宋仲基含冤遭殺害！《財閥家的小兒子》首播四大亮點＆評價，GOT7珍榮驚喜客串藏玄機！

萬眾矚目的韓劇《財閥家的小兒子》終於在日前開播了！《財閥家的小兒子》在開播前就有著相當高的話題度，因為不但改編自人氣同名網路小說，還有許多劇迷相當喜愛的「重生」和「復仇」題材，加上宋仲基、李星民、申鉉彬等實力陣容，來勢洶洶！今天泡菜編整理了韓劇《財閥家的小兒子》看點介紹、首播劇情亮點，並附上韓國網友們的首播評價，有興趣的話就趕緊滑下去吧！ https://www.popdaily.com.tw/korea/1347857 https://www.popdaily.com.tw/korea/1346988 https://www.instagram.com/p/CkzVFBlsaC4/ 1、《財閥家的小兒子》劇情簡介 《財閥家的小兒子》是以動盪的80年代為時代背景，講述被誣陷私吞資金而被財閥家殺害的「尹炫優」（宋仲基 飾演），重生後竟成為了殺掉自己的財閥家小兒子「陳道俊」。為了復仇，他一步一步地侵吞整個財閥家族，是一個非常刺激帶感的報復故事。 https://www.instagram.com/p/Cj1cLJVvhZ0/ 2、《財閥家的小兒子》主演簡介 （1）尹炫優＆陳道俊（宋仲基 飾演） 宋仲基在劇中一人分飾兩角，在劇情一開始，他飾演一個出生清寒、長大後任職於財閥家「順洋集團」風險管理的秘書室長「尹炫優」，效忠了10年以上的公司卻冤枉他涉嫌侵吞資金，最後更慘遭殺害。重生後，宋仲基化身成財閥家的小兒子「陳道俊」，他對生前被誣陷受屈而耿耿於懷，於是展開了一連串的復仇計畫，想要侵吞整個財閥家族。 https://www.instagram.com/p/CkpYKb1MXLw/ （2）陳養喆（李星民 飾演） 李星民在劇中飾演「順洋集團」的創始人兼會長「陳養喆」，是財閥家「順洋家」的大家長，對錢有著無止境的貪婪和慾望，總是散發著讓人難以靠近的氣場。「陳養喆」小時候曾經歷貧困的日子，憑著他的打拼與手段，時至今日已登上了財閥界第一的寶座，為了維持崇高地位而變得更不擇手段。 https://www.instagram.com/p/CkpYGXdDtf5/ （3）徐旻渶（申鉉彬 飾演） 申鉉彬在劇中飾演反腐敗搜查部的首爾地方檢察官「徐旻渶」，為了體現正義，她不擇手段、執著地要找出「順洋家」的罪證，因此被稱為「順洋家的陰間使者」。在搜查「順洋家」非法繼承的過程中，與小兒子「陳道俊」展開追逐戰，她也迫不得已地在愛情和正義之間來回穿梭。 https://www.instagram.com/p/CkpYAv5vmhq/ 3、《財閥家的小兒子》看點介紹 看點一、鄭大允導演Ｘ金泰姬編劇 《財閥家的小兒子》是由《她很漂亮》、《W—兩個世界》的導演鄭大胤與《成均館緋聞》、《60天，指定倖存者》的編劇金泰姬合作打造，也因兩人以往的作品都很受歡迎，讓觀眾印象深刻，因此這次他們共同聯手，帶來奇幻復仇劇《財閥家的小兒子》，備受關注！ https://www.instagram.com/p/CkpECXbvlf-/ 看點二、金泰姬編劇＆宋仲基睽違12年合作 金泰姬編劇和宋仲基的緣份要回溯到2010年，兩人因合作《成均館緋聞》結緣，合作後他們都相當欣賞彼此，宋仲基更坦言這次決定接拍《財閥家的小兒子》就是因為金泰姬編劇，還有劇中非常吸引他的世界觀。兩人睽違12年再度合作，不知道會再次為觀眾帶來甚麼驚喜呢～ （圖片來源：JTBC） 看點三、改編同名人氣網路小說 《財閥家的小兒子》是改編自山景的LINE WEBTOON同名網絡小說，講述財閥的權力鬥爭和復仇，也有不少韓國網友大讚《財閥家的小兒子》是同類型網絡小說裡最精彩和帶感的！ https://www.instagram.com/p/Cku5OImM9n1/ 看點四、重生魂穿＆復仇題材 《財閥家的小兒子》中加入了「重生魂穿」和「復仇」的兩大題材，宋仲基飾演的「尹炫優」慘遭殺害後，重生變成了誣陷他的財閥家小兒子「陳道俊」，於是展開了一場鬥智鬥勇的家族財產爭奪戰。當中縝密的復仇計畫讓觀眾拍案叫絕，而且觀眾就最愛看這種奇幻且處心積慮的復仇戲碼，所以該劇尚未播出就引起韓網熱議！ https://www.instagram.com/p/CkPTp2Mvzqv/ 看點五、宋仲基「生前」＆「重生後」演技 宋仲基在劇中飾演兩個角色，他在重生之前是為「順洋集團」賣命了13年的秘書室長「尹炫優」，眼鏡加上一身黑色西裝的造型，顯得非常成熟和專業！而在「尹炫優」含冤被殺後，他重生成為了「順洋家」的小兒子「陳道俊」，大學生的造型顯得他十分單純無害，不過內心卻有著巨大的復仇計畫和陰謀。很期待宋仲基會如何駕馭這兩個截然不同的角色！ https://www.instagram.com/p/Ckr83e-j_D_/ （圖片來源：JTBC） 看點六、申鉉彬飾演檢察官 申鉉彬出演過不少為人熟知的作品，例如：《自白》、《妳的倒影》、《怪異》等，其中她在《機智醫生生活》中飾演「張冬天」一角更是讓人印象深刻！曾經飾演記者、律師、醫生等眾多具有「專業形象」角色的申鉉彬，這次挑戰熱血的檢察官「徐旻渶」，像獵狗一樣追查「順洋家」，也在正義與愛情之間徘徊。 https://www.instagram.com/p/CkwygI9vYID/ 看點七、海報暗藏玄機 在《財閥家的小兒子》開播前，劇組公開了一系列的的海報，其中一張是「順洋家」的家庭照，這張海報引起了韓國網友熱烈的討論！因為海報上有「撕裂的痕跡」，而撕裂的那一角本來是小兒子「陳道俊」的位置，卻換成了「尹炫優」。這暗示著男主角的「重生」，並以另一身份「匿藏」在「順洋家」中，並展開復仇的計畫。 https://www.instagram.com/p/Cjl_ZZTPdAk/ 看點八、打破常規每周播出三集 按照慣例，韓劇大多都是每周播出兩集，然而JTBC電視台和《財閥家的小兒子》的製作組卻打破常規，決定每周播出三集，也就是從11月18號起，每逢周五、六、日都可以看到播出！ https://www.instagram.com/p/CjrjdpjPdd6/ 4、《財閥家的小兒子》首播評價＆收視 開播前即討論度非常高的《財閥家的小兒子》在第一集就收穫了平均收視率6.1%（全大韓民國）的亮眼成績，多數韓國網友對於此劇的評價也相當不錯，雖然是近期很常出現的「復仇」、「逆襲」題材，但是加入了「穿越」的元素在裡面回到90年代，也稍微跟其他作品做出區別，給予了觀眾不少新鮮感。 https://www.instagram.com/p/ClFU-9pJH5h/ 5、《財閥家的小兒子》首播劇情亮點 亮點一、陳星俊是敵是友？ 在第一集中，順洋集團的預定正式繼承人「陳星俊」（金南喜 飾演）因不想繼承位子而讓父親心肌梗塞倒下、緊急動手術，被順洋集團的未來資產管理組組長「尹炫優」（宋仲基 飾演）目擊後慌張逃走。後來尹組長因被要求而去找陳星俊回來出席繼承典禮過程中，不但備受陳星俊的辱罵，還遭球竿揮及導致額頭受傷流血、被茶水澆頭，處處可看出陳星俊對尹組長並不是很滿意。 （圖片來源：JTBC《財閥家的小兒子》截圖） （圖片來源：JTBC《財閥家的小兒子》截圖） 不過，後來陳星俊卻還是出席了繼承典禮，並揚言會將順洋集團打造成「正直的公司」，後來還對尹組長說「幸好順洋有你這種人」，甚至在之後發現有鉅額秘密資金疑似遭公司內部人士流至海外時，將尹組長升為本部長並派他至海外出任務找回資金，看似對尹組長非常信任。不過，就在尹組長升職為本部長至海外出任務後，卻遭遇襲擊、殺害並丟至海底。究竟這一切只是他不小心捲入意外，還是事件源頭「陳星俊」一步步打造出來的精心策劃呢？ （圖片來源：JTBC《財閥家的小兒子》截圖） （圖片來源：JTBC《財閥家的小兒子》截圖） 亮點二、朴珍榮驚喜客串 想必大家看到珍榮出現在戲中，都感到又驚又喜吧！繼先前在《柔美的細胞小將》第二季中飾演營銷部代理「劉八筆」後，這次在《財閥家的小兒子》他則友情客串飾演未來資產管理組的代理「申庚敏」。原先以為申庚敏只是個熱情滿分、努力上進學習的普通職員，沒想到他卻也暗藏玄機！ （圖片來源：JTBC《財閥家的小兒子》截圖） 在「尹炫優」（宋仲基 飾演）請他處理、銷毀秘密資金相關資料後，申庚敏突然拿出了一份不在銷毀清單上的資料給尹組長，這份資料正是可以證實順洋集團內有人在暗中轉移巨額資金的有力證據。另外，在尹炫優至國外尋回高達6億美元的鉅額秘密資金後，一路被追趕至海邊懸崖的他，眼前出現的人竟然是這位申代理，也讓人好奇申庚敏的真實身份！ （圖片來源：JTBC《財閥家的小兒子》截圖） 亮點三、閉口不言的事故真相 在會長因心肌梗塞而進行手術後休養期間，小兒子的妻子「李惠仁」（鄭惠英 飾演）來到順洋集團，她告知所有財閥家中想爭奪順洋集團經營權的人，自己手中握有集團3%的股份，而現在她可以轉讓給其中一人，條件是必須讓他知道自己兒子當年事故的真相。 （圖片來源：JTBC《財閥家的小兒子》截圖） 沒想到這看似簡單的條件，卻讓財閥家的所有人都沈默、閉口不言！究竟當年李惠仁的兒子遭遇了怎樣的事故，事故的背後又藏著怎樣錯綜複雜的隱情，才會讓財閥一家不敢如實告知呢？而當年的事故，又會不會也和秘密資金以及「尹炫優」（宋仲基 飾演）的死有所關聯呢？ （圖片來源：JTBC《財閥家的小兒子》截圖） 亮點四、復仇的開端 「尹炫優」（宋仲基 飾演）在海外遭殺害並推入大海後，轉瞬間場景就來到了至少20年前、90年代時的一輛汽車裡，車內前座坐著年輕時的財閥家小兒子與他的妻子，最讓人驚訝的是，尹炫優自己竟穿越重生成了順洋家小兒子的兒子，也就是財閥家的小孫子！20年前的這時候，順洋集團的創始人祖父及小兒子都還在世，似乎會有更多關於當年「那場事故」的線索可循，尹炫優也將以這裡為起點，展開他的「復仇之路」！ （圖片來源：JTBC《財閥家的小兒子》截圖） （圖片來源：JTBC《財閥家的小兒子》截圖） 看完《財閥家的小兒子》的介紹和首播評價、亮點後，大家覺得怎麼樣呢？該劇加入了奇幻和復仇的元素，還有堅強的實力卡司陣容，也因為第一集的精彩內容得到不少劇迷稱讚！究竟宋仲基會如何運用自己的「重生優勢」來展開復仇呢？若是有興趣的朋友們，就千萬別錯過韓劇《財閥家的小兒子》啦！ 撰文編輯 #阿嚶 #Jin #11月韓劇 #12月韓劇 #2022JTBC韓劇 #2022新劇 #2022韓劇 #GOT7 #JTBC新劇 #JTBC韓劇 #宋仲基 #宋仲基作品 #宋仲基韓劇 #復仇韓劇 #成均館緋聞 #李星民 #樸珍榮 #珍榮 #申鉉彬 #申鉉彬作品 #財閥家的小兒子 #金泰姬 #金泰姬編劇 #韓劇 #韓國演員 

