗎？而在歌詞意涵之外，必須說 Joe Jonas 和 Nick Jonas 是真的很會唱啊！整首的音色展現令人非常舒服，是除了編曲外讓人會一直想聽下去的重要原因！ 〈Slow Motion〉 Marshmello & Jonas Brothers 前面提到了這首二度合作的〈Slow Motion〉有帶著一點鄉村味道，這讓我聯想到了 Marshmello 在去年和 Kane Brown 合作發行的〈Miles On It〉(2024)，不過〈Slow Motion〉的節奏是比較慢一些些的，並且在人聲方面 Jonas Brothers 也是有自己不一樣的味道，加上他們一定會出現的和音，雖然有同樣的曲風元素但整體的感覺非常不同，在其中也能聽到一種屬於比較紳士感的浪漫，這是在其他歌手身上難得身上出現的感覺。 名為「慢動作」的歌曲，聽歌的時候沒什麼問題，很輕鬆、很順暢好聽，不過看到歌詞時卻覺得有點小失望，因為內容其實不多，概念也只是在說自己對眼前的女孩和對別人是不一樣的，用這種情境去引導出自己對於現在的這段感情是認真的。但從歌名到歌詞裡都不斷出現的「慢動作」，不禁讓我懷疑是否有關於親密行為的暗示，儘管沒有明講，但我認為這麼頻繁地去強調，可能多少有這種意思吧；但這並不是多重要的一點，只是我個人的疑惑而已，重點是這的確是蠻 chill、蠻好聽的一首歌。 / 已經二度合作的 Marshmello 和 Jonas Brothers，兩次成果我都覺得很不錯，剛好都是聽過之後會讓人開心的作品。在他們合作之前也是我沒有想過的組合，但畢竟 DJ 和樂團也不是太過稀奇的配置所以很快就習慣了，照這個合作的品質還看，個人認為還可以繼續合作下去，雖然目前第二首的〈Slow Motion〉的成績看起來不如第一首的〈Leave Before You Love Me〉，但兩首我都推薦可以聽看看，除了是不同感覺的享受之外，也是很容易就能接受、入耳的程度！ 👉 推薦閱讀：男團間的跨界合作！TXT 加 Jonas Brothers 最新單曲大混戰！ 🎧〈Leave Before You Love Me〉官方收聽連結：marshmello.lnk.to/LBYLM 🎧〈Slow Motion〉官方收聽連結：slowmotion.lnk.to/outnow 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

