你的存在，本身就是一種奇蹟。 #魔法滿屋

#魔法滿屋#encanto#disney#有雷推薦 這部在2021上映的奇幻歌舞喜劇動畫片，是迪士尼經典動畫長片的第60部作品。但因為當時片名及預告片沒有激起太多的吸引力，直到某天被杜推薦後，才發現原來我們都錯怪他了。秉持著迪士尼一貫的正能量風格，其實闡述的核心價值換湯不換藥，不過劇情還是做到了蠻好的起承轉合，加上超級燒腦的編曲，讓裡面的一首《We don't talk about Bruno》衝上全球熱門排行榜。然後，在2023年，魔法滿屋動畫交響音樂會的全球首演就在台灣!沒錯!前陣子我跟杜去了台中歌劇院，重溫了電影的美好，現場的演奏真的很讓人驚艷，雖然最後壓軸的現場演唱不是原聲歌手有點可惜，不過整體而言是一場非常棒的饗宴，如果你還沒看過這部動畫片，推薦你閒暇時體驗一下這部片的魅力。 /你的存在，本身就是一種奇蹟。馬瑞格家族的每個孩子在成長到一定的歲數之後都會獲得一種魔法能力，而唯一沒有獲得能力的便是主角米拉貝兒，雖然這並不影響他樂觀的天性，卻仍隱隱感嘆自己好像無法成為家族的驕傲，但隨著魔法蠟燭漸漸隱滅以及家族的魔法能量漸漸消逝，最後拯救了整個家族的人卻是米拉貝兒。我們都曾對自己感到懷疑，在尋找自我價值的途中迷失。米拉貝兒沒有魔法，但鎮上的小孩都喜歡親近他；米拉貝兒沒有屬於自己的魔法房間，但表弟在魔法儀式的當天卻不是牽著親哥哥親姐姐的手走向房間，我們常常都認為自己不夠好，或許你要做的不是變得更好，而是選擇相信你自己，因為你的存在，本身就是一種奇蹟。天賦不能代表你，因為你就只是你自己，是獨一無二的那個你自己。 /我們都不夠完美，但我們都擁有彼此啊。其實，馬瑞格家族的魔法力量會開始削弱，都是因為大家太要求自己完美了。大姊路易莎背負著身為大姊的責任與重擔，他只能扛起更重又更重壓力與包袱、伊莎貝拉身為馬瑞格家族的最完美的孩子，一舉一動都必須小心謹慎符合人設、選擇嫁給鎮上的男子(我忘了他的名字，他就是個媽寶，我對他印象很差)也只是為了要迎合家族的期待；最後壓垮整個家族的是奶奶，因為當初失去爺爺的痛，讓她必須獨自承擔起照顧三個小孩以及守護好魔法蠟燭的重責大任，也因此，不希望再有任何差錯的奶奶卻也無意間成為了家族成員的壓力來源。當然，這一切的一切，其實都源自於對家人的愛，所以總想著要承擔得更多，可是卻忘了，家人是可以在彼此需要依靠的時候給予支持、幫助和包容，如果沒有適當的理解以及適度的交流，很容易會將彼此推拒門外。 /有別於以往的公主形象，米拉貝兒像你，也像我，都平凡也都不平凡。米拉貝兒不像大姊路易莎那般有力氣、也不如伊莎貝拉完美又美麗，她頂著一頭捲捲的短髮、戴著一副綠框圓眼鏡，卻依舊是媽媽心裡那個聰明、善良又開朗的寶貝女兒。只要相信自己，明白自己的價值，每一個人的存在，本身就是奇蹟。--#杜千說#影評#那些電影教我的事#movie#電影#電影語錄#電影分享

【日劇推薦】勿說是推理：哲學與人生。

勿說是推理是一部由漫畫改編的日劇。 主角久能整(菅田將輝飾演)是一名富有觀察力的男大生，敏銳的覺察力能夠推理出眼前人物的遭遇與事件的脈絡。 故事一開頭就由刑事案件串連起久能整與刑警之間的篇章，久能整被當作嫌疑者帶回訊問，而他卻不慌不忙地理出頭緒，甚至療癒(或說是ㄌ一ㄠ)到在場警察內心深層。 久能整的奇特形象：比如蓬蓬頭、戴著圍巾，平凡無奇的大學生形象卻使得刑事推理劇耳目一新，與以往主角多塑造菁英白領形象有所不同。 而自認普通平凡的久能整也沒有大男人姿態，反而總是溫溫地謙待相遇的人們。 之後劇集走向，久能整協助破獲許多犯罪事件，雖然大多是無心插柳，但這齣劇並沒有過多批判與訓斥的意味。 全劇觀點用理性又局外人的目光去觀一件事，而不是把情緒倒灌進去。 久能整用坦然與柔軟的目光去看待犯罪者，而犯罪者過往的傷痛揭露也是一大看點。 劇中有許多科普小知識：比如花語、文學、數字、藝術、音樂等等，使劇集充實而不流於空泛，愛好哲學與推理的人可以盡情享用這部劇。 此外，另一亮點是，鈴木浩介居然兩次都飾演菅田將輝的老師。 天達春生(鈴木浩介飾演)是心理學教授，也是久能整的恩師。小聽非常欣賞他們之間的對話。 另外，小聽想分享劇中最喜歡的一幕： ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ (以下有雷) 萊卡( 門脇麥 飾演)終於要離開了，她與久能整在櫻花樹前彼此告別。 那一幕，久能整把圍巾拿掉，話語抖擻著，想要開口又不表露的心情。 光是那一集的最後，我又重看了三次。 主題曲也下地正剛好， 包含了所有心動、心慟，離別惆悵都揪在心口。 追劇的人好似某種情緒被劇集給排解掉了。(光看那一幕，就明白這是我這些年所期待的，久違的名場面。) 萊卡離開了。 久能整還記得她。 以下推薦此劇的主題曲給大家： 圖片擷取自：https://www.instagram.com/not_mystery_not/ #日劇推薦 #菅田將輝 #影評 #心得 #日劇心得 #門脇麥 #勿說是推理 #ドラマ #電影推薦 #追劇迷

