在2000年代初殺出重圍的 Michelle Branch，你現在還聽〈Everywhere〉嗎？

 Hi there，近日突然又被腦中蹦出的歌曲襲擊了，在2000年代歐美樂壇百家爭鳴的時代，不曉得大家還記不記得從中突圍的 Michelle Branch 呢？在流行搖滾音樂盛行的年代，他以一首〈Everywhere〉(2001) 殺出重圍，成為了當時很標誌性的歌曲，這在當初是很不容易的，畢竟歌曲雖然搭上了當時正好流行的曲風，但是在男性音樂人主導的時期，Michelle 的強勢就算是很特別的存在了。 收錄在 Michelle 第二張個人專輯《The Spirit Room》(2001) 中的〈Everywhere〉，至今依舊是他最有知名度的歌曲之一。原先在創作這首歌曲時，Michelle 本來有考慮過要不要以流行抒情的曲風呈現，但在製作人的建議下採用了流行搖滾的風格詮釋，而這個建議果真顯現出非常不錯的效果，在這樣的氛圍中 Michelle 展現出了青春不羈的感受，在語氣上可以聽出年輕少女對於感情的那份在乎。 第一次聽到〈Everywhere〉是在歌曲已經發行了兩、三年的時候了，但那時候仍然是很讓我驚為天人，那也是我第一次認識 Michelle 這位歌手，聲音清澈又嘹亮的特質，加上了很不錯的製作編排，很輕易地就形成了一首好歌，而在這樣各種條件組成之下，能夠打開知名度又算是另一個運氣的加成，畢竟在2000年代初期真的太競爭了，不僅在男性音樂人中脫穎而出，也要面對 Britney Spears、Avril Lavigne 等同時崛起的女性音樂人，所以這首〈Everywhere〉實在是不容易啊。 在張揚的流行搖滾中，藏著對於前任情人的思念，這種方式真的會讓人會心一笑，或許身處於現代的大家早已不太會因此而陷入思念迴圈中，但在那個純情的年代，即便女性再怎麼樣開始學會開放地表達，總還是帶有一絲小女兒心思，這也是那個過渡年代可愛的地方。Michelle 就將這樣的情緒嶄露得很清晰，青春時期對於感情得期待、掙扎、捨不得，聽了會讓人感覺青春記憶都回來了。 我想應該很多人聽過〈Everywhere〉、也看過了 MV，所以想特別來說說關於專輯二十週年的這件事，收錄〈Everywhere〉在其中的《The Spirit Room》，前幾年迎來了發行的第二十年，而 Michelle 也為了這個特殊的時間點推出了週年紀念版本的作品，那就是他將專輯中的歌曲重新錄製了一遍，帶著二十年來的經歷及嗓音變化重新演繹。 原以為他會用近期的狀態去還原當年的感覺，藉以做出比較或是致敬當年的自己，沒想到他卻沒有理睬原本的自己，而是以當下去做出詮釋，單就〈Everywhere〉這首歌來說，Michelle 雖然沒有改變歌曲的風格，但從他的嗓引可以聽出心境的變化非常不同，現在的他已經變得更加成熟，聲音運用更加渾圓、滑順，歌曲中的他還是那個他，只不過時隔多年唱出了截然不同的韻味。 因為〈Everywhere〉，Michelle Branch 是我覺得很可惜的一位歌手，當初在各國榜單上都名列前茅的他，後來沒有乘著這股風潮去發展，雖然在這張專輯、這首歌之後的下張專輯《Hotel Paper》(2003) 仍然取得了不錯的商業成績，但在隔年他便組成了雙人團體 The Wreckers、一頭栽進了鄉村音樂當中，即便團體之後斬獲了 The Grammy 獎項，但在之後似乎就沉寂不起了。 或許經歷過2000年代的很多人心中都藏著這首〈Everywhere〉，時不時地就會跑出來撩動著那個年輕氣盛、為愛傷神的自己，我認為這樣的狀態很好，屬於自己青春時期的那段回憶能夠像這樣偶爾肆無忌憚地轉一圈，然後音樂結束後又回到現實生活當中，由〈Everywhere〉擔任這樣的存在不也挺好的嗎？這應該也是我會偶然想起就把這首歌再翻出來聽聽的原因吧。 👉 推薦閱讀：兜兜轉轉仍舊因愛而聚，有人也忘不了這首〈Way Back Into Love〉嗎？ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WF-C710N 真無線降噪耳機

