成就首支 Billboard 女性單曲冠軍！向傳奇的 Connie Francis 道別！

 Hi there，就在前幾天西洋樂壇發生了一件大事，作為在 Billboard Hot 100 第一位奪下冠軍的女歌手，傳奇的 Connie Francis 告別了人世。因為單曲〈Pretty Little Baby〉(1962) 在短影音平台上發酵、再次流行，原本還相傳有可能復出舞台表演的 Connie，在1960年達成了歷史性的重要里程碑，在當初女性音樂還並沒有那麼被主流推崇時，他的單曲〈Everybody's Somebody's Fool〉(1960) 在發行的同年度奪下了 Billboard Hot 100 的冠軍寶座，這是他在好幾次拿下單曲亞軍後才達到的成就，不僅是他個人的里程碑，也象徵著女歌手的重要時刻。 這樣一位傳奇人物的離世無疑對於音樂歷史是重要影響的，現在的很多人或許都不知道，如今眾多女歌手可以在排行榜上發光發熱還有這樣的故事吧，所以一起來回顧一下〈Everybody's Somebody's Fool〉這首放在當時算是蠻前衛的歌曲。會用「前衛」來形容這首歌，是因為 Connie 是在義大利民謠的基礎上，加進了流行音樂元素而發展出這首歌，這在當時不算是常見的做法，大部分還是比較專注在耕耘單一曲風上，而以鄉村、民謠曲風立足樂壇的 Connie 這種做法，倒讓人覺得眼前一亮。 一開始以單曲發行的〈Everybody's Somebody's Fool〉，後來收錄到精選輯《The Very Best of Connie Francis - Connie's 21 Biggest Hits》(1963) 中。這首描述單戀的流行民謠，就算放到現在也是不過時的，儘管單戀不是件令人開心的事情，不過在這首歌當中卻是以輕快的節奏取勝，聽起來雖然開心但像是自嘲，每個人都是某些人的愚人，這就像是喜歡對方卻沒有得到相對應回答的感覺，到最後也用祝福的語氣去顯示自己的大度，就算沒有得到愛情，不過仍舊希望自己喜歡的人可以過得快樂。 很單純、很令人會心一笑，或許這也算是只屬於那個年代的純真，現在聽來還是可以跟著節奏、音樂搖擺，並且其中對於單戀這件事的描寫，也比起現在的年代要來得純樸，沒有過度的渲染、也沒有撕心裂肺的聲音運用，但 Connie 就是直接地讓大家感覺到其中的情緒，這是現在流行音樂已經不容易做到的事情，在大眾口味越來越重的同時，這樣的音樂雖然好聽，但幾乎不太可能在現在獲得巨大的成功，因此還蠻慶幸這樣的音樂、這樣的歌曲有流傳下來，也因為 Connie 的關係而再度被大家重視。 順道一提，當時為了打進歐洲市場，Connie 也曾經將這首〈Everybody's Somebody's Fool〉改編、重新錄製成德語版本的〈Die Liebe ist einseltsames Spiel〉(1960)，後來也收錄進他的德語專輯《Connie Francis Sings German Favorites》(1964) 裡，這讓人覺得實在是很有想法的一個方式，當初他的主要目標客群都在美國，用了當時比較流行的德語音樂去推廣，雖然一開始的效果普通，但後來也取得了不錯的成效。 即便沒有獲得過 The Grammys (葛萊美) 的提名及獎項，也沒有獲得 Rock & Roll Hall of Fame (搖滾名人堂) 的提名，現在大家所認為重要的很多榮譽 Connie Francis 都沒有拿到手，但這並不影響他在音樂史上的地位，同時也不妨礙他在歌迷心目中的份量，而這首〈Everybody's Somebody's Fool〉作為第一首女性冠軍單曲的重量也會一直擺在那裡。即便現在已經無法親自領會他在全盛時期的風采，不過從各種留存下來的照片、影片來看，也可以窺見他當年的意氣風發，這實在是令人覺得很神奇、跨越時空的音樂饗宴啊！ 👉 推薦閱讀：海豚音始祖，你一定聽過的〈Lovin' You〉 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WH-CH520 無線藍牙耳機

