台灣髮廊Eros Salon首次前進俄羅斯NOISE髮秀  以流動感的藝術作品 顛覆美的既定印象  從藝術挖掘髮型設計的

EROS Salon 由紐西蘭籍設計師 Barrie Ahearn 及 Andy 於 1988 年創立於台北東區名人巷，把專業、前衛、藝術的概念帶進台灣美髮界，在台灣創造新的髮藝時尚潮流及髮型設計師價值，1992 年由Andy 領軍進駐甫落成於的台北敦化南路遠企 shopping mall ，開啟了高級 Salon 與時尚精品共榮的創舉，並引進了技術師制度，在台灣建立技術分工專業的先河。而在2018年Eros也成為首間前進俄羅斯進行髮秀展演的高級沙龍，將台灣的設計軟實力於國際舞台發光發熱。 NOISE髮型秀由英國髮廊SACO的總監Richard Ashforth於2012年所創辦，是目前全球髮型秀中最具創意的指標，並邀請全球最具地位的美髮大師展演，顛覆過去髮秀的創作思維，將「沒有任何主題」做為NOISE的創意原則，因此可以激發出髮型師的創作靈感，盡情發揮想像空間，場地多半選在非主流展演空間，且地點多保密到最後一刻才公開，參與演出的髮型師名單也是逐步揭曉，就是要把觀眾的胃口吊到最高潮。加上可現場觀看各國頂尖大師技術，。而髮型、服飾、彩妝皆可翻玩出不同創意，因此在全球美髮界中佔有一席之地。 已連續4年代表台灣出席的Eros，透過NOISE已於倫敦、上海等地展演，更於2017年以東道主的身分主辦髮秀，在台灣的土地上向世界秀出精湛的美髮實力。 此次NOISE髮型秀由莫斯科拿下主辦權，Eros再次受邀前往，而這也是台灣團隊首次前進俄羅斯進行髮秀展演。對於台灣人而言，常稱呼俄羅斯為戰鬥民族，擁有著強悍的民族性格，不過Eros團隊一抵達便從接待人員的專業細心到秀前準備的周到設想，每一個動作、細節都可以看出其中蘊含著濃厚的熱情和不同的一面。今年的秀場陳列主題設定為馬戲團，從場邊的裝置藝術、帳篷的陳設都可以看出俄羅斯人身受濃厚的文化涵養及底蘊。 而此次所發表主題為「衣冠禽獸.原初本代」，以奇異的美(The Grotesque Beauty)做為主題定調，從髮型設計上反諷現代醫美技術發達的情況下，對於美的定義越來越統一化，而每個人的五官也趨於相近，透過這次的設計想要讓大家知道美是有很多表現方式，臃腫、詭異曲線在大眾的認知中或許是特殊及怪異，但透過髮型概念的呈現，都將是美的另類表現方式。而從電影《象人》的形象為靈感設計，與馬來設計師Victor Goh在討論的時候，便是要將髮型與服裝合而為一體，讓兩者可以相互映襯成為最佳作品。 於此次展演中，隱藏在髮絲下的史萊姆待到展演時刻就汨汨流下汁液，讓整個髮型瞬間充滿了生命力。史萊姆的想法其實是從小朋友所玩得水晶球出發，經過多次反覆的試作之後才決定應更換為能夠呈現較多表演效果的史萊姆，將髮型設計成為具有流動性的藝術，也希望透過表演可以讓觀眾擁有更精神層面的收穫。 在每次的髮秀展演中，最重要的靈魂人物便是Eros創辦人Andy，對於每次竭力創作及歷來職業生涯，他表示:「面對現在人才外流嚴重的台灣而言，髮廊是一個相對較於安逸的環境，可以學習到技術、應對技巧，最終可以成為薪酬豐厚的設計師，不過對我來說成為明星設計師不代表著職業生涯的頂端，在獲得成就之後便會想要開始追求更精神層面的美學，而對我來說創作也是一種自我獲得，也才能激發出創意及更寬廣的職業道路。」，從台北出發，Eros已踏遍世界各大重要城市，未來也將以更多元、藝術的方式，將台灣擁有最獨特美學的髮型文化持續向外推展，成為最具代表性的現代藝術。 #EROS Salon #台灣髮廊 #髮型 

