IPIP潮玩IP強勢來襲！彰化玩具專賣店網羅吉伊卡哇與設計師原創IP

彰化玩具專賣推薦，潮玩IP公仔收藏家必訪！ 吉伊卡哇、泡泡馬特、三麗鷗、蒙奇奇……Z世代的包包上，怎能少了一隻掛件娃娃？從模型、盲盒到毛絨玩偶，這些承載情緒價值的物品，不僅象徵個人風格，也成為情感寄託的重要媒介。而在彰化，想要尋找夢幻收藏與潮流玩具推薦，就不能錯過專業的模型玩具專賣店——【23toys】。 彰化潮玩店推薦：用熱愛打造玩具收藏天堂 自2018年成立以來，彰化模型專賣店【23toys】從一間專注於日系老物與動漫絕版玩具的小店，逐步轉型為推廣台灣潮流與設計師玩具的重要平台。店內精選超過40款IP公仔與時下最流行的吉伊卡哇玩偶，為玩具收藏家打造一個尋寶的小天地。 這家彰化玩具專賣店由一位熱愛玩具的萬能長工與低調小幫手共同經營，他們不僅販售商品，更希望透過玩具傳遞創作背後的情感與故事。店內陳列琳瑯滿目的公仔模型，每一款都具備獨特設計風格與藝術價值，讓每位顧客都能找到屬於自己的收藏。 店主分享道：「春節時，一位滿頭白髮但中氣十足的客人來到店裡，他看著玩具的眼神充滿熱愛，還問我：老闆，我現在買玩具是不是太老了？」但店主認為，不管幾歲，只要喜愛玩具，就不會太遲。無論是喜歡可愛風，還是偏愛個性化設計，【23toys】都能滿足你的收藏夢。 彰化潮流玩具推薦：精選20+設計師品牌！ 隨著泡泡馬特的崛起，公仔已成為潮流次文化的主流。與傳統玩具店不同，彰化公仔專賣店【23toys】持續引進全球潮流玩具品牌，目前代理並推廣來自中國、香港、溫哥華等地超過20個設計師品牌，讓台灣玩家輕鬆入手國際設計師公仔與限量收藏品。 這裡不僅是買賣商品的場所，更是了解玩具文化的窗口。從設計靈感的發想到製作過程，每款公仔背後都有獨特的故事與意義。店內不僅提供專業的收藏建議，也讓顧客能更深入體會設計師的創作理念，真正感受到「玩具不只是玩具」的價值。 彰化玩具店推薦：盲盒、模型、設計師公仔一次滿足！ 對於熱愛潮流文化與收藏的玩家來說，彰化盲盒專賣【23toys】絕對是不可錯過的收藏據點。這裡提供最豐富的公仔模型，並透過專業介紹，讓每位進店的顧客都能理解玩具的價值與故事。如果你正在尋找彰化潮流玩具專賣，或是想探索更多獨特原創IP公仔收藏，歡迎親自造訪【23toys】，開啟一場充滿驚喜的玩具收藏之旅！ 感謝本篇受訪業者：【23toys】地址：彰化縣彰化市陳稜路111號聯絡電話：0977-021-201官方網站：https://rink.cc/7e3qhFB粉專：https://rink.cc/43knn官方IG：https://rink.cc/v35kw 延伸閱讀：．哪吒百億票房｜泡泡瑪特破頂大升7%、《哪吒2》大旺概念股 「真大贏家」8日升2.6倍．泡泡瑪特MOLLY、SKULLPANDA 不只是玩偶，還能理財投資？．玩具投資創2倍以上價值！ 藝人宋依璇坐擁新時代「玩具界貨幣」！ 本內容由店家日報授權，他人非經授權不許轉載、重製、公開播送或公開傳輸。[引用來源]

斜桿人生，台北超夯自媒體影音剪輯課程【赫綵設計學院】一家會員全台可用，轉職進修首選，開創不一樣的人生！

隨著短影音逐漸進入大眾視野，有的人開始斜桿新人生，有的人開始用更鮮活的影片來紀錄生活！我也基於以上的原因想要更了解短影音自媒體經營！ 赫綵設計學院-站前學院 地址：台北市中正區南陽街13號3樓 電話：02-2382-6999 時間：週一至週日 09:00-22:00 一進教室，每個人都可以使用的蘋果全套系統，超大的螢幕、蘋果的鍵盤及滑鼠，還有最新的軟體，有好工具才能有最佳的學習效率。 隨著手機的普遍，豎頻影音已成為主流，爆炸的資訊，讓短影音已變成普遍的閱讀習慣，這次上的課程是3秒抓住觀眾眼球！短影音爆點解析，讓你成為網紅不是夢，並請林承翰 Hank來當講師！ 承翰老師用輕鬆的方式跟大家說明短影音基礎認知，講述TikTok抖音、Instagram Reels和YouTube Shorts這些目前最火平台的優勢，並分享每個短影音的特性，跟未來短影音的趨勢！ 短影音除了切忌影片長度超過一分鐘，承翰老師建議控制在40秒，特別是影片關鍵開頭與內容的剪輯，為免直接被滑走，因此每一秒都顯得十分重要！ 課堂間老師也鼓勵同學踴躍發言，這樣更可以針對需求解答，說到劇情腳本發想時，承翰老師也用影片舉例說明，用淺顯易懂的方式讓大家更容易了解和吸收！ 當然要做好短影音，必要的工具也很重要，承翰老師也分享自己使用智慧AI CHATGPT來做腳本和用剪影做影片的經驗及實際操作的小訣竅，實在太有用了，這一堂的短影音剪輯教學真的獲益良多！ 這次選擇赫綵設計學院，除了是因為赫綵成立近十五年，成為會員之後，更可以到全台有六個學院上課，影音相關的蘋果教室設備新穎，設計類的PC教室也是年年更新！ 而且只要是學員，都可以免費借用教室繪製自己的設計作品及製作自己的影像影片，學院內更展示學員們獲獎的作品！ 赫綵設計學院的站前學院，位於台北車站，交通方便，休息接特區寬廠舒適，因為赫綵開設有16門專業課程，赫綵課程也都請業界的專業講師，學院的服務專員也會根據需求建議適合的課程。 學院有提供相關書籍及茶水飲品，上課之前都可以先充電一下！ 赫綵設計學院都有一個漫威的公仔，守護好好學習，快快成長！ 赫綵設計學院也免費體驗課程，再決定是否上課，設計體驗營：https://bit.ly/4dSEx5l及平面設計課程：https://bit.ly/4f7iDMe，從我的文章進入課程頁留下資料，就能領取OKBOM 180堂全方位線上課程及線下設計課程3HR體驗課一堂（價值：3,600元）https://bit.ly/4f7iDMe，創造豐富多彩的未來，從這裡開始！ 赫綵設計學院-站前學院 地址：台北市中正區南陽街13號3樓 電話：02-2382-6999 時間：週一至週日 09:00-22:00 官網：https://www.appedu.com.tw/ FB：https://www.facebook.com/appedu/?locale=zh_TW IG：https://www.instagram.com/appedudesign/ #斜桿人生 #台北 #自媒體影音剪輯課程 #赫綵設計學院 #轉職 #進修 #台北車站 #設計體驗營 #赫綵評價 #赫綵心得 #設計課程 #赫綵課程 #自媒體教學 #自媒體經營 #短影音剪輯教學 #短視頻 #抖音 #短影片