別按下播放鍵！Ava Max 目前為止最混亂的專輯時代到來！

 Hi there，近期看似沒什麼大動作的 Ava Max 其實默默地發行了第三張專輯《Don't Click Play》(2025)，但必須說這次的聲勢和之前的作品實在差太多了，在唱紅了不少首熱門單曲後，這次的專輯時代看起來是後繼無力，沒有延續之前的人氣及聲量，在單曲和專輯方面的成績也都有些慘淡，甚至他在社群上的宣傳及互動也都變得很少，一直不懂為什麼他會落到這副田地的很多人，看了專輯發行時 Ava 和 RollinStone 雜誌的訪談才知道前因後果。 在計畫這張《Don't Click Play》的時期，Ava 和之前的經紀團隊分道揚鑣了，所以等於這次的團隊通通都是新的合作夥伴，在重新適應的過程中可以算是他的低潮時期，所以這張專輯雖說依舊有照期推出，但許多宣傳計劃都和一開始計畫的不一樣了。在去年 Ava 一連釋出兩首單曲〈My Oh My〉(2024) 及〈Spot a Fake〉(2024) 時，其實迴響都還算不錯，沒想到到了真正的專輯宣傳期時會這麼地平淡。不過即便如此在專輯中仍舊有值得一聽的歌曲，下面挑了兩首跟大家分享！ 👉 推薦閱讀：延續超嗨舞曲風！Ava Max 第二張大碟《Diamonds & Dancefloors》正式發行！ 〈Don't Click Play〉 Ava Max 專輯的同名歌曲〈Don't Click Play〉是曲目中的第一首歌，也是我初聽時就愛上的歌曲，這首歌在專輯一開始就起了一個好的開頭，老實說在 Ava 這張專輯發行之前蠻讓人擔憂的，而在聽到這首〈Don't Click Play〉後就稍微放下心來，明白雖然他在公司、團隊方面出了點問題，不過在音樂品質方面依舊是維持在水準之上，儘管是熟悉的流行舞曲風，不過經過 Ava 的演繹後就是有種特別的感覺，充滿了獨特的氛圍及神秘感。 這首歌算是同時具備了讓人舞動的舞曲元素，還有可以琅琅上口的副歌，雖然沒有特別的意思不過聽起來卻蠻有趣的，就像是 Ava 過往和 DJ 合作的感覺一樣。而在同名的這首歌當中，最能引起討論的應該是他正面回應了網友不斷地說他在模仿 Lady Gaga 的議題，畢竟 Ava 從出道到現在，在外型、音樂方面都備受討論，而這次他強勢回應了這些話題，表示自己沒有在模仿誰、並且也不想理會這種言論，因為他就是做自己、也愛自己；必須說這個回應真的很恰到好處啊！ 〈Wet, Hot American Dream〉 Ava Max 〈Wet, Hot American Dream〉是首我在剛聽很困惑，但後來卻越來越上癮的一首歌。困惑的原因不是在音樂上，而是在歌詞及整體的概念上，就算知道了 Ava 想要性感、夏日的感覺，不過總讓我覺得有點搔不到癢處，但是搭上了音樂之後卻又感覺蠻和諧的，整體的仍舊是熟悉的舞曲風，不過在其中多了點不同的感覺，特別針對夏天的火辣去詮釋，這就讓歌曲本身多了幾分不一樣的活力。 這首歌算是我對這張專輯重燃信心的歌曲，前兩首單曲〈Lost Your Yourself〉和〈Lovin Myself〉雖說也都不錯，但總讓人感覺沒有建立起一個特色，而〈Wet, Hot American Dream〉剛好是觸動我的關鍵點，不然我其實原本對 Ava 這次專輯時代充滿了質疑和不看好，好在在音樂方面他還是沒有讓人失望，畢竟是在舞曲的這個領域耕耘已久，像是這樣的夏日感用 Ava 的聲音去詮釋確實也非常地適合，在聲音厚度和層次方面都沒話說啊！ / 對於 Ava Max 這次的新專輯《Don't Click Play》，我只能說真的是生不逢時啊，在品質方面算是都在水準之上，不過因為剛好遇到了他的低潮時期，並且這次專輯也沒有做出太大的突破或變化，也就是說聽起來的同質性有點高，甚至和上一張專輯《Diamonds & Dancefloors》(2023) 的情況有點類似，在上張專輯還有算是可以接受的宣傳，所以在打歌方面都還算差強人意的範圍內；而這次的宣傳實在是慘不忍睹，給人一種有宣傳就好了的感覺。 儘管如此我認為這算是 Ava 的一個過渡時期吧，我很期待在之後的作品裡他可以嘗試點不同的東西，畢竟他也是每首歌都參與創作的歌手，在個人想法這方面是一定有點主見的。這張專輯不管是宣傳或是發行都充滿了問題，不過他依舊對自己的作品很有信息，希望往後公司可以好好地幫他規劃，而不是想要靠著之前的熱門單曲撐著而已啊！ 👉 推薦閱讀：OMG What's Happening？Ava Max 紅了這麼久終於出了第一張專輯！ 🎧《Don't Click Play》官方收聽連結：avamax.lnk.to/dontclickplay 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WH-CH520 無線藍牙耳機

亞洲巡演後的全新單曲〈sunday morning〉！Henry Moodie 終於要邁向首張個人專輯啦！

 Hi there，相信應該很多人對於 Henry Moodie 都不陌生了，我在之前的文章裡已經寫過好多首他的歌曲，前陣子我也去了他在 Zepp New Taipei 的演唱會，在聽過之後覺得真的是有紅起來的本錢啊！現場的演唱功力真的蠻讓人沉迷的。而在結束這輪的亞洲巡演沒多久就發行了曾在巡演中搶先演唱的單曲〈sunday morning〉(2025)，並且沒過幾天後就又丟出了大消息，那就是他的首張個人專輯《mood swings》(2025) 終於要來了！即將在今年的10月24日全面發行！ 成功打開知名度的 Henry 已經發行了兩張迷你專輯《in all of my lonely nights》(2023) 及《good old days》(2023)，而除了新單曲〈sunday morning〉之外，首張專輯也從裡面選了幾首熱門單曲收錄進來，像是〈drunk text〉(2023)、〈pick up the phone〉(2023)、〈⁠right person, wrong time〉(2024)、〈indigo〉(2025)、〈comedown〉(2025) 這幾首都被收了進來，另外還有其他未發行的8首歌可以期待。 👉 推薦閱讀：以夢幻靛藍色開啟首專時代！Henry Moodie 再推溫柔似水的深情之作〈indigo〉！ 在這次的新單曲〈sunday morning〉之前我分享過了〈indigo〉這首歌，後面其實還發了一首〈comedown〉，不過好像比較沒有打中我，所以就沒有特意分享出來；不過最新的〈sunday morning〉卻是一聽就愛上了，或許這其中一部分也有在巡演現場已經聽過的關係吧，無論是節奏、歌詞、到整體的編曲，我都覺得是很好消化、很好上手，而且聽起來很順暢輕鬆的，更別提這首歌在 Henry 的作品中算是少數聽了就開心的歌曲，因此在特別程度上也加了點分。 〈sunday morning〉從前奏開始到歌曲結束給我強烈的、2010年代初期的感覺，當時蠻流行在流行歌曲中帶進些許搖滾元素；另外在聽這首歌時就讓我聯想到了 Coldplay 的〈Yellow〉(2000)，雖然 Henry 並沒有說過自己和搖滾樂有什麼關聯，並且他也都一直在流行歌曲的領域耕耘，不過這首〈sunday morning〉確實給了我一種好像 Henry 也很適合唱搖滾的感覺。我蠻喜歡歌曲整體的鼓點都很明顯，輕與重的拿捏也很容易就讓人注意到，這也許就是讓我感到有些搖滾影子的原因吧。 👉 推薦閱讀：只要拿起電話就不孤單！英國創作鮮肉 Henry Moodie 最新暖心單曲！ 在首張專輯的時代開始以來，Henry 終於在這首〈sunday morning〉丟出了第一支 MV，雖然同樣不是什麼大型製作規模，是以比較輕鬆、比較 chill 的情境去詮釋，但不得不說歌曲的名字都已經叫做〈sunday morning〉了，這樣的演繹手法是再好不過了，Henry 在影片中也看起來非常地自在，如果是早期就關注的歌迷可能也會發現，在這部 MV 裡的他，似乎變得成熟了一些。 在 MV 我有些在意的鏡頭是，出現了三杯在奶泡上有字的咖啡，除了其中一杯是歌名 Sunday morning，另外兩杯分別是 hungover 及 bad desicions，在影片中也沒有提到這代表著什麼，因此有歌迷猜測這會不會是專輯未公布的歌名呢？一切等到專輯曲目公布就可以知道這是不是彩蛋啦。 👉 推薦閱讀：我們只是愛得不是時候，Henry Moodie 唱出對前任深深的眷戀 我自己是期待 Henry Moodie 的首張專輯很久了，畢竟從他的第一首歌就一路聽到現在，儘管當然會有不同的喜好程度，但幾乎每首都不會讓我有跳過的念頭。《mood swings》不只是他的家鄉有很多的歌迷在等待，在亞洲擁有高人氣的他也同樣地收穫很多盼望。他在這次的亞洲巡演時接受的採訪中表示，這次的專輯中還有跟 Ed Sheeran 共同創作了歌曲，至於有沒有合唱這倒是沒有透漏，目前為止還沒有發行過合作曲的 Henry 是否會在專輯中放進一些驚喜，這也是大家很想知道的，所有的臆測等到10月24日專輯發行就能真相大白啦！一起期待吧！ 👉 推薦閱讀：酒醉過後的暈船喊話，來自 Henry Moodie 超齡的心痛浪漫！ 🎧〈sunday morning〉官方收聽連結：henrymoodie.lnk.to/sundaymorning 🎧 搶先預存、預購《mood swings》：henrymoodie.komi.io 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WH-CH520 無線藍牙耳機

