顏色特輯🟡：走過幾千年的歷史『黃色』如何成為人類生活不可或缺的存在❓

黃色身為色彩裡最明亮的顏色，印刷四色CMYK其中一代表色，光鮮亮麗的外表彰顯出頑強的性格，卻是幾個世紀以來藝術家難以駕馭的色彩。 追溯過往的歷史，黃色的象徵很兩極化，無論是在社會大眾文化，還是用於對一個人的形容，它都有著負面的代表，例如黃皮書、黃疸、黃禍、yellow belly（美國俚語膽小鬼的意思），然而另一方面黃色卻又是帝王權勢高高在上、神祇神聖的象徵。 今天就讓我們一起來探究黃色究竟有何魅力，走過千年的歷史是如何引領出新潮流，總能讓全世界為之瘋狂，而在它珍貴美麗的石榴裙下又有什麼致命的危機呢？ （圖片來源：Pinterest) 點燃人類慾望的顏色——金黃Gold yellow（色號：#FFD700） 金黃色或稱作金色並非單色而是一種似金顏色的漸變黃色，因此通常歸類在黃色。 維也納象徵主義畫家古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt）的作品《艾蒂兒肖像 Portrait of Adele Bloch-Bauer》是畫家黃金時期的最後一幅作品，畫中主角艾蒂兒坐在一大片黃金中，全身上下被黃金給包圍，如女神般的排場和穿著，福被譽為「金色蒙娜麗莎」的作品是奧地利的國寶之一，曾經一度成為史上最貴的畫作。就如同黃金自古以來尊貴的地位。我想不用多解釋大家都知道人類對黃金的慾望有多深，全世界都曾上演掏金熱潮的戲碼。 ↑艾蒂兒肖像 Portrait of Adele Bloch-Bauer 要在一幅畫上鍍金並不容易，必須先將金幣敲成邊長約8.5公分的正方形、像蜘蛛網般的薄片，優秀的金箔匠可以從一枚達克特（ducat，歐洲從中世紀後期至20世紀期間流通的一種貨幣）鎚打出100片金箔。再將金箔用鑷子夾起，壓到畫板、模型或畫框上，由於金箔非常薄，所以幾乎任何膠水都適用，常見如蜂蜜、阿拉伯樹膠、蛋白做成的釉漿。 另一方面當時期的黃金較為暗淡，若要保持閃閃發亮，必須勤於擦拭。 其實藝術家會使用黃金，也並非真的為了做出逼真的效果，更多是在於黃金本身的價值，即便文藝復興時期的藝術家開始喜歡將人物至於比較自然的環境中，他們還是喜歡使用華麗的黃金顏料。用黃金凸顯華麗布料上的裝飾配件，既可以展現財力，也可以代表神性，例如在山卓．波提且利（Sandro Botticelli）舉世聞名的畫作《維納斯的誕生 The Birth of Venus》畫中維納斯的頭髮裡就含有金箔。 ↑維納斯的誕生 The Birth of Venus 一度消失在藝術界的黃色顏料——鉛錫黃 Lead-tin yellow（色號：#E6E14F） 2021年中國在三星堆遺址中一片青銅殘片的表面發現非比尋常的黃色鏽蝕，經過鑑定確認為鉛錫黃。 鉛錫黃作為顏料使用最早可追溯到1300年，從15世紀到18世紀中葉一直都是西洋藝術作品中最主要的黃色來源，包含喬托（Giotto di Bondone）、提香（Titian）、丁托列托（Tintoretto），以及荷蘭畫家林布蘭（Rembrant）的作品都能見其蹤跡。 1609年魯本斯（ Peter Paul Rubens）為自己和妻子伊莎貝拉．布蘭特（Isabella Brant）所畫的雙人自畫像，畫中從妻子身上的大草帽、胸衣上繡的黃色花、縐領，到魯本斯身著華美的上衣、黃藍相間的亮光綢，這些極具象徵意義的金黃色調即是使用鉛錫黃。 然而從1750年開始，這種顏料的使用頻率逐漸減少，到19世紀以後更是消失在作品中，而且在1941年以前，理查．賈可比（Richard Jacobi）的實驗鑑定結果尚未出現時，幾乎是沒人知道有這個顏料存在。至今鉛錫黃當初到底是如何製作而成？又是為何會失傳？都還是未解之謎團。 另一方面在中國鉛錫黃會出現在早期的油畫和琺瑯器上，多是人工製成，因而根據專家們的研究推論，這個史前青銅時代遺址出現的鉛錫黃則比較可能是自然界腐蝕而來。 ↑魯本斯與伊莎貝拉．布蘭特的自畫像 Rubens Self Portrait With Isabella Brant 源自花名的日本傳統黃色——山吹色 ヤマブキいろ（色號：#FFBF00）、女郎花 オミナエシ（色號：#D9B611） 山吹色一名取自名為山吹花的植物，中文稱作棣棠花，屬於薔薇科棣棠花屬內唯一一種落葉灌木，只有一種的獨特也反映在其花獨特、帶點朱紅的黃色。山吹在晚春開花，象徵著告別春天進入豔陽高照、生氣蓬勃的夏天，其花色也正呼應春夏更迭的時節。 由於山吹色與黃金的色澤相近，因此在日本的時代劇或歌舞伎中常會以「山吹色的菓子」藉以形容小判（江戶時代的金幣）。 女郎花即我們所稱的黃花敗醬草，屬於忍冬科敗醬屬的多年生草本植物，秋天會開出黃色的花。 日本有一首《秋季七草源》的和歌，其中女郎花即是詩歌中所描述的秋天七草之一。因而女郎花的黃色成為了秋季服飾的代表色。另外取其花在秋風下吹彿搖曳姿態的意境，「女郎」一詞通常也用來代表身份高貴的女性或年輕女子。同時也代表中秋月圓代有透明感的黃色。 撲朔迷離傳奇的黃色顏料——印度黃 Indian yellow（色號：#E3A857） 大約在1700年代晚期有一種做成粉球狀、擁有強烈氨臭味的顏料從東方被帶進歐洲，出現在畫家們的油畫和水彩畫中，色彩如陽光般明亮、充滿活力。儘管印度黃是許多印度傳統畫家使用的顏料，但是卻沒有人清楚它的來歷。 根據探險家兼植物學家約瑟夫．胡克（Joseph Hooker）寫給印度辦事處所得到的回函記載，印度黃或稱作piuri在印度主要用以粉刷牆壁、房舍和圍欄，偶爾也作為衣物染色，但因為氣味關係，作為一物染劑的用途並未造成流行，經過一連串的追蹤與調查發現這神秘的黃色顏料，是從農村裡營養不良的乳牛的尿液中提鍊而來，這些乳牛每天僅被餵食芒果葉和水，使得牛隻排出異常亮黃的尿液，工人會用小土罐收集，經過一連串的煮沸、過濾、將沈澱物搓成小球、以火烘烤的工程，最後再日曬收乾而成。 不過就在這個調查結果公諸於世不久後，這個顏料卻突然人間蒸發。據說是遭到禁用，但卻沒有想關的法令。2002年英國作家維多莉亞．芬蕾（Victoria Finlay）曾到此顏料的發源地——印度的城市密札浦調查，但是住在當地現代的居民沒人知道piuri為何物，一點線索也沒有。 （圖片來源：約翰．萊蘭茲圖書館John Rylands Library館方典藏的印度繪畫手稿） 畫家調色盤一定要有的顏色——拿坡里黃 Naples yellow（色號：#FADA5E） 討喜、明亮、溫暖的拿坡里黃或稱作那不勒斯黃是一種含有銻酸鉛的暖黃色顏料，曾經主要作為玻璃和瓷磚的著色劑，大約在18世紀開始被廣泛使用，並且取代鉛錫黃成為歐洲藝術家們最常用的顏料。 然而作為顏料拿坡里黃並不穩定（迄今也無人知曉為何比起拿坡里黃相較穩定的鉛錫黃會被取代），潮濕、不乾淨的空氣都很容易使它變色，甚至變黑，使用時還得小心確保它不會接觸到鐵製、鋼製的器具使其變質。 根據記載一般認為這種顏料直到20世紀中葉主要是從維蘇威火山（Mount Vesuvius）上一種硫磺礦物開採，不過銻酸鉛算是最古老的顏料之一，從古埃及時代就已有專門的技術製造。 雖然作為顏料拿坡里黃有著不穩定的缺點，但是穩定堪用的黃色顏料一直到20世紀才出現，所以對於當時代的畫家們而言它仍是不可或缺的存在。傳言後印象派畫家保羅．塞尚（Paul Cézanne）就曾發現一位同輩藝術家他的調色盤裡沒有這種顏色令他驚訝地大喊：「你的拿坡里黃呢？」 ↑保羅．