笑著哭的時候最需要說出口，Anne-Marie 藉新單曲揭露自己笑容下所藏著的憂鬱！

 Hi there，最近在發行作品的操作上讓我有點看不懂的 Anne-Marie，終於集中火力在宣傳重點單曲〈DEPRESSED〉(2025) 了，前陣子他用兩張單曲專輯的形式一連發行了四首歌，包括收錄〈Don't Panic〉、〈I Don't Like Your Boyfriend〉的《If You're Looking For A New Best Friend》(2025)，以及收錄〈That's What You Get〉、〈Knock-Knock〉的《If You're Looking For A Reason To Key Your Ex's Car》(2025)；歌曲並不是說不好聽，反而帶有強烈 Anne-Marie 個人特色還蠻好聽的，但就是總給人一種發行之後就丟著不管的感覺。 而這次最新的單曲〈DEPRESSED〉是看得出來有花心力去宣傳的，在原版的單曲推出之後雖然串流成績普通，但是媒體或是網友們普遍給出的評價都很好，後續 Anne-Marie 也陸續發行了〈LESS DEPRESSED〉、〈MORE DEPRESSED (STRIPPED)〉、〈DEPRESSED (ft. Lauren Spencer Smith)〉、〈SLIGHTLY LESS DEPRESSED (UNPLUGGED)〉等不同的編曲版本；不過在全部聽了一輪之後，我大概明白為什麼原始版本會是那一首，因為那首聽起來真的最能展現歌聲特色並且又真摯動人。 👉 推薦閱讀：勇於面對不健康關係，Anne-Marie 攜手 Shania Twain 自我療癒！ 〈DEPRESSED〉這首歌名是指心情上的「低潮」，但有趣的是 Anne-Marie 用輕快的曲風及歌聲去詮釋這個主題，他沒有更動歌名的意義，也沒有用其他的象徵性事物去轉化其中的意涵，然而之所以用輕快曲風是有特殊涵義的。歌曲中表達了雖然心中低潮，但卻習慣性地在臉上掛著微笑，在表面上裝出自己並沒什麼心情低落的樣子，我想這是在現代一些內心敏感的人們，常常會藉以掩蓋心中想法的招數吧，而這不正好就跟這首〈DEPRESSED〉一樣嗎？用暢快的音樂唱著低潮的歌詞，被 Anne-Marie 簡潔有力地傳達了出來。 Anne-Marie 很真誠地告訴大家，自己如果不在臉上擠出微笑，自己就會一直哭、一直哭，因為心情真的差到可能自己也沒辦法控制的程度。這種狀態雖然非常能夠引起大家的共鳴，但也讓人心疼 Anne-Marie 的情況，作為一位頗有知名度、生活在外人看起來光鮮亮麗的歌手，心裡竟然也默默地存在了這麼嚴重的低氣壓，而同時讓人慶幸的是，好在她還有音樂這個媒介，慢慢地將心裡消化完畢的情緒放進音樂中，聽得出來他並不打算接受壞心情，而是想藉著大聲地唱出來把這股低潮宣洩出來。 〈DEPRESSED〉在歌詞和情境方面，優秀到讓我認為即便沒有拍攝視覺相關的素材也沒有關係，不過很開心的是 Anne-Marie 釋出了 MV，而內容同樣簡潔有力。看了很多次貫穿了全場的黃色氣球，其實我並沒有很確定它們代表著什麼，看起來可以是好心情、也可以是壞心情，但因為顏色鮮明，所以我姑且解讀為 Anne-Marie 想藉以表達上升的心情。而另外很有趣的畫面是 Anne-Marie 在畫面裡不斷地被飛過來的氣球、水球砸到，這邊很明顯地可以認知到這些球體象徵了生活中的迎來的一切事物有輕有重，有的覺得痛苦、有的覺得無傷大雅，整體看起來給人一種渾然的灑脫感。 從歌曲本身到 MV，我實在是蠻喜歡這首〈DEPRESSED〉，這樣的歌曲一聽就讓人知道是屬於 Anne-Marie 的，而他也的確在其中做得很到位，或許因為出於他的個人經驗、也或許出於獨屬於他的那一份溫柔，〈DEPRESSED〉雖然唱著壞心情，但卻能讓聽眾感受到被療癒的效果。距離 Anne-Marie 的上一張專輯《UNHEALTHY》(2023) 已經過去了兩年多，如果即將到來的新專輯會是〈DEPRESSED〉這樣的風格，那我真的會非常地迫不及待！ 👉 推薦閱讀：Anne-Marie 二專來襲，合作、solo 都高水準！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WH-CH520 無線藍牙耳機