台灣髮廊Eros Salon首次前進俄羅斯NOISE髮秀  以流動感的藝術作品 顛覆美的既定印象  從藝術挖掘髮型設計的不同面向

寶隆紙廠裝置藝術

擁有105年歷史建築林內舊庄役場 原台灣三菱製紙所辦公廳舍 兩座大鐵棚鋼製藝術 三座神秘大型紙漿槽 生態池/大草坪/沙坑等 呈現歷史兼具藝術的廢墟風格 🔎寶隆紙廠裝置藝術 📍雲林縣林內鄉林中村新興路9號 #雲林景點#林內#舊庄役場#寶隆紙廠 

醫院化身藝術殿堂  臺東醫院設立「ni ima」藝廊

 衛生福利部臺東醫院自１８９６年創立，今年迎接124週年院慶，特別辦理「ni ima」藝廊揭展，首波展覽邀請白永恩神父基金會，展出身心病友的29幅畫作並進行義賣，讓醫院角落化身為藝術療癒空間。 白永恩神父基金會臺東辦公室主任林秀慧說，許多部落的孩子具有藝術天分，但缺乏專業講師指導，因此基金會在六年前（２０１４年），於南迴四鄉鎮辦理「身障繪畫班」，邀請講師安排每周一堂藝術課程，藉由繪畫開發學員的潛能、同時抒發壓力。 這次展出主題「內心的我」是學員創作的自畫像，藉此讓學員檢視、瞭解自己，此外，另有多幅排灣族特色畫作，作品貼上簡介及認購愛心價，希望民眾支持素人藝術家。 學員阿龍的作品以排灣族文化為主題，包含戰舞、勇士、圖騰及琉璃珠等元素，色彩豐富鮮豔，「特別喜歡畫排灣族的頭飾」阿龍說，以前學過板雕，對石版屋上面的圖騰有印象，也在部落看過許多文物，將其文化融入作品中。 擔任身障繪畫班講師、臺東縣大自然油畫協會理事長黃東明表示，剛認識阿龍時，他都安靜地低頭創作，以鉛筆畫為主、不擅上色，透過課程教學上色原理，阿龍進步很快，也在繪畫中找到自信！

歷史與現代交織，佳音英語劇團2025巡演《花木蘭》破框登場

2025年，佳音英語劇團全台巡演正式啟動，首站於台北海軍將官官舍盛大開演。此次演出《花木蘭》以獨特的沉浸式舞台呈現，打破傳統劇場形式，將歷史與現代、古蹟與藝術巧妙結合，為觀眾帶來一場前所未見的視覺盛宴。 《花木蘭》生動開演，古蹟與舞台的跨時空對話 這場演出選擇了歷史悠久的台北海軍將官官舍作為首次演出的場地，與傳統劇場形式截然不同。這不僅為《花木蘭》增添了濃厚的歷史氛圍，也巧妙地將舞台場景投影於古蹟的牆面，讓觀眾彷彿穿越時空，置身於故事的歷史背景中，體驗到一種與眾不同的感官享受。同時，這也呼應未來作為新視野實驗教育機構的預定地，將現代教育元素注入這座歷史建築，讓創意與文化資產在這片土地上碰撞出新火花。 《花木蘭》的創作團隊匯聚了業界頂尖的製作人與藝術家，為這場巡演賦予無限的創意與能量。本次巡演由頂尖製作人田珈伃與王冠懿聯手打造，音樂劇導演孫自怡擔任整體演出執導，舞者精靈邱奕慈擔任舞蹈指導，更邀請電影造型師謝淑君擔綱造型設計，演員造型更是貼近史實打造出魏晉南北朝服裝的細膩與華麗。「說書人」一角由好萊塢華裔脫口秀天后陳詠涵 Esther Chen 擔任，巧妙地為各位觀眾勾勒出木蘭故事的時空框架。 此次演出的14位小演員，在近六個月的專業訓練後，展現了無懈可擊的表演，並通過這一平台充分展現了自我與成長。每位演員都經過精心的選拔和培訓，努力用心詮釋劇中的角色，為觀眾帶來了充滿力量和情感的演出。演出當天，佳音英語創辦人陳平三董事長與黃玉珮博士也親臨現場觀賞演出，與觀眾一同感受這場英語劇場的獨特魅力。 佳音英語劇團的2025巡演將繼續在全台各地開演，為更多觀眾帶來不一樣的視覺與聽覺體驗。（圖／佳音英語提供，下同） 全台巡演全面啟動，精彩演出等你來見證 自台北首演成功後，佳音英語劇團的2025巡演將繼續在全台各地開演，為更多觀眾帶來不一樣的視覺與聽覺體驗。接下來的巡演行程包括彰化員林演藝廳（5月3日）、台南成功大學（5月17日）以及台北親子劇場（5月31日）。每一場演出都會帶來不同的驚喜，觀眾不僅能體驗到《花木蘭》經典故事的全新詮釋，還能感受到劇場藝術與英語學習的深度融合。 此外，為了讓更多民眾有機會參與，所有演出皆採免費索票形式，觀眾可至協辦校索取入場票。開演前也可線上登記索取現場候補票，確保每位觀眾都有機會親自體驗這場沉浸式的音樂劇盛宴。 今年巡演以全新改編的《花木蘭》音樂劇為主軸，不僅是一場精彩的藝術饗宴，更是一個讓孩子學習英語、邁向成長、展現自我風采的重要舞台。 英語教育的延伸舞台，啟發孩子多元潛能與表演力 佳音英語劇團自創團以來，始終秉持「全人教育」的理念，致力於為孩子打造多元豐富的學習體驗。今年巡演以全新改編的《花木蘭》音樂劇為主軸，不僅是一場精彩的藝術饗宴，更是一個讓孩子學習英語、邁向成長、展現自我風采的重要舞台。佳音英語劇團誠摯邀請每一位觀眾，一同見證這場跨越歷史與現代的音樂劇之旅，共享動人時光。 免費索票資訊請洽「佳音英語劇團」官網：https://drama.joy.com.tw/