台灣男孩在韓 Solo 出道！推薦大家來聽青春洋溢的崔立于 CHUEI LI YU！

 Hi there，就在這個月初，有位台灣男孩崔立于 (CHUEI LI YU최립우) 在韓國以個人歌手的身份出道了！在韓國出道是件很不容易的事情，以現今 K-Pop 在樂壇火熱的程度，實力、外貌、甚至背景都是很重要的條件，當然台灣已經有像是周子瑜、葉舒華、王奕翔等不少厲害的藝人在韓國出道了，不過要說以個人歌手出道的男藝人，崔立于還是第一例呢！因此這珍貴無比的機會，我很推薦大家可以試著去聽看看這個大男孩是怎麼樣在韓國立足的！ 在今年7月時，韓國播出了一檔男團選秀節目《BOYS II PLANET》(2025)，台灣有多達九位練習生參加，其中就包括了崔立于。儘管在節目中崔立于差了一點就擠進了成團的位置，不過最後仍然抱憾，該節目也沒有台灣的練習生以團體出道。好在最後經紀公司仍舊很看重崔立于的能力及人氣，於是便演變成了現在的情況：以個人歌手的身份、發行首張迷你專輯《SWEET DREAM》(2025) 出道！下面就一起來聽看看這位台灣男孩的出道作到底端出了什麼好料吧！ 👉 推薦閱讀：在韓台灣第一人！TWICE 忙內周子瑜 TZUYU 歷經千呼萬喚終於 solo 出道！(I) 〈UxYOUxU〉 崔立于 CHUEI LI YU 第一首〈UxYOUxU〉是此次的主打單曲，看得出來為了這首歌，不管是崔立于本人或是公司、團隊都下了很大的功夫，在歌曲品質、宣傳和後續的打歌等，都給出了很不錯的資源以及亮相機會。依我的角度來看，〈UxYOUxU〉算是崔立于給粉絲們的第一封情書，畢竟在他還沒有出道之前，就已經吸引了不少粉絲，而相信在出道後他一定也很感謝這些支持者們，所以便釋出了這首少年感十足的歌曲，其中青春、可愛的粉紅泡泡氛圍，真的非常適合崔立于詮釋。 這首〈UxYOUxU〉是首很不錯的歌，音樂上的聽感很好、很順暢，並且也和崔立于本人的氣質十分吻合，聽起來給人很舒服的感覺。然而我自己想提一些不同的意見，雖說這首歌的好聽程度很不錯，但作為出道的主打單曲，會讓我覺得野心不太夠，在初聽後並不會讓一般聽眾留下太深的印象；也或許單純是我自己的看法，在出道後不一定要有一擊必中的決心，端出品質好的歌曲滿滿的發酵也是一種策略，總之我對於歌曲品質並沒有問題，只是內心總覺得稍嫌溫順，不過還是很推薦大家要聽看看啊。 〈Fresh〉 崔立于 CHUEI LI YU 前面說到了我認為上一首〈UxYOUxU〉的野心看起來略嫌不足，而這首〈Fresh〉便是我認為很適合當作主打單曲的歌，不曉得聽過的朋友會不會也有這種想法呢？〈Fresh〉算是此次專輯裡節奏較為強烈的歌曲，歌詞聚焦在追求愛情、朗誦愛情上，而輕快又直接的語氣造就了比較有侵略性的氛圍，不管是字面上對於心儀對象的追求，或許在聲音的表現上都展現了更有野心的感覺，老實說如果是要選擇主打單曲的話，我大概會選這首吧。 在〈Fresh〉當中也聽到了崔立于不同於上一首歌的聲音，或許因為要撐起稍微加快的節奏，這首歌裡的聲音運用厚實了一些，我也蠻喜歡他這樣的歌聲，給人一種初出社會的青澀男人感，而不是青少年的那種可愛。不過對於他能夠在出道作品裡就表現出這樣的差別，我覺得他的聲音是大有可為的，儘管目前的歌唱都比較中規中矩，沒有太過強調唱功、技巧的層面，但以這首〈Fresh〉可以聽出崔立于的可塑性，個人蠻期待他未來能夠多詮釋相似的曲風。 〈Hello My Friend〉崔立于 CHUEI LI YU 相較於前兩首歌，第三首歌〈Hello My Friend〉就稍微平淡了一些，是首典型的抒情歌曲，不過在三首歌中的最後一首，放了這樣一首慢節奏的歌曲無疑是很明智的決定，如果說前兩首是要展現崔立于本人出道後的活潑特質，那麼這首〈Hello My Friend〉就是要讓大家聽到他內心柔軟的那一面，在有活力、有朝氣之餘，他也能很好地把內心情感投射在音樂中，並且用歌聲傳達出來。 歌名〈Hello My Friend〉中雖然是以英文呈現，不過實際上在唱出來的時候是用韓國的「안녕」表達，而這種做法除了是因為在韓國出道、我認為仍舊是先以主攻韓國市場為主之外，這麼做也讓整首歌多了一絲韓劇的氛圍感，要是有機會放進愛情戲劇當中一定會很適合，或許能夠因為這首歌詮釋得很不錯，之後崔立于去試著接下戲劇主題曲也是很好的選擇，畢竟可以聽見他的音質非常乾淨，這種質感來搭配戲劇是非常合適的！ / 在眾多闖蕩韓國演藝圈的台灣孩子中，崔立于是第一位以個人歌手身份出道的男藝人，甚至要論一出道就在韓國用個人歌手活動的話他也是第一人！因為在此之前他並沒有在台灣出道過，所以這得來不易的一切就更顯得難能可貴了，而令人驚嘆的是，崔立于在出道後的一切都做得很好！ 崔立于用仍略顯稚氣的外表及氣質，去做著極為成熟的藝人活動，並且不管是唱跳演出或上節目宣傳的表現都很得體，實在不像是初出茅廬的新人會有的水準，因此在這張出道專輯《SWEET DREAM》後，我真的很期待他接下來的作品及動向，還有那不斷高漲的人氣啊！ 👉 推薦閱讀：首組闖韓的台灣男團！SEVENTOEIGHT 預熱已久終於在韓國出道！ 🎧《SWEET DREAM》官方收聽連結：cliyu-official.lnk.to/SWEETDREAM 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WF-C710N 真無線降噪耳機