史詩級的磅礡大作！RAYE 最新單曲二度聯手電影配樂大師 Hans Zimmer ！

 Hi there，去年因為〈WHERE IS MY HUSBAND!〉一曲而再次引發話題的 RAYE，終於在上個月底發行了他的第二張個人專輯《THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE.》(2026)，而在專輯發行的前一週他也釋出了專輯的第三首單曲〈Click Clack Symphony.〉(2026)，令人驚喜的是 RAYE 再度請到電影配樂大師 Hans Zimmer 合作，這是他們兩位繼2023年時為了自然紀錄片《Planet Earth III》(2023) 的宣傳，推出了合作曲〈Mother Nature〉(2023) 後再次聯手，其實不需要多想就猜得到大概是什麼風格，但就是很期待親自聽到的那一刻。 Hans 是為多部電影配樂過的德國名作曲家，像是《The Lion King (獅子王)》(1994)、《Pirates of the Caribbean (神鬼奇航)》系列 (2006-2011)、《Inception (全面啟動)》(2010)、《Interstellar (星際效應)》(2014)、《Dune (沙丘)》(2021) 等電影都是他的配樂作品，並且他還兩度獲得 The Oscars (奧斯卡) 的 Best Original Score (最佳原創配樂獎)。RAYE 這次釋出合作曲前就在搶先公布的曲目表中揭露這個消息了，只不過大家沒想到的是會當作單曲來宣傳。 👉 推薦閱讀：超過癮的〈WHERE IS MY HUSBAND!〉！RAYE 唱得讓人忍不住搖擺起來！ 對於〈Click Clack Symphony.〉這首歌，個人認為是很需要時間消化的，儘管在一開始聽就能體會到其中的那份磅礡，然而去用心感受過後就能發現裡頭藏著的那種細膩是什麼模樣。雖然搭配著 Hans 的配樂，一定就是有品質保證，不過 RAYE 在裡面塞進的小心思是獨屬於他自己的，因為當初是 RAYE 先完成了詞、曲的創作，最後再將歌曲傳給 Hans 詢問是否有意願合作，而在這樣之下出現的合作確實非常地高水準！ 從〈Click Clack Symphony.〉的歌名就可以看出貫徹著整首歌的狀聲詞，RAYE 用這樣的聲音象徵著腳步聲，意味著他希望大家都能夠時不時地走出戶外，進而讓自己心中充滿了廣闊的感覺。並且在強烈的情緒當中他也傳達了從「自我認同」的無措、到最後重拾信心的解讀，大致上的方向都在鼓勵著大家即便人生中太多脫離自己掌控的事物，但總有辦法去說明、解決，在每次從失控邊緣將自己拉回來，就都像是一次次的瘋狂體驗。 這樣一首宏大的歌曲當然搭配上一部相同份量的 MV，裡面實在是藏了太多的細節，不管是從前段室內場景的畫面，或是到了後段走出戶外的鏡頭，都是配合著音樂的走向去安排。在其中我很喜歡的是偶爾出現和音樂對上節奏的進展，人體的律動、高跟鞋的步伐等等，恰好對上節拍時就讓人感到過癮。而到了大約歌曲最後一分鐘時的那種弦樂堆疊，MV 也用 RAYE 到了廣袤草原的場景，一下子音樂和畫面就像是衝進大家腦海那般地強勢，將歌曲氛圍都拉到最高點！ RAYE 的這首〈Click Clack Symphony.〉真的是太多細節可以說了，直到現在在每次聽的時候都讓我感到有新的體驗，尤其和 Hans Zimmer 的合作就絕對不會是簡單的，因此我真心推薦大家一定要親自體會一下這首歌的奧妙。新專輯《THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE.》也發行了，就連歌曲本身我都感覺還意猶未盡，更遑論好好地去參透這張專輯了，據說 RAYE 也即將在過陣子發行專輯豪華版，不曉得這一波究竟會讓我消化到什麼時候呢？著實是讓我有點興奮呢！ 👉 推薦閱讀：出道近10年終於發行首專，RAYE 聯手 070 Shake 殺進各大榜單！ 🎧《THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE.》官方收聽連結：raye.orcd.co/tmmch 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

