Florence + The Machine 新專輯來啦！首單〈Everybody Scream〉展現無以名狀的瘋狂！

 Hi there，等待的時間並不久，Florence + The Machine 宣布他們的新專輯《Everybody Scream》(2025)將在今年的10月31日、也就是萬聖節時刻發行，距離上一張專輯《Dance Fever》(2022) 雖然已經過了將近三年，不過中間這段期間也推出了專輯的豪華版及現場版專輯，並且在去年也發行了現場專輯《Symphony of Lungs (BBC Proms at the Royal Albert Hall)》(2024)，所以其實在新專輯發行前的這段時期並不空虛，反而有點莫名地充實。 不過新作品總是最讓人期待，隨著新專輯的宣布，專輯同名單曲〈Everybody Scream〉(2025) 也一起釋出了！早在這次消息宣布之前，主唱 Florence Welch 的社群平台就已經提前預熱了，一看就是非常有他們典型特色的作品，詭譎、靈性、自然，或許不是太過主流的風格，不過對於 F+M 來說這就是他們想要展現的面貌，同樣地我相信也是他們的歌迷想看見、聽見的那種音樂及氛圍。 儘管是新專輯的首支單曲，不過不少人認為這首〈Everybody Scream〉有在延伸來自於上一張專輯《Dance Fever》中最後一首歌〈Morning Elvis〉的概念，從自己熱愛舞台作為闡述的出發點，並且同樣以流行搖滾、龐克揉合民謠後的風格呈現，這也是 F+M 獨有的一種感受。我蠻喜歡這次單曲加重了上一張專輯的感覺，雖然音樂中含有類似的氣氛，但實際聽起來卻更加地張狂不羈，更加地讓人感到他們對於音樂的偏執及熱愛。 Florence 在採訪中說過，這次他們嘗試著在自己的風格中加進像是 Adele 及其他民謠的風格，而給出的感覺也確實如此，更加張狂的表面之下，隱藏著更加深沉的意涵，有種從內心深處掏出自己的所有攤在大家面前的感覺。整首歌給我的主、副歌界線並不清晰，一直順順地延伸下去的旋律，就好像會讓人不自覺地困在其中，這也算符合了他們所追求的、美麗卻不祥的氣氛，一切看起來蠻不尋常的，但是深究起來卻又有種異樣的美感。 想當然爾在 MV 方面，F+M 延續了他們在音樂上，以及上一張專輯的那種詭異美感，從預告到正式影片中，就像是充斥著歌詞中所提到的巫術、咒語、魔法、神秘等等的元素，這同樣是他們擅長表達的題材，在這個神秘的搖滾領域我想還無人能出其右。MV 充滿著像是恐怖電影的氛圍，但卻是在風景超漂亮的地點取景，這也做出了一種無聲的反差，是我很喜歡的一個點；最後的結束是 Florence 在木平台上舞動到倒下，我很喜歡這幕和歌曲概念貼合的鏡頭。 Florence + The Machine 這次特別選在萬聖節發行新專輯，不禁令人覺得這張《Everybody Scream》不會那麼簡單，即便〈Everybody Scream〉已經可以窺見端倪了，不過總給人一種暴風雨前夕的感覺，這首看似瘋狂的歌曲好像只是個開端，各大媒體也紛紛表示這張專輯應該會非常有看頭，在個人風格強烈的龐克搖滾之中，加進了他們特有的神秘感，《Everybody Scream》或將成為今年其中一張最亮眼的另類搖滾專輯！ 👉 推薦閱讀：到底愛要如何安放？Florence + the Machine 直達內心最深處的疑問 🎧〈Everybody Scream〉官方收聽連結：florence.lnk.to/everybodyscream-song 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WH-CH520 無線藍牙耳機