【心理測驗】你進入了一座失落神殿，會選擇哪一把鑰匙？ [SWALLOW]

一場神祕的旅程，你背著背包、走進了塵封千年的神殿。 面前的石門上出現了四把形狀各異的鑰匙——它們將打開不同的門，通往不同的命運。 每一把鑰匙，其實代表著你處理人生未知時的選擇策略與靈魂傾向。 你站在神殿中央，石門上出現四把鑰匙，直覺上你會拿起哪一把？ 【選項】 A｜🗡️ 一把鏽蝕但刀刃銳利的黑鐵鑰匙 B｜💎 一把鑲著藍寶石的銀白鑰匙，精緻閃耀 C｜🌿 一把藤蔓纏繞的青銅鑰匙，上面有小花發芽 D｜🔥 一把紅銅鑰匙，鍵身微微發燙、似乎帶有魔力 【答案】 你的內在選擇模式 × 潛藏動力 A｜黑鐵鑰匙 內在模式：意志導向 × 善戰者型人格 你面對未知時，是先準備武器而非地圖的人。你相信自己可以「靠硬撐也能闖過去」，並對風險與衝突有極高的容忍度。你在關鍵時刻會變得極度冷靜，甚至偏執。 💬 你不怕選錯路，只怕不出手。你很少等待命運，因為你相信自己就是那把武器。 🌿 建議：不是每一場戰鬥都值得你揮劍，有時選擇柔軟是更高層次的強大。 B｜💎 銀白鑰匙 內在模式：秩序導向 × 規劃者型人格 你處理未知的方式是「先評估，再精準執行」。你重視資訊、策略、風險控管。外表冷靜、內心謹慎，是那種可以在混亂中理出脈絡的人。 💬 你信仰「把事情做對」，很少衝動決定。但這也讓你在關鍵時刻可能猶豫太久。 🌿 建議：有時世界不是要你做對，而是要你去體驗做錯也無妨的自由。 C｜🌿 青銅鑰匙 內在模式：感受導向 × 生命型人格 你傾向以「整體氛圍、直覺感受」做出選擇，不那麼關心正確與否，而是關注「這件事跟我有沒有連結」。你是溫柔的行者，願意在混沌中開花。 💬 你相信宇宙自有安排，也相信情緒是導航的一部分。你不是沒方向，而是喜歡隨感受流動。 🌿 建議：你值得相信自己的節奏，也值得捍衛自己的選擇，即使它不被主流理解。 D｜🔥 紅銅鑰匙 內在模式：轉化導向 × 劇場型人格 你不怕劇烈變動，反而會被那種「未知的可能性」吸引。你常常在別人猶豫的時候，已經啟動下一步冒險。你相信人生就該是充滿轉折與高低的史詩。 💬 你擁有強大的內在燃料，一旦點燃，就能燒出奇蹟。但你也容易在高熱中耗損太快。 🌿 建議：別讓燃燒變成燃盡，偶爾靜下來，是為了更長的冒險。 【溫馨提醒】 本測驗結果僅供參考，無法作為專業心理診斷或建議。如您有心理健康方面的疑慮或困擾，建議尋求專業諮詢協助。感謝您的參與！ 【關於我】 我是 swallow 是一種叫燕子的鳥鳥，不是吞嚥。興趣愛好很多，但通常都三分鐘熱度，有做一些小飾品，有興趣可以去我的蝦皮賣場看看 ヾ(*ΦωΦ)ツ ■ 贊助一杯 ☕️ https://portaly.cc/swallooowooo ■ Blog：https://swallooowooo.com ■ 蝦皮賣場：https://s.shopee.tw/2frjY4fYxd ■ YouTube：https://www.youtube.com/@SWALLOOOWOOO