[誰是被害者]  死過的人都能明白活著的寂寞，不被接納，被忽視，被踩在腳底下，像活在黑洞裡，擁有再多，還是覺得一無所有。

患有亞斯伯格症的偵查隊鑑識員方毅任，在協助一樁詭譎的命案時，竟從關鍵證據中採樣到失聯已久的女兒江曉孟的指紋，為了釐清事情的真相，方毅任刻意隱匿證據，一邊誤導與他搭檔查案的刑警趙承寬，一邊和握有重要證據的記者徐海茵合作調查，隨著一件又一件的命案爆發，其中的關聯性逐漸明朗，同時陷入膠著的方毅任也開始意識到眼前所考驗他的並不是他最擅長的鑑識知識，而是深埋已久不易展現的情感...... 台劇這幾年讓我有一種小孩越長越大，越來越成熟，越來越有自己想法的感覺，不再完全只是以商業利益作為考量，做一些世俗且芭樂的劇情，而是更深入的去探討劇本裡所要呈現的議題，在道具及演員挑選的過程也更謹慎嚴謹。一部戲有時最令人感到艱難的事，無非是內容無法與娛樂同時並存，想要有深度，劇情卻沈悶至難以下嚥；有時卻又過於譁眾取寵，而流於世俗，然而誰是被害者雖所要探討的核心是一群想被世界理解卻無法被理解而走上絕路的人們，但劇情卻巧妙地用遺願命案來闡述這些連續命案的發生，讓觀眾覺得刺激之餘，也隨著案情的發展來了解事情的真相，劇中人物的性格更是各個鮮明，每個人都有屬於自己的陰暗面要去面對，以下針對其中的四位角色做了分析，希望能讓人理解世界上並沒有所謂的好與壞，對或不對，很多時候這些名詞只是社會所給的標籤及框架，你就是你，要試著同時接受好的你和壞的你，唯有相信自己，才能理直氣壯地告訴別人自己的存在有多珍貴。 方毅任： 「我很努力，我很努力，我希望她能快樂，但我真的不知道要怎麼讓別人快樂！我以為我成立一個家庭，我以為我結婚，我就可以跟別人一樣，但我也只是一直在傷害你們，我以為我離開事情會變得更好，我不知道事情會變成這個樣子！」 方毅任的病症帶給他極高的專注力及敏銳度，但也帶給他不擅表達自身情感，疏於與他人交際，即使是和他最親密的家人也不意外，或許會有人覺得那方毅任為何還要與別人組織家庭，把痛苦加諸在別人身上，但我認為大家都有屬於自己追求幸福的權利，方毅任也不例外，就如同他上面的自白，他很天真的以為只要循著別人所講的那種幸福模式，找一個愛的人結婚，然後生一個屬於兩人的孩子，日子就會幸福，但他忘了一個完美的家庭和一段完美的婚姻都是需要經營的，跟他的鑑識專業一分證據說一分話的標準流程不同，他所要追求的幸福，其中所不可控的因素有太多，而這也是方毅任始料未及的情況。在一次曉孟被化學藥劑灼傷之際，他離開了這個家，出發點或許沒錯，只要他離開，傷害就不會繼續擴大，但方毅任同時也錯了，因為他忘了去思考自己妻兒的未來，而只是自己一廂情願的脫身。所謂的愛，並不是單方面的付出，而是在彼此間建立一道和諧且舒服的關係。而方毅任和曉孟的親情之所以讓人動容，是因為我們看到了方毅任在情感表達上的改變，他開始懂得要對幫助的人說出感謝，也不再一板一眼的回覆所有情感，和過去總是推開別人的自己不同，這次他決定將被動換為主動，去尋找且彌補過去所遺失的情感。 趙承寬： 「其實你跟我追求的事情並沒有不同，只是手段不一樣而已。」 火爆刑警趙承寬，因破獲王忠雄的案子而升上組長，做事一向有原則的他，碰上總是固執己見、橫衝直撞的方毅任，心裡自然是不愉快與這號人物共事，但卻又不得不佩服方毅任鑑定方面的技術。在劇裡的前半段，這角色甚至是整個警局一度讓我覺得是不必要的存在，總是比別人還要晚到命案現場，執行效率也比記者甚至是急於找尋女兒的方毅任還差，像無頭蒼蠅似的亂竄，毫無頭緒，但當我看到趙承寬的妻子推著因腳受傷行動不便而患有憂鬱症的兒子，替他拿來換洗衣物時，他們之間的對話，讓我頓時覺得這位火爆員警在面對自己的家庭問題時也不過跟一般父親一樣，那樣地手足無措，那樣地不懂表達情感 ，而這困窘的情感也使這個角色頓時活躍了起來。 其實趙承寬比任何人都還要希望能將犯人繩之以法，或是揭發他人不法的內幕，但他跟方毅任不同，方毅任就像是個未經社會化的孩子，只追求最真的事實，只要結果是他想要的，那過程不論要得罪誰都不在他的考慮範圍；然而趙承寬卻深知這社會的運作，所謂魚幫水，水幫魚，在這世道上得罪的人越多，只會被邊緣化，被排擠，為了家庭，為了工作，有時適時地睜隻眼、閉隻眼，或是偶而和記者打交道似乎是這工作的潛規則，雖然這不是趙承寬所樂見的情況，但他也只能在自己的能力範圍內去幫助身邊的人，像是不揭發屬下放消息給記者，安慰死者家屬，甚至幫助因藏匿證據而有可能被判刑的方毅任免於刑責並幫他找份工作，也開導他做事並非只有一種方法可行，並非一定要和人起衝突，把自己搞得遍體鱗傷才是解決之道。雖然我們無緣看到趙承寬如何破除和家人之間的隔閡，但我相信既然他都懂得這些處事道理，只要他再次敞開心胸，展現他內心的真實情感，那份屬於自己的親情終究是可以被喚回的。 徐海茵： 「活著比死亡更需要勇氣，他們需要的其實不是死亡的勇氣，是一點活下去 的希望而已。」 由許瑋甯所飾演的嗜血記者徐海茵，是個會為了得到獨家而願意用盡各種手段的人，不論是扮演社工或死者的粉絲......等，只要能得到自己想要的內容，就算用盡手段也要得到手，遺願命案也不例外，徐海茵利用江曉孟是方毅任女兒的這件事實，逼迫方毅任提供她所需的消息，一開始我以為徐海茵很嗜血且不富感情，但也只是一開始......，直到她意識到自己的報導竟間接害死了遺願命案中的一員莊秉榮，她才明白原來她的不擇手段，她的操之過急，竟讓看似無害的報導害死了一個人，也同時讓我們明白這位總是以金錢為導向的女孩，其實有個經常遇人不淑然後被騙錢的媽媽，而工作上的嗜血只是為了想忘掉父親帶全家燒炭自殺的回憶。看著這些死者身後的故事，徐海茵所想抹除的痛逐漸被扒開，但這次她卻將這些痛苦化為動力，追緝真兇，慰勞家屬，跟當年那個只會掩埋傷口的女孩不同，這次她將包紮自己的傷口好好照料它，就如同她在獄裡跟李雅均所說的話：「活著才有希望，就像我爸，他要活著才能看到我已經長成怎樣的大人。」 面對痛苦時，有些人很幸運，能遇到願意即使拉他一把的人；但有些人卻是苦苦掙扎等不到人救援，誰都沒資格要求人即使困難也要樂觀活下去，畢竟所有情況只有當事人才清楚，但我只能說我相信你們，相信你們會為現在做的這個決定負責且不後悔，生死是每個人終究會遇到的問題，但要如何活，怎麼死，取決於自己，世界很大，身邊的人來來去去，只有自己不會背離自己，也只有自己才是與自己相處最久的人。 李雅均： 「我是在幫他，他是個有想法的人，他說過，死要死得有價值。」 李雅均，也是整個遺願命案的主使者，失去周洋的痛讓她曲解了過往周洋曾說過的話，認為既然人都活到絕望了，與其帶著悲傷孤獨地死去，不如在死前為別人完成遺願，至少死的有意義，死的有光榮，於是她慫恿了同樣也掙扎在痛苦邊緣的曉孟，一同策劃整個遺願命案的過程，或許李雅均的做法不算錯，如果一個人的死意堅決，那麼再多的心理輔導，再多的正能量，對那些人而言或許都只會徒增他們的痛苦罷了！但她真正做錯的，是當其中一名成員劉光勇，在體會周遭的的關心及妻子深切的愛意時，突然找到了活下去的意志，但李雅均卻依舊遵循著規則將劉光勇殺了，絕望的人之所以絕望是因為看不見活下去的曙光，既然最後找到了為何還狠心的剝奪，我想這整起遺願命案的起頭，美其名是要替死者結束痛苦，實者是李雅均用來逃避她失去周洋的痛苦罷了！我們都無法去親身感受別人的痛苦有多痛，也沒資格在一旁鼓吹活下去才有力量的想法，被人忽視被人踩在腳底下的感覺真的很痛，但在結束生命以前希望大家就能好好思考，地球是圓的，這代表一件事不可能只有一個解決方法，但我們有時卻困於社會給我們的框架而裹足不前，這是一件很可惜的事情，每個人來到這世界都一定有自己的用處，只是有些人走得順遂，有些人卻走得崎嶇，如果因此而放棄，不僅沒機會看到自己大鳴大放的一天，世界也將痛失一位英才。 《誰是被害者》是一部題材新穎且探討的內容多為真實的社會縮影，它讓人真真切切地感受到活著的真實及無奈，其中的特效道具，寫實到讓人體會到其中的用心，一部很優質的台劇，推薦給大家！

