南港-瓶蓋工廠、台北流行音樂中心

南港-台北流行音樂中心

難得來南港，地點由朋友尋找🔍 中午吃飽飯步行來這裡 中途沒什麼遮蔭處真的來到地獄般 車站對面有「瓶蓋工廠」，就是像是華山、松菸文創的地方，裡面跟外面不定時有展覽&市集 🔺瓶蓋工廠「職人模型展」 7/15-8/28 10:00-18:00 有時候還有市集或是手作課程‼️ 台北流行音樂中心 沒有活動不會對外開放喔⚠️⚠️⚠️⚠️ 📍地址：台北市南港區市民大道八段99號 （近南港車站步行5分鐘） ⏰時間：10:00-18:00（週一公休）

<歡樂合唱團 Glee>用歌曲回去十年前的感動

假如要說我人生的第一部美劇，那一定非<歡樂合唱團>莫屬劇情主要描述不同校園階級的主角們因為合唱團齊聚一堂，算是充滿歡笑以及自我認同的一部美劇雖然後期角色之間太多愛恨糾葛，以及主線勵志部分薄弱，所以真的沒有那麼準時收看但不可否認的是──這部美劇曾經帶給我的滿滿感動然而從首播至今，經歷了11個年頭，以及兩位演員的過世或許藉由這個機會難得，就來回顧一下這部美劇吧！以下就分享喜歡這部美劇的原因，還有搭配適合的歌曲啦！ 1. 多元的音樂曲風 Glee和一般校園類影集最大的差異就是「音樂」，從當時最流行的歌曲，到80年代的搖滾，甚至廣至百老匯身為一個從小聽英文歌長大的人來說，可以說是回憶滿滿，甚至認識了更多樣的歌路當然，假如只是翻唱也太平淡無奇，有時候的小小改編曲風，有時變成雙重唱，有時合併兩首歌也因此讓人每個禮拜都在期待會以什麼方式推出新的歌曲值得一提的是──這部影集還推出了原創曲，甚至還有許多明星來客串唱歌，當時可以說是喜歡音樂的最佳影集選擇以下收錄了幾首經典歌曲，讓大家回味啦！ Glee──Some Nightshttps://www.youtube.com/watch?v=3hkJZfUvnIg Glee──Dream Onhttps://www.youtube.com/watch?v=TYXYQRU2i7c Glee──Defying Gravityhttps://www.youtube.com/watch?v=Yah7Py8SuKE Glee──Light Up The Worldhttps://www.youtube.com/watch?v=0igpMFlwDnY 2. 寫實的校園霸凌 這部影集的其中一個特色就是主角們都不太受到歡迎，甚至原本比較受歡迎的角色，也因為加入合唱團而開始被嘲笑不論是肢體推擠，閒言閒語或是被潑冰沙，在這部影集裡面都層出不窮也正因為被這樣的對待，這些角色在逆境中不畏懼追求夢想，才顯得格外耀眼當然，這部影集甚至討論了自殺和校園槍擊等議題，雖然不能說是此類議題的最佳影集，但我認為這樣的議題給了影集不同的深度以下就選了幾首歌曲，讓大家回味一下角色的不受歡迎！ Glee──Smilehttps://www.youtube.com/watch?v=eFs_RkdcgoA Glee──On My Ownhttps://www.youtube.com/watch?v=JynBC6aLDJM Glee──Cough Syruphttps://www.youtube.com/watch?v=VHzWR-MBsE4 3. 不畏懼談論同性話題 現在2020年的今天，同性婚姻已經慢慢合法化，越來越少人會因為自己的性向被歧視但是時光回到十年前，雖然大家一直知道同性戀的存在，但歧視卻也不曾停止過，甚至有些國家會因為「觀感」疑慮，把同性戀親熱場景，從電視上移除然而這部影集卻反向操作，寫出觀眾最愛的兩隊情侶檔：Kurt+Blaine還有Santana+Brittany或許也是當時編劇和導演想要傳達的訊息：性向不同又如何呢？只要愛沒有什麼不可能 Glee──All You Need Is Lovehttps://www.youtube.com/watch?v=0lGWLO7lIwQ Glee──Minehttps://www.youtube.com/watch?v=2o1W_bvpE8U 4. 歸屬感 說到這部影集的中心思想大概就是歸屬感吧！如同上述，主角們都是一群不太受歡迎的人，也有各自的煩惱和面對的挫折也因此這個合唱團就像一個避風港一樣，接納著每個人的差異，且互相扶持，告訴彼此不要失去信心和夢想最重要的是──即使是不受歡迎的人又怎樣，未來還很長，誰會知道變成怎樣？套一句Rachel的經典名言: Being in something special makes you specail. 我一直認為音樂可以使人連結，然後可以變成力量 Glee──Don't stop believinghttps://www.youtube.com/watch?v=GwuR8ddtAGU Glee──Loser Like Mehttps://www.youtube.com/watch?v=bjKcwjvbZLM Glee──Born This Wayhttps://www.youtube.com/watch?v=18rBn4heThI 5. 滿滿的正向能量 當然，這部影集除了上述的主線議題之外，也有許多暖心的支線議題例如，聖誕節精神、未婚懷孕、是否要整型、親人朋友過世......等不只讓影集的話題廣度(辛辣度)提升，更是可以藉機讓觀眾思考，在這些議題下，自己會怎樣去處理也因此撇開角色之間剪不斷理還亂的感情世界，我更是喜歡生活議題的呈現，也所幸編劇將這些議題收尾的暖心不狗血以下就是精選的歌曲啦！ Glee──Do They Know It's Christmas?https://www.youtube.com/watch?v=gV8ACFpIUKo Glee──Keep Holding Onhttps://www.youtube.com/watch?v=H3S_7389sRk Glee──I Feel Pretty/Unprettyhttps://www.youtube.com/watch?v=1VM5R1zrMnE Glee──I Want To Hold Your Handhttps://www.youtube.com/watch?v=Z6U9HeZhiwA Glee──Seasons Of Lovehttps://www.youtube.com/watch?v=m9Qez8dcZFw 以上就是所有精選的Glee歌曲啦！由於我真的後面幾季看的集數比較少，所以歌曲挑選主要都集中在前面幾季希望大家會喜歡這次的介紹啦！ 以上圖片非本站所有，均來自網路資源