優里式的招牌情歌二連發！聽完依舊感到心裡暖流暗淌！

 Hi there，即便距離上一張專輯《弐》(2023) 已經兩年多了，但優里 (Yuuri，ゆうり) 近期的存在感卻絲毫不少，除了在前年配合《僕のヒーローアカデミア》推出的主題曲〈カーテンコール〉獲得了很不錯的迴響，去年也推出了像是〈最&強〉(2025)、〈輪迴転生〉(2025) 等激昂的歌曲。 而今天想跟大家分享的是優里在去年 (2025年) 底發行了兩首單曲，雖說兩首歌的主題不同，但相同的是兩首都是很有優里個人風格的抒情歌曲，而不意外地這兩首發行後的表現及迴響也都非常不錯，因此下面就兩首一起分享給大家。 👉 推薦閱讀：深刻在基因裡的愛戀，優里攜全新浪漫單曲〈DiNA〉回歸！ 〈最低な君に贈る歌〉優里 這首〈最低な君に贈る歌〉算是優里在去年發行的歌曲中，表現很好的一首了，在發行後的短短期間就取得了不錯的；流量當時第一次聽這首歌時就讓我覺得，是很優里的一首歌，從旋律、歌詞來聽就非常地有他個人的風格，同時也是他在去年亞洲巡迴演唱會《YUURI ASIA TOUR 2025》(2025) 中的每個場次都會演唱的歌曲。歌曲的歌詞也是很讓人玩味的，歌名直白地表明了送最差勁的對方，也就是希望在多段曖昧、感情中，可以在付出之後獲得相對應的回饋。 在歌詞裡的一自一句我都覺得很值得慢慢地剖析，聽起來似乎並不是個非黑即白的情形，而是在感情中互相拉扯而形成的一種內心狀態，從這樣的氛圍再帶到 MV 上，就會發現優里想表達的真的不是個單純的心態或立場。MV 以不間斷的親吻畫面拼接而成，明明歌曲是對於感情感到負面的情緒，但 MV 卻如此溫馨，其中些微的反差以及對於感情狀態不敢斷言的心理掙扎讓人覺得非常有趣，我很建議大家仔細品嘗一下這首歌。 〈世界が終わりました〉優里 這是優里在繼〈ベテルギウス〉(2022) 之後又一首電視劇主題曲，〈世界が終わりました〉(2026) 搭配了電視劇《再会〜Silent Truth〜 (再會：Silent Truth)》(2026)，目前該劇還在連載首播當中。這首歌就和上一首分享的〈最低な君に贈る歌〉非常不同，〈世界が終わりました〉雖然打著世界末日的氛圍感，不過卻是讓人心頭感到撫慰的。歌曲中唱著儘管世界就要終結了，但只要心愛的對方在身邊就覺得一切都沒關係了，大家在尋覓心上人的時候又何嘗不是想要這樣的感受呢？ 這首歌有溫情、也有一點激情，或許優里想要搭上一些世界末日的感覺，歌曲的走向從一開始到最後是逐漸走向高潮的，就算整首歌的本質仍舊是情歌，但其中的澎湃情緒是掩蓋不住的。必須說優里真的很會寫、很會唱這種歌，描寫出心中所想要呈現的浪漫已經非常不容易了，用歌聲還是能夠傳達得這麼完美，真的非常值得讓人讚嘆，看到不少網友的討論，這齣電視劇《再会〜Silent Truth〜》在主題曲的襯托之下顯得更加真實又動人了！ / 如果是以上面〈最低な君に贈る歌〉和〈世界が終わりました〉兩首歌的品質來看，我好像也能夠接受優里經過了這麼長時間都沒有新專輯的消息，不過話說回來，優里在前兩張專輯也都是先發了好幾首單曲，等到確定要發行專輯之後，就將先前的單曲一併收錄進去；因此或許等到優里近期的單曲累積了一段時間後，專輯或許就會水到渠成地出現了也說不定呢，無論如何，個人認為優里最近發行的幾首單曲，已經足夠讓我繼續聽到新專輯的到來了。 👉 推薦閱讀：盡現少年的全力以赴！優里獻聲《我的英雄學院》最新一季主題曲！ 🎧〈最低な君に贈る歌〉官方收聽連結：yuuri.lnk.to/otGqAK 🎧〈世界が終わりました〉官方收聽連結：yuuri.lnk.to/aDKK1c 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

TAEYEON 對自己的內心喊話，〈Letter to Myself〉展現細膩又強力的情感！

 Hi there，趁著剛剛發行了十週年精選輯《Panorama : The Best of TAEYEON》(2025)之際，想來分享一下太妍 (태연TAEYEON) 在去年推出第六張迷你專輯中《Letter to Myself》(2024) 的同名主打歌〈Letter to Myself〉。我自己覺得蠻奇妙的，當初明明知道太妍發了這張專輯，但卻一直到前陣子才去認真的聽過一遍，而更奇妙的是這首同名的主打歌成績雖然較為普通，但我卻一聽就愛上了！颯爽的風格及嗓音真的很難讓人不陷進去啊！ 根據太妍的說法，當初在決定專輯主打歌的時候，支持這首〈Letter to Myself〉的人其實只有自己，製作團隊中的其他人都傾向專輯中的〈Disaster〉這首歌，不過在自己力排眾議後還是定下了〈Letter to Myself〉這首，因為他覺得自己在這首歌中可以展現的東西最顯著，除了面對自己內心的那份情緒，再加上帶有搖滾元素的曲風更能襯托出自己的高音，總的來說是很可以凸顯個人風格的一首歌，而在最後呈現出的成果也確實如此。 第一次聽〈Letter to Myself〉就被吸引的原因，應該就是副歌段落中帶點歇斯底里的高音部分了吧，雖然一直太妍很會唱，但還真沒想到這麼會唱！就連近兩年評價、成績最好的〈INVU〉(2022) 也都沒有這麼地展現唱功，可以說〈Letter to Myself〉讓人聽出了一種豁出去的感覺，將自己內心中最深處的情感毫無保留地攤在陽光下，帶點檢討有帶點任性，當初還沒看歌詞、光是從聲音中，我認為就能聽到很多的細節了。 不得不說在主歌的部分會讓我覺得就是一直的 K-Pop 或流行歌，但好在這樣的感覺就只是歌曲在鋪墊而已，到了副歌情感爆發的部分就真的聽起來很過癮，就像是歌詞中想要表達的，想要讓大家一次就明白自己內心中的想法，這種幾近宣洩的情緒真的明顯到不行，但如果想像一下太妍在錄音時的掌控，要控制得又穩定又接近失控邊緣，就會忍不住讚嘆雖然他是偶像出身，但現在的確已經是很高級的歌手層級了啊！ 這樣一首情感起伏精彩又澎湃的歌曲，本來還猜想會有什麼樣的視覺呈現，因為如果是用劇情去表達的話或許有很高的難度，而在看過 MV 後就明白用概念表現的手法去詮釋是最適合的。整部影片不太算有明顯的劇情，而是偏向用意象、印象的方式，讓大家可以連結到音樂中想傳達的氛圍，看了好幾次後我更確定這種方式是和〈Letter to Myself〉最搭的，畢竟一次就內心情感都傾瀉而出的時候要怎麼說得清？讓大家自己跟著一些引導式的畫面去感受是最簡單的方法了！ 在少女時代 (소녀시대Girls' Generation) 中活動的太妍、和作為歌手的太妍，對我來說是可以分得很開的，因為兩邊的音樂呈現、情感投射都完全不一樣，這也是我覺得他很厲害的地方，像是這次分享的〈Letter to Myself〉，就很不適合出現在女團的作品中，但經由 solo 歌手的身份來詮釋那就是很加分的作品了。因此我認為走到現在的太妍非常清楚自己的歌手路要怎麼走，畢竟這條路也已經走了十年了，如果是才剛關注太妍的朋友可以從前陣子剛發行的精選輯《Panorama : The Best of TAEYEON》去快速瀏覽，並且之後或許我也會再跟大家分享一下隨著精選輯發行的同名新歌。 👉 推薦閱讀：精靈女王的度假神曲，一起跟太妍 chill 起來！ 🎧《Letter to Myself》官方收聽連結：taeyeon.lnk.to/Letter_To_Myself 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WF-C710N 真無線降噪耳機