鞭策自己前進也能很嗨！aespa 英姿颯爽的〈Whiplash〉實在是太洗腦啦！

 Hi there，去年、也就是2024年是韓國女團 aespa (에스파)表現很亮眼的一年，年初發行首張正規專輯《Armageddon》(2024) 中的〈Supernova〉(2024) 造成了不小的迴響，而在年末發行迷你五輯《Whiplash》(2024) 的同名主打歌〈Whiplash〉(2024)，同樣非常受到歡迎。後者竟是我今年很喜歡的一首 K-Pop，所以打算來好好地分享一下這首在音樂、舞蹈甚至在涵義上都廣受好評的〈Whiplash〉。 一開始這首〈Whiplash〉會受到大家關注當然是因為 aespa 本身名氣的關係，再來就是在舞蹈編排中扶脖子、抖肩膀等吸睛的動作，像這類有特色的動作免不了會被網友調侃成「脖子痛」或「扭到脖子」這種有趣的形容，不過不可否認這樣奇特的舞蹈動作的確加分很多，幫助了這首歌形成了一個亮點；而我必須說這種動作也不是大家都能做得好看，真的要是有舞感的人才能抓到好看、平衡的訣竅。 除了舞蹈動作讓人印象很深刻之外，歌曲本身也是洗腦路線。在風格方面我覺得就是 aespa 近期常見的模樣，如果說要驚喜感的話確實是沒有太大，但也不得不說他們真的很適合這種帶點 House 風格的電子舞曲；加上歌詞中不斷出現的「Whip-whiplash」是很有記憶點的部分，因為這句通常伴隨著舞蹈動作，不管是單純聽歌或是有搭配 MV 都能夠接收到他們想要重複傳達的這個亮點。 而在歌曲意涵方面我自己覺得蠻不錯的，我常說通常舞曲沒什麼內容是可以接受的，畢竟舞曲注重的是氣氛和節奏感，但仔細去看這首〈Whiplash〉的歌詞可以發現算是蠻用心的，以 whiplash 這個英文中揮動鞭子的狀聲詞，形容自己會持續鞭策著自己向前走，搭上重節拍的編曲就組合成了很有自信的氛圍，同時也和 aespa 的整體氣質很契合，所以這樣的歌曲由他們來詮釋真的是很量身訂做的感覺。 MV 用較為簡約的風格呈現，這種簡潔的方式能比較突出成員個人的特色及肢體語言，所以其實也算是有達到不錯的效果啦；另外雖然沒有投入高成本的大場面，但整體營造得蠻有俐落的酷勁，成員們被塑造成有點像是特務、殺手這類的角色，最後要看的當然是搭配上歌曲後的效果，全部疊加後的成果就是很有型、很有態度，也很清楚地可以看見每個成員的表現，因此也是部蠻成功的 MV。 其實我覺得 aespa 一直以來給出的感覺都很類似，公司給他們的定位似乎不太有較大的變化，但只要多聽他們的幾首作品就會發現，儘管他們沒有太大的轉型，但卻有不斷地在同中求異，每次的詮釋也都很不錯。我想這首〈Whiplash〉可以排到我自己在2024年 K-Pop 中的前三名，也算是我目前最喜歡的 aespa 歌曲了吧，擠掉了之前發行的很多首歌，期待在新的一年他們能繼續有更多好作品！ 🎧《Whiplash》官方收聽連結：aespa.lnk.to/Whiplash 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