電影心得分享-超級瑪利歐兄弟電影版

大概是年初的時候才看到這部電影4月要上映的消息，作為童年回憶，怎麼可以不朝聖，所以我就來了。 以下有雷，請斟酌閱讀。 電影一開先描述了瑪利歐跟路易吉是生活在布魯克林的水電工，自己開了一間公司，還自掏腰包拍廣告，但父親跟前老闆卻都一直瞧不起瑪利歐的決定，也令他相當沮喪。 故事一開始就展現了瑪利歐不凡的跑酷能力，一直不願意放棄公司夢的他跟路易吉在一次水管爆裂的意外中，為了證明自己，跑去幫忙的途中被水管吸入，闖進了另外一個世界，瑪利歐也因此結識了碧姬公主，而路易吉則是闖入了庫巴的暗黑之國。 從這邊開始就開啟了瑪利歐一連串的拯救路易吉之路，想不到這次居然不是拯救碧姬公主！ 這邊提出的只是我個人的想法，畢竟我不是專業影評，單純的心得分享。 我其實並沒有很喜歡這個敘事故事的方式，必須說很像是想要快速將故事說完，而一筆帶過的感覺，以一部電影而言，尤其比起一樣也是照明娛樂的《神偷奶爸》，真的相形見絀，劇情走向非常簡單，甚至根本沒什麼刻畫人物，對我個人來說，可以說是相當失望。 有一說一啦，雖然故事方面略顯懶惰，但裡面的畫面完全就是把電玩場景搬到大螢幕，讓人興奮死了。 像是彩虹橋就是我的賽車噩夢，怎麼跑都會掉下去，比賽永遠到不了終點。 我個人超喜歡耀西，一堆耀西在那邊跑，有夠可愛，雖然沒有跟瑪利歐一起勇闖魔王城，有點可惜。（提外話：查了一下我才發現原來耀西是烏龜，我多年來一直以為他是恐龍） 再來是魔王庫巴，為了碧姬公主，還自創歌曲，雖然是一隻兇惡的烏龜，但卻是一隻深情的烏龜，略改了人物設定，但依然是大魔王，我個人是蠻喜歡這個設計的，變得很搞笑之餘又覺得相當有道理。 沒錯，他有說他自己是烏龜。 最後來說說我最喜歡的改動，就是碧姬公主。 我去看了「瑪利歐之父」宮本茂先生在《Variety》的訪談，關於碧姬公主的改動他這樣解釋：「為了讓玩家更容易理解，才將碧姬公主設定成『被拯救的角色』，但同時也想賦予她堅韌、具有責任感的公主形象，因此在電影中，給了她『戰鬥碧姬』的設定。」 我覺得這個改動深入人心是因為，現在是一個非常重視性別平權的時代，不只男性角色可以拯救人，女性角色也可以，甚至男性也許才是需要被拯救的一方。 雖然一開始提到過故事情節我不太能接受，但在看過「瑪利歐之父」宮本茂先生的訪談後才知道，他其實很清楚他想帶給觀眾的是什麼，他專注在帶給觀眾電玩的體驗這件事情上，他本人也有提過，不管觀眾是否是瑪利歐的玩家，他都想帶給觀眾有趣的體驗，這點真的做得很好，因為先撇開故事情節不說，內容是真的相當有趣。 「與其過度思考瑪利歐是誰，更重要的，是如何將我們一直以來在電玩遊戲中所感受到的體驗，盡可能地忠於呈現在大銀幕上。」宮本茂說。 參考資料：https://nmiagaming.com/%E5%AE%AE%E6%9C%AC%E8%8C%82%E7%82%BA%E7%91%AA%E5%88%A9%E6%AD%90%E8%A8%AD%E5%AE%9A%E8%83%8C%E6%99%AF%E6%95%85%E4%BA%8B%E5%8F%AF%E8%83%BD%E9%81%8A%E6%88%B2%E9%80%A0%E6%88%90%E4%B8%8D%E5%88%A9%E8%B6%85/