「濕敷無感、油封水失敗」！網友：這種天氣到底怎麼保養才對？

「一擦完保養就悶熱出汗，臉像被膠水封住」、「濕敷後還泛紅癢，粉底整個浮起來」——濕熱天氣一來，社群上又開始哀號連連。 近日，社群平台上關於「到底怎麼保養才不會越養越悶」的討論聲量驟升，網友關鍵字頻繁提到 :「出油」、「妝卡」、「美白沒感覺」，而問題的源頭，竟不是保養方式錯，而是——保養邏輯根本沒考慮台灣這種又濕又熱的氣候。 台灣肌膚長期被錯的保養邏輯耽誤？ 「以油封水」、「敷臉濕潤就等於保濕」這些過往主流保養方法，大多來自乾冷國家的研究與習慣。然而，台灣屬於高溫高濕型氣候，厚重保養反而導致毛孔悶堵、妝感崩壞，甚至讓皮膚越來越不穩定。這個聚焦「氣候適應保養」話題討論，近期在社群聲量中快速竄起。 「我在日本那幾天乾到爆炸 沒有特別注意其他的 我在台灣從來沒有畫完妝乾到斑駁 在台灣妝前化妝水隨便拍拍就好，在日本完全不行。」 ——@chish10 「台灣真的太潮濕，我有一個韓國朋友，她來台灣讀書整個大爛臉，回韓國就會變好，再來台灣又繼續爛，超慘的 !」——@淡X大學 來源: Dcard/美妝版 PuraVida璞若美得（台灣奇士美品牌）攜手與TDB-T-Dimensional Beauty氣候美研一起合作，提出三律日常保養邏輯，建立濕熱肌膚照護的新路徑，作為氣候適應出發的生態系，T-Dimensional Beauty三律日常保養，協助品牌與消費者重建肌膚護理觀念： ● 角質層滋養：角質層健康，肌膚自然光澤透亮。因此，有效成分能否滲透肌底，是重要關鍵。 ● 皮脂膜保護：皮脂膜是肌膚的天然保護層。濕熱氣候下，皮脂膜容易失衡，造成內乾外油、發炎、暗沉等問題。 ● 外層防禦：濕熱氣候的肌膚，承受更多紫外線、空污、熱輻射等壓力，加速膠原蛋白流失、黑色素沉澱、皮膚損傷及老化。 「三律日常保養」為濕熱型氣候下的肌膚所打造的新哲學 在台灣的濕熱環境下，多數專攻於表面的保養品無法妥善發揮功效、甚至還會增加肌膚的負擔。滲透型保養，因為有效導入肌底、完整吸收滲透讓滋養到位，能解決緊繃、乾燥、老化及敏感等肌膚困擾，而不在肌膚表面留下不必要的負擔。PuraVida這邊建議在濕熱氣候下的肌膚保養，採三律日常保養邏輯，以角質層滋養為主，皮脂膜保護為輔，並搭配抗溫抗曬抗汙染的防禦機制。 針對濕熱帶氣候下使用的保養品配方，除了有效滋養之外，也需要注重清爽不黏膩的質地，並採用特殊科技讓有效成分快速滲透肌膚，有滲入肌底，才能發揮保養品100%的效力。這套保養邏輯被網友形容為「真正考慮到我們生活環境的保養哲學」，PuraVida璞若美得也成為社群熱門討論的品牌之一，網友直言：「終於有品牌不是在賣夢想，而是站在我們這種濕熱臉的角度想事情。」 網友實測：「妝不掉了，美白也終於有感！」 越來越多使用者開始分享保養轉捩點的實感心得： 「以前夏天保養完還是乾、妝還掉。後來才知道根本沒滲進去。現在用PuraVida很有感，臉透亮也比較貼妝。」 ——@catdaily_beauty 「我是用理膚寶水居多B5很無敵，濕疹也能擦，去打完雷射也能擦，但是真的比較黏。」——@ginabobo 「台灣還是太潮濕了啦...很多保養品都黏在臉上根本沒吸收 最近在用的愛牌，分享給你～前導＋調理＋精華液 試用過後全部非常驚艷都很好吸收，而且不粘膩用了一陣子了，臉部顆粒感下降，變平滑Ｑ彈。」——@neinei 來源: Dcard/美妝版 他們的共同特點是：「在意保養當下的舒適感，而不是堆疊一堆步驟換來的厚重」。她們要的，是當下不將就的保養體驗。 也許是時候換個保養方式了 我們不必再仰賴來自乾冷地區的養膚邏輯，也不必逼自己套進標準流程。在台灣這樣的氣候裡，PuraVida璞若美得用「三律日常保養」可以找回肌膚的自在與平衡。當你開始在意保養當下的感受，也許，真正適合你的保養方式，就會悄悄出現。 探索適應氣候的保養哲學 PuraVida官網 

Ariana Grande 激發爵士魂！助陣 Jeff Goldblum 最新單曲超迷人！

 Hi there，因為電影《Wicked (魔法壞女巫)》(2024) 的緣分，Jeff Goldblum 和 Ariana Grande 有了在音樂上合作的緣分，Ariana 在 Jeff 新專輯《Still Blooming》(2025) 中獻聲了〈I Don't Know Why (I Just Do)〉。Jeff 這次以 Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra 的名義發行爵士專輯，所以在得知 Ariana 會助陣的消息後就非常期待，因為他的歌唱實力非常地適合詮釋爵士曲風，雖然曾經公開翻唱了一些，但到現在並沒有自己在爵士方面的錄音室歌曲。 Ariana 在自己的作品中頂多是帶有爵士的元素，還沒有正統的一首爵士歌曲，但從他之前翻唱過 Marilyn Monroe 的〈My Heart Belongs to Daddy〉(1960) 來看，他聲線中的滑順、婉轉是很利於展現爵士韻味的。Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra 是 Jeff 個人和一整個管弦樂團，儘管在消息公布時大家都以為 Jeff 也會加入合唱，不過最後似乎是都以樂團的角色自居，這次和 Ariana 的合作也都沒有出聲，在對於歌聲感到驚艷的同時，難免也因為兩人沒有合唱而覺得稍稍可惜。 👉 推薦閱讀：給你全新面貌的 Ariana Grande！第七張大碟《eternal sunshine》終於發行！ 雖說是 Ariana 打著爵士曲風的錄音室作品，不過實際上這首〈I Don't Know Why (I Just Do)〉是翻唱自 Dean Martin 在1957年發行的經典歌曲，相較於 Dean 比較輕鬆、有節奏的唱法，Ariana 用了更加緩慢、更加有敘事感的唱法。Ariana 表示他在翻唱〈I Don't Know Why (I Just Do)〉之前就非常喜歡這首歌，因為這是首自己祖父生前很常唱給自己聽的歌曲，所以他對於這首經典歌曲非常熟悉，也對於如何詮釋有很多的想法。 因為是管弦樂團的緣故，在編曲方面可以說是要什麼樂器就有什麼樂器，我蠻喜歡弦樂一直跟著歌聲前進的感覺，是種很典型的爵士音樂感，在其中也穿插了些例如鋼琴的幾秒鐘獨秀，整體的氛圍感是很足夠的。另外我也很喜歡 Ariana 在歌曲中運用了不少顫抖的尾音，不是純粹要留有尾韻的那種喉頭顫抖，而是刻意加上的一些急促裝飾，這讓整首歌變得有趣許多，在優雅的爵士歌曲中也顯出一絲調皮的感覺。 這次 Jeff Goldblum 的專輯中會請到 Ariana Grande 獻聲是很多人沒有預料到的，因為拍攝電影而牽起的緣分，讓大家聽到了很不一樣的〈I Don't Know Why (I Just Do)〉，也讓大家注意到了詮釋爵士曲風的 Ariana，或許未來他真的發行一張爵士專輯也很適合呢。另外在專輯中還有其他因為電影牽起的緣分，除了 Ariana 之外、《Wicked》的另一位主演 Cynthia Erivo 也在專輯中翻唱了經典歌曲〈We'll Meet Again〉；總體來說，因為我很喜歡 Ariana 所以先聽了他的合作曲，不過其實整張專輯的品質都很不錯，儘管現在爵士音樂並不算主流，但我依舊很推薦大家可以把整張專輯好好地聽完！ 👉 推薦閱讀：只要抬起頭陽光一直都在，Ariana Grande 推出《eternal sunshine》豪華版療癒感更升級！(I) 🎧〈I Don't Know Why (I Just Do)〉官方收聽連結：jeffgoldblum.lnk.to/IDontKnowWhyID 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