花束般的戀愛（花束みたいな恋をした）觀後感

昨日得閒，想到最近朋友推薦一部有村架純、菅田將暉共演的作品──花束般的戀愛（2021年的作品重映），便興沖沖地買早鳥票跑去欣欣秀泰觀賞。 看完後我只能說，這部電影就是我為何如此喜愛日本電影的原因。充滿許多細節、含蓄卻心動的段落，結局又發人省思。我會分幾個地方來解說，順便討論一些特別的手法跟編劇坂元裕二作品一貫的母題。 時間感很長，完整交待兩人五年的感情 這部電影的主軸很簡單：八谷絹（有村架純 飾演）和山音麥（菅田將暉 飾演）兩人因錯過末班車而相遇（或許象徵一天的結束是戀情的開始），因許多共同的嗜好而互生好感、交往、同居，最後因現實的壓力和彼此方向不一致選擇分手。 不知看過這部電影的大家有沒有這種感覺？它給我的時間感很長，雖然只有兩小時多一點，但是劇情非常完整、令人回味無窮，彷彿跟他們一起親身經歷了五年的時光。 為什麼這部電影會給我「時間感很長」的感覺？原因有兩點： 1. 主線劇情伴隨時代的演進 兩人交往時一同看的漫畫、玩的遊戲（新玩的遊戲出現薩爾達傳說）、討論的樂團（SMAP到羊文學），五年來慢慢遞進，就會有時間感拉長的效果。麥有段提到他們一起追的漫畫單行本都已經到了第13本，而自己從第五本後就已經不知道後面的漫畫劇情了，可以體會那種時間感以及感情的變化。 韓劇《25 21》也給我類似的感覺。羅希度的西洋劍擊生涯深受1998年金融風暴影響。劇情緊扣大時代的真實事件，讓人對時間的流逝深有共鳴。 2. 前後呼應與對比 這部電影前後呼應與對比的地方特別多，有些更是隱晦到用一個畫面帶過，這也是日本作品細節感拉滿的地方。劇情力度加深的同時，也給人一種滄海桑田之感。 比方說玄關的鞋子。兩人剛搬新居時，玄關的鞋子是有些老舊、略髒的白布鞋，到後來都變成擦得晶亮的黑皮鞋，反映他們從年輕大學生邁入職場社會化的過程；絹的媽媽說「生活就是責任」，被絹戲稱這是廣告公司的用語，後來竟變成男主角在公司提醒後輩的標語，並開始對女主角「興趣與工作合一」的態度感到不耐；兩人曾一起等但沒吃到的「清爽漢堡」，後來變成兩個人分別跟同事去都吃到……等。 有趣的敘事手法 除了呈現出時間流逝的對比手法外，《花束般的戀愛》還有許多特別的敘事手法讓我印象深刻。比方說電影開頭便交錯男女主角的對話，兩人分別跟自己現在的男女友解釋音樂用耳機分開聽會聽到不一樣的音樂（這也是極為明顯的比喻）。這種交錯對話的手法也同樣用在兩人交往前與分手前，跟朋友說明自己的決定。省下相同對話時間的同時，也表現出兩人想法一致的一面。 與之相對應的手法出現在麥第一次提出結婚的想法時。兩人面朝不同方向側睡，絹想著麥為何會在沒有跟她親密接觸三個月後提結婚？麥則想著絹什麼時候會脫離遊戲人生的階段？這種敘事手法讓觀眾可以分別站在兩人的角度去思考同一件事，自己又比較支持哪一邊？從心有靈犀到同床異夢，看這部電影時，如果能理解編劇選擇該敘事手法想表達的涵義，會更能投入這部作品裡。 坂元裕二作品的母題：感情跟身分間的互相轉換 因為對這部電影特別有感，看完後我立馬去查這部的導演、編劇，並看到編劇的作品裡有《東京愛情故事》、《四重奏》、《最完美的離婚》等。 我想，坂元裕二的作品所具備的特色，其標誌性大概就跟我看到是「是枝裕和導演的作品」感覺一樣吧！ 這四部作品有一個共通點：感情會隨著階段、身分的進展不斷變化、降溫，最後變成「走到結婚這一步，卻已經沒有感情」這種弔詭的情況。 《四重奏》裡有句我印象深刻的名言：「我愛她，但我不喜歡她，這就是結婚」；《最完美的離婚》的男女主角也是在即將走向離婚之際，兩人才再次互相理解，感情死灰復燃。 《花束般的戀愛》則將這個概念表現得更完整，兩人初識時如膠似漆，覺得彼此想法一樣、興趣相同，似乎是天生一對；同居、工作後開始出現想法上的分歧，原本還會吵架的他們開始疏離彼此；最諷刺的莫過於麥在兩人最劍拔弩張的氣氛下說「所以我們就結婚吧！成為我的家人吧！沒有感情也沒有關係」，讓女主角當場傻眼，難過地說：「剛剛你是在跟我求婚嗎？跟我想的（求婚時的浪漫場景）不太一樣……」 而在最後他們分手、解除情侶關係後，又能開心地共同生活三個月，就像是《實習醫生》裡的楊和歐文簽離婚協議書後立刻接吻一樣。 從知己到情侶，從情侶到夫妻，每一次的身分轉換都像上了一重枷鎖般。沒有水電費的愛情，既熱烈又純粹啊。 美中不足之處 《花束般的戀愛》對我來說是接近滿分的作品。如上面我介紹的，畫面、敘事手法幾乎沒有任何的浪費，許多隱喻也夠明白。但我認為有兩點可以再做得更好，也歡迎大家提出自己的看法： 1. 男主角的立論點不足 不知道大家看完這部電影後更能理解誰呢？絹還是麥？我想編劇的用意是讓觀眾理解在維持關係上，兩人都已經盡自己最大的努力。麥因為生計不得不放棄自己的熱情，投入職場當上班族，想跟絹維持現狀；絹則更重視兩人曾經共享的熱情：漫畫、電動、文藝活動等，所以無法理解麥因為投入工作而拋卻理想。 這本身是兩種截然不同的價值觀，各有利弊，但電影並沒有強調絹這種想法過於天真的一面。雖然有提到絹後來換工作得到的錢會比較少，但是並沒有說明這決定日後對他們的生活品質產生多大的破壞力。 如果能強調絹一換工作，麥就必須省下交通費、餐費這種更現實的一面，我想我就可以對麥有更多共鳴。 2. 小情侶出現的戲份可以理解，但我仍認為略顯多餘： 我還記得一開始我也被麥在他們吵架時求婚感到疑惑，不理解他為甚麼這麼看重兩人進入下一階段這件事？就算是沒有感情也一樣？ 看到麥後來在漢堡店的自白中我才明白，麥想長久地跟絹維持關係，想擁有與絹共同的未來。即便他在追求這目標時漸漸失去了理由（兩人的情意），但是他相信結婚是兩人身分的進一步確立，是完成這目標的一重保障。他甚至能在對絹沒有情意的情況下談到他可以想像出兩人能有孩子、帶他們去迪士尼樂園玩等場景。 絹似乎有被麥提出結婚以後的願景打動，但後來因為看到一對小情侶。想起以前他們也是如此甜蜜，絹終於下定決心分手。這部分我能理解編劇是刻意讓他們看到以前的自己，加強「結婚應該是建立在兩人堅固的感情基礎上，而非失去意義的目標」這個觀念，但我覺得絹如果可以想通這點跟麥談分手，麥自白完後再接上絹的自白會更有張力。特別冒出一對小情侶提醒他們，再讓他們看見自己以前的模樣，顯得有些刻意。 總評：cliché的劇情？！ 推薦這部電影的朋友跟我說它的劇情非常cliché，但是很好看。 我看完的感覺是，看在哪個範圍下吧！如果簡單概括這部電影：它是一部兩人從相識相愛，最後因現實因素而分手的故事，那麼是的，它非常cliché。 但是，如果討論它呈現這種劇情的手法、隱喻的事物，那它毫無疑問是獨樹一幟的作品，因為日本電影就是有辦法用各種細微的事物、角度去切入，讓你用不同的管道理解同一個觀念。 舉個例子，我到現在還記得一段有趣的對話，絹因為麥最近總是用「那麼（じゃ）」而感到不滿。乍聽之下好像是絹的無理取鬧，但是じゃ呈現的語氣在日文裡相當微妙，在他們的對話中凸顯出麥的無奈與不甘願，卻又不得不妥協的語氣。 「要去看展覽嗎？」 「那一天高層希望我早點到……不過你已經買票了對吧？」 「嗯」 「那（じゃ）就去吧」 ... 「你可不可以不要用那麼（じゃ），聽到我就不想去了。又一副『這女人真麻煩』的表情」 「那（じゃ）我不會再用這種表情了」 這種看似微不足道的小事，卻逐漸影響著兩人的感情。說話時的語氣、表情甚至用詞都能透露說話者的心情，所以怎麼會是小事呢？能挖掘出這點並深入討論的《花束般的戀愛》對我來說怎麼會是老套的電影呢？ 非常謝謝朋友的推薦，讓我又認識一部優秀的日本電影。有村與菅田的作品我之前都有看過，共同演出的《喜劇開場》也是我很喜歡的日劇，兩人在這部的表現果然沒有讓我失望。都是非常非常厲害的年輕演員！

歐容的夏日私房菜《85年夏天》

影院好讀版 . 《85年夏天》不是什麼讓人盪氣迴腸的磅礡大作，然而其卻做到了清新爽朗的簡潔改編，從一本青少年性小說改編成一部青少年羅曼史，這讓我們看到了不一樣的歐容，這次歐容雖然也會玩敘述性詭計也會有他的小搞怪，但比對原著本片少了很多奇情多了很多情懷，以最樸素漂亮的畫面談論了一個男孩與另一個男孩還有一個女孩的故事。 ． 由於本片這次是採膠卷拍攝翻轉數位，因此畫面上便有了強烈的粒子感，色彩也更加飽滿，而這使得歐容得以揮灑其畫筆，讓觀眾從一開始肅穆的監獄再到盛夏的沙灘再到繽紛的樂園或下雨的餐廳都享受著豐饒的色彩，也讓人好奇俊俏的金髮男孩艾雷到底做了什麼，為何讓這一切美好的夏日變成肅殺的監獄，為何讓瀟灑的大衛變成冰冷的屍體，艾雷對著觀眾說話，娓娓道來這降臨於夏日的死亡，本應青春的季節與年紀，卻蒙上了一層濃厚的灰。 ． 然後接下來進入觀眾耳中的，則是與死亡完全相悖的，充滿活力與節奏的音樂，以及亮眼提神的藍天白雲以及沙灘人群。 ． 電影從一開始就描述了一種令人似曾相似的情感，艾雷的「好兄弟」被一個女孩搶走，而他悵然若失，這段精準的描述了青少年間的曖昧情感，兄弟遇見女孩應該為他開心，然而身邊從此少一個人或者多一個人卻也是種難言之隱，電影特別強調這種特殊的情感在艾雷身上醞釀，那不只是「好朋友」被奪走的感覺，更是「夥伴」被奪走的感覺，而這個「夥伴」也是伴侶的「partner」，這種歧異保留了人類情感的模糊地帶，也是電影希望描寫的面向之一，而如果去看原著小說更有許多「對無意識到性的性遊戲的著迷」隱晦又幽默的描述存在於更年幼的主角與其朋友之間，而歐容選擇淡化性描寫，反倒是純化了本片的精神性需求，而這便與原作本來舊有的主角在寫作這件事合為一體，因為寫作就是一種不需要身體的性愛活動，既讓人感到愉悅又能在與寫作對象的互動之中更清楚自己是誰，換言之無論是你在虛構或者再現真實的過程，你都必須面對你要選擇書寫什麼，什麼不寫，哪些是你故事的一部分，哪些不是。 ． 而這正是將要選擇升學或者是去工作的艾雷要做的決斷，如同他告訴了我們他認為重要的他與挺拔男孩大衛的夏日時光，如同歐容選擇刪去許多在小說裡主角的自白或者主角的作品內容，這便使得艾雷沒那麼喋喋不休。 . 我們聽的是主角選擇告訴我們的故事，有些事情他記得很清楚，例如孤身一人遭遇船難的自己遇上神話式登場的大衛的時刻，來的恰如其時的大衛，不只拯救了艾雷的生命，也拯救了艾雷的心靈，讓他有了新的寄託，又或者是兩人後來的種種，而有些事他則已經忘去，或者不願細說，比如大衛與凱特在船上的曖昧，又或者其他的細節，歐容只給我們看他認為艾雷認為重要的事情，比如艾雷如何與大衛邂逅，兩人又度過了怎麼樣的浪漫時光，電影甚至刪除了大衛家原本是唱片行的設定，而改成販賣紀念品店這種較貼近生活的店鋪，這段特殊關係帶來的特殊生活是電影的重點，如同意外發生後變得憔悴陷入死亡陰霾的艾雷的生活是電影的重點，一前一後的交叉著，電影藉由反差讓我們想要繼續看下去。 ． 「他不在了，而我還想著他，這就是最痛苦的地方」 . 這是大衛提及自己父親時的心情，而後來失去大衛的艾雷也能體會到這樣的心情，而這也是為什麼他需要寫作，因為寫作就是用在場的文字招喚不在場的事物，用文字的魚網將死亡之海卷走的一切重新帶回人間，如同奧菲斯以樂音打動冥王使其得以帶妻子回人間，艾雷也掏出打字機，以打字機的聲音試圖帶回這段已經進入墳墓的往事，而一切曖昧則逐漸清晰起來…… ． 喜歡歐容的觀眾會在本片看到歐容近年來似乎慢慢展現的素樸的一面，而非《八美圖》、《池畔謀殺案》、《登堂入室》等歐容過去作品給人的「事情沒你想的那麼簡單」的感覺，但有趣的是正因為看過歐容過去作品觀眾在看本片時那種「事情沒你想的那麼簡單」的猜疑，最後變成「事情就是這麼簡單」的反差，讓人覺得這之中的素樸就像本片中的角色們一樣可愛，這或許也是歐容從《感謝上帝》這種對社會議題的探討開始有的轉向，歐容是不是開始轉向社會，轉向童年，而非純粹對操作文本的虛實與層次還有奇觀的著迷呢？ . 《85年夏天》用電影的形式說出了許多純粹的東西，這已經走到了與小說完全不同的體驗，雖然歐容藉由改變敘事順序在本片加上了很強的懸念，但電影卻不只有懸念，以致於在我們得知事情真相後，仍然能夠享受這部電影，可以說觀眾就像大衛的媽媽一樣，看到這賞心悅目的一對在一起非常開心，因為飾演艾雷西的菲利克斯·勒費弗爾（Felix Lefebvre）與飾演大衛的本傑明·瓦贊（Benjamin Voisin）兩人之間的互動非常可愛，化學效應十分強硬，一個受一個攻，一個悶騷，一個會撩，一個愛情觀講求靈肉合一，一個認為靈肉分離也沒什麼不好，而這種觀念上的差異醞釀了兩人之後的決裂，而從英國來，不自覺介入兩個男孩之間的女孩凱特，也在大衛退場後與艾雷有曖昧的交會，兩人介於情敵與朋友的關係，都使得電影希望捕捉的情感曖昧又多了一個例子，如同與艾雷互動的學校文學老師，勒費爾先生，似乎也與學生的關係匪淺，有趣的是飾演他的演員是梅維爾·珀波德（Melvil Poupaud），而多年前他還是鮮肉時曾飾演過法國名導侯麥的《夏天的故事》，而那也是一個關於尋找夏日情人，尋找夏日羅曼史的故事，可以看出歐容找他來本片演出的別有用心。（同時文學老師與學生的情節也讓人想到歐容之前的《登堂入室》） ． 電影裡充滿了許多就算不搭配話語也很美的影像，比如艾雷坐在大衛的身後緊抱大衛兩人在風中緊追速度，又或者是兩個人勻稱有致的胴體一前一後形成山巒，以及在樂聲繽紛的舞池裡，大衛輕輕從背後給艾雷掛上耳機，讓《Sailing》進入他耳中，在那一刻，吵雜的人間瞬間消失，取而代之的是艾雷追尋的天堂，而這也成為了後面一看到大衛遺體或墳墓就抓狂失控的艾雷如何實踐兩人「在對方死後要在對方墳上跳舞」的約定，本來猶豫不決甚至動彈不得的艾雷，在戴上耳機後越跳越狂野，哪怕看起來有點傻氣有點可笑，卻也很可愛很療癒，如同穿著被扯掉一半女裝，倉皇騎腳踏車逃離停屍間的艾雷，歐容知道怎麼拍能做到濃纖合度，不會太少而導致使這段戀情淪為純知性的，不會太多而導致這段戀情淪為純性慾的，不會太滑稽導致本片過於輕挑，不會太嚴肅導致本片過於沈悶，反倒是說清楚了那種青春裡的曖昧以及與該年紀的經驗與知識不成比例的巨大熱情和活力，是如何讓兩人關係中的情感小事都被展演的宛若史詩，這就使得本片品嚐起來就像開胃的夏日料理，酸中帶甜，甜中帶酸，消解了對胴體的展演本來可能會帶來的油膩與笨重，卻也不會讓人覺得沒填飽肚子而是大飽口福。 ． 從以文字織成的網捕撈回被死亡之洋帶走的愛人，再到完成作品，交出作品（書寫意味著一種對回憶的再現，而書寫的完成則代表一種對回憶的定調，不是事實是怎麼樣，而是我們如何詮釋一個事實然後使得我們詮釋的事實成為我們生命的一部分。），解開束縛愛人的魚網任其自由，如同電影最後艾雷巧遇之前被大衛所搭救，在路上酒醉的俊俏男孩，兩個人搭上了船，遠離了一切。《85年夏天》是一部關於成長的青春電影，而成長正代表著對生命某部分的定調與埋葬，還有告別，歐容做到的舉重若輕以及大刀闊斧的對原著的俐落修剪，都使得本片令人想一看再看，因為這兩件事乍看簡單，實際卻很少導演能夠做到，或者是被原著拖著走，或者是改得面目全非，偉哉歐容，不愧是實力穩健的電影鬼才，才能將這個乍看簡單的夏日故事說的色香味俱全。 . 到臉書按讚追蹤，取得第一時間的電影評分與資訊，還有各種日常碎碎念（若連結失效，請搜尋Lizard的海底影院）

