SEVENTEEN 聯手 Ailee 的特別組合！現在回味〈Q&A〉依舊青春可愛！

 Hi there，前陣子在腦海裡突然蹦出了這首好久沒聽的〈Q&A〉(2015)，這首歌由 SEVENTEEN (세븐틴) 和 Ailee (에일리) 合唱，當初作為特別單曲發行。在當時歌曲發行後形成了一股很不錯的迴響，畢竟因為 SEVENTEEN 及 Ailee 的交情很好，在很多場合、活動等都可以看到不錯的互動，所以雙方的合作是當時非常多歌迷所期待的，儘管這首合作曲參與的 SEVENTEEN 成員只有 S.COUPS、WOOZI 及 VERNON，不過這麼高品質的作品也已經讓不少粉絲滿足了。 當時出道不久、人氣正迅速上升的 SEVENTEEN 會選擇和 Ailee 合作並不讓人意外，除了因為雙方私下交情非常好，也因為 Ailee 當年在韓國也已經是 OST 女王的地位了，所以這樣的合作不但可以和熟悉的朋友一起玩音樂，還可以趁機藉此吸引到雙方的粉絲。另外從音樂上來考量也是蠻不錯的決定，在男團的聲音當中加進一副大 Diva 的嗓音，這種組合不管怎麼安排就注定會蠻有層次了。 〈Q&A〉是首蠻可愛的歌，用問答的方式去表達在談戀愛時的小情緒，這種手法在當初聽到時倒是覺得蠻有趣的。不過老實說個人覺得在歌詞裡好像比較沒有要求內容，沒有展現出什麼道理或是概念，反而是較為注重在男聲和女聲的互動，所以其實算是可以輕鬆聽的類型，不需要花心力去思考歌曲中有沒有什麼大道理想要傳達，就純粹是一片青春洋溢的戀愛景象。 歌曲節奏不快，但是歌詞的前進速度比想像中快了一點，不管是 SEVENTEEN 的唸唱段落，或是 Ailee 的旋律部分都比基底的節拍顯得要快一點，這種看似較快但實際上依舊在拍子上的處理不算少見，會讓人覺得整體的歌曲很滑順又很 chill，加上這首歌本來就在流行樂的基礎上加進了不少 R&B 的元素，所以聽起來可以說非常地順耳，即便男、女聲的音域有點差距，但並不會有不平衡的感覺出現。 MV 的話我個人覺得還不錯，雖然看得出來幾乎都是棚拍，不過有很好地將歌曲中的青春感表現出來，在對於 SEVENTEEN 三人的剪輯也很值得肯定，有把三人不同的魅力都抓出來，美中不足的可能就是沒有請到 Ailee 合體拍攝了。好在到了2019年時《뮤직뱅크 (音樂銀行)》在香港的活動中，四人終於合體表演了這首歌，也算是了結了一個大家心中的遺憾吧，必須說現場版本的完全不比錄音室差，四人的現場功力真的非常穩定！ 〈Q&A〉在當年發行時我就蠻喜歡的了，並且我也一直是 Ailee 的粉絲，直到前陣子又突然想起了這首歌，所以再次翻出來聽聽，當年的 K-Pop 確實都有一種很認真做音樂的感覺，不會像現在將不斷重複的洗腦段落看成是很重要的創作重點，雖然 SEVENTEEN 的 S.COUPS、WOOZI、VERNON 三人當初還算新人，但是對於音樂的表現力是真的很不錯，搭上 Ailee 的氣勢一點也不輸，我想這首〈Q&A〉應該還是會讓我時不時就翻出來聽吧。 👉 推薦閱讀：攜全新嘗試回歸！Ailee 最新英文迷你專輯《(Me)moir》令人耳目一新！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WH-CH520 無線藍牙耳機

Disco 混搭饒舌！Doja Cat 以華麗的〈Jealous Type〉開啟全新專輯時代！

 Hi there，等待不算太久，Doja Cat 的新專輯在距離上一張專輯《Scarlet》(2023) 才大約接近兩年時，又宣布了新專輯《Vie》(2025) 即將在今年的9月26日發行，同時也釋出了首支單曲〈Jealous Type〉(2025)，一連串的大動作讓人不禁感到興奮，這次 Doja 強勢回歸又會給出什麼樣的驚人作品呢？別忘了上一張專輯在很多媒體都不看好的時候，殺出了一首〈Paint The Town Red〉輕鬆鞏固他在樂壇的地位及流量。 在宣布新專輯資訊及釋出〈Jealous Type〉之前，這些相關的消息其實已經在網路上流傳好久了，其中也不乏是 Doja 自己在社群上說過的訊息，只不過一直沒有正式地宣布就是了，如今終於確定倒是讓人更期待了。Doja 也提到了在這次的專輯中，他會嘗試一些更加流行的元素，雖說這樣的做法引起了一些討論，認為再繼續往流行領域靠近的話，原本主打著饒舌、嘻哈的 Doja 就不再像個饒舌歌手了，但對此種言論 Doja 似乎不打算回應，他就只是做自己想做的音樂，而有趣的是，在首支單曲〈Jealous Type〉釋出後，饒舌段落的那部分也是很多饒舌歌手很難達到的水準呢。 👉 推薦閱讀：後勁十足的嗆辣饒舌！Doja Cat 最新單曲無視社群反彈依舊破紀錄！ 把流行、嘻哈等元素混合，再加上了強烈的1980年代 Disco 後，這首〈Jealous Type〉就這樣誕生了，不得不說這樣的風格非常適合 Doja，他對於聲線的控制是很擅長的，因此這首歌中要完成在纖細、厚實聲音之間轉換是完全不成問題的。對我來說，這首〈Jealous Type〉在一開始就讓我愛上了，不只是因為 Doja 的緣故，而是詞、曲從開頭就非常地有氣氛，並且搭上變化順暢的聲線演繹，從開場就把聽感帶往舞廳盛行的那個時期，儘管聽起來有年代感但卻不老舊，這種感覺真的很過癮。 在詞、曲之外，編曲也是很讓人上癮的部分，用著很重、很明顯的節拍當基底，還有 Doja 的聲音不斷地重疊去營造迷幻的氛圍，整體營造得非常高級，就更別說 Doja 的饒舌段落了，只有一小段就讓人感受到他是認真地在饒舌歌手的情境中，儘管和旋律相比起來的段落份量少了一些，但不妨礙大家接收他的技巧展現。在這種種元素的疊加之下，很難想像這是首闡述自己嫉妒心的歌曲，明明聽起來就是首誘惑十足的作品，但多聽幾次、轉念一想之後，表現出自己的誘惑又何嘗不是在表達自己嫉妒的方法呢？因為嫉妒而想辦法散發出自己的魅力，這是將情人吸引回來最快、最有效的方法啊！ Doja 的視覺部分目前為止都沒有讓人失望過，在這首〈Jealous Type〉的 MV 裡，相較於他之前的作品我認為是比較簡易的表達手法，但是看起來不會簡陋，反而透過比較直接的方式散發魅力，雖然從頭到尾也沒什麼劇情，就只是 Doja 一個人在鏡頭前的各種舞動，但是必須說這種手法搭配上這首歌簡直是絕配，不需要太過花費心似去理解歌詞、影片裡有什麼意涵，因為他就只是因為嫉妒而搔首弄姿，想把最魅惑的一面展現出來，這種簡潔有力的方式確實立竿見影。 在聽過這首〈Jealous Type〉後，我實在是越來越期待《Vie》的發行，雖說 Doja Cat 上一張專輯的品質也非常不錯，但是比較純粹饒舌的面向，朗朗上口的部分就比較少一點，而今首支單曲可以算是定調這張專輯的走向，感覺會是張很豐富的饒舌流行專輯。而這樣的風格，除了 Nicki Minaj 我還真的想不出第二位比 Doja 更適合的人選來做這樣的音樂，而即使是 Nicki 也跟 Doja 是不同的風格，因此這張《Vie》算是今年目前我最期待發行的幾張專輯之一啊！ 👉 推薦閱讀：Doja Cat 爭議新專輯《Scarlet》正式發行！全新主打風格詭變卻串流量不減！ 🎧〈Jealous Type〉官方收聽連結：dojacat.lnk.to/jealoustype 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WH-CH520 無線藍牙耳機