【調頻語錄】我有完全的自由去創造自己的體驗

💗我真實的面對自己的情感勇於表達我的感受 你敢誠實的面對自己並說出自己內心真實的感受嗎? 還是你害怕別人因為自己說出內心話而不喜歡自己? 你對自己的存在有信心嗎? 你相信做最真實的自己還是依然被愛被接納的嗎? 讓我們一起真實的面對自己的內心， 即使是自己無法接受的黑暗面也是自己需要被接納與包容的一部分。 就讓我們一起自我整合與心靈調頻吧! 內在的矛盾與衝突需要被看見， 當我們無條件地接納自己時才有辦法讓自己不再隱藏耀眼的光芒! LiaoWeiLing💗心靈調頻💗 🤓我是一位講師/創作者/調頻師 🦄在這裡分享•藝術•探索•療癒• 🧠在•潛意識•裡找到自己的 •信念•和•創造•的力量吧！ ✍️ m.me/LiaoWeiLing650 💟 IG: liaoweiling650 📘 FB: fb.com/LiaoWeiLing650 #LiaoWeiLing #心靈調頻 #藝術 #探索 #療癒 ✍️歡迎手抄，記得標記我，不需要私訊問了喔！ #手抄 #手寫 #手寫的溫度 #鋼筆 #鋼筆字 #練字 #quotes #handwriting #handwritten #自我價值 #成長 #語錄

BFGF

美國Los Angeles藝術品牌BFGF出自藝術家Lilian Martinez之手，其藝術作品多用簡單且隨意的線條，透過詼諧可愛的方式結合出新意，作品也與產品做媒合，看似傳統且藝術風濃厚的產品也添加了像是nike或辛普森家庭的圖像，打破了對原有作品的想像，每每看都覺得很有趣，這就是Lilian想傳達的舒適、美麗及幽默，擺在家裡除了好看之外輕鬆感似乎也增加了不少。 BFGF官網：https://www.bfgf-shop.com

