Solo 歌曲集結！TWICE 送出的十週年大禮你喜歡哪一首呢？

 Hi there，之前寫過今年是韓國女團 TWICE 成軍的十週年！他們也發行了紀念單曲〈ME+YOU〉(2025)，收錄在特別專輯《TEN: The Story Goes On》(2025) 當中，而除了這首紀念單曲之外，其他的收錄曲也很特別，收錄了九位成員各自獨唱方式演繹的歌曲，因此粉絲們可以說是直接獲得了九首 solo 單曲，不管是比較喜歡哪位成員通通都有獎！這個做法在韓團的特別專輯中不算少見，但每次出現還是會讓人覺得非常用心！ 而在每首歌當中也更可以聽出不同成員的聲音特色，平常在團體歌曲或許被編曲、聲部分配而蓋過的個人風格，這次可以讓大家一覽無遺；同時在正當進行中的《THIS IS FOR》世界巡演上，也有安排每個人各自演出自己歌曲的橋段，不曉得大家聽過了沒？別忘了下個週末 TWICE 就要到台灣開唱了！還沒聽過的一起來聽聽吧，我選出了我最愛的三首，不知道大家的心頭好是哪幾首呢？ 👉 推薦閱讀：十年的羈絆仍在持續！TWICE 發行成軍十週年特別單曲〈ME+YOU〉！ 〈Fix A Drink〉 定延JEONGYEON 首先是令人驚豔的定延，雖說一直知道他的歌唱功底很不錯，這次的獨唱曲也都正常發揮，不過這首〈Fix A Drink〉的曲風真的太讓人驚喜了！在 K-Pop 界鮮少出現的鄉村曲風就這樣突然闖入了耳朵，而更興奮的是定延的聲線唱起鄉村歌曲非常適合！在不緊不慢的旋律之中，他的聲音很穩定地乘著旋律往前走，很好地將鄉村歌曲的特色完美駕馭，這是他在團體歌曲中沒有展現過的一面，目前的他還沒有發行自己的個人專輯，如果未來有那麼一天，或許再次重現這種風格也是個不錯的選擇。 〈Fix A Drink〉以酒為主題，描寫了關於自我休息、放鬆的情境，而看得出來讓大家感受到休憩的感覺，就是定延在歌曲中想要傳達的。而我對於定延能夠將鄉村歌曲詮釋得這麼好感到蠻驚奇的，從出道以來都給大家韓國女團印象的他，頂多是這幾年多了個網路節目主持人的身分，所以對於他會選擇展現這樣風格的歌曲覺得驚喜，並且身為在團體中唱功排得上號的成員，他的穩定度其實並不讓人意外，反而很期待未來他能夠再有相似的新作品或是現場演出！ 〈Stone Cold〉 MINA 和上一首定延的鄉村歌曲相比，這首由 MINA 詮釋的〈Stone Cold〉給出的驚喜程度絲毫不弱，同樣在既定印象中給人較為安靜、沉穩的感覺，但在這首歌裡他卻展現出了少見的爆發力。在〈Stone Cold〉裡是在描述愛情當中被背叛後的情緒，在接收到背叛的反應後就像歌曲風格一樣，歌聲搭配上效果器的成品是徹底的爆炸，有些黑暗、有些歇斯底里，如果在還沒有聽歌之前，我完全不會想像得到這首歌會是由 MINA 來負責演繹。 其實聽過好幾遍之後，我覺得在歌詞方面的深度其實算有點普通，但融入在歌曲中就莫名地讓人覺得有理，似是那些無理取鬧的心情都是理所當然的，MINA 冷靜中帶有風暴的歌聲也和音樂非常融洽，兩者的相融讓人覺得有點不可思議，明明是在氣質、風格上有著明顯相異的，但是一切在結合起來之後真的很讓人上癮，就算是不仔細讀歌詞也可以接受到其中的情緒；因此不得不說這首歌讓我又刷新了對 MINA 的認識了。 〈Dive In〉 子瑜TZUYU 最後是我個人很期待的子瑜，在當初〈Dive In〉片段上傳時我就已經很喜歡了，雖說這次釋出完整版對我來說其實就只是加長而已，在唱段的部分差距其實沒有太大，但整體還是讓人感受到了子瑜完整的詮釋，他的聲線在近期可以聽出明顯的進步，和在團體中的形象不太一樣，在這首帶有強烈 R&B 風格的〈Dive In〉裡，他對於自己歌聲的掌控度更高了，在轉音、高低音之間的流暢度都非常地讓人滿意，可以感受到出他近期在歌唱上的努力都是有巨大回報的。 但對於〈Dive In〉的意見，除了讓子瑜很能夠顯現出歌聲特色之外，在編曲上我是覺得有些可惜的，或許為了要凸顯人聲，所以在製作編排上略顯單調，從頭到尾幾乎都是同一種節奏，並且樂器聲、效果音也沒有做出特別的段落分別，全部都是依靠子瑜的人聲在帶動歌曲前進，雖然這樣可以清晰地聽見歌聲，但卻隱藏著歌曲不耐聽的風險，因此個人覺得在這首〈Dive In〉中編曲，有點跟不上人聲的品質，幸好人聲真的足夠優秀！ / 在 TWICE 十週年這個值得紀念的時間點，他們即將首次來到台灣開演唱會，一口氣就在高雄國家體育場連開了兩場，並且也在不久前宣布過幾個月之後的明年三月又即將降臨台北大巨蛋，可以看出他們這次實在很重視台灣這塊市場啊！無論是不是因為成員子瑜是台灣人，或是台灣追星族的消費力非常驚人，我想對於很多人來說都是很值得興奮的事情吧。 這次十週年的一切已經讓大家如此地驚喜，除了紀念單曲之外還有各成員的獨唱曲，並且即將到來的演唱會上也可以聽到成員們現場演唱這幾首獨唱曲，可以說或許這一波演唱會是唯一能完整聽到九首獨唱曲的機會，所以大家如果有機會一定要在現場好好地享受啊！到時候大家一起在現場見吧！ 👉 推薦閱讀：初嘗青春滿滿的日系搖滾風！TWICE 搶先釋出日文新專輯單曲超過癮！ 🎧《TEN: The Story Goes On》官方收聽連結：twice.lnk.to/TEN_TheStoryGoesOn 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WH-CH520 無線藍牙耳機