爆紅依舊後勢不減的 Sabrina Carpenter，最新專輯《Man's Best Friend》延續超強氣勢！

 Hi there，依靠著上一張專輯《Short n' Sweet》(2024) 全面攻佔各大排行榜的 Sabrina Carpenter，雖然今年初才剛推出了專輯的豪華版，不過還是很快地發行了下一張專輯《Man's Best Friend》(2025)，老實說這舉動算是蠻密集的，雖然他本人說過自己最近的靈感非常充沛，並且也有很多點子想分享給大家，但這麼緊湊的節奏還是不免讓人替他的流量及商業成績擔心，畢竟現在的音樂市場瞬息萬變，大眾的口味每天都在改變，但目前看來他是氣勢不減地挺過來了！ Sabrina 在上一張專輯中產出了〈Espresso〉、〈Taste〉、〈Please Please Please〉等熱門單曲，這次的新專輯發行確實備受矚目。這次他請到了 Jack Antonoff 作為主要負責操刀新專輯的製作，我想這麼做最大的用意或許是想區隔出和上張專輯的差異吧，而實際上也顯示了這張《Man's Best Friend》是很不一樣的作品，即使在公布專輯封面後因為 Sabrina 採用跪在男人腿邊的姿勢，而遭到了一些批評的聲浪，不過作品會說話，事實就是他想表達的概念要親自聽過才會明白。下面選了我在專輯中最愛的三首歌來分享，來看看有沒有跟我一樣的想法吧。 👉 推薦閱讀：這個夏天屬於 Sabrina Carpenter！今年必聽的《Short n' Sweet》！ 〈Tears〉 Sabrina Carpenter 作為第二主打單曲的〈Tears〉，這首應該是我在專輯裡最愛的歌曲，整張聽過之後還是對這首歌念念不忘，更別說看過 Sabrina 的現場演出接收到強烈驚喜。在上週分享今年 VMAs 表演時我就提到了這首歌，當時就已經被這首歌給吸住了，歌曲同樣以流行為底，加進了一些 Funk 的元素，整首歌聽起來很輕鬆、讓人很想搖擺，不過在初次聽的時候誰會想到，這首歌當中的性暗示是這麼地明顯呢？在享受旋律的滑順之時，讀過歌詞後的我倒是覺得蠻訝異。 原以為可能會是描寫甜蜜愛情的〈Tears〉，沒想到 Sabrina 用眼淚當作液體代表，表示自己遇到有責任感、懂得尊重女性的男人，就會覺得自己變得「濕了」，用這樣的暗示表達遇到好男人的欣喜。而與此同時在 MV 參考了恐怖戲劇片《The Rocky Horror Picture Show》(1975) 拍攝，在影片最後也響應了大家覺得這樣類型的作品需要有人被殺死，所以莫名地將男主角殺掉了。這首歌的一切都建立在輕鬆幽默之上，再搭上很標誌性的亮點「dance break」，整首歌對我來說真的沒什麼好挑剔的了。 〈When Did You Get Hot?〉 Sabrina Carpenter 在第一次這種專輯時，〈When Did You Get Hot?〉就讓我印象非常深刻了，同樣具有流行、Funk 元素的這首歌裡，又讓人聽到包含了 R&B 的感覺，讓整首歌變得更加的慵懶性感，而在這之前都沒有覺得 Sabrina 其實也那麼地適合這種曲風，在這首歌中展現出來實在蠻讓人驚艷。而歌曲描寫的主題也很有意思，從歌名就能看出這是個問句，而對象就是自己久未見面的朋友，再次相見發現對方變得很性感亮麗，所以自己覺得很驚訝，同時也對對方有些著迷。 這個主題換個人來詮釋可能都讓我覺得有點奇怪，不過 Sabrina 的演繹給人十分自然的感覺，在理智和花痴之間掌握得很不錯，既表現出了自己對於朋友的著迷，但卻依舊看得出來這並不是無頭亂竄，我認為這是個蠻奇妙的平衡，也是這首〈When Did You Get Hot?〉中有趣的地方。並且必須說我很喜歡 Sabrina 在這首歌中的聲音運用，好多的氣音穿插在實心聲音之間，有種社交花蝴蝶見獵心喜的卻又保有氣質的氛圍，說真的，我蠻希望這首歌之後能夠成為主打單曲，因為我太想看他們會怎麼在視覺上表現這首歌了！ 〈House Tour〉 Sabrina Carpenter 以邀約男孩參觀自己家為基礎而生的〈House Tour〉，在同樣的流行樂上有做出了變化，這次 Sabrina 玩了些 Disco 的曲風，或許也因為這樣，這首歌的表現讓我想到了 Kylie Minogue，這也可以說是我覺得這首歌還蠻成功的吧，那個屬於1990年代的重拍節奏一出現，我就知道這首歌至少不會難聽了，而在歌曲中關於旋律、節奏和歌聲的搭配也都沒有讓人失望，雖然沒有安排明顯的高、低潮段落來呈現，但整首歌的順暢程度就足以讓歌曲不顯得單調了。 〈House Tour〉算是在派對或狂歡場合後，看中了男孩而發出的邀請，在仔細看過歌詞之後也可以解讀成其中有些許的暗示，藉著讓男孩參觀自己的房子，實際上是想邀請對方在當晚一起來翻雲覆雨。這種隱喻相較於前面提到的〈Tears〉來說算是隱晦得多，但真正讀懂 Sabrina 的意思之後還是會覺得他蠻敢寫的，畢竟現在是個看似開放但一不小心就會被撻伐的時代，這種關於性事、求歡暗示的歌曲，真的要把尺度拿捏在剛剛好的程度才不會顯得低俗，而這方面我認為 Sabrina 做的就蠻不錯的。 / 👉 推薦閱讀：絲滑又 chill 的火辣風情！Sabrina Carpenter 新單曲〈Espresso〉迴響超熱烈！ 老實說在《Man's Best Friend》發行前，我對於這張專輯有點沒信心，有些擔心這次會不對我的口味，因為專輯發行前唯一釋出的單曲〈Manchild〉我並沒有那麼喜歡，雖然順耳但並不吸引我，但後來正式發行後發現每一首歌都非常地滑順，儘管在這個專輯時代捨棄了很多像上一張專輯的那種洗腦流行元素，不過整體還是非常地順暢、好入耳。 Sabrina Carpenter 在這張專輯還能有不錯的評價及成績，其實也差不多奠定了他在樂壇的地位了，就算日後沒辦法達到人人認識的程度，但只要提起歐美樂壇還是一定會有他的一席之地。這種精彩的程度讓我非常期待，甚至在這種專輯時代都還沒結束之時，我就開始好奇他的下一步會什麼模樣，而在那之前真的要推薦大家一起來循環這張《Man's Best Friend》！ 👉 推薦閱讀：Sabrina Carpenter 多方出擊的可愛情歌，少女心爆棚的〈Nonsense〉！ 🎧《Man's Best Friend》官方收聽連結：sabrinacarpenter.lnk.to/MansBestFriend 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WH-CH520 無線藍牙耳機