影評/《鈴芽之旅》7大世界觀懶人包：人生中存在著各種「門」！你有沒有勇氣跨出去？

影評/《鈴芽之旅》7大世界觀懶人包：動人「鎖門之旅」治癒災後創傷，勇敢告別走向未來

文/少女心文室 《鈴芽之旅》（すずめの戸締まり，Suzume）是日本動畫導演新海誠的最新作，2022年11月11日在日本上映的動畫電影。本片為新海誠的第八部動畫電影，也是繼《你的名字》、《天氣之子》後，新海誠第三部牽涉災難題材的電影，被稱作新海誠的《災難三部曲》。標語為「門的另一端，存在著所有的時間」。故事講述少女岩戶鈴芽與以關閉災難之門為使命的「關門師」宗像草太，為了關閉災難之門展開的冒險旅程。 延伸閱讀：新海誠睽違3年新作《鈴芽之旅》在台3月上映！以日本各地廢墟為舞臺，少女鈴芽展開「關門之旅」 延伸閱讀：《鈴芽之旅》醞釀8年！根據日本12年前發生的311東日本大地震創作，觀眾看完電影眼中都閃爍淚光 《鈴芽之旅》劇情簡介 《鈴芽之旅》劇情描述生活在九州鄉間的17歲少女鈴芽（原菜乃華 配音），某日遇到一名「為了尋找門」而四處旅行的神祕青年草太（松村北斗 配音）。好奇的鈴芽尾隨草太進入山中的廢墟後，在那裡發現了一扇宛如遺跡坍塌後留下的古老之門。受到某種神祕力量的吸引，鈴芽將手伸向了那扇門……。不久之後，日本各地開始出現類似的「門」，如果未能及時將門關上，存在於門另一端的災厄將降臨於現世。繁星、夕陽、和拂曉時分───鈴芽踏入的迷途之境，有著彷彿將所有時間融合在一起的天空……。於是，在神祕之門的引導下，鈴芽踏上了一段奇妙的“關門之旅”……。《鈴芽之旅》將於2023年3月2日全台盛大上映。 《鈴芽之旅》影評心得看點 1.《鈴芽之旅》以日本各地廢墟為舞臺，描繪鈴芽前往各地將成為災難根源的「門」關上的冒險旅程 《鈴芽之旅》這部電影宛如跟著鈴芽的腳步遊日啊，片中用精緻的動畫場景，呈現日本各地之美，該片新海誠的創作靈感，源自工作前往日本各地期間看見人口減少綠地增加、嚴重特殊傳染性肺炎疫情期間發現原為鬧區的新宿變得寂靜的現象，是新海誠首度採用公路電影形式創作的動畫電影，故事舞台遍及九州宮崎縣、四國愛媛縣、兵庫縣神戶、東京、宮城縣等地，藉由《鈴芽之旅》一窺日本各地絕世美景，跟著鈴芽展開說走就走的旅程，一起上山下海搭船搭車走路，一起踏上驚心動魄的冒險之旅！ 2.《鈴芽之旅》是根據12年前日本發生的「311東日本大地震」所創作出來的故事 《鈴芽之旅》導演新海誠在構思電影和小說劇情時融入東日本大震災的事件，根據12年前日本發生的311東日本大地震所創作，由於是刻劃災難與帶有傷痛記憶的作品，導演也坦言心裡多少還是會有股恐懼感，一直思考自己是否在不經意間傷害了別人，同時也好奇海外觀眾會如何看待這部作品，這部作品內容又能被觀眾理解和產生共鳴到什麼程度。東日本大震災是指日本於2011年3月11日週五發生在東北地方太平洋近海地震、包括伴隨而來的巨大海嘯以及餘震所引發的大規模災害。僅宮城縣的罹難及失蹤人口就接近11,000人，地震引發巨大海嘯最終導致福島第一核電站事故發生，為日本歷史上已知強度最大之地震。 3.《鈴芽之旅》19歲女演員原菜乃華為女主角「岩戶鈴芽」配音，男主角「宗像草太」由傑尼斯團體「SixTONES」成員松村北斗擔綱聲演 至於《鈴芽之旅》的配音演員方面，新海誠導演經歷多達1700人的試音選拔過程後，最終欽點19歲的女演員原菜乃華作為女主角「岩戶鈴芽」的配音人選，男主角「宗像草太」則由傑尼斯團體「SixTONES」成員松村北斗擔綱聲演，《鈴芽之旅》也是兩人首度為動畫獻聲演出的作品，對於兩人在片中的演出表現，新海誠導演也給予很高的評價。此外，《鈴芽之旅》片中的其他角色也分別由深津繪里、染谷將太、伊藤沙莉、花瀨琴音、花澤香菜、神木隆之介等人氣演員和聲優擔任聲演，如此豪華的配音陣容，勢必將帶給觀眾一場極致的聲音饗宴。 4.《鈴芽之旅》三大角色：少女鈴芽踏上「關門之旅」，展開成長的動人冒險故事，也陷入了愛情 少女鈴芽是與阿姨居住於九州宮崎縣的17歲女高中生，特徵是用紅色髮帶束成的馬尾辮，4歲時遭遇東日本大震災，為了尋找在地震發生期間待在醫院工作沒有回來的母親，玲芽首度接觸了「後門」的世界，經常夢見兒時的自己在草原漫步的夢境。某天普通的上學日鈴芽因為無意間打開了引發災難的門，與流浪的「關門師」宗像草太踏上關門冒險旅程，這段旅程她也陷入了愛情，還有與過去記憶傷痛和解。 5.《鈴芽之旅》三大角色：「關門師」宗像草太，遭詛咒竟變成「椅子」跟隨，以椅子樣貌跟隨鈴芽在日本各地關門！ 宗像草太雖然是本作男主角，擁有帥氣高挑外貌，但受到詛咒變成了「椅子」，身負家族重任的他是代代相傳的「關門師」有著將災難之門關上的使命，他為了尋找出現在日本各地的門而展開旅行，在前往某個廢墟的途中遇見了鈴芽，卻在接觸貓咪大臣時遭受詛咒，繼承了「要石」的身份，變成椅子的宗像草太依舊拼命完成自己的使命，以椅子的樣貌說話與鈴芽一起行動，最後他如何變回人類的身份呢？ 6.《鈴芽之旅》三大角色：會講話的貓咪「大臣」是鎮住巨大力量「蚯蚓」的「要石」所變，要兩個要石才能鎮住蚯蚓 貓咪「大臣」是會說人話的神秘白貓，其真實身份是封印蚯蚓的「要石」之一，但被鈴芽碰到後造成封印被解開，所以變成白貓，相當喜歡鈴芽，但認為草太是礙眼的存在，詛咒草太令其靈魂附在三腳小黃椅上，大臣是讓人又愛又恨的角色，但實則是引領草太與鈴芽尋找「後門」的重要角色。除了大臣還有一隻身形巨大的黑貓，是另一個「要石」，相較於大臣成熟穩。蚯蚓則象徵力量的存在，倒下後將會引發地震，穿越災難之門抵達現世引發災難。後門則是連結往生者世界「常世」與人類所處的「現世」的門扉，平常仰賴人們心中的重量和思緒鎮定土地和門，若是人內心的重量消失，等於從人們的記憶中消失或思緒減少，將會導致後門被打開，一個人最多只能通過一道後門， 「後門」通往的常世，是所有時間都匯聚在一起的往生者世界，常世呈現的景像會依據窺視者產生變化，僅有關門師與少數人類才能看見的存在。 7.《鈴芽之旅》刻劃地震殘酷面貌，關於傷痛記憶的自我和解 《鈴芽之旅》以東日本311大地震為背景刻劃，當年慘痛的災難記憶，一直留在日本人民的心中，至今不論是心靈或是土地都尚未從災難中修復，《鈴芽之旅》片中也透過巨大蚯蚓象徵了災難的力量，將會通過各個後門造成災難，來刻劃地震引發的過程，而地震所造成殘酷面貌，也是台灣觀眾會有所共鳴的內容，只有鈴芽和關門師看得見蚯蚓的存在，他們前往日本各地廢墟上演關門任務，阻止蚯蚓倒下，必須使用特殊鑰匙插入鑰匙孔，再詠唱一段咒文，最後喊著「奉還於爾」才能將門關上，阻止災難發生，鈴芽也藉由這趟旅程，勇敢正視曾經的傷痛記憶，與過去的傷痛記憶和解，擁抱童年受傷的自己，修復傷痛記憶與告別，刻劃「留下來的人們」懷抱著傷痛與思念，繼續活下去的正能量故事，是一部感傷又美麗的動人故事。 《鈴芽之旅》影評心得觀後感 《鈴芽之旅》想必是我們看了心有戚戚焉的故事，我們都能理解地震所帶來的殘酷與恐懼，新海誠用動畫方式呈現出地震帶來巨大災害，還有留下來的人們如何在災害過後，直視傷痛記憶，與傷痛和解告別的過程，以及傳遞愛意，勇敢向未來往前走的正面意象，同時也象徵著人生存在著各種「門」，你有沒有勇氣跨出去？不是將自己永遠困在門後，勇敢跨出去後，會有意想不到的收穫！每個人心中都有一個少女鈴芽，都有不願面對的傷痛記憶，有一天你會跨出去那道「心門」慢慢去釋懷去和解。 而片中鈴芽與阿姨「母女」關係，根本就像《浪漫速成班》盧允瑞跟全道嬿的關係啊，「母女情」也令人動容。《鈴芽之旅》延續新海誠的既有風格，充滿精緻高彩的畫面，還有令人震撼的絕世美景大場面，以及動人心旋的配樂，都讓該部作品看完後餘韻猶存，一起跟著鈴芽踏上震撼人心的關門之旅吧！ #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #院線片 #日本電影 #日片 #日影 #動畫 #日本動畫 #日本動畫片 #日本動畫電影 #新海誠 #鈴芽之旅 #影評 #心得 #觀後感 #評價 #鈴芽之旅影評 #鈴芽之旅心得 #鈴芽之旅結局 #波波日本 #波波黛莉 #popdaily #popjapan #すずめの戸締まり #Suzume #鈴芽的門鎖 #鈴芽戶締