演繹層層堆疊的濃烈情感！加拿大新人 yung kai 憑〈blue〉飛出自己的一片天！

 Hi there，即將在下個月 (8月) 來台灣開唱的 yung kai 你聽過嗎？來自加拿大的他已經透過短影音平台，讓單曲〈blue〉(2024) 在各大社群都紅了好一陣子了。因為當初和喜歡的女孩一起追中國網路戲劇《當我飛奔向你》(2023)，而衍生出這首〈blue〉的靈感，原本 yung kai 也只是因應著一時的心情而創作，沒想到這首歌成為了他在樂壇立足的重要基石。 並且在今年4月時，為了更進一步地推廣〈blue〉這首作品，還請到了 i-dle 的成員 MINNIE 合唱，在原版的基礎上增添了一些不同的感覺。yung kai 的聲音給我一種 keshi 的感覺，而〈blue〉又讓我想起 Stephen Sanchez 的音樂風格，如果是還沒聽過這首歌的朋友就一起來聽聽吧。 👉 推薦閱讀：浪漫才子的濃情告白，MAX 和 keshi 攜手合作的深情呢喃！ 〈blue〉 yung kai 應該不少人一聽就會知道〈blue〉是很典型的 Bedroom Pop，經典的吉他和合成器伴奏是這種風格的靈魂，而 yung kai 也曾說過自己的音樂都在自己的臥室中完成，這種發自內心、遺世獨立的感覺倒是蠻符合現代年輕人的心聲，或許他並沒有要追求這樣的氛圍，但就自然而然地融入在音樂當中了。因為追劇而生的靈感，在這首歌裡可以非常明顯地感覺得到，從第一視角的單戀，到最後似是從幻想中猛然跳脫的夢醒，整首歌的氣氛很浪漫，不過在其中也多了一絲趣味。 歌詞中是從一而終的告白，之所以有夢醒一說，這就要從 MV 去看了。在 MV 中的前半段是和歌曲本身很契合的浪漫約會片段，草原、海邊等情侶攜手漫遊的好地點，確實製造出了很有情調的感覺；不過到了後段的卻剩下 yung kai 形單影隻的畫面，原來這一切都是自己的想像，而內心渴望同行的女主角不過是自己暗戀的對象罷了。這是 yung kai 自己提出的想法，在音樂之外他也對 MV 的拍攝很有主見，在浪漫的靈魂中還是可以看見屬於年輕人的那一絲古靈精怪。 〈blue〉 yung kai w/ MINNIE 首先要說的是，在得知 MINNIE 要和 yung kai 合唱〈blue〉後，就大概知道他的聲音也會非常適合這首歌，MINNIE 在團體中的表現或許都是比較清亮的唱法較為突出，要是有在持續關注的歌迷才會知道，他真正迷人的嗓音運用是偏向迷幻的唱腔，用帶點顆粒的磁性聲線去詮釋的歌曲是很有魅力的；而正好，將這樣的特色放進〈blue〉這首歌是再適合不過了，儘管沒有想要表現出太過明顯的技巧或唱功，但重要的是兩副聲音交會得非常成功。 不只聲音的交流，MINNIE 也在 yung kai 原有創作的基礎上，填了一段自己的歌詞，取代了原本的第二段主歌，旋律雖然沒有改變，不過或許因為是用自己的語氣去演唱，所以個人認為整首歌有因為加入了女聲而改變了氣氛，從原本遙遙望著暗戀對象的淡淡落寞，演變成像是兩個情投意合的人，踏著〈blue〉的節奏漸漸朝著對方走去。很難說出哪個版本比較好聽，因為其實已經是不太一樣的感受了，像是用相同的旋律唱了一篇續集一樣，所以很推薦大家兩個版本都可以聽聽！ / 在聽完歌後可以看一下合作版本的錄製花絮，必須說和韓國的公司合作就有這個好處，常常有這種可愛的素材可以看。看起來是 yung kai 特地飛到韓國的 CUBE Entertainment 替 MINNIE 錄音，看的出來兩人對彼此都非常欣賞，同時也可以看出 yung kai 對這次合作的女聲很滿意，在錄音時就已經對這樣的歌聲不斷地稱讚了，因此想當然爾產出的作品也是很有水準的等級。 在這首〈blue〉獲得知名度之後，我就開始比較關注 yung kai 的音樂及採訪等等，還有像是替 MINNIE 錄音的花絮那樣和其他音樂人的互動，看得出來他雖然年紀尚輕，但是對於音樂非常有想法，同時待人處事也非常地隨和融洽，這樣的新人歌手又怎麼會沒有回報呢？雖然現在他只是處於音樂生涯的開端，作品也不過發行了五首歌而已，但相信在〈blue〉這樣的基礎上，他未來一定會有更廣闊的發展！ 👉 推薦閱讀：老派浪漫依舊不敗！Stephen Sanchez 的〈Until I Found You〉柔情滿溢！ 🎧〈blue〉官方收聽連結：https://tr.ee/MZRHAXGpVc 🎧〈blue - with MINNIE〉官方收聽連結：symphony.to/yung-kai/blue-remix 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WH-CH520 無線藍牙耳機