【韓網熱議】HYBE新女團NewJeans即將出道！成員年齡、出道日期懶人包一次報你知！

相信有在追女團的粉絲們都知道知名創意總監「閔熙珍」吧！閔熙珍為SM娛樂前創意總監，曾為少女時代、Red Velvet等大勢女團策劃不同的視覺設計，打造出多元的K-POP流行風格。閔熙珍離開前東家SM後，轉往HYBE娛樂，並開設了個人音樂廠牌「ADOR」，7月22日時HYBE突然公開新女團「NewJeans」的先行曲《ATTENTION》的MV！在發布MV之前，完全沒有任何預告跟宣傳新女團的任何資訊，也讓MV一公開就造成廣大討論！這邊就一起來看看5位成員的資訊、國籍和出道日程吧～ 不少HYBE家的粉絲也嚇了一跳呢！沒想到公開新女團的第一步竟然是直接發布MV？NewJeans（뉴진스）的先行曲《ATTENTION》MV一公開也造成廣大討論，特別的音樂風格加上成員們散發的青春感，也讓不少粉絲表示整首歌有陽光又青澀的活力感呢！雖然是預熱MV，但也可以在影片中看到成員們的舞蹈實力～ 「ADOR」代表閔熙珍也表示自己知道很多人都很好奇新女團NewJeans的概念，她也表示成員們即將展現的「音樂」就是這個組合所追求的概念和色彩。 NewJeans是追求率真與自然的概念，「大眾音樂已經成為與人們生活密不可分的文化，就像我們每天要穿的衣服一樣，希望她們能處於潮流中心，無論在任何年代與潮流中，都受到男女老少喜愛的Jean一樣，成為經常都會穿，並且不管怎麼穿都不會膩的『NewJeans』，以及新時代的新標誌！這正是NewJeans推崇的價值，也是NewGenes-NewJeans的開始。」 在《ATTENTION》公開後，HYBE也很快地公開第二首歌《Hype Boy》，這首為主打歌曲之一，讓粉絲們相當驚喜的是這首歌竟然有「4種版本」MV，不愧是HYBE和閔熙珍打造的新女團啊！4個版本的MV也都分別特寫了5位成員的不同面貌～不少粉絲也表示「這首比ATTENTION更好聽！」、「歌曲風格好特別啊」、「聽一次就愛上」、「曲風很特殊、好清爽」。 成員介紹 1、Minji（김민지） 2004年生（18歲）的Minji，為韓國人，清秀氣質的她也在MV公開後被不少粉絲猜測是C位或是門面呢！Minji也曾出演過師兄防彈少年團（BTS）《Permission to Dance》的MV哦～ 2、Hanni（하니） 2004年生（18歲）的Hanni，為越南人（越澳雙籍，也是K-POP出現的第二位越南籍成員呢！長相甜美可愛的她，也在MV公開後造成廣大討論～ 3、Danielle（다니엘） 2005年生的（17歲）Danielle，為韓澳混血兒。混血臉孔也讓她在MV裡特別突出，粉絲們也紛紛表示Danielle真的很漂亮呢！Danielle也曾以兒童模特身分活動過～ 4、Haerin（해린） 2006年生（16歲）的Haerin，為韓國人，在MV裡也因為妝感風格很像現今韓國流行的「貓咪相」臉蛋而受到了大量關注！內雙的圓圓眼型真的超吸引眾人目光啊～ 5、Hyein（혜인） 2008年生（14歲）的Hyein，為韓國人，也是NewJeans的忙內。沒想到現在的偶像才14歲啊～真的是太年輕了！不少粉絲也發現Hyein過去曾出演過兒童YouTube節目《Pocket TV》呢～Hyein也曾cover過BLACKPINK的《STAY》哦！ 出道日程也已經在官方網頁公開囉！以下為整理日程： （圖片來源：@newjeans.kr） 不少網友看完也表示NewJeans是近幾年女團裡面最特別的風格！歌曲不是girl crush風、也不是甜美風，而是走出屬於自己獨一無二的清爽風格，畫面呈現的方式也較讓人有帶入感！網友們都紛紛稱讚表示「不愧是閔熙珍打造的女團」～NewJeans也主張不拘泥於任何形式的風格，希望能夠表現出屬於自己的純真、自然的魅力！喜歡NewJeans的粉絲們也可以持續鎖定她們的出道日程和MV哦！ #NewJeans #NewJeans女團 #NewJeans新女團 #NewJeansHYBE #HYBE新女團 #ADOR #閔熙珍 #閔熙珍女團 #閔熙珍新女團 #HYBE閔熙珍 #閔熙珍hybe #ador閔熙珍