集結15歲的少女心事，tuki. 眾所期盼的首張個人專輯終於發行！

 Hi there，在前年 (2023年) 以一首〈晩餐歌〉(2023) 爆紅的日本歌手 tuki.，在今年初時終於發行了大家翹首以盼的首張個人專輯《15》(2025)。在當時〈晩餐歌〉發行的當時 tuki. 才只是15歲的年紀，到了今年已經邁入了16歲，但他也在這個大家都還青澀的時期就發行了專輯，並且陸續獲得了很不錯的成績，《15》在日本 Oricon 公信榜上獲得了專輯榜第四名，並且前不久首支單曲〈晩餐歌〉在 YouTube 也突破了1億的觀看次數。 在專輯發行前 tuki. 也已經陸續釋出了幾首單曲，在這段期間一直沒找到機會好好的品味一下，現在趁著專輯發行趕緊把全部聽了一遍。雖說是中學女孩所創作的專輯，在其中仍舊可以聽見有些孩子氣的一面，但在每首歌曲中也能聽到相對於同齡人而言的超齡，這也意味著在專輯中不是很多人覺得的膚淺，或許在 tuki. 的腦海裡，比起很多成年人還要來得成熟也說不定呢。下面同樣選了三首我在專輯中的愛歌來分享，來看看有沒有跟你一樣吧。 👉 推薦閱讀：日本15歲國三女孩 tuki. 快速竄紅！青澀及成熟完美融合的〈晩餐歌〉！ 〈ひゅるりらぱっぱ〉 tuki. 在第一次聽〈ひゅるりらぱっぱ〉時，雖然充滿了大正時代的風味，像是歌曲中出現了三味線這樣的經典日本樂器，即便嗓音方面 tuki. 並沒有做出太大的變動，不過整體的感覺就非常地不一樣，充滿了日本慶典的氛圍感。而在旋律的部分讓我想起了 SMiLE.dk 的〈Butterfly〉(1998)，紅極一時的這首歌我想應該很多人都聽過，在〈ひゅるりらぱっぱ〉中我聽到了相似的感覺，不只在旋律上，在歡樂的氣氛這點也很相像。 從〈ひゅるりらぱっぱ〉的旋律及編曲就可以知道，tuki. 想要傳達的是歡樂的氣息，就由跳舞這件是鼓勵大家要及時行樂，像是在勸大家要珍惜當下的這類意涵，歌名本身並沒有什麼含意，只是想要透過擬聲詞的方式去營造出流暢、輕快的感覺；而不得不說這樣的概念從應該要盡情揮霍青春的女孩表達出來，讓人感到有點意外又在情理之中。但這種種元素相加起來的結果是非常好的，這首歌本身不但品質很好，也被短影音廣泛地運用，這是想像得到的情形，因為這首歌實在很適合大家一起狂歡啊！ 〈地獄恋文〉 tuki. 〈地獄恋文〉整首歌的節奏輕快活潑，但從內容來看卻是首愛恨交織的歌曲。tuki. 在採訪中說過，雖然還沒有談過戀愛，但是自己似乎很容易被「渣男」吸引，明明知道那樣的男生不是好對象、好選擇，但自己心裡就是會對這樣的對象產生好感，而〈地獄恋文〉就是在這樣的糾結情緒中產生的，在感情中投入的不只是愛而已，因為對方是渣男、所以投入的也有恨，就像是歌名所說的，這是首來自地獄的情書，即便是一起下地獄也想要和對方在一起；能夠寫出這種衝動的歌曲，真不愧是青春期的少女呢。 歌曲本身的節奏蠻快的，應該可以算是 tuki. 的第一首快歌，這首歌釋出後大家能看見很不一樣的 tuki.，自從出道後就以情歌連發打響名號的他，詮釋這種稍顯任性、勇往直前的歌曲，竟然也有很不錯的效果。這首歌算是在出道的〈晚餐歌〉之後，又替 tuki. 掀起了另一種不同的話題，畢竟以中學生來說，因為想和戀人在一起而寧願雙方都是壞人，好讓他們最後在地獄相聚，這樣的水準、品質及巧思真的很令人讚嘆啊！ 〈一輪花〉 tuki. 繼爆紅的〈晚餐歌〉後，〈一輪花〉算是承受了很大的期望及壓力，在第一首歌獲得了這麼大的關注及成功之後，這事關決定 tuki. 是否是僅有一曲之力的歌手，而即便發行後的成績不如〈晚餐歌〉，但顯然地〈一輪花〉已經做到了頂住壓力的任務，這首比起稍顯青澀的前一首歌，展現了更純情、深情的氛圍，比較起來歌曲中的哀愁也更加明顯，表現出了很難以言喻的掙扎感，特別在歌詞中淒美的情境營造，已經是能夠媲美成熟作詞者的程度了。 比起其他歌曲，我認為〈一輪花〉是目前最能夠讓人陷入其中的歌。即使 tuki. 仍是非常青春的年紀，但歌聲的詮釋非常有水準，他的聲音本身帶著一種冷靜，在這樣深刻的歌曲裡他沒有特地改變唱法，而是以原本自己的唱法去帶入，在這樣的情況下就出現了一些反差感，是很值得大家花時間去好好感受的；我最喜歡是應該是接近結尾的最後段，那幾句沒有歌詞的吟唱段落，讓人感受到在道盡一切之後的無可奈何，給了整首歌一個有遐想空間的結尾，所以我個人很推薦要聽這首〈一輪花〉！ / tuki. 以〈晚餐歌〉爆紅後就不斷地刷新日本關於音樂方面的紀錄，在各項榜單及成績上都名列前茅，這次首張專輯《15》也算是水到渠成，雖說收錄在專輯中的十三首歌，事前就已經釋出了八首，不過這並不影響他的人氣，專輯發行後首週銷量直接破萬，對於目前的新人歌手來說是非常地不得了。 音樂生涯走了一年多的 tuki.，或許仍會有人質疑他職涯的持久度，但他也給出了很好的態度來回應，現正是高中生的他只想要做音樂，之所以可以從向爸爸借錢出版歌曲、到現在專輯大賣的程度，是因為他的初心依舊還在；即便已經上過紅白歌合戰的舞台，但他還是沒有透露真面目，目前只有家人及相關工作人員知道他的身份，他也表示了或許身邊的好友有可能猜到，但暫時還沒有公開亮相的打算。在這樣的情況下，相信他只想專心做音樂的這份心是還持續著的，在專輯發行後三個月又立刻釋出新歌的他，一定會再繼續給出好作品的！ 🎧《15》官方收聽連結：zula.lnk.to/7yMXZWZL 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

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