首度進攻日本！i-dle 以〈どうしよっかな〉展現滿滿的青春元氣！

 Hi there，在這個市場飽和的 K-Pop 樂壇，儘管 i-dle아이들 絕對佔有一席之地，不過他們仍然積極地開拓全新市場，在今年已經以《We are》(2025) 回歸過一次的情況下，日本就成很好的目標，畢竟是全球的第二大音樂市場，再怎麼擁擠但還是有空間的；於是在這樣的情況下，i-dle 的首張迷你專輯《i-dle》(2025) 就誕生了。除了收錄自身原本韓文歌曲〈Fate〉、〈Queencard〉的日文版本，還收錄了三首新歌，其中的主打單曲〈どうしよっかな (Where Do We Go)〉非常好聽，雖然風格不太一樣，但總給我種重新認識 i-dle 的感覺。 這次在專輯中的每首新歌其實都蠻有特色的，不過選擇〈どうしよっかな〉讓我覺得是蠻明智的決定，除了這是他們在韓文專輯中沒有展現過的面向，同時也是很適合日本人口味的曲風，用這種的元氣滿滿的音樂去進攻日本樂壇是再適合不過了；另外在各種條件適合的情況下也必須說，i-dle 五人詮釋起這種風格也讓人覺得駕輕就熟，或許因為他們從出道起就沒有限制自己要依著哪一種特定風格去發展，所以即便這首歌日文單曲是他們沒有出現過的感覺，他們仍舊駕馭得蠻輕鬆的。 👉 推薦閱讀：更名後的強勢回歸！i-dle 新 EP 先行曲〈Girlfriend〉超嗨、超奔放！ 說實在的這首〈どうしよっかな〉蠻不像是韓國女團回歸發行的作品，在跳脫了 K-Pop 的風格之外，仔細聽會發現這首歌並沒有刻意去製造什麼亮點或是洗腦的段落，而是用蠻純粹的旋律去營造耀眼的青春感，在這樣的氛圍之下，要覺得這首歌難聽也是件不容易的事情吧，因此就像前面所提到的，這是個前進日本樂壇、很好的一首作品，必須說此次的創作應該算是近兩年很成功、而且不故意經營的作品。 在稱讚〈どうしよっかな〉這首歌創作優秀的同時，也不得不說說 i-dle 的五副嗓音，依著在韓文作品裡的特色去詮釋日文歌曲，這個做法個人覺得非常不錯，因為很多韓國團體在日文作品中多多少少會有些不同的聲音或唱法，但 i-dle 調整的部分幾乎聽不太出來，就好像他們是以最真摯的自己在唱歌一樣，這點也和這波在日本出道的概念很相符，用簡單的自己去影響複雜的市場，從音樂創作到成員的演繹表現，各方各面都傳達出最純真的 i-dle，我是覺得這種做法很難不成功啦。 在音樂、演唱上都選擇了單純的方式去表達，MV 的內容也不例外，用最簡單的拍攝方式，沒有華麗的服裝造型、也沒有誇張的場景佈置，這次用一些日常的生活劇情去詮釋〈どうしよっかな〉，成員五人四散在和式臥室、餐廳、魚市場等各個角落，卻會因為心中想要參加女團徵選的夢想而相聚練習，這不就是跟 i-dle 自己的故事差不多嗎？可以說他們這次真的是用初心去日本闖蕩的呀，在歌曲中可以看見，在 MV 更能體會得到！ 已經出道近八年的 i-dle 終於前進日本市場，其實已經有不少人覺得他們早該這麼做了，有些出道一、兩年的團體早早就在做這件事了；雖然 i-dle 之前發行過其他歌曲的日文版本，但那比較像是為了回饋粉絲而推出的特別作品，不算是真正要將重心放在日本樂壇中。所以這次帶著同名的《idle》及主打歌〈どうしよっかな〉進攻日本，我認為是個非常順理成章、也取得了不錯成效的一次決定，看看銷售量及演唱會的熱烈迴響就知道了，他們確實成功地將自己的粉絲受眾推廣得更加廣闊了！ 👉 推薦閱讀：混亂中的超絕回歸！你聽過 i-dle 標新立異的《We are》了嗎？ 🎧《i-dle》官方收聽連結：i-dlejp.lnk.to/idlejpep 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WH-CH520 無線藍牙耳機

Michael Jackson 傳記電影震撼上映！你最愛《Michael》裡出現的哪首歌呢？

 Hi there，就在上個月底，Michael Jackson 的傳記電影《Michael》(2026) 正式上映了，身為西洋樂迷的我，即便不敢說自己是鐵粉，但必須說只要有在聽西洋歌曲、甚至沒有在聽的人，也都一定會聽過 Michael 的歌曲，對於近代流行音樂來說，沒有一人逃得過這樣必經的薰陶。 當然在電影有限的時間裡，不可能將 Michael 所有的經典都放進來，在電影原聲帶《Michael: Songs From The Motion Picture》中也不過收錄了其中十三首歌，但這也足夠讓世人再次窺見 Michael 的音樂是多麼地有感染力。因此下面我從原聲帶選了三首愛歌，雖然無法像鐵粉一般對 Michael 的所有作品如數家珍，但是選出幾首能夠一起將大家推進 Michael 世界的歌曲還是沒問題的，或許選曲會稍嫌大眾一些，也請 Michael 的鐵粉不要太介意😅。 👉 推薦閱讀：現代 MV 的拓荒者，Michael Jackson 統治全世界樂壇的"恐懼" 〈I'll Be There〉 The Jackson 5 在 Michael 成年以前的經典歌曲〈I'll Be There〉(1970)，收錄在兄弟組合的第三張專輯《Third Album》(1970) 中。這對我來說是首頗有特殊意義的歌曲，在還沒有關注西洋歌曲、還不認識 Michael 的孩童時期，這首歌就已經烙印在我的腦海裡了，不曉得從什麼時候就開始影響著我對於抒情歌曲的判斷水準，而我也十分慶幸我對於西洋抒情歌曲的開端，是一首這麼高水準的作品，同時也是出自這麼傳奇的音樂人。 作為 The Jackson 5 首次嘗試以抒情作為主打歌曲，〈I'll Be There〉的歷史地位是無庸置疑的，至今我仍想不明白當初以 Michael 那麼純真的童聲，是怎麼樣詮釋出這麼情感豐沛的模樣，最後也只能歸在他的天份上。如果是對於童年時期比較不熟悉的朋友，我真心推薦這首〈I'll Be There〉可以當作入門歌曲，不但顯現出 Michael 的聲音天賦，也可以聽出他儘管在兄弟的聲音包圍當中，卻依舊能夠讓人聽到他的特別之處，如果想了解一下早期的 Michael，我會說這首歌是一定得聽的啊！ 〈Don't Stop 'Til You Get Enough〉 Michael Jackson 老實說小時候我聽不太懂這首〈Don't Stop 'Til You Get Enough〉(1979)，但一直到了年紀漸長後才發現了它的好，收錄在神級專輯《Off the Wall》(1979) 裡，也是 Michael 成年後的第一張個人作品，無論是從音樂水準或是紀念價值來說，這張專輯都擔得起神級二字。而我推薦的這首歌或許比較不是路人粉絲會那麼熟悉的歌，當然對於鐵粉來說應該依舊是小意思，不過在對這首歌的喜愛程度日漸增加後，我還是選了這首歌來分享。 對我來說，這首〈Don't Stop 'Til You Get Enough〉 介於我對 Michael 既定印象和非既定印象之間，他全程幾乎都使用了招牌性的假音去詮釋，在這樣一首節奏性強勁的歌曲當中，此舉無疑是蠻大膽的嘗試，想說第一次聽的時候就滿頭問號，要經過多次感受之後才會明白必須要跟著旋律、整體氣氛一起看待，才能體會到他想要在歌曲中表達的那種一致性，對於這首迷幻又動感的歌曲，我只能說 Michael 的音樂性實在是太前衛了。 〈Billie Jean〉 Michael Jackson 最令人膾炙人口的 Michael歌曲，這首〈Billie Jean〉(1982) 必須榜上有名，收錄在另一張神級專輯《Thriller》(1982) 中的這首歌，我想應該是地球上最多人聽過的歌曲之一了吧；並且這首歌同時讓 Michael 成為了讓 MTV 有史以來播放 MV 的第一位黑人歌手，同時也斬獲了兩項 Grammy 獎項，可以說不只是知名度非常高，在商業及各項成績上都是非常有意義的一首歌。 很多人都聽過這首歌，但可能只有粉絲才會去了解這首歌的由來，〈Billie Jean〉歌名取自女人的姓名，藉以代指那些長久以來不斷宣稱自己懷上 Michael 孩子的女人們，這也是 Michael 對於緋聞、謠言最強烈的其中一次正面回應；在這樣的情緒之下，他還能將這首歌發揚光大成為自己最出名的代表作之一，可見他的天賦是有多麼地可怕。我想一定很多人都聽過這首歌，現在不妨仔細地跟著歌詞再聽一遍，或許也能聽出和以往不同的全新感覺呢！ / Michael 在樂壇的地位及歷史定位是無庸置疑的，雖說他離世人而去已經十七年了，不過他的影響力有增無減，就好比這次傳記電影上映後，多首歌曲在 Spotify 的全球單曲榜上上升到前五十名，〈Billie Jean〉甚至還衝到了前三名，由此可知他並不是會被世人逐漸淡忘的歌手，而是即使離開多年卻仍影響大家的傳奇。 除了這次的傳記電影《Michael》，以及在這一波重新出現在大眾視野的經典歌曲之外，Michael 的歌曲確實非常值得大家好好地去發掘各種以前沒有注意過的部分，陸陸續續從各個粉絲挖出的小細節，每次都讓人看了起雞皮疙瘩，要怎麼樣的一個人才能在離世十多年後依舊讓人瘋狂呢？我想 Michael Jackson 已經是前無古人、後無來者的一個標竿了，聽聞傳記電影或許還會繼續推出續集，我很期待有更多經典被重新攤在世人面前的時候，畢竟好作品就是值得一再地回味啊！ 👉 推薦閱讀：Michael Jackson 神專40週年！《Thriller》二次發行紀念專輯！ 🎧《Michael: Songs From The Motion Picture》官方收聽連結：michaeljackson.lnk.to/MichaelCompanionAlbum 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