你見過天堂嗎？Journeyy Belton 年僅9歲卻已唱出了天堂！

 Hi there，不曉得各位有沒有注意到，在美國去年 (2024年) 的電視節目《America's Got Talent (美國達人秀)》中，有位年僅9歲的小男孩 Journeyy Belton 用自己的創作征服了節目，他演唱了自創曲〈Paradise〉(2024)，讓現場的評審、觀眾都讚不絕口，而在此之後 Journeyy 也將這首於 YouTube 上突破百萬觀看的歌曲，錄製了正式版本後以藝名 Music.Journeyy 發行到各大平台，我想這也是小小年紀的他，成功地邁出成為歌手的第一步吧。 Journeyy 在參加電視節目時才9歲，但他在這之前已經是熱愛唱歌、創作的狀態了，並且也在自己的 YouTube 頻道上傳了許多自己的翻唱及自創曲影片，雖然沒有引起太大的討論，不過他就只是單純地喜歡這件事，所以已經持續了一段時間；以這情況來說，他能夠在節目上爆紅是件不會讓人太意外的事情，雖然他的年紀很小，但他熱愛歌唱的心是非常豐沛的，並且能夠寫出像是〈Paradise〉這樣的歌曲是很不可思議的。 因為年紀還很小，所以〈Paradise〉中的用字遣詞都很簡單，Journeyy 單純地將自己心裡所想的寫在歌曲中，在歌詞中的各種情景及想像乍看都很有童真，不過從成年人的角度來看就是不同的感覺了；我想應該很多人都同意，在 Journeyy 的歌詞裡也許沒有其他衍伸的意思，他只是單純地想要看到某些場景，或是喜歡一些事件的發生，這些是能夠讓他感到開心的事情，所以寫進了歌曲當中，不過這樣的組合卻意外地引起了很多大人的共鳴。 老實說可以看得出 Journeyy 在創作上仍然是很生澀的，是有些傳統的主歌、副歌的配置，不過他卻勝在真誠。在主歌中有很多事物、場景的描述，歌詞的語速也是比較快的前進，這邊的段落算是一種還蠻不錯的鋪墊，最後在進入副歌前停在了關鍵的「Paradise」，接著就是在副歌中有種爆發的感覺，繼續將主題「Paradise」大聲地、拉長地吟唱出來，這裡不只是在表達歌詞中的感受，並且可以從拉長的童音聽到其中的純真及清澈。 必須推薦的是現場演唱版本，我認為這才是 Journeyy 的根源，也是他被大眾看見的一個重要時間點，讓他從一個單純愛唱歌的小男孩，搖身一變成可以進錄音室錄製自己個人單曲的正式歌手。除了歌曲本身和現場演唱，我也推薦大家可以到 Journeyy 的個人社群看看，可以看見一個小男孩第一次進錄音室、第一次擔任國歌演唱嘉賓等經歷，我想他的這一切也會讓看著的大家覺得不可思議吧。 我認為 Journeyy Belton、或者說 Music.Journeyy，現在還只是小孩的年紀，在自身所有的常識、學識都還沒有完備的情況下，就已經懂得如果表達出最深處的自我，並且利用了〈Paradise〉讓大家都覺得被觸動，所以我很期待在更加成長後的 Journeyy 會是什麼樣子，不曉得會是成為更大的明星，或是又會是其他的模樣呢？ 🎧〈Paradise〉官方收聽連結：musicjourneyy.com/ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