玩轉復古饒舌！Doja Cat 最新專輯《Vie》給你融合多種風格的輕快饗宴！

 Hi there，在前陣子釋出了新專輯首支單曲〈Jealous Type〉(2025) 後，如今終於等到了 Doja Cat 發行最新專輯《Vie》(2025)，這張專輯在發行前已經有不少人的期待了，儘管也有很多的不看好，但必須說這張專輯也還是達到了一定的成績，或許沒辦法和上一張有爆紅單曲的《Scarlet》(2023)，但我認為還是有維持在 Doja 以往的水準之上。 從首支單曲就能看出，這張《Vie》的主軸以復古 Disco 搭配饒舌音樂組成，這也是很適合 Doja 的一種風格，畢竟他本身對於各種曲風就駕馭得很好，因此這次回歸流行、做出這樣的專輯倒也不讓人意外。不曉得大家聽過了沒？下面選了兩首我真的很推薦一聽的歌曲分享，大家來看看有沒有一樣的愛歌吧。 👉 推薦閱讀：Disco 混搭饒舌！Doja Cat 以華麗的〈Jealous Type〉開啟全新專輯時代！ 〈Gorgeous〉 Doja Cat 首先是專輯的第二主打單曲〈Gorgeous〉，和首支單曲〈Jealous Type〉不太一樣，這首歌相對來說其實比較冷靜、鋪墊一點，在聽感上不會第一時間被抓住，但是只要給它第二次機會，我認為就直接走進腦海裡，有些歌詞、有些 Doja 歌聲的語氣，在這種微小的地方默默地散發著魅力，我想這就是這首歌的獨特之處，不求第一印象的大紅大紫，而是在潛移默化中做出努力，這種歌曲確實是蠻引人入勝的。 而除了歌曲本身，MV 也是一大話題，用像是拍攝美妝廣告的方式，邀請了一大票超模入鏡，包含 Alek Wek、Amelia Gray、Anok Yai、Imaan Hammam、Irina Shayk、Karen Elson、Mona Tougaard、Paloma Elsesser、Sora Choi、Ugbad Abdi、Yseult 等包含了各年齡層的模特兒，雖然這不算是多麼創新的做法，但的確能夠快速地引起討論，並且這樣的方式也和歌曲非常搭，畢竟整首歌就圍繞著歌名〈Gorgeous〉，讓表現力很強的超模們搭配上 Doja，真的是很讓歌曲加分的一部 MV。 〈Take Me Dancing〉 Doja Cat ft. SZA 儘管在專輯發行前 Doja 一直宣稱這次沒有合作歌手，但就在發行的前幾天宣布曲目表時，卻跑出了和 SZA 合作的這首〈Take Me Dancing〉，算是讓人有點驚喜卻又不太意外的合作對象，這也是他們的第三次合作了，前兩首合作的〈Kiss Me More〉(2021) 及〈Kill Bill (remix)〉(2023) 都算是引起了不錯迴響，而不出所料這次的合作品質也非常好，在沒有破壞專輯整體氛圍的情況下，加進了 SZA 的強烈個人特色，這是首蠻讓人滿意的合作。 在同樣的復古旋律之中，Doja 無疑地將這樣的氛圍掌握得很好，畢竟是他自己此次的專輯主題，讓人很滿意的是，SZA 的一貫聲線竟也在這樣的氣氛當中融入得很不錯，這和前兩次的合作品質一樣令人讚嘆，可以說這兩人的合作到目前為止都是讓人滿意的程度，有鑑於之前的合作曲，再加上這首〈Take Me Dancing〉，很讓人不去想像要是 Doja 和 SZA 兩人共同發行了一張合作專輯會是怎麼樣的享受！ / 老實說這張《Vie》在發行之後給我的感覺，和一開始我對於它的期待不太一樣，因為首支單曲〈Jealous Type〉給了我一個既定的印象概念，所以在心裡已經有了先入為主的觀念，沒想到在釋出後會是一張擁有這麼完整概念的專輯，其實在單曲方面並不占優勢，因為在每一首歌給出的印象並不算突出，這也是我認為蠻明顯的一個問題，相對於 Doja Cat 的前幾張專輯或許比較難出現真正脫穎而出的熱門單曲，不過必須說要是將整張專輯從頭聽到尾，那真的是很棒的一種享受了啊！ 👉 推薦閱讀：《F1》電影原聲帶豪華陣容曝光！Don Toliver 攜手 Doja Cat 打頭陣釋出首支單曲！ 🎧《Vie》官方收聽連結：dojacat.lnk.to/vie 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WH-CH520 無線藍牙耳機