塞尚的《蘋果 Apples 》 如同花一般燦爛美麗的綻放又隨著時間而凋零的黃色——鉻黃 Chrome yellow（色號：#FFA700） 19世紀後半葉前衛的印象派畫家已經找到飽和度極佳的紅色與藍色，但遲遲無法找到適當對應的第三原色黃色，來創造出畫面的均衡構圖、足以點亮匹配的互補色。鉻黃的出現讓梵谷（Van Gogh）愛不釋手，他用這種黃色顏料搭配藍色的背景開始創作流傳於世《向日葵系列》作品。 鉻黃最早的起源可追溯至1762年，西伯利亞一處金礦挖出的猩紅成水晶，科學家將其命名為鉻鉛（crocoite，源自希臘文krokos意指橙黃色），但因為供應量不穩定、價格過高，因此當時並未不常被用來作為顏料使用。直到後來法國化學家沃克蘭（Louis-Nicolas Vauquelin）研究發現這種橙色石頭裡有著新元素，將其命名為鉻（chrome或chromium，源自希臘文colour顏色的意思），而在鉻裡面的鹽化合物能帶來極為豐富多樣的色澤，並在1804年提出鉻成為顏料的想法，1809年開始鉻作為顏料開始出現在藝術家的調色盤上。 然而鉻黃有著致命的缺點即是會隨著時間逐漸轉為暗褐色。阿姆斯特丹的研究者在針對梵谷的畫作進行研究發現，因為在陽光下鉻黃會與其他顏色發生作用，因此向日葵的花瓣出現暗褐色的情況特別明顯，就如同真實的向日葵花朵，無論花開時多麽燦爛美麗，仍會隨著時間而凋零。 ↑梵谷的《向日葵 Sunflowers》（ 第三版） 致命魅惑的黃金色顏料——藤黃 Gamboge（色號：#E49B0F）、雌黃 Orpiment（色號：#F9C89B） 藤黃取自一種東南亞金絲桃科植物藤黃果樹液的結晶亦即樹脂。和前述的印度黃皆是大航海時代帝國主義下的貿易產物。 在傳入西方好幾個世紀以前，日本、中國與印度的藝術家就已經會應用藤黃來創作捲軸、繪製柱頂與古老細密畫。1603年這種顏料被裝載在一艘荷蘭貿易的商船裡，初次進到歐洲，西方的畫家們對這款全新、如陽光般明亮的黃色為之瘋狂。 藤黃色澤鮮黃，且具有黃金色澤的特性，林布蘭在畫油畫時喜歡在他畫中的人物周圍添加藤黃以呈現出黃金色色澤的光暈。皇家園藝學會的植物學藝術家威廉．胡克（William Hooker）將藤黃和普魯士藍混合特製出胡克綠（Hooker’s green），用以描繪樹葉的顏色。 事實上藤黃除了是畫家調色盤上的顏色也是藥劑師的處方籤用藥之一。1936年一位執業醫生羅伯．克里斯提森（Robert Christison）在一場講學中形容藤黃是一種絕佳且效果強大的通便劑。數量太多則可能會致命。據說在專門販售藝術家專用顏料的溫莎＆紐頓公司裡，負責敲碎藤黃樹脂的工人們，在工作期間每個小時都得跑一趟廁所。 隨後這種顏料被人造黃色鈷黃給取代，溫莎＆紐頓公司則一直到2005年才停止販售藤黃顏料。 ↑林布蘭的肖像畫《夜巡》、《年輕女子肖像》、《大鬍子男頭像》 ↑林布蘭的《自畫像》 根據文藝復興時期的畫家琴尼諾·琴尼尼（Cennino Cennini）所寫的《藝匠手冊》，雌黃是從煉金術中提鍊而來的。帶有天然光澤一般被認為與黃金相似的雌黃，是種礦物顏料與赭石並列為兩種古埃及藝術家使用的黃色顏料。雌黃的成分是一種淡黃色的三硫化二砷，其中含砷量約有60%，和藤黃一樣也曾被用來當作通便劑使用，同樣具致命性。在東南亞的爪哇、峇里島，以及中國等地都能開採。 如果你對古埃及文化有研究，雌黃會出現在莎草紙捲軸上，也被用來裝飾圖坦卡門（Tutankhamun）墓穴裡的牆面，甚至在其墓室的地板上還被發現一個裝有雌黃的小袋子。不僅古埃及文明，9世紀的《凱爾經》、印度泰姬瑪哈陵的牆面，以及中世紀文本《百工秘方書》皆有雌黃的蹤跡。 儘管雌黃具有毒性，作為顏料不易乾、容易和其他顏料產生作用，但其特別的色澤依然讓藝術家願意冒險使用，看看保羅．委羅內塞（Paolo Vernese）的《聖海倫娜之夢 The Dream of Saint Helena》那金光閃閃的色澤多麽優美，就像琴尼尼說的：「黃的多漂亮，比任何顏色都更像黃金。」這也讓雌黃在藝術界有了不可抹滅的地位，一直到19世紀仍是普遍被使用的顏料。 ↑保羅．委羅內塞的《聖海倫娜之夢 The Dream of Saint Helena》 皇帝的專用色——帝國黃 Imperial yellow（色號：#F4BE20） 皇帝的專用色——帝國黃 Imperial yellow（色號：#F4BE20） 當年凱瑟琳．奧古斯塔．卡爾（Katharine Augusta Carl）受命前往紫禁城為慈禧太后畫肖像，從皇室隨處可見專屬的赤金黃到慈禧一身帝國黃絲綢，無一不令人震懾。 自古黃色在中國一直是個特別的存在，它是五行中其中一色，「天地玄黃」方位居中，對應到土星，季節為長夏，聖獸為麒麟。《春秋繁露》中記載黃色為王者之色，因此王者們便開始對這個顏色展開佔有性的使用。西元618年唐朝初年首度明令：「百姓與官員禁止穿戴赤黃。」 千年以來在中國除了皇帝以外，只有少數皇帝近身的侍衛武士，被特別賞賜者才可以穿著黃色，也因此有了帝國黃一詞。 另一方面要製作出黃染製品也挺費工夫。它的主要原料是取自毛地黃或中國毛地黃，若要精準染出想要的顏色，必須在農曆8月底時採收植物的根莖加以搗成膏狀。大約1.2公升的毛地黃根糕，可製成一塊4.6公尺見方的絲綢。此外若要讓顏色滲入布料、使其不易脫色，必須使用以橡樹、桑樹或艾草灰製成的媒染劑，而加熱的鍋子必續防鏽，每一塊絲綢都得在兩個顏色稍微不同人染缸中浸泡。 隨著清帝國的滅亡，乘載著千年歷史文化的帝國黃最終也不得不走向落幕。 ↑凱瑟琳．奧古斯塔．卡爾的《慈禧太后肖像》 新世代的代表——迷幻黃 Acid yellow（色號：#FFF500） 2024年年初，黃色小鴨的回歸再次讓全台捲起黃色風暴。古今中外顯明的色彩總能讓黃色的代表物成功博得眾人的眼球風靡一時。1960年代是一個覺醒的時代，西方進行了一場反文化運動，整個社會價值觀發生重大改變，藝術界也連帶掀起風波，普普藝術（pop art）就在這樣的環境下誕生，普普藝術家不但反抗傳統學院派，甚至否定現代主義藝術，普普（pop）一詞源自於流行（popular ），對流行時尚具有深遠的影響力，而黃色如此鮮豔、特例的顏色正好搭上這波風潮，從安迪．沃荷（Andy Warhol）的瑪麗蓮夢露肖像到羅伊·李奇登斯坦（Roy Fox Lichtenstein）筆下鮮明的漫畫人物都出現了黃色的蹤跡。 這一波革命延續到了現在，包含你我的日常生活文化，例如我們常見的計程車顏色，還有你一定看過這個符號『😂』，它在2015年牛津英語辭典選為當年度的風雲字，儘管它不是一個字。 這個笑到飆淚的符號源自於一個很簡單的圖案：黃色飽滿的圓配上黑色半圓弧線的嘴巴。1963年這張笑臉在美國一個電視節目中登場，一對住在費城的兄弟以類似的圖案設計製成徽章。而在政治動盪不安的1970年代，這個笑臉被用來作為顛覆的象徵，遂成為了一種流行文化，這張迷幻黃色笑臉快速地向外擴散，後來延伸出銳舞(Rave)文化（年輕人喜愛的通宵達旦的舞會），1980年代末期，新聞記者將這個詞用以稱呼從浩室音樂（house music）中，發展出來的一種派對現象及次文化，此外「迷幻」一詞亦有迷幻藥（LSD）的意思，同時這種明亮的黃色也帶動夜店的雷射燈光秀發展。 如今銳舞文化雖已不復過往的風靡，但那張看似無害的迷幻黃色笑臉卻仍繼續綻放，對新世代而言它的象徵意義大不相同。 我想無庸置疑的是黃色在這一波覺醒時代的革命為人類文化帶來新的改變，再次成為新世代不可或缺的存在。 （圖片來源：高雄旅遊網）