又痞又有趣的挑逗暗示，Tyler, The Creator 大膽的洗腦單曲廣獲好評！

 Hi there，從出道以來 Tyler, The Creator 所發行的音樂作品，不管是商業成績或是流量都非常穩定，而近期他又再次搭上了短影音的熱潮，讓新專輯《DON'T TAP THE GLASS》(2025) 中的第二支單曲〈Sugar On My Tongue〉(2025)，在各大平台上病毒式的傳播，初聽時或許只會覺得很洗腦，不過仔細一聽就會發現這首歌中充斥著滿滿的性暗示，幾乎已經快要變成明示的程度。 也許從歌名〈Sugar On My Tongue〉就可以有所察覺的，在歌曲中特別提到「舌頭上的糖」，難不成會是認真地討論真正的糖嗎？一看就知道這是有所暗示。然而即便看得出歌曲對於性方面的暗示，仍舊能夠在短影音上廣為傳播的原因，我想是因為但就歌曲來說，對於暗示尺度的拿捏還算是合宜吧，大家心知肚明整首歌通篇都在講些什麼，偏偏歌詞中卻都沒有出現明確的用詞，這也算是能看出 Tyler 作詞的功力了。 在曲和詞都是 Tyler 一手包辦的情況之下，如果歌詞是因為帶有性暗示而引發大家的好奇心，那麼曲就實在是讓歌曲本身大肆傳播的重要功臣。融合了電子、舞曲元素後的嘻哈音樂，非常適合 Tyler 來詮釋，順著歌曲聽下來就是他為自己量身打造的風格，他演繹起自己的作品不僅得心應手，更有相輔相成的感覺，讓人莫名上癮的律動感、營造出輕鬆氛圍的電子音色等，都是讓這首歌成功的因素。 在這首〈Sugar On My Tongue〉裡讓我最喜歡的，是 Tyler 在每一段副歌的唱段部分，歌曲中很多重複著「sugar on my tongue」的段落，每一段聽起來都有些微的不同，不過有一點蠻明顯的是，Tyler 有將每句的詮釋用合成器做出失真的微調，讓人感受到在一首帶有性暗示的歌曲中那種合宜的輕浮，並不是在描述發行性行為、而是著重在口交這項行為上，因此在編排上剛剛好的輕浮和挑逗，就成為了聽這首時的那種放鬆感。 比起歌曲本身來說，MV 裡關於性方面的描寫更加大膽，在前半部分或許稍微好一點，就只是演出 Tyler 在和女孩調情，並且想要讓家人們都知道這件事的過程。然而到了後半部分就比較火辣了，出現了鞭子、乳膠緊身衣等重口味的 BDSM 元素，最後 Tyler 和女主角都是裸體狀態，並且因為太渴望得到女主角而割掉自己的舌頭。整部影片其實有些超現實，除了些微的劇情之外還穿插著人群的跳舞的畫面，雖然有些莫名其妙但卻真的蠻符合歌曲氣氛的。 因為這首〈Sugar On My Tongue〉，我才特意去聽了 Tyler, The Creator 的這張新專輯《DON'T TAP THE GLASS》，必須說這是張很有他個人風格的專輯，像是帶點幽默感的嘻哈、電子結合體，不過聽完後就更能體會到為什麼〈Sugar On My Tongue〉能夠是被廣為流傳的那首歌，因為它實在是太有趣了，同時也太容易就讓人上癮，對於短影音來說是最適合的那批音樂，還真是有點感謝能夠透過短影音這樣的途徑認識這首如此有趣的作品。 🎧《DON'T TAP THE GLASS》官方收聽連結：tylerthecreator.lnk.to/DontTapTheGlass 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

滑順又輕鬆的合作曲〈moonboy〉！JVKE 邀 SOMI 合唱讓人聽了超舒服！

 Hi there，在前陣子以〈her〉(2024) 再度引發了一陣話題的 JVKE，其實一直都有在持續發行新作品，而他在這個月初所釋出的新歌〈moonboy〉(2026) 找來了JEON SOMI전소미 (全昭彌) 合唱，整首歌的氣氛非常地自然流暢，在此之前我根本沒想過有天會聽到這兩副聲音搭配起來，更沒想過這兩副好歌喉竟然會這麼地適配，光是聲音的契合度就已經讓人感到很享受了，更何況還要加上 JVKE 一直以來都在一定水準以上的創作。 這不是 JVKE 第一次和 K-Pop 藝人合作，像是 HENRY、i-dle 的 YUQI (雨琦)、TOMORROW X TOGETHER 的 TAEHYUN (太顯)、LE SSERAFIM 的 CHAEWON (采源) 等等，其實合作過的 K-Pop 藝人也不少，但說實話一聽到這首〈moonboy〉時，我就覺得這首或許會成為我最喜歡的、JVKE 和 K-Pop 藝人的合作曲，因為光是聽旋律、還沒有詳閱歌詞時，就已經讓我感到非常陶醉了，而看了歌詞後就讓人覺得更加唯美了。 👉 推薦閱讀：新意十足的合作！Alan Walker 新單曲聯手 (G)I-DLE 雨琦及浪漫才子 JVKE！ 如果是有在關注 JVKE 的朋友，不曉得會不會覺得這首〈moonboy〉聽起來有點熟悉呢？在2024年時他曾經為一款叫做 Calm 的 app 譜寫配樂〈this is what sleep feel like〉(2024)，而這次的〈moonboy〉應該就是把這首配樂拿來重新編排、填詞而成，不確定 JVKE 使用的方式是重新編曲或是取樣，不過反正他自己就是創作者本人，所以追究這個問題也沒有太大的意義，只要歌曲好聽就行了！ 再來說說 JVKE 和 SOMI 在歌曲裡的搭配，JVKE 的聲音其實沒有算太過獨特，是很文青、很柔和的紳士聲線，在這樣的情況下是很好搭配的，而 SOMI 清亮的聲音正好作為歌曲裡的亮點之一；兩人的搭配就像是 JVKE 的聲音托著 SOMI 前進，兩人展現出一起漫步到月球的那種輕鬆浪漫感，就像是只要擁有了自己所愛的人，不管是一起到哪裡都會非常地快樂一樣，把整體的氣氛營造得非常好。 〈moonboy〉的視覺用現場演出的影片剪輯呈現，在去年 (2025) 的八月時，JVKE 到了韓國首爾的 Olympic Hall 開了個人演唱會，其中就邀了 SOMI 搶先演唱了的這首〈moonboy〉，當時被現場的不少粉絲就覺得非常激動了，但沒想到他們時隔半年多才正式釋出這首歌。我一直都是現場演出忠實的擁護者，因此像是〈moonboy〉影片中那種氛圍感是演不出來的，就算剪接能夠多少修飾一下，但從小細節就能看出 JVKE 及 SOMI、還有觀眾們到底有多享受了，真的是把這首歌的氣氛都完美傳達出來了！ JVKE 近年一直都很穩定地在釋出作品，而除了自己的單曲，他也致力於嘗試與像是 SOMI 這樣、大家不會認為他們之間有什麼交集的音樂人合作，我很欣賞這種多方嘗試的努力，因為如此一來我們就能得到很不一樣的新作品可以小手，就像今天分享的這首〈moonboy〉實在非常打中我，能夠在今年初聽到這樣的作品真的很讓人振奮！期待 JVKE 和 SOMI 有機會能夠帶來更多的演出現場！ 👉 推薦閱讀：他找到命定的那個她了！浪漫才子 JVKE 步入婚姻也用音樂表達愛意！ 🎧〈moonboy〉官方收聽連結：orcd.co/moonboy 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