舒服順暢的輕搖滾，Louis Tomlinson 的新專輯《How Did I Get Here?》超好聽！

 Hi there，今年才剛開始不久而已，但已經感覺到 One Direction 的成員們都動了起來，如果要算完整作品的話，先發制人的是 Louis Tomlinson，他在經過了去年底、今年初的三首單曲之後，發行了第三張個人專輯《How Did I Get Here?》(2026)，這也是距離了三年多後他再次發行錄音室專輯，發行第一週就空降 Billboard 200 專輯榜的第16名，雖然不如前兩張專輯有挺進前十名的行列，但也算是有維持住一定的水準了，尤其在這次宣傳似乎不怎麼強力的情況下已經相對還不錯了。 我是到了專輯發行的前兩天才猛然發現 Louis 已經默默釋出了三首單曲，同時也發現這次雖然宣傳規模不大，但音樂品質卻都很不錯，在聽過整張專輯時候更是覺得過癮，即便乍聽起來沒有太過突出的熱門單曲，但整張聽完後卻很舒暢，下面照慣例來分享三首我在專輯裡很愛的歌曲。 👉 推薦閱讀：沉寂兩年終於回歸！Harry Styles 最新單曲〈Aperture〉舞出對感情的不確定感！ 〈Lemonade〉 Louis Tomlinson 〈Lemonade〉是這次專輯第一首釋出的單曲，必須說 Louis 的聲線實在很適合這種帶點迷幻感的輕搖滾，他也曾說過想在這首歌當中將流行音樂及獨立搖滾樂融合起來，形成自己想要傳達出的、天堂一般的意境。個人認為如果是基於這樣的情況之下 Louis 其實蠻成功的，他在個人作品中的風格本就有很濃厚的迷濛意境，而特地前往哥斯大黎加進行錄音而產出的效果，在歌曲中也表現得讓人非常舒服，總覺得他很清楚自己想要的是什麼樣的氛圍，也營造得很成功。 雖然在聽感上蠻舒暢的，但〈Lemonade〉的內容卻是有點喜憂參半的，就像歌名所表明的「檸檬水」一樣，有苦、有酸、也有甜，這是 Louis 在描述對於一個女孩的渴望，想要擁有對方卻又無法得到，明明就只是想試著追求看看而已，但似乎一點機會也沒有，即使女孩再怎麼讓自己著迷，也只能接受望而不得的結果。如果只是單聽旋律是聽不太出有這樣的複雜情緒，因此在讀過歌詞後又會讓人覺得不同感受，對我而言實在是首蠻有趣的歌曲。 〈Dark To Light〉 Louis Tomlinson 〈Dark To Light〉在第一時間讓我聯想到了 Niall Horan 的〈Heaven〉(2023)，其中給人緩和卻有重心的暢快感是相似的，因此在聽到〈Dark To Light〉時就注定了我會喜歡這首歌，儘管或許不會是每天都必須重複播放的程度，但絕對是想要放鬆、安靜時的好選擇。在這首歌當中 Louis 的聲音更溫柔了一些，雖然仍是粗曠的嗓音但卻異常細膩，聽過幾次就知道這是首能夠給予自己溫暖的歌曲，因為這是 Louis 用以表達對於親人離世感到痛苦的歌曲，可以聽得出他想要給予溫暖的對象，也包含了自己。 在歌曲釋出之後就出現不少猜測，而後 Louis 也證實了這首歌最主要就是和前年離世的 Liam Payne 有關，雖說 One Direction 休團好幾年了，但兄弟彼此之間的感情都還是很好，因此在 Liam 離世後 Louis 感到非常地痛苦，就像這首〈Dark To Light〉裡頭不斷重複的「Don't go anywhere I can't follow.」以及「Could it bring you from dark to light?」一樣，希望自己在乎的人不要再接連離去，並且也期望內心能夠從傷心的黑暗中逃離，這算是 Louis 此次很私人、很真心的歌曲了，很推薦可以聽看看！ 〈Imposter〉 Louis Tomlinson 在專輯發行的前兩天釋出，〈Imposter〉是專輯在今年發行的第三首主打單曲，Louis 不僅這張專輯是在哥斯大黎加錄音的，就連像是這首〈Imposter〉都是在當地的叢林裡創作出來，他自己也在訪談中表示這可能是專輯裡最動聽的一首歌。不過說到這首歌會讓人有點心疼，歌名 imposter 來自於 Impostor syndrome (冒牌者症候群)，意指人在獲得成功時，會因為各種原因在心裡認為這只是自己運氣好罷了，並不會歸功於自己的努力或天分，久而久之就會困擾著自己，甚至有可能形成更嚴重的心理問題。 身為 One Direction 成員之一的 Louis，在大眾的眼中無疑是最成功的一批音樂人，但他內心卻飽受心理問題的侵襲，這也算是大家不知道關於公眾人物的另外一面；幸好在這首歌當中他至少找到了抒發自己的方法，心理問題常常需要靠著諮商或藥物去輔助恢復，而音樂也是醫學上認為其中一項很有幫助的利器，是以 Louis 沉浸在音樂的創作中也許或多或少也幫助了自己，用節奏輕快的情歌去述說困擾著自己的心理問題，在覺得好聽之餘也著實讓人感到欣慰。 / 說實話 Louis Tomlinson 的前兩張專輯《Walls》(2020) 和《Faith in the Future》(2022) 聽起來都很不錯，但是都沒有今年《How Did I Get Here?》要來得讓我感到很值得一再地循環播放，雖說這張新專輯仍然沒有產出讓 Louis 強勢再次出現在大眾視野的熱門歌曲，但也讓他拿下了英國 Official Charts 專輯榜的冠軍寶座，所以即使今天只分享了其中的三首歌，但我是推薦大家要把《How Did I Get Here?》整張專輯從頭到尾好好地聽一遍，那種體驗感是真的會讓人很過癮的啊！ 👉 推薦閱讀：奶油暖男開啟第三張專輯的全新單曲〈Heaven〉，Niall Horan 依舊有愛又深情！ 🎧《How Did I Get Here?》官方收聽連結：louist.lnk.to/HowDidIGetHere 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