回憶殺！《不能說的秘密》15周年，當年不受歡迎的原因、兩種劇情結局解析

流行天王能不能拍好電影？15年前台灣觀眾的回應不算熱情，卻是我心中不容錯過的國片之一。周杰倫首部自編自導自演的電影長片，由《花樣年華》攝影師李屏賓掌鏡，找來文藝女神桂綸鎂、畫龍點睛的黃秋生，一起演繹音樂學院裡橫亙於時空的愛情故事。結果卻是雷聲大雨點小，在台灣僅獲2700萬票房且迴響平淡，導致多數人聽過卻沒看過的窘況，今天就來聊聊當年《不能說的秘密》究竟面臨什麼挑戰，又為什麼到現在仍值得欣賞，甚至回味。 古典、音樂、愛情的神秘結晶 2007年輿論風向是周杰倫不會演戲導戲、音樂沒有想像中好聽、劇情邏輯看不懂等，又適逢同為台灣導演的李安，帶著《色，戒》驚豔全球、斬獲威尼斯金獅獎，不能說的秘密就真的沒人說了。片子反而在韓國創下5.8萬觀影人次、超越台灣本地的3,345萬票房，不僅多年後在韓復刻重映，由D.O.都暻秀領銜主演的翻拍版也在今年初殺青，足見其火紅的程度，絕對是韓國人印象深刻的台灣電影代表之一。 15年後周杰倫新歌上線，不論持正反意見的朋友，都會不自主地重溫周董舊歌，而Netflix這個小機靈鬼也趁勢推播《不能說的秘密》，即使我在不同年份重看過許多遍，電影的優美流暢仍然歷久彌新。其實電影各處表現都在水準之上，斬獲金馬獎最佳視覺效果、最佳原創電影歌曲，前者一直是由鬼片、動作片包辦的獎項，能被一部文藝愛情片靠著時空穿越的特效拿下，是很大的肯定。 一起長大的約定那樣清晰，打過勾的我相信 音樂方面配樂比主題曲更讓我驚艷，小時候學鋼琴很多年，唯一買過的電影琴譜就是《不能說的秘密》，曲子首首都和電影相輔相成，古典底蘊加上一點因為懷抱秘密帶來的憂愁，將劇情中愛情的美麗、時空的神秘渲染開來。後來由配樂延展成歌的《彩虹》和《蒲公英的約定》，每次聽都會浮出電影的畫面，雨天、腳踏車、少男少女幼稚地打勾勾。 另外，主要演員的選擇非常正確，桂綸鎂幾乎是古典神秘氣質的代表女星，由她詮釋溫柔沉靜卻懷著秘密的音樂女孩再好不過，飾演女二晴依的曾愷玹、感性與搞笑兼具的父親黃秋生，都是很加分的綠葉，周杰倫本人更是無所謂演技好壞、適合與否，因為這角色就是本色出演，一位在音樂學校裡靠才華吸引眾人的鋼琴小子，甚至拍攝地點淡江中學都是本人母校。唯一能更好的是戲分少卻顯得突兀的丑角們，逼著作詞人黃俊郎去飾演壞學生、請南拳媽媽等各種親友客場是何苦呢。 葉湘倫成功回到過去了嗎？兩種結局解析 時空穿越本就是人們的爛漫狂想，電影只要能自圓其說就足夠，而片中最為人詬病的一點，即是為什麼路小雨氣喘發作，生命結束在寫滿立可白的課桌上，葉湘倫再趕著彈琴回到過去，卻能回到小雨還沒離世的時刻呢？我的理解是，如果葉湘倫沒有趕在琴房拆掉之前彈琴，20年前路小雨的故事的確就結束在畢業典禮那天，然而他不只彈了，還彈的非常快，Secret樂譜的穿越守則早埋了伏筆：「回程藏在急促的音符中」，從回到過去後小雨禮貌疏離的笑容可以看出，葉湘倫一個不小心來早了，這是他們還素未謀面的時刻。 接著就是半年後的畢業典禮，兩個人帶著微笑並肩拍大合照，兩顆鏡頭之間的蒙太奇其實很高竿，改寫的結局不用明說，因為他們這次的相遇終於為時不晚，沒有時空的壓力、沒有不被相信的秘密，葉湘倫和路小雨之間抹去了誤會，留下甜蜜幸福的痕跡，攜手往同樣的未來走去。 穿越後第一眼看到的人才能看見自己，是很有創意的劇本設定，重看一次會發現很多能因此解釋的地方都是伏筆。為了睜開眼就看到葉湘倫，才要數琴房到教室的距離，路小雨欲言又止的秘密不是我愛你，而是那108步，我從過去走到現在的你面前需要那麼遠，所以請好好愛吧，躲過雨的屋簷、四手聯彈的琴鍵，這些時刻，得來不易。 更多影劇文章請至Instagram：@funingee_