2023法國電影|無人相信的真相 觀後感|當你不是完美的受害者時，就會被質疑是否自導自演

片名：無人相信的真相 La syndicaliste（法文直譯會是工會所以中文片名真優秀） 上映日期：2022年，台灣2023年 劇情簡介 本片改編自莫琳嘉內（伊莎貝雨蓓飾）的真實故事，她是法國一家跨國核電廠的工會代表。因揭發法國核工業的極密交易案而成為了吹哨者。她隻身與世界、政府及業界高官奮戰，竭盡全力揭露醜聞並捍衛五萬多名工會成員的飯碗。 然而某日，當她在家中遭到暴力襲擊後，生活開始天翻地覆。案件調查因為敏感議題而不斷遭到施壓，更讓原本的受害者莫琳嘉內頓時之間成為了自導自演的嫌疑犯！ 湘評分 8/10，性別議題、環保議題、受害者議題、勞資糾紛、口國到處買東西事件，IMDb 6.7/10。 慣例10點心得 1.口國真的很喜歡到處買別人的技術。 2.當你不是「完美受害者」時，事情就麻煩了。 3.台灣的勞工權益至今仍是可憐哭哭，勞基法依舊擺設用。 4.核電議題沒完沒了，除非大家回到石器時代，放下所有要電的東西。 5.大家對吹哨者的崇拜只是嘴上說說而已。（Areva在2018就沒了） 6.還好台灣是罪刑法定原則，司法改革多少年，現在檯面上看起來沒有草草結案（頂多不收案）。 7.牽涉到利益容易牽扯到人命。 8.當人類受到巨大衝擊會開啟自我保護模式，稱作解離。 9.這部仍然很生硬，但劇情算快。 10.身為女性爭取的是平等。 完美受害者該有的樣子 莫琳之所以被質疑自導自演，全是因為她「不像」個受害者，加上從電影走向「當年」並沒有男女平權，連該有的尊重都沒有，警方沒有仔細蒐證（根據多年小說電視劇經驗甚至是更高層收買吧），直指「她自導自演」，有讀過心理學、追劇、看小說的人應該有聽過「解離」，因為太難以承受而開啟自我保護模式，就像喝酒喝到斷片那樣，結論是「她根本不確定發生什麼事情」，導致警方辦案所錄的口供會發生次次不一樣，根本原因是「真的不知道發生什麼事情」。 取證很不尊重女性 片中好幾段想要問候祖宗十八代，絲襪不穿內褲就活該被性侵？被性侵過所以二次性侵叫做習慣？（至少在台灣）如果是要蒐證，會有同性別的人在旁邊，而不是直接找男性塗抹潤滑劑來「重現事故」，女性多年來追求的是「平權」，而不是用有色眼光來看待。印象之前有個展示關於「受性侵者的穿著」，明明就是加害者變態，憑什麼去質疑受害者「你活該被害」。 口國喜歡到處買技術 到處花錢俗稱大撒幣，片中提到莫琳接到法國電力公司的吹哨者線報，口國有意把核能技術買下來，再賣給其他國家包含法國，牽扯利益龐大，莫琳想以一己之力阻止這件事情，到處找能說話的人去講去談，想去改變什麼，卻居居。現實中這種事不只一件，誰知道背後牽扯利益有誰，大家都躲在暗處偷偷摸摸的，最後世界各國只能用法律明文規定口國掰（案例華為5G、印度禁口國APP等）。 核能發電與技術 在當年的自然課本寫「核能是最安全且環保的發電方式」，眾所皆知核能反應爐的重點不只有發電，核廢料、還有能不能核武這個軍事問題，然而2011年的311福島核災後，全世界口徑一致不要核能，十幾年後又說要核能（呵呵） 意料之內沒有上映很久 或許這是一部值得深思的電影，導致在大片來襲時匆匆下檔，片中好多點可以出成申論題，像是公民課、法律課、輔導（國中叫做宗教輔導課、高中好像就叫輔導）課，看到有其他影評講台中甚至一周即下檔，不意外啦連在台北aka放映很多藝術片的電影院，也很難找到跟休假時間搭的放映場次。 第一次跟電影女主角一起看電影欸興奮 謝謝朋友多搶一張票，讓我有機會去台中跟雨蓓一起看電影，甚至順便買了櫻桃園（不過真的看不懂），可惜全球免運的網路書店收了，不然都想收法文小說，當一個受害者要把受害故事講成故事非常不容易，另外，好喜歡裡面女兒陪媽媽在警察局話當年是被等的。