截然不同的極致撕裂感！Damiano David 翻唱 Miley Cyrus 經典同樣令人人心碎！

 Hi there，近期積極發展個人音樂事業的 Måneskin 主唱 Damiano David，在發行了兩首個人單曲後，和 Spotify 合作發行了特別翻唱單曲〈Nothing Breaks Like a Heart〉(2025)，原版是在2019年由 Mark Ronson 製作、Miley Cyrus 演唱，當初也引起了不小的迴響，不管是但在榜單成績、聽眾迴響都還蠻不錯的，而這首歌的歌名也呼應到了 Damiano 之前發行的第二首單曲〈Born With a Broken Heart〉(2024)，所以當時看到要翻唱這首歌時，在感到些微驚訝的同時似乎也很快就能理解這個選擇。 這首收錄在 Mark 專輯《Late Night Feelings》(2019) 中的歌曲，是當年他很重要的轉型之作，這邊轉型的說法並不是指改變風格，而是讓大家知道他也能製作出不同風格的作品，加上 Miley 的獨特嗓音才成就了這首經典。在音域的部分本來就很適合 Damiano 了，畢竟 Miley 的 key 本來就比一般女歌手要低了不少，所以相信以男聲來翻唱的問題不大，再加上 Damiano 歌聲中也有相同的嘶啞特質，因此詮釋起來也很有自己鮮明的特色。 👉 推薦閱讀：Måneskin 性感主唱推個人作！Damiano David 跳脫樂團奔放形象表露深層內心！ 我蠻喜歡 Damiano 的這個版本，應該說我本來就蠻喜歡他的聲音，在樂團時期以及現在的個人時期都是一樣，更何況像〈Nothing Breaks Like a Heart〉這樣一首在大家心中已經有既定印象的歌曲，在確保歌聲詮釋得很好的前提下是不太會出錯的。除了歌聲之外，Damiano 在編曲上也有些不同，用比較偏重在像是吉他、小提琴等弦樂的表現去堆疊，最多就是加入鼓和鈴鼓，整體聽起來簡潔有力，也很能凸顯歌聲的存在和細膩之處。 而很驚訝地在經過這樣的比較後，我認為 Damiano 在先天聲音的厚度竟然還沒有 Miley 厚重，不過取而代之的是多了一點高亢的感覺。這樣聲音的展現可以從 MV 中看出來，通常和 Spotify 合作的歌曲不太會再其他平台上架，不過這次甚至還多了 MV 的拍攝，雖然只是用像是錄製歌曲的過程就貫穿整部影片，但在氛圍感以及唱功展現的部分都拿捏得蠻恰到好處，在聽歌時的視覺體驗算是很好的，把整首歌的情境感也都補上。 在聽過 Damiano 版本的〈Nothing Breaks Like a Heart〉後，不免再回去聽了一遍 Miley 的版本，原以為相差不會太多，但不管是歌聲、編曲等要素都有蠻明顯的不同，如果說兩個版本有什麼相同之處，我想就是在情感傳達中所表現出的那種心碎吧。原版的 Miley 似是用一種試著裝作不在乎的態度，去呈現自己其實非常地在意，而且心裡快要難過得要死了；而 Damiano 則是用直球對決的方式去表達，直接透過聲音表現出自己的心碎真的非常痛苦，儘管兩種詮釋方式不同，但都非常能讓人感同身受。 〈Nothing Breaks Like a Heart〉是我蠻喜歡的一首歌，當初也被 Mark Ronson 及 Miley Cyrus 的合作震撼到了，所以這次 Damiano David 宣布翻唱這首歌時我就特別留意了。幸好他在選擇做出些微調整的同時，依舊有將歌曲的原有內涵和自己的個人特質同時表現出來，因此我認為這首翻唱也算是很成功的。繼續發行單曲、展開個人巡迴演唱會，從 Damiano 的種種動作看來，或許離他的首張個人專輯也不遠了，在聽過了三首個人單曲後我很期待專輯到底會是什麼模樣呢？！ 👉 推薦閱讀：生而心碎就不怕傷害了，Damiano David 勇敢直面內心、解決恐懼！ 🎧〈Nothing Breaks Like a Heart〉官方收聽連結：bio.to/DamianoDavid 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