TikTok 病毒式流行舞蹈持續延燒，Jason Derulo 助陣〈Jiggle Jiggle〉最新混音！

 Hi there，相信大家應該多少有耳聞，近期在影音軟體 TikTok 上爆紅且已經延燒好一陣子的〈Jiggle Jiggle〉(2022)，原先是 Duke & Jones 製作、及採用英國記者 Louis Theroux 聲音的一小段歌曲，結果因為短影音舞蹈的運用而在網路上大爆紅；前者的 Duke & Jones 是來自英國的 DJ 雙人組，對於這樣的組合做出了幽默的短音樂我是覺得蠻酷的，沒想到更酷的是這首歌的製作是從 Louis 的工作而誕生，他在進行身為記者的工作時所說的台詞，"My money don't jiggle jiggle."，直接被做成了一首歌，沒想到直接變成全球流行的一項迷因。 而 Duke & Jones 在今年7月中時，更是找來了美國歌手 Jason Derulo 做混音，請他擔任錄製了副歌的旋律部分，並且拍了正式的 MV，並且也將一開始聲音來源的主持人 Amelia Dimoldenberg、記者 Louis 也都冠上作者，並且親自出演 MV 中的男女主角。這首歌更是搖身一變，成了很 chill 的一首歌，並且在網路上也繼續它的散播之路。 老實說第一次聽到原版的〈Jiggle Jiggle〉時，我對這首歌還蠻無感的，畢竟在 TikTok 多的是自以為有梗的東西(這樣會太壞嗎😅)，不過沒想到這段音樂還真的蠻洗腦的，雖然對我來說就很不像是一首完整歌曲的感覺，比較像是 DJ 們自己創作 demo 的感覺，然而找來 Derulo 後我覺得是很明智的選擇，其實他本來對於這樣輕鬆、詼諧的風格就很擅長，甚至在我看來也有類似風格的作品，所以這個人選實在是挑得很好。 原本給我 demo 印象的原曲加進 Derulo 的副歌之後，聽起來變得很滑順又放鬆，變成一首我會想不時播來聽的歌，雖然我覺得或許還是沒辦法被評價為厲害的歌曲，不過對於短影音來說音樂的品質可能不那麼重要，重要的是帶給大家的效果和其中可以包藏的幽默感，我認為〈Jiggle Jiggle〉在混音之後不但沒有失去這樣的幽默，反而加深了一些音樂性，也讓這首歌多了能夠繼續在網路上發燒的資本。 這首歌在混音後也推出了正式的 MV，不過我個人覺得比較多的還是在賣弄幽默吧，因為一看就知道不是會藏故事在其中的影片，但是在看完之後會覺得蠻會心一笑的，雖然其中的主角們都非常盡在其中，不過配上音樂就不免會聯想到比較風趣的那方面，而看到最後也似乎有種莫名的魔力，會讓我想要重新再看一次，用文字其實不太精準，建議大家自己去看看 MV，可能就懂我在表達到底是什麼樣的魔性😂。 大家應該沒辦法否認這首歌實在是非常地紅，可能有人會覺得很荒唐，但這可是使全球不少藝人都跟上舞蹈的一首歌，特別是在 K-pop 圈更是有多位大咖也搭上了這段風潮拍短影片。我自己對於這首歌的感覺是，雖然一開始看起來並不起眼的歌曲，在經過一些蛻變、改造之後，竟也逐漸躍升到主流樂壇中，這個現象我還蠻樂觀其成的，雖然 TikTok 最近引發了不少亂象，但也必須承認帶出了不少好音樂，期待下首可以跟上〈Jiggle Jiggle〉新歌出現！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

切歌也切不掉的微醺，帶著濃濃 R&B 的徐佳瑩你聽過嗎？

 Hi there，徐佳瑩在今年發行的他的最新專輯《給》(2022)，目前其中我最愛的就是今天要推薦給大家的〈切歌〉，同時也是他新專輯的第三首主打歌。這首歌找來了阿爆和 Brandy 合唱，是華語樂壇少見的優秀 R&B 作品，而這兩位助陣的唱將在2003年發行了合作專輯《阿爆與Brandy創作專輯》後，睽違了近20年終於又有合作作品，雖然是因為徐佳盈的專輯而合體，不過加上徐佳瑩後三人所創造出的效果更是別有風味。 在華語樂壇中 R&B 並不算主流，要說有很棒的作品那就又少了一些，假使要再闖進主流音樂市場就又會再更少了，何況徐佳瑩這次的這首〈切歌〉甚至不是走現代 R&B 的路線，而是偏向90年代、更加安靜深層的那種，這種歌曲對於現今的樂壇來說非常挑戰市場，現在的聽眾對於音樂的選擇更加偏向流行、嘻哈或是電音等等，但聽過〈切歌〉之後我認為這是首非常值得一聽的歌，即使徐佳瑩在專輯的前面有打著舞曲突破的首波主打〈準明星〉，以及他第二主打的招牌抒情歌曲〈沒有第三者的分手〉，〈切歌〉也完全沒有輸。 如果熟悉這三位歌手的朋友應該會知道，他們在歌唱上都是非常有功底的，或許大家可能比較不熟悉阿爆和 Brandy，但如果去看看資料就會發現他們的實力，出道就獲得了金曲獎的"最佳重唱組合獎"；而我想徐佳瑩應該也就不用多說了吧，不僅是金曲獎的常勝軍、也有很多首膾炙人口的熱門歌曲。三人合作引起了不小的話題，有個有趣的點是，三人被網友發現其實都曾經是護理相關出身的，所以很多人表達說，原來〈切歌〉給人的療癒感是這樣來的啊😂。 這首歌從一開頭的合聲就很讓人沉醉，把徐佳瑩的聲音襯托的更有些許空靈的感覺，他的聲音雖然不是大家印象中的那種"大嗓"，不過唱起這樣細膩的歌聽起來十分地游刃有餘，把每一分的力量都控制得很好。而阿爆和 Brandy 也是很給我驚喜的感覺，沒想到他們唱起 R&B 也是超有感覺，其中一切的顫抖、轉音等技巧都很順暢，也不會有過度油膩的問題，整體搭配可以用水乳交融來形容。 在這樣一首百轉千迴的歌曲下，原先蠻擔心MV 會塞一些無謂的劇情、做成微電影的樣子，好在成品是取三位歌手在鏡頭前唱歌的畫面，這種鏡頭雖然簡單，不過透過大量的運鏡切換、光影變化等技巧，產出的 MV 看起來非常有質感，而且背景空曠的舞台也給人有種遼闊的感覺，和音樂本身搭起來更是渾然天成。我還蠻喜歡這種由歌手歌唱畫面拼湊起來的 MV，尤其在這種不需要再有多餘劇情表達的歌曲，看歌手臉上沉浸的表情是種享受，反而更能將聽眾帶進歌曲氛圍裡。 這個組合是我在徐佳瑩專輯發行前沒有想到的，雖然大家已經在社群上猜到會有阿爆的助陣，沒有想到已經常年在幕後工作的 Brandy 也直接被拉進來了，這首〈切歌〉對我來說是今年最推薦的歌曲之一，沒有現在快時尚歌曲的那種熱鬧編曲，有的是放鬆卻沉穩的節奏及旋律，相對於很多歌曲來說，這樣的深度我才認為是現代社會需要的，真的要呼籲大家這首〈切歌〉一定得聽看看啊！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