暗藏心事的《The Life of a Showgirl》，Taylor Swift 想表達的那些概念你看懂了嗎？

 Hi there，前陣子寫了 Taylor Swift 新專輯《The Life of a Showgirl》(2025) 中，關於主打歌〈The Fate of Ophelia〉(2025)，而在這首主打單曲釋出了 MV 和其他的宣傳活動後， Taylor 似乎出乎意料地有些沉寂下來。因此趁著下一波宣傳活動到來之前，來看看這張專輯在大家都說詞曲創作沒有創新的情況下，有暗藏著什麼意涵呢？ 其實也是想要像往常一樣和大家分享，在專輯中我最喜歡的幾首歌，不過在決定哪幾首歌之後，發現每首歌都有著蠻不錯的主題和含義，合在一張專輯裡或許沒什麼關連，但是分開看之後的心理狀態倒是蠻值得讓人玩味的；來看看有沒有跟你一樣的愛歌，又或者在這幾首歌有什麼不一樣的見解呢？ 👉 推薦閱讀：再度打破紀錄！Taylor Swift 新專輯首支單曲〈The Fate of Ophelia〉華麗且彩蛋滿滿！ 〈Opalite〉 Taylor Swift 目前來看這首〈Opalite〉算是主打歌之外串流成績最好的一首，即使目前還在第一首單曲的主打期間，不過我卻覺得這首〈Opalite〉非常有可能是下一首主打的歌。對於非母語使用者來說，「opalite」算是蠻少見、少用的英文單字，意思是蛋白石這種人造的寶石，並且依 Taylor 的說法，這是未婚夫 Travis Kelce 的誕生石，因此兩人目前如膠似漆的幸福狀態，就被當作是歌曲核心來闡述，象徵著幸福是可以像蛋白石這樣的寶石一樣被人造出來的！ 〈Opalite〉在專輯中算是比較輕快的一首歌，如果要和 Taylor 之前情緒更為高漲的歌曲相比，這首當然也不是那麼地嗨，但這樣融合了流行、電子甚至一絲搖滾元素的歌曲，聽起來仍然讓人心情很好，是一首就算沒有認真了解歌詞也能夠因此而感到正向能量的歌曲；以此來說，我想就算當初被選為首支單曲也是擔得起的，算是我在聽過一輪專輯曲目後，就立刻有印象的歌曲。 〈Eldest Daughter〉 Taylor Swift 節奏頗慢、聽起來非常內心的這首〈Eldest Daughter〉，是首非常展現脆弱面的歌曲，並且和以往常見的愛情描寫都不一樣，這首歌從歌名就讓人明白到，在這其中是和「長女」、「姊姊」有關的描述，對我來說是滿有趣、同時也非常有共鳴的題材，因為自己也身為家中的長子，非常了解 Taylor 所提到的，關於家庭角色和在家庭外的社會角色之間，那種糾結、掙扎的拉扯感，在想要做好每一件事的同時，也想要兼顧所有角色應該負起的責任。 老實說我認為〈Eldest Daughter〉的曲並不出色，在 Taylor 的作品中就只是中規中矩的程度，但在這首歌裡的敘事感非常高超，比較起來並不遜於上一張專攻敘事的專輯《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》(2024)，所以我認為這是在專輯中最發自內心的一首歌，雖然並不溫柔、還有帶點脾氣的感覺，但這樣聽起來反而更加真實，更加貼近 Taylor 的心裡情緒，因此我很喜歡這種聽感滑順、並且能夠慢慢享受情緒氛圍的體驗。 〈Actually Romantic〉 Taylor Swift 這是一首很有趣的歌曲，在〈Actually Romantic〉中雖然打著「浪漫」的旗幟，但卻是在回應那些厭惡自己的人們，在自己茫然不知的情況下，卻有些討厭自己的人，隨時地將自己放在腦海裡、隨時提到自己，這樣的情形對於 Taylor 來說還有那麼點浪漫的感覺，他用一種覺得很光榮的感覺去面對這些厭惡，這樣的情緒在唱出口的同時也能讓那些人感到氣憤，自己的厭惡竟然成為了另類的鼓勵，有什麼比這更惡毒的回應呢？ 在整體的歌曲氛圍之外，有個相關的小八卦在粉絲之間流傳，那就是有不少粉絲認為這首〈Actually Romantic〉是 Taylor 在 diss 另一位歌手 Charli xcx 的歌曲，即使沒有證據在支撐這個觀點，但這個說法卻在網路上討論不止；不僅認為在回應 Charli 去年專輯《Brat》(2024) 中的〈Sympathy is a knife〉，而且還是引述了同專輯內的〈Everything is romantic〉。這樣的說法實際上根本沒有被證實過，但在歌曲之外出現了這樣的小插曲，也讓這首歌更廣泛地引起了大家的注意，倒也有種意想不到的結果。 / 相較於上一張專輯《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》來說，我個人是真的比較喜歡這張《The Life of a Showgirl》，不但是因為各首歌在音樂性上有更加明顯的差異性，也是在較為通俗的情況下有更好懂的特色，重點其實就在比較好消化的這點上，對我來說非常重要，因為在花費了很大的心力去理解歌曲之後，通常會出現一絲的疲累感，個人認為這會影響我對於歌曲、專輯的喜好程度。 然而在詞曲讓我都覺得比較不錯的同時，媒體、樂評也開始出現了不同的聲音，儘管這次的專輯時代依舊讓 Taylor Swift 打破了紀錄，甚至突破了 Adele 以《25》(2015) 創下專輯首週的最高銷量，要知道這已經是十年無人能敵的紀錄了；即便如此開始有人認為近期的專輯銷售及串流成績，都是倚靠著 Taylor 的個人名氣及魅力，如果是客觀去分析音樂，其實並不如他早期的作品出色，所以有不少聲音希望 Taylor 可以休息、沉澱一下，或許對日後的創作更有幫助。 我個人可以理解上述這種說法，同時自己在聽近兩張專輯時也有這樣的感覺，雖說歌曲一樣好聽，但打動人的那種感受好像沒那麼深刻了。但是我認為 Taylor 在明年仍然不可能沉寂，因為明年就是他出道的第20年，加上他接下來如果又發行新專輯的話，便將會是他的第十三張專輯，也正好是他的幸運數字「13」，因此個人推測明年會有更加盛大的計畫也不一定呢！不過在那一切發生之前，這篇分享的《The Life of a Showgirl》還是能繼續細細品味的！ 👉 推薦閱讀：創作能量豐沛的 Taylor Swift，《TTPD》的後半部加曲更加平緩 🎧《The Life of a Showgirl》官方收聽連結：taylor.lnk.to/TSTheLifeofaShowgirl 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WH-CH520 無線藍牙耳機