Meghan Trainor 全新自信單曲！隨新專輯釋出的火辣〈Shimmer〉！

 Hi there，Meghan Trainor 在上個月底發行了最新專輯《Toy With Me》(2026)，在專輯發行前已經釋出了兩首歌〈Still Don't Care〉(2025) 及〈Get In Girl〉(2026) 作為預熱，並且從流量及商業成績來看就知道，這次的專輯時代會是 Meghan Trainor 成績最慘澹的一次，這其中固然有宣傳不力的關係，不過我想影響最大的還是前陣子有關於 Meghan 的代孕新聞，這件事對於專輯的討論度實在是太傷了。但即便如此我仍覺得這張《Toy With Me》還是保有他以往的音樂水準，特別是隨著專輯發行而釋出的第三支主打曲〈Shimmer〉，展現出了非常有自信的氣勢。 〈Shimmer〉作為專輯的第三首主打曲，其實是讓我有些意外的，雖然整張專輯都是 Meghan 令人印象深刻的泡泡糖流行風格，但和前兩首主打曲比起來還是不太一樣，這首歌更加地有野心、有侵略性，同時這也算是 Meghan 瘦身有成後第一支帶完整舞蹈的 MV，因此這樣的舉動也被解讀為他對於接下來的音樂生涯更加地有動力，畢竟現在他也處於家庭美滿的狀態，在事業上也應該很有餘裕去努力。 👉 推薦閱讀：回應那些無謂的攻擊！講得再多 Meghan Trainor 就只是〈Still Don't Care〉！ 我認為〈Shimmer〉是 Meghan 這次新專輯很核心的一首歌，不只因為他是隨著專輯釋出的主打曲，更因為這首歌的那種自信態度，加上歌名就明示想要呈現的那種閃耀感，很適合當作 Meghan 在這張專輯的重心。在第一次聽這首〈Shimmer〉時就覺得很熟悉，整首歌的氛圍跟他自己的熱門單曲〈Me Too〉(2017) 很相像，並且在歌曲中的整體氣氛也是一樣的，都透過向外宣告的方式來展現自己的自信心，這種做法實在非常的有 Meghan 的個人特色。 前面提到覺得〈Shimmer〉和〈Me Too〉相似，除了氛圍感之外，還有歌曲中類似的念唱演繹，雖然 Meghan 的聲線在詮釋旋律時是甜美的，不過在跟著節奏念唱時的聲音是很有厚度的，並且帶點尾音拖曳的感覺也讓人聽起來覺得他非常地遊刃有餘，搭配起來就很融入歌曲的概念及編排，在傳達出音樂意涵的同時也輕鬆表現出自己穩定的唱功。 相較於我對於〈Shimmer〉本身的喜愛，MV 的部分就讓我感到有些一言難盡了，即使是這是 Meghan 近期編舞較為完整的一首歌，不過仍然是偏向簡單的類型，然而這不影響他對這首歌的詮釋呈現，反而是在造型部分讓我覺得拖了不小的後腿。Meghan 在 MV 裡換了超過三套造型，但每套都非常地令我匪夷所思，不但款式讓人困惑，整體配色更是讓人覺得在開玩笑；總而言之 Meghan 個人的表現力是無庸置疑的，但我認為在整體造型部分實在沒有為歌曲加到分。 Meghan Trainor 的這張新專輯《Toy With Me》，成為他自身成績最慘烈的專輯這已成定數，但我仍然覺得在單曲部分應該還有努力空間，在家庭生活部分努力的他，近期雖然發行了新專輯，不過卻沒有在活動或其他場合有太多的露面，這對專輯也是蠻致命的硬傷。我還是希望能夠看到他在公開場合帶來一些現場演出，這對他來說是很加分的行為，期待可以有這樣的安排，像是〈Shimmer〉、〈Still Don't Care〉這些歌曲都是很容易炒熱氣氛的好歌，只要 Meghan 還在泡泡糖流行樂的領域打滾，就依舊能給人輕盈的那種放鬆感！ 👉 推薦閱讀：泡泡糖風 Meghan Trainor 歸來！新單曲〈Made You Look〉串流大回春！ 🎧《Toy With Me》官方收聽連結：meghantrainor.lnk.to/toywithme 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

首組闖韓的台灣男團！SEVENTOEIGHT 預熱已久終於在韓國出道！

 Hi there，相信大家都知道台灣的哈韓文化盛行已久，許多韓國的男團及女團在台灣都有很多的粉絲，現在台灣也開始進攻這片市場了！最明顯的例子應該是之前在台灣出道、而後也前往韓國打歌的台灣女團幻藍小熊GENBLUE，雖然沒有獲得好名次，但卻打通了不少人的討論度。而就在上週，同一間娛樂公司又推出了由五名台灣人及一名馬來西亞人組成的全新男團 SEVENTOEIGHT (세븐투에잇)，這次的計畫是直接進攻韓國樂壇，發行第一張、也是團體同名單曲專輯《SEVENTOEIGHT》(2025) 正式出道！ 為什麼會說 SEVENTOEIGHT 的出道預熱已久呢？他們在去年 (2024年) 由台灣、韓國合作的選秀節目《SCOOL》(2024) 成團後，在節目的紀念專輯《2024 SCOOL DAYS》(2024) 中錄有單曲〈一起走〉，並且當時這首歌也有數位發行，之後在不少節目及活動上亮相、預熱，雖然在出道前歷經了成員變動，由原先的七人團體縮減為六人團體，但從目前的資源來看是未來可期啊。這次的出道單曲專輯《SEVENTOEIGHT》一共收錄了兩首歌，分別時先行曲〈PDSR (Please Don′t Stop the Rain)〉及主打單曲〈DRIP&DROP〉。 👉 推薦閱讀：滿滿的陽光男孩感！AMPERS&ONE 出道曲〈On And On〉令人愛不釋手！ 因為主打單曲〈DRIP&DROP〉比較打中我，而先行曲給我的感覺就真的只是先行曲，沒有主打單曲來的印象深刻，所以我會聚焦在這首主打單曲上。〈DRIP&DROP〉總體來說就是很韓國、很 K-Pop 的製作，不管是從音樂的詞曲、團體的舞蹈及妝髮造型等方面，都是依照著現在韓國出道男團的規格去打造，所以公司的宣傳或是關係等，至少在視覺及聽覺的起點上我覺得和韓國男團是沒有太大差距的，並且最重要的是在團員的素質上我也認為是不輸的。 〈DRIP&DROP〉是很典型在新人男團出道時會看到的音樂類型，因為在一出道時就必須先展現出成員的魅力，這時候這種重節拍、可以表現酷勁的歌曲就非常適合，而 SEVENTOEIGHT 的表現我能說出乎意料，我因為沒有去深究每位成員的背景，目前只知道是從選秀節目中成團出道，所以不太清楚每個人練習的年資有多長，不過從實力及舞台魅力來看已經是水準之上的程度，雖然如果要說是零瑕疵是不可能的事情，但從 MV、從出道初舞台來看，至少也都是在80分起跳的品質了。 MV 的製作比起韓國也不遜色，整體採用科技感、俗稱 Y3K 的氛圍去呈現，和〈DRIP&DROP〉本身的契合度非常好，這樣的手法及主題雖然不算少見，但也或許因為這樣，SEVENTOEIGHT 成員們消化得也很不錯，看完後會覺得很有質感的影片。而在 MV 之外不能錯過的是舞台表現，可以聽得出來是有開麥克風去演出的，當然一定多少帶了點墊音在背景，不過我認為對於初次登場來說這樣的表現非常值得讚許，從音樂、舞台、成員等各方面給了我一種二代韓團的感覺，在人氣部分目前還不明朗，但從實力來說是絕對有紅起來的本錢！ 可能因為這次有認真宣傳，SEVENTOEIGHT 才出道第二天我就被推送到了消息，並且也很快地就感受到了他們的魅力，從配合著團名諧音而選擇在7月28日出道的他們，可以看出近期台灣在反攻 K-Pop 的野心上非常地明顯，儘管仍舊依著當地的媒體及規則去闖，但至少產出的效果是讓人滿意的。對我個人來說，一開始雖然是帶著同鄉濾鏡去試著看看 SEVENTOEIGHT 的作品及表現，但必須說他們也沒有讓大家失望，他們絕對擔得起台灣首個闖韓男團的名號！大家有興趣的話也不妨一起關注他們的後續發展吧！ 👉 推薦閱讀：陽光活潑又俏皮的夫碩順 BSS！最新單曲〈CBZ〉給你滿滿的正能量！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WH-CH520 無線藍牙耳機