每個人都值得被溫柔對待，理想混蛋最新療癒單曲保證穩穩地〈接住你〉！

 Hi there，日前宣布即將唱進小巨蛋的理想混蛋，配合這次的演唱會，在上週發行了最新單曲〈接住你〉，這也是他們在今年發行的第一首歌。上一首發行的單曲〈堅強〉，是比較激昂、快節奏的路線，而這次的〈接住你〉則再度重現了他們擅長的療癒抒情風格，在自己前進大型場館的同時，也不忘用音樂去溫柔對待粉絲們，讓人聽了之後真心覺得他們一定也是溫柔的人，才能寫出、唱出如此柔情四溢的歌曲。 歌名〈接住你〉算是近年才比較興起的流行語，通常用在「接住」情緒、壓力、感覺等非實體的知覺上，也通常用以表達自己的感同身受或是設身處地，所以在這樣的背景下，這首〈接住你〉向傳達給大家的意思就很明顯了。一開始由吉他手阿哲發想從身邊的生活經驗發想，因為朋友而接受到需要向世界展現的溫柔，從歌詞中「就算借出了所有的自己，世界不一定會把溫暖還給你」，和鼓手可沛、主唱雞丁共同延伸出這首療癒感十足的歌曲。 👉 推薦閱讀：邁向成熟的大人模樣？理想混蛋帶你看看他們的《半熟理想》！ 首先想說的是，我很喜歡〈接住你〉的歌詞，整首歌都是，從現實的各種狀況開始，逐漸唱出讓人心有戚戚的情景，雖然沒有太過聳動或是誇大的部分，但能夠讓人知道就是在唱每個人內心的那些什麼，無論是生活中的壓力也好、想要掙脫困境的那份激動也好，大家或多或少都曾陷入人生中的泥沼裡，這個世界也不是每次都善待每一個人，所以歌詞中的最後中心主旨就是，理想混蛋會用音樂溫柔地接住大家。 超過五分鐘的歌曲時長，這個年代願意做這個長度的音樂人越來越少了，隨著時代變遷快速，人們的耐心也逐漸縮短，願意投入在音樂中的時間也越來越短，所以目前的歌曲大多落在二到三分鐘左右，像五分鐘這麼長的歌曲，要嘛是有自信同樣能獲得商業上的迴響，要嘛就是真心在表達心聲、而不甩速食文化，以我來看或許理想混蛋兩者都有吧，盛事日漸上漲的同時依舊保有這麼純粹的心意，實在是蠻難能可貴的舉動。 在 MV 釋出之後讓我覺得〈接住你〉的意境更加完整了，只聽歌曲本身雖然感動，但我一直覺得需要一個關鍵點讓我把這整首歌的感受變得更圓滿，看到 MV 後才發覺原來是缺少了視覺的刺激。在 MV 中用大型的塑膠氣泡球象徵著生活中的一切，也許有人認為那代表著壓力等負面感受，但我自己解讀成所有的一且情緒會更加洽當，因為不是只有壓力會影片中的像氣泡球持續跟著自己，生活中所有的一切都是會滲進內心的，因此這部 MV 真的越看越值得玩味，細細去感受其中想傳達的意涵是件蠻有趣的事情。 在上一張專輯後《半熟理想》(2023) 之後，理想混蛋中間就只有多出了一張數位迷你專輯《Origin Sessions》(2024)，我想該是催促著他們邁向下張專輯了吧😂；他們這兩年都積極地在進行巡演的活動，不過在這期間發行的單曲都很不錯，像是今天分享的〈接住你〉完全打在我內心的那一點上，說不出到底被唱中了什麼，但就感覺歌曲有準確地降落在心裡；也許自己內心最近也有點混亂吧，聽完這首歌之後實在想好好地感謝理想混蛋，又有動力繼續面對生活中的一切繁雜事務了。 👉 推薦閱讀：理想混蛋初嘗快節奏搖滾！成團七週年紀念單曲〈頑強〉滿滿正能量！ 🎧〈接住你〉官方收聽連結：bestards.lnk.to/HereforYou ===非工商時間=== 《不是因為天氣晴朗才見面》演唱會 時間：2025年11月1日(六) 晚上7點30分 地點：臺北小巨蛋 Taipei Arena 👉 入手演唱會門票這邊請：購票傳送門 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

永不可抹滅的都是〈你給我的〉，家家詮釋親情之至、唱進靈魂深處！

 Hi there，近期被感動到很深的一首歌，是好久不見的家家所演唱的〈你給我的〉(2025)，收錄在他最新的專輯《你給我的》(2025) 當中。自從上一張專輯《我想要的》(2019) 發行後，誰也沒想到距離他的下一張專輯發行，竟然就這樣等了近六年，中間雖然有唱了些戲劇主題曲及和其他歌手的合作作品，不過都沒有屬於自己作品裡的歌曲，今年消息放出來之後實在讓人很興奮啊，畢竟家家也曾唱過多首像是〈填空〉(2012)、〈命運〉(2013)、〈家家酒〉(2016) 膾炙人口的熱門歌曲，所以我這次對他的期待很高啊！ 〈你給我的〉算是專輯中的第二首單曲，比起第一首單曲〈月不落〉，〈你給我的〉一下子就唱到我心裡了。歌曲概念以放不下的親情為主軸出發，描述在自己身上一切的微小細節都其來有自，也就是從自己的上一輩傳承而來，儘管因為時光不斷地前進所以有些事情被遺忘了，但是那些與生俱來或深受影響的事物是不可磨滅的。家家的敘事能力一向仔細，在這樣的主題中更是看出他又聽得更加令人深刻了。 老實說這首〈你給我的〉對於家家來說並不算創新，在唱功方面也算在他的舒適區裡，他略帶磁性的嗓音，加上用得恰到好處的氣息，基本上這樣一首歌注定了會是好聽的。在歌曲中比較不同的是情感投射方面，以前對於愛情闡述較多的家家，在親情這樣的主題當中，在同一副聲音的狀況下聽起來竟然變得有點不一樣，明明乍聽都是那個熟悉的家家，不管是歌聲、技巧等，都可以找到那個記憶中的靈魂歌姬，但在〈你給我的〉裡頭不是家家在詮釋愛情，而是似乎可以聽見家家本人身歷其境。 以親情為主題的歌曲本該溫馨，但這首歌裡卻多了點感傷，無論描述的對象、也就是長輩是否還在人世，抑或是像 MV 裡形容有失智的情形，在歌詞中的一句「我還沒準備好忘記你」，就點出了整首歌的核心概念。在自己的心中，無論是經過了多久、出現了什麼樣的改變，家家告訴了我們，有些事情是一直不變的，有些事情會是自己一直想要留存住的，到了不得不告別的時刻，心裡的那份執念並不是那麼容易放下的。 MV 請到了葉全真和林政勳作為主角，對於近年又開始活躍於螢光幕前的後者我沒有太意外，但前者葉全真如果我沒錯的話，他已經超過20年沒有出現在 MV 的鏡頭內了，家家能夠請到他來出演實在讓人驚喜。在影片中他們飾演一對母子，就和歌曲中的情境是類似的，葉全真飾演患有失智症的媽媽，年輕時對於舞蹈的熱忱在兒子心中種下了深刻的印象，並且舞蹈在媽媽失智時也成為了母子兩人間的橋樑，幾句話是無法描述清楚，我很推薦大家一定要看看 MV，兩位實力派的演技搭上家家的歌聲，完全是超短型電影的享受。 最後順道一提，在第一次聽這首〈你給我的〉時，就覺得最後一句的「你給我的」讓我聯想到了那英的〈天亮了〉(1998)，雖然情緒完全不同、但在旋律方面有種似曾相似的感覺，這也只是我個人感受而已，重要的是不得不說家家這次新作品非常有水準，在這首我最愛的〈你給我的〉之外，專輯內像是〈月不落〉、〈分了吧〉、〈你呢〉等也都很推薦去聽看看，整張專輯就像一篇又一篇的故事，可以是家家本人的、也可以是我們自己的，聽完或許有些百感交集，但我想最終的情緒都會漸漸地湧向以療癒的那條水道上。 🎧〈你給我的〉官方收聽連結：jiajia.lnk.to/AllThatYouGive 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