完美融合的日落環境壁畫

Tiki Taipei邀請我創作一幅與他們現有裝飾完美融合的日落環境壁畫。 壁畫捕捉了日落的溫暖色調和迷人景象，為酒吧增添了一層放鬆和愉悅的氛圍。 非常感謝Tiki Taipei給予我這次創作的機會，讓我能夠充分發揮我的藝術想像力。 如果你也對壁畫創作感興趣，無論是商業空間還是個人愛好，我們都可以提供專業的設計和繪製服務。 讓我們一起把您的想法變成現實，創造出獨特的藝術作品！ #壁畫藝術 #日落壁畫 #TikiTaipei #藝術創作 #視覺享受 #定制壁畫 #藝術服務 #創意設計 #台北藝術 我們是MadeinBrugos大型壁畫接案團隊 我們團隊在其他地區擁有豐富的經驗，曾與多家餐廳、酒吧以及品牌門面合作，為其設計獨一無二的創意壁畫，提升空間的藝術氛圍和吸引力。 我們的初衷 我們的目標是設計出專屬於您的創意延伸，讓每一幅壁畫都成為您品牌故事的一部分，並在短時間內繪製完成。 關於藝術家GARE 藝術家GARE（Gabriel）是來自西班牙的大型壁畫藝術家，在西班牙創建了Sergare藝術公司，目前定居台灣。GARE主要從事大型壁畫活動，擁有超過15年的大型壁畫經驗。曾與著名設計師及各大品牌如RANGE ROVER、LE LABO香水等合作，創作出眾多精彩的壁畫作品。 我們的壁畫範圍廣泛，涵蓋各種風格和主題： 相關作品 我是GARE的經紀人泰莎（Tessa），感謝您用心閱讀，希望我們有機會合作洽談！如果您有任何問題或需要進一步了解，請隨時與我們聯繫。 再次表達我們的感謝之意！ 聯繫方式 期待與您合作，共同創造美麗的藝術作品！

愛馬仕藝術家的花園：過季的浪漫520快樂！#Hermès愛馬仕 #05 Beige d’Eau波光淡粉

愛馬仕藝術家的花園 🤍520過季的浪漫 人生第一個小橘盒！ 雖然過了季，但第一支愛馬仕就拍個照過過癮！ 從不化妝的朋友手中再轉手送的愛馬仕唇膏，很好奇一支2仟多元的唇膏除了品牌價值，本身的條件是否符合實際實用？ 打開化在唇上，高級專櫃感的香氣樸鼻而來，讓我聯想到蘭蔻也有著屬於自己品牌香氣的唇膏，愛馬仕唇膏初次塗抹唇上感覺必需要擁有一雙好唇，不能乾燥脫皮，較沒潤度下會呈現不出好質感，但，再多使用幾次後，慢慢就覺得可以滋潤到唇，但不會修飾唇紋，香氣似乎也越用越淡，坦白說，不是太喜歡有香味的唇膏，多數專櫃品牌會把香味融入唇膏裡也是一種品牌印象，沒有好壞，只有自己喜好！ #Hermès愛馬仕 #05 Beige d’Eau波光淡粉 是屬於淡淡粉金透彩，無法遮蓋原唇色，蠻適合疊擦形成一抹光澤感，可能夏天到了，濕潤感增加、味道越淺後，便被我當護唇使用，增加唇部光澤，跟照片呈現的差不多！ #藝術家的花園系列說明：愛馬仕2022春夏Rouge Hermès唇妝系列以「藝術家的花園」為靈感，三種色調彰顯了初春早晨的天空、暖陽和波光粼粼流水間的和諧色彩。從睡蓮到綠葉拱廊，從荷花到繡球花，三種生機盎然的色彩交織出成一幅斑斕仙境，儼然一場用光雕琢的幻夢，集清新、朝氣和幾何線條於一體。 #有故事有加分