紀錄奮力掙扎的〈Drag Path〉，Twenty One Pilots 廣受好評的共情單曲終於發行！

 Hi there，Twenty One Pilots 在今年二月時發行了最新單曲〈Drag Path〉(2026)，這首歌實際上是在2025年時就已經發行了，不過當時是作為他們第八張專輯《Breach》(2025) 在官網上限時限定數位版本的附贈曲目，當時的原始版本擁有超過五分鐘的時長，不過在這次公開發行的版本重新被剪輯到了四分鐘以內長度，不過聽過原版和剪輯版本之後，我是覺得雖然少了一些鋪墊和情緒堆疊的段落，但是整體上對於歌曲的氛圍表達是沒有太過影響的，所以如果沒有跟到當時限時活動的朋友倒也不需要對剪輯版本太過失望。 本來在官網舉行限時限定活動時，是 Twenty One Pilots 以〈Drag Path〉作為給予粉絲的隱藏福利，不過歌曲片段在 TikTok 上傳開來後獲得了廣大的迴響，目前已經超過了15億的觀看次數，並且也超過了7.5萬的影片運作這首歌進行二次創作，因此 Twenty One Pilots 當然要把握住這次的機會進行宣傳，現在單曲形式發行這首〈Drag Path〉，不過據傳很可能因為這樣而發行《Breach》的豪華版，但就得看他們的後續動作如何了。 一開始是因為朋友的推薦才去聽了這首〈Drag Path〉，並且也要感謝身為 Twenty One Pilots 鐵粉的該位朋友，我才得以聽到當時在官網中發行的原始限時版本，因此我可以說兩個版本所傳遞出的感覺是不會差太多的，只不過剪輯後更利於現今這個速食時代，同時也給了當時已經購買限定版本的粉絲一個交代。在初聽時只覺得這首歌於我似乎有點沉重、有點黑暗，不過隱藏在其中的那種韌性及掙扎，真的要細細品味才能接收得到。 音樂中關於氣氛營造的部分非常成功，其實就離不開我所認為的陰沉及黑暗，只不過在這裡的沉重並不代表向下沉淪，而象徵著在努力掙扎中的周遭困頓，搭配上歌詞中對於目前困境的嘲諷及瘋狂，帶點歇斯底里、帶點奮力一搏，蘊藏在其中所想要傳達的那種掙扎痕跡，直到聽了很多次之後我才發現 Twenty One Pilots 就在歌名〈Drag Path〉告訴了大家，我認為這樣的一首歌很能夠為現在很多對於現實生活感到絕望的人帶來一絲光明及正向能量。 而在 MV 部分更加地別出心裁，Twenty One Pilots 請到了丹麥導演 Tobias Gundorff Boesen 改編了他在2010年的作品《Out of a Forest》(2010)，這是一部短篇的黏土定格動畫，此次因為這首〈Drag Path〉他在原有的片段中進行了重新改編、加進了新片段，就形成了這部令人發省的 MV，我自己非常喜歡這樣的手法，科技日新月異、AI 技術被大量使用的年代，能夠在熱門單曲的 MV 裡看到這種手法實在覺得很有感覺，同時也和樂本身非常地搭。 儘管〈Drag Path〉的剪輯版本相較起來刪去了頭、尾的部分，但我依舊認為是非常值得一聽的歌曲，Twenty One Pilots 他們總是將情緒、能量蘊藏在音樂當中，這次依然不例外、沒有讓人失望，就算這次《Breach》的專輯時代距離上一張專輯《Clancy》(2024) 也不過一年左右，但他們仍然端出了像是〈Drag Path〉這樣高品質的音樂出來，就更遑論專輯中其他的也都能夠代表著他們心境的好歌了，如果是想嘗試了解這張專輯的朋友，我很推薦不妨就從〈Drag Path〉這首歌開始吧！ 🎧〈Drag Path〉官方收聽連結：top.lnk.to/DragPath 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