聯手 Shenseea、Kehlani！Mariah Carey 詮釋甜進心坎的〈Sugar Sweet〉！

 Hi there，之前寫過 Mariah Carey 進入新專輯時代後的首支單曲〈Type Dangerous〉(2025)，而經過了沒多久他便宣布了新專輯《Here for It All》(2025) 將在今年的9月26日發行，並且順勢釋出了第二首單曲〈Sugar Sweet〉(2025)，這首歌是首合作曲，找來了近幾年在 R&B 領域很活躍的 Shenseea 及 Kehlani 合唱，這樣的組合使得整首歌的氣氛和情調都很完整順暢。 不同於〈Type Dangerous〉嘗試了新的曲風，在第二首單曲中 Mariah 給出了大家所熟悉的他，那就是他唱著 R&B 直達心裡的那一面，而這個策略也算是在首支單曲沒有引起太大的話題後，趕緊以自己所擅長的標誌性風格來喚回歌迷的記憶，不得不說在宣傳、行銷上 Mariah 是有自己的一套的，首支單曲引起的討論雖然沒有想像中地大，但還是有些效果的，在這樣的基礎上引導出很適合現在短影音採用的〈Sugar Sweet〉，並結合了近期頗有人氣的年輕歌手，這一系列的操作在短影音平台上的效果倒是很不錯。 👉 推薦閱讀：天后終於再臨啦！Mariah Carey 攜全新嘻哈靈魂單曲〈Type Dangerous〉強勢回歸！ 在〈Sugar Sweet〉發行之前，Mariah 已經在社群平台上預熱了幾天，當時就已經覺得聽起來是很典型的 Mariah 路線，儘管他聞名於世的強大唱功或許是以海豚音較為出名，但我想只要是有長期關注 Mariah 的朋友應該知道，無可否認他的強項之一是將輕柔的哼唱及厚實的中音相互結合，融合成擁有強烈特色的靈魂、藍調歌曲。而〈Sugar Sweet〉正是用這樣方式去打造，即便聽得出來這次的編曲及聲音運用還是做出了調整，不過整體聽起來還是熟悉的那個味道。 其實從上一張專輯《Caution》(2018) 就能聽出的聲音調整，在這一波專輯時代持續地在進行，專注在展現中音部份的 Mariah 搭上 Shenseea 和 Kehlani 後的效果非常好，我認為後兩者年輕歌手的歌聲中有 Mariah 在 R&B 這方面的特質吧，足夠的厚度及靈活度讓他們聽起來完全沒有在和前輩的合唱中落於下風，雖說這也是 Mariah 聲音不是處於巔峰時期、加上這首〈Sugar Sweet〉的風格就是需要繾綣柔情的關係，但在歌曲中的一來一往還是讓人聽了覺得很過癮。 目前〈Sugar Sweet〉只釋出的歌詞版 MV，並且也看不出來是否會有 MV 的跡象，不過我個人其實蠻期待會有其他的視覺可以釋出，配合上音樂應該會很有看頭。不過因為是三個人的合作曲，合體拍 MV 的機率小了很多，只希望 Mariah 有有機會用前輩的力量促成這件事囉，不然老實說這麼好發揮的歌曲就這樣過去了也有點可惜，這種甜蜜的歌曲最適合在鏡頭中來些互動的啊！ 這首〈Sugar Sweet〉作為 Mariah Carey 新專輯《Here for It All》的第二首單曲，找來了 Shenseea、Kehlani 合作其實是誠意滿滿的，不但製造了話題也維持了音樂品質，在各方各面都算是兼顧到了；只不過相對於第一首單曲的驚喜感就有點小了，第一首是宣布以新歌回歸樂壇的，當然就會自帶話題及流量，而第二首單曲以合作曲來呈現，儘管兩位年輕歌手的表現和 Mariah 非常契合，但和不少人想像中的驚喜程度其實是有些落差的。但無論如何品質才是最重要的，透過兩首單曲可以知道，一向注重音樂水準專輯的 Mariah，這次也很能夠讓人期待了。 👉 推薦閱讀：加速版本助攻奏效！Mariah Carey 十四年前歌曲〈It's a Wrap〉重新再翻紅！ 🎧〈Sugar Sweet〉官方收聽連結：symphony.to/mariah-carey/sugar-sweet 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WH-CH520 無線藍牙耳機