〈相對靜止〉代表無法靠近，AP潘宇謙聯手理想混蛋的最新揪心單曲！

 Hi there，就在上個月底時香港男歌手 AP潘宇謙推出了最新專輯《距。離》(2025)，其中隨著專輯發行的主打單曲〈相對靜止〉(2025) 請到了台灣樂團理想混蛋助陣，並且這次的合作非常地深入，除了合唱之外，在詞、曲創作方面也都是由理想混蛋的主唱雞丁包辦，在製作方面也找了理想混蛋熟悉的廖文強負責，所以歌曲聽起來的感覺其實會蠻符合台灣人的口味。 這次雙方的合作在事前看不出什麼徵兆，或許是我關注得沒有那麼密切，似乎在宣布合作之前雙方也沒有什麼公開的互動，結果在採訪釋出之後才知道，原來雙方的合作來自於在演出後台的認識及邀約，彼此也都關注彼此好一陣子了，只能說有才華的人就是會互相吸引啊，才有機會產出像是〈相對靜止〉這樣好聽又有內容的作品。 👉 推薦閱讀：邁向成熟的大人模樣？理想混蛋帶你看看他們的《半熟理想》！ 老實說在第一次聽〈相對靜止〉時我覺得有點難消化，曲風是蠻典型的華語流行樂，這種抒情歌曲不算罕見，不管是潘宇謙或是理想混蛋都蠻擅長這樣娓娓道來的感覺，所以在初聽時並沒有太過驚喜；然而這首歌是適合細細品味的，就像是開了一瓶酒並沒辦法立刻感受到其中的滋味及韻味，〈相對靜止〉在旋律方面當然是在水準之上，但也沒有太過特立獨行，所以必須將詞、曲一起感受，在這樣的情況下才有辦法把整體想要表達的感覺都消化得到。 歌名「相對靜止」是物理學名詞，兩個不同的事物如果以相同速率往相同方向移動，那麼就注定了這兩者無法相遇；雞丁以這樣的情形來比擬感情，有點矛盾、有點拉扯，光用聽的就可以感覺得出當中的糾結，再加上雙方的聲音詮釋之後，這樣的混亂情感頓時變得十分立體。個人蠻喜歡這樣用一個具體概念來表達情感的手法，畢竟在歌手表達自己很難過或開心的時候，大家並不真的能夠感同身受，而在有個核心概念來作為基底延伸時，這樣的情緒就顯得渲染力十足。 蠻開心看到潘宇謙及理想混蛋這次〈相對靜止〉的合作有合體拍攝 MV，因為太多這種遠距離合作都有時間問題而用拼接湊合，所以這樣同框的畫面就顯得自然又用心。其實影片裡沒有太多的劇情，而是比較著重在表達情境的部分，所以如果喜歡故事性的人或許會覺得有點無趣，但若是在聽歌時喜歡佐以情境的人應該就會覺得蠻不錯的，我應該算是兩者之間吧，因此覺得 MV 算是中規中矩，雖說覺得看起來不錯，但卻沒有給我太大的驚喜，只能說最欣慰的是雙方有合體拍攝，並且整體影片也都很配合著歌曲情境在進行。 這次潘宇謙在新專輯《距。離》中請到理想混蛋對我來說算是意外之喜，或許在台灣樂壇來說潘宇謙並不那麼知名，但只要有稍微關注香港樂壇的話，就一定知道他近年的勢頭是多麼強勁，再加上理想混蛋本身在台灣就越來越強勢，所以這次的合作可以說是互助互益的好選擇。儘管我也是第一次這麼仔細地去聽潘宇謙的作品，但因為創作方面由理想混蛋負責，所以一直覺得沒有什麼文化差異的感覺，總之在這首〈相對靜止〉裡，無論是歌唱及創作部分都很值得讓人細細感受！ 👉 推薦閱讀：每個人都值得被溫柔對待，理想混蛋最新療癒單曲保證穩穩地〈接住你〉！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WH-CH520 無線藍牙耳機