雙重爆紅！又一年輕歌手 sombr 帶著屬於少年的 emo 曲風席捲樂壇！

 Hi there，不知道最近大家有沒有注意到美國又有一位創作歌手竄起，在各榜單上突飛猛進，年僅19歲的 sombr 近期同時以兩首歌殺進大眾視野，這就是為什麼我會在標題上寫道「雙重爆紅」，在以往只有一首歌爆紅就已經能讓新人歌手獲得繼續闖蕩的本錢，如今 sombr 的〈back to friends〉(2024) 和〈undressed〉(2025) 雙雙透過短影音而知名度暴增，這情形真的是很不可思議。 從2021年開始發表音樂作品的 sombr，至今也發行超過二十首歌了，算一算這個產值是蠻高的，正值青少年蛻變為成人的時期，滿腔的情緒需要管道需宣洩也是可以理解的。而〈back to friends〉和〈undressed〉兩首歌正是在這樣的青少年 emo 情緒中創作而出的，聽過就知道這只屬於少年的憂鬱，若是再過幾年，或許 sombr 也寫不出這樣的感覺了，所以推薦大家真的可以抽空感受一下他的音樂。 〈back to friends〉 sombr 首先是在去年 (2024年) 就已經釋出的〈back to friends〉，不會太意外地，這首歌的主題圍繞著感情關係展開，主要描寫的關係並不清楚，在愛情和友情之間的模糊地帶遊走，比較明顯說法是 sombr 和對方由朋友關係中衍生出了親密關係，而在這之後對方仍想要以朋友關係相處，但在歷經了這些情形後的 sombr，又怎麼能當作什麼事都沒發生過呢？ 這種帶點搖滾編曲、卻用很獨立音樂去詮釋的感覺，甚至還帶了點夢幻搖滾的元素，讓人在不知不覺間就把歌曲聽完，有種潛移默化的作用，像是在聽完歌曲後也把 sombr 的心情感受過了一遍，這種感覺實在非常有高級感，雖然以年紀來說很多聽眾都是經歷過 sombr 所以沒走過的一切，但是能用聲音、創作表達得這麼準確且深入人心，必須說 sombr 的歌曲會爆紅是有一定道理存在的。 〈undressed〉 sombr 〈undressed〉是繼上一首〈back to friends〉爆紅之後，在相近的期間內再次受到大家歡迎的歌曲，這首歌的心情並沒有像上一首那麼複雜，是單純對於舊情的懷念及留戀。在 sombr 熟悉的唱腔裡，這次是對著已經分開的前任情人歌唱，因為自己仍然走不出已經結束的上一段戀情，所以依然想念著關於上一段關係的一切，並由此點出了歌名，在強烈的思念之下自己並不願意為了新的對象解開衣服，象徵著自己還不願意進入下一段感情。 雖然在節奏、旋律上，這首〈undressed〉乍聽之下有比較輕快的感覺，但搭配上歌詞及其中含意之後，出現了一種強顏歡笑的感覺，用一種故作不太在意的情緒去詮釋自己不想面對的現實，同樣給我介於流行搖滾和獨立音樂之間的感覺，但是這首歌又是種完全不同的氛圍。必須再次讚嘆 sombr 在音樂上的敘事能力，不只是歌詞意境寫得很美，用簡單的詞句去表達如此內心的主題，這實在是非常不簡單的事情。 / 每年在樂壇中都不乏嶄露頭角的年輕人，並且每次竄出頭來的年輕音樂人也都是不同的風格，sombr 在這方面也殺出了自己獨特的領域，用帶著點復古特色的嗓音，以流行搖滾、獨立音樂等曲風的揉合，唱出了屬於少年的 emo 情感，這在這幾年算是沒有出現的風格，所以這陣子在各國榜單不斷刷新排名、並一直徘迴在 Spotify 全球單曲榜的前十名也就其來有自了。 隨著〈back to friends〉、〈undressed〉兩首歌取得的成功，網路上開始流傳著 sombr 即將在今年發行他的首張個人專輯，在此之前他也只發行了一張迷你專輯《In Another Life》(2023)，當時迴響也有一些、但一定沒有現在這麼熱烈，因此即使關於首張專輯的資訊都還只是謠傳，但不得不說很期待他包含了這兩首歌曲的完整作品會是什麼模樣？ 👉 推薦閱讀：爆紅的字母歌！黑馬新人 GAYLE 幫你一起懟翻渣男！ 🎧〈back to friends〉官方收聽連結：sombr.lnk.to/backtofriends 🎧〈undressed〉官方收聽連結：sombr.lnk.to/undressed 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