夏天避暑怎麼玩？兩天一夜行程推薦給你！宜蘭太平山、明池、花東藝術祭、南投清境農場，一起來一場說走就走的小旅行吧！

夏天到處都好熱幾乎要喘不過氣，要去哪裡避暑清涼一下呢？今天的「夏天避暑兩天一夜行程」，就要推薦給大家旅遊、消暑的好地方。來到宜蘭太平山、明池、棲蘭山莊，享受一下山林的涼快。或是到花東縱谷欣賞優美的藝術祭，也可以到海邊喝咖啡、吹吹海風。最後推薦給大家清境農場的民宿，體驗一份美好的清幽。 夏天避暑兩天一夜行程推薦—宜蘭 太平山、明池用力森呼吸 宜蘭的太平山，爬坡、長度都是中等以下，不太花費到什麼體力。太平山面積近13,000公頃，景觀資源非常豐富，有溫泉、雲海、雪景、瀑布、湖泊等，據點有土場、鳩之澤、中間、白嶺、茂興、翠峰湖等。建議大家可以清晨去，如果剛好起了大霧，走在森林的小路裡面，會有一種人間仙境的感覺。 👉宜蘭太平山一日遊懶人包：你一定沒發現的5大私房景點 位於宜蘭縣大同鄉的明池國家森林遊樂區，位於高海拔有著豐富多元的生態，園區內的林木、湖泊、景觀，山間的天氣變化非常令人驚艷，走在園區裡還不時會巧遇黑天鵝、鴛鴦、蝴蝶、松鼠等動物，是非常值得一去的森林園區。 明池與棲蘭山莊同屬一個區域，安排一日或二日遊都很適合，自行開車或是坐接駁車都非常的方便。建議住宿在棲蘭山莊，晚餐吃完後沿著山莊慢慢散步，傍晚的遠方有一種迷霧森林的夢幻美感。休息一會，晚點還可以去泡溫泉，早上起來有接駁車(需事先預約)接送往神木園區。 夏天避暑兩天一夜行程推薦—宜蘭 尋找咖啡店、吃美食之旅 來宜蘭絕對不能錯過「奶油麵包」，買回去吃就知道，特別是「奶油餐包九宮格」真的是必買無誤，買回去冰冷凍，是「冷凍」不是「冷藏」，然後要吃的時候再拿到烤箱裡面烤10分鐘。 外酥內軟的餐包就完成了。 👉宜蘭三天兩夜 TOP13 景點推薦—奶油麵包、露露、蘭城晶英、明池，享受美食、咖啡、漫步幽靜山林間，快來宜蘭放空充電吧！ 2021年10月才開的「捌㡯珈琲」（㡯唸ㄉㄡˋ），位在宜蘭頭城的青雲路上，一個小小不起眼的地方，若是沒有注意，一定就走過路過錯過。算是宜蘭最年輕的咖啡店，但卻絲毫沒有生澀的稚嫩感，反而從庭園開始有一種淡然的幽靜，老宅加上復古舊傢俱，溫暖的木質調性，都讓人感覺恬靜舒適。 來宜蘭沒有一天是不下雨的，又舒服又能擋風避雨的地方，應該是宜蘭咖啡店的「標配」。露露咖啡在一個很顯眼的地方，寬敞又很方便停車，店門前就有停車位可以停車。露露咖啡店是那種不管在哪個角落，坐在哪裡都可以感受到店內的溫度、氛圍，哪怕只有休息短短幾分鐘，也能充飽電的地方。 夏天避暑兩天一夜行程推薦—花東 跟著藝術家來大地藝術祭 夏天避暑就要來台東看大地藝術季的展覽，主要位於池上的「縱谷大地藝術季」，還有個很浪漫的名字叫「漂鳥197」，漂鳥是取自詩人泰戈爾的詩集「漂鳥集」，每個作品都與其中一首詩做呼應。而197則是池上的縣道197，但不是每件作品都沿著這條線道。後面會有作品地圖，跟著地圖走就對了。（展品因現場狀況而定，有可能會移展或是因天災自然損壞） 👉不斷更新！台東《漂鳥197-縱谷大地藝術季》10大作品路線攻略！ 最美自然藝術持續放送中！ 作品分佈於花東海岸線的「東海岸大地藝術節」，每年都邀請許多優秀的國內外藝術家駐村創作，在自然野生的環境下，作出獨特於地方的作品，看著海天與藝術創作，心情也開闊了起來。 夏天避暑兩天一夜行程推薦—花東 來一場浪漫的看海小旅行 每年來台東都必來的「都蘭海角咖啡」，除了有停車場開車方便之外。咖啡店內提供異國美食，吃完還可以在絕美的視角欣賞都蘭海景，悠閒的消磨了一整個下午。天氣好一點還可以遠遠的看到有人在衝浪，店內也有有一個戲水池，有沒有開放要問問店家。不過這邊要提醒開車的朋友，路的寬度不大，轉彎或會車的時候要注意安全，可不要掉到田裡了。 👉來這裡喝咖啡看海！7 間全台海景咖啡廳推薦—從高雄、台東到小琉球、澎湖、馬祖，還有一家最靠北的星巴克！ 接下來介紹的是位於東河與都蘭之間的「我在玩-玩冰箱」，路過就可以看到以木頭建構出原始部落的花園，第一眼就給人一種自然、親近的愉悅。安排好坐上木椅之後，等了一會，木桌上就會擺出一樣是原木製作的餐盤所盛裝的餐點。食物最好吃的就是不要太多的加工，簡單的調理做美食最難。這點玩冰箱做得很好，新鮮蔬果加上炸物，健康、好吃、美感都兼顧到了。這就是一種好好玩、好好生活的認真態度了。 糖廠建於日治時期，為民間經營的紅糖製造廠，民國80年結束營運後，在臺東縣政府輔導下轉型為「 都蘭紅糖文化園區」，經過幾年的修復之後，將舊時糖廠的辦公室也整理好，變成懷舊風的咖啡館，經營的部分則由藝術家合力經營，成為東臺灣藝術工作者的舞台。 夏天避暑兩天一夜行程推薦—南投 清境農場享受淺山的清靜 在中部要遠離塵囂，上山放風又不想匆忙，情侶們想悠閒的散步，就來「黃慶果園民宿」。喜歡露營烤肉、看風景，但又只想耍廢不想動手搭帳篷、烤肉的朋友，這裡是一個很好的選擇，一樓房型附有後院，有提供烤肉器具，煮火鍋也沒有問題，食材可以加價購或自行帶來。住宿的部分床好睡是沒問題，棉被也足夠，衣服還是要帶多一點，到了晚上，大外套準沒錯。也要提醒一下從山下到清境農場的路上有點塞又不太塞，過了這個路段就好很多了。 👉適合情侶散步的景點—明池、正濱漁港、陽明山、漁光島、高流，盤點全台 13 個適合情侶悠閒散步、談戀愛放閃的好地方！ 在南投草屯九九峰下，車子越往內開眼前景色就越開闊，雖然荒涼沿路上也很少車跟人經過，可以好好享受一下這種杳無人煙的感覺，往前開不要懷疑，彎過小路之後走到快盡頭的地方就是美術館了。開進去之後就會發現以清水模為主體的毓繡美術館，低調的清水模建築不小心可能沒看見，清水模迷或建築迷的朋友不要錯過了。 延伸閱讀 宜蘭太平山一日遊懶人包：你一定沒發現的5大私房景點 宜蘭三天兩夜 TOP13 景點推薦—奶油麵包、露露、蘭城晶英、明池，享受美食、咖啡、漫步幽靜山林間，快來宜蘭放空充電吧！ 不斷更新！台東《漂鳥197-縱谷大地藝術季》10大作品路線攻略！ 最美自然藝術持續放送中！ 來這裡喝咖啡看海！7 間全台海景咖啡廳推薦—從高雄、台東到小琉球、澎湖、馬祖，還有一家最靠北的星巴克！ 適合情侶散步的景點—明池、正濱漁港、陽明山、漁光島、高流，盤點全台 13 個適合情侶悠閒散步、談戀愛放閃的好地方！ 更多美食、展覽、旅遊、藝文、影劇、生活資訊都在 柏的instagram 歡迎追蹤 我們也有Podcast囉，跟大家一起來聊聊旅遊、聊聊生活，點選連結可以發現更多！ #夏天避暑兩天一夜行程推薦 #夏天避暑兩天一夜行程 #夏天避暑行程推薦 #夏天避暑行程 #夏天行程推薦 #夏天行程 #宜蘭景點 #南投景點 #花蓮景點 #台東景點