電影《百花》4大劇情評價、將母親消逝的記憶找回來。

2022年上映的日本電影《百花》，由川村元氣自編自導，菅田將暉、原田美枝子主演，共演卡司還有長澤雅美、永瀨正敏、岡山天音等人，講述泉和母親因過去發生某件事有隔閡，直到母親患有失智症，回到家整理東西時，發現母親的筆記本記錄著過往的秘密。 一、《百花》劇情評價 簡介 葛西泉在唱片公司工作，和母親葛西百合子因為過去的某起事件，導致親子之間產生隔閡。直到某日母親被醫生診斷出患有失智（認知障礙），會隨著日子流逝逐漸失去記憶，即便如此，兒子泉仍付出心力照顧母親。某天，泉回到家中，在母親的房間裡發現一本筆記本，筆記的內容隱藏著百合子的過去，和泉無法忘懷的事件真相。 二、《百花》劇情評價 演員陣容 《百花》劇情評價 菅田將暉 菅田將暉飾演葛西泉，在唱片公司工作，和同事香織（長澤雅美 飾演）結婚，不久後便生了孩子。目睹母親百合子（原田美枝子 飾演）失去記憶，使得泉不得不去面對被封印的過往記憶。 《百花》劇情評價 原田美枝子 原田美枝子飾演葛西百合子，泉的母親，從小將泉一手養大，卻因為某事件與兒子產生鴻溝。之後被診斷為認知障礙症，失去記憶的過程中，兒子發現了母親過往的秘密。 《百花》劇情評價 長澤雅美 長澤雅美飾演葛西香織，是泉的妻子，懷有身孕。對於泉和百合子的親子關係，覺得有點不可思議。 《百花》劇情評價 永瀨正敏 永瀨正敏飾演淺葉洋平，研究船隻螺旋槳的大學教授。知道百合子的秘密，與她有著很深的關係。 《百花》劇情評價 河合優實 河合優實飾演田名部美咲，泉和香織在唱片公司的同事，虛擬人類「KOE」開發組的總監，被傳與上司大澤有親密關係。 《百花》劇情評價 岡山天音 岡山天音飾演永井翔太郎，是泉和香織唱片公司的後輩，對公司內部的消息很靈通。 《百花》劇情評價 板谷由夏 板谷由夏飾演關綾乃，香織的婦產科醫生。 《百花》劇情評價 神野三鈴 神野三鈴飾演工藤惠，百合子在學生時代的朋友。和兩個女兒住在神戶。 《百花》劇情評價 北村有起哉 北村有起哉飾演大澤哲也，泉和香織唱片公司的上司，虛擬人類「KOE」開發組部長，與田名部有著不尋常的關係。 《百花》劇情評價 長塚圭史 長塚圭史飾演佐藤雅之，百合子的主治醫生，當母親被診斷有失智症時，對泉表示要懷抱敬意和愛意對待母親。 三、《百花》劇情評價 必看亮點 1.《百花》劇情評價 看點一：導演親身經歷改編 電影《百花》是本作導演川村元氣根據親身經歷拍攝而成，而本劇對演員菅田將暉和原田美枝子來說都是很重要的作品。菅田說他結婚時正逢祖母失智；而原田美枝子則是將本作視為她的最後一部作品，她的失智母親在快拍攝結束時過世，電影一部分對她來說很有共鳴。 2.《百花》劇情評價 看點二：AI獻唱本作主題曲 電影中出現的虛擬人物「KOE」，也是泉與香織在電影中參與開發的虛擬藝人，為本劇破例獻唱主題曲〈Hello,I am KOE〉，無論在電影中或主題歌裡都是一大亮點，MV的音樂製作人是Yaffle、導演是川村元氣、平瀨謙太朗。MV也解禁囉，有興趣的朋友們可以前往觀看！ 3.《百花》劇情評價 看點三：影帝與影后對戲的火花 不能錯過的是影帝菅田將暉和影后原田美枝子兩人的演技，因為本劇擁有沈重且壓抑的風格，演員在詮釋上並不容易，加上女主角原田美枝子飾演患有失智症的母親，將依賴兒子和失智的狀態呈現的很出色；菅田則是找回母親過往的記憶時，有表演出前後的差距。想看兩人優秀的演技，絕對不能錯過《百花》喔！ 4.《百花》劇情評價 看點四：喚醒親子之間的回憶 《百花》雖然整體色調偏暗灰，且與「失智」題材有關，但更重要的是傳達出親子之間不可抹滅的記憶。相信大家都有和父母爭吵或是產生隔閡的時刻，本劇真實呈現了人生中無法避免的某些時刻，但畢竟血濃於水，每個家長一定都是愛自己孩子的，而電影正是想傳達那些遺留下來的「愛」。 四、《百花》劇情評價 心得 《百花》節奏偏慢，是一部擁有懸疑色彩的「親情片」，透過菅田的角色揭露出母親的過往，才得知母親患有失智卻一直記得和兒子從小的回憶。兩位主角對戲的時間不多，但張力卻很強、很有火花，不過多半都是女主角原田美枝子的回憶，中間甚至偏狗血，故事蠻感人，但需要撐過前面沈悶的鋪陳，有時候覺得時間過得很慢啊！長澤雅美這個角色能發揮得很少，感到有點可惜！ 歡迎追蹤IG：Jun天看什麼📺🎬 跟我一起看電影！一起看劇！ https://www.instagram.com/dramovie_jun/ ✨ 延伸閱讀 ✨ 2023春季日劇推薦！最新日劇清單大全、收藏起來準備追劇 山下智久38歲生日快樂！勤學英文進軍海外、目標成為世界的山P 🎂｜4月生日の日本藝人｜🎂 電影《黑的教育》5大劇情評價！柯震東首部執導作品 2022夏季日劇《NICE FLIGHT!》☀️｜乘載所有希望的天空！ #百花#百花劇情評價#百花評價#百花劇情簡介#百花演員#百花亮點#日片#日本電影#影評#菅田將暉#原田美枝子#長澤雅美#北村有起哉#岡山天音#親子#記憶#愛#地震#失智症

[美綜]《怦然心動的人生整理魔法》實現讓世界怦然心動的理想生活(簡介/劇情/影評)

[簡介] [推薦星等]：​​2顆星 [年份]：2019 [屬性]：美綜(全8集) [名稱]：《怦然心動的人生整理魔法》 (Tidying Up with Marie Kondo) [演員] 近藤麻理惠(Marie Kondo)整理諮詢顧問 飯田真理惠(飯田まりえ)在節目中擔任近藤的翻譯 [劇情] 節目由日本整理諮詢顧問近藤麻理惠主創。 她在每集節目中拜訪一個家庭， 幫助他們整理自己的居家， 透過收納整理，實現讓世界怦然心動的理想生活。 [影評+心得] 之前跟邦友在聊斷捨離， 雖然沒有找到邦友推薦的日劇， 意外發現這部提供的收納技巧都頗實用的美綜， 只可惜看到後面感覺每集收納技巧其實都大同小異， (敲碗)請再多給我點收納技巧啊， 不過心靈層面倒是回饋得滿滿滿， 整理物品的同時進行反思並重新認識自己， 留下對自己真正有意義的、有價值的，並珍惜它； 就算要放手送離，也要好好地表達感謝之意。 [整理的順序] 1.服飾類，例如衣服 2.書本 3.紙張 4.雜物 5.觸動情感的物品 [整理步驟及方法] 1.將該類物品全部搬出集中。 2.判斷物品留與不留。 可以問問自己該物品是不是會令你心動， 或是會不會想帶著該物品一起去未來等。 3.摺疊(服飾有固定的摺疊方式)， 讓衣服能夠「直立」收納，取代「堆疊」。 4.進行分類並擺放。 按物品的種類，而不是位置來進行整理。 盡量把大小相同，顏色相似的物品依序擺放。 可以善用盒子做隔間，確保當你打開抽屜、工具箱等任何東西時， 能很快清楚到底有什麼物品和其數量。 *整理紙張的小秘訣， 永遠要把紙從信封裡拿出來。 紙張可以再細分為以下3纇: 1.待處理-等待處理，例如信件和帳單。 2.重要-需要永久保存的紙張，例如合約和保險單。 3.雜項-經常查看的紙張，食譜和研討會的紙張。 紙張的最後目標是全部丟棄。 [留檔/備註]：X