Ⓢ木曜雑談丨有一種執念

有一種執念，是有一些人願意花時間展現絕對的誠意及堅持不懈，就只是想要保留或找回那些在我們青春裡曾經存在的美好。 其實早早就有F4要在五月天台北大巨蛋尾場合體的消息傳出，比起說喜不喜歡或期不期待，最先想到的是這難度很~高~，不容易啊。畢竟與5566、Energy的成團模式不同，F4在當時的確是因為流星花園爆紅才組成的團體，要說彼此之間有多緊密的團魂存在，可能也還好(笑)，但那時F4真的是風靡全亞洲的一道道璀燦流星雨啊！ 還記得六月官方公佈每一場演出的暖場嘉賓時，看到尾場是小玫瑰劉芯妤時，還和朋友說原來不是傳說中的「流星雨」，而是「劉芯妤」呢！雖然在閒聊中也會開玩笑說，會不會小玫瑰真的就是一個梗，然後真的F4就來了，然後就真的有流星雨了。但那也僅止於事實發生前的各種天馬行空的幻想。 當在演唱會上聽到主唱大人的引言，意料之外真的迎來完整版的F4時，不得不說，看到他們從舞台後方一起走出來時，真的是立刻起雞皮疙瘩啊。 陪你去看流星雨 落在這地球上 讓你的淚落在我肩膀 要你相信我的愛只可為你勇敢 你會看見幸福的所在..... 當流星雨的音樂一下，全場一邊不可置信的大聲歡呼一邊合唱時，完全是說不上來的感動欸！其實我也不知道為什麼我會覺得那麼感動，朋友喊著「超~扯~的」，我則喊著「Oh my gosh」… 不知為何，那時的確感覺就像韋禮安之前說的「覺得我的青春依舊安好」。 後續朱孝天在16日的直播中分享，相信音樂艾姐曾兩度甚至三度邀約他出席合體演出。但當時他起初並未答應，也詳細跟艾姐說明自身現況及各種顧慮。然而，艾姐並未因此放棄，仍主動提出再次會面。 朱孝天也在直播中分享他直接詢問艾姐：『我不知道妳為什麼這麼堅持，可以跟我講講妳的執念是什麼？』 艾姐：『阿信覺得，當年我們年輕時所有的美好正在慢慢消失，他想把這些還留著的美好重新聚在一起，而F4的合體就是其中一部分。』 正因為這段話讓朱孝天內心產生動搖，自白聽了就不好拒絕了！最終決定參與這場難得的演出，也讓F4能在大巨蛋舞台上重現風華。 看完直播新聞內容，發現原來我們的青春依舊安好，也需要一些人的努力與理解。真心感謝為了這一切努力付出或捨棄些什麼的每一個人。 在我很喜歡的台劇「不良執念清除師」裡，討論到關於『執念』這個詞，不能說執念都是好的或壞的，在某些時候，我們的確也需要灌輸一些執念在努力的途中，如何去善用及產生好的執念，也許是一件很需要學習的事。 或許比起說是『信念』，『五月天』更像是一路以來陪伴我走過各種風雨炙陽經歷的執念也說不定。 那麼，屬於你的執念是什麼？你有想過嗎？