塗鴉工作坊

昨天我們舉辦了一場小型塗鴉工作坊！和這群朋友一起分享時間非常有趣，有些人的噴漆控制技巧甚至讓我感到驚訝！ 如果您也想將這樣的活力和創意帶入您的餐廳或商業空間，不妨考慮讓我們來打造一幅獨一無二的壁畫吧！ 我們的壁畫不僅是裝飾，更是空間的一部分，為您的顧客帶來視覺上的享受和文化的體驗。無論您是希望增添色彩和生氣，還是展示獨特的藝術風格，我們都能夠根據您的需求和概念來設計和創作。 與我們合作，讓我們一同為您的空間帶來不同凡響的藝術魅力！#RestaurantArt #GraffitiWorkshop #ArtisticExperience #VisualAppeal #CreativeExpression #ArtInstallation 我們是MadeinBrugos大型壁畫接案團隊 我們團隊在其他地區擁有豐富的經驗，曾與多家餐廳、酒吧以及品牌門面合作，為其設計獨一無二的創意壁畫，提升空間的藝術氛圍和吸引力。 我們的初衷 我們的目標是設計出專屬於您的創意延伸，讓每一幅壁畫都成為您品牌故事的一部分，並在短時間內繪製完成。 關於藝術家GARE 藝術家GARE（Gabriel）是來自西班牙的大型壁畫藝術家，在西班牙創建了Sergare藝術公司，目前定居台灣。GARE主要從事大型壁畫活動，擁有超過15年的大型壁畫經驗。曾與著名設計師及各大品牌如RANGE ROVER、LE LABO香水等合作，創作出眾多精彩的壁畫作品。 我們的壁畫範圍廣泛，涵蓋各種風格和主題： 相關作品 我是GARE的經紀人泰莎（Tessa），感謝您用心閱讀，希望我們有機會合作洽談！如果您有任何問題或需要進一步了解，請隨時與我們聯繫。 再次表達我們的感謝之意！ 聯繫方式 期待與您合作，共同創造美麗的藝術作品！