翻紅後繼續舞起來！Heidi Montag 聯手 Chase Icon 詮釋超嗨的〈Heidiwood〉！

 Hi there，之前有分享過在經過了十幾年後又重新獲得關注的〈I'll Do It〉(2010)，而在那之後 Heidi Montag 也打鐵趁熱繼續推出新的音樂作品，而我想來分享一下其中和 Chase Icon 合作的舞曲〈Heidiwood〉(2025)。這首歌其實在 Heidi 首張專輯的再版《Superficial 2: Heidiwood Edition》(2025) 中就出現了，而後他又將當中的12首歌同時收錄到第二張專輯《Heidiwood》(2025) 裡，同名的〈Heidiwood〉當然是其中之一，當初還一度以為會是不同的版本，沒想到就只是單純同時收錄。 不得不說 Heidi 雖然已經十多年沒有發行音樂作品，當初的第一張專輯也被不少人認為他只是為了自己圓夢而發行，不過在舞曲這塊他的表現力是真的很好，從前陣子翻紅的〈I'll Do It〉，到今天我想分享的這首〈Heidiwood〉，儘管歌曲都不算是需要太多技巧的類型，但最重要需要做到的享受及態度，Heidi 做的就非常好，甚至我認為都可以和一些持續在舞曲領域努力的歌手們比肩了。 如果單單從聲音上來說，Heidi 的音色或許並不算特別出眾或獨特，但他就勝在懂得叫自己融入進歌曲之中，以自己名字為發想的〈Heidiwood〉更是駕馭得自信十足，從音樂一下之後所出現的歌聲，就彷彿能夠讓大家看見他本人在搖擺的身影一般；搭配上節拍強力的音樂和看起來珠光寶氣的歌詞後，整首歌的態度十足，超級適合在派對或是需要炒熱氣氛的場合聽。 而老實說在這首〈Heidiwood〉之前，我並不認識合作歌手 Chase Icon，但他在這首歌裡的表現同樣出彩，雖說歌曲節奏稍快，但他的饒舌唱段有完美融入，為歌曲加分不少，因此個人認為 Heidi 請到這位合作歌手是很好的選擇，在沒有突兀感的同時又將歌曲的層次感豐富了不少，可惜的是目前網路上似乎沒找到兩人有公開合體的演出，不然我想應該會非常精彩。 這首〈Heidiwood〉沒有拍攝 MV 是我覺得另一個可惜之處，以我的猜測來看，也許 Heidi 並沒有決定完全投入音樂領域，而是乘著風潮再釋出一波作品而已，等著瞧瞧會不會又後續的發酵效應，因此近期的歌都用視覺影片或歌詞影片的方式呈現，就連很多後續進行的混音歌曲也都是一樣，這實在是讓人感到稍微遺憾的一個點。 總體來說，從一個電視真人秀跨足樂壇的歌手來說，我認為 Heidi Montag 已經取得了很不錯的成績和迴響，即便當初被不少聲音質疑他單純只是因為小有財富所以單純在圓夢，但以去年他的表現來看確實做得還蠻好的，像是今天分享的〈Heidiwood〉就是我近期在不斷循環的舞曲，想要讓自己情緒高漲一些，聽這首歌就對了。之前有一些傳言 Heidi 將會和一些更大牌的歌手合作，但目前為止也還沒看到影子，但無論如何我認為他的作品已足夠優秀了，就算只是播放來營造氣氛也非常值得了！ 👉 推薦閱讀：因禍得福的 Heidi Montag，流行舞曲〈I'll Do It〉相隔十多年再獲關注！ 🎧〈Heidiwood〉官方收聽連結：linktr.ee/heidimontag 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