今敏的鏡子《妄想代理人》

影院好讀版 前無古人，後無來者的《妄想代理人》在台灣院線限時上映了，想都沒有想過這套日本深夜動畫有機會登上院線，前後兩篇加起來五個半小時的體驗實際體感卻像五分半，看完這套自由揮灑卻又蘊含抱負的作品，就像看了一部今敏版本的《一級玩家》一樣，富含彩蛋，也富含他對新生代創作者未來的期許。 ． 「數人持鏡，亦有不成魔者，魔非映照而來，乃造也。亦即鏡可瞥見，不可久視。」 ． 雖然長達五個半小時，然而《妄想代理人》的故事與主旨卻都可以一言以蔽之，故事就是個抓鏡中之魔的故事，主旨就是要人們破除鏡中之魔，然而魔既已成，要破魔又何以容易？特別是當人們對手鏡愛不釋手的時候，你是誰？憑什麼叫人們放開手鏡呢？ ． 所以今敏就給人們說了一個關於他自己的故事，讓觀眾聽著這個故事，不知不覺聽了進去，藉由一個故事，引出數個相關聯的故事，在這些故事中，看到各式各樣的人被魔鬼折磨，魔鬼千變萬化，對於不同的人準備了不同的刑罰，人們被折磨的只求一個痛快，於是他們在內心吶喊著，呼喚著救星。 ． 「救救我！」 ． 於是救星就來了。 ． 他是個拿著扭曲的金色球棒，給走投無路的人痛快一擊的神祕小鬼，輕者住院，重者死亡，而故事便藉一對警察拍檔從第一個聲稱被少年球棒襲擊的知名玩具設計師鷺月子的調查開始，講求實證的老練警探豬狩與擅長幻想的年輕警探馬庭越是嘗試找出不斷冒出的一個又一個受害者之間的關係，就越是陷入五里霧中，當他們以為少年球棒是鷺月子自己的幻想時，就有新的受害者冒出， ． 劇集便這樣一集一集的吊著觀眾的胃口，每一集都向前推進，然而當觀眾與這對搭檔一樣認為自己掌握到事情真相時，案情卻又總是一百八十度大翻轉，一到七集基本上就是在這樣加速度的狀態，藉由一個又一個受害者不斷推進案情，卻又一次又一次將觀眾推入更深的迷惑之中，因為當觀眾覺得鷺月子是捏造出少年球棒時，少年球棒便二度犯案了，當觀眾想著少年球棒是某種無法被逮到的當事者幻覺時，少年球棒就被警察揍翻且逮捕了，然後當觀眾想著一切似乎要水落石出，要分清楚現實與幻想時，今敏卻又再次次讓幻想介入現實，如同今敏貫通他各項作品，一直以來的創作理念，現實並不與幻想分明，如同第三集有如《藍色恐懼》的，上演「自我爭奪戰」的〈雙唇〉，甚至有些通往現實的道路只有藉由幻想才能開展，比如第五集〈聖戰士〉那用正常對話方式逼問不出的口供，必須在電玩世界藉由遊戲手冊的術語，還要參與犯人的幻想才能找到更多案件的目擊者與幕後主使，就像《千年女優》在一部又一部戲劇中期望找到愛人線索的女主角一般，於是在本集裡現實經驗豐富的豬狩便派不上用場，只能擔當搞笑役了，相反地深黯次文化與陰謀論的馬庭則能順利吊出犯人的口供，找到案件的證人，幻想並非一無所用甚至多餘的事物，恰好相反的是正因為幻想太有用了，所以人們仰賴著幻想，無論人們承認不承認。 ． 今敏告訴觀眾的是，幻想會不斷的介入甚至扭轉整個現實。於是前面看似是推理作品，到後面卻開始超展開讓幻想奔騰，使其如同《盜夢偵探》的雛形般開展四肢一路破壞街道，一路放聲吼叫。八、九、十集乍看是無開主線「摻水」的作法，實際卻是在調整整體作品節奏的同時，更加豐富整部作品關於「幻想」的討論，以有些《東京教父》影子的第八集來說，人們在活著時總是因為各種痛苦而產生幻想，以此逃避現實，那麼如果死了，是不是就一了百了就沒事了？今敏並不這樣認為，對人生的憧憬會持續到死後，化為某種形式持續影響著這個世界，而與１１集的豬狩警官對體弱多病，故希望自己早點死掉別繼續拖累丈夫的豬狩太太所告知的訓誡是不謀而合的，而我們也可以說貫穿整部作品那些人們在走投無路時對少年球棒的呼喚都是一種對自殺的強烈渴望，只是他們已經虛弱到無法自我了結而甚至得假他人之手來了結自己的生命。 ． 而第九集所討論的則是幻想的需求何來以及幻想與現實的邊界其實是何其模糊，藉由一個新來的家庭主婦與其他家庭主婦的八卦（有趣的是這些家庭主婦的形象在作品前頭早已以揭露事實者的方式吸引著觀眾的目光，今敏總使用著讓她們說出類似的真相的「我告訴你們，真相其實是……」然後切掉畫面的方式來製造更多懸疑，但到了第九集就直接讓觀眾聽她們這些家庭主婦到底在說些什麼），我們發現關鍵早已不是「真相是什麼」而是「什麼幻想被人們認為可信」，所以無論新搬來的家庭主婦如何嘗試讓自己的故事更令人可信，都比不過那些涉及社區重考生、社區爆肥拳擊手、婆媳糾紛、甚至只是聽來的擺明是歐亨利小說改編的，連畫風都變形的「親戚的親戚的故事」的婆婆媽媽們的各種幕後兇手是少年球棒的故事，而這也讓她極度渴望得到一個「身邊的故事」以致於回家後看到老公滿頭是血的倒在地上，她不是打電話叫救護車，而是貪婪的搖著丈夫要他交代被攻擊的經過。 ． 如果說在第七集以前，各種導致痛苦的慾望都是可以看作屬於芸芸眾生相的，到了第九集這個集合多個故事的故事，我們可以嗅到這種「說故事」慾望似乎意有所指的指向專事生產幻想的ＡＣＧ行業，畢竟在現代，能讓故事昇華為神話而受萬人崇拜的，正是ＡＣＧ行業，於是到了第十集，彷彿是怕說的不夠露骨似的，今敏直接弄了一集關於片中鷺月子所設計的人氣玩偶瑪洛米的動畫工作室是如何遭遇少年球棒攻擊導致全員掛彩的故事，先不論網上繪聲繪影的關於這一集與本作製作過程的困難直接對應的有趣說法，我們至少可以明確的看到瑪洛米這個出自鷺月子幻想（而這個幻想來自她的真實體驗）的玩偶直接藉由動畫這個媒介放大了其威力，以致於後面幾集我們可以看到的瑪洛米風潮，人們瘋狂的搶購瑪洛米的周邊商品，而且不惜為之犯罪，把整座城市變成廢墟，因為沒有瑪洛米他們就會恍恐不安，而少年球棒的力量也因此越來越大…… ． 至今許多人都不能接受電影版《一級玩家》最後主角要大家每週都有部分時間得被迫登出回家去，因而痛罵《一級玩家》的主角靠遊戲發家致富，然後就回頭做端莊相要大家拋棄遊戲。當年的今敏卻聰明的許多，他知道渡人需從己身渡起，要把其他人從鏡中世界拉出，得先把自己從鏡中世界拉出，這是一個造夢者最深切的體悟，所以他設計鷺月子這個自己的化身，藉由鷺月子的故事串出一個又一個的故事，一切由其而起，一切亦由其而終，故事的最後，鷺月子的成長並沒有促使其他人的成長，最後一話的畫面與第一話的畫面交疊在一起，人們依舊在通勤、依舊在塞車、依舊在抱怨、依舊在欺騙，不一樣的是廣場銀幕上的玩具廣告不再是瑪洛米這隻狗，而是一隻慵懶的貓，而路過的人們不再受到這隻貓吸引，女高中生看了一眼後便掉頭離去。 ． 而鷺月子則不再從事玩具設計的工作，搖身一變成為上班族，這並不是一個令人意外的結果，畢竟作為整個《妄想代理人》的女主角，她的時間在「頓悟」之前，基本上凍結在少女時代了，如同第十三話今敏明顯的用影像告訴我們的，她並不是因為發呆導致作為瑪洛米原型的愛犬跑掉，而是因為初潮來時的肚子痛而蹲下的，而當她崩潰的跑到被撞死的愛犬一旁時，愛犬濺出的血就像她的初潮一樣，從此她就活在夢的世界，以造夢者的身分生活，雖然身體成長為女人，心靈卻保持的像孩子，這也是為何她能創造出「瑪洛米」這樣能療癒人心的熱門商品的原因，她人生唯一一次的生產是「瑪洛米」，而一切惡夢以及對新作品的難產也由此而來，她的靈感來自她切身的創傷，當人生不再前進，自然就沒有新的創傷，一切只能循環往復，她過去的草稿像「瑪洛米」新的作品都超越不了「瑪洛米」，這是專屬創作者的惡夢「自我重複」，據說自殺者會在自殺處重複生前的行為，陷入「自我重複」的創作者的痛苦大概有如自殺。 ． 而今敏呢？為了自己的動畫，沒日沒夜的工作，最終年未過半百，就因煙酒咖啡以及親力親為的習慣加上不好的運氣患上胰臟癌，關於家庭，他曾在《我的造夢之路》坦承的自白： ． 「美滿的婚姻、安定的生活、美食的滿足、孩子們的可愛笑靨、夢想的住宅……我全部扔掉了。我不由得意識到，這些模糊的規劃不過是虛無。並非厭惡，也不是想超越這些『幸福』，如果人能真正擁有的至多一兩樣，那就只能選最重要的。我毫不猶豫地選擇了工作。能一直做自己喜歡的工作，就是無上的幸福。雖然這麼說，但不可能如此簡單。捨棄，伴隨着苦澀的結果。我將它鮮活地記錄在了這裏。」 ． 今敏喜歡用女性作為其作品的主角，而或許他特別羨慕過這個自己創造出來，名為鷺月子的化身，因為鷺月子最終擺脫掉了夢，而今敏到死前都仍然著迷著夢，但他又厲害的知道自己對夢著迷的無可自拔，與其他人不同，他不是對通往某個天堂的，私人的夢著迷，不是對夢的夢幻著迷，而是對夢這個概念著迷，他捨棄了生活來造夢，卻又在夢中描繪生活，我們可以在《妄想代理人》之後的《盜夢偵探》（這部近期登上NETFLIX的作品簡直就是《妄想代理人》後半段的濃縮豪華版）的名言發現許多他對造夢者的警語，例如：「在天才背面的幼稚與粗糙正是其不幸的原因」、「答案很明顯了。原來是我親手殺死了自己。」、「夢與夢的交際，成為眾多夢的漩渦。不論夢的主人是誰，在這大魔境終究是愚蠢」、「白天的太陽，照亮每晚的黑暗，夜晚做的夢是白天，光明時做的夢是黑暗，但什麼都不知道的太陽在埋葬黑暗， 燃燒影子，早晚要把自己都燒光。」……今敏就像伊卡洛斯，最終只留下兩片翅膀，一片是充滿生活感的《早安》，另一片則是至今都找不到人來代為打造的《夢想機器》，更輕盈的前往我們所不知的國度去了。 ． 如果要選一部能代表今敏的今敏動畫，我想非《妄想代理人》這部作品莫屬了，這部作品既是面向所有云云眾生的，同時也是很私密屬於今敏的，既是關於夢的動畫，也是關於造夢的動畫，一切乍看在結局時物換星移，卻又有所不變，一切彷彿結束，實則要繼續延續下去，如同尾聲的夢告所說的： ． 「好像要結束的故事，輪迴過後又是開始，撿起基石堆積起來，循環往復的無限體，沒有解不開的謎，解不開的謎沒有答案，那麼大家，再見。」 ． 莎呦娜啦，偉大的造夢者。 到臉書按讚追蹤，取得第一時間的電影評分與資訊，還有各種日常碎碎念（若連結失效，請搜尋Lizard的海底影院）