東京最新地標！teamLab首個超大規模「數位美術館」確定6/21開幕！五大區域概念圖曝光！

「有別於一般展覽，這將會是一場刺激視覺以及身體各感官的全新展覽體驗！」日本teamLab團隊與MORIBuilding株式會社共同策劃，打造東京首個超大規模數位美術館「MORIBuilding DIGITAL ART MUSEUM：teamLab Borderless」，計畫將於2018年6月21日，在東京御台場PaletteTown開幕，五大展區特色，以及相關概念圖正式曝光，就讓我們搶先看看最新概況吧！ （圖片來源：teamLab） MORIBuilding DIGITAL ART MUSEUM：teamLab Borderless 預計將在今夏開幕的最新數位美術館「MORIBuilding DIGITAL ART MUSEUM：teamLab Borderless」，可說是日本teamLab團隊今年最重大企劃，不同於過往於各地所舉辦的限定展覽，這次將會是teamLab在東京首個常設展覽設施，面積達10,000平方公尺 ，共劃分成五大區域，以多樣化的空間設計展示約50個結合動態、及高科技投影技術的巨型數位藝術作品。 （圖片來源：teamLab） 最新美術館概念設計，體驗融入作品的獨特感受 運用520台電腦和470台投影機打造的全新立體藝術空間，將以“Borderless”一詞貫連展覽主題，透過「作品與作品」、「作品與觀賞者」、「觀賞者自身與他人」的三種觀點，期望消除之間界線，讓遊客不僅能欣賞作品，更能以身體、及與他人及作品的互動，融入於作品之中，成為作品一部分。 展場空間概念圖初釋出，五大展區帶你看一遍！ 展區一：Borderless World 透過高科技投影技術，觀賞者猶如置身瀑布森林，踏進夢幻奇特的異世界中，感受「藝術與你」的關係。 <Main Works> Untitled （圖片來源：teamLab） 展區二：teamLab Athletics 運動之森 其中最突出的，是teamLab最新公開的「teamLab Athletics 運動之森」企劃。以「用身體來領略世界，並進行立體式思維！」為設計概念，設計出最新運動之森旗艦館。像是“蹦蹦跳跳空間”、“三次元立體攀岩”等等，都能讓觀賞者完全融入作品，其表示：「我們認為人們以自己的身體來探索這個復雜且立體的世界時，便會開始運用身體對世界進行立體式領會及立體式思維。我們因為盼望提升大家“運用身體來進行立體式思維、高層次思維”，而啟動了“teamLab Athletics：運動之森”這個項目。」 作品：Boing Boing UniverseteamLab, 2018, Interactive Digital Installation, Sound: DAISHI DANCE （圖片來源：teamLab） 作品：Three-dimensional Light BoulderingteamLab, 2018, Interactive Digital Installation, Sound: DAISHI DANCE （圖片來源：teamLab） 展區三：Future Park 專為小朋友而設的第三個區域“Future Park”，透過teamLab的空間運用以及投影設計，激發小孩無限創意與想像力，帶給觀賞者一個全新的學習體驗。 （圖片來源：teamLab） 展區四：Forest of Lamps 整個園區最夢幻、充滿詩意的唯美燈籠森林“Forest of Lamps”，透過燈效以及鏡面的反射設計，營造出有如百萬燈籠近在眼前的錯覺，站在正中心位置，你能幻想自己進入了奇幻美妙的童話世界，完美的氣氛營造絕對抓住大人小孩的心！ 作品：Forest of Resonating Lamps – One Stroke teamLab, 2016, Interactive Digital Installation, Murano Glass, LED, Endless （圖片來源：teamLab） 展區五：EN Tea House 遊客也能一嘗獨特的喝茶體驗！這裡提供「投影綠茶」的有趣美食體驗，當綠茶倒進碗裡後，遊客就能發現中間將出現唯美萬分的粉色花朵，這麼吸睛的喝茶感受，相信一定吸引遊客特地來朝聖！ 作品：Flowers Bloom in an Infinite Universe inside a Teacup teamLab, 2016, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi （圖片來源：teamLab） 【「森大廈數位藝術博物館 teamLab無邊界」INFO：】 開幕日期：2018年6月21日 地址：東京台場Palette Town 東京都江東区青海1-3-8 お台場パレットタウン 營業時間：週一～週四11:00 – 19:00，週五11:00 – 21:00，週六10:00 – 21:00，週六及假期10:00 – 19:00 票價：大人/ 日幣3,200，小童/日幣1,000 （3歲以下免費入場） 相關資訊也能到【官網】及【官方臉書粉專】查詢唷～ 資料來源：teamLab ##日本精選 #teamlab #展覽 #景點 #最新 #東京 #東京關東 #美術館 #踩點 

浪漫的漫步在八里左岸河畔

能跟心愛的另一半 漫步八里左岸河畔 欣賞這唯美浪漫的場景及繽紛木棧道 如果有時間可以等到夕陽西下 一起欣賞落日 相信這個氛圍一定超棒🥰～ 趁著週末好天氣， 快帶家人、朋友、愛人 去淡水八里走走吧❣️ 📷2020/10/29 —————————————— 📍 新北八里左岸-地景藝術裝置 🏠新北市八里區觀海大道36號（八里左岸公園） ※沙雕時間:已於11/18結束🔚 ※光雕時間:2020/8/16- 2021/1/12 ⏰每天晚上6時30分至10時30分點燈 —————————————— #新北八里左岸 #新北八里左岸地景藝術藝術 #八里 #淡水 #新北 #新北景點 #淡水 #淡水景點 #淡水八里 #珊珊玩新北 #travel #taiwan #love #情侶 #howsaylove #howsayhow #taiwantravelmap #繽紛 #mook_travel_plus #travelyam #bpintaiwan #iseetaiwan #instameettaiwan #bravotaiwan #amazingtaiwan @wowtoplay @popdaily @trip_packer @travelyam @tripgo.tw @mook_travel_plus @poptour_mag @wantogo @wonderlandyaiwan @tw_wheretogo @howsaylove