新北超美秘境-到坪林茶業博物館跟古代詩人一起烹茶煨鴨腳，茶山繚療美瘋了，森林系濾鏡直接拉滿！

台北超美秘境-到坪林茶業博物館跟古代詩人一起烹茶煨鴨腳，茶山繚療美瘋了，森林系濾鏡直接拉滿！

2025年東京文青逛展｜デザインあ展neo、Sony Park展

6月柴郡貓安排了一趟關東之旅，其實沒有什麼特別想做的事情，會安排在6月其實是去年6月去的時候還滿舒服的，加上今年沸沸揚揚的7月5日日本會沉沒的末日預言， 讓我覺得至少在沉沒之前還能再看到心愛的日本最後一次！（真的相信了哈哈哈） 沒想到開始安排行程之後發現好多想看的展，不知不覺之中就把行程又排滿了，而且還有好幾個展排不進來（笑） 所以很多人都會問我說一直去東京去不膩嗎？ 其實真的不會膩，因為每次都會有好多新的活動展覽或是新景點，怎麼可能會膩呢？ 來分享這次逛了兩個十分受到文青們喜愛的展覽！ Sony Park展 第一個是喜歡J-POP一定會有興趣的「Sony Park展’25」！今年初全新開幕的「Ginza Sony Park」，位在顯眼十字路口直通車站， 乘載著前身「索尼大廈」的回憶，現在打造成匯聚音樂、設計和藝術展覽的場域空間， 成為2025年的銀座新地標！ 由索尼集團營運的新空間迎來的第一個主題展就是「Sony Park展’25」， 融合音樂、半導體、金融、遊戲、娛樂科技、電影， 並攜手6組藝術家，打造出結合創意與科技的沉浸式展覽空間。 Part1展期有 #YOASOBI、 #Vaundy、 #羊文学 的展出， 好羨慕之前有看到的人啊！ 而現在的Part2則是 #BABYMONSTER、 #CreepyNuts、 #牛尾憲輔 的展覽。 整棟建築像是半開放的公共場域， 相較周遭建築物更低的設計很符合「公園」的名字， 對我來說也有點像迷宮（笑） B2F是BABYMONSTER的展場， 以主題「ゲームは、社交場だ。」（遊戲，就是社交場）設計成有如遊戲中心， 讓大家體驗以 BABYMONSTER 人氣歌曲為主題的原創遊戲。 像是設有以音樂錄影帶中登場的卡帶為主題的街機遊戲， 還可透過「Sony 3D 擷取技術」，製作出專屬於你的虛擬角色， 配合樂曲節奏起舞大跳BABYMONSTER的歌，一圓唱跳歌手的夢（誤）， 生成的直式短影音還可以下載紀念喔！ 3F則是Creepy Nuts的展場， 主題以「エンタテインメントテクノロジーは、ストリートだ。」（娛樂科技，就是街頭。） Creepy Nuts 即將於 2025 年 11 月迎來主流出道 8 週年。 在展覽中打造一個能夠連結過去與未來的音樂體驗， 讓人感受到他們一路走來不斷挑戰自我，以及貫穿其中的街頭魂歷史。 展場內播放在【Creepy Nuts ONE MAN TOUR 2024】中 演出的〈Bling-Bang-Bang-Born〉， 以及今年 2 月於【Creepy Nuts LIVE at TOKYO DOME】等表演， 這些都是為本次展覽特別製作的原創內容。 展區設計四周由鏡子圍繞而成， 搭配 8 台 Sony 高畫質 LED 顯示器 Crystal LED， 再加上約 20 台喇叭構成的立體聲音響系統， 讓觀眾在空間中自由移動，享受滿溢臨場感的音樂體驗。 只要坐在配備 Sony 觸覺回饋技術的椅子上， 就能親身感受音樂與震動完美結合的全新感官體驗， 重低音音場超震撼，完全是推大家入坑演唱會。 4F則是相較安靜的牛尾憲輔的展場「映画は、森だ。」（電影是森林）。 牛尾憲輔是知名的音樂家，製作了非常多的電影配樂。 牛尾憲輔將打造一個以電影原聲帶為主題的「森林空間」。 可以一邊聆聽由他親自策展、精選自20部電影作品的原聲音樂， 一邊走入牛尾憲輔腦海中「電影之森」的世界， 在這片空間裡，與嶄新的電影作品不期而遇，展開一段屬於你的發現之旅。 此外，現場還設有Ginza Sony Park限定的迷你電影院， 將播放牛尾憲輔擔任音樂製作的全新動畫劇場版《鏈鋸人 蕾潔篇》預告片 （2025年9月19日全國上映）。 配合 190 吋大型螢幕所播放的影片， 觀眾將能透過Sony的立體音效技術「360 Reality Audio」， 並搭配會隨聲震動的地板，帶來只有在這裡才能體驗到的震撼觀影感受。 逛完三層的展覽真的覺得是可以免費看這麼棒的展覽的嗎？太有誠意了吧！ Sony Park 展'25 官網：https://www.sonypark.com/activity/001 展期：2025年4月20日～2025年6月29日 地址：〒104-0061 東京都中央区銀座5-3-1 費用：免費入場 デザインあ展neo 另一個大推的展覽則是「デザインあ展neo」！ 由 Tokyo Node、NHK共同主辦的「デザインあ展neo」， 策展內容主要以NHK教育電視節目《デザインあneo》的概念化成實際體驗。 今年以「動詞」為主題，透過日常生活中的動作重新覺察生活中的有趣設計。 展場共有35件作品，分別以「あるく（走）」、「たべる（吃）」、 「すわる（坐）」、「もつ（拿）」等動詞為主題， 透過可愛的互動遊戲，重新感受這個動詞存在的意義。 像是如果不能坐的世界會長成什麼樣子、 把竹輪、平底鍋、吉他改造成電流急急棒動作會有什麼不一樣、 把垃圾桶設置在天花板怎麼「丟」垃圾等等，都是很顛覆又有趣的想法。 最喜歡展場最後的互動作品，由中村勇吾打造的《DO IT！》 觀眾可依照大螢幕上播放的影像一起身體律動。 配合蓮沼執太創作的音樂與DJ KOO 的聲音指令， 觀眾一起模仿畫面中出現的動作。 透過這種肢體動作的參與，「動作再現」而被具象化與可視化。 正因為是以「姿勢」與「動作」來參與，讓大家理解畫面中物件運作設計原理。 到處充滿「あ」的展覽莫名的可愛， 或者是說不知不覺會意識到很多「あ」的存在。 把設計的理念透過大人小孩都能理解的有趣過程體驗， 完全實踐寓教於樂的學習場。 對於外國人也很像是複習日文單字的概念，即使不懂日文也能輕鬆融入其中。 《デザインあ展neo》展期一直到9月23日， 很推薦有預計要去東京的朋友可以去逛逛！ 因為展覽非常受歡迎，別忘了事先上網預約時段門票喔！ デザインあ展neo 官網：https://exhibition-ah-neo.jp/ 展期：2025年４月18日～2025年９月23日 地址：東京都港区虎ノ門2-6-2 虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F 費用：一般 2500日圓 / 國高中生 1200日圓 / 小學生 1000日圓 / / 2歳以上500日圓 #小姐愛旅行生活提案 #日本旅行 #東京 #銀座 #SonyPark展2025 #SonyPark展 #ginzasonypark #虎之門 #tokyonode #デザインあ展 #デザインあ展neo 