日本City Pop入門指南丨City Pop是什麼？復古風潮再現！10首必聽的經典熱門歌曲，帶你重返昭和夜色～

音樂不單單是由音符構成的旋律，隨著時光的推移往回看，它成了一個世代的縮影、一代人的記憶，是無形之中將逝去的歲月留存下來的時光寶盒。每個世代都有屬於自己的獨特音符，而如果要用一種聲音來形容 1980 年代繁華的日本以及東京的夜晚，那絕對非 City Pop莫屬，那是個日本正值經濟起飛，人們追求時尚、品味與浪漫的美好年代，而 City Pop 正好成為了這種「都市夢境」的背景音🗼 (圖片來源:pinterest) 而今天要分享的正是「City Pop」以及我個人推薦的十首入門歌單！也歡迎大家留言分享你最喜歡哪首歌又或者是有什麼其它推薦的歌曲呢～ 🎧🌆 城市流行City Pop的興起🎶 City pop是日本流行音樂J-POP的分支，起源於 1970年代末至1980年代的日本，並在日本泡沫經濟時期達到了巔峰。那是日本經濟高速發展的黃金年代，拔地而起的摩天大樓、汽車與夜晚閃亮的霓虹燈象徵著現代生活的繁華，年輕人追求自由、時尚與西化，而City Pop正是這種時代精神的音樂寫照。 (圖片來源:pinterest) 其音樂風格融合了 流行、爵士、放克、靈魂、R&B 等元素，帶著濃厚的都會感與自由氣息，而隨著科技的進步，誕生了隨身聽、內建音響的汽車、卡帶與CD、廣播產業等，這些新興科技的出現也進一步成了推動City Pop的推手。 (圖片來源:pinterest) 🎶 音樂起源：從美國西岸到東京街頭 戰後的日本曾受到美國流行文化的強烈薰陶，而City Pop最初便是融合了西方的音樂元素，當時不少日本音樂人深受Steely Dan、Toto、Earth, Wind & Fire等西方樂團的影響，因而開始嘗試將流行旋律與爵士和聲結合，許多創作者的音樂靈感來自Soft Rock、Funk 與 Disco等，而創作的歌詞則圍繞在男歡女愛、享樂主義、紙醉金迷的都會生活上，創造出屬於日本那個年代獨有的“都會流行樂”。 (圖片來源:pinterest) 🎧 City Pop 的特色 City Pop 的旋律輕快卻不喧鬧，節奏明朗中帶點慵懶感。它有著西方音樂的律動與日本旋律的細膩情感，聽起來像是開著車行駛在東京灣的海岸線上，夜風輕拂、霓虹閃爍。常見的樂器包括電吉他、合成器、薩克斯風等，使得整體氛圍既復古又夢幻。此外，其專輯封面常以強烈的色彩對比以及陽光沙灘、濱海公路、游泳池等作為主題意象，散發著輕盈、自由、卻又帶點淡淡的孤寂感。 (圖片來源:pinterest) 🌆 City Pop 為什麼最近又紅了？ 隨著科技的發展，沒想到數十年後在新舊文化的交融下，City pop透過社群平台的演算法再次被世人看到，透過影音播放平台以及短影片的竄起，City pop藉由這些媒介意外的讓更多人聽到，並成功在全球掀起了「復古回潮」。而人們為什麼喜歡懷舊呢？原因可能在於其喚醒了少部分人對過往的記憶，以及現代人對過去美好年代的想像與新鮮感，不少City pop的影片畫面都會搭配上一些復古的日本動漫影像，在視覺上營造了強烈的懷舊感，喚起了不少人的青春歲月與好奇。 (圖片來源:pinterest) 松原美紀－《真夜中のドア～Stay With Me》 這首可以說是最知名且最有名的入門City pop歌曲之一，不少人第一次聽到或愛上的City pop歌曲就是這首！《午夜之門~Stay With Me》是松原美紀在1979年發行的首張出道單曲，這首歌在日本可以說是現象級神曲之一，而近幾年透過TikTok和YouTube在海外再度翻紅，並一舉登上Apple Music、Spotify等串流平台上的全球人氣排行榜。 ANRI 杏里-《Remember Summer Days》 如果有常滑IG Reels或其它社群平台的人，應該都對杏里的歌不陌生！因為她的歌超常被拿來當背景音樂使用，特別是這首《Remember Summer Days》，以及另外一首《Last Summer Whisper》都是杏里很受歡迎的歌曲，這兩首歌都完美的呈現了City Pop其中幾個很受歡迎的要素：夏日、海邊、都市浪漫感，再加上杏里的歌聲清亮俏皮，旋律輕盈，相當能夠代表 80 年代日本的時髦氣息。 竹內瑪莉亞－《Plastic Love》 塑料愛情《Plastic Love》堪稱是City Pop 神曲，被不少人視為該曲風的經典，同時在網路上也非常有名！該曲融合了爵士與電子節奏的柔和聲線，描繪了都市女子的孤獨與浪漫。曲風有別於傳統情歌帶給人的感受，沒有委屈求全、傷心傷感的旋律，反倒是輕快又歡愉的感覺，打破了人家說「傷心的人別聽慢歌」的既定印象。 山下達郎-《Ride on Time》 山下達郎被譽為"City Pop之父"，他從小就受到美國搖滾與靈魂樂的深刻影響，他的首張個人專輯《Circus Town》便展現了他對美式流行音樂的執著追求。他常親自一人包辦作詞、作曲、編曲與錄音，此外，他還是竹內瑪莉亞的老公兼音樂製作人呦！這對夫妻可以說是橫掃了日本的大半個City Pop，而山下達郎最具代表性的歌曲絕對少不了《Ride on Time》，這首歌充滿了夏日海風感，節奏輕快、編曲細膩，一聽就上癮。 大貫妙子-《4:00 A.M.》 大貫妙子在1970年代初期曾和山下達郎等人組成「Sugar Babe」樂團出道，是早期融合西方流行與日本旋律風格的先驅。解散後，大貫妙子展開個人音樂生涯，並在日本 City Pop 歷史上獲得重要地位，她的音樂常被形容為「都市女性的獨白」知性、溫柔，又帶點疏離感，而這首〈4:00 A.M.〉更是一首典型的「深夜 City Pop」，歌曲以柔和的電子合成音與溫潤的貝斯為基底，唱出一種「在城市中獨自清醒」的感覺。 中原めいこ --《fantasy》 大家應該都對〈Fantasy〉不陌生吧！這首歌也是多虧了短影音的關係，快速的成為了最多人耳熟能詳的City pop之一（很多日本美食vlog或旅遊影片都很愛用這首歌當BGM～因為這首歌完美的展現了80年代初期 City Pop 的標誌性風格，而且給人一種一聽就很日的感覺🎌 大橋純子-《Telephone Number》 《Telephone Number》是大橋純子於 1980 年發行的作品，這首歌以輕快的節奏與明亮的旋律，描繪了都市愛情中的悸動與浪漫，帶有濃厚的 80 年代東京都市氛圍，編曲中使用了輕快的貝斯線、復古合成器與打擊樂，使整首歌充滿都市夜晚的輕盈感與摩登氣息，特別適合夜深人靜時，獨自一人開著香檳配上這首歌。 亜蘭知子 -《Midnight Pretender》 《Midnight Pretender》是亜蘭知子於 1983 年發行的作品，收錄在《浮遊空間》專輯中，這首歌融合了 City Pop、AOR 與合成器流行的元素，以輕柔卻帶有神秘感的旋律，描繪了都市夜晚中孤獨與情感掩飾的微妙心境。歌詞描述一個人在午夜時分掩飾自己的真實情感，表面冷靜，但心中卻有著小小的渴望與脆弱，完美捕捉了都市愛情中的孤寂與矛盾情緒。 寺尾聰 -《ルビーの指環》 《ルビーの指環》的歌詞由松本隆撰寫，描繪一段逝去的戀情，呈現了「愛已成過去，但記憶仍閃耀」的情感，讓聽者隨著旋律陷入懷舊與反思，這首歌在當年席捲日本樂壇，創下了連續 10 週奪得 Oricon 單曲榜冠軍的驚人紀錄。如今距離發行已超過四十年，這首歌依然是日本音樂史上最具代表性的抒情 City Pop 作品之一。每當旋律響起，人們彷彿又被帶回那個煙霧繚繞的夜晚、霓虹閃爍的街角與無法挽回的愛。 Yasuha-《Fly-day Chinatown》 這首是我一聽就愛上的City Pop歌曲！歌名中的 “Fly-day” 其實是一個巧妙的雙關語，既是「Friday（星期五）」的諧音，也代表「Fly away」的意象。正如歌詞所描繪的那樣，主角在繁忙的生活與孤單的都市中，期待著週末夜的解放與浪漫，飛向充滿異國風情的「Chinatown」。