八週年快樂！理想混蛋獻給自己、也獻給大家的〈祝你生日快樂〉！

 Hi there，下週即將在台北小巨蛋舉辦《不是因為天氣晴朗才見面》演唱會，並連唱兩天的理想混蛋，他們在上週發行了成團八週年的紀念單曲〈祝你生日快樂〉(2025)，而如果是有持續關注他們的粉絲或許就曉得，這首歌對於他們是有特殊意義的。在去年主唱雞丁生日的時候，習慣每年生日都互相給驚喜的成員，就創作出了一首歌送給他，這首歌當初由雞丁之外的三位成員阿哲、可沛、建廷所創作，當初聽起來簡單好聽，沒想到竟然會搖身一變成為〈祝你生日快樂〉的前身。 當初在社群上放出原始版本時，就已經有不少粉絲敲碗，希望能夠將這首歌正式發行，而理想混蛋趁著這次成團八週年、小巨蛋演唱會舉辦之前的這個時間點，發行這首〈祝你生日快樂〉，算是在意義、時機都非常地剛好，不但在歌曲當中展現了四位團員的好感情，同時也讓一直等著這首歌的粉絲們覺得感人，在兼顧表達自己以及回饋粉絲的情況下，〈祝你生日快樂〉實在是來得很巧！ 👉 推薦閱讀：理想混蛋初嘗快節奏搖滾！成團七週年紀念單曲〈頑強〉滿滿正能量！ 很罕見地，因為當初是送給雞丁的生日禮物，所以在這首完整版的〈祝你生日快樂〉裡，除了平常都會唱歌主唱雞丁及鼓手可沛之外，也出現了兩位吉他手阿哲、建廷的歌聲，並且就跟一開始在社群所放上的 demo 版本是一樣的順序，雖然沒有做出什麼變動，不過就是這種原汁原味的感覺，才有一種從玩樂中蛻變成正式作品的那種悸動，原本的禮物作品能夠成為正式單曲發行實在是讓人感到很有趣。 在〈祝你生日快樂〉中大致上就是形容了四人之間的友情，原本各自因為上學認識而湊在一起的理想混蛋，出道後也一起走過了八個年頭，即便常在採訪中表示有時也會吵架或意見不合，但就像歌曲中所說的「翻開所有回憶都是你」，現在回過頭來看一定都是很有意義回憶吧。歌曲由原先的 demo 為主體，再多了一些後續加入的銜接段落，其實聽起來整首歌很順耳，沒有再次重造的那種不適應感，我想這也是因為理想混蛋的作品經常都是彼此討論、共同創作而來的緣故吧。 除了歌曲本身的意義，MV 也是很有看點的一部分，在成團八週年之際，公司讓理想混蛋四人相信了以此為理由而接受採訪，沒想到拍攝到最後只是公司策畫的一場整人計畫！真正的目的是要將這些畫面放進〈祝你生日快樂〉的 MV 中，所以在影片中可以看到前半部是接受假訪談的理想混蛋，後半部才是知道真相後的他們所以拍攝的鏡頭。這確實是蠻有趣的一項計畫，同時也讓人明白，也許樂團的四人可以這樣長久地走過來，應該也跟一間快樂、用心的公司拖不了關係吧。 〈祝你生日快樂〉其實蠻像理想混蛋以往會有的那種音樂風格，沒有刻意去創新或是想要迎合某種風格，這首歌是很純粹的，在前進小巨蛋演唱會之前，他們依舊能保持這種單純是讓人覺得很幸福的，他們依舊是從出道就熱愛音樂、熱愛表演的他們。這兩年陸續發行了幾首單曲，不過下一張專輯卻都還沒有消息，距離上一張《半熟理想》(2023) 也快兩年了，希望在這次的小巨蛋演唱會上可以透露一絲消息，或是在演唱會後就有預定的行程那就更好了！ 👉 推薦閱讀：每個人都值得被溫柔對待，理想混蛋最新療癒單曲保證穩穩地〈接住你〉！ 🎧〈祝你生日快樂〉官方收聽連結：bestards.lnk.to/HBD 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WH-CH520 無線藍牙耳機