｜展覽分享｜金馬賓館當代美術館《小花計畫2022-Re》：小花盛開的回音

 回歸初心，＿＿＿就是你內心盛開的回音。 以流行音樂和藝術創作帶來的觀展體驗，在2019年以「查無此人-小花計畫展」於台北展出，而在這個夏天也來到高雄了，並添加了4組新的藝術創作，為這個關於回憶的展覽，帶來更精彩的內容！ 由方序中擔任計畫策展人，五月天瑪莎為音樂執行總監，並邀請到五月天阿信、家家、宇宙人、HUSH、茄子蛋、告五人、魏如萱、鳳小岳、陳建騏、劉若英、林以樂等音樂人及藝術家們，透過音樂及影像、畫面呈現對於回憶的模樣。 在本展覽中，還有個互動AR的體驗，可以從畫面中看到作品的「音花」模樣，並可以畫面留下紀錄，是個非常新的藝術科技體驗。 透過影像及聲音，一切都變得安靜了起來，彷彿只剩下自己與回憶，還有那些走過的痕跡，畫面轉啊轉啊，在這個目前陷在疫情不停的時代裡，透過這些溫柔，一切似乎都可以再勇敢及期待。 《小花計畫－Re：小花盛開的回音》 展覽時間 ｜2022.06.25-10.30，週二至週日1000-1800 展覽地點 ｜金馬賓館當代美術館(高雄市鼓山區鼓山一路111號) 展覽資訊 ｜https://www.alien.com.tw/u/zh-tw/pages/Echoes_of_All_The_Flowers