發行後就沒其他動靜？BLACKPINK 的《DEADLINE》收錄曲其實也很值得一聽！

 Hi there，BLACKPINK 在前陣子睽違了超級久終於回歸後，對於迷你專輯《DEADLINE》(2026) 就好像跟沒發生過一樣，只有幾位成員在社群上貼出的幾篇動態而已，雖然粉絲間的迴響頗大，但也經不住公司和團體後續空白的宣傳。之前有分享過先行曲〈JUMP〉(2025) 及主打曲〈GO〉(2026)，現在想來跟大家推薦一下剩下三首收錄曲。 這張《DEADLINE》同樣由之前的製作人 TEDDY 負責統籌，只不過這次的各首歌曲交給了不同的製作人去展現。但總體來說，我認為聽起來的感覺還是蠻適合 BLACKPINK 的，在嘗試了一點新鮮風格的同時也保留了原本的鮮明特色，整體的五首歌聽完讓人覺得蠻有趣的。 👉 推薦閱讀：氣勢磅礡的最新主打〈GO〉！BLACKPINK 真的已經是女團的 next level 啦！ 〈Me and my〉 BLACKPINK 依照曲目順序，首先來說〈Me and my〉這首姐妹狂歡的嘻哈歌曲，內容大致是四姐妹們在述說著彼此之間相處的快樂，跟著姐妹的腳步就會有好玩、有趣的事情。硬要說的話其實歌曲的內容沒什麼重大意義，這樣一首酷勁十足的歌曲用來展現態度是再適合不過了，倒也沒必要添加多大的意義進去，是首專門就是聽氣氛的好歌。 如果要說美中不足的話，整首歌 LISA 的比例蠻高的，加上曲風又跟他非常契合，如果是收錄在他的個人專輯我一點也不會懷疑；儘管其他三位成員依舊有各自的段落，但在這首歌中真的沒有 LISA 搶眼，但也或許他們就想在這首〈Me and my〉裡用這樣的方式，去展現出想要呈現的酷帥。除此之外我真心覺得這首歌蠻不錯的，毫無負擔地就能接收到很好的氛圍感。 〈Champion〉 BLACKPINK 〈Champion〉被不少粉絲認為在此次迷你專輯中，是最接近 BLACKPINK 過往主打歌曲的一首歌。當初在歌曲發行前就有個小亮點，歌曲的創作群裡有近期透過《KPop Demon Hunters (KPop 獵魔女團)》 (2025) 而炙手可熱的 EJAE 參與，雖然他是 K-Pop 圈裡的幕後熟人了，但這次特別請到他還是不免引起一陣討論。歌曲本身在討論著 BLACKPINK 的戰績，作為目前世界頂級女團的他們，當然有很多的紀錄可以拿出來談論。 這首歌經由提及過往創造、並且現在仍然不斷更新的各種成就，去彰顯出 BLACKPINK 四人在 K-Pop 偶像界、樂壇中的地位，即便難免聽起來有點自滿，但這點程度對於他們來說是不為過的，以樂壇歷史來看，將他們成為天花板的存在也不為過，因此在這個時間點用這樣澎拜、藏有掌聲及歡呼的歌曲來囂張一下，倒也不失為一種可愛的表現。 〈Fxxxboy〉 BLACKPINK 作為這次迷你專輯裡唯一的抒情歌曲，〈Fxxxboy〉原先因為這個歌名讓我以為也是首嗨歌，沒想到這首歌一出會是這麼地內心、憂鬱，用沒有明寫出來的「fuck boy」，作為內心活動變化的結論；以女性角度出發，描寫在經歷了一直沒有進展、甚至吃鱉的情感關係後，因為求而不得的男孩讓自己的內心變得冰冷，進而讓個性也像是渣男一樣的無情。這種情緒不單是在描述心理變化，更多的是在吐露傷心、怨氣、甚至憤怒。 把這首〈Fxxxboy〉放在專輯的最後一首歌算是非常高招，BLACKPINK 四人雖然以不少動感歌曲聞名，但是他們的抒情歌曲也從來都是高水準的呈現，像在這首歌中每句歌詞的語氣，都很能夠讓聽眾接收到其中的情緒，而在情歌領域一向擅長的 ROSÉ，更像是帶著姐妹們將這首歌帶到更高的層次，把整首歌唱得像是姐妹彼此之間在情感交流那般地真誠，聽完後是真的能夠感受到其中豐沛的情感。 / 雖說等了這麼一大段時間之後，迎來的迷你專輯《DEADLINE》也就收錄了五首歌，數量少到讓粉絲們哭笑不得，然而 BLACKPINK 也算是用高品質的表現補足了一些粉絲的內心空缺，歌曲數量不能讓人滿意，但品質卻讓我覺得輕鬆過關。近期又有傳言 BLACKPINK 將在今年各自進行個人活動後，又打算發行正規專輯，不管是哪一種計畫先到來，先用《DEADLINE》打發一下時光還算是足夠，但希望能夠早點有新作品誕生，畢竟五首歌可以填補的內心空缺可不多啊。 👉 推薦閱讀：跨越千日的等待有夠值得！BLACKPINK 終於攜全新單曲〈JUMP〉全員回歸！ 🎧《DEADLINE》官方收聽連結：orcd.co/blackpink-deadline 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