Florence + The Machine 建立感同身同的聯繫，〈Sympathy Magic〉直達眾人內心深處！

 Hi there，在前不久的萬聖節發行了最新專輯《Everybody Scream》(2025) 的 Florence + The Machine，隨著專輯的發行也陸續釋出了幾首主打單曲的各種資訊，而今天想來向大家推薦一下第三支主打單曲〈Sympathy Magic〉(2025)。這首歌接在澎拜的〈Everybody Scream〉以及抒情、內心的〈One of the Greats〉後，風格有點介於兩者之間的感覺，並不是標榜外放的情緒、也不是往內挖掘的情感，但仍保有 F + M 標誌性的那份神秘及詭譎，所以在聽過之後依舊讓我覺得非常有吸引力。 在聽這首〈Sympathy Magic〉前或許可以先知道一個小小概念，通常在人們傳達自己心意的同時，有時會伴隨著手作品、禮物等小物，希望自己的想法可以藉以傳達過去。而前述的概念就像是〈Sympathy Magic〉想表達的「感應魔法」，不太確定中文的翻譯是不是那麼直白，查了一下似乎沒有統一的說法，不過基本上圍繞著這樣的說法去發展，F + M 用這樣的情境去帶出自己想要給人們帶來感同身受的同理心情，希望在人們表達出自己心中想法之後，無論是喜悅、難過、生氣的各種情緒都好，只要讓他人感受到之後就可以獲得認同或緩解。 👉 推薦閱讀：Florence + The Machine 新專輯來啦！首單〈Everybody Scream〉展現無以名狀的瘋狂！ 在仔細不過歌詞之後，我萬萬沒想到 F + M 會詮釋這樣的概念，對我來說好像算合理但又有些意料之外。覺得合理是因為他們本來就很常在這種情感上、或是說心理議題上做些討論；而有點出乎意料是因為在前兩首單曲釋出後，緊接著的這首〈Sympathy Magic〉是轉向大眾的喊話，這是我沒有預料到的。不過毫無疑問的，他們在這方面做得很好，不僅是我覺得很值得細品的歌詞，在旋律、編曲、到整體的音樂風格，都是很完整的一套。 在以「同理」這項主題為基底的同時，〈Sympathy Magic〉整首歌也營造了一種非常正向的氛圍，歌曲的一開始只有主唱 Florence Welch 的低吟，到後來發展出漸趨豐富的編曲，就像是一層、一層的堆疊而上，慢慢地就像是從孤獨的內心走向陽光，不曉得 F + M 本來是不是想要做出這樣的效果，也不知道其他人聽起來有沒有這種感受，這是我自己在聽過很多遍之後，漸漸地有這樣像是被撫慰的感覺。 對於作品的視覺方面，F + M 常常都是獨樹一格的，這次的每一首單曲也都用著同樣的氛圍去打造 MV，當然在概念完整的情況下這是很有質感、很有藝術感的，不過老實說，這樣的做法固然可以表達音樂人的內心，但實在是不利於大眾去理解，也許他們本身就不是想要將音樂推向所有人的取向，不過身為聽過歌曲後很想要找人一同理解的我來說，著實覺得有點可惜。不過如果是覺得 MV 太過深奧的朋友，我很推薦 F+ M 的現場演出，現場演唱的感染力是真的無與倫比啊！擁有自己獨特的那一套風格是別人學不來的！ Florence + The Machine 的這張《Everybody Scream》，除了之前分享過的〈Everybody Scream〉和這篇推薦的〈Sympathy Magic〉，我其實還覺得有很多首歌都很值得細細去體會並分享給大家，因為在歌曲裡面所想表達的實在是太多了，幾乎在每次聽的時候都有不同的感覺出現，我敢說這張專輯在 F + M 自己的作品當中也絕對是非常有深度的一張了，或許之後我可能又被哪首收錄曲打中，會再寫篇關於別首歌的分享也不一定呢。 👉 推薦閱讀：到底愛要如何安放？Florence + the Machine 直達內心最深處的疑問 🎧《Everybody Scream》官方收聽連結：florence.lnk.to/everybodyscream 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WF-C710N 真無線降噪耳機