一起拋開前任向前走！Post Malone 和 The Weeknd 共同甩開過去的情感桎梏！

 Hi there，今天來說說 Post Malone 在2021年推出的作品，當然也是因為最近被拉回了記憶，所以我才會又想和大家這首〈One Right Now〉(2021)。這首歌找來了 The Weeknd 合作，兩人可以說都是目前樂壇流量的保證，當初在釋出這首歌時，大家就已經料到就算迴響沒有那麼熱烈，應該也會有一定的成績；而在歌曲發行後的迴響還算不錯，儘管不是大爆紅的程度，但是也有挺進了 Billboard Hot 100 單曲榜的前十名，也算是意料之內的事情。 收錄在 Malone 第四張個人專輯《Twelve Carat Toothache》(2022) 中的這首〈One Right Now〉，雖然是和 The Weeknd 合唱，但當時我自己好像並沒有太留意這首歌，反而注意力都被另一首和 Doja Cat 合作的〈I Like You (A Happier Song)〉(2022) 吸引過去了；但現在回頭一聽，兩副流量男聲合作的〈One Right Now〉也確實有它獨特的魅力，不知道我怎麼會直到現在才 get 到呢？ 👉 推薦閱讀：流量天王 Post Malone 殺進鄉村樂壇！最新單曲聯手 Morgan Wallen 空降告示牌冠軍！ 看到某些網友及媒體說，〈One Right Now〉有種 The Weeknd 在自己專輯《After Hours》(2020) 中的感覺，我個人還蠻認同這樣的說法，主要因為都是走合成流行樂、電子流行樂這種路線，所以首先在曲風上就已經是類似的情況了，加上 The Weeknd 也參與了這首歌，因此給人有相似的感受也在所難免，不過倒是同時也覺得 Malone 的風格實在蠻廣的，即便是有些取巧地以合唱曲的方式省去了獨自詮釋的力氣，但唱起這樣的歌曲竟然也駕馭得非常不錯。 〈One Right Now〉本身並不算是沉重的歌曲，雖說重拍明顯的程度讓人也明白不是首歡快的歌曲，在這方面我想就很適合歌詞意涵的發揮；在歌詞中兩人提到了各自的前任情人，都因為在感情中出軌而無法將該段關係繼續下去，如今都將各自迎向新的一段情感關係，所以必須將過去的這類複雜情緒都拋掉。這樣凌亂的心情，不正好貼近了讓人有點無所適從的音樂感受嗎？就算沒有去了解歌詞，單憑旋律及編曲就也能夠捕捉到歌曲中想表達的混亂內心了。 個人覺得有點讓人困惑的部分是在 MV，可以看的出影片中 Malone 和 The Weeknd 就是分成了兩派人馬在進行槍戰對抗，從一開始的出場到最後都在延伸這樣的情況，最後雙方都互相中彈身亡。而這就是讓我不太了解的地方了，可能大概可以猜到就像是內心掙扎或角力的具象情景，不過整體來說有些單調，我認為為歌曲本身帶來的加分效果並不高，當然又這樣的視覺已經很不錯了，但總感覺在看完之後有點空虛，不曉得有沒有人也會有這樣的感覺嗎？ Post Malone 當初在放出要和 The Weeknd 合作的消息後，不少人認為又會是樂壇的一次大震動，結果後面的成績被認為是雷聲大、雨點小，即使成績已經是很多歌手達不到的了，但對於兩人各自的成就來說確實有點意外。不過我覺得他們這首歌並不是適合主流的歌曲，對於要大眾廣為接受的程度來說似乎稍微沉重了些，不管是曲風或歌詞都是，然而對他們兩人來說或許也沒有太在意吧，商業成績已經有基本盤的他們，可能更看重的是在音樂中抒發己見的想法吧。 👉 推薦閱讀：專輯概念三部曲迎來結尾！以 The Weeknd 為名的最終作品！ 🎧〈One Right Now〉官方收聽連結：postmalone.lnk.to/onerightnow 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