臺北免門票展覽｜北師美術館【戰鬥之城．終】－今年夏天最不可錯過的微型藝術展，一次統整展覽資訊、展區規劃以及預約規範！

#是生活呦 (●’◡’●)ﾉ·臺北大安 【今年夏天，最不可錯過的藝術展】 >>>懶人包福音，1分鐘精華影片傳送門 從小就很愛袖珍模型的我，真的對小小的人事物很有興趣，以前甚至自己買黏土做了小菜園，朋友更是送我卡娜赫拉袖珍居酒屋套組。 今年五月有一個我非常有興趣的袖珍藝術展開放參觀，從北師美術館官網IG發佈，到開始很多Reels分享甚至聽說假日幾乎大排長龍等候入展…一路觀望到現在，終於在六月挪出時間上臺北一趟，親自到現場欣賞。 沒錯！就是現在很多人拍照打卡參觀的戰鬥之城．終－袖珍微型藝術展，因為擔心排隊人潮太多，我早早就預約參觀時間可以優先入場。 當天還暗自竊喜想說選擇平日上午剛開館，應該可以優閒的欣賞，沒想到館內已經不少人在參觀，而且因為入場後沒有參展時限，隨著時間來到中午過後，我感覺館內的人只進不出甚至快達到飽和😂 慶幸自己選在10點的時段，還能近距離拍到一些照片。 拍完照後三個樓層我重新瀏覽一次，再加上閱讀展內販售的手稿海報簡介（電子檔免費），我發現戰鬥之城不只是一個袖珍模型這麼簡單，而是本展的藝術家—張立人 他腦海中以記憶結合創意發想，創造出的一座微型城市！ 「十四年的嘔心瀝血，將腦海中的微型虛擬世界真實呈現」 藝術家張立人運用木條、保麗龍、衛生紙等觸手可得之物作為材料，再將自身記憶裡的城市街景作為發想，搭建一座微型擬真城市與市民，結合現代攝影器材與電腦動畫，在此城市上演了虛實合一的【戰鬥之城三部曲】/第一部：台灣之光、第二部：經濟奇蹟、第三部：福爾摩沙 我個人感覺這個展有點像是戰鬥之城電影節，先帶你欣賞電影動畫、閱讀紙本漫畫，接著到樓上展間看到動畫幕後的真實城市造景與市民們與創作手稿等作品。 這篇幫大家整理了展區的預約方式、展區規劃以及樓層介紹等各項資訊，算是一個展覽精華懶人包，希望能幫助想要參觀的朋友先做快速的了解！ 介紹的內容除了參考官網也有帶入個人參展心得喲，活動詳情請以官網為主!下方介紹順序依照入場推薦參展路線! 樓層介紹-【1F 入場大廳】 ．入場等候區｜提供：置物區&飲水機&衛生間 進入展覽參觀前需要先在一樓大廳等候，聽參展規則說明並依照規定將無法帶入的飲料、背包等物品寄放到置物區；展覽的折頁手稿海報簡介有免費版電子檔跟付費版紙本(可自由決定是否購買)；一樓有提供飲水機跟衛生間非常便利。 ．紀念品扭蛋機(戰鬥小人物書籤) 本次展覽販售的紀念週邊小物是採扭蛋機的販售方式，戰鬥之城角色書籤是隨機款式，扭蛋開出紙條再拿去跟櫃台兌換，一次$60有兩張書籤我覺得還挺有紀念價值的，剛好抽到戰鬥之城的故事主角挺幸運的~ 樓層介紹-【B1 動漫畫展間】 ．展覽簡介牆 B1是比較陰暗的展區，一下樓看到就是大面積的展覽簡介牆，簡單說明了這次展覽的意義與故事序曲；圖片右邊有兩位民眾手舉起來是正在欣賞藝術家創作的VR虛擬實境秀，帶上VR眼鏡彷彿走進戰鬥之城的槍戰精彩現況(我當下看完的感覺自己很像市區槍戰械鬥的目擊者) 記住這邊提到的VR播放內容，後續還會再講到XD ．動畫放映室(第一部：台灣之光、第二部：經濟奇蹟) 由於影視作品是禁止拍攝的，這邊僅拍攝放映時刻表，本展放映是僅播放第一部曲(26分鐘)&第二部曲(45分鐘)的動畫，每日都各輪播六次，放映過程自由出入參觀喲！ ．漫畫閱讀區(第三部曲-福爾摩沙) 展區左手邊有一大張桌子的紙本漫畫閱讀區，提供的是沒有動畫放映的戰鬥之城第三部曲書籍。 漫畫內容主要是黑白畫面，我個人覺得雖然有特別打燈但環境還是偏昏暗，可能閱讀上會稍微吃力。 ．獨棟微型建築-夜間老公寓 B1唯一展示的微型建築，也是展覽中唯一夜間版本的微型建築老公寓，座落在這層樓的右手邊的角落，跟展覽簡介牆給我類似的感受—作為戰鬥之城展覽的序曲。 其實在B1僅放上一棟是明智之舉，可以分散來欣賞建築物為主的觀光人潮，但不會模糊整個展覽的注意力或區域劃分。（感覺苛蝶美容養生館是做不純的哈哈） 樓層介紹-【2F 實體建築展間】 ．戰鬥之城-城市建築群 2F就是將動漫畫中的街景舞台「戰鬥之城」以及「城市市民」真實呈現給大家，其中這座城市搭建是張立人以往記憶中回憶穿插、靈感浮動的自由創作，因為藝術家也是臺灣人，所以場景也會是大家很有記憶的街景。 可怕且密集的補習大樓、鐵皮屋頂樓加蓋、整排騎樓牆壁上顯眼又微微俗氣的各式字體招牌…這些無論好壞的微末細節都被藝術家呈現出來，是讓我最驚訝的事情！ 側面還有架設一個超酷的高速公路，如果有仔細看交通號誌會發現這條路居然出現「美國」地點！看似不合理但其實這些任何招牌、地點、住宅樣貌就是穿梭在藝術家各段記憶中的時間與地點共同塑造成一座戰鬥之城，彷彿是他的多維度空間真實呈現。 這座微型城市真的創造的非常非常細膩，各處都充滿細節值得你花一整天的時間去觀察欣賞，單拍幾張照片真的無法完整呈現各處景點，而且每一位來參觀的民眾都各自會有不同的童年、回憶經歷，自然專注到的街景細節與角度都會獨一無二！ ．戰鬥之城動畫角色牆 建築群的正對面一大片的牆完整展現戰鬥之城的角色市民們，下方都各自擺上了角色對應的代表配件，（大家到現場可以找看看有一位老人，搭配的是他老伴的照片，很有趣）。 其中我最喜歡的就是這位公務員角色，真的完美呈現了各個公家機關最常見的公務員大眾樣貌（看起來就很刁難人哈哈哈）；其他角色各自都很精彩，大家就自己來細細欣賞囉！ ．獨立中島展區 建築群旁邊有安排6-7座獨立中島展區，部分獨立台可以互動體驗拍攝。 我只能說張立人真的太厲害，任何細節超到位，尤其是右邊的宿舍租屋處，那個老舊防塵衣櫃、平價竹蓆床墊跟碎石子地板都很有共鳴。 ．戰鬥之城小市民繪圖區 展區有提供一個繪圖互動區，每天會有兩個時段限量提供空白紙偶供人拿取繪畫，創造屬於自己的戰鬥之城小市民，才過短短一個月玻璃牆面幾乎要貼滿了，這場展覽真的是非常受歡迎！ 畫了自己的小市民可以貼在牆上與其他紙偶市民們同樂，也可以帶回家作紀念，最重要的是還可以參加投稿活動，會在展後由張立人選五位幸運得主贈送專屬精美小禮(詳細活動資訊請以現場說明板為主)；另外前面提到的獨立中島台有部分檯面是開放紙偶放入場景做拍攝互動，不過還是要小心輕放避免影響作品~~ 樓層介紹-【3F 幕後創作概念展間】 ．漫畫手稿區 三樓主要就是展示關於戰鬥之城的幕後心血，包含漫畫的草圖手稿展示、部分模型中島台以及相關創作的概念影像(不能攝影) 三樓展間相對靜謐安逸，可以更悠哉的欣賞創作，草圖上的隨意線條或是粗糙文字反而多了一些俏皮感，甚至有些部分是張立人自己才會懂得的註記，每張圖都可以觀察、臆測他的創作動機還蠻有趣的~ ．擬真客廳 大家還記得在B1提到的街上槍戰械鬥實境秀嗎?? 三樓的電視居然有播報這則社會新聞!! 真的有一種身歷其境的真實感，而且除了張立人自創的槍戰社會新聞，還有好媽媽料理節目、歌友會KTV等自創頻道，是真的可以轉台相當新奇，不過影視作品不能拍攝，但我真的推薦來三樓看看電視新聞，很精彩。 ．上帝視角的戰鬥之城 三樓展間可以俯瞰戰鬥之城，彷彿從城市市民轉為上帝視角，有些建築物的頂樓小巧思也能在三樓發現到，而糗也不用在二樓展間人擠人。 因不完美而完美-缺陷毀損才是真實世界 當天我有購買紙本簡介閱讀，其中手報中我很喜歡一段話：「因材料脆弱的特性以及物件本身的壽命，每一次展出都會造成程度不一的損傷」 當然會希望可以一直維修保持，但我覺得隨著時間的變化造成的微損，恰恰讓這座戰鬥之城活了過來，就如同我們居住的臺灣任何一個角落，房屋也會隨時間改變耗損、衣服著裝穿久了也會變舊、甚至我們每一個人也都會有逐漸有歲月痕跡… 也許我們每個人，也都置身在自己心中的戰鬥之城。 🔍展覽資訊 【戰鬥之城·終】開放展期☞︎ 5.1-7.21 10:00-18:00 (每週一休館)展覽地點☞︎ 北師美術館｜近科技大樓捷運站*台北市大安區和平東路二段134號入場規則/精華版☞︎ 免門票無時限☞︎ 現場排隊等候，預約制優先入場☞︎ 預約制超過30分鐘未報到視同現場等候☞︎ 預約方式-北師美術館官網進行線上預約☞︎ 開放攝影(影視作品除外、禁用閃光燈腳架自拍棒等) ~~活動詳情請以展覽現場或是官網為主~~#戰鬥之城#戰鬥之城_終#北師美術館#免門票#免門票入場#免門票展覽#微型展#微型藝術#微型#微型模型#袖珍#袖珍模型#袖珍藝術#袖珍小物#街景攝影#臺北免費展覽#台北免費展覽#暑假好去處#台北大安區