傾心演繹內心思念，艾薇 Ivy 藉〈天使借的溫柔〉撫慰自己、也撫慰大家

 Hi there，在台灣已經耕耘了好幾年的馬來西亞歌手艾薇Ivy，日前在和新唱片公司簽約後，發行了最新單曲〈天使借的溫柔〉(2025)，這首歌在發行之後的迴響很不錯，雖然或許還比不上他自己被大眾熟悉的成名曲〈失重前幸福〉(2021)，但是和其他流量情況比較好的幾首歌相比，算是有並駕齊驅的趨勢，從網路評價以及目前的流量看來，這首歌或將成為艾薇下一首傳唱度極高的歌曲，現在就端看後續他還會不會有什麼策略去推廣呢？ 這首〈天使借的溫柔〉在一開始我也是因為朋友的推薦而去聽的，沒想到後來變成自己直接陷進歌曲裡了。在這首歌中艾薇以已經過世的阿公為主題，目的是要將自己心中的思念放在音樂中傳達出去，他在採訪中提到，阿公過世時他正好在外地參加比賽，所以便錯過了見到彼此最後一面的機會，儘管時間過去這麼久了，每次想到這件事的時候他依舊會覺得難過；然而轉個念頭想想，自己心中寶貴的阿公就像是天使所借出的溫柔，現在只不過是還給了天使，相信阿公回到天使身邊一定也會過得很好。 我認為這樣的概念是很奇妙的，或許是突然之間的靈感、也或許出乎自我療癒，將自己身邊有限時間的這份溫柔比擬成天使借給自己的，如此一來至少在自己的腦海中這份思念便有了寄託，並且在有所寄託的同時，也將彼此之間的記憶更加穩定且溫暖的長留下來。如果單看歌詞、意涵來說，我認為這是近期在華語歌曲當中很優秀的一首作品，言之有物而且是真實的情感，最重要的是跳脫了描寫愛情的情歌。 在歌詞意涵讓人感到驚喜之餘，艾薇本身在這首歌的表現也很令人驚艷，從一出道就給人實力派歌手印象的他，飆高音是他一直以來的強項，厚實的聲線也總是給人強而有力的感受；不過在這首歌當中他幾乎全程都運用比較輕柔的聲線，雖然溫順但卻堅強，滑順的同時依舊兼顧穩定度，只有在最後的高潮段落安排了比較澎湃的表達方式。即便整體聽起來是滿典型的抒情歌曲配置，但在歌曲內涵及歌聲收放自如的襯托下，至少這首〈天使借的溫柔〉已經立於好作品的不敗之地了，而受到大家歡迎都是後話了。 〈天使借的溫柔〉的 MV 並不算複雜，艾薇親自入鏡了所有的場景，其實對我來說就是意境的營造，看起來並不算有劇情或是值得特別關注的段落；然而，全程拿著白色氣球在各場景穿梭的艾薇，在各個片段串接起來後的效果非常不錯，因為這樣一首表達自身思念的歌曲，用如此簡潔的手法來表現無疑是很適合的，不需要多餘的其他元素，這首歌本身最重要的就是情感，所以用這樣的方式去呈現我認為是很恰當又命中的。 對於這首〈天使借的溫柔〉會有這麼好的成績我並不意外，平時也有陸續接收艾薇的歌曲，畢竟他發行的速度還算是高產量，但這首歌實在有直擊內心的感受，不管是詞或曲都一樣讓人感同身受，親自創作的艾薇這次真的有打中大家心裡最溫熱的那份柔軟，也許這就是用自身真實情感投射的成果吧！〈天使借的溫柔〉目前真的是我今年華語歌曲的前三名，非常推薦大家去聽聽看，尤其在夜深人靜時戴起耳機會更有氣氛！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WH-CH520 無線藍牙耳機

ROSALÍA 祭出超絕合作曲〈Berghain〉！聯手 Björk、Yves Tumor 藝術感爆棚！

 Hi there，在今年發行的專輯中，ROSALÍA 發行的《Lux》(2025) 被譽為最有藝術性的專輯之一，這個專輯名稱是拉丁文中「光」的意思，很明顯地就可以看出 ROSALÍA 想要傳達的是什麼，在生活、情感、價值觀等各方各面，他想要帶給大家光明的感覺。而專輯的首支主打單曲〈Berghain〉(2025) 中他請到了 Björk 以及 Yves Tumor 助陣，在這首歌當中更可以看出這次 ROSALÍA 似乎也不再衝著榜單而去，而是想要追求音樂中的藝術感，在各種元素交融中達到更細膩的描寫及情感。 〈Berghain〉從德文中的單詞而來，由「山」和「林」組成，而 ROSALÍA 曾表示過他想用這個意象去代指人們的內心世界，就像是山林中存在著各種事物，每個人心當中也都各存在著不同的情感及思想。必須說 ROSALÍA 想傳達的這種概念，已經不是大家印象中的流行音樂了，而是從歌手昇華成藝術家、針對內心想要抒發的核心概念而創作，個人認為可以在這個年代看到大牌流行歌手做出這樣的嘗試，實在很令人激動！ 歌曲的部分由德文、西班牙文及英文三種語言構成，想當然爾 ROSALÍA 會用西班牙文和英文創作，而德文則是因為這首歌的名稱來源而應運而生，或許因為從亞洲人的角度去聽吧，我覺得三種語言揉合在一起並沒有什麼衝突或不適合之處，反而給人一種眼花撩亂的華麗感；除了語言之外，也必須說 ROSALÍA 和 Björk 的搭配十分契合，在歌聲的層層堆疊中真的有將音樂中的巴洛克元素充斥在整首歌裡，聽完後真的會覺得這是首藝術品啊！ 在兩副華美的女聲後，登場的是 Yves Tumor 的饒舌唱段，同樣跳脫了饒舌較為流行或嘻哈的面向，在這首〈Berghain〉擔任似是呼籲、吶喊的角色，雖然歌詞的重複性很高，但卻是不可或缺的段落。如果不是在這首歌中呈現出來，我真的沒想過會有三人的這種搭配，而且曲風還是這樣融合了古典及流行後的藝術產物，整首歌都很值得細細品味，甚至在聽了很多次之後，我仍不敢說自己已經完全消化了這首歌，歌聲、弦樂、效果器、整體的編曲等都可以讓人回味很久啊！ 在歌曲本身之外，MV 是這次 ROSALÍA 讓人驚艷的關鍵，像〈Berghain〉這樣一首向內心挖掘、藝術感十足的歌曲，在傳達視覺的部分當然不可能馬虎。從 ROSALÍA 在家中被樂團簇擁著歌唱、做著家庭雜事，再到接下來他從外頭回家後開始出現動物、自身的痛苦，還有逐一出現的超現實畫面，最後他自己在床上翻滾後變成了一隻黑白相間的鴿子。從頭到尾都很讓人震撼，並且我在網路上看見對於 MV 的各種解析、猜測都眾說紛紜，而 ROSALÍA 也並沒有出面說明究竟每一幀畫面的實際含義，在每個人對於畫面的猜想中可以激發出對於歌曲更多的體悟，老實說這是我很喜歡的結果。 〈Berghain〉中可以聽到 ROSALÍA 在古典聲樂上的功底，這似乎是他首次在自己的作品裡展現這一面，同時也可以聽見了他將自己的聲音和 Björk、Yves Tumor 配合得令人起雞皮疙瘩。〈Berghain〉是專輯《Lux》第一首被大家關注的歌曲，也是專輯很重要的一首核心歌曲，而除了這首歌，專輯中的其他歌曲也很令人值得深入研究，多重概念、不同語言，還有 ROSALÍA 精彩的歌聲演繹，這首〈Berghain〉、這張《Lux》明年要是沒有抱回滿滿的獎項就太奇怪了！ 👉 推薦閱讀：超炸裂新時代女性！LISA 聯手 Rosalía 釋出最新超嗨單曲〈New Woman〉！ 🎧〈Berghain〉官方收聽連結：rosalia.lnk.to/Berghain 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WF-C710N 真無線降噪耳機