慵懶卻有力的性感低吟，aespa 端出風格特殊的〈Dirty Work〉！

 Hi there，在今年六月時韓國女團 aespa 釋出了單曲〈Dirty Work〉(2025)，看得出來他們想要在這首歌帶出和以往不一樣的感覺，以往的他們總是比較幹練、有酷勁的形象出現，而這次的〈Dirty Work〉則給出了蠻不同的一面，在音樂風格、詞曲都做出蠻明顯的變化，個人覺得這算是個不錯的選擇，雖說在這首歌釋出後接收到了各種不同的聲音，正、反面雙方的意見都有，但個人覺得他們這次讓大家聽到和以前相異的自己，是個很好的決定。 一開始會注意到這首〈Dirty Work〉，是因為聽到這首歌的第一印象並沒有連結到 aespa 身上，雖然有聽到好聽的感覺，不過真的沒想到會是他們詮釋的作品，在對他們的印象中都還在近期像是〈Drama〉(2023)、〈Supernova〉(2024)、〈Whiplash〉(2024) 等比較張揚狂放的風格，從開頭就很有野心要讓大家都一起嗨起來的感覺，因此聽到這首〈Dirty Work〉時實在是讓我愣了一下，不是因為不適合，而是因為竟然聽起來蠻不錯的，所以在這之後就立刻去找了 MV 來看了。 除了音樂風格讓人驚喜之外，aespa 在〈Dirty Work〉中也以歌詞中的意涵，來表達了自己在樂壇中無所畏懼的闖蕩勇氣，在重重的合成器聲當中顯得很有氣勢，即使在旋律部分是緩緩而行，不過這反而又表現出從容不迫的氛圍出來，因此我認為這樣的編排對於四位團員來說是蠻加分的。 因為節奏不快，所以有時間仔細地聽聲音表現，必須說個人覺得 aespa 四人的聲音差距沒有達到會讓沒聽過的聽眾在第一次聽就發現差距，但是聽久了之後就能感受到很不錯的小細節，一點點尾音、一點點呼吸聲，每副聲音都有不同的魅力。不過在這樣的情形下，他們所主打的科技感似乎少了一些，反倒多了點人性的感覺，不曉得是不是製作的時候刻意這麼調整的，但我是覺得無傷大雅、音樂好聽才是最重要的。 一直懷疑在這首〈Dirty Work〉裡，aespa 有嘗試想要致敬 Fifth Harmony 在〈Work from Home〉裡的表現，無論是在歌曲中或是 MV 中都有類似的痕跡，不過我一直沒找到相關的文章或新聞在說明這件事，所以在沒有找到之前就只能當作巧合囉。在 MV 很好地呼應了歌名中的「dirty」及「work」，以造型及場景來說其實就已經很切題了，aespa 四人其實就只要好好地詮釋歌曲就行，所以結合起來的效果是蠻不錯的，在和音樂的搭配以及給人的觀賞性都在很高的水準上。 aespa 在這首〈Dirty Work〉之前的上一首單曲〈Whiplash〉發行時，迎來了團體生涯的一次高峰，而這次的〈Dirty Work〉雖說我覺得很好聽、很洗腦，但是成績方面是不如上一次的大爆發的，只有在銷售方面有撐住他們以往的人氣，儘管如此我還是覺得這首歌沒有更長的打歌期有點可惜。在寫這篇文章時，剛好發現 aespa 這兩天在美國晨間節目 GMA 上的表演，被網路撻伐得蠻慘的，但這不影響我聽他們的音樂啦，畢竟每次演出狀態都不一定，希望他們可以在下一次的公開演出再扳回一城囉！ 👉 推薦閱讀：鞭策自己前進也能很嗨！aespa 英姿颯爽的〈Whiplash〉實在是太洗腦啦！ 🎧〈Dirty Work〉官方收聽連結：aespa.lnk.to/DirtyWork 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WH-CH520 無線藍牙耳機