再次回歸初心卻以人事已非，Mike Posner 推出紀念單曲〈I Went Back To Ibiza〉！

 Hi there，以單曲〈I Took A Pill In Ibiza (Seeb Remix)〉(2016) 紅極一時的 Mike Posner，日前在今年的三月釋出了這首歌曲的十週年紀念版本〈I Went Back To Ibiza〉(2026)。其實這個計畫在2025年就已經有跡可循了，在當時就已經請到 Trivecta、BONNIE X CLYDE、Prosecute、Laidback Luke、Steve Aoki 等製作人，進行了〈I Took A Pill In Ibiza〉的混音，當時我本來還以為這就是十週年的紀念計畫，沒想到就只像是暖身而已。 原始版本〈I Took A Pill In Ibiza〉(2016) 收錄在專輯《At Night, Alone.》(2016) 中，當時這首歌因為 Mike 在有派對天堂美名的 Ibiza 上，認識了享譽電音圈的 Avicii，並且後來一系列像是用藥、創作的事件和 Avicii 成為好友，並在一連串的感悟後創作出了這首〈I Took A Pill In Ibiza〉，即使後來爆紅的是 Seeb 的混音版本，但原版的意義是無可替代的。 〈I Took A Pill In Ibiza〉 Mike Posner 當時因為在 Ibiza 島上的狂歡，Mike 經歷了和藥物、酒類相關的使用過度，進而對自己的生理、心理健康造成影響，不過在都將這些問題克服之後他便以這首〈I Took A Pill In Ibiza〉去述說這段經歷，並且同時表達了自己在音樂創作、成名等階段心聲，可以說是把當時 Mike 心中的糾結及拉扯都傳遞了出來，對於這首歌，我相信在 Mike 心中一定是非常地重要。 或許因為當時太過年輕、太沒經歷，對於這首歌原版的那種民謠風不太理解，殊不知隨著年紀漸長後也慢慢地理解了音樂中的那份滄桑，當初用質樸歌聲及 MV 表達出心聲的 Mike，是實實在在地從內心深處傾瀉而出，如今這首歌已經邁入十週年了，非常推薦去聽聽看！ 〈I Went Back To Ibiza〉 Mike Posner 十週年所推出的單曲〈I Went Back To Ibiza〉，Mike 將原本〈I Took A Pill In Ibiza〉進行改編，除了肯定會在詞、曲方面都做出小小變化之外，他也很有心地模仿了當初 MV 中的字卡方式去拍攝新的 MV。聽過這首新單曲後不禁讓我感嘆，雖然現在的 Mike 和當年形象有些落差，蓄起了鬍子、變得更加成熟、體態也結實了不少，但從聲音來看卻讓我感到相似度極高，他的聲音機能保養得非常好，儘管時隔十年但歌聲依舊。 令人唏噓的是，在這樣一首回首過往、回歸初心的歌曲當中，十年前在歌曲中提及的好友 Avicii 已經離開人世，在這樣的情況下，相信不管是 Mike 或 Avicii 的樂迷都會感覺相當感概吧！即便 Mike 在這十週年之際將歌曲中不斷重複著的「sad song」改為了「love song」，卻仍舊無法抵擋時光流逝帶來的那種感嘆，幸好從 Mike 歌聲當中那種安穩沉靜，讓人能夠尋到一絲慰藉。 / Mike Posner 的〈I Took A Pill In Ibiza〉在當初雖然因為混音版本獲得關注，而讓我更在意的卻是當初在原版中的那份心聲，那是一名創作歌手的嘔心瀝血之作，儘管混音版本更能輕易帶動大家的情緒，但仍然建議大家可以在閒暇之餘好好地了解一下原本的創作概念，那會是讓自己也受益匪淺的一種感受。 雖說近期的 Mike 因為熱門單曲的十週年而推出〈I Went Back To Ibiza〉，但實際上他近幾年對於音樂方面似乎並沒有太大的企圖心，有的只是想要抒發自己的感覺，因此近期也都沒有太大的宣傳或其他動作，不過從他積極規劃熱門單曲十週年的這份舉動來看，他依舊是對音樂非常上心的，期待他之後會再寫出驚艷大家的熱門作品！ 👉 推薦閱讀：相隔6年終於等到續作！掏空內心、嗆爆一切的《mansionz 2》有夠殺！ 🎧〈I Went Back To Ibiza〉官方收聽連結：mikeposner.lnk.to/IWBTI 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