高跟鞋蹲掀起熱潮！Nicki Minaj 十二年前單曲〈High School〉重新席捲短影音！

 Hi there，近期沉寂了一陣子的饒舌女皇 Nicki Minaj，已經半年多沒有音樂上的新消息了，不少歌迷們在為他擔心，已經連續15年在 Billborad Hot 100 上都有歌曲入榜的他，可能就要中斷這項紀錄了。不過近期在短影音平台上卻掀起了一波關於 Nicki 一首12年單曲的風潮，在2013年的專輯中他和 Lil Wayne 合作了單曲〈High School〉(2012)，收錄在《Pink Friday: Roman Reloaded – The Re-Up》(2012) 當中，這首歌現在因為短影音挑戰而再度翻紅，因此歌迷們也希望藉著這波風潮讓歌曲再次上榜。 是什麼樣的挑戰呢？說來有蠻有趣的，在這首歌的 MV 當中 Nicki 有一幕場景，是穿著高跟鞋、把腳交叉後蹲在泳池邊的動作，而就單純是這個動作卻讓大家爭先恐後地模仿，甚至也有不少演員、歌手等跟上這波潮流，到最後 Nicki 本人也在社群上貼出再度復刻的影片，雖然看起來不如當年那麼自如了，不過依舊有挑戰成功。 👉 推薦閱讀：扭腰擺臀好選擇！Nicki Minaj 快嘴詮釋火辣的〈Good Form〉怎麼輸？！ 乘著這股風潮，我也重新地複習了一下這首〈High School〉，還記得當年對這首歌的感覺好像普通而已，雖然聽起來還不錯，但是因為收錄專輯《Pink Friday: Roman Reloaded – The Re-Up》是《Pink Friday: Roman Reloaded》(2012) 的改版專輯，所以當時我似乎就沒有放太多的關注在這上面，畢竟改版前的幾首主打單曲〈Starships〉、〈Beez in the Trap (ft. 2 Chainz)〉、〈Pound the Alarm〉等都太強勢了，所以後面的關注度就變得少一些。 現在回頭再去聽這首歌，發現其實也非常展現出 Nicki 的嗓音，即便他一出道就以強大饒舌功力征服樂壇，但是他的歌唱封面也是常被討論的部分；在饒舌部分，他和 Lil Wayne 當然是不會有人質疑的，兩大亦師亦友的饒舌歌手聯手合作非常地默契，其中對於歌詞、節奏的把玩更是鮮有敵手，因為在這個情形之下，再次去仔細聽這首歌會發現，Nicki 的歌聲就更讓人驚艷了！ 必須說在這股高跟鞋蹲的風潮掀起後，雖然我對於這個動作有點印象，但從整部 MV 裡來看，這個動作真的只佔了很小的一部分，整體的場景及劇情比較圍繞在 Nicki 和 Lil Wayne 的互動上，而且也和歌詞比較搭得起來；只能說因為 MV 在泳池變得高跟鞋蹲就讓歌曲再次翻紅，潮流會怎麼樣的掀起真的讓人想不懂，當年看這幕時就只覺得 Nicki 很有氣勢，根本沒想到在十多年後還能成為話題！ Nicki Minaj 和 Lil Wayne 的合作也不是一次兩次了，雖然時至今日這首〈High School〉不算是我覺得最讓人印象深刻的一首，但如果以順暢度及對於節奏的把玩來說，這首合作曲絕對名列前茅的，更何況是在那個百家爭鳴的2010年代初期，能夠在當時佔有一席之地的歌曲一定是有品質保證的。如果要現在的兩人再次聯手創作，或許很難重現這首歌的感覺了，可能還會創造出另一首令人讚嘆的歌曲，但我覺得基本上在〈High School〉中的氣勢及意氣風發，是他們本人也很難再重現的啊！ 👉 推薦閱讀：睽違5年重磅回歸！饒舌女皇 Nicki Minaj 最新大碟《Pink Friday 2》震撼發行！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WH-CH520 無線藍牙耳機

慵懶卻有力的性感低吟，aespa 端出風格特殊的〈Dirty Work〉！

 Hi there，在今年六月時韓國女團 aespa 釋出了單曲〈Dirty Work〉(2025)，看得出來他們想要在這首歌帶出和以往不一樣的感覺，以往的他們總是比較幹練、有酷勁的形象出現，而這次的〈Dirty Work〉則給出了蠻不同的一面，在音樂風格、詞曲都做出蠻明顯的變化，個人覺得這算是個不錯的選擇，雖說在這首歌釋出後接收到了各種不同的聲音，正、反面雙方的意見都有，但個人覺得他們這次讓大家聽到和以前相異的自己，是個很好的決定。 一開始會注意到這首〈Dirty Work〉，是因為聽到這首歌的第一印象並沒有連結到 aespa 身上，雖然有聽到好聽的感覺，不過真的沒想到會是他們詮釋的作品，在對他們的印象中都還在近期像是〈Drama〉(2023)、〈Supernova〉(2024)、〈Whiplash〉(2024) 等比較張揚狂放的風格，從開頭就很有野心要讓大家都一起嗨起來的感覺，因此聽到這首〈Dirty Work〉時實在是讓我愣了一下，不是因為不適合，而是因為竟然聽起來蠻不錯的，所以在這之後就立刻去找了 MV 來看了。 除了音樂風格讓人驚喜之外，aespa 在〈Dirty Work〉中也以歌詞中的意涵，來表達了自己在樂壇中無所畏懼的闖蕩勇氣，在重重的合成器聲當中顯得很有氣勢，即使在旋律部分是緩緩而行，不過這反而又表現出從容不迫的氛圍出來，因此我認為這樣的編排對於四位團員來說是蠻加分的。 因為節奏不快，所以有時間仔細地聽聲音表現，必須說個人覺得 aespa 四人的聲音差距沒有達到會讓沒聽過的聽眾在第一次聽就發現差距，但是聽久了之後就能感受到很不錯的小細節，一點點尾音、一點點呼吸聲，每副聲音都有不同的魅力。不過在這樣的情形下，他們所主打的科技感似乎少了一些，反倒多了點人性的感覺，不曉得是不是製作的時候刻意這麼調整的，但我是覺得無傷大雅、音樂好聽才是最重要的。 一直懷疑在這首〈Dirty Work〉裡，aespa 有嘗試想要致敬 Fifth Harmony 在〈Work from Home〉裡的表現，無論是在歌曲中或是 MV 中都有類似的痕跡，不過我一直沒找到相關的文章或新聞在說明這件事，所以在沒有找到之前就只能當作巧合囉。在 MV 很好地呼應了歌名中的「dirty」及「work」，以造型及場景來說其實就已經很切題了，aespa 四人其實就只要好好地詮釋歌曲就行，所以結合起來的效果是蠻不錯的，在和音樂的搭配以及給人的觀賞性都在很高的水準上。 aespa 在這首〈Dirty Work〉之前的上一首單曲〈Whiplash〉發行時，迎來了團體生涯的一次高峰，而這次的〈Dirty Work〉雖說我覺得很好聽、很洗腦，但是成績方面是不如上一次的大爆發的，只有在銷售方面有撐住他們以往的人氣，儘管如此我還是覺得這首歌沒有更長的打歌期有點可惜。在寫這篇文章時，剛好發現 aespa 這兩天在美國晨間節目 GMA 上的表演，被網路撻伐得蠻慘的，但這不影響我聽他們的音樂啦，畢竟每次演出狀態都不一定，希望他們可以在下一次的公開演出再扳回一城囉！ 👉 推薦閱讀：鞭策自己前進也能很嗨！aespa 英姿颯爽的〈Whiplash〉實在是太洗腦啦！ 🎧〈Dirty Work〉官方收聽連結：aespa.lnk.to/DirtyWork 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WH-CH520 無線藍牙耳機