貫徹超過40年的舞曲教科書！冠軍混音專輯帶你重新認識流行女皇 Madonna！ Pt. I

 Hi there，就在舞曲女皇 Madonna 於2020年憑著專輯《Madame X》(2019) 中的〈I Don't Search I Find〉奪下 Billboard Dance Club Songs chart (舞曲夜店歌曲榜) 的冠軍後，他在舞曲榜上正式擁有了50首冠軍單曲，也成為了在 Billboard 單一榜單獲得最多冠軍歌曲的紀錄保持者；而這也促使了今天要分享的這張精選輯《Finally Enough Love: 50 Number Ones》(2022) 的誕生，從名字來看，當然收錄了他的50首冠軍舞曲，並且又將母帶重新製作、混音，這可以說是舞曲的最高教科書之一啊！ 看看專輯封面，在 Madonna 的背景寫滿了冠軍舞曲的歌名，而專輯名稱"Finally Enough Love"則是因為，他覺得"愛是能讓世界運轉的動力，而自己帶就是跳舞，希望藉由跳舞、舞曲和人們分享愛"。在這張混音專輯裡，Madonna 和多位熟悉的音樂製作人，把自己的經典舞曲重新改編，雖然用的同一套詞曲，不過卻都是很不一樣的感覺，對我來說就好像多了很多新歌一樣；下面同樣會分享幾首在其中的我的最愛。 〈Into the Groove (You Can Dance remix edit)〉 Madonna 這是在精選輯問世前第一首作為單曲釋出的歌，而原曲〈Into the Groove〉也是首很奇妙的歌曲，除了是 Madonna 的首支英國冠軍單曲外，作為他首次主演電影的原創歌曲並沒有收錄在專輯中，但後來又在不同地區有不同的收錄專輯，我想就算是他自己也可能會忘記到底是怎麼回事吧😂。這首混音最令人印象深刻的是，將標誌性的"come on."留了下來，在歌曲時長方面也跟原曲是一模一樣的，雖說只是做了小小的改變，但卻讓整首歌有不同的感覺。 其實在 Madonna 的第一張合輯《You Can Dance》(1987) 中就出現了這首歌的第一次混音，當時是 Shep Pettibone 混出了一首長達8分多鐘的歌曲，原以為會將那首收進這次的精選輯，不過顯然這次還是將時長砍了一半才收進來。其實在歌曲上的感覺沒有太大的變動，只不過在經過排列組合之後，其中情緒高昂的部分還是沒有減少，這就讓我覺得很厲害了。 〈Deeper and Deeper (David's radio edit)〉 Madonna 這首原曲收錄在《Erotica》(1992) 的混音，其實我對原曲真的沒有到很中意，但這次混音後就莫名地吸引了我，雖說改動的幅度也不算大，並且時長也維持在差距一、兩秒內，不過就是給了我和原曲很不一樣的感覺。混音版本給我比較明亮的感受，也或許是因為在鼓聲部分做了一些小小變化，以我來說覺得整首歌聽起來順暢不少，當然沒什麼變的是 Madonna 自己的聲音，雖說在兩個版本中都表現得很好，但就編曲來說我是喜歡這次混音版本的。 這首〈Deeper and Deeper〉在當時釋出的時候，原本因為歌詞等內容太過前衛而褒貶不一，主題與性慾、同性戀等當時尚未能夠攤在大眾面前探討的題材相關，但經過了這麼多年後的社會發展，又加上這次的混音版我們可以知道，前衛的不是歌曲題材、而是 Madonna 關於這首歌的一切，從詞曲、主題到整體編曲，放到現在也依舊如此流行、前衛，在排列組合之後又搖身一變像是一首新的歌一樣。 〈Bedtime Story (Junior's single mix)〉 Madonna 這同樣也是一首讓我對於沒什麼感覺、混音後卻特別中的歌，原曲收錄在《Bedtime Stories》(1994) 當中，比較偏向陰暗、沉悶的曲風，不是適合大肆搖擺、跳舞的路線，不過混音後算是整個換了風格，鼓點也明顯了起來。我喜歡這次混音在依舊沉穩的歌聲中，配上新編排的一切音樂，幾乎可以讓人忘記原本的樣貌，同樣地和其他首歌一樣覺得是首新歌，但其實聽過原曲的歌迷都可以知道是同一首的，這種感覺蠻奇妙的。 舞曲標竿 Madonna 在這首歌當中再次展現了他的水準，他讓大家知道了舞曲不一定是要快節奏，用比較偏柔順的方式同樣也可以有舞動的感覺；當然我覺得在新版本中雖然變換算大，但卻沒有讓歌曲失去原本的氣氛，對我來說是首很厲害的混音，這樣的手法也是很一舉兩得的，同時可以給老歌迷帶來新的感受，也能夠傳達從近三十年前而來的舞曲成分給新一代歌迷。 〈Don't Cry for Me Argentina (Miami mix edit)〉 Madonna 〈Don't Cry for Me Argentina〉原曲收錄在 Madonna 主演的音樂劇《Evita》(1976) 原聲帶中，最初的原唱是英國女歌手 Julie Covington，而且這首歌當初很大的一個賣點是，它是 Broadway theatre (百老匯劇院) 的經典作曲家、導演 Andrew Lloyd Webber (安德魯·韋伯) 所創作，而 Madonna 在音樂劇中將這首歌更加發揚光大。這首歌的原版本來就是我喜歡的樣子，不過沒想到混音之後出來竟然也絲毫不輸經典的原版，這是我比較驚訝的，雖然和原版磅礡的音樂劇形式有點差距，但也算是很不錯一個改編。 在混音之後加上了比較重的節拍，速度也變得比較快，但整體聽起來還是可以聽出百老匯的質感，只是就不是走溫馨感人的路線了，會比較偏向是歡樂、自信的感覺。而這樣的作法讓這首歌變成了在各種心情都可以聽一聽的歌曲，如果是比較快樂、激昂的時候，混音後的〈Don't Cry for Me Argentina〉絕對是很棒的選擇，除了編曲非常精彩之外，其中的各種轉折也是很好的看點，比起原本的高處不勝寒，混音後更有種人生百態的感受。 不得不說在這張《Finally Enough Love: 50 Number Ones》合輯當中真的太多好歌了，雖然有些是 Madonna 已經發表過的混音、而有些還沒，但全部湊在一起又變出了另一種感受。而整張專輯總共50首歌、三個多小時，我也不打算像往常一樣只推薦三首歌給大家，除了這篇的四首愛歌之外，決定還要繼續寫下篇分享，畢竟這張精選歌太多，實在太難只抉擇出三、四首歌來，所以在選擇困難的情況下就只好擴大容量啦！請大家敬請期待下篇啊！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