Netflix《模仿犯》22句金句盤點：劇名「模仿犯」是什麼意思？這段關鍵台詞給你解答！

文/少女心文室 Netflix驚悚台劇《模仿犯》改編自日本推理女王宮部美幸的同名暢銷小說，故事以1990年代台灣發生的連續殺人命案為開端，講述追兇過程中，關於各方人馬，檢警辦案、媒體亂象、大眾輿論等多方面探討，目前全10集已上架完畢！該劇由張榮吉、張亨如擔任導演，吳慷仁、柯佳嬿、林心如、庹宗華、姚淳耀、黃河、范少勳、江宜蓉、夏騰宏主演，劇情中有出現不少戳心又犀利金句台詞，或許也都值得我們反思！ 延伸閱讀：Netflix台劇《模仿犯》改編宮部美幸驚悚小說！連續殺人命案揭開序幕，吳慷仁賭上一切追兇 延伸閱讀：Netflix台劇《模仿犯》90年代驚悚連環殺人案！檢察官吳慷仁追兇，展開與兇手諜對諜對決 延伸閱讀：Netflix台劇《模仿犯》兇手是誰...本片最大雷點！透過90年代媒體力量把「惡」散播至每個人心中 Netflix驚悚台劇《模仿犯》劇情簡介 Netflix驚悚台劇《模仿犯》，故事描述90年代，刻劃一名擅長偵辦兇殺刑案的檢察官郭曉其（吳慷仁 飾）面對一連串的連續殺人命案的心路歷程，如何不讓更多受害者出現，將連續殺人案兇手繩之以法呢？面對辦案過程中兇手不斷的挑釁與隨之擴張的惡，讓曉其決心賭上人生也要拖出兇手的犯案證據，隨著一連串的挑戰，還有驚悚案件以及害人秘密浮出水面，郭曉其能秉持心中的正義，成功抓到兇手嗎？ Netflix驚悚台劇《模仿犯》影評心得觀後感 沒看過原著宮部美幸的小說，聽說台劇改得很不一樣就是了，所以只能以看完《模仿犯》本身來分享心得感想，也許平常看韓劇居多，比較習慣韓國驚悚懸疑劇風格，之前看預告的感覺很像《Voice》系列，就是檢警追兇連環殺人犯的感覺，但是看《模仿犯》正片的時候，覺得懸疑感好像有點欠缺，就是很明顯知道兇手是誰這樣，伏筆與懸疑感好像埋的不夠深，所以整部劇看得很平順，也比較沒有什麼燒腦的部份，不過觀賞這部也一直讓我想到，之前的轟動台劇《我們與惡的距離》，劇情探討許多創傷回憶，創傷記憶的議題，同時也探討嗜血的新聞媒體產業(這個部份比較有感，待過電視台與媒體產業)，還有刻劃連環殺人魔的變態心理，整部劇大概就是這三元素組成，看完只覺得柯佳嬿戲份怎麼那麼少！？然後一直覺得某幾位演員角色完全可以對換的感覺(好想看吳慷仁演變態殺人魔，感覺會很瘋啊~)，呈現出來的感覺應該也會很不錯，而全劇最讓人印象深刻的場面，是最後一集結局姚淳耀在主播台上，露出憤怒猙獰的表情，但發狂的眼神裡卻流下了淚水，那個場面有被演技震撼到，是唯一拉回去重放的片段，接下來就一起來看《模仿犯》金句台詞整理。 Netflix驚悚台劇《模仿犯》金句台詞整理 文字皆有改過，請勿抄襲複製貼上，請自行追劇。 1.【只要心裡的惡被觸發，任何人都有可能成為殺人兇手，想像一下你坐在這張椅子上，被人控制又生命受到威脅，但你手上握著一個按鈕，按鈕的另一端連著一條線，通往一個你看不見的地方，只要按下按鈕，有一個陌生人會死，你會不會按下按鈕呢？】 《模仿犯》這部劇其實跟《我們與惡的距離》有很多聯動議題，探討的都是人性善與惡，還有社會案件，以及創傷過往，還有新聞媒體業的內容，其實這段話就是在問，你相信「人性本惡」還是「人性本善」呢？在死亡面前，就會露出最真實的本性。 2.【A：這個世界不是非黑即白。B：但黑與白之間，還是有一條線。A：但你越線了】 反之這世界上有很多灰色地帶。 3.【其實，記者都一樣，都只是為了新聞而已】 成為媒體人，新聞人後，總是會在數字、流量、收視裡迷失。 4.【小路：我不覺得為了收視率就要踩別人的傷口，我們今天講的是一個有血有肉人，不是在討論一個話題。姚雅慈：沒有話題，誰會在乎這個人？沒有話題，他有機會被看見？誰會覺得他重要？小路：我們在乎的不一樣，但最起碼要有良心，你的理性和專業，曾經是我進這行的目標。】 位子不一樣，當然腦袋想的也不一樣，小路與姚雅慈的立場沒有誰對誰錯，端看你把新聞的信念是什麼？ 5.【小路：我希望可以用報導，讓這些從我們身邊消失的人，可以好好被記得。馬伯：我在廟裡常常替別人解籤，雖然詩籤已經指出一條明路了，可是還是要當事人自己去面對，去做到，這樣才有用啊】 很喜歡小路與馬伯的這段對話，很暖很戳心，每個人都再用自己的方式記住想要記住的人。 6.【不要亂想，這不是你的錯，有很多事情我們無法預料，這個社會就是這樣，重要的是我們要怎麼把日子過下去，我們要好好的過日子】 這部劇談了很多創傷記憶與創傷回憶，這些時不時就會跳出來干擾你的思緒與人生，但重要的是向前看，活在創傷回憶中會很痛苦，重要的是把眼前的日子過好。 7.【胡建和是怎麼樣的人，你們會不知道嗎？我不相信只有我一個人，記得他是善良的。】 這部劇也刻劃，人都容易用表象來以貌取人，因為建和的外貌，已經多次被當作嫌疑犯，但總會有人記得你真正的好還有善良。 8.【我想人是這樣，總是習慣把擁有的東西視為理所當然，等到失去之後才會發現，這世界上沒有人該無條件的理解你、愛你，等明白這個道理，有時候也太晚了。】 我們把很多愛視為理所當然，所以予取予求，但失去後才發現這些都不是理所當然，只因對方願意無條件對你付出而已。 9.【新聞，曾經代表了真相的力量，但現在，它只是一場又一場的真人秀】 這部劇探討很多媒體與新聞立場，其實很多韓劇，包括像是《皮諾丘》、《Misty謎霧》等劇也都是深刻探討媒體的力量還有立場，包括台劇《我們與惡的距離》也是，在這個世代，不管新聞呈現的是什麼，重要的是，閱聽者有沒有自己的思考與判斷能力，才是最重要的。 10.【其實每個舞台，都是由觀眾的慾望創造出來的，唯有觀眾沈迷的目光，表演者才有存在的價值，否則你什麼也不是】 這句話暗指如今新聞媒體產業發展成這樣，也不是新聞產業單一問題，而是因為觀眾想看這些，越辛辣聳動的東西觀眾就越愛看，也才造就了這些新聞素材的舞台不是嗎？ 11.【姚雅慈：做專題要客觀地陳述事實，這是做新聞的基本原則。陳和平：客觀地陳述事實，不過就是毫無創意地完成，而操控過的真相，才是最有力的殺人按鈕】 姚雅慈認為的立場是代表電台，所以必須以一個相對客觀中立的角度去陳述事實，但陳和平是站在自己的角度何立場去播報新聞，這就代表了他的個人立場，陳和平其實比較適合做自媒體啦，隨你怎麼講XDDD 12.【不要再稱呼我們為女主播、女警察、女醫生、女法官，這個稱呼暗示我們是職場中的特例，是需要被標註出來的。】 但這種標籤其實是雙向的，就是典型的性別刻板印象啊，男生也會被貼標籤，像是男護士、幼稚園男老師，這很難改啦~ 13.【這個城市，每天都有100多個人，消失在別人的生活裡，有誰真的在乎他們？】 看這部劇，也是提醒我們要多關心身邊的人，尤其是沒有跟你住在一起的家人，不然不曉得哪天對方就消失不見了，再多的後悔也來不及。 14.【新聞是假的，是可以創造的】 這就是我們所說的「假新聞」，但到底是真是假你能分辨嗎？ 15.【所有人都在別人的痛苦中誕生，卻又在自己的痛苦中死亡】 所以有很多人會把自己的痛苦建立在別人的痛苦之上。 16.【殺人對他來說就是一種創作，而創作是不需要動機的，你去問任何一個作家、畫家，或是任何一個創作者，他都會跟你說創作是一種本能】 簡單來說，創作可需要不是動機，而是「靈感」 17.【一個真正的強者就像水一樣，為什麼？因為不管怎麼樣的打擊都無法改變水，我覺得你夠強大，像水一樣，即使現在看起來表面有一些動搖，其實根本就無法改變你】 很喜歡這部劇引用老子的名言，鼓勵大家像水一樣堅強，不管怎麼打擊，或許水會產生波動與漣漪，但水的本質終究不變，希望大家都可以向水一樣，不管面對甚麼打擊，最後都平靜如水，這才是真正的強者。 18.【像你這樣的罪犯，監獄裡有一堆，你很普通，在場所有人都可以是Noh，只要你心裡帶著惡意，你想傷人，你就可以是Noh，我也可以是Noh，他也可以是Noh，但誰才是真的Noh，真的有這麼重要嗎？等時間一過，你對我們來說，就一點也不重要，這個社會很快就會忘了你】 郭曉其最後用這句話刺激了陳和平，讓他直接在新聞台承認自己犯下的罪刑，陳和平就是想刷存在感，想要有一個屬於自己的舞台，鎂光燈都聚焦在他身上，所以他無法接受被說不重要還有被遺忘，也無法忍受身為殺人創作者，竟然被說作品很普通，誰都能做得到，陳和平當然會暴走，因為他覺得自己標新立異。但同時也說明，這個社會還有大眾事健忘的，再大的新聞，燒得再旺，過些時日又會被大眾淡忘，直到可能相似的事件再發生時，才會被再提起。 這句金句可以說是貫穿《模仿犯》劇名的金句，郭曉其用激將法刺激陳和平，說他只是「模仿犯」，任何人都可以是Noh，那他當然會生氣，因為他覺得自己是獨一無二的創作者或是藝術家，這有點像是在說創作者，你的創作任何人都可以複製出來，想請問這樣說，誰不會生氣，所以陳和平就暴走了啊~畢竟那些都是他嘔心瀝血創作耶~ 19.【你的過去不會成為你的阻礙】 允慧這句話簡短卻有力，無論你經歷了何種過去，都不要被困在過去，阻止你向前。 20.【我會擔心世界不一樣了，網路發達，讓誰都能躲在暗處，變成另一個人，好像陳和平變得無所不在，但我會努力讓新聞不再淪為戳人傷口，和餵養別人的一場秀。】 世界確實已經不一樣了，網路也確實會成為犯罪工具之一，現今大部分的新聞還是淪為戳人的傷口，還有餵養別人的一場秀，很可惜這個生態就是這樣。 21.【我曾以為只要消滅世界上的邪惡，就可以逃避自己心裡的黑暗，但我卻在過程中迷失了自己，記得允慧曾跟我說過『我們永遠有機會做出高尚的選擇，不必像野獸一樣屈服於本能，被恐懼或憤怒所左右』，世界也許變得不同，但我現在明白了，無論是我還是這個世界，黑暗都不會消失，我們所能做的是用更多的溫暖跟光去平衡。】 很喜歡這段話，黑暗永遠都不會消失，當黑暗降臨我們周圍時，我們該怎麼做？只願在這險惡的世界中，不管怎樣都還是要保有希望，以及一絲良善，去相信希望還有良善的存在， 22.【我相信真相會找到自己回家的路】 真相不管被丟得多遠，都會找到回家的路，正義或許會遲到，但永遠不會缺席，總有人為了真相而努力。 少女心文室版權所有，請勿抄襲、轉載、改寫或引述本站內容。如有違者，本站將予以追究。 IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #台劇 #台劇推薦 #台劇介紹 #新劇 #Netflix #Netflix台劇 #宮部美幸 #模仿犯 #金句 #台詞 #影評 #心得 #模仿犯影評 #模仿犯金句 #模仿犯台詞 #吳慷仁 #柯佳嬿 #林心如 #庹宗華 #姚淳耀 #黃河 #范少勳 #江宜蓉 #夏騰宏 #娛樂 #波波黛莉 #popdaily #少女心文室