藝術與生活的空間體驗：高田唯花展「你你我我」，金典綠園道開展

百分百生活體驗，一直都是金典 綠園道商場不斷創新的要素之一，以「好感生活」為想像的「Open MUJI」，更不定期邀請各領域職人體驗或藝術型展覽，作為傳遞文化及情感的交流場所，此次再度進入無印良品空間，攜手長期合作單位【綠光+marüte】，以畫展結合Open MUJI的生活空間意象，走入其中，感受帶給大家的-「藝術即生活」，讓您沈浸於當下時刻，並由感而發藝術所帶來的傳達意境。 綠光+marüte 合作單位｜介紹 【綠光+marüte】是由主理人-木村一心經營的藝廊，以老房改建的方式，藉由各種藝術展品，引進日本藝術家的作品，透過策展方式為台日的藝術作為交流平台，讓來訪人感受更深層的文化體驗；並將此精神再度延伸至金典 綠園道商場2F Open MUJI 空間！ 策展｜主題 此次共同籌劃策展空間，同以你我生活周遭靈感作為出發的藝術展現，展出高田唯老師的「花展-你你我我」，以老師自身的經歷，藉由畫作呈現花的特色外，更想傳達給觀展人另種感受；因自身的職業生涯，長期將多數精力用於配合工作需求，而近年來開始重視源於自己心中感受，不受人影響，原始而純粹的表現自我，在賞花的同時，將更深入高田唯的創作中，享受自由奔放的作品外，更能感受到引領大家思索的-每朵花都有各自的特色，我們亦同花一般，即是獨立的個體，無須總是去配合或是求同，得欣賞自我的美好，找到自我價值意義。即日起至7/31(日)，於金典 綠園道商場2F 0pen MUJI開放免費參觀，線上藝廊畫作同步販售 高田唯的花展「你你我我」にーにーをーをー 展覽｜介紹 高田唯的花展「你你我我」 にーにーをーをー 每朵花的形與色必然有著差異，生命力也為各型各色。有著運用風、昆蟲而延續生命的型態，更甚有著枯萎而更顯美麗的事物。我身為我即好，你身為你即可。這是我們可以向花朵學習的地方，偶爾我們也要不試著放下總配合他人的行為，單純的只展現自己呢？ 高田唯 藝術家｜介紹 髙田唯（YUI TAKADA） 平面設計師。1980年生於東京。為株式會社Allright董事，其下包含平面設計部門「Allright Graphics」及活版印刷部門「Allright Printing」。AGI會員（Alliance Graphique Internationale，國際平面設計聯盟）。東京造型藝術大學准教授。 │展覽資訊│ 展覽名稱：高田唯的花展-你你我我 展覽時間：6月27日（一）起至7月31日（日） 展覽地點：金典 綠園道商場2F 無印良品金典概念店 Open MUJI 參觀資訊：免費參觀 主辦單位：金典 綠園道商場 #台中 #台中旅遊 #台中景點 #展覽 #綠園道商場 #高田唯 #高田唯的花展 #高田唯的花展-你你我我 

📍101的4樓

Chaumet的裝置藝術以及Miu Miu的下午茶 #chaumet #miumiu #afternoontea 

藝術搜尋結果

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寶隆紙廠裝置藝術

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醫院化身藝術殿堂臺東醫院設立「ni ima」藝廊

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歷史與現代交織，佳音英語劇團2025巡演《花木蘭》破框登場

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【調頻語錄】我有完全的自由去創造自己的體驗

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BFGF

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浪漫的漫步在八里左岸河畔

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藝術與生活的空間體驗：高田唯花展「你你我我」，金典綠園道開展

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📍101的4樓

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醫院化身藝術殿堂 臺東醫院設立「ni ima」藝廊

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藝術與生活的空間體驗：高田唯花展「你你我我」，金典綠園道開展

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📍101的4樓

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