【夢想足跡／特色民宿】阿將的家 以鄒族原味打造溫馨的窩（阿里山）

【夢想足跡】阿將的家 以鄒族原味打造溫馨的窩（阿里山） 當夢想遇見分享，跟著玩童去探訪台灣最有特色民宿吧！ 在山上，每個月賺不到五千元，如果回台北遊艇公司， 月薪五萬六起跳，還可自己往上加碼，這一差可不只十倍。 老婆說：「我們回去好不好？」可是阿將卻堅持要留在部落裡…… 自從開放中國觀光客來台之後，一首〈高山青〉：「阿里山的姑娘美如水呀，阿里山的少年壯如山……」牽動對岸人民嚮往台灣的心情，也讓阿里山成為陸客團的必備行程。 阿里山有三美──日出、雲海、櫻花。雖然美景依舊，但是現在阿里山又有三多──陸客、煙蒂、詐騙。不可諱言，有些人原本想趁著「非假日」到阿里山走走，但「寧靜」在阿里山上似已不可多得。 一首打油詩風趣地指出明路：「阿里山上嘈雜雜，路上遊客快氣炸，借問民宿何處有？村童遙指阿將家。」 阿將的家榮獲「鄒族部落藝術空間」第一名從嘉義縣阿里山鄉樂野村「鄒族文化部落園區」前方轉角處往下，迂迴穿過茶園，便可來到「阿將的家」。林蔭下，映入眼簾的是由石頭與木材疊砌成的大門、石板鋪成的小徑、錯落有致的石頭屋，讓人宛如置身古老原住民部落。 「阿將的家」主人石光將（阿將），在入口處的PUPUZU（火塘）點起熊熊爐火，準備泡茶迎接遠道的朋友。阿將說：「火塘就是圍爐，是鄒族人過去生活的重心、家人聚會場所，爐火則是鄒族生生不息的精神象徵。」阿將沏著茶引領旅客進入鄒族的生活文化，火塘也成為他和遊客搭起交流橋梁的園地。 很難想像眼前所見的所有建築與景觀設計，全是出自阿將心中蘊藏的鄒族傳統建築意象；看似凌亂卻又獨具特色的石頭屋，也是阿將一石一木純手工、親手打造完成。 整個園區由於別出心裁，還得到「鄒族部落藝術空間」第一名獎項。 究竟是甚麼樣的機緣與夢想，讓阿將獨自一人打造縮小版的鄒族聚落？山林之子喜歡自由回歸山林部落原野山林中長大的阿將，從小跟著父親外出耕種、打山豬。在父親教導及耳濡目染下，習得鄒族吃苦耐勞的精神以及最原始的謀生技術。 高中畢業後，阿將進入職訓局培訓，學得造船、製艇技術，而後到台北的遊艇公司上班。1990年代，阿里山上的原住民部落還是人口嚴重外移的地區。但在台北上班已經十多年的阿將，新婚後卻選擇帶著妻子汪梅花回到阿里山鄉樂野村的部落。阿將說：「這裡是我的家，我的族人在這裡，我也喜歡山上自由的生活。」汪梅花則淡淡地說：「我是嫁雞隨雞啦。」 回到部落，雖然有老家可住，可是卻得面對無工作可做的難題，夫妻兩人每月的工作收入不到五千元。「收入少沒關係，可是沒工作真的很糗，我們甚至曾經要求別人給我們工作，沒有薪水沒關係。」汪梅花回憶起當年的窘境。 賀伯颱風帶來災難 經營民宿奮力一搏 不過，最慘的還不止如此。1996年賀伯颱風沖毀了老家，這下子真的「一無所有」了。但阿將留在山上的決心依然不變，於是另覓安全的棲身地，以當地石材，克難地蓋起了「避難小屋」，讓家人有個安身立命之處。 後來，阿將夫妻在偶然機會下投資種茶，但因不懂得經營，反而以近200萬的負債結束營業。這無疑是雪上加霜。已經有了二個小孩的阿將，怎麼辦？阿將發覺當時流行喝「明日葉」茶，於是積極研究具保健作用的明日葉，並從日本學得一些製作技術，生產了較受肯定的茶包。 即使如此，一開始每天也只能賣幾包，狀況慘不忍睹。最後業績衝到幾百包，終於慢慢還清了負債。阿將表示，賣明日葉是人生另一個轉捩點。工作及收入逐漸穩定後，阿將決定以經營民宿的方式與外界接觸。「我們不可能一直躲在山上，不走出去也要把人帶進來。」他道出自己的心願。 一木一石親手打造鄒族部落縮影 阿將帶著遊客參觀他一手打造的「作品」──避難小屋（石頭屋），以及陸續搭建的野百合、紫牡丹、船屋等不同造型的石屋。阿將說：「為甚麼叫石頭屋？就是外圍全部用石頭包起來，不僅耐水、堅固，用石頭建造也是鄒族的一個傳統。」除了石頭屋，另一棟讓阿將最自豪的就是以竹子為材料，用祖傳工法，不用鐵釘、純粹用卡榫完成的竹屋。 黑嚕嚕的圓盤，竟是汽車的煞車盤，也被阿將廢物利用拿來當座椅材料。 阿將打造的建築，所有材料不僅就地取材，也有很多是「廢物利用」，例如族人放棄的老屋、汽機車等，阿將都一一幫他們拆解，然後帶回作為蓋房子、製作桌椅、裝飾園區等的材料。在阿將的巧思與細膩工法之下，每一棟石屋都匠心獨具，也代表著一份濃濃的鄉情和傳承。 阿將指著庭院座椅下黑魯嚕的圓盤，考問訪客這是甚麼？看著大夥疑惑的模樣，他揭開謎底：「這是汽車的煞車盤啦，有開車來的朋友晚上睡覺要小心啊，不要明天一早起來，你的煞車盤就不見了。」幽默風趣的阿將邊解說邊嚇嚇遊客。 歡迎歌拉開營火序幕也拉近彼此距離 夜幕低垂，營火烤肉的重頭戲要上場了！阿將升起爐火，把腳踏車鋼圈吊在爐火上，烤肉時可以前後左右搖晃。不一會兒功夫，就把烤好黑豬肉切好給遊客品嚐。豬肉香Q有嚼勁，不禁讓人豎起拇指說讚！體驗鄒族生活文化，不來這一把火，還真意猶未盡。 接下來，阿將的一雙兒女以鄒族的歡迎歌〈ABUBUE〉拉開營火序幕。嘹亮高亢的歌聲，讓遊客不由自主地用手打著拍子，拉近了主客間的距離。和樂融融的氣氛讓阿將有感而發，他謙稱自己會蓋房子，但不一定會經營。 「當初我們是抱著以傳統鄒族文化來吸引人的理念，不過，因為缺錢嘛！心裡想的還是怎麼賺錢。雖然有生意，難免招待不周，所以早期的客人是抱怨比較多，哪像今天這個樣！」自助而後人助打破原住民借錢難困境阿將說，經營民宿是一種挑戰，最困難的是「借錢」。 當初考慮到某些房子要翻修，於是申請了政府輔導的原住民貸款。可是，原住民要貸款談何容易。長期以來原住民給人的印象不外豪爽、樂天、愛喝酒，領了薪水就不來上班等，總之，「信用」不是很好。阿將感嘆：「真的很難，過程也很艱辛。」 一開始填寫申請表時，公所輔導員叫他金額寫高一點，然後再讓銀行殺。阿將問輔導員：「用你的方式申請，有多少人獲得貸款？」答案是：「很少。」於是阿將決定打破虛報的申請方式，誠實撰寫資金需求「自白書」，把理想與作法詳細說明。 最後，他還在計畫書結尾語帶「威脅」地寫到：「我這麼實實在在的努力，如果你不借我，我就完了，而且一毛錢都不能少，否則你會毀了年輕有為的青年。」還好銀行襄理認同，讓他借到了150萬的營運資金。講起這一段，自信的阿將就像是意氣風發的鄒族勇士。 守信為本 成功經營不吝與朋友分享 按月繳息還本的阿將，有一次因為自己與銀行行員的疏忽，逾期漏繳了一個月，導致幫他作保的親朋好友接到電話說要查扣薪水。「這還得了，原來幫助我們的人，怎可因我而受害！」阿將趕緊拜託銀行給他10天籌款補繳。從此以後，阿將不再逾期繳息，逐漸建立了信用。 阿將說，他是鄉裡原住民申請貸款第一個將事業經營成功的人，打破原住民不擅經營、信用不好的固有印象。有了成功經驗，原住民陸陸續續前來考察如何經營民宿，或與阿將交流如何向銀行貸款及理財，阿將也鼓勵原住民朋友：「自助而後人助，自己不努力是甚麼都不行的。」他希望以後銀行能看得起原住民、幫助原住民。 捨棄五萬六高薪 寧可抱著五千過日子 開朗樂觀的阿將談起這段經歷，一副雲淡風輕的樣子，太太汪梅花卻說：「為了留在山上，為了貸款，我們還『冷戰』咧！」就在日子最苦的時候，台北公司寫了封信來，請他再回去上班，月薪五萬六起跳，阿將還可自己往上加碼，等於是一張空白支票。 相對於夫妻兩人當時每月的工作收入不到五千元，這一差可不只十倍。可是，阿將還是選擇留在山上。阿將笑笑說：「我好不容易逃離台北，怎會再回去？遊艇業正夯時，訂單又急又複雜，經常加班，很可能會被操死。即使賺到了一千萬、二千萬又如何？還是山上好。」上班薪水再多卻要受到束縛，他可不依。 阿將喜歡自由，也不後悔自己的選擇。直到約六年前，太太汪梅花說：「你的堅持是對的！」阿將也很心存感激地回應：「感謝您的支持！」多年的堅持，終於有了甜蜜回報。 「23」是幸福的記號與甜美記憶 夫妻倆攜手走過了低潮，細心的阿將不僅為家人打造了溫馨的窩，還默默打造一間咖啡屋：「她23歲嫁給我，我就在我們結婚23週年紀念日那天辦了一個音樂會，正式把『23咖啡館』送給我老婆，她感動得說不出話來。」汪梅花則說：「真的非常感動他有這樣的心意，讓我可以擁有盡情發揮的空間，我也很高興可以跟大家分享我的咖啡。」 阿將揶揄地說：「以前她哪懂咖啡，一天到晚泡出黑黑苦苦的東西，誰要喝？還不是我當白老鼠，不知喝了多少苦，才讓她成為咖啡達人。」一搭一唱、互褒互貶的阿將夫妻，合演出夫唱婦隨的幸福樂章。 擁有一間專為自己量身設計的幸福咖啡屋，汪梅花感性又感動表示：「23不只是個數字與結婚紀念，而是幸福的記號。」其實，23應該也是他們酸甜苦辣的生活記憶吧！ 沁涼夜色中伴著淡淡營火，歌聲融著歡笑聲，主、客宛若一家人。品飲著女主人親手調製的阿里山23咖啡，無需太多言語，濃醇回甘的咖啡香，帶著幸福的感覺沁入心底，大家舉杯相約在冬季。 一位遊客開玩笑地對阿將說：「下一個23年，當你要送老婆咖啡連鎖店時，記得請我們來喔！」阿將的家沒有提供網路、沒有電話。來了，就請放下一切有線、無線的羈絆，與阿將來一場面對面、沒有距離的圍爐夜話……。 2012/4轉載自看雜誌 

病態愛情昇華｜《九秒九》：從「給牽掛乃幸運」看愛情廢墟上的靈魂契約

凌晨三點廿三分，我的手機不是響起，而是像心臟被電擊般，在櫸木餐桌上痙攣。 螢幕上那串來自法國的陌生號碼，像一枚深埋多年的時空膠囊，終於破土而出。 「Allô?」 對方說著我聽不懂的語言，背景音是規律而冰冷的儀器滴答聲。但我不需要翻譯。 在「Chamonix」、「accident」、「critique」幾個單詞的碎片中，我瞬間拼湊出他墜落的完整軌跡。 餐桌上，為自己燉的番茄牛尾湯還在小火上滾著，濃郁的香氣試圖挽留這片刻的安穩日常。 但我已轉身衝向玄關，鞋帶散著也無妨，抓起那只他走後、我卻始終為他備著的「緊急遠行包」。 那裡面沒有我的衣物，只有他的護照影本、幾張揉舊的瑞郎，和一張我們在少女峰上拍的合照。 他總說，人生不是一場馬拉松，而是一次又一次的百米衝刺，終點線後沒有獎牌，只有下一場比賽的起跑槍響。我們曾是彼此最佳的陪跑員，直到我渴望一個能永久歇息的終點，而他，卻迷戀上衝線瞬間的灼熱與虛無。 計程車在深夜的機場高速上奔馳，窗外的城市光點被拉成一道道淚痕。 我盯著那片無垠的黑暗，終於明白，我的靈魂深處一直為他保留著一條祕密的起跑線。 它橫亙在我所有平穩安逸的生活底下，等待著一聲我祈禱永不要響起的槍。 如今槍響了。 我正以最快的速度，奔赴他賽程的終點。 不是為了看他衝線，而是想在他撞線後，輕輕地告訴他：這次，終點之後，沒有下一場了。 我來，是為了陪你，在時間的洪流中，真正地停下來。 《九秒九》 作曲:湯令山/Teddy Fan 作詞:黃偉文 編曲:湯令山 /Teddy Fan 監製:舒文/湯令山/ Teddy Fan 管不得 未熄的火爐 鞋帶不綁 就匆匆出門 情願 在路上訂票 去追 最夜的夜航 飛奔你病床 全身的淚 湧出來 沒法乾 或者今日 還未 成熟到 大方通電 前度 仍問好 若果出事 連夜聯繫我 隨時趕到 不理 現已 墮進 誰懷抱 都肯 應你召喚 你說一句就好 Just Let Me Know 沒法牽手共老 亦記得挨住你 胸口 起舞 練習在大街中跑步 練習漏夜飛車趕路 藏好 小背包一個 等你急需我 一秒展開旅途 遺蹟多美 這刻終揭露 分開後 都依然 為你好 或者今日 還未 成熟到 大方通電 前度 仍問好 若果出事 連夜聯繫我 隨時趕到 不理 現已 墮進 誰懷抱 都肯 應你召喚 你說一句就好 Just Let Me Know 就算不可共老 亦記得一齊過 盛夏光年 那一段塵封 情愫 在生一日 還是 連住你 肉身倒下 聯繫 還未倒 在冰山上 罹難 傳召我 仍然上路 不要害怕 又要麻煩我 給牽掛乃幸運 你說一句就好 Just Let Me Know 伴侶輾轉無數 但我總可陪你 最後 一舞 愛情是一種「病態」。 而黃偉文把這種「病態」的執著發揮到極致，這就是我特別愛黃偉文的原因。 星期三了，今天要推薦給你這首《九秒九》。 這是容祖兒在2024年發行的單曲，由黃偉文作詞、湯令山（Gareth.T）、范梓謙（Teddy Fan）作曲及編曲。 「九秒九」這個命題本身就是一個精心設計的修辭炸彈。它直接挪用了百米短跑的極限時間，象徵著一種不計後果、毫無保留的爆發力。 一開篇，黃偉文就用一連串極度生活化卻又充滿混亂感的細節，將這種十萬火急的狀態具象化。 這不是理性的抉擇，而是一種被寫入肌肉記憶的本能反應。這份焦急的背後，是「飛奔你病床」的唯一目標，將所有的猶豫與權衡都在一瞬間燃燒殆盡。 歌詞描繪的不是一個前度，而是一個隨時待命的超級英雄，將愛情的遺憾轉化為一種永恆的備戰狀態。 湯令山與Teddy Fan的曲和編曲，以極簡的結他弦聲貫穿始終，反覆推進的和弦製造出一種輕快卻又焦躁不安的氛圍，完美地襯托出歌詞中那種心急如焚的情緒。 容祖兒的演繹更是爐火純青，她褪去了天后的華麗技巧，以一種近乎自白的、略帶氣音的唱腔，將那份徬徨、焦急與堅定詮釋得淋漓盡致。 尤其是在MV中採用的一鏡到底拍攝手法，更是將這種未加修飾的、一氣呵成的緊張感視覺化，讓觀眾彷彿親歷其境。 在那個生死攸關的時刻，能夠成為對方唯一想起、唯一求助的人，這本身就是愛情最極致的證明。 《九秒九》不僅是一首歌，它是一份在愛情廢墟上重新簽訂的靈魂契約，宣告著即便我們無法同行，我依然是你最可靠的緊急出口。 ❣️我很喜歡，所以推薦給你。 （MV在這裡） 歌詞那一句「給牽掛乃幸運」更是病態的昇華，徹底顛覆了「麻煩」與「被麻煩」的關係，將被需要視為一種恩賜與幸運，完成了對這份執著的最高讚美。 💘 如果前任突然打電話給你，你最想跟他說什麼？ 追蹤《藝式酪梨🥑藝式肉梨》不漏失最新訊息 🥑粉絲專頁：www.facebook.com/isrorifb 🥑新Instagram ：www.Instagram.com/isroriig