天后歸位！ JOLIN 蔡依林睽違六年多終於前進下個專輯時代《Pleasure》啦！

 Hi there，華語流行天后 JOLIN蔡依林終於回歸樂壇了！距離他的上一張專輯《Ugly Beauty》(2018) 已經過了六年多了，中間雖然有陸續推出幾首單曲，並且公開的活動也沒有少過，甚至也到日本 YouTube 頻道 THE FIRST TAKE 唱了兩首歌，不過歸根結底，相信歌迷們還是想要聽聽擁有他自己概念的歌曲啊，畢竟他每次的作品都加進了豐富的理念，不單單只是音樂而已，蔡依林有時表達了傾盡內心的想法、有時為了社會現象開口，相同的是每次都很切中大家的心聲，如今終於帶著新專輯《Pleasure》的第一波單曲〈Pleasure〉(2025) 強勢回歸，實在是很令人振奮的消息！ 在歌曲釋出前的幾波預告、暗示裡，可以看出蔡依林這次以「七宗罪」為概念，也就是基督宗教裡所謂人類的七種原罪，這是個很大範圍的概念，光是跳出其中一種原罪就很好發揮了，而今蔡依林選擇針對全部一起下手，倒是讓人蠻期待會有什麼樣的詮釋。〈Pleasure〉作為新專輯的第一炮，我認為是蠻讓人眼前一亮的，光是蔡依林之前沒有嘗試的舞曲曲風就足夠引起大家的興趣了，雖然他在之前已經發過了不少舞曲，也和西洋 DJ 有過合作，但是這次〈Pleasure〉的 house、甚至 deep house 的風格，實在是在華語主流歌手上比較少見的類型，所以音樂一開始我就覺得這次依舊是走在很前面的那個蔡依林啊。 👉 推薦閱讀：致所有〈親愛的對象〉，我們熟悉的蔡依林唱出突破框架的情感 〈Pleasure〉的主歌從開頭就讓我覺得這次沒有想要那麼著墨在歌聲上，感覺比較像是要將編曲和歌聲的比重拉到差不多的程度，這個手法就很吃編曲、製作的水準了，而在團隊、選人方面一直以來都很精準的蔡依林身上，顯然就沒有出現這類的問題，各方面的搭配都很和諧，主歌到副歌雖然做出了氣氛上從低到高的差別，不過流暢度確實讓人蠻佩服的。在歌曲中一半以上的時間，蔡依林的聲音都是以似是呢喃方式呈現，我想這對於華語樂壇來說不是那麼地吃香，但對於有在聽西洋音樂的朋友應該是會覺得蠻過癮的，在處理聲音細節方面非常細膩，一些氣音、後頭的氣泡音都可以聽得到，細節滿滿的情況就注定了這首歌的品質是不會低的。 〈Pleasure〉在率先釋出音源之後，引起最多討論的段落應該是在最後段像是「念經式」那段旋律了吧，初聽也讓我覺得有點突兀，這樣的處理很獨特但卻因為不常見而讓人有些難以適應，不過聽過幾次、比較熟悉歌曲之後，就能發現這段其實是低調的亮點，用這樣的方式去念唱出包括了前面已經出現的歌詞，除了有再次強調的意味，也有種製造洗腦效果的成分；只能說這次雖然乍聽之下的感受只是很有新意的舞曲，但一旦仔細去聽就能發現很多小巧思藏在歌曲之中。 再來說說 MV 部分，在視覺方面一向是蔡依林的強項，早期或許沒那麼明顯，但大概從專輯《舞孃》(2006)、《特務J》(2007) 時期開始加入越來越多自己的想法後，在音樂之外的視覺部分就變得越來越精彩。這次以七宗罪去發想的概念，其實 MV 讓我有點驚訝，這應該是蔡依林近幾年比較黑暗的鏡頭了吧，同樣地影片中的細節也很多，也展現了七宗罪中的其中六種場景，連換了七套造型。 必須說這部 MV 非常高級、有質感，但卻不是我最喜歡的 MV 之一，仔細思考了一下或許因為要在一部影片中塞進七宗罪這個主題實在是太龐大了，看完 MV 時我的第一反應是「這麼短？」，加上看到的舞蹈部分沒有一開始期待的那麼多，個人期待蔡依林再特別放出舞蹈版的影片，不然真的是太可惜了。但總題來說我還是蠻喜歡這部 MV 的，在運鏡、場景搭建等方面都看得出砸了大成本下去，效果也是讓人目不暇給。 從〈Pleasure〉可以看出蔡依林依舊想玩點不一樣的東西，他自己也在最近的直播里說到，這次的作品發行方式會做出一點調整，不會想之前先發行專輯再來用 MV 補齊概念，而是會選擇一首、一首的釋出，給大家更完整的體驗。我自己覺得這首〈Pleasure〉算是開了個好頭，雖然一直覺得撇出舞曲的部分後在氛圍上有點壓抑，給我很像近期 K-Pop 圈很盛行的、先行曲的感覺，所以我想蔡依林之後丟出的東西，一定會越來越精彩的！ 👉 推薦閱讀：亞洲天后進軍國際！百大 DJ 加持超好聽！ 🎧〈Pleasure〉官方收聽連結：jolinwmt.lnk.to/Pleasure 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