《鈴芽之旅》影評：一切終究會過去的，包括傷痛

原文>>>https://bit.ly/3INYj43 和阿姨相依為命的鈴芽，在某天與神祕少年草太相遇之後，世界突然風雲變色，未知的龐然巨物從一扇門後面竄出並引發地震，而在門後使勁想把門關上的，就是神祕少年草太。兩人費盡一番工夫攜手將門關上之後，就此踏進拯救世界的冒險之門... 繼《你的名字》《天氣之子》之後，新海誠再次以「災難」作為主題，《鈴芽之旅》的故事同樣融合了神話並藉由動畫具現，在磅礡的氣勢中展現細緻的作畫風格。電影進行方式有點像以前好萊塢龍捲風電影的「追風團隊」，必須預測災難發生地點，追逐不斷移動的「災難」並設法阻止，就像警察緝捕連續殺人犯，或是像神探找出定時炸彈般一樣，節奏相當緊張刺激。而這次新海誠在劇情上企圖挑戰更大的格局，鈴芽與草太的公路之旅從日本的南端一路移動到北端，代表這次的故事想述說的是全日本共同的記憶與傷痛，串聯起日本的過去、現在與未來。（以下有雷） 這場擴及大半日本的災難，從鈴芽幼年時的日記來看，是在隱喻日本311大地震。停泊在房子上的船隻、只剩下地基的房屋殘骸、雜亂不堪的廢墟，在很多日本電影或紀錄片中都看過這樣的場景，新海誠維持將景點原封不動呈現的作畫風格，在《鈴芽之旅》中同樣很真實描繪出311災區的殘破與寂寥。 「我總覺得你在做一件重要的事。」對於那些經歷過災難的人來說，鈴芽的行動或許無須多做解釋，也能在潛意識中意會到其重要性。雖然地震後的災難畫面，以及鈴芽的兒時陰影到了電影後段才揭露，但如果再回顧電影前段那些關門前所湧現的眾人回憶，以及鈴芽對於「常世」的迷戀是來自於失去母親所造成的記憶扭曲，就算沉痛的災後畫面只佔極小篇幅，但在大量快樂回憶的對比之下，也能放大災難帶給倖存者的傷害與苦痛。 然而新海誠並不打算用傷痛作為主調，去淹沒他所重視的「傷後痊癒」。「常世」是人死後前往的場所，一生只能穿越一扇後門，是死者的世界，是活在現世的我們不該前往的地方。這段場景設定就明確表現出導演拍攝本片的立場，是為了承載國人的傷痛，肯定大家沒有在傷痛中迷失，並從中走了出來，努力的沒有讓自己走向另一個世界。 「我出發了。」「路上小心。」這兩句日常問候，在災難之前是與親人的簡單道別，而在災難之後，是踏著堅毅的步伐前進、面對艱難的挑戰時，大家互相鼓勵的信心宣言。鈴芽一路上受到許多人照顧，除了感受到濃濃的人情味之外，也看到因為地震串聯起國人的回憶，在災難的餘波之下，能一路挺過來就算沒有血緣，也都可以是一家人。很多時候我們都覺得自己渡不過難關、做不好某件困難的事、達不到理想中的目標，但過了一段時間再看看自己，不只好端端的，可能還已經進步到過去的自己已經難以想像的樣子。遭遇難關時的痛苦或許當下覺得過不去，但要是能咬著牙撐過並在未來回頭看，會發現我們都可以過得很好，畢竟一切終究都會挺過去的，對吧？ 追蹤欸冷>>>https://www.instagram.com/allenmovienote/