充滿憂鬱氣質的男神！4點認識「永山瑛太」小祕密，戲劇作品一次看

前幾年日劇《離婚活動》在開播前就引發熱烈討論，在故事當中飾演女主角丈夫的永山瑛太，再加上音樂鬼才米津玄師獻唱主題曲更是備受矚目，而後2023年出演《我們之間沒有的》、《不要跨越時空，戀人們》不管演出什麼作品都能成為話題，憂鬱的氣質加上渾厚的演技，讓他的戲劇及電影邀約不斷，今天就來認識這位男神永山瑛太吧！ （圖片來源：IG@nagayama.eita） 永山瑛太基本介紹 出生於1982年12月13日，家中排行第二，在中學時曾獲得「足球都大會優秀選手賞」，之後還以足球體育保送高中，1999年被星探挖掘，以「EITA」為名，在雜誌『Hot Press』用以模特兒身分出道受到關注，而在2001年初次以演員身分出演日劇《再見，小津老師》，接著又陸續演出日劇《午餐女王》、《寵物情人》、《水男孩》、《Orange Days》等熱門日劇，讓他的知名度不斷上升。2021年3月離開了合作20年的經紀公司並獨自開設個人事務所。 （圖片來源：yahoo.co.jp） 永山瑛太的小秘密 永山瑛太小秘密1.感情狀況 瑛太在2010年與人氣創作歌手木村KAELA結婚，現在時常會在IG跟活動上宣傳妻子的作品，目前小孩有一男一女。 （圖片來源：IG@nagayama.eita） 永山瑛太小秘密2.擁有攝影才華 除了有精湛演技之外，瑛太還有一項令人佩服的才華，那就是他的攝影技術啦！時常會在雜誌的攝影專欄上刊登他的作品，除了他太太木村KAELA之外，還有他身邊周遭的知名演員，在他的鏡頭之下，呈現出不一樣的面貌。 （圖片來源：IG@nagayama.eita） 永山瑛太小秘密3.家中排行第二 瑛太家中還有2位兄弟，同樣是演員的弟弟永山絢斗，以及曾經是模特兒及演員出道的哥哥永山龍彌，雖然永山龍彌之前長時間都是以攝影師身分活躍於業界，但2020年在伊藤英明主演的日劇《請別在病房裡誦經》客串嘉賓之後，並宣告他將再次回歸演員身分重返演藝事業，而瑛太因為怕麻煩的關係，在先前都是以本名當作藝名，但從2020年開始由於年號的更新，決定恢復成他原本的名字進行演藝活動。 （圖片來源：IG@nagayama.eita） 永山瑛太小秘密4.招風耳是特徵 擁有一副大耳朵的瑛太，時常會受到大家關注的目光，這也變成他的一大特色，先前在日劇《水男孩》及《非關正義》當中成為劇本角色裡的人格特徵，成功為人物帶來自我獨特的個人魅力。 （圖片來源：yahoo.co.jp） 永山瑛太日劇作品 永山瑛太日劇作品1.《東京朋友》 在先前參與了許多話題日劇演出之後知名度上升，也讓大眾對於瑛太充滿憂鬱氣質的外表感到吸引，即使不是主演也深受大家注意，在這部由歌手大塚愛量身打造的原創DVD日劇中，瑛太飾演主角玲的戀人隆司，故事講述從鄉下來到東京的玲（大塚愛飾），除了認識了各自懷抱著夢想的朋友之外，也遇到了喜歡她聲音的吉他手隆司（瑛太飾），因為喜歡玲的聲音而邀請她加入他們樂團當主唱，兩人的緣分就此開始，雖然個性吊兒啷噹很常惹女主角生氣，但對音樂卻是非常嚴厲，對於曾經是否該跟玲共同完成樂團夢想感到猶豫，後來還是跳槽到別的樂團，而就在出道前夕成員發生暴力事件，結果意志消成的隆司就到國外，過著自我放逐的生活。 （圖片來源：yahoo.co.jp） 在日劇受到極大好評後也推出了電影版，電影則是從玲失去隆司蹤跡之後，決定隻身前往國外將隆司找回來。其中集結許多炙手可熱的卡司，真木陽子、松本莉緒、平岡祐太以及佐藤隆太等。 （圖片來源：yahoo.co.jp） 永山瑛太日劇作品2.《Unfair》（非關正義） 在《Unfair》中，瑛太將他內斂的演技完全釋放，飾演的是主角雪平夏見刑警（篠原涼子飾）的新人刑警搭檔安藤一之，因為5年前雪平刑警開槍射殺了他的摯友與家人齊藤（三浦春馬飾），懷恨在心的安藤為了要報仇，開始一連串精心設計的復仇計畫，是整起事件的幕後使者，但與雪平搭檔的過程中，卻漸漸被她堅強且脆弱的內心給吸引，想完成最後復仇的安藤，再次透過當時的事件被雪平終結所有的一切，精湛的演技讓大家看得目不轉睛，而在最後的自白也是讓觀眾哭得淅瀝嘩啦，實在非常精彩！ （圖片來源：yahoo.co.jp） （圖片來源：yahoo.co.jp） 永山瑛太日劇作品3.《戀愛補給品》（戀愛維他命） 2006年由伊東美咲主演，攜手龜梨和也演出的辦公室愛情故事，劇情為把工作當成正餐，戀愛當成補給品的重度工作狂藤井南（伊東美咲飾），是廣告公司新進的廣告企劃，對服裝、化妝、美食樣樣精通，不管做什麼都十分投入，非常熱愛自己的工作，直到遇見態度狂妄、享受自由生活的打工仔石田勇也（龜梨和也飾），價值觀完全不同的他們，在相同的工作環境下互相在意及吸引，帶出微微的愛情酸甜滋味。 故事中瑛太飾演風度翩翩的好青年荻原智，個性溫和、工作能力受到肯定，是大家眼中的理想情人，對小南有好感，時常會在小南遇到瓶頸時溫柔的幫她一把，是個超級暖男。 （圖片來源：yahoo.co.jp） 永山瑛太日劇作品4.《交響情人夢》 在這裡的瑛太完全跳脫以往的形象，改走非常有喜感的黃金爆炸頭路線，在劇中飾演的是男主角千秋（玉木宏飾）以及女主角野田（上野樹里飾）的好朋友龍太郎，身為小提琴系的學生，總是穿著華麗搖滾風的衣服，個性熱血有喜感，在故事中非常搶鏡，而瑛太在這部戲之前從來沒碰過小提琴，因為這部戲的關係開始苦練，甚至還可以用小提琴拉一首曲子，實在是非常有天分！ （圖片來源：yahoo.co.jp） 永山瑛太日劇作品5.《Last Friends》 2008年除了演出NHK大河劇《篤姬》小松帶刀深情男的角色，讓人留下深刻印象之外，還接演了許多戲劇，而其中春季日劇《Last Friends》也堪稱是他的代表作之一，描述居住在Share House中的五位年輕人各自懷抱著煩惱與痛苦，但仍鼓起勇氣去找尋自己的幸福，故事穿插家暴、性別認同障礙、未婚生子、亂倫以及外遇，充滿聳動的文字介紹，在未演出時已造成轟動，而在演出後更是屢創佳績，甚至在完結篇時收視率突破20%，之後更是奪得許多戲劇獎項。 （圖片來源：yahoo.co.jp） 瑛太飾演的水島武是個擁有中性打扮的化妝師，因為年幼的陰影導致他對「性」產生恐懼，無法與女生有親密接觸，個性單純溫柔，無可自拔地愛著喜歡同性的瑠可（上野樹里飾），即使是毫無結果的愛情，也默默守護著她與她喜歡的對象美知留（長澤雅美飾）並給予支持，是個無可挑剔的好男人。 （圖片來源：yahoo.co.jp） 永山瑛太日劇作品6.《VOICE法醫現場》 瑛太首部主演的日劇，故事為5位醫學系法醫學研究生透過解剖屍體去破解真相之外，也重新思考自己對於「生命」的定義，參與演出的有生田斗真、石原聰美、遠藤雄彌、佐藤智仁等，而瑛太的角色加地大己擁有敏銳的第六感以及追查真相的毅力，個性逗趣，很喜歡碎碎念。 （圖片來源：yahoo.co.jp） 永山瑛太日劇作品7.《無法坦誠相對》（推特男女） 由純愛編劇北川悅吏子所寫的原創故事，以日本人很愛使用的社群軟體twitter作為題材，描寫出五人之間各自懷抱著無法向人傾訴的秘密，透過匿名的方式互吐煩惱與相互支持，帶出一段純真的青春愛情故事。 （圖片來源：yahoo.co.jp） 已合作多次的上野樹里與瑛太，先前在《Last Friends》無法終成眷屬，在這部終於兩情相悅，而瑛太飾演的圭介因為崇拜戰地攝影師的父親，也決定跟父親走一樣的路，但終究因現實的殘酷只能成為寫真雜誌的攝影師，甚至還跟有夫之婦的人交往，個性幽默有趣，在劇中深受大家喜愛，其他參與的演員有玉山鐵二、關惠美、金在中….等。 （圖片來源：yahoo.co.jp） 永山瑛太日劇作品8.《儘管如此要活下去》 與歌手木村KAELA結婚後的第一個作品，雖然題材沉重，但卻非常適合慢慢品嘗的好故事，描述15年前，男主角貴洋（永山瑛太飾）的妹妹被他最好的朋友文哉（風間俊介飾）給殺害，15年來一直憎恨著加害者；另一方面，加害者的妹妹雙葉（滿島光飾）在事件發生之後則是不斷遭受外界騷擾及攻擊，但仍選擇與家人一起堅強面對艱辛的生活，受到命運的捉弄，兩人在偶遇之下相遇，一同懷抱著痛苦的他們，努力去尋找生存的方法，一點一滴的治癒心中受傷的傷口。 （圖片來源：yahoo.co.jp） 裡面的演員陣容都超級豪華，除了有資深實力派演員柄本明、大竹忍以及時任三郎之外，還有現今很紅的田中圭，每位演技都是高水準超級厲害，瑛太飾演的角色貴洋是個神經兮兮、土裡土氣的頹廢人，總是一副失魂落魄的樣子，因為15年前沒有把妹妹照顧好，一直自責到現在內心逐漸封閉了起來，但自從遇見雙葉之後，決定去尋找及探索真相，並重新找回自我放逐的心靈，瑛太將每個情緒轉折詮釋得相當到位，而他也憑這齣戲獲得了日劇學院獎最佳男主角獎。 （圖片來源：yahoo.co.jp） 永山瑛太日劇作品9.《LUCKY 7 女王偵探社》 不只是陰暗的也好陽光的也好，瑛太都能將角色詮釋得淋漓盡致，突顯他獨有的存在感，在這部也是一樣，由松本潤主演，松嶋菜菜子、大泉洋、仲里依紗共同演出，劇情從主角時多駿太郎（松本潤飾）因為與有夫之婦搞婚外情被偵探社拍到，怒氣衝天的他剛好遇到當時跟拍他的偵探新田輝（瑛太飾），並緊追著他不放來到了偵探社的地址，與該社的社長藤崎瞳子（松嶋菜菜子飾）經過一翻理論之後，沒想到瞳子社長居然邀請他來偵探社工作，並開始與其他社員一同解決各種困難案件。 （圖片來源：yahoo.co.jp） 瑛太在裡面有許多動作場面，而且與松本潤的對手戲也超有趣，再加上設定是擅長格鬥，裸露的上半身可說是相當有料，讓人目光不得不去注意！個性沉穩冷靜不愛笑，擁有高超的敏銳力，與個性相反的駿太郎雖然常常意見不合，但仍將對方視為值得信賴的夥伴，瑛太則憑這部獲得了日劇學院最佳男配角。 （圖片來源：yahoo.co.jp） 永山瑛太日劇作品10.《最完美的離婚》（離婚萬歲） 堪稱是瑛太的代表作品之一，由坂元裕二執筆，描寫出兩對夫妻在歷經離婚之後，雙方的相處模式卻意外得到美妙的平衡，除了探討如何經營家庭之外，更多是在解釋相戀的兩人在個性及價值觀完全不同之下，該如何得到適合彼此的答案，該劇在推出後引起熱烈討論，除了兩對夫妻居住的中目黑成為粉絲朝聖之地之外，各界對於瑛太出色的演技給予極高的評價。 （圖片來源：yahoo.co.jp） 瑛太憑這齣獲得各大最佳男主角的獎項，將一個平凡又囉嗦的龜毛男人詮釋得相當自然，包含說話口氣、表情及動作，讓觀眾立即陷入故事的劇情裡，因與過往的角色截然不同，在故事中看不到瑛太的演員光環，而是看到栩栩如生的濱崎光生，彷彿真實存在這個世界當中。 （圖片來源：yahoo.co.jp） 永山瑛太日劇作品11.《離婚活動》 2021年春季開播的日劇，由北川景子主演，描述以為是命運的安排，在交往零天就閃婚的夫妻，因為彼此的個性及價值觀完全不同，結婚沒多久就決定離婚，但因為受到周遭人熱烈祝福很難開口說要離婚，因此開始進行了「離婚活動」，但沒想到，他們周遭的家人竟然紛紛也都要決定離婚…? 瑛太飾演從小就在大男人主義的傳統家庭長大的航空自衛隊員緒原紘一，個性固執嚴謹又帶一點逗趣，有種可愛賣萌的感覺，再加上身材感覺似乎有練過，想養養眼的人趕緊到故事中看那結實的肌肉！ （圖片來源：IG@rikokatsu_tbs） 永山瑛太日劇作品12.《我們之間沒有的》 《我們之間沒有的》聚焦於當代婚姻中的親密關係危機，尤其是性與情感缺乏的現象。這部劇通過細膩的角色描寫和深刻的情感探討，揭示了婚姻中的冷漠、孤獨感和不滿足。劇情主要圍繞著兩對夫妻之間的情感疏離展開。奈緒飾演的女主角吉野美都（奈緒飾），是一個在婚姻中感到不滿的妻子。她的丈夫吉野陽一（永山瑛太飾）雖然是個努力工作的好男人，但在情感上對美都顯得冷淡和疏離。兩人之間的親密關係逐漸變得形式化，缺乏交流。 （圖片來源：IMDb） 永山瑛太日劇作品13.《不要跨越時空，戀人們》 《不要跨越時空，戀人們》以時間旅行為背景，融合了愛情與科幻題材，充滿懸念與情感張力。永山瑛太在劇中飾演一位來自未來的時空巡邏隊員，在因緣際會下結識了女主角常盤廻（吉岡里帆飾）而展開一段愛情故事。觀眾能在劇中感受到角色們在命運面前的無力與勇氣，並隨著他們的旅程探索愛情的真正意義。 （圖片來源：富士電視台） 永山瑛太電影作品 永山瑛太電影作品1.《令人討厭的松子的一生》 集結許多大咖的華麗電影，由中島哲也執導，講述懷抱童話公主夢的松子（中谷美紀飾），在她的真實人生中遭受各種不幸及痛心的事情，但即使如此仍然為愛勇敢追求不計任何回報，只為了她想被愛的渴望，故事中瑛太飾演的是主角松子的外甥川尻笙，透過笙去整理從未見過面的姑姑遺物時，發現了松子傳奇且華麗的一生，了解到即使生活再怎樣破碎，都仍靠著本能持續生存下去，透過松子不屈不饒的人生，打動了笙遭受挫折的心。 （圖片來源：yahoo.co.jp） 永山瑛太電影作品2.《生命最後一個月的花嫁》 如果在《Last Friends》的水島武癡情程度讓妳感到揪心的話，那麼在《生命最後一個月的花嫁》的赤須太郎則是會讓妳難過到痛心流淚，改編自真人真事，講述擔任展場模特兒的長島千惠（榮倉奈奈飾）在24歲時得知自己罹患乳癌，這時在工作上認識且有好感的赤須太郎（永山瑛太飾）對她告了白，遲遲無法答應的千惠，因為太郎一句「讓我們一起來對抗癌症吧！」深深被打動，並開始交往一起對抗病魔，而就在千惠生命剩下最後一個月時，太郎決定要辦一場婚禮來完成千惠的心願，就在父母親及親友的陪同下，完成了一場最美麗、最浪漫的幸福婚禮。 （圖片來源：yahoo.co.jp） 這部當時從電視台紀錄片、小說改編造成轟動的電影票房突破26億日幣，造成極大迴響，此外，瑛太還獲得報知電影獎最佳男配角，演技實力可說是更加成熟。 永山瑛太電影作品3.《混雙》（兵乓少女大逆襲） 後來聲勢浩大的瑛太接連演了許多口碑有人氣的知名電影，像是與他的好兄弟松田龍平共同主演的《真幌站前番外地》、集結各大實力派演員的《64：史上最凶惡綁架撕票事件》、無厘頭搞笑的幫派電影《鼴鼠之歌2：香港狂騷曲》等都獲得不錯的成績，而這部與新垣結衣雙主演的浪漫喜劇電影也是有許多大牌卡司共同演出，敘述從小被母親逼迫訓練桌球的天才選手富田多滿子（新垣結衣飾），在母親過世之後決定放棄桌球，過上自己想追求的平凡生活，並進入普通公司擔任庶務課的職員，卻因為跟她交往的明星桌球選手江島晃彥（瀨戶康史飾）劈腿球隊成員小笠原愛莉（永野芽郁飾）憤而辭掉工作，回到鄉下接手母親生前經營的桌球俱樂部，並與失意的前拳擊手萩原久（永山瑛太飾）組成雙打搭檔，立誓一定要打倒前男友，與俱樂部成員開始了一連串恐怖的魔鬼訓練。 （圖片來源：IG@mix_pingpong） 故事中不修邊幅的瑛太看起來很迷人，溫柔的行為舉止簡直man到破表，與Gakki在故事中充滿粉紅泡泡的互動讓看得觀眾少女心大噴發，簡直帥到不行！ （圖片來源：IG@mix_pingpong） 永山瑛太電影作品4.《友罪》 改編自同名小說，與生田斗真雙主演，故事講述經歷了孤獨與挫折的前記者益田純一（生田斗真飾），到了一家提供住宿的小型鐵工廠工作，結識了與他同一天進公司的鈴木秀人（永山瑛太飾），鈴木沉默寡言常與其他人疏遠，不過在益田幫助下慢慢融入人群，兩人視彼此為最好的朋友，某天益田的前女友杉本清美（山本美月飾）請他幫忙調查在故鄉發生的少年犯罪事件，益田在調查過程中發現，當年犯案的少年A他的背景特徵，居然都跟鈴木一模一樣…..。而故事中的瑛太就是曾經犯下兇殘事件的少年A，透過空洞憂鬱般的表情，將演技發揮得淋漓盡致。 （圖片來源：yahoo.co.jp） 永山瑛太電影作品5.《怪物》 日本電影《怪物》是2023年上映的劇情片，由知名導演是枝裕和執導，劇本由坂元裕二編寫。這部電影的情節引人深思，涉及關於社會問題、家庭關係以及人性陰暗面的探討。而永山瑛太在劇中飾演的角色保利道敏是電影中的一名小學教師，角色性格複雜且具有爭議性。劇情圍繞著他與一位學生之間的糾紛展開，學生的母親指控保利對孩子施加了不當對待，這一指控迅速引發了社會關注，並將保利推向了輿論的風口浪尖。 （圖片來源：IMDb） 可塑性超強的瑛太不管什麼樣的角色都能完美駕馭，讓觀眾能馬上深陷其中看得非常過癮，期待他還有更多令人驚艷的作品！ 延伸閱讀 👉不只有木村姐妹！日本13組「兄弟姐妹」大明星，演藝圈高顏值超強基因！ 👉日本女演員「奈緒」必看代表作！從《輪到你了》爆紅，認識超強新生代女星！ 👉產後積極復出！日劇女王「北川景子」必看代表作、私下親民個性帶你看，可帥可甜的美麗人妻！ 撰文編輯 #日本愛好者 #永山瑛太基本介紹 #永山瑛太婚姻狀況 #永山瑛太感情狀況 #永山瑛太日劇作品 #永山瑛太結婚 #永山瑛太電影作品 #米津玄師 