Florence + The Machine 新專輯來啦！首單〈Everybody Scream〉展現無以名狀的瘋狂！

 Hi there，等待的時間並不久，Florence + The Machine 宣布他們的新專輯《Everybody Scream》(2025)將在今年的10月31日、也就是萬聖節時刻發行，距離上一張專輯《Dance Fever》(2022) 雖然已經過了將近三年，不過中間這段期間也推出了專輯的豪華版及現場版專輯，並且在去年也發行了現場專輯《Symphony of Lungs (BBC Proms at the Royal Albert Hall)》(2024)，所以其實在新專輯發行前的這段時期並不空虛，反而有點莫名地充實。 不過新作品總是最讓人期待，隨著新專輯的宣布，專輯同名單曲〈Everybody Scream〉(2025) 也一起釋出了！早在這次消息宣布之前，主唱 Florence Welch 的社群平台就已經提前預熱了，一看就是非常有他們典型特色的作品，詭譎、靈性、自然，或許不是太過主流的風格，不過對於 F+M 來說這就是他們想要展現的面貌，同樣地我相信也是他們的歌迷想看見、聽見的那種音樂及氛圍。 儘管是新專輯的首支單曲，不過不少人認為這首〈Everybody Scream〉有在延伸來自於上一張專輯《Dance Fever》中最後一首歌〈Morning Elvis〉的概念，從自己熱愛舞台作為闡述的出發點，並且同樣以流行搖滾、龐克揉合民謠後的風格呈現，這也是 F+M 獨有的一種感受。我蠻喜歡這次單曲加重了上一張專輯的感覺，雖然音樂中含有類似的氣氛，但實際聽起來卻更加地張狂不羈，更加地讓人感到他們對於音樂的偏執及熱愛。 Florence 在採訪中說過，這次他們嘗試著在自己的風格中加進像是 Adele 及其他民謠的風格，而給出的感覺也確實如此，更加張狂的表面之下，隱藏著更加深沉的意涵，有種從內心深處掏出自己的所有攤在大家面前的感覺。整首歌給我的主、副歌界線並不清晰，一直順順地延伸下去的旋律，就好像會讓人不自覺地困在其中，這也算符合了他們所追求的、美麗卻不祥的氣氛，一切看起來蠻不尋常的，但是深究起來卻又有種異樣的美感。 想當然爾在 MV 方面，F+M 延續了他們在音樂上，以及上一張專輯的那種詭異美感，從預告到正式影片中，就像是充斥著歌詞中所提到的巫術、咒語、魔法、神秘等等的元素，這同樣是他們擅長表達的題材，在這個神秘的搖滾領域我想還無人能出其右。MV 充滿著像是恐怖電影的氛圍，但卻是在風景超漂亮的地點取景，這也做出了一種無聲的反差，是我很喜歡的一個點；最後的結束是 Florence 在木平台上舞動到倒下，我很喜歡這幕和歌曲概念貼合的鏡頭。 Florence + The Machine 這次特別選在萬聖節發行新專輯，不禁令人覺得這張《Everybody Scream》不會那麼簡單，即便〈Everybody Scream〉已經可以窺見端倪了，不過總給人一種暴風雨前夕的感覺，這首看似瘋狂的歌曲好像只是個開端，各大媒體也紛紛表示這張專輯應該會非常有看頭，在個人風格強烈的龐克搖滾之中，加進了他們特有的神秘感，《Everybody Scream》或將成為今年其中一張最亮眼的另類搖滾專輯！ 👉 推薦閱讀：到底愛要如何安放？Florence + the Machine 直達內心最深處的疑問 🎧〈Everybody Scream〉官方收聽連結：florence.lnk.to/everybodyscream-song 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WH-CH520 無線藍牙耳機