迷因歌曲病毒式散播已久！Bruno Mars 超洗腦的〈Bonde do Brunão〉正式上架！

 Hi there，因應了自己的人物造型在線上遊戲 Fortnite 中上架，Bruno Mars 順勢將在巴西受到病毒式傳播的歌曲〈Bonde do Brunão〉(2025) 放上了各大串流平台。或許平常有在滑短影音的朋友比較會知道這首歌，雖然現在才正式上架到各大平台，但這首短短的歌曲已經在巴西散播很久了，並且被短影音使用了很多次，這股風潮也已經逐漸傳到其他的國家、地區，可以說是一首還沒正式發行就很受歡迎的歌曲，有趣的是，甚至很多人還不知道自己常在影片聽到的這首背景音樂是 Bruno 唱的呢。 這首〈Bonde do Brunão〉一開始是 Bruno 到巴西舉行15場巡迴演唱會時所創作的歌曲，原本是在當地限定的葡萄牙語歌曲，沒想到在釋出之後實在太紅了，所以就這麼傳開來了。並且火紅的程度高到被線上遊戲 Fortnite 的第九季採用，在推出 Bruno 造型時的時候也一起在遊戲中推出了這首歌，成為了該遊戲中最短的歌曲，僅僅才57秒、不到一分鐘的時長。 👉 推薦閱讀：火辣合作曲再+1！Bruno Mars 助陣 Sexyy Red 大尺度新單曲〈Fat Juicy & Wet〉！ 雖說是首演唱會限定的單曲，後來也發展成迷因單曲的趨勢，但還是必須說一下 Bruno 的才華實在是上天賞飯吃啊，即便用不太熟悉的葡萄牙語也可以造成很轟動的效應；整首歌沒什麼其他重點，就只是叫大家一起和 Bruno 一起開心地派對！這也是很符合演唱會氛圍的。最值得一提的或許是截然不同的唱腔吧，很多人聽過之後都覺得認不出是 Bruno 的聲音，也確實和他之前的歌聲相差很多，我想這也是引起大量討論的原因之一吧，無論是用什麼樣的歌唱方法，他總是能吸引大家的注意。 可以算是 MV 嗎？我也沒有很確定，只知道這首歌在 Bruno 的 YouTube 頻道上傳了一部蠻奇妙的影片，短短的內容除了一定會出現的、Bruno 對嘴畫面，還有他刺青、跳舞的畫面，講起來雖然感覺沒什麼問題，但實際看過畫面真的會覺得有夠惡趣味，偶爾來點這種瘋癲的狀態倒是蠻新鮮的，整個蓋過 Bruno 之前給人的情歌或舞曲印象了，我個人還蠻推薦大家去看看，一起感受那股莫名其妙的活力！ 一開始聽到〈Bonde do Brunão〉時我想或許是哪個沒聽過的歌手又因為短影音而爆紅了吧，發現是 Bruno Mars 後真的覺得有些衝擊，完全打破我對他先前的既定印象，雖然從各種採訪、影片知道他是個很幽默活潑的人，但沒想到會是這麼沒包袱的個性，老實說這讓人對他的印象加分很多，即便這首歌也沒什麼重要內容，聽起來好像也不會讓人覺得是多高級的作品，但就是莫名地抓住了大家的注意力，這也算是另一種方式的成功了吧！ 👉 推薦閱讀：意想不到的合作！ROSÉ 和 Bruno Mars 合作洗腦單曲〈APT.〉火力全開！ 🎧〈Bonde do Brunão〉官方收聽連結：brunomars.lnk.to/BondeDoBrunao 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

錯付真心而沮喪的 blackbear，〈do re mi〉道出戀情失敗的低潮！

 Hi there，今天來說說 blackbear 在2017年的單曲〈do re mi〉(2017)，當時也算是小小地引發討論的這首歌，我最近聽到又有再次上癮的感覺。這首歌收錄在 blackbear 的第三張錄音室專輯《digital druglord》(2017) 中，單曲在專輯發行前就先釋出了，並且也是這張專輯唯一的一首主打單曲，所以〈do re mi〉在這個專輯時代是很有特殊意義的一首歌。 本來在釋出後的這首〈do re mi〉就有不錯的成績了，也前進到了 Billboard Hot 100 的前四十名；後來又請到 Gucci Mane 進行混音，雖然在榜單上的成績並沒有進步，不過卻在網路上掀起了不同的討論，也算是在不同領域都有表現，下面就來聽聽這兩個版本有什麼相異的地方吧。 👉 推薦閱讀：辣妹通常多無賴？Blackbear 噹爆愛慕虛榮的病態生活！ 〈do re mi〉 blackbear 先說我一開始是聽到原始版本的這首〈do re mi〉，當時就已經覺得這個版本很順耳了，相信聽過這首歌的大家會認同，副歌用音階 do re mi fa 作為亮點是很簡單好記的，後面在接到 so 的時候就延伸到作為句子裡的「非常」，這種運用方式我在當時是第一次聽到，也可能是我涉獵較窄所以沒有聽過，總之在聽到這句詞的時候只讓我覺得是個很天才的做法，並且銜接得完全不突兀，為這首歌打造一個很抓耳的關鍵段落。 除了在身為亮點的副歌之外，整首歌採用了 blackbear 很擅長的、流行混合 R&B 的路線，其中再帶點他同樣常浸淫的 Trap 風格，可以說非常有他強烈的個人特色。我對於整首歌的順暢度很滿意，或許在高低起伏的部分有些欠缺，不過對於在抱怨失敗戀情的情緒之下，將同一種感覺直通到底也是個很不錯的選擇，這麼一來在表達情感的同時，也有種不斷強調的意味，讓聽眾能夠感受到他在其中對感情的抱怨及沮喪是多麼地沉重。因此總體來說雖然不是很多人一聽就會愛上的類型，但我認為〈do re mi〉確實是適合反覆收聽並且隨之搖頭晃腦的類型。 〈do re mi〉 blackbear ft. Gucci Mane 我想請 Gucci Mane 合作混音版本在一開始或許不是原訂計畫，因為 Gucci Mane 的錄音是發生在原版發行後，所以應該是真的為了宣傳才新增的計畫，而的確在進行這項合作後也取得了不錯的效果，而且以混音版本去拍攝 MV 也讓我覺得是很好的選擇，至少在話題度方面又增加了一些新鮮感。至於實際上在音樂的加分程度我個人覺得其實是有限的，在沒有太過打破框架的情況下，Gucci Mane 的段落是 blackbear 自己也可以唱的，不過不同的聲音出現確實是為歌曲增加了更多的層次感。 在 MV 部分我是覺得蠻精彩的，雖然看得出來兩人的畫面是拼接而成，不過整體視聽感受蠻順的，儘管劇情讓人覺得蠻詭譎的，不過依舊也有配合音樂的氣氛，所以就算我到現在還是沒有明確搞懂他們想要表達的觀點，但也不影響影片和歌曲本身的連結，這倒是蠻有趣的一點，因為這樣不管是不是兩人的歌迷，只要是想要了解這首歌就能夠順利地進入氛圍當中，因此個人認為 MV 效果是真的蠻不錯的。 / 會想要再把這首〈do re mi〉翻出來聽，是因為最近在回味 blackbear 的作品，他前陣子在 Instagram 上公告了將在明年的2月14日發行新作品，不確定到底會是專輯還是單曲而已，但這再度燃起了我想要複習他作品的念頭。 除了爆紅的〈hot girl bummer〉(2019)，這首〈do re mi〉也是我推薦很適合入門 blackbear 音樂的一首歌，概念清楚的基礎上，旋律清晰、歌詞直白，同時也算是琅琅上口的程度，因此如果不太認識 blackbear 這位歌手的朋友，不妨可以從今天分享的這首歌來試試吧！ 👉 推薦閱讀：全新風格大成功！blackbear 攜最新專輯《in loving memory》龐克搖滾回歸！ 🎧《digital druglord》官方收聽連結：smarturl.it/digitaldruglordBB 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WH-CH520 無線藍牙耳機