三首不同面向的超好聽片尾曲！OneRepublic 三度獻聲《怪獣8号》！

 Hi there，日本漫畫《怪獣8号 (Kaiju No. 8)》(2020) 因為人氣高漲的緣故，在2022年開始決定改編製作成動畫，而這項計畫在2024年4月時已經實現了，隨後也登上了大螢幕、並在隔年推出了第二季。在這一連串的大動作，他們請到了 OneRepublic 詮釋片尾曲，而且是動畫的第一季、第二季及電影這三個部分，連續合作了三首片尾曲，這對於雙方的粉絲來說都非常地興奮啊！ 不曉得大家聽過 OneRepublic 的這三首片尾曲了沒，三首雖然都是為了《怪獣8号》而創作，不過每一首的風格及情境都不太一樣，重點是歌曲聽起來除了很 OneRepublic 之外，也在動畫中出現配合得非常好，不管是音樂或是動畫的粉絲給出的迴響都還算不錯，下面就一起來聽聽這三首歌吧。 👉 推薦閱讀：The Supermen Lovers 邀 OneRepublic 助陣！打造全新風格〈Starlight〉！ 〈Nobody〉 OneRepublic 〈Nobody〉(2024) 是動畫第一季的片尾曲，去年發行這首歌時的前一週，OneRepublic 才剛和 David Guetta 推出合作曲〈I Don't Wanna Wait〉(2024)，所以這首片尾曲當初雖然有引起了不小的話題，但關注度難免就被分走了一些。不過〈Nobody〉後續的反應其實還不錯，在串流量方面沒有輸其他不是合作的單曲，也或許多多少少和後來這首歌被收錄在專輯《Artificial Paradise》(2024) 有關吧。 這首歌聽起來很有夏天的感覺，這種帶點電子成分的流行歌曲是 OneRepublic 很擅長的曲風，並且用不斷出現的「nobody」去製造洗腦的效果，我想因為是第一次的合作，所以會想要特別營造很陽光、很有活力的氛圍，不僅是為了配合動畫的推廣，也是因為 OneRepublic 最近的風格就是如此。無論如何這首歌我覺得很值得一聽，儘管在歌詞中的內容深度不高，但是想要從中獲得正向能量的話還蠻推薦的！ 〈Invincible〉 OneRepublic 〈Invincible〉給了我和〈Nobody〉相似的感受，根據主唱 Ryan Tedder 的說法，他們在日本的某次演唱會上首度演唱了這首歌，而當時這首歌在前一小時才剛創作並錄製完成。即便是在這麼隨性的情況下完成，老實說這首〈Invincible〉是三首片尾曲中我最喜歡的一首，當初看到歌名時將我對於這個單字的回憶拉了回來，不曉得是只有我這樣而已、還是大家也是？感覺很少見到 invincible 這個詞，上一次看到好像已經是好像是學生時期了。 〈Invincible〉這首歌雖說在旋律上給我和上一首歌類似的氛圍，不過歌詞卻讓我覺得比較有情境，即使整首歌圍繞著歌名所謂的「無敵」，但傳達出的感覺卻是一直在尋找的感覺，有點像是在追尋自我的那種心境，用無敵的視角去探尋自己存在的意義，與此同時音樂的旋律、編曲又是歡樂有活力的路線，所以搭配起來的感覺還蠻奇妙的，會讓我想要一聽再聽，不知道有沒有人也有同感呢？ 〈Beautiful Colors〉 OneRepublic 最新發行的這首〈Beautiful Colors〉，和前兩首都是不同的風格，這次走了比較抒情的路線，因為我沒有看《怪獣8号》的第二季，所以不知道會不會是因為配合劇情的走向才是這樣的作法，但我對於這個選擇還蠻慶幸的，因為我也不確定如果是再來一首像是前兩首歌那樣的風格，大家會不會覺得有點膩呢？因此轉換一下風格和情境是必要的，而這首〈Beautiful Colors〉就充當了這個角色，並且在 OneRepublic 個人風格及動畫需求中間取得了一個巧妙的平衡。 必須說這首歌非常有 OneRepublic 的抒情歌特色，用美麗的色彩象徵著自己想要看見的東西，同時也是自己想要追尋的事物，不管是喜歡的人或者是遠大的理想都一樣，在靜靜地觀察中總會看出其中的美麗色彩，懂得欣賞、懂得去閱讀內心，就能夠從中獲得很多。而在以這種情境去配合動畫推出單曲之外，OneRepublic 也宣布了這首歌將會作為他們新專輯的首支單曲，以這首〈Beautiful Colors〉正式開啟新的專輯時代。 / 👉 推薦閱讀：超 chill 的正向能量，OneRepublic 唱響那一道人生陽光！ 出道至今已經將近15年的 OneRepublic 現在依舊是行程滿滿的狀態，不僅是各種單曲連發，和日本動畫的合作也是讓人覺得很新鮮的嘗試，也別忘了他們在今天推出了精選輯《OneRepublic: The Collection》(2025)，除了熱門的十六首歌之外，在日本版本中也加收了這次的合作片尾曲〈Nobody〉，我想這也能看出他們積極進攻日本市場的野心吧；更別忘了他們的最新宣布，隨著〈Beautiful Colors〉的發行，OneRepublic 的下一張新專輯也不遠啦！ 👉 推薦閱讀：就是愛台北啦！OneRepublic 最新單曲〈RUNAWAY〉把台北小巨蛋裝進 MV 啦！ 🎧〈Nobody〉官方收聽連結：onerepublic.lnk.to/nobody 🎧〈Invincible〉官方收聽連結：onerepublic.lnk.to/invincible 🎧〈Beautiful Colors〉官方收聽連結：onerepublic.lnk.to/BeautifulColorsID 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WH-CH520 無線藍牙耳機