艾爾大叔的追劇週記再更新 - 《雖然是精神病但沒關係》第 11-12 集（Part 4）

#艾爾大叔的「口嫌體正直」#追劇週記 《#雖然是精神病但沒關係》第 11-12 集 - Part 4 關於追on檔劇的煎熬與矛盾情結，有在追蹤此專頁的讀者應該都看到會背了！所以艾爾大叔乾脆不遮掩自己「不慎入坑」、強迫症般「按時服用」、又不時擔心會「桑心落幕」的心路歷程了！直接以後就承認自己「口嫌體正直」的行為模式吧～（隨著角色在成長，劇迷如我好像也該面對自己最真實的內心矛盾了😅😅😅） 擔心自己記性被雜事與固定行程打亂，這次很快就來「速記」最新進度心得，希望這次能謹守「精簡」原則（終究還有不少整體觀感，應該留到完結後再談），但萬一最後囉嗦話癆老症頭再犯，也請劇迷們體諒，終究每每遇到好片或神劇，「百感交集」已成艾爾大叔鐵定會發作的宿疾，請相信版主有在克制篇幅了啦！（雖然目前未見成效😆😆😆） 關於此系列追劇心得相關貼文，前三篇可參考如下喔！ 1. 首兩集「入坑」驚艷文 https://m.facebook.com/story.php?storyfbid=152284539697227&id=102244558034559 2. 3-4 集「中毒前兆」續追文 https://m.facebook.com/story.php?storyfbid=154988392760175&id=102244558034559 3. 9-10 集「高潮轉折」感觸文 https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=161041502154864&id=102244558034559 #為何需要深入研究《雖然是精神病但沒關係》 #一部神劇的誕生 #關鍵還是內容本身的精緻度 在此還是要感謝眾多劇迷對一系列大長篇的熱烈迴響、分享與回饋對話，這讓我在激賞《雖然是精神病……》這部年度好劇的同時，一直感受得到觀眾眼光的雪亮與觀劇品味的成長，這過程太令人慶幸，也更有警覺在影視內容的質感和突破性上，現代觀眾的敏銳度與高標準要求，絕對是與時俱進的！ 在電影發行與推動韓影的這20年歷程，其實「分享」一直是驅使自己投入此產業的最大動機，即使在韓影或韓劇仍很難引起大眾迴響或討論度的艱辛年代，只要參與引進或宣傳推薦的作品得到觀眾「慧眼相識」，無論票房成敗，就已是莫大成就感的來源，觀眾的美學品味，需要時間培養，而好作品的內容認可，即使未必都會在當下反映，但終究都會獲得時間考驗後的印證！ 韓國影劇不斷追求自我突破、精進類型化水準的同時，也看重主流市場的回饋與聲音（不僅本土，如今更已全面涵蓋海外市場觀點與迴響），這是韓國影視音產業水準，如今在近20年的改革歷程後，已成為全球內容文化外銷前段班的關鍵（在亞洲更已穩坐領先者位置已久，即使疫情造成全球娛樂產業空前衝擊，對韓國影視持續邁進的步伐，甚至都未見影響）。 其實一步一腳印，《雖然是精神病……》也是韓劇不停止成長和突破浪漫劇類型公式、但也同時把握住既有強項的又一作品案例，不停止往更嚴格的標準進步，也不拒絕聆聽大眾的迴響與聲音（尤其是掌握影視音產業未來的新世代族群），正是韓國影視音的內容產業崛起背後，最值得台灣或任何本土產業借鏡之處！ 隨著跨域全球性 OTT 平台取代傳統電視收視模式，任何國家出品的戲劇，打的都將是「國際賽」或「世界盃」，《雖然是精神病……》是 #Netflix 有史以來在全球點擊數攀登最高位置的韓劇，台灣、香港和東南亞地區更是上架以來始終穩居冠軍，擊敗眾多好萊塢或歐洲高成本類型劇，周邊商品效益和話題度更是近期韓劇 No.1（綜觀台灣近期影劇新聞，除了評價兩極但票房狂破紀錄的《屍速列車：感染半島》外，也都圍繞在本劇），如果不仔細去了解其中突破關鍵，或簡單敷衍以「韓流」兩字帶過，就太忽視市場觀眾做出選擇背後的趨勢性意義了！ #作品水準與質感所反映的加乘效應 #韓流首席明星如何用作品高度維繫身價 內容產業，關鍵永遠都還是回歸「內容」！民族性、韓流明星或拍攝成本都是其次，細看《雖然是精神病……》就會理解，紮實劇本、敘事技巧、創新人設、視覺風格、演技功力、包裝造勢……等基本功仍是關鍵，即使媒體焦點多數圍繞在 #金秀賢 與 #徐睿知 等明星上，但也是來自於他們接了突顯自身魅力與演技進化的好戲，而非純粹明星帶動影劇的結果，這才是韓流明星維持身價不墜、或不斷有新人竄起的運作法則，沒有高水準優質作品的烘抬與打造，帶動票房與話題的明星也不會誕生！ 很多人忽視的是，#金秀賢 退伍兩年來拒絕了多少邀約，只為演出一個真正具生涯代表性（甚至是帶有社會責任）的作品，不走王牌編劇量身打造賣點（本劇編劇之前僅有一部主筆作品的經驗），也不走近年流行的大成本「奇幻特效」或「高富帥王子」路線。金秀賢 精挑細選後的復出之作，是一部深刻打動人心、關懷社會弱勢的暗黑寫實療癒劇，他其實大可打出類似「都教授」形象的夢幻韓劇安全牌，我想這多少印證了他獨當一面跨足幕後，仍始終維持高人氣的謹慎眼光、良知、與正向示範效應吧！ 防雷線 防雷線 防雷線 防雷線 防雷線 防雷線 #尚太的轉變與成長 終於要講到劇情本身了><（前言就扯這麼多，看來要精簡對版主大叔而言，還真是一大難關），還是一樣的提醒，希望還沒觀劇或追滿進度的劇迷「同鞋」，勿先看劇透評論喔！ 在 9-10 集極度揪心的雲霄飛車情緒衝擊後（鋼太決定放下短暫解脫的愛情，回歸始終被束縛著的親情），令人難以預期的是，編導立刻安排的就是哥哥角色的轉折，讓 11-12 集又出現神速進展（不僅仍維持單集主軸童話的一貫特色，更是沒有浪費任何集數拖戲啊！） 從近期韓劇結構來看，16集標準空間中，會在中段 8-10 集安排一個較大轉折，好讓觀眾有足夠好奇度與衝擊感續追，但在正式邁向收尾高點的 15-16 集，通常 11-14 集又會進入緩慢舖陳和逐步預備收線的節奏。但像《雖然是精神病……》這樣全程都有劇烈起伏進展的浪漫劇，實屬異數，但又不得不佩服編導在突破既定公式上的努力！ 尚太（哥哥）在 11-12 集的轉變堪稱這兩集的主軸，從自私地想要獨占弟弟（其實是害怕再被丟下的陰影），在院長看似挑釁（白目😆😆😆）、實則希望尚太面對恐懼的治療過程中（其間還運用其中一個病患角色的創傷陰影，作為啟發哥哥的橋樑角色），當然始終契而不捨想打入兄弟世界的「高文英」更是關鍵，飾演「尚太」的 #吳正世 將哥哥的細膩轉變，詮釋地既有說服力又打動人心！ 從他逐漸接納文英進入三人世界的態度，到自己其實一直希望不再成為負擔、甚至想要照顧弟弟追尋自我的放手過程，尚太的成長呼應了全劇「面對創傷回憶，才能長大」的主旨，也顛覆了「血緣作為家庭要素」的傳統觀念，哥哥、鋼太和文英擠在一起前進的畫面或背影，成為本劇最經典的感人畫面之一！ 