再次玩轉合成器！Lorde 詮釋憂鬱卻狂放的〈What Was That〉！

 Hi there，在今年發行了第四張專輯《Virgin》(2025) 的 Lorde，相信如果是有在關注他的朋友應該已經聽過了吧，不過如果是還沒聽過的人，我很推薦這張專輯的第一首單曲〈What Was That〉(2025)，這也是當初 Lorde 在宣布新作品時，藉以造勢宣傳的單曲，不但在社群上引發了討論，他本人也單曲發行前就跑到了紐約的 Washington Square 公園去，進行首度在大眾前的表演活動，而這波無預警就進行的宣傳活動也竟然真的吸引了非常多的歌迷到場一起舞動狂歡，從這就可以看出來即便 Lorde 行事低調，但粉絲基礎是非常穩固的啊。 Lorde 表示這首〈What Was That〉的靈感，是來自於 Radiohead 的〈Reckoner〉(2007)，光是這點就讓我覺得蠻新奇的，雖然只是聽歌引發的靈感，但畢竟 Lorde 的形象很難使人和搖滾樂團聯想在一起，所以這首歌從這個地方發想倒也蠻有趣的。而在這樣的基礎上，這首新單曲重現了 Lorde 在第二張專輯《Melodrama》(2017) 中，非常出色又令人感受深刻的合成器流行音樂，當時這樣的風格可說是奠定了一部分歌迷對於他的印象，因此在這首〈What Was That〉再次出現這樣的做法，實在不能不讓人感到興奮啊！ 除了最明顯的合成器流行音樂風格之外，這次的〈What Was That〉也融合了電子及舞曲元素，這也是常常和合成器一同出現的音樂類型，只不過必須說 Lorde 將這樣不算少見的音樂，玩得很有自己的味道，即使在音樂上可以聽出來是相似、相同的要素，不過就是有種 Lorde 的感覺，這或許來自他本身的歌聲，但我認為更多是來自於他親自參與的創作及製作，對於一個出道即有才女形象的他，這不算是太過困難的事情，這次新歌當中又有這樣鮮明的個人風格真的是令人陶醉的。 〈What Was That〉乍聽之下有種活潑、狂放的氣息，不過細品歌詞的時候卻會發現並不全然如此，在整體的歌曲含義裡包含了 Lorde 自己對於感情分離的解釋及感受，他也在採訪裡談到這次的感情經驗是親身經歷的，對於分手他感到非常深刻，同時在以為自己忘記了之後卻發現實際上仍然無法忘懷，所以在試圖擺脫痛苦和遺憾的情形下就誕生了這首〈What Was That〉。這也是為什麼在這首歌中雖然聽起來似是頗有活力，但歌詞、歌聲都有些沉重、用力，這種情況也形成了耐人尋味的反差感。 在 MV 部分蠻簡潔有力的，拍攝方式算是蠻單刀直入的手法，融合了他在紐約市區各地行走的畫面，再加上前面提過、他在歌曲發行前於公園中的公開表演鏡頭，這種種看似生活化的片段拼接而成，儘管看起來看歌曲沒有太直接的關係，但我認為 Lorde 和拍攝團隊主要想要從氛圍這點下手，影片和詞、曲看似沒有直接的連結，不過在畫面搭配上音樂後的感覺卻是完整的，就像是雙方是為了彼此而設計的，這種感覺讓觀眾在看 MV 會感覺很順暢，也會在看完後感到意猶未盡，對我來說是部很為歌曲加分的 MV。 Lorde 回歸樂壇、發行作品的頻率不算高，目前來說大約是四年一次，這次的專輯《Virgin》也不例外，當然，在這些作品中無論有沒有造成轟動的討論，我認為他給出的音樂品質都非常地高，並且在每次反覆聆聽時都可以引導出不同的感受及觀點，就像今天分享的〈What Was That〉就讓我有這樣的感覺。老實說這張專輯我還沒有聽得習慣，在每次翻出來聽的時候都會覺得有新的心得，不過前陣子 Lorde 又表示他覺得自己發行作品的間隔有點太久無法對應上自己心裡的滿腔靈感，因此考慮會提高發行新作品的頻率，所以我要趕快來把《Virgin》消化完成，迎接 Lorde 新歌的到來啊！ 👉 推薦閱讀：夏天還沒結束！聽過 Lorde 的這張夏日寶藏專輯了嗎？ 🎧《Virgin》官方收聽連結：Lorde.lnk.to/VirginID 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WH-CH520 無線藍牙耳機