貫徹始終的浪漫，Bruno Mars 最新大碟《The Romantic》終於問世！

 Hi there，Bruno Mars 睽違了十年的個人專輯《The Romantic》(2026) 終於發行了！之前分享過專輯裡的首支單曲〈I Just Might〉(2026)，當時帶點調情意味的歌曲讓我有些看不透專輯名稱所指的浪漫，會是以什麼模樣去呈現；而今專輯的完整面貌都釋出了，果然是很有 Bruno 個人特色的那種輕鬆感，在放鬆的同時體會浪漫是最甜蜜的氣氛了。 連同〈I Just Might〉在內，專輯一共收錄了九首歌，是的就只有九首歌，歌曲數量就如同十年前的上一張專輯《24K Magic》(2016) 一樣少。然而重質不重量，Bruno 產出的作品水準一向讓人很放心，這張《The Romantic》也不例外，下面從專輯中選了兩首讓我很有共鳴的歌曲來跟大家分享。 👉 推薦閱讀：迷因歌曲病毒式散播已久！Bruno Mars 超洗腦的〈Bonde do Brunão〉正式上架！ 〈Risk It All〉 Bruno Mars 〈Risk It All〉是專輯的第二首單曲，同時也是專輯曲目的第一首歌，這首歌幾乎可以定調整張專輯的情緒，就是 Bruno 令人印象深刻的那種濃烈深情，在這首歌當中可以聽到熟悉的 Bruno，同時也能聽出他做出了一些調整，在 R&B 及流行情歌的基礎上，他加進了墨西哥、古巴這類的南美音樂風格，嚴格來說似是拉丁音樂卻又不完全是，這樣的氛圍讓不少人評價道，要是這首歌填上西班牙文歌詞絕對能在拉丁樂壇形成大流行。 在初聽〈Risk It All〉的時候我其實並沒有太感到興奮，因為知道 Bruno 的這張專輯是放鬆的，因此從第一首歌就調整好了心情，果然用這樣的感覺去品鑑是十分恰當的，儘管歌曲中 Bruno 對於愛情展現出的決心非常堅定，不過聽者卻能夠輕鬆地接收這一切情調，這種感覺真的非常好，不需要太過動腦筋就能夠獲得讓人陶醉的濃烈情感，就好像節奏雖慢、但感情卻很強，這實在讓人很享受啊。 〈Dance with Me〉 Bruno Mars 第二首想推薦的是專輯裡的最後一首歌〈Dance with Me〉，對我來說這是完美的結尾。同樣以深情的 R&B 去進行，只不過這首歌或許是專輯中節奏最慢的一首歌，和上一首對於愛情的追求不同，這首歌表達了和愛人分離之前的不捨及央求，即使沒有述說原因但就是臨近分開之際，在這之前 Bruno 請求再和女孩跳最後一次舞，整首歌圍繞在捨不得結束當下的氣氛，就像在專輯的最後懇求著愛人不要離去一樣。 我喜歡這首歌是因為在 Bruno 歌聲和編曲之間，讓我覺得非常地相輔相成，緩慢前進的編曲搭上強勁有力的歌聲，就像是 Bruno 雖然心中急切但卻不忍破壞當下氛圍的感覺一樣，整首歌可以聽出很立體的情緒，並且在這樣的情況下 Bruno 仍然很展現出自己的唱功，在各種元素都齊聚的情況下，這首〈Dance with Me〉也讓專輯留下了無限的意猶未盡，好像捨不得結束的不只歌手本人，聽眾也都陷入相同情感漩渦一般。 / 很難想像已經紅了十幾年、快二十年的 Bruno Mars，這張《The Romantic》才只是他的第四張專輯，並且一直以來專輯中的收錄曲目都僅在十首左右，以他的知名度及樂壇地位來說，這樣的歌曲數量著實是少了點；然而還是那句重質不重量，這次新專輯就能看出他對於音樂品質的掌控度非常好。 最後還是來小小地抱怨一下，像《The Romantic》這樣深情的 R&B、靈魂曲風是 Bruno 的招牌沒錯，而他在這張新專輯中也確實做得很好，但有時候仍然會想聽到他做出點突破，簡單來說這張專輯非常好聽，卻沒有端出絲毫的新鮮感給大家，這是我覺得很可惜的地方，即便對這張專輯感到很滿意，不過還是希望 Bruno 能夠給大家一點驚喜啊！ 👉 推薦閱讀：Funk 天王 Bruno Mars 終於回歸！釋出睽違近十年的個人新單曲〈I Just Might〉！ 🎧《The Romantic》官方收聽連結：brunomars.lnk.to/theromantic 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