貫徹超過40年的舞曲教科書！冠軍混音專輯帶你重新認識流行女皇 Madonna！ Pt. II

 Hi there，上一篇說到了我在 Madonna 最新混音精選輯《Finally Enough Love: 50 Number Ones》(2022) 中的四首愛歌，但因為整張專輯的好歌真的太多了，所以在上篇分享了四首之後，還是決定要再多分享四首，畢竟舞曲女皇的歌在經過混音之後又會蹦出不同的新滋味，所以每首好歌都好想全部寫上來😂；事不宜遲就繼續來聽聽近期的新混音曲吧！ 〈American Pie (Richard "Humpty" Vission radio mix)〉 Madonna 收錄在《Music》(2000) 當中的這首〈American Pie〉是翻唱改編自美國男歌手 Don McLean，原曲是比較偏向民謠的感覺，而 Madonna 在翻唱後當然也加進了很舞曲的元素，從節拍、速度到編曲等都有些不同，雖然跟原版的感覺不一樣，但也是非常琅琅上口的感覺。相較於原版比較偏向內心的感覺，混音後變得比較外放，也變得比較適合一起舞動，我個人其實已經很喜歡原版了，但混音版真的也好讓人著迷。 在聽到這首混音之前，Madonna 用了這首〈American Pie〉證明了他不只是擅長節奏快的舞曲，而如果以輕柔、順暢的路線也可以輕鬆駕馭，正好這首歌的混音版也印證了這件事，從原曲及混音來看剛好一慢、一快，這也側面坐實了 Madonna 雖然以 hyper 的舞曲聞名，但在音樂上也是能動能靜的。當初發行這首歌的時候得到了好壞不一的評價，不過從之前到現在的混音版本來看，其實評價也就不那麼重要了，主要是歌迷們喜歡也就夠了吧。 〈Hung Up (SDP Extended Vocal Edit)〉 Madonna 這首傳唱度超高的經典歌曲出自《Confessions on a Dance Floor》(2005) 算是 Madonna 中期的作品了，也算是他最知名的歌曲之一；讓我很驚豔的是在這麼經典的壓力下，混音後的結果竟然也讓人覺得非常不錯。一開始就利用了較重的節拍來帶出原本經典的旋律，並且似乎把人聲的部分減弱了一些，著重、放大標誌性的 disco 特色，這樣對歌曲來說更加適合夜店了，比起原曲比較明亮的感覺，變得更厚重一點。 混音後比原版多了接近一分鐘的時長，就像我前段所說的，把 disco 部分的音效提得更加明顯，並把人聲也切得細碎，這樣的手法是混音很常見的方式，通常我不喜歡太過細碎的改編，但這次的變動給我剛剛好的感覺，其中也加入了不少像是電話的音效，並且在最後段是結束在純粹的鼓聲當中，這也算是很不錯的操作，在前段保留了不少原版的精華，最後來個不一樣的結尾我覺得蠻酷的。 〈Give Me All Your Luvin' (Party Rock Remix)〉 Madonna ft. LMFAO & Nicki Minaj 〈Give Me All Your Luvin'〉是我在原曲就超喜歡的一首歌，收錄在 Madonna 的《MDNA》(2012) 中，喜歡的程度甚至幾乎每場現場我都看過了。混音後很驚喜地沒有讓人失望，其實在這首歌混音前就給我很豐富、飽滿的感覺，畢竟除了 Madonna 自己來有助陣的 Nicki Minaj 和 M.I.A.，所以混音前也是充滿困惑，但後來發現其實這次的混音，就跟之前在原專輯中的混音是同一首，請當時紅極一時的 LMFAO 製作，並拿掉了 M.I.A. 的段落。 雖說因為是同一首歌的關係讓驚喜感就消失了，但因為我個人太愛這首歌了，所以依舊再推薦給大家，今年的重製版本從資料上看來和2012年的時長差了一秒鐘，不過就我個人不專業的角度聽下來，其實也沒有什麼特別更動的地方，還有不知道是真的有差還是心理作用的關係，總覺得這次重製後的音質聽起來比較好一點，在編排的背景音樂相較起來也比較清楚。總之，這首歌不論是原版或混音版都是我的愛，超推薦沒聽過的人去聽看看。 〈Girl Gone Wild (Avicii's UMF Mix)〉 Madonna & Tim Bergling 和上一首歌同樣收錄在《MDNA》的〈Girl Gone Wild〉，這個混音版原本是在2012年時在 Ultra Music Festival (超世代音樂節)，由 Madonna 和 Avicii 共同演出的作品，後來也有正式發行、在各大平台上架。不過奇怪的是這首歌在很多地方除了 Madonna 的名字外，並沒有冠上 Avicii 的名字，反而用了他的本名 Tim Bergling 作為共同作者，這是一個我沒有想出來、也沒有查到解答的小小問題。 在這首歌當中可以看到 Madonna 對於舞曲的浸淫，也可以看出 Avicii 的電音天賦，不得不說相較於本來就也很棒的原版，我個人會比較喜歡這一版混音，整體聽起來會比較有層次的感覺，從一開始很快就點燃氣氛的編排，到中間的最高潮，在到最後漸趨安靜的意猶未盡；我們不只可以聽到 Madonna 的經典嗓音，也能看出 Avicii 把歌聲發揮得很好，將每個地方的安排都非常的恰到好處，可說是在這次精選輯中我最喜歡的一首。 對我來說 Madonna 一直都是一位標誌性的歌手，並且眾所皆知他在舞曲方面也算是"祖媽級"的人物，這次發行《Finally Enough Love: 50 Number Ones》在宣傳不算多的情況下，依舊輕鬆殺入 Billboard 200 專輯榜的前十名，只能說薑是老的辣，全部的歌曲都是重製或混音、可說是沒有新歌的情況下，還是有不錯的成績。在串流時代到來後，可能 Madonna 在各大平台的表現並沒有那麼亮眼，但不可抹滅他在樂壇歷史上濃厚的這一筆！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