貫徹始終的浪漫，Bruno Mars 最新大碟《The Romantic》終於問世！

 Hi there，Bruno Mars 睽違了十年的個人專輯《The Romantic》(2026) 終於發行了！之前分享過專輯裡的首支單曲〈I Just Might〉(2026)，當時帶點調情意味的歌曲讓我有些看不透專輯名稱所指的浪漫，會是以什麼模樣去呈現；而今專輯的完整面貌都釋出了，果然是很有 Bruno 個人特色的那種輕鬆感，在放鬆的同時體會浪漫是最甜蜜的氣氛了。 連同〈I Just Might〉在內，專輯一共收錄了九首歌，是的就只有九首歌，歌曲數量就如同十年前的上一張專輯《24K Magic》(2016) 一樣少。然而重質不重量，Bruno 產出的作品水準一向讓人很放心，這張《The Romantic》也不例外，下面從專輯中選了兩首讓我很有共鳴的歌曲來跟大家分享。 👉 推薦閱讀：迷因歌曲病毒式散播已久！Bruno Mars 超洗腦的〈Bonde do Brunão〉正式上架！ 〈Risk It All〉 Bruno Mars 〈Risk It All〉是專輯的第二首單曲，同時也是專輯曲目的第一首歌，這首歌幾乎可以定調整張專輯的情緒，就是 Bruno 令人印象深刻的那種濃烈深情，在這首歌當中可以聽到熟悉的 Bruno，同時也能聽出他做出了一些調整，在 R&B 及流行情歌的基礎上，他加進了墨西哥、古巴這類的南美音樂風格，嚴格來說似是拉丁音樂卻又不完全是，這樣的氛圍讓不少人評價道，要是這首歌填上西班牙文歌詞絕對能在拉丁樂壇形成大流行。 在初聽〈Risk It All〉的時候我其實並沒有太感到興奮，因為知道 Bruno 的這張專輯是放鬆的，因此從第一首歌就調整好了心情，果然用這樣的感覺去品鑑是十分恰當的，儘管歌曲中 Bruno 對於愛情展現出的決心非常堅定，不過聽者卻能夠輕鬆地接收這一切情調，這種感覺真的非常好，不需要太過動腦筋就能夠獲得讓人陶醉的濃烈情感，就好像節奏雖慢、但感情卻很強，這實在讓人很享受啊。 〈Dance with Me〉 Bruno Mars 第二首想推薦的是專輯裡的最後一首歌〈Dance with Me〉，對我來說這是完美的結尾。同樣以深情的 R&B 去進行，只不過這首歌或許是專輯中節奏最慢的一首歌，和上一首對於愛情的追求不同，這首歌表達了和愛人分離之前的不捨及央求，即使沒有述說原因但就是臨近分開之際，在這之前 Bruno 請求再和女孩跳最後一次舞，整首歌圍繞在捨不得結束當下的氣氛，就像在專輯的最後懇求著愛人不要離去一樣。 我喜歡這首歌是因為在 Bruno 歌聲和編曲之間，讓我覺得非常地相輔相成，緩慢前進的編曲搭上強勁有力的歌聲，就像是 Bruno 雖然心中急切但卻不忍破壞當下氛圍的感覺一樣，整首歌可以聽出很立體的情緒，並且在這樣的情況下 Bruno 仍然很展現出自己的唱功，在各種元素都齊聚的情況下，這首〈Dance with Me〉也讓專輯留下了無限的意猶未盡，好像捨不得結束的不只歌手本人，聽眾也都陷入相同情感漩渦一般。 / 很難想像已經紅了十幾年、快二十年的 Bruno Mars，這張《The Romantic》才只是他的第四張專輯，並且一直以來專輯中的收錄曲目都僅在十首左右，以他的知名度及樂壇地位來說，這樣的歌曲數量著實是少了點；然而還是那句重質不重量，這次新專輯就能看出他對於音樂品質的掌控度非常好。 最後還是來小小地抱怨一下，像《The Romantic》這樣深情的 R&B、靈魂曲風是 Bruno 的招牌沒錯，而他在這張新專輯中也確實做得很好，但有時候仍然會想聽到他做出點突破，簡單來說這張專輯非常好聽，卻沒有端出絲毫的新鮮感給大家，這是我覺得很可惜的地方，即便對這張專輯感到很滿意，不過還是希望 Bruno 能夠給大家一點驚喜啊！ 👉 推薦閱讀：Funk 天王 Bruno Mars 終於回歸！釋出睽違近十年的個人新單曲〈I Just Might〉！ 🎧《The Romantic》官方收聽連結：brunomars.lnk.to/theromantic 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

驚喜組合在《鏈鋸人 蕾潔篇》片尾曲登場！米津玄師聯手宇多田光的深層內心演繹！

 Hi there，就如同在標題上所寫的，為了動畫電影《チェンソーマン レゼ篇 (鏈鋸人 蕾潔篇)》(2025) 的片尾曲，米津玄師和宇多田光兩位我完全沒想過會合作的歌手竟然合唱了！這一次劇場版動畫的片頭、片尾曲都被米津玄師包辦了，而他之前在同部作品的第一季電視動畫中獻唱了片頭曲〈KICKBACK〉(2022)，這也是他第一次為同系列的作品多次獻唱；不過相對米津玄師再次和動畫合作的驚喜感，還是和宇多田光合唱的〈JANE DOE〉(2025) 更讓人驚喜！這個組合是很多歌迷都沒有想過的事情，即便是如今正式發行了，仍然有不少人覺得不可置信！ 我也是那個在看到這個消息覺得難以置信的其中一人，米津玄師和宇多田光各自和其他音樂人的合作曲本來就不算多，根據歌迷們的統計，這甚至是第一首米津玄師作為主歌手的合作單曲，如此有意義的一個時間點，能夠請到大前輩宇多田光實在是很讓人興奮。米津玄師在採訪中表示，一開始只有自己單獨創作〈JANE DOE〉，並沒有決定是否有合唱歌手，但是隨著創作的漸趨完成，他越來越覺得在旋律中的那股憂鬱只有宇多田光能夠勝任，而在發出邀請之後宇多田光也欣然地答應。 👉 推薦閱讀：不可思議的夢想組合！羽生結弦驚喜現身米津玄師〈BOW AND ARROW〉MV！ 在這首〈JANE DOE〉當中有著強烈的、米津玄師的個人風格，畢竟是他一手包辦創作的歌曲，可想而知會像是他以往的作品一樣，非常地有深度及內容，不過讓人真的瘋狂的是，宇多田光將這樣的風格也消化得非常好，要知道以抒情神曲〈First Love〉(1993) 一炮而紅的他，其實是同樣擁有獨特個人風格的歌手，因此當兩位都追求個人風格的歌手碰撞在一起時，能夠有這麼完美交融的成果實在讓人驚艷，即便歌曲的步調算是緩慢的，不過其中的澎湃情緒就像是暗潮湧動，在聽似平靜的聲音之下翻騰不止。 整首歌光是歌名就非常有意思了，「Jane Doe」通常被用於代稱不知道或不想公開的某個人，因此運用在這首歌之中也代表了不想要透露出身份，而在這樣的情況之下偏偏又表現了很深層的內心情感，雖然這是依循著動畫劇情而創作的，但真的必須佩服米津玄師的創作功力，就像是宇多田光曾說過的，這就是像是一場在迷惘中彼此摸索著前進的合作；而在這種情境、這種聲音的詮釋之下，對於聽歌的我們，又何嘗不是接收了一場全新的饗宴呢？在這之前又有誰會想得到兩人會用如此方式合作呢？ 很驚喜的這首〈JANE DOE〉的 MV 不是由動畫中的片段拼湊而成，而是真正地有特別拍攝而成，並且同樣讓人開心的是米津玄師和宇多田光兩人都入鏡了。MV 用昏暗不明的場景去表現出不屬於光明、也不屬於黑暗的氛圍，不曉得為什麼，這樣的整體感覺就很適合兩位歌手，在自身綻放光芒的時候，也不避諱展現自己的內心晦暗，些許憂鬱、些許陰暗的這種氣氛就這樣像是具體化地呈現在影片當中，儘管沒有什麼太過明顯的劇情或是明示、暗示，但就是能夠從中感覺到音樂裡的整體感覺。 一直不斷地提到，個人覺得米津玄師和宇多田光的這次合作非常讓人驚艷，這首〈JANE DOE〉算是同時將雙方的個人特色都表現得很好，不管是什麼樣的動畫劇情會和這首歌有關聯，至少但從音樂方面來看也絕對是非常高品質的呈現，同時也讓人感受到兩人的聲線交融在一起竟然會是這個模樣，儘管兩人都是名滿日本、甚至享譽國際的歌手，但這次的合唱實在是給出了一個全新的感覺，簡單來說，我非常喜歡這次的合作，雖然是因應動畫而生的歌曲，不過卻寄託了米津玄師和宇多田光兩人音樂生涯融合後的縮影。 👉 推薦閱讀：純愛情懷席捲全球！初戀系天后宇多田光成名曲〈First Love〉歷經23年再次翻紅！ 🎧〈JANE DOE〉官方收聽連結：smej.lnk.to/JANEDOE 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WH-CH520 無線藍牙耳機 