越怪我越愛！藝術家Chloe Bennett最懂你們的心聲，不多說，點進來看些可愛又酷的作品吧

普通的藝術作品已經看膩了嗎？如果你也喜歡比較特別的風格，這種帶點可愛又有趣的插畫可以作為新選擇，編輯最近在 IG 上發現一位很酷的畫家 Chloe Bennett，常用藍、紅等粉嫩色彩、手指或舌頭作為創作元素，看起來無相關的物品，結合起來卻富有新意。 Chloe Bennett 熱愛舌頭這類超妙的素材，結合起來卻無違和。 ＃搞怪少女 喜歡的素材超級特別～筷子竟然是一雙腿 大家還記得這種口香糖嗎？上面的裝飾竟然是骷髏頭！ 這個圖案看起來好有趣，其中的意涵你讀懂了嗎? #每個人看的應該都不同 棒棒糖也可以弄成手指的樣子，雖然看起來有點詭異，但好像又有點可愛耶～ 比中指看起來也有點酷酷der 牛肉會走路，看起來很有趣又富含其他意義 女孩子常用的指甲油，看起來也有幾分趣味，小刷頭也能變成舌頭！ 杯子蛋糕上面插的不是蠟燭而是香菸 #女孩間的惡趣味 杯子倒出來都是手指，而且還是少女心的粉藍色和粉紅～ 筆的後端是粉藍舌頭~還能更可愛嗎？也喜歡這種風格的女孩，快上 IG 看一下這麼少見的風格吧。 ​（圖片來源: https://www.instagram.com/） 資料來源： https://www.instagram.com/

《千年女優》｜不只是浪漫愛情故事，而是野性女人愛與創造的追尋！

關於《千年女優》 電影故事描述立花源也導演替傳奇女演員藤原千代子拍攝紀錄片作為故事的開始，紅極一時的藤原千代子在事業巔峰時選擇引退，在這之後也幾乎不接受任何採訪，而這次立花之所以能成功邀約千代子，是以歸還千代子的「重要之物」為由，這個重要之物是一把鑰匙。 透過千代子的回憶，我們發現鑰匙的主人原來是一位被政府通緝的藝術家，而少女時期的千代子曾協助這位正在逃亡的藝術家，在暫時躲在千代子家中倉庫的時間裡，兩人獲得了短暫的相處，不過最後因為藝術家的不告而別，而使千代子展開了名為歸還鑰匙，實為追尋自我的生命旅程。 不只是浪漫愛情故事 這部看似是盲目追愛的浪漫愛情故事，但實際卻是一個人活在這個世界上，如何愛與創造的故事。 這場愛情為千代子創造了強大的心靈力量，透過追尋這個神秘愛人的過程，千代子學習拼湊著自己的樣貌，他依循著最原始的直覺本能，成為了一位演員，穿梭在一個又一個的角色裡，經驗著不同面貌的自己，在不同的時代裡經歷著不同的故事，但唯一不變的共同之處是，他沒有一刻停止追尋那個愛人的身影。 野性女人的呼喚 驅動千代子不斷前進的表面動力，雖然看似是愛情，但實際上在這段愛情的背後，有著一個更深刻的領悟，因此這段追尋的旅程，比起真的找到這個人，與他重逢實現愛情這件事，更是為了讓千代子去明白，「愛」這件事，這個「愛」不是任何對外關係，因為彼此連動所產生情感的愛，那是一份更深層、更包容，也更私密的愛，這個愛是來自千代子內在「野性女人」的呼喚。 什麼是野性女人？ 「野性女人」的概念來自〈與狼同奔的女人〉這本書，而野性女人的原型是什麼呢？在書中提到：「她是女性靈魂。除此之外，她也是陰性萬物的起源，她代表一切存在於可見何不可見世界裡凡屬乎本能之事；她是基礎的根基。」 而野性女人透過直覺的複眼，來觀看這個世界，她是所有創作者背後的力量，她透過實踐內在真實心理狀態的行動，來去開創、來去認知自己完整的樣子，她是一切的源頭、是光明與黑暗、思想與情感，她是我們心中那個呼喊著「到這裡來！」的聲音。 千代子野性本能的追尋 這部電影很有趣的事，透過剪接的方式，巧妙地融合千代子每個角色的境遇，不只創造出一種回憶時，那種我們主觀意識挑選偏好記憶的既是感，也讓我們知道千代子是多麼一心一意的相信這場緣分，也因為他如此深信這場相遇，使得他能將這份真摯的情感，融入進每個角色裡。 因此很多時候我們很難分得清楚，這終究是千代子的心裡話，或是角色的台詞，因為千代子不只將自己投射到創造這些角色的過程裡，甚至也投射角色的境遇到自己身上，她沒有假裝自己，卻也還未找到真正的自己。 年輕時期的千代子，依循著「野性女人」的呼喚，但他並不是有意識地在進行創造，而是以她原始本能的天賦，運用轉化情緒的力量，來豐富這些他扮演的角色，然而這樣的追尋也因為她並沒有意識到背後的真理，加上沒有獲得他期待的結果，而以千代子進入婚姻、建立家庭暫時告一個段落。 開啟最珍貴事物的鑰匙 千代子從他追尋的神秘愛人（他是一位畫家）身上獲得了一把鑰匙，這位神秘愛人曾告訴千代子，這把鑰匙是開啟最珍貴事物的鑰匙，這把鑰匙很明顯是對應畫家手邊畫具箱的鑰匙，也暗喻著鑰匙開啟的，是一個人創造自己的原料，讓生命產生熱情的動力，但畫家並沒有直接告訴千代子，而是要千代子猜，千代子當然知道答案，卻為了要與畫家繼續對話，便巧妙的與畫家約定隔日再告訴自己答案。 然而因為這次的錯過，使千代子一輩子都沒有得到答案，但也可以說他用自己的一生來追尋這個答案，因為在千代子拿到這把鑰匙之後，也開啟了屬於自己最珍貴的事物：收放自如的情感流動。 除此之外，鑰匙也讓千代子心中的「野性女人」醒了過來，「野性女人」帶著強健、飽滿的生命展開行動，她感官敏銳、充滿直覺，善於追蹤、奔馳與召喚，並且能夠展現堅定不移的愛。千代子透過這份內在力量的支持，自在地運用自己的情感，使他成為了一名優秀的演員，渾然天成的演技，讓他透過創造不同的角色綻放了生命的色彩。 「她」從未停止呼喚 「野性女人」是強大的心靈力量，即使我們我們因恐懼而選擇遺忘「野性女人」，但「野性女人」就在我們靈魂深處，她是古老充滿活力的野性本我，所以即使被遺忘，卻沒有一刻停止呼喚。 青春不再的考驗 走過青春的學生時代，千代子事業逐漸穩定，卻也面臨世俗對於女性的價值偏見，身邊各種人事物不斷衝擊千代子的生命，提醒著他是時候該放棄這段追尋了，加上鑰匙意外的消失，使得他頓時失去了前進的動力，這段透過鑰匙的消失，象徵著千代子內心的迷茫，最終他還是敗給了這個世界，他不再回應「野性女人」的呼喚。 在電影中不斷反覆出現一個詛咒千代子的老妖婆，她的出現就像是在提醒千代子，過往的這段相遇對千代子的束縛有多深，看似是一場破除不了的詛咒，實際上卻也是一種來自「野性女人」的提醒。 這個老妖婆的角色，我認為正是「野性女人」的一種形象之一，一種代表知者的力量，他活在所有過去和未來當中，指點著我們所該尋找的東西，告訴我們怎麼樣做對靈魂有益，然而他的出現同時也考驗著我們，是否能直視心中那個代表「死亡」的面向。 死亡再生 唯有經歷「生而死而後生」的過程，生命的種子才能長出扎根的力量，因為在那黑暗潮濕的土壤裡只有自己，和那不斷前進的覺知力量能引領我們看見。 在千代子的中年時期，曾經短暫的找回他的鑰匙，他再次帶著熱情踏上這段旅程，但這時的他，已經沒了年輕時那個單純的勇氣，甚至多了一份害怕失去的恐懼，他又再次看見那個潛伏在他心中的老妖婆，而這次的看見，也使他決定真正淡出演藝圈，並在沒有人叨擾之下度過了餘生的30年。 接受採訪的這段時間，千代子透過回顧自己的過往，再次感受那個呼喚，這次的他面對了過去的一切，他熱愛春年華的瘋狂，曾經的他因此而感到害怕甚至是悔恨，但這時的他已經沒有什麼好失去的了，他準備好接受心靈與身體的死亡，因為新的追尋正在來生等著他。 最後一次回應也是永恆 「野性女人」從未停止對我們的呼喚，他給予我們一次又一次覺醒的機會，即便我們錯過，她卻始終沒有真正的放棄，她潛伏在我們心中，耐心觀察與等待，因為覺知不在乎歷經多少愚鈍，覺知的瞬間就是一切的開始與結束。 因為我喜歡的是追逐那個人的我自己啊！ 這句是千代子在這部電影裡，說的最一句話，短短一句話，也讓這一生的追尋，都有了意義。 千代子在人生的最後，經歷了「生而死而後生」的旅程，那一刻雖然他的生命不再了，但領悟的瞬間對他來說也成為永恆，我想這也呼應他和愛人的緣分，明明只相遇了一次，但那次變成為了千代子一生的追尋。 更多內容分享 Podcast 連結：聊聊BAR｜IMMA ON AIR