好閨密真心推薦｜貼身衣物洗護必備｜無添加溫和配方手洗也超輕鬆｜一滴淨倍蘇打免搓揉衣領精｜一滴淨親膚好閨密天然手洗精

大家有沒有跟我一樣的困擾？貼身衣物、襯衫的領口，怎麼洗都覺得不夠乾淨，用力搓洗不僅害怕弄壞衣物，同時也很擔心洗劑的成份會傷手。 最近超幸運被閨密推薦了兩個神救援：一滴淨倍蘇打免搓揉衣領精和一滴淨親膚好閨密天然手洗精，無添加配方超溫和，連貼身衣物都可以安心使用，真的用一次就回不去了！誰說手洗一定很累？有了一滴淨，我才發現，用對產品，洗衣服也可以是每天的小確幸。 底妝領口不用怕！一滴淨倍蘇打免搓揉衣領精，輕鬆洗出小清新 首先一定要大推的就是一滴淨倍蘇打免搓揉衣領精！因為工作的關係，我幾乎每天都要上妝，有時候只是輕輕一蹭，領口就留下一圈粉痕，超級難洗乾淨。 以前為了搶救這些小污漬，不是猛搓猛刷，就是狂用強效洗劑，但洗到最後，不只衣服容易舊掉，連手也洗到又乾又粗，整個心超累。直到遇到一滴淨倍蘇打免搓揉衣領精，才知道什麼叫真正的輕鬆洗！ 一滴淨倍蘇打免搓揉衣領精使用的是日本創新技術配方——倍蘇打，相較於常見的小蘇打，倍蘇打擁有雙倍的清潔力，使用起來超有感，不管是汗漬、底妝油垢，通通輕鬆瓦解。 不僅除漬效果超強，搭配氣味清新配方，洗完衣服清爽不悶，衣領再也不是難搞的地雷區！ 貼身衣物的溫柔守護，一滴淨親膚好閨密天然手洗精安心推薦 除了襯衫領口的救星，貼身衣物的清潔我也超講究！貼身衣物因為會直接接觸最細緻的部位，所以在挑選洗劑時，我特別在意成分是否溫和，避免刺激或造成不必要的負擔。 以前在挑選手洗精時總是傷透腦筋，擔心不小心用到太刺激的洗劑，不僅衣服容易變形，手也洗到又紅又乾。尤其是貼身穿的小可愛、內搭、睡衣，真的希望用得安心又不留負擔。 最近跟一滴淨倍蘇打免搓揉衣領精一起入手的一滴淨親膚好閨密天然手洗精，真的完全打中我的心！它通過法國Ecocert有機認證，成分高達99.5%來自天然來源，在成分單純又溫和的同時，清潔力依然很有感。 它在清潔貼身小物的表現也超棒！像是偶爾遇到的生理期小意外，或者分泌物的痕跡，只要用一滴淨輕輕洗一洗，不需要用力搓揉就能輕鬆帶走，也不用擔心殘留，每次洗完都清爽又安心。 而且其中還特別添加了有機蘆薈成分，洗的同時也能溫柔呵護雙手，不會像一般強效洗劑那樣越洗越乾，對像我這種容易乾敏的人來說，真的超貼心。 香氣也超加分！來自白絲柏精油特有的木質香調，帶著淡淡的清新與療癒氣息。洗衣的時候整個空氣都變得好舒服，清爽又放鬆，讓洗衣服的時間也變成了療癒自己的小時光。 這款手洗精不只是適合清洗貼身衣物，也很適合清潔嬰幼兒衣物，甚至像高級絲綢這種需要溫柔呵護的材質，用它來洗也很放心。 有了一滴淨這兩款神隊友，洗衣服真的變成了一種小確幸，輕鬆又安心，真心推薦給每一個愛護自己、也在乎生活小細節的妳。 品牌資訊 玉美生技官網 玉美家用品Facebook粉絲專頁 一滴淨Facebook粉絲專頁

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