《Kpop 獵魔女團》席捲全球！推薦超強原聲帶的必聽歌曲！

 Hi there，已經延燒了一陣子的風潮，終於找時間把《Kpop 獵魔女團 (KPop Demon Hunters)》(2025) 的原聲帶《KPop Demon Hunters (Soundtrack from the Netflix Film)》(2025) 聽完了！從 Netflix 電影爆紅到全世界，這股 K-Pop 風潮以意想不到的方式震撼了大家，並不是目前哪個活躍的男團或女團所造成，而是電影的虛擬女團 HUNTR/X 霸佔了最近的榜單，這也是讓人完全沒料到的事情，不但以虛擬女團的形式攻佔了 Billboard Hot 100 單曲榜的冠軍寶座，更是連續拿了三週的冠軍。 這張原聲帶在發行時，我認為製作公司方也沒想到會引起這麼大的旋風，因為很多的宣傳及實體商品都是在歌曲爆紅後才陸續推出的，不過說實在的，這是誰也沒辦法預期的事情，誰會知道只是一部網路電影中的歌曲會在全球引起這麼大的迴響？不曉得大家都聽過了沒，下面推薦在原聲帶中我認為必聽的三首歌！ 👉 推薦閱讀：最強音樂劇電影原聲帶！今年必聽的奇幻史詩級《Wicked: The Soundtrack》！ 〈Soda Pop〉 Saja Boys: Andrew Choi, Neckwav, Danny Chung, Kevin Woo, SamUIL Lee 首先是代表著電影中反派 Saja Boys 的主題曲，用這首歌象徵著在電影中他們作為惡魔的行動，也就是要吞噬台下粉絲們的靈魂；這種感覺倒是讓我覺得很有趣，如果單從歌曲來看的話，〈Soda Pop〉算是很典型的 K-Pop 男團歌，包含著清新、舒爽的陽光大男孩感，聽起來或許會讓人聯想到 BTS、SEVENTEEN 等男團，而這種純真的形象之下卻在電影裡扮演著反派的立場，所以這個設定實在是蠻新鮮的。 〈Soda Pop〉這首歌圍繞著汽水在描寫，如果要我來說的話，我覺得詞的方面沒有曲來得好，只能算是中規中矩的程度吧，因為這首歌的曲對我來說太有吸引力了，明明一聽就知道是傳統的 K-Pop 風格，不過就是會不自覺地陷進去，而我想這樣的情況應該不只是我一個人這麼覺得，畢竟這首〈Soda Pop〉在美國 Billboard Hot 100 已經衝到前五的位置了，所以我想除了整體風潮的加成關係，應該也不少人是很吃這一套的吧。 〈Golden〉 HUNTR/X: Ejae, Audrey Nuna, Rei Ami 必須說這次的《Kpop 獵魔女團》熱潮，很大的原因來自這首〈Golden〉，一開始會逐漸走進大眾視野，是因為在網路上掀起了一股挑戰跟唱這首的風潮，在歌曲中的副歌部分算是非常高、非常難唱的音域，因為在衝高音的同時也要注意聲音的厚度，如此才撐得起這首〈Golden〉的整體感覺；而在這項挑戰過了沒幾天後就越傳越遠，從日韓地區散播至歐美地區，進而形成了這次原聲帶的大爆紅！ 老實說〈Golden〉也是可以想像得到的模樣，在 K-Pop 中並不算是多創新的歌曲，但或許因為現在 K-Pop 生態中已經太久沒出現這種飆高音、聽起來讓人很過癮的大歌，所以掀起了不少人跟上的風潮是可以理解的，而聽過的人也能知道除了新鮮感的部分少了點，這首歌其實沒什麼好挑剔的。目前這首歌熱門的程度依舊持續，就連即將在這週末舉行的 MTV VMAs，都邀請原唱歌手作為表演嘉賓，以此來看這首〈Golden〉還會再繼續燒上好一陣子啊。 〈Takedown〉 HUNTR/X: Ejae, Audrey Nuna and Rei Ami 除了前兩首我認為必聽的位置無法撼動，第三首歌我其實猶豫了蠻久的，雖然最後選擇了這首〈Takedown〉，但其實像〈How It's Done〉、〈Your Idol〉也都很值得一聽。而要特別一提的是，我想推薦的〈Takedown〉是 HUNTR/X 的版本，而非另外請到 TWICE 演唱的版本，雖然後者這次也帶來了很亮眼的成績，不過在聽了很多次之後還是覺得比較喜歡 HUNTR/X 三位歌手的聲音，總感覺比較符合在電影中的氣勢，這方面會就見仁見智囉。 〈Takedown〉之所以聽起來非常有氣勢，是因為剛好配合了電影中的橋段創作，在電影中打倒惡魔的段落便是用這首歌做為代表，相信聽過這首歌的人也能感受到，確實這樣的音樂給人很熱血澎湃的感覺，網友們紛紛認為這首是「戰歌」，和上一首〈Golden〉的氣場不同，〈Takedown〉就是為了戰鬥而生的一首歌啊，在電影之外我也覺得是可以常常翻出來聽的，不管是製造氣氛或是為自己打氣都是很有效的一首歌。 / 在一開始我沒有太把《Kpop 獵魔女團》的這股風潮放在心上，畢竟常常有這種稍縱即逝的熱門歌曲，過了幾天就會消失不見的那種，所以如果不是特別關注的音樂人或消息，我習慣會放個幾天才會去仔細聽聽；而聽過這次的原聲帶是真的能理解為什麼可以延燒這麼久，除了製作的品質不錯之外，也包含了在大眾間散播的特質，再加上難能可貴的網路風潮，一切都是剛剛好的情況。 無論是虛擬女團的身分，或是原聲帶的各項成績，《Kpop 獵魔女團》都不斷地在打破紀錄，並且也有不少媒體開始調侃，在動畫電影中的角色竟然比各大公司處心積慮經營的團體們還要強勢，這確實注定是樂壇中濃重的一筆啊。目前關於這部動畫電影的熱度依舊，就來看看還會不會有意想不到的發展出現吧！ 👉 推薦閱讀：首支合作主打單曲！TWICE 聯手 Megan Thee Stallion 的鬆弛美式風格回歸！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WH-CH520 無線藍牙耳機