短影音紅什麼？舞蹈挑戰從可愛手勢舞到高難度戰鬥舞應有盡有！

 Hi there，近期又新增了一波短影音流行的歌曲，這個主題似乎真的可以隔一段時間就寫一次。前陣子才剛分享了三首在短影音平台上的熱門歌曲，今天也再特地選了三首我自己體感算是很常看到的短影音挑戰歌曲，剛好也各自都有屬於自己歌曲的舞蹈挑戰，儘管舞蹈難度不盡相同，但一樣的是在帶給大家娛樂的同時，這些歌曲都隨之紅了起來，有舊歌、也有新歌，短影音在各平台實在讓我感到很神奇。 👉 推薦閱讀：高跟鞋蹲掀起熱潮！Nicki Minaj 十二年前單曲〈High School〉重新席捲短影音！ 〈two〉 bbno$ 首先來說說 bbno$ 的〈two〉(2024)，收錄在他去年發行的新專輯《bbno$》(2025) 中。這首歌在當初發行時的迴響僅算是普通，雖然有點成績但卻並不算熱門，而沒想到在短影音的催化下變成風靡一時的舞蹈挑戰，主要聚焦在腳步動作的舞蹈讓不少人相繼加入挑戰，除了網紅之外也有不少 K-Pop 藝人嘗試，雖然看起來的完成度當然也有差別，不過不管表現如何都是一種能夠讓人討論的話題。 而身為常在網路上活動的 bbno$ 早早地就發現了這個現象，所以他也很努力地跟上這股風潮，不但分享了很多名人進行舞蹈挑戰的短影片，還會親自錄製反應影片，並且也很驚喜有越來越多人認識他的這首〈two〉。老實說這首歌就是非常地 bbno$，從曲風、速度、到整體氛圍，但這樣卻也沒有顯現出太讓人驚艷的特色，幸好有這次的短影音風潮幫助他打開了知名度。 〈Jumpshot〉 Dawin 再來這首〈Jumpshot〉(2016) 就算是一首有年紀的歌了，它是 Dawin 在十年前所發行的歌曲，收錄在尼迷你專輯《Sunday》(2016) 裡。這首歌和上一首〈two〉給我想不通的感覺是一樣的，都同樣是非常有歌手強烈特色的作品，而讓我困惑的點是為什麼是這首？明明 Dawin 類似這樣風格的歌曲有很多首，但偏偏就是這首〈Jumpshot〉紅了起來。這首歌在短影音平台引起模仿的舞蹈很簡單，首先要背著開口打開的後背包，然後拿著娃娃或小東西向上、向後丟入背包裡，投進之後就是一段難度不大但卻活潑可愛的舞蹈。 〈Jumpshot〉的確和這樣風格的舞蹈挑戰十分契合，在原本 Dawin 的歌聲和後製的尖銳效果音搭配下，這本身就是首可愛的歌曲，而搭上舞蹈以及同樣有不少 K-Pop 藝人爭相模仿的情況下，這首歌也就這樣又闖入了大眾視野，只能說在不同年代引起注意的關鍵點都不一樣，〈Jumpshot〉的輕鬆有趣剛好打中了舞蹈挑戰如此看來是情理之中的，而這首歌也正好把 Dawin 從我回憶裡翻了出來，當初他也小小地紅了一陣子，如今靠著這首歌重新引發討論，不曉得會不會趁機做點什麼動作呢？ 〈THAT'S A NO NO〉 ITZY 再來這首 ITZY 幾年前的歌曲〈THAT'S A NO NO〉(2020)，收錄在他們的第二張迷你專輯《IT'z ME》(2020) 當中；這首歌是專輯裡的收錄曲，或許以當初的情況來說，光芒都被熱門的主打歌〈WANNABE〉給蓋過去了，這首〈THAT'S A NO NO〉可能就只有聽完整張專輯的粉絲比較關注一些。而再次翻紅的契機是 ITZY 他們在演唱會上的片段被傳到網路上後爆紅，不少人都驚覺當初為什麼沒有發現這首好歌，不僅歌曲好聽、舞蹈也非常地有氣勢，可以說是主打歌候選的等級啊！ 和前面兩首歌只有一小段舞蹈挑戰不太一樣，這首翻紅到重新登上韓國打歌節目的〈THAT'S A NO NO〉，因為是 ITZY 的動感歌曲，所以舞蹈就不會是簡單的，畢竟他們是以強勢的舞蹈實力聞名。因此在各短影音平台上對於這首歌的挑戰也非常精彩，除了練習許久的粉絲之外，許多舞蹈功底堅強的高手都挑戰了這首歌，稍微搜尋一下就能看到很多厲害的短影片，不過在那之前，很推薦大家先去看看 ITZY 的演唱會影片，那真的是非常驚艷的一場演出啊！ / 還是那個觀點，短影音帶起的流行每次都非常熱烈，但是變動、汰換的速度也非常快，所以在帶給大家娛樂的同時也給了大家許多好歌，不管是新、是舊，總覺得在追隨流行腳步的同時也吸收了很多不同風格的音樂，我想這就是短影音的其中一個正面影響吧。 看了看上一篇分享短影音的文章是在三個月前，照這個速度來看，以後或許可以一季分享一次短影音爆紅歌曲，每次遇到就算是沒聽過的歌手或團體，只要夠好聽也被洗腦到忍不住去認識他們；另外在各大平台還有什麼流行起了什麼也可以來分享看看喔。 👉 推薦閱讀：短影音紅什麼？21 Savage 搭 TWICE？想要性感、可愛風格也都有！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