我第一次的獨展

那是一個充滿歡笑和朋友的美好夜晚。展覽中的每一刻都讓我感到無比珍貴，能與大家分享我的創作真是一大榮幸。 如果您也想為您的餐廳或空間增添獨特的藝術氛圍，我們可以設計和創作符合您需求和風格的壁畫。讓我們的藝術作品成為您空間的焦點，帶來美好的視覺享受和獨特的文化體驗。 另一朵我在我的獨展上畫的花。這幅畫目前還在售賣中，其他兩朵花已經售罄。這是我第一次的獨展，展出了四幅畫作，其中兩幅已經銷售一空。感恩之情溢於言表 🙏 如果您希望為您的餐廳或商業空間增添獨特的藝術風采，我們能夠根據您的需求和概念設計和創作壁畫。讓我們的作品成為您空間的一部分，為顧客帶來視覺上的享受和文化的體驗。 讓我們一同創造一個令人難忘的空間！#SoloExhibition #ArtisticJourney #ArtCommunity #RestaurantArt #MuralPainting #ArtExperience #VisualAppeal 我們是MadeinBrugos大型壁畫接案團隊 我們團隊在其他地區擁有豐富的經驗，曾與多家餐廳、酒吧以及品牌門面合作，為其設計獨一無二的創意壁畫，提升空間的藝術氛圍和吸引力。 我們的初衷 我們的目標是設計出專屬於您的創意延伸，讓每一幅壁畫都成為您品牌故事的一部分，並在短時間內繪製完成。 關於藝術家GARE 藝術家GARE（Gabriel）是來自西班牙的大型壁畫藝術家，在西班牙創建了Sergare藝術公司，目前定居台灣。GARE主要從事大型壁畫活動，擁有超過15年的大型壁畫經驗。曾與著名設計師及各大品牌如RANGE ROVER、LE LABO香水等合作，創作出眾多精彩的壁畫作品。 我們的壁畫範圍廣泛，涵蓋各種風格和主題： 相關作品 我是GARE的經紀人泰莎（Tessa），感謝您用心閱讀，希望我們有機會合作洽談！如果您有任何問題或需要進一步了解，請隨時與我們聯繫。 再次表達我們的感謝之意！ 聯繫方式 期待與您合作，共同創造美麗的藝術作品！

『 BUBU ART CAFE 』- 台中 ✦ 專賣藝術家吐司咖啡廳 ✦


▚ 𝑨𝒍𝒍... ⭓ 店內有販賣藝術名畫周邊， 牆面的陳列經過精心設計， 充滿文青質感的藝術氣息， 來一場美食與藝術的邂逅 .ᐟ ▚ 𝑬𝒗𝒆𝒏𝒕…⭓ 至7/28 2F 有"八戒"電影幕後展 ▚ 𝟗𝟏𝟕 𝒆𝒂𝒕... ⭓ 店家製作的藝術家吐司共四款， 我們選的是星夜跟達利， 每款價格都不一樣喔～ 𝙊𝙎：如時間夠，推薦選DIY自己畫～ ➜ #藝術家吐司-星夜 ┈ 𝙉𝙏.𝟰𝟱𝟬 內含： 𝕀 藝術吐司 𝕀 水晶瓶藍甘菊百香氣泡 𝕀 冰淇淋 配Ｂ套餐 𝕀 招牌OREO焦糖布丁 ➜ #藝術家吐司-達利┈ 𝙉𝙏.𝟰𝟴𝟬 內含 𝕀 藝術吐司 𝕀 融化的時鐘拿鐵 𝕀 冰淇淋 配Ａ套餐 𝕀 松露沾醬薯片 以下餐點介紹 ┈┈┈┈┈┈┈┈ ✎ 藝術吐司 吐司上鋪著一層糖， 烤的酥酥香香， 顏色對應口味： 藍色-藍莓/黑色-巧克力/ 綠色-抹茶/粉色-乳酪 ✎ 水晶瓶藍甘菊百香氣泡 馥郁的百香果味， 味道香甜超開胃 .ᐟ ✎ 冰淇淋 綿密柔滑、 Oreo碎粒使口感更豐富 .ᐟ ✎ 融化的時鐘拿鐵 味道完美平衡， 溫和順口、餘韻甘醇 .ᐟ ✎ 招牌OREO焦糖布丁 濕潤柔軟、入口即化 .ᐟ ✎ 松露沾醬薯片 餅乾質地酥脆， 配上獨特香氣的松露， 相互襯托不搶味 .ᐟ ▚ 𝑺𝒄𝒐𝒓𝒆... ⭓ 回訪 ┈┈┈┈┈ 𝟰.𝟯 顆星 服務 ┈┈┈┈┈ 𝟰.𝟬 顆星 環境 ┈┈┈┈┈ 𝟰.𝟱 顆星 ▚ 𝑨𝒃𝒐𝒖𝒕... ⭓ 𝕀 店家：BUBU ART CAFE 橘子布藝術咖啡 𝕀 地址：台中市西區向上路一段79巷66弄14號 𝕀 營業時間：10:00 - 18:00 (一～日) / 週二休息 @917_eat 就跟我們一起吃吃吃～ #台中美食 #台中必吃 #台中西區美食 #下午茶 #下午茶時光 #美食 #美食推薦 #美食日記 #週末日常 #日常 #探店 #甜點 #網美景點 #網美餐廳 #咖啡廳 #afternoontea #food #foodie #foodies #foodielife #foodlovers #foodblog #foodstagram #foodblogers #dessert

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塗鴉工作坊

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我第一次的獨展

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