〈Be Her〉激勵自己成為更好的自己！Ella Langley 又收穫一首熱門單曲！

 Hi there，前陣子有分享過近期在美國樂壇中聲勢無法擋的鄉村歌手 Ella Langley，已經蟬聯了 Billboard Hot 100 單曲榜九週冠軍的〈Choosin' Texas〉(2025)，目前熱度依舊在、商業成績也仍在持續發威，而在 Ella 不斷創新紀錄的同時，他在新專輯《Dandelion》的另一首歌〈Be Her〉(2026) 也悄悄竄起，直至本週的榜單，除了〈Choosin' Texas〉穩居榜首之外，〈Be Her〉竟也衝到了亞軍的位置，這也使得 Ella 成為了包攬冠、亞軍的歌手，這個爆紅的趨勢實在是無法擋啊！ 〈Be Her〉算是《Dandelion》中的第二首宣傳單曲，即使在這首歌之前先釋出了專輯同名曲〈Dandelion〉，但卻沒有對它進行擬定宣傳策略，而是將重心放在〈Be Her〉上。如果將兩首歌放在一起比較，或許可以大概理解團隊為什麼會做出這個決定，〈Be Her〉算是流行曲風稍微重一些的鄉村歌曲，在副歌的重複段落是有洗腦特質的，所以以宣傳的角度來說是較為容易操作的選擇，而果然現在來看成果是非常顯著的，不曉得會不會有機會成為 Ella 的下一首冠軍單曲呢？ 〈Be Her〉被各大媒體、樂評形容為「neo-traditional」的風格，這是近年越來越流行的鄉村曲風之一，並且 Ella 也不是第一位將這類曲風發揚光大的歌手，只不過〈Be Her〉在榜單上的好成績，最近讓鄉村音樂的愛好者們更加地注意到這樣的流行變化。Ella 在這首歌裡的聲音運用基本上和〈Choosin' Texas〉蠻相似的，畢竟在同張專輯中因此算是蠻有一致性的，而這樣的特點也讓人能在這個對他來說很重要的專輯時代，更印象深刻地記住他，好比我就很喜歡他近期這種在冷靜歌聲融入情感的方式。 光看〈Be Her〉這個歌名，我原以為會是想要成為自己情敵的那種故事，就好像 Tate McRae 的〈She's All I Wanna Be〉(2022) 一樣；然而沒想到這是首很理智的歌曲，Ella 描繪了一種自己理想中的女性狀態，沉穩不慌、有條不紊、活在當下，充滿了對於自己人生的自信規劃，從歌詞中可以窺見 Ella 期許自己能夠成為的那種人，用向自我喊話的方式呈現出來，搭進歌曲中又更顯得值得玩味了。 〈Be Her〉的 MV 用了大量鏡頭拼接的手法，以很多的小格畫面填滿整個大畫面的方式，去營造 Ella 心中所期望的多種樣貌，也顯現出他心裡其實充斥著對於自身進步的滿滿想法。影片的寓意很好，也很完整地表現出歌曲的意涵，但不知道為什麼我個人覺得有點太平淡，第一次看雖然就能輕鬆抓到重點，心裡也明白這算是一部不錯的 MV，但就好像不會讓我想再看第二遍，有人也有一樣的感覺嗎？ 之前在分享〈Choosin' Texas〉時就提過，今年真的是 Ella Langley 職業生涯的大年，沒料到第二首熱門單曲〈Be Her〉就緊接而來，這張第二張專輯《Dandelion》確實打開了 Ella 邁向高流量歌手的大門，並且在目前鄉村音樂依舊強勢的美國樂壇中，他仍有很大的機會能夠延續氣勢、繼續創造更多熱門單曲，就像這週的榜單上不只這兩首熱門歌曲，還有一首和 Morgan Wallen 合作的〈I Can't Love You Anymore〉(2026) 也進到了前十名，這意味著 Ella 本週同時有三首歌佔據了前十名，這個成績讓我很期待他未來還會有多令人驚艷的發展呢？！ 👉 推薦閱讀：知名度在全美不斷上升！Ella Langley 一曲〈Choosin' Texas〉開啟排行榜連冠之路！ 🎧〈Be Her〉官方收聽連結：ellalangley.lnk.to/BeHer 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

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