日本City Pop入門指南丨City Pop是什麼？復古風潮再現！10首必聽的經典熱門歌曲，帶你重返昭和夜色～

音樂不單單是由音符構成的旋律，隨著時光的推移往回看，它成了一個世代的縮影、一代人的記憶，是無形之中將逝去的歲月留存下來的時光寶盒。每個世代都有屬於自己的獨特音符，而如果要用一種聲音來形容 1980 年代繁華的日本以及東京的夜晚，那絕對非 City Pop莫屬，那是個日本正值經濟起飛，人們追求時尚、品味與浪漫的美好年代，而 City Pop 正好成為了這種「都市夢境」的背景音🗼 (圖片來源:pinterest) 而今天要分享的正是「City Pop」以及我個人推薦的十首入門歌單！也歡迎大家留言分享你最喜歡哪首歌又或者是有什麼其它推薦的歌曲呢～ 🎧🌆 城市流行City Pop的興起🎶 City pop是日本流行音樂J-POP的分支，起源於 1970年代末至1980年代的日本，並在日本泡沫經濟時期達到了巔峰。那是日本經濟高速發展的黃金年代，拔地而起的摩天大樓、汽車與夜晚閃亮的霓虹燈象徵著現代生活的繁華，年輕人追求自由、時尚與西化，而City Pop正是這種時代精神的音樂寫照。 (圖片來源:pinterest) 其音樂風格融合了 流行、爵士、放克、靈魂、R&B 等元素，帶著濃厚的都會感與自由氣息，而隨著科技的進步，誕生了隨身聽、內建音響的汽車、卡帶與CD、廣播產業等，這些新興科技的出現也進一步成了推動City Pop的推手。 (圖片來源:pinterest) 🎶 音樂起源：從美國西岸到東京街頭 戰後的日本曾受到美國流行文化的強烈薰陶，而City Pop最初便是融合了西方的音樂元素，當時不少日本音樂人深受Steely Dan、Toto、Earth, Wind & Fire等西方樂團的影響，因而開始嘗試將流行旋律與爵士和聲結合，許多創作者的音樂靈感來自Soft Rock、Funk 與 Disco等，而創作的歌詞則圍繞在男歡女愛、享樂主義、紙醉金迷的都會生活上，創造出屬於日本那個年代獨有的“都會流行樂”。 (圖片來源:pinterest) 🎧 City Pop 的特色 City Pop 的旋律輕快卻不喧鬧，節奏明朗中帶點慵懶感。它有著西方音樂的律動與日本旋律的細膩情感，聽起來像是開著車行駛在東京灣的海岸線上，夜風輕拂、霓虹閃爍。常見的樂器包括電吉他、合成器、薩克斯風等，使得整體氛圍既復古又夢幻。此外，其專輯封面常以強烈的色彩對比以及陽光沙灘、濱海公路、游泳池等作為主題意象，散發著輕盈、自由、卻又帶點淡淡的孤寂感。 (圖片來源:pinterest) 🌆 City Pop 為什麼最近又紅了？ 隨著科技的發展，沒想到數十年後在新舊文化的交融下，City pop透過社群平台的演算法再次被世人看到，透過影音播放平台以及短影片的竄起，City pop藉由這些媒介意外的讓更多人聽到，並成功在全球掀起了「復古回潮」。而人們為什麼喜歡懷舊呢？原因可能在於其喚醒了少部分人對過往的記憶，以及現代人對過去美好年代的想像與新鮮感，不少City pop的影片畫面都會搭配上一些復古的日本動漫影像，在視覺上營造了強烈的懷舊感，喚起了不少人的青春歲月與好奇。 (圖片來源:pinterest) 松原美紀－《真夜中のドア～Stay With Me》 這首可以說是最知名且最有名的入門City pop歌曲之一，不少人第一次聽到或愛上的City pop歌曲就是這首！《午夜之門~Stay With Me》是松原美紀在1979年發行的首張出道單曲，這首歌在日本可以說是現象級神曲之一，而近幾年透過TikTok和YouTube在海外再度翻紅，並一舉登上Apple Music、Spotify等串流平台上的全球人氣排行榜。 ANRI 杏里-《Remember Summer Days》 如果有常滑IG Reels或其它社群平台的人，應該都對杏里的歌不陌生！因為她的歌超常被拿來當背景音樂使用，特別是這首《Remember Summer Days》，以及另外一首《Last Summer Whisper》都是杏里很受歡迎的歌曲，這兩首歌都完美的呈現了City Pop其中幾個很受歡迎的要素：夏日、海邊、都市浪漫感，再加上杏里的歌聲清亮俏皮，旋律輕盈，相當能夠代表 80 年代日本的時髦氣息。 竹內瑪莉亞－《Plastic Love》 塑料愛情《Plastic Love》堪稱是City Pop 神曲，被不少人視為該曲風的經典，同時在網路上也非常有名！該曲融合了爵士與電子節奏的柔和聲線，描繪了都市女子的孤獨與浪漫。曲風有別於傳統情歌帶給人的感受，沒有委屈求全、傷心傷感的旋律，反倒是輕快又歡愉的感覺，打破了人家說「傷心的人別聽慢歌」的既定印象。 山下達郎-《Ride on Time》 山下達郎被譽為"City Pop之父"，他從小就受到美國搖滾與靈魂樂的深刻影響，他的首張個人專輯《Circus Town》便展現了他對美式流行音樂的執著追求。他常親自一人包辦作詞、作曲、編曲與錄音，此外，他還是竹內瑪莉亞的老公兼音樂製作人呦！這對夫妻可以說是橫掃了日本的大半個City Pop，而山下達郎最具代表性的歌曲絕對少不了《Ride on Time》，這首歌充滿了夏日海風感，節奏輕快、編曲細膩，一聽就上癮。 大貫妙子-《4:00 A.M.》 大貫妙子在1970年代初期曾和山下達郎等人組成「Sugar Babe」樂團出道，是早期融合西方流行與日本旋律風格的先驅。解散後，大貫妙子展開個人音樂生涯，並在日本 City Pop 歷史上獲得重要地位，她的音樂常被形容為「都市女性的獨白」知性、溫柔，又帶點疏離感，而這首〈4:00 A.M.〉更是一首典型的「深夜 City Pop」，歌曲以柔和的電子合成音與溫潤的貝斯為基底，唱出一種「在城市中獨自清醒」的感覺。 中原めいこ --《fantasy》 大家應該都對〈Fantasy〉不陌生吧！這首歌也是多虧了短影音的關係，快速的成為了最多人耳熟能詳的City pop之一（很多日本美食vlog或旅遊影片都很愛用這首歌當BGM～因為這首歌完美的展現了80年代初期 City Pop 的標誌性風格，而且給人一種一聽就很日的感覺🎌 大橋純子-《Telephone Number》 《Telephone Number》是大橋純子於 1980 年發行的作品，這首歌以輕快的節奏與明亮的旋律，描繪了都市愛情中的悸動與浪漫，帶有濃厚的 80 年代東京都市氛圍，編曲中使用了輕快的貝斯線、復古合成器與打擊樂，使整首歌充滿都市夜晚的輕盈感與摩登氣息，特別適合夜深人靜時，獨自一人開著香檳配上這首歌。 亜蘭知子 -《Midnight Pretender》 《Midnight Pretender》是亜蘭知子於 1983 年發行的作品，收錄在《浮遊空間》專輯中，這首歌融合了 City Pop、AOR 與合成器流行的元素，以輕柔卻帶有神秘感的旋律，描繪了都市夜晚中孤獨與情感掩飾的微妙心境。歌詞描述一個人在午夜時分掩飾自己的真實情感，表面冷靜，但心中卻有著小小的渴望與脆弱，完美捕捉了都市愛情中的孤寂與矛盾情緒。 寺尾聰 -《ルビーの指環》 《ルビーの指環》的歌詞由松本隆撰寫，描繪一段逝去的戀情，呈現了「愛已成過去，但記憶仍閃耀」的情感，讓聽者隨著旋律陷入懷舊與反思，這首歌在當年席捲日本樂壇，創下了連續 10 週奪得 Oricon 單曲榜冠軍的驚人紀錄。如今距離發行已超過四十年，這首歌依然是日本音樂史上最具代表性的抒情 City Pop 作品之一。每當旋律響起，人們彷彿又被帶回那個煙霧繚繞的夜晚、霓虹閃爍的街角與無法挽回的愛。 Yasuha-《Fly-day Chinatown》 這首是我一聽就愛上的City Pop歌曲！歌名中的 “Fly-day” 其實是一個巧妙的雙關語，既是「Friday（星期五）」的諧音，也代表「Fly away」的意象。正如歌詞所描繪的那樣，主角在繁忙的生活與孤單的都市中，期待著週末夜的解放與浪漫，飛向充滿異國風情的「Chinatown」。

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