Maroon 5 最新專輯同名主打歌釋出！〈Love Is Like〉首度合作 Lil Wayne 有夠搭！

 Hi there，Maroon 5 的最新專輯《Love Is Like》(2025) 在上週發行啦！隨之釋出的還有專輯的同名主打單曲〈Love Is Like〉(2025)，在專輯發行前已經發行了一首合作曲〈Priceless (ft. LISA)〉(2025) 及兩首單曲〈All Night〉、〈California〉，最新的主打歌再次以和 Lil Wayne 的合作曲引起話題，這個順序倒也蠻合理的，只不過在這個專輯時代，Maroon 5 的聲勢似乎不如前幾張作品來得高，雖說一開始和 LISA 的合作引發了一些討論，但後續也沒有其他的宣傳及演出，難免就有些後繼無力了，所以我蠻好奇在專輯發行後還會有什麼宣傳策略。 身為饒舌 OG 的 Lil Wayne，跨刀助陣其他歌手的作品已經是常事，現在已經不曉得合作了幾位歌手了，其實和 Maroon 5 的第一次合作是在2020年時，收錄在 Lil Wayne 專輯〈Funeral〉(2020) 中的〈Trust Nobody〉，只不過當初是以主唱 Adam Levine 的個人名義合作，所以這次的〈Love Is Like〉才是雙方嚴格意義上的合作，還記得一開始在看到新專輯曲目表及合作陣容時我就已經非常期待了，果然在作品釋出後沒有讓人失望啊！ 在〈Love Is Like〉中取樣了 Valerie Simpson 的〈Silly Wasn't I〉(1972)，從夫妻二人組 Ashford & Simpson 中推出個人作品的 Valerie 依舊有很濃烈的 R&B 曲風，這也使得採用了同樣節奏、鼓點的〈Love Is Like〉有很鮮明的同樣風格，不過沒想到將這樣的融合了流行及饒舌會這麼地搭，在這個節奏上的 Maroon 5，莫名地和他們樂團以往的感覺相似，都是有種輕鬆的休閒感，雖然大致上的意思是在向自己所愛的人告白，不過整體卻有玩世不恭的情調。 而這樣的氛圍中，Lil Wayne 突然的神來一筆讓歌曲增添了不少趣味和層次，在 Maroon 5 試著用各種比喻去形容自己的愛時，Lil Wayne 直接表明了自己很享受和對方身體上的翻雲覆雨，自己的下半身都已經因此上癮了；雖然這樣的形容有點太過直接，不過卻非常地強烈表達出自己的情緒，在 Maroon 5 的旋律當中穿插了一段這樣帶有性暗示的強烈饒舌唱段，倒是為整首歌加上了一個有趣的亮點。 先說我個人蠻喜歡這首〈Love Is Like〉，不過 MV 卻讓我有點失望，雖說 Maroon 5 請到了合作的 Lil Wayne 入鏡，看似有拼接再一起，不過仔細看應該是沒有現場合體拍攝。另外影片中也沒有太多的劇情或是意涵，講明白一點，這又是一部主唱 Adam 在耍帥的 MV，相較於之前提過、上一部和 LISA 合拍的〈Priceless〉，這部關於〈Love Is Like〉的 MV 就顯得有些平淡了。 這次 Maroon 5 的專輯《Love Is Like》已經先聽過幾遍了，不過還是決定先來分享一下這首同名單曲〈Love Is Like〉，原因是這首歌我覺得很能撐起專輯得概念及定位，整張專輯中雖然有些風格及編曲上的差異，但基本上離不開這種又 chill、又有情調的氣氛，總底來說是張很適合調情的專輯。除了已經提到過的 LISA 及 Lil Wayne，包括豪華版在內的曲目還有和 Sexyy Red 及 Marshmello 合作，有興趣可以去聽聽看，但必須說無論是不是合作曲，在這張專輯中的歌曲我都覺得品質非常不錯。 👉 推薦閱讀：又 chill 又火辣的驚喜合作！Maroon 5 聯手 LISA 歌頌難以計價的愛情！ 🎧《Love Is Like》官方收聽連結：maroon5.lnk.to/LoveIsLike 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WH-CH520 無線藍牙耳機

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