三個因「原生家庭」悲劇而產生內心創傷的病人，在彼此交集與衝突之後，組成了緊緊相繫卻不情緒綁架彼此的「新生家庭」，親情固然有其黑暗面，卻也有其無可取代的後盾，而這樣的支撐與依靠，在本劇與新時代的詮釋下（包括日本坎城名導 是知裕和 的一系列作品），都在定義「親情」，已不一定來自血緣關係。 三人擠在一起往人生道路前進，偶爾吵鬧吐槽的畫面構圖，似乎也彌補了鋼太從小看著母親只為尚太遮雨的背景陰影，所有的創傷，都將因面對而有了撫平的機會！看著哥哥的成長、勇氣與接納，是 11-12 集最溫暖的療癒力量！ #鋼太的矛盾與退卻 既然有了如此關鍵的進展，當然在結局到來前，仍會出現形成拉扯的變數！藉著哥哥解封「蝴蝶」陰影和母親之死的過程，故事終於發展到始終如芒刺在背、卻也始終保持懸念的上一代謎團（包括高文英父母和兩兄弟母親、南朱里母親、甚至精神病院中，行徑漸漸顯得詭異的某些角色……），這是舖梗已久、勢必將成為關鍵的源頭故事，也勢必將牽動男女主角面對「原生家庭」糾葛真相的個人救贖與最終轉折！ 愛情與親情的取捨，在亞洲戲劇題材屢見不鮮，但為了讓自由戀愛至上的歐美觀眾也能理解，第 12 集再度用了「羅密歐與茱麗葉」這經典莎翁悲劇（因家族世仇而無法結合的下一代），來點出男女主角在愛情結合上面對的最大考驗！ 可想而知，這個發展又讓鋼太進入另一階段的糾結，然而鋼太這反反覆覆的內心掙扎，想必會讓某些觀眾看得痛苦、甚至還有劇迷聲稱要憤而棄劇！（……劇迷冷靜點啊！） 艾爾大叔倒是認為，其實鋼太的反應不能算是編劇刻意在「虐」觀眾，因為從最初的童年戲開始，鋼太就是那個拿花想走上表白，卻被女孩一個小動作就嚇得落荒而逃的怯懦少年啊！也是曾在哥哥意外落水後，曾一度想落荒而逃、卻又反悔跑去救了哥哥、卻讓自己跌入深淵的優柔寡斷、人格缺陷角色啊！而照高文英的說法，鋼太始終被關在自己的童年陰影中，沒辦法真正開心地玩耍，更不曾成熟到有勇氣抓住幸福……。 鋼太，一直還是以前那個，始終在逃跑和掩蓋內心感受的孩子！ 在面對內心真實情感時，過度小心翼翼又缺乏勇氣，甚至有些「偽善」地想為旁人著想而壓抑自我感受，都是鋼太這角色最基本的人設，因此鋼太的反應是完全合乎角色設定的，也將是這角色能否成長、不再成為「吞噬惡夢的少年」繼續壓抑自我與情感的關鍵轉折。 所以如此忠於人設的劇情發展，千萬不要太快驟下定論，三個主角的成長與改變，三個主角令人同時又愛又恨的性格特質與缺陷，都是《雖然是精神病但沒關係》最出色的安排與最不凡的主題，接下來男女主角如何面臨既像詛咒又像命定的過去，才是關鍵！我其實還滿慶幸編導沒有為了收視率考量，就開始著重甜蜜放閃，而簡化了男女主角克服心魔的陰暗設定，目前的發展固然揪心，卻是引領觀眾共同走向結局的一致性懸念。 #不是相愛 #就可以解決一切 #如何去愛 #如何因愛而學會自我珍惜與成長 前一篇曾講到「愛與痛苦並存」的劇中主題，鋼太也許以為不愛高文英，就不用再去面對糾結與掙扎，但人生是因為永遠不敢去愛，而變得幸福的嗎？ 伴隨著痛苦的愛，縱使再揪心，也是人生必經的歷程，勇敢去愛、去付出、去為對方著想的人，才會理解被愛的珍貴與美好！無論是「鋼太」還是「文英」，都在學習如何勇敢地去愛，但不造成對方和自己的傷害！但如果連無法判讀對方表情的自閉兒「尚太」，都能不再愛得純粹自私，我們當然也辦得到，但也各有各的內心障礙，需要去克服和面對！ 愛說來簡單，但如何去愛，其實並不容易，如果人人都懂得如何去愛，就不會有這麼多「以愛之名」的傷害或「恐怖情人」的玉石俱焚，我們都在跟著主角們學會愛的方式，而《雖然是精神病但沒關係》其實一直讓我們跟著思考，我們是否都理解如何愛自己，珍惜自己，也都懂得如何去愛身邊的親人或愛人？ 就像第 9 集中我個人很喜歡的一段小驚喜，原本打算私奔的小情侶，在男方驚覺自己尚未痊癒時而打消念頭的支線插曲，乍看與主線毫無關聯，其實正呼應此劇傳達的主題，逃避現實與缺陷地愛一個人很簡單，但我們在沒有治癒自己、面對自己之前，有什麼資格給自己所愛的人幸福呢？ #複雜而存在陰暗面的浪漫劇翻轉 《雖然是精神病但沒關係》表面上看來是浪漫愛情劇，但實際上並不純粹歌頌愛情與親情，也不像傳統愛情劇那樣，簡化了所有人性的灰色地帶，劇中每個主要角色都有極度討喜的一面，卻也同時具備令人看到揪結的陰暗面，但不是為了要告訴觀眾誰是正派還是反派，誰是好人誰才是壞人……（老實說誰是真兇我也不覺得是重點，終究只是舖一個任何好劇都必備的懸念，而非真要拍成推理劇！懸而未決的起源，應都只是為了要帶出主角面對陰影真相後的轉變！） 《雖然是精神病……》詮釋愛與人性原本就具備可愛又可恨的本質，錯誤的愛造成了創傷，甚至造就了一個又一個的「精神病」！但也許「病人」比「正常人」更懂得如何去愛、勇敢地付出與改變，因為他們都受過傷、也更加脆弱，走出傷痛與陰影過後的「同理心」，讓他們學會珍惜世界上難得的光亮、善意與真心！ 在這個文明病傷害逐漸大於生理疾病的時代，誰又能分辨誰才是「病人」？看起來爽朗無慮、循規蹈矩的「正常人」，就真的沒病嗎？ 第 12 集雖然一度令人看得有點難受，但依舊有個令人感到餘韻無窮的結尾，當「高文英」跟一直在練習帥氣表情的「尚太」說出「那都是假的，當你自己就好」的對白時，你不得不佩服編導竟同時交待了兩個角色的成長，而女主角勇敢「做自己」的人設，始終未因愛情與親情牽絆而有所調整（但逐漸展現了自我反省的同理心），更是「高文英」這超顛覆感韓劇女一，始終牽動觀眾喜好的關鍵啊！ 而最後鋼太出現時，「應該……沒有太遲吧！」的多重寓意對白，搭配三人相視而笑的溫暖特寫，只能說編導實在太會拍出那言不可喻的包容情感了！搭配上三位主角無可挑剔的演技，和配角演員也一致到位的陪襯，《雖然是精神病但沒關係》仍維持著年度突破性神劇的高度，只差兩週就可正式放下忐忑之心，艾爾大叔只能趕緊為本篇心得作結： 「雖然看on檔劇很費神又揪心，但遇到這等好劇，真的沒關係！」 #雖然得了話癆病但希望讀者沒關係 >< #要看落落長大長篇就鎖定艾爾大叔吧 #看完療癒劇決定繼續做自己 #期待已久的制服戲稍稍有點失望 #但能夠理解編導詮釋鋼太想當正常人的用意 #題材具突破性創新的好劇 #難以在如今只能反映熟齡觀眾喜好的本土收視率大發 #全球點擊量與話題度加上口碑好評 #才會是未來劇種評斷關鍵準則 from @艾爾的韓影視界

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