天后終於再臨啦！Mariah Carey 攜全新嘻哈靈魂單曲〈Type Dangerous〉強勢回歸！

 Hi there，今天來說說終於不是以聖誕歌曲回歸樂壇的 Mariah Carey！上一張非聖誕、非紀念專輯是在2018年發行的《Caution》(2018)，當時這張專輯就已經有濃烈的嘻哈風格了，即使沒有多少招牌式的高音、海豚音，Mariah 給出的歌唱技巧依舊讓人超過癮。而這次的新單曲〈Type Dangerous〉(2025) 也非常新穎，是嘻哈融合了靈魂風格的流暢歌曲，同樣沒有高音的轟炸，但是性感的嘻哈念唱仍舊讓人覺得非常誘人，果然成為天后是有他的堅強實力的。 在歌曲發行後我就立刻去聽了，而在聽第一遍後就大概知道 Mariah 現在的策略了，過去以高音及海豚音著稱的他，似乎沒有要再過多追求這方面的技巧了，畢竟因為年紀增長加上聲帶的損傷，這類的唱法現在對他來說會有些吃力，但是大家別忘了在高音光環籠罩下的 Mariah 也是個創作高手，在創作上的肯定甚至已經早一步進入了詞曲創作名人堂，所以自己寫出適合目前聲音狀態的歌曲，對他來說是再簡單不過了，何況也別忘了其實 Mariah 本人一直都以女中音自居，天生舒服的音域反倒沒有大家想像得這麼高，他聲音最性感的部分反而是在中低音部分的纏繞徘徊。 👉 推薦閱讀：不只超能唱還超會寫！花蝴蝶 Mariah Carey 入駐詞曲作者名人堂！ 〈Type Dangerous〉取樣了 Eric B. & Rakim 經典的〈Eric B. Is President 〉(1987)，這本身就是首嘻哈歌曲，所以被 Mariah 放在自己的新作品內是非常適合的。從歌曲開頭到結尾，Mariah 一直都用中低音去詮釋，在整首歌當中都在玩有趣的節奏變化，一些快慢交替、一些停頓交錯，在還沒仔細關注聲音之前，這些編曲就已經先聲奪人、贏得關注了，這些旋律、製作的細節及趣味性，聽完後讓人感嘆真的不愧是 Mariah 啊！除了被譽為「至尊歌者」外，他在音樂上的創作、製作水準也是非常高級啊。 我蠻喜歡在配合音樂展現出玩弄節拍之外，Mariah 還能在這其中表現出濃烈的情緒，在沒有明講的情況下，他把歌名想要表達的「type dangerous」，完完全全地發揮了出來，乍聽只是小小地唱了幾句、念了幾句，但是其中的那種感覺真的是很難掌握的，我想多年的 R&B 底子就是他撐著這一切的本錢，看似隨口的哼唱也有刻意營造的那種效果，並且整首歌聽下來也不覺得膩，這實在是很難以模仿但他本人卻手到擒來的高級氛圍感，就算全曲沒有搬出招牌的海豚音也依舊殺翻全場。 一開始對 MV 的期待蠻高的，因為從預告、視覺影片出來就蠻明顯地有拍攝 MV，果然在 MV 出來後也沒有讓歌迷們失望。大致的劇情 Mariah 配合了歌詞的情境在物色不同有危險的男性，而想當然爾是他輕鬆地就能對付他們，這也將歌曲中想要在危險中穿梭的感覺具體地呈現出來，分成好幾個部分的男人都被他一一篩除掉，顯示了 Mariah 雖然想要和一些男人邂逅，但也只是想和其中的危險玩玩罷了。MV 最後的亮點是出現了目前最多人訂閱的 YouTuber MrBeast，但面對這麼厲害的紀錄創造者，Mariah 也只是用一句招牌的「I don't know him.」就打發掉了。 這首〈Type Dangerous〉非常符合我對於 Mariah Carey 全面回歸樂壇的期待，雖然有猜到天后必定會想嘗試一些新東西，但沒料到會是這樣的一首嘻哈靈魂樂。網友們也對於這樣的曲風好評連連，最多的迴響莫過於這樣一首比較沒有像之前一樣需要大量使用 嗓子的歌曲，Mariah 在現場演唱一定會更加輕鬆自如。目前這首歌也是近年 Mariah 在美國電台、串流方面都有好成績的一首歌，也預計會睽違多時有新單曲衝進 Billboard Hot 100 榜單上，這讓我更期待後續的效應會是如何發酵！ 👉 推薦閱讀：e-lie 重製 Mariah Carey 經典歌曲爆紅！本人親自認可共同發行！ 🎧〈Type Dangerous〉官方收聽連結：symphony.to/mariah-carey/type-dangerous 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

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