愛子影評(The Son): 無法傳遞的父愛，結局反轉令人揪心

不同於許多父子心結的電影，愛子是從兒子試圖理解父親的視角代入，這部反過來以父親嘗試了解兒子為主軸。不過在父子心結的呈現上並沒有太多正面爆發性的衝突，但這何嘗不是你我生活中最常見的心結，沒有大吼大叫的衝突，只有雙方都想靠近對方，卻找不到方式打破那到無形的牆。 今天的宅女推薦要來介紹由休傑克曼主演的親情類劇情片《愛·子》(The Son)，這部入圍本屆金球獎的親情類劇情片，在台灣的上映日期很不吃香，剛好是賀歲強檔競爭的春節時間，再加上是有些沉重的劇情片，也因此討論度並不高，但撇開我對休傑克曼的私心，還是覺得這部作品非常值得一看，今天的愛子影評就來好好地介紹給各位囉! 劇情大綱 圖片來源: IMDb 愛子描述雙親離異的17歲男孩尼可拉斯，對於自己的歸屬與自我認同感到痛苦，決定離開母親，搬去與父親的新家庭一起住。身為律師的彼得試圖在忙碌的工作中找出時間陪伴兒子，並且嘗試「導正」兒子的總總行徑，卻遲遲無法解開與兒子之間的心結。 愛子無雷影評 圖片來源: IMDb 父子之間的心結一直都是電影常見的主題，也正因為這樣在觀影的同時很容易跟其他類似的電影相比。雖然電影名稱是The Son，但不同於許多父子心結的電影是從兒子試圖理解父親的視角代入，這部反過來以父親嘗試了解兒子為主軸。不過在父子心結的呈現上並沒有太多正面爆發性的衝突，也因此讓我覺得前半段的節奏有些過慢，一直到中後段才有漸入佳境的感覺。但也正是因為後半段的節奏有帶起來，再加上後面的轉折與處理手法讓我很喜歡，才會有這篇文章的存在。(畢竟我也不想要讓我的版上兩篇偶像的影評都是diss文XD) 無雷心得分享到這邊，接下來會有些微劇情討論，請還沒觀影介意劇透的朋友不要繼續往下看囉! . . . . 防 雷 線 3 2 1 . 愛子電影心得 圖片來源: 奇摩電影戲劇 與其他類似作品相比，會覺得這部在心結的著墨上更顯得隱晦，父子兩人之間並沒有太多正面的衝突，而是有道無形的牆阻隔兩人，看似在互動著，尼古拉斯卻時常以旁觀者的模樣脫離一切。再再顯示他對於歸屬的迷茫。在劇中彼得嘗試著搞懂兒子到底在想什麼，雙方卻沒有什麼交心的時刻，只以自己的方式在愛著對方，從詢問實習生西裝到為了兒子放棄華盛頓的機會，不難看出彼得其實很在乎兒子，但這些都不是尼古拉斯想要的，這些「愛」的傳達都無法給予尼古拉斯他所欠缺的歸屬感。劇情節奏本身就慢的情況下，這樣隱晦的心結衝突多少讓觀影感受顯得有些沉悶，但這何嘗不是你我生活中最常見的心結呈現，沒有大吼大叫的衝突，只有雙方都想靠近對方，卻找不到方式打破那到無形的牆。也許這是因為這樣，整部電影才讓人看的心情更加沉重，讓人感到揪心。 圖片來源: IMDb 飾演父親的休傑克曼也因此可以說是撐起整部電影的關鍵，他不只有和孩子的關係要修復，與父親的關係也一直存在著隔閡，也因此在角色轉換的心理衝突上，表現的十分出色，尤其是當他意識自己在重蹈父親的作法卻不知道如何是好的模樣，將人們在意識到「成為自己討厭的大人」時的反應忠實地呈現在銀幕上。但與飾演兒子的新生代演員贊麥格拉思 (Zen McGrath) 對戲時，略顯尷尬，尤其是第一場在家裡的對手戲，那看起來很假的哭戲，讓人好奇到底是刻意製造這樣的畫面，還是是演技的問題。但後半段又覺得贊麥格拉斯的演技其實並不差，無論是那恰到好處讓人不寒而慄的表情，還是在醫院請求父母，令人揪心的神情，都有十足的張力。 圖片來源: 奇摩電影戲劇 我特別喜歡後半段的轉折。雖然前面的鏡頭語言提示的過份明顯，讓人對兒子的行為毫無意外，但結尾的處理還是騙到我了。如果你看過我之前寫的 雙軌人生 或是荼蘼影評，應該就知道What if 式的電影故事很中我的心，雖然愛子不全然是這類型的故事，但結尾以想像的方式做出了在醫院不同選擇下會產生的兩個故事線，更凸顯出了父親的懊悔，也讓一同沉浸在幻想中的我直接破防落淚。明明心中有愛卻無法好好的傳遞給對方，明明可以有不一樣的結局卻只能是想像。雖然遺憾，但如此苦澀的結局卻正是讓我想推薦這部作品的原因。 那麼今天的介紹就到這裡囉! 如果你喜歡今天的文章，點此訂閱電子報，我將會每兩周會統整最新文章直送到你的電子信箱喔! (也會有不定期的小福利分享╰(*°▽°*)╯ 原文連結 更多宅女推薦 作者介紹 嗨大家好~我是云。不管是在真實世界飄泊各地的旅遊、美食紀錄，還是徜徉書海、電影世界的虛擬飄泊。希望我的飄泊史能為你的生活帶來點什麼，也希望你會因為我的推薦一起前往飄泊的路上。

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