開始全面預熱！blackbear 兩個月內一連助陣三首合作單曲！

 Hi there，前陣子提到了 blackbear 即將在明年初發行新的作品，而最近很明顯地也可以看到他正在積極發展自己的曝光度，畢竟在沒有音樂活動的時候，他的生活是低調到沒什麼消息的，所以他這兩個月的動作頻頻，一連助陣了三首合作歌曲，雖然都不是太大牌的音樂人，但也足夠讓人接收到他在回歸樂壇活動的訊號了。 近期 blackbear 的三首合作歌曲，只有一首是原創的合作曲，另外兩首則算是混音版歌區，不過在三首歌當中都可以感受到他強烈的個人特色，儘管 blackbear 的上一張專輯《in loving memory》(2022) 是龐克搖滾的風格，但以最近的合作曲風格來看，或許他新作品的風格會像以往擅長的 R&B、饒舌路線靠攏也不一定。 👉 推薦閱讀：錯付真心而沮喪的 blackbear，〈do re mi〉道出戀情失敗的低潮！ 〈Anxiety Wins〉 Joyner Lucas w/ blackbear 第一首助陣 Joyner 新專輯《ADHD 2》(2025) 中的單曲〈Anxiety Wins〉，這首歌算是蠻純粹的饒舌風格，除了因為來自 Joyner 個人的特色之外，也非常適合 blackbear 詮釋。歌曲的節奏不快，聽起來會感受到淡淡的憂愁，而這也許是配合著歌詞內容所創作，畢竟歌詞中所透露出的焦慮感是很沉重的，而旋律的旋律部分其實並不明顯，比較像是搭配饒舌唱段而生的感覺，主要都是為了在顯現歌詞中的意涵，也就是其中想要給出的憂慮。 如果硬要說的話這首〈Anxiety Wins〉不算是首耐聽的歌曲，因為對我來說其中的意涵已經大過於音樂本身了，如果要聽的話是去聽它所帶來的氛圍及歌詞，而非能夠純粹當成輕鬆享受的歌曲，所以這樣的沉重情緒就只適合用心去感受，而不是偏向娛樂的產物。在此之外，兩人的聲音也很契合，之前都沒想過 Joyner 和 blackbear的聲線搭配起來會這麼地融洽吧，有時候會覺得兩副聲音的同質性蠻高的，歌唱技巧方面也有相似之處，整首歌聽起來在平穩中也帶點令人細品的特質。 〈the city is at war (bear remix)〉 Cobra Starship w/ blackbear 這首混音歌曲的出現讓我蠻驚訝的，因為 Cobra Starship 的這首〈the city is at war〉(2007) 已經是首老歌了，Cobra Starship 在2015年解散、2021年重聚之後，還以為會專注在新作品的創作，沒想到在這個時機點和 blackbear 的合作會是老歌混音，雖然很高興這兩組音樂人能夠合作，但難免也給人有些摸不著頭緒的感覺。〈the city is at war〉作為樂團的經典歌曲之一，搖滾風格無疑是最大的特色之一，而在這基礎上加進了 blackbear 的聲音實在也是蠻有趣的嘗試吧。 如果是有聽過這首歌的朋友一定知道其中很標誌性的重低音搖滾，不管是鼓聲或是吉他、貝斯都將整體情緒被拉到最搖滾的那個層面，而在加進 blackbear 後我蠻驚艷的，他沒有遵照著已成形的搖滾路線行走，而是加入了饒舌唱段讓氣氛暫時處於偃旗息鼓的狀態，這也讓後段再次回到主旋律後，顯得更加地強力、更加地高漲。這次的混音無疑採用了和原曲稍微不同的做法，即使樂團在原本自己的段落沒有太大變動，不過只是加進了一副另外風格的聲音，整首歌就變得煥然一新了！ 〈dancingwiththestars〉Gunnr w/ blackbear 〈dancingwiththestars〉原先就已經有 Gunnr 自己的版本了，為了推廣這首在新專輯《silk in shadow》(2025) 中這首較有人氣的歌曲，於是便產出了和 blackbear 的合唱版本。比起原始的獨唱版本，我更覺得合唱版本聽起來較為沉重，在 Gunnr 的聲音中本來就充斥著一種無處安放的不安感，而在加進 blackbear 之後這種感覺被放大了更多一點，同時把他也加進了一段自己的歌詞，雖然和原始版本有些不同，但我認為在裡頭的情緒是相同的，聽起來的感覺也是很連貫的。 這首〈dancingwiththestars〉算是首結合饒舌及電音的歌曲，這種的搭配雖然不算少見，不過以這樣沉重的題材來表達卻不常見，而這恰好是 blackbear 擅長的方式之一，在他第二張混音帶《cybersex》(2017) 就可以看到這種方式的大量使用，所以對於這首〈dancingwiththestars〉的合作我想他應該是手到擒來，並且我對於 Gunnr 的表現也蠻驚喜的，這樣沉重的描寫算是蠻容易令人無聊的方式，但他卻沒有給出這種感覺，而是營造出了讓人想要繼續一探究竟的探索欲，算是蠻值得玩味的一首作品。 / 👉 推薦閱讀：Blackbear 聯手 Tate McRae，愛上自私的人只能自怨自艾 對於 blackbear 近期的這三首合作，無論之前有沒有聽過這幾首歌，我想再加進 blackbear 後都變得很有他的個人特色，和主要歌手之間的搭配也都非常不錯，照這個樣子下去或許在新專輯透露出蛛絲馬跡之前，還會持續有合作的單曲釋出也不一定呢；但我想最重要的還是 blackbear 的新專輯，在明年初發行之前不曉得會不會發行首支單曲呢？真的很讓人期待啊！ 👉 推薦閱讀：全新風格大成功！blackbear 攜最新專輯《in loving memory》龐克搖滾回歸！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WH-CH520 無線藍牙耳機

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