致敬搖滾女聲前輩！Avril Lavigne 為電影獻聲翻唱 Alanis Morissette！

 Hi there，在上週時，去年就搶先在 TIFF (多倫多電影節) 獲得媒體正面評價的浪漫喜劇電影《Mile End Kicks》(2026) 上映了！隨之而來的還有電影中的原聲帶歌曲，對於這部電影的原聲帶在一開始我並沒有太過期待，因為官方事先沒有進行關於這方面的宣傳，同時也放出消息會有什麼豪華陣容或大動作，沒想到在陸續釋出原聲帶歌曲時，出現了很引人矚目的陣容、也就是 Avril Lavigne 翻唱 Alanis Morissette 的經典歌曲〈Ironic〉(1995)，這一波讓粉絲們讚嘆的聯動實在非常驚喜啊！ 首先，Alanis 的這首〈Ironic〉是他的代表作之一，也是他截至目前在 Billboard Hot 100 上排名最高的歌曲，對廣大的粉絲來說這絕對是非常重要的一首歌。而同為加拿大搖滾女聲的後輩 Avril ，儘管在商業成績上已經是超過 Alanis 了，但不能否認前輩的九點歌曲在歌迷心中的份量，更有趣的是其實兩人曾經在2005年時合唱過這首歌，當時在 House Of Blues 上 Alanis 邀請了 Avril 合唱，當時作為加拿大兩顆閃耀的搖滾星星，這一場演出也引發了不小的話題，因此這次請到 Avril 翻唱〈Ironic〉是再適合不過了。 👉 推薦閱讀：千禧年龐克情懷回歸！Avril Lavigne 聯手 Simple Plan 的最新單曲〈Young & Dumb〉！ 〈Ironic〉是一首典型的抒情搖滾歌曲，從主歌的鋪墊及情緒醞釀、到副歌的爆發及情緒宣洩，原唱 Alanis 的詮釋已經非常地深入人心，而 Avril 這次的翻唱保留了大致相同的編排和情感表現，並且在聲音方面也用用差不多的清澈感去演繹，不過在這樣多種元素都相似的情況下，依舊能夠讓人輕易地辨認出這就是 Avril 的歌聲及特色，在原唱的基礎上再加進了自己的風格，這樣的表達確實是非常成功的翻唱範例，真不愧是同樣在樂壇佔有一席之地的標誌性歌手。 老實說我自己在 Alanis 當初的專輯中，並不是最喜歡這首〈Ironic〉，而是另一首情緒更加激昂一些的〈You Oughta Know〉(1995)。然而這次 Avril 的翻唱又讓我重新複習了〈Ironic〉，有種隨著年紀漸長才能聽懂的一些新感觸，或許在年少時期對於這樣的一首歌，只會覺得是種理所當然地描寫，但因為經歷、閱歷豐富了起來，這種感受生活並且又能夠以幽默心態去表達出來，確實是首非常值得令人玩味的歌曲。 因為是翻唱的歌曲所以並沒有 MV，甚至可能因為也沒有打算大力地推廣原聲帶，所以也只是上傳了音檔，就連用電影片段去剪輯或是製作歌詞版影片也沒有，這倒是這次翻唱曲的小小遺憾。不過也推薦大家可以去看看 Alanis 原版的 MV，在 Avril 翻唱沒有做出太大改動的情況下，其實也很能夠感受到相同的氣氛，不過在這樣的替代之下，也很期待 Avril 是否有再次現場演唱這首歌的機會呢？ Avril Lavigne 近期沉潛了一段時間，從去年和 Bon Jovi 的最新合作曲〈Living In Paradise〉(2025) 到這次翻唱〈Ironic〉，已經過去了近半年，中間也頂多露面了三、四次，就連社群平台也鮮少更新，讓人不免猜測他正在準備一波盛大的計畫呢！要不是這次電影《Mile End Kicks》原聲帶的緣故，或許還要更久才會聽到他的歌聲呢，希望就像粉絲們所期盼的一樣，他的沉寂是為了給大家更大的驚喜！ 👉 推薦閱讀：連續合作經典搖滾樂團！Avril Lavigne 即使發沒新專輯，今年也有好歌聽！ 🎧〈Ironic〉官方收聽連結：sumerian.lnk.to/ironic 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

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