全新風格大成功！blackbear 攜最新專輯《in loving memory》龐克搖滾回歸！

 Hi there，一直給人比較嘻哈、饒舌風格的 blackbear 在上週發行了他的最新專輯《in loving memory》(2022)，不過這次專輯風格嘗試了近期迅速復興的龐克搖滾，其中找來了 The Used、New Found Glory、Machine Gun Kelly、Bayside 等搖滾音樂人合作，並且也請到了資深搖滾人 Travis Barker 擔任主要製作人，這個陣容對於龐克搖滾來說絕對是非常豪華的，而 blackbear 也沒有讓大家失望，最初以嘻哈風格闖出知名度的他，在龐克搖滾領域竟然也有很亮眼的表現！ 下面來推薦大家三首在專輯中我最愛的歌，有合作、有獨唱，之前寫過這張專輯中的〈gfy〉(2022) 了，所以這首歌可以先到之前文章看看喔。由於這張專輯實在讓我太驚喜了，原以為在〈hot girl bummer〉後不會太快有新巔峰，沒想到這次音樂品質真的是非常的高啊，所以選了好久才選出三首來寫😅。 👉 推薦閱讀：五度聯手！blackbear 再攜 Machine Gun Kelly 嗆爆前任！ 〈​toxic energy〉​ blackbear w/ Bert McCracken of The Used 〈​toxic energy〉算是專輯的第三主打，但在釋出後立刻變成我在專輯中最愛的歌，超越之前的首波主打〈​gfy〉，從旋律、編曲、唱腔等等，可以聽見​ blackbear 加入了更加龐克的元素，並且找來了出道超過20年的老牌龐克樂團 The Used 主唱 Bert McCracken 合作，讓整首歌的龐克搖滾風格更明確。乍聽下的第一句或許不覺得怎麼樣，但隨著鼓點的出現，這首歌才漸漸顯露出真正該有的樣子，從音樂的推進讓氣氛逐漸高漲，但卻也不失 blackbear 本身音色的冷靜感，我認為這是個蠻有趣的衝突感。 如果是已經聽過這首歌的人，想當然爾會知道真正的高潮在後段的兩人合唱，前面雖說也算有在炒熱氣氛，但後面的合音實在是很不得了，blackbear 守著主旋律、Bert 展現瘋狂，一搭一唱的效果超級契合，同時也讓歌曲的情緒漲到最高的地方。而要說這首歌最吸引人的地方，除了龐克元素及高亢的情緒外，滑順也是我很喜歡的一點，從頭到尾雖然不斷地在變換節奏和氣氛，但從一而終都是非常順暢的，這算是我最推薦這首歌的原因之一。 〈​​​​​​​broken world〉​ blackbear 在這首〈​​​​​​​broken world〉​最吸引我的其實是節拍的變換，從這小小的細節我就愛上這首歌了，因為老實說在這首歌的一開頭的確好像是 blackbear 讓人意料之中的模式，從比較冷靜、平穩闡述的角度出發，去鋪墊後面的即將高漲的氣氛，這點我當然也覺得很不錯，但這畢竟是他給人已知的手法，所以比起這樣的操作，輕鬆掌握節奏變換的那種從容更讓人驚嘆。這樣的 blackbear 似乎是比較少見的，之前的作品節奏比較單一，要嘛抒情的慢節奏、要嘛激情的快節奏，所以加入了變換後讓人更有感覺。 還有歌詞也是很迷人的地方，blackbear 是樂壇眾所皆知的會寫曲，但我覺得他的詞也真的很不錯；其中描述了在愛人離開後的世界，就像歌名直接點出的一樣，是個破碎的世界，也藉由自己的孤獨、悲傷甚至病感來呼應，全部在描述自己失去愛人後的痛苦。最妙的是不斷在副歌重複的"Where are you now? Where are you now?"，這樣的疑問夾在 blackbear 擅長的饒舌段落當中，就算沒有說出分開的原因是什麼，但從這樣的持續尋找可以看出心裡的情緒，對於一向直白的龐克搖滾曲風是很好的手法，帶點故事性卻又不會太彎彎繞繞。 〈​fuilu〉​ blackbear 這首〈​fuilu〉給我種蠻硬漢的感覺，主軸說著雖然沒有很認識對方，但就是情不自禁的還是愛著他，甚至已經到了罵過一遍之後，發現自己還是依舊很愛，這樣直視自己情感並說出口的行為，實在是很 man 的一種表現。在控制不住自己情緒的情況下，搭上靈活的吉他去營造出情緒非常高亢的氛圍，也是我很喜歡的一種感覺，就像歌名說的就能表達一切，"Fuck you, I love you."，把這樣的矛盾情緒表達的淋漓盡致。 在 blackbear 一貫冷靜的嗓音中，搭上前面說過我很喜歡的吉他運用，聽起來會有冷靜中的瘋狂感，即使是已經在搖滾曲風當中了，其中的理智還是存在，但這一點理智也沒辦法掌控自己的情感，這樣的反差實在非常迷人。這首歌一直都在比 blackbear 慣用音域還要高一些的地方，而這樣又正好彰顯出他有點用力的感覺，這在情緒上也幫助了有點拚盡全力的意味。總之我覺得這首歌蠻多小細節的，用心聽可以聽出蠻多不同的味道，目前也算是在專輯中我的最愛前三名。 一直以來都是以饒舌、嘻哈為主要特色的 blackbear，這次做了這張龐克搖滾的《in loving memory》，在我看來是非常成功的，姑且不說之後的商業成績會如何，至少在西洋樂壇近期這波龐克復興的風潮中，這張算是很不錯、並且很純粹的龐克專輯；現在想要搭上龐克復興的歌手，多少會帶點流行元素在其中，不過 blackbear 將流行元素降到算是蠻低的比例，反倒加進了些許自己擅長的嘻哈風格，這兩種風格本來就非常搭，而從同一個歌手口中唱出來更是另一種享受，奉勸大家都